programaciÓn didÁctica de guitarra conservatorio ... · 7 introducciÓn la programación que...

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE GUITARRA

Conservatorio Profesional

de Música de Getafe

2

ÍNDICE

ÍNDICE……………………………………………………………….……..……………3

INTRODUCCIÓN………………………………………………….…………………….7

E. ELEMENTALES………………………………………………...…………………....9

OBJETIVOS GENERALES……………………………………………….…………...……9

CONTENIDOS GENERALES………………………………………..………………...……9

CRITERIOS DE EVALUACIÓN………………………………..…..…….…………………11

METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN…………………………………...…………...…11

CLASES COLECTIVAS…………………………………………………..…………..……15

CALIFICACIONES ESPECIALES Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN…………………..………16

ACTIVIDADES

COMPLEMENTARIAS…………………………………………………………………………..………18

3

PRIMER CURSO………………………………………………………...……………...19

Objetivos …………………………………………………………..………………...19

Contenidos……………………………………………………………..………….…19

Criterios de evaluación………………………………………………..…………...…20

Metodología y Criterios de Calificación.....…………………………..………….…..20

Repertorio orientativo……………….………………………………...……………..22

SEGUNDO CURSO……………………………………………………..……..……..…23

Objetivos……………………………………………………………..……..……..…23

Contenidos…………………………………………………………..….……………23

Criterios de evaluación………………………………………………..………..……24

Metodología……………………………………………………….……………..…24

Repertorio orientativo………………………………………………………………26

TERCER CURSO……………………………………………………………...………27

Objetivos……………………………………………………………………………27

Contenidos……………………………………………………………….…………27

Criterios de evaluación……………………………………..………………………28

Metodología y Criterios de Calificación…………………………...………………29


CUARTO CURSO……………………………………………….……………………32

Objetivos……………………………………………………………………………32

Contenidos……………………………………………………….…………………32

Criterios de evaluación…………………………………………………..…………33

4

Metodología y Criterios de Calificación……………………….……………..……34


PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES...........................38

E. PROFESIONAL………………………………………………….………………….41

OBJETIVOS GENERALES…………………………………………………………………………….41

CONTENIDOS GENERALES…………………………….………………….……………41

CRITERIOS DE EVALUACIÓN…………………………………..………………………41

METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN…………………...……………………………42

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE…………………………………43

CALIFICACIONES ESPECIALES Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN……….……..…………45

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS……………………………………...……………46

PRIMER CURSO…………………………………………………….………………47

Objetivos ………………………………………………………………….…..……47

Contenidos……………………………………………………………….…………47

Criterios de evaluación…………………………………………………..…………48

Criterios de calificación………………………………………………….…………48

Repertorio orientativo………………………………………….………...…………50

SEGUNDO CURSO……………………………………………...…………….………52

Objetivos…………………………………………………….……..….……………52

Contenidos………………………………………………………….………………52

Criterios de evaluación……………………………………….…….………………53

Criterios de calificación………………………………………….…………………53

Repertorio orientativo…………………………………….…...……………………55

TERCER CURSO………………………………….……………….….………………58

Objetivos……………………………………………………………………………58

Contenidos……………………………………………….…………………………58

Criterios de evaluación………………………………….……….…………………59

Criterios de calificación………………………………….…………………………59


CUARTO CURSO……………………………………………………….……………63

Objetivos………………………………………….……………………...…………63

Contenidos……………………………………………………….…………………63

Criterios de evaluación……………………………..………………………………64

Criterios de calificación…………………………………….………………………64

5


QUINTO CURSO………………………………………………………...……………69

Objetivos……………………………………………………………………………69

Contenidos…………………………………………………….……………………69

Criterios de evaluación………………...……...……………………………………70

Criterios de calificación……………………………………….……………………70


SEXTO CURSO…………………………………………………………….…………75

Objetivos……………………………………………………………………………75

Contenidos……………………………………………………………….…………75

Criterios de evaluación……………………………………..………………………76

Criterios de calificación………………………………….…………………………76


Exámen final………………………………………………………..………………80

PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES................……82

PRUEBA DE ACCESO A 1º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL……………….………82

Objetivos……………………………………………………………………………82

Contenidos………………………………………………………………….………82

Criterios de evaluación………………………………………..……………………83



PRUEBA DE ACCESO A 2º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL…………………………86

Objetivos……………………………………………………………………………86

Contenidos………………………………………………………….………………86


Criterios de calificación……………………………….……………………………87



Objetivos……………………………………………………………………………91

Contenidos……………………………………………………….…………………91

Criterios de evaluación………………………..……………………………………92

Criterios de calificación………………………………………….…………………92


6


Objetivos……………………………………………………………………………96

Contenidos………………………………………………………….………………96




PRUEBA DE ACCESO A 5º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL……………..…………101

Objetivos……………………………………………………………………..……101

Contenidos………………………………………………………….…………..…101

Criterios de evaluación……………………………………..…………………..…102

Criterios de calificación…………………………….……………………..………103

Repertorio orientativo………………………………………………………..……104

PRUEBA DE ACCESO A 6ººº DE ENSEÑANZA PROFESIONAL………………..…….106

Objetivos…………………………………………………………………..………106

Contenidos………………………………………………………….………..……106

Criterios de evaluación………………………………………..…………..………107

Criterios de calificación………………………………………………...…………108

Repertorio orientativo……………………………………………………..............109

7

INTRODUCCIÓN

La programación que presentamos, está dedicada al estudio de la

guitarra estructurada en dos etapas o grados:

- ENSEÑANZAS ELEMENTALES

- ENSEÑANZAS PROFESIONALES

En Las E. Elementales, que comprende cuatro cursos, el alumno deberá

adquirir la base para un conocimiento y desarrollo posteriores del instrumento.

Con ella, intentamos orientar al profesor y al alumno sobre los objetivos a

conseguir, y la metodología aplicable a dichos objetivos con el fin de crear

una pedagogía eficaz e interesante.

En estos primeros años, se intentará potenciar las aptitudes musicales del

niño desarrollando su sentido de ritmo, psicomotricidad, improvisación,

memoria, lectura a primera vista, fijando así unas bases técnicas elementales

para el estudio de la guitarra.

Presentamos también una serie de obras y estudios adecuados a tales

fines, que abarcan desde ejercicios puramente técnicos y mecánicos, a la

interpretación de obras musicales de diversas épocas y estilos. Otro aspecto

importante de éste primer grado, es el referente a la música en conjunto pues

creemos que ésta puede resultar estimulante, no sólo desde el punto de vista

didáctico sino también lúdico, capacitando al niño para expresar sus propias

sensaciones y acostumbrándole desde un principio al trabajo en grupo.

Durante el desarrollo de las Enseñanzas Profesionales se tendrá como

objetivo guiar al alumno ayudándole a profundizar en el estudio de la música,

fijando las bases técnicas e interpretativas que le permitirán utilizar con mayor

autonomía los conocimientos musicales para solucionar cuestiones como:

Interpretar obras de distinta época y estilo, frasear, articular, digitar, ritmo y

ornamentación en las distintas etapas de la historia de la música instrumental,

8

iniciar al conocimiento de la grafías y efectos de la música contemporánea,

al entrenamiento de la memoria, a la práctica de la lectura a vista, impulsar la

música practicada en conjunto, asistir a conciertos en directo, realizar

audiciones, que permitan la comparación de unas u otras versiones de

grandes intérpretes de una manera crítica, en definitiva, estimular al alumno

para que se interese por el estudio y fomentar las capacidades de

autocontrol y equilibrio necesarios a la hora de interpretar como solista ante

un público, con naturalidad.

9

E. ELEMENTALES

OBJETIVOS GENERALES

La enseñanza de Guitarra en el grado elemental tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

1. Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que

posibilite y favorezca la acción de los conjuntos brazo-antebrazo-muñeca-

manos-dedos izquierdos sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para

conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber

utilizarlo dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación

individual como de conjunto.

3. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y

estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS GENERALES

1. Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la

ejecución guitarrística y de su adecuada coordinación.

2. Desarrollo de la habilidad y la sincronización de ambas manos

3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la

obtención de la calidad sonora.

4. Afinación de las cuerdas.

5. Desarrollo de la distancia entre los dedos de la mano izquierda.

Principios generales de la digitación guitarrística para expresar con la

mayor claridad las ideas y contenidos musicales.

10

6. Trabajo de la dinámica y la agógica.

7. Utilización de las posibilidades tímbricas del instrumento.

8. Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.

Aprendizaje de las diversas formas de pulsación de la mano derecha

para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada y

realizar distintos planos simultáneos.

9. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos

niveles - motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. - para llegar a

través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

10. Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras

contrapuntísticas.

11. Armónicos naturales.

12. Iniciación a la grafía contemporánea

13. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

14. Adquisición de hábitos de estudio correctos.

11

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Poseer un dominio elemental de la técnica, que permita realizar con

suficiente holgura los contenidos expuestos en la programación.

2. Leer ejercicios a primera vista según lo expuesto en los contenidos.

3. Interpretar en las audiciones estudios y obras de diferentes épocas y

estilos reconociendo las peculiaridades de cada uno y haciendo uso

correcto de la dinámica y la agógica.

METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN

A la hora de plantear el trabajo individual-semanal con el alumno/a, se han

delimitado los aspectos en tres bloques que representan distintos niveles o aspectos

de aprendizaje y que confluirán en un último bloque final y decisivo que será el de

la calidad de estudio en clase y en casa.

Los referidos a aptitudes físicas, corporales, psicomotrices, orgánicas... que

serán los que forman el primer bloque que llamaremos MECÁNICA.

A

Los referidos a capacidades abstractas del oído. (no a capacidades

intelectuales como podrían ser el reconocimiento de notas, sino a capacidades

dirigidas a distinguir calidades y cualidades del sonido o hecho sonoro). Los

llamaremos SENSIBILIDAD AUDITIVA.

B

Los referidos a capacidades o habilidades intelectuales como podrían ser el

análisis de elementos extra-musicales (sólo la partitura), como los elementos de

discriminación de estilos y como la utilización del cerebro en general (memoria,

relajación, nervios, concentración...). Lo llamaremos HABILIDADES INTELECTUALES.

C

12

Todo esto servirá para conseguir un último apartado, globalizador y unificador que

será el fin último de la asignatura: el aprendizaje. A este bloque final lo llamaremos

CALIDAD DEL ESTUDIO.

D

Teniendo en cuenta que las clases son de sesenta minutos cada una, es

importante entender que, sobre todo en los primeros cursos, se va a crear una base

técnica sólida, entendiendo como técnica el conjunto y la confluencia de todos los

aspectos relativos a la interpretación musical, como pueden ser la mecánica y la

sensibilidad auditiva entre otros.

Sabiendo esto y sabiendo que el alumnado del grado elemental, por ser

relativamente poca edad pero mucha receptividad, iremos inculcándole todos

estos elementos progresiva y paulatinamente pero además, insisto,

simultáneamente. Esto quiere decir que el alumno al finalizar su clase habrá

realizado todos los bloques antes mencionados.

Un plan de trabajo podría ser el siguiente:

I

A

Una vez que el alumno ha sacado los materiales y la guitarra se le hará notar en

los primeros minutos de clase (no demasiados- según constitución física y otros

factores-) su posición respecto a la guitarra y sobre todo su toma de conciencia

acerca de la relajación general y muscular en cuerpo y conjunto –brazo,

antebrazo, mano, dedos-.

I’

A+B

Una vez el alumno bien sentado y relajado, se seguirá con ejercicios de mecánica

pero dirigidos al control del sonido. Con esto se pretende conseguir muchas cosas

de gran importancia como son el desarrollo del oído y la concentración musical

basada en sonidos; de lo que se trata es que aprendan un nuevo lenguaje con el

que expresarse y éste está basado en el sonido.

Respecto a esto es importante entender que si un niño está tocando la primera

cuerda al aire alternando i y m, está desarrollando una mecánica imprescindible

en la guitarra pero ésta debería ir siempre ligada a una escucha muy atenta, de tal

13

manera que el niño piense que el ejercicio consiste en sacar sonidos ordenados

(bellos, claros...) y no en mover simplemente los dedos. Este hecho hará que en el

grado medio del instrumento, los problemas técnicos difíciles se superen atendiendo

a lo musical

. Para todo ello emplearemos unos diez minutos o más de clase; Este ejercicio

encaminado a la discriminación auditiva incluye acordes, arpegios, ligados... en un

tempo lento- andante y con control de la velocidad y tipo de ataque. Se

favorecerá así la concentración, herramienta tan necesaria como imprescindible

para conseguir todos los objetivos fijados, y por tanto el último bloque: CALIDAD DEL

ESTUDIO.

Tiempo de esta primera parte: 15- 20 minutos

II

A+B+C

A continuación se verá el trabajo individual del alumno o, si no lo hubiere, se

trabajarán aspectos individuales o del siguiente trabajo. En esta parte se verán los

estudios, obras, aspectos mecánicos o sonoros encaminados a mejorar los aspectos

técnicos de cada alumno. Si el alumno ha trabajado bien esa semana, se

analizarán (del trabajo realizado) la digitación, sonido, afinación, dinámica, fraseo

(incluso en los más pequeños).

Se propondrán soluciones, mecánicas, se repetirán pasajes con alguna

finalidad, se estudiaría velocidad...

Se discutiría el tempo, articulación, ataques

Se propondrían soluciones musicales y la manera de trabajarlas, vibrato,

inventiva sonora(timbre),inventiva dinámica(desde ppp a fff), tipos de ataque.

Se comentará estilo, aspectos históricos...

En fin, todo lo relacionado con una clase de guitarra.

Esto puede durar perfectamente de 40 a 45 minutos en condiciones de trabajo

normales; pero sucede que a veces el alumno, por el motivo que sea, no ha

trabajado en casa o no ha trabajado bien; entonces se haría lo mismo pero con un

material nuevo, y es aquí donde podemos aprovechar unos 10 minutos para

trabajar la lectura a primera vista y el resto (30- 35 minutos) para el trabajo antes

mencionado, observando igualmente la concentración.

14

III

Dependiendo de uno u otro caso y dependiendo de las condiciones en las que se

halle el alumno (cansancio...) u otras razones (exámenes, carácter festivo...) a

veces hay ocasiones en las que podemos usar unos 10 minutos o más para hablar

de aspectos generales, escuchar grabaciones, cotejar partituras, hablar de

técnicas de estudio..., incentivando de paso la relajación y la motivación.

Es potestad del profesor decidir si cree conveniente que los padres puedan entrar

en algún caso o momento concreto en el aula para seguir el trascurso de la clase

con su hijo/a.

Todos estos factores influyen en la calidad del estudio que es lo que nos interesa

puesto que tenemos que enseñar cuanto antes al alumno a resolver por si mismo

todos los problemas que le surjan. D

A la hora de calificar se tendrá en cuenta el trabajo individual y

colectivo del alumno (ajustado a la programación correspondiente), así como

su motivación personal, su interés, su actitud y comportamiento en las clases.

Así mismo también se considerará la asistencia a clase, teniendo en

cuenta que cuando el número de faltas de asistencia (justificadas o no) sea

de tres por trimestre o nueve a lo largo del curso, se perderá el derecho a la

evaluación continua y, en consecuencia, el alumno deberá realizar una

prueba en la que presentará el programa de ese trimestre o curso quedando

a elección del profesor el número de obras o estudios a interpretar. Los criterios

de evaluación y calificación de esta prueba serán los mismos que los del curso

correspondiente.

Al final de cada trimestre se enviará un boletín informativo a los padres

para que puedan valorar el trabajo realizado por sus hijos en el aula, boletín

15

que deberá ser devuelto con la firma de padre/madre o tutor

correspondiente.

La calificación de las distintas materias a evaluar se indicará con una

cifra numérica del 1 al 10.

CLASES COLECTIVAS

Los alumnos de grado elemental recibirán semanalmente una hora de clase

colectiva, además de su propia clase individual.

La programación de la clase colectiva se realizará atendiendo a las distintas

combinaciones que pueden surgir tanto por el número de alumnos, como por

su nivel musical o edad y también por las limitaciones de medios y espacio,

intentando, en la medida de lo posible, adecuar las distintas características

para garantizar el mejor funcionamiento de la clase.

Dentro de las actividades a realizar en la clase colectiva y que pueden ser

consideradas imprescindibles para el desarrollo de la misma, señalamos las

siguientes:

1. Realizar trabajos de técnica en conjunto, que por su aridez o dificultad

pueden resultar más conflictivos en una clase individual.

2. Conocimiento del instrumento y sus partes. Distintos modos de afinación.

3. Trabajo de obras en conjunto: tríos, cuartetos, etc.

4. Análisis del repertorio para guitarras y guitarra con otros instrumentos.

Iniciación a su estudio.

5. Audiciones del repertorio guitarrístico de todas las épocas y estilos,

haciendo especial mención al repertorio de cámara.

16

CALIFICACIONES ESPECIALES Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

o MATRÍCULA DE HONOR ( 1º a 3º)

En la evaluación del tercer trimestre, los profesores de la especialidad

valorarán la concesión de las matriculas de honor según las notas

obtenidas en los trimestres anteriores, valorándose también la

participación en las actividades del centro.

Para la obtención de esta calificación, se convocará un tribunal y los

alumnos deberán dar una recital con el programa que hayan trabajado

a lo largo del curso.

o PREMIO DE ENSEÑANZA ELEMENTALES( Sólo 4º)

En el último curso de las enseñanzas elementales, se podrá conceder el

Premio Extraordinario.

A este premio podrán optar los alumnos que hayan obtenido la

calificación de 10 en el cuarto curso en la asignatura de Instrumento, y

tengan una nota media final de 8,5 o superior en las Enseñanzas

Elementales de Música, en la especialidad instrumental cursada.

Para la obtención del Premio, el alumno tendrá que presentarse a un

examen extraordinario que se realizará en sesión posterior a las sesiones

de la 3ª Evaluación.

El tribunal estará formado por al menos tres profesores nombrados por la

Dirección del Centro a propuesta del Departamento, y no podrá incluir

al profesor tutor del alumno que se presente.

No se concederá más de un premio por cada especialidad.

Contenido del examen:

17

El alumno ofrecerá un recital con todo el programa de 4º, más una obra

obligada que elegirán los profesores de la especialidad.

o CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Interpretar el programa requerido para la prueba con sobrada

solvencia técnica, diferenciando e interpretando correctamente las

obras y estudios de las diferentes épocas y estilos, reconociendo las

peculiaridades de cada uno y haciendo uso correcto de la dinámica y

la agógica.

Afinar correctamente la guitarra.

18

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades

complementarias destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer

un complemento específico que no es posible desarrollar dentro del horario

lectivo, por evidentes problemas de tiempo y espacio. De este modo el

alumno deberá participar en todas las audiciones de carácter pedagógico

que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o piezas que el

profesor estime convenientes.

Aparte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios

que se planteen con otros conservatorios de la Comunidad de Madrid o de

otras comunidades, considerándolo un elemento importantísimo para

desarrollar las relaciones personales y profesionales fuera del ámbito habitual

de clase.

También deberán participar en los cursos o seminarios formativos que el

conservatorio tenga a bien organizar, siempre que guarden relación con

aquellas asignaturas que el alumno esté cursando.

Otras actividades propias del centro son los conciertos, bien de

profesores del conservatorio o de músicos de fuera del mismo. La

obligatoriedad de asistencia a estos conciertos es inexcusable, tanto más

cuanto que en ocasiones puede suspenderse el horario normal de clase para

incluir una de estas actividades.

En general el alumnado tiene la obligación de asistir y participar en

estos actos siempre que sean considerados imprescindibles por sus profesores

20

PRIMER CURSO

OBJETIVOS

Adquirir una postura adecuada del cuerpo respecto a la guitarra que

posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-manos

utilizando la guitarra adecuada a la altura del niño y en su defecto uso de

cejilla.

Colocar la mano derecha sobre las cuerdas, trabajando los dos tipos

pulsación apoyado-enganchado.

Utilizar el pulgar en los bajos y los dedos índice y medio en los tiples.

Conocer el sonido de las cuerdas al aire: afinación.

Colocar la mano izquierda sobre el diapasón, utilizando los dedos 1 2 3 4

en trastes respectivos.

Sincronizar ambas manos.

Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.

Interpretar canciones a una sola voz o con acompañamiento de un

bajo de forma individual.

Trabajar obras y ejercicios para conjunto.

CONTENIDOS

Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los cinco primeros

trastes y sus correspondencias o equísonos.

Interpretación de canciones a una sola voz o con acompañamiento de

un bajo en las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor y ritmos de 2/4, 3/4,

4/4

Realización de ejercicios sobre acordes y arpegios de tres notas,

combinando en los últimos diferentes tipos de digitación.

Lectura a primera vista de melodías a una sola voz: cuerdas al aire,

cuerdas pulsadas en los tres primeros trastes.

Desarrollo de la memoria a través de sencillos análisis musicales:

memorización visual y musical.

21

Análisis de las obras musicales con un elemental empleo de la

articulación y fraseo

Trabajo en clases colectivas: Interpretación de dúos, tríos, cuartetos....

aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.


Interpretar melodías a una sola voz o con un acompañamiento sencillo,

de acuerdo con lo expuesto en el apartado de contenidos.

Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire, y a

las cuerdas pulsadas en los cinco primeros trastes.

Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de distintas

tonalidades: Do Mayor, Sol Mayor, La menor.

Poseer un dominio elemental de la técnica, que permita realizar con

suficiente holgura los contenidos expuestos en la programación.

Conocer las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado y su

uso correspondiente.

Leer correctamente melodías con los sonidos correspondientes a las

cuerdas al aire y pulsadas en los cuatro primeros trastes y con los ritmos

que se indican en el apartado de contenidos.

METODOLOGÍA Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase

y valorando el trabajo desarrollado durante todo el curso.

En cada trimestre se realizará una serie de ejercicios técnicos destinados a

alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo el alumno

realice dichos ejercicios con los contenidos expuestos anteriormente para

aprobar el curso.

22

Durante el primer trimestre el alumno conocerá las notas al aire y en los

cuatro primeros trastes y realizará una serie de ejercicios técnicos (escalas,

arpegios, etc) con el fin de conseguir una sincronización de

las manos, trabajando fundamentalmente la posición de la guitarra con

respecto al cuerpo.

En el segundo trimestre el alumno comenzará a tocar melodías a una sola

voz con los contenidos anteriormente expuestos.

En el tercer trimestre el alumno tocará tres obras con los elementos técnicos

correspondientes a su nivel del apartado de metodología. El listado es

orientativo pudiendo el profesor elegir otras piezas que ofrezcan una

dificultad similar. Las piezas deben englobar distintas épocas y estilos

musicales

Al final de cada trimestre se realizará una audición donde cada alumno

tocará el trabajo realizado en éste tiempo y se mandará un boletín

informativo a los padres.

La calificación del alumnos se llevará a cabo de la siguiente manera:

1. Un 10 % de la nota en función de la asistencia a clase, su actitud en la

misma

2. Un 40% de la nota dependerá de las calificaciones diarias del profesor

de la asignatura.

3. Un 50% de la nota según la calificación que reciba por su actuación en

audiciones o exámenes, siendo cada profesor responsable de la

calificación de sus alumnos.

En este curso la calificación será numérica del 1 al 10.

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REPERTORIO ORIENTATIVO 1º E.E.

Elementary Studies for Guitar .....................Shawn Bell

LaGuitarra:volumen I...................................Bernat Rövenstrunck.

La Guitarra Clásica; volumen I...................Mourat.

14 mini-études .............................................Mourat.

Método para Guitarra: volumen I............Daniel Fortea.

Preparatorio de Guitarra...........................Sociedad Didáctico- Musical

Piezas fáciles para dos guitarras op. 120..F. Carulli

60 Ejercicios fáciles para principiantes .. J.Küffner

Estudios ……………………………………. F. Sor

Método de Guitarra LOGSE.1º……….….J. L. Rodrigo/ M. A. Jiménez

Basic Pieces.Vol I……………………………J. A. Muro

The guitarrist Way…………………………..Nutall and Whitworth

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SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para

conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes

épocas y estilos, de una dificultad acorde con éste nivel.

Conocer las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento.

o Dinámica: fuerte, piano, crescendo, diminuendo.

o Acentuación

o Tímbrica; matices, distintos tipos de timbre.

o Armónicos naturales.

Interpretar obras a más de una voz individual y colectivamente de

diversos estilos.


Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de dos o tres

notas.

CONTENIDOS

Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los siete primeros

trastes y sus correspondientes o equísonos.

25

Interpretación de melodías a varias voces y acompañamiento de bajo

en las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor y

ritmos de subdivisión ternaria: 6/8, 9/8 y alternancia de ritmos binarios y

ternarios.

Realización de ejercicios sobre acordes y arpegios hasta seis notas

combinando en los últimos diferentes tipos de digitación: p.i.m.a.;

p.i.m.a.mi.; p.i.m.i. etc

Lectura a primera vista ejercicios melódicos a una o varias voces o con

acompañamiento de bajo hasta el quinto traste.

Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memorización

visual y memorización musical.

Análisis de las obras musicales desde el punto de vista de la articulación

y el fraseo: diferenciar las estructuras musicales: células rítmicas, motivos,

periodos, secciones, frases, etc.

Desarrollo de las posibilidades y características sonoras del instrumento:

o Dinámica: fuertes, piano, crescendo, diminuendo.

o Acentuación Tímbrica: dulce, metálico


Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos

en el apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica.

Leer correctamente ejercicios a primera vista en base a lo expuesto en

los contenidos.

Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes

tonalidades.

Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto

de la dinámica y el fraseo.

Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aire v a

las cuerdas pulsadas en los siete primeros trastes.

Conocer las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado y su

uso correspondiente.

26


La evaluación será continua siendo requisito primordial la asistencia a clase y

valorando el trabajo desarrollado durante todo el curso.

En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras

destinados a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo

alumno realice dichas obras con los contenidos expuestos anteriormente para

aprobar el curso.

En cada trimestre se realizarán 4 ejercicios y 3 obras de diferentes épocas y

estilos elegidos por el profesor, variando la dificultad técnica. El listado es

orientativo, pudiendo el profesor elegir otras piezas que ofrezcan una

dificultad similar. Las piezas deben englobar distintas épocas y estilos

musicales

Se realizará una clase colectiva semanal destinadas al trabajo de la música

de conjunto.

Al final de cada trimestre se realizará una audición donde el alumno mostrará

el trabajo realizado en el mismo, una de las obras se tocará de memoria, y se

mandará un boletín informativo a los padres.



misma


de la asignatura.




En este curso la calificación será numérica del 1 al 10.

28


La Guitarra, teoría y práctica I y II................................ Nicolás Alfonso.

Studi per Chitarra .......................................................... F. Carulli.

Estudios para Guitarra .................................................. F. Sor

La Guitarra clásica, volumen A ............................ Mourat.

14 mini-etudes ......................................................... Mourat

15 Piezas Breves ...................................................... F. Chaviano.

2 Guitarras .............................................................. J. Küffner .

12 piezas fáciles ..................................................... A. Tansman.

Estudios op. 1 .......................................................... M. Giuliani

Guitarcosmos 1 ...................................................... Smith Brindle

Método para guitarra vol. I y II ............................ D. Fortea.

Primeras lecciones de Guitarra ............................ I. Sagreras

La Guitarra paso a paso .................... L. Sanz.

Método de Guitarra LOGSE.1º…………………….Rodrigo/Jiménez

The Guitarrist Way……………………………………Nutall and Whitworth

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TERCER CURSO

OBJETIVOS




épocas y estilos de una dificultad acorde con éste nivel.


Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de 4 o 5 notas.

Afinar la guitarra conforme a distintos procedimientos.

Conocer los distintos elementos de la agógica y la dinámica

CONTENIDOS

Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los 12

primeros trastes y sus correspondientes o equísonos.

Interpretación de melodías a varias voces en tonalidades de hasta tres

alteraciones y ritmos de subdivisión ternaria : 3/8, 6/8 y alternancia de

ritmos binarios y ternários.

Realización de ejercicios de arpegios sobre acordes de 5 o 6 notas

combinado diferentes tipos de digitación para la mano derecha.

Realización de ejercicios con los intervalos de 3a y 6a en las

tonalidades antes mencionadas.

Realización de escalas con diferentes digitaciones de ambas manos en

las tonalidades correspondientes.

Realización de ejercicios para el desarrollo de la mano izquierda:

abertura de dedos, desplazamientos, ligados, cejillas.

Conocimiento de los armónicos naturales.

Lectura a primera vista ejercicios melódicos a varias voces en distintas

tonalidades y diferentes ritmos.

30

Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales, memorización

visual y musical.


y fraseo: diferenciar las estructuras musicales: células rítmicas, motivos,

periodos, secciones, fraseos, etc.

Desarrollo de las posibilidades y característica sonoras del instrumento.

Agógica y dinámica:

o Forte-piano, crescendo-diminuendo

o Calderón

o Acentuación

o Tímbrica: contrastes dulce-metálico

o Ritardandos-acelerandos

Trabajo y desarrollo de las clases colectivas: interpretación de dúos,

tríos, cuartetos aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.

Conocimiento de las distintas formas de afinación



en el apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica,

Leer correctamente ejercicios a primera vista en .relación a lo expuesto

en los contenidos anteriormente señalados.

Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes

tonalidades.

Afinar correctamente la guitarra.

Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto

de la dinámica y la agógica.

31


La evaluación será continua, siendo requisito primordial la asistencia a clase y

valorándose el trabajo desarrollado durante todo el curso.


destinadas a alcanzar el nivel desarrollado siendo imprescindible que todo


aprobar el curso.


estilos elegidos por el profesor de diferentes dificultades técnicas del apartado

de Metodología. El listado es orientativo pudiendo el profesor elegir otras

piezas que ofrezcan una dificultad similar. Las piezas deben englobar distintas

épocas y estilos musicales

Se dedicará un cuarto de hora de la clase para ejercitar la lectura a primera

vista.

Se realizará una clase colectiva semanal destinada al trabajo de la música de

conjunto.


tocará el trabajo realizado en cada trimestre, una de las obras se tocará de

memoria, y se enviará un boletín informativo a los padres.



misma


de la asignatura.




32

La calificación final será numérica del 1 al 10.


ESTUDIOS

D. Aguado

Método de guitarra

F. Sor

Estudios: Op 31: 3, 7, 9,Op. 35: 2, Op. 44: 3, 4, 7, 8, Op. 60: 4, 6, 7, 11, 12, 13, 15, 17, 18, 19, 24

F. Carullli

Studi per chitarra: 5, 8, 9, 12, 13, 14, 16, 17, 20, 22, 24, 25

Casas Miró

Volumen 4

B. Lester

Essential Guitar Skill: Vol. Escalas: 7-10, Vol. Cejillas: 4, 6, 10, 11, Rap in C,

Vol. Arpegios: 2, 5, Vol. Trémolo: 1-3, 5-7, 11

D. Aguado

Metodo de Guitarra: 1ª parte: 1, 3, 19, Estudios para los 4 dedos: 2, 5

M. Giuliani

Le Papillon, op.50: 2, 4, 5, 6, 8, 11, 12, 14, 15, 18-20, 22, 31

A.Diabelli

30 Studi facili op. 39: 1, 2, 5, 7, 8, 9, 10, 13, 14, 16, 17, 19, 20-25, 27

M. Carcassi

25 Estudios Op. 60: 1

L. Brouwer.

Estudios sencillos: II, III, IV Y V

J.Mourat.

14 Mini-etudes

Rövenstrucnck.

Toquem... La Guitarra

33

J. Küffner.

60 ejercicios fáciles para principiantes

OBRAS

A. Tansman

12 piezas fáciles, cuaderno no 2

J.W. Duarte

Six easy pictures

Mourat

Antología para Guitarra

F. CarullI

24 preludios, Op. 114, Piezas fáciles y progresivas, Andante (Guitar Collection, Ed. Schott

D. Fortea

Romanza, op. 7, Canción de cuna, op. 12

B. Bartok.

Dúos para dos guitarras

L. Berio

6 Duettos

F. Sor

Dúos fáciles para principiantes

J. M. Fdez

Piezas en Sol

J. A, Muro

Basic Pieces. Vol II: Milonga

L. Sanz

La Guitarra paso a paso: Kem’s jims, Minueto a dos voces, Minueto en

la m

M. Linnemann

“Neue Folklorestücke für Gitarre”: Violeta Toribio, Chant du Matin, Cold finger blues, “Suite de los Piratas”, “Suite de los Fantasmas”

34

J. K. Mertz

Adagio (Guitar Collection, Ed. Schott), Tres Nocturnos, Op. 4

M. Carcassi

Capriccio nº1 (Seis carprichos, Ed. UME)

A. York

Snowfligh

CUARTO CURSO

OBJETIVOS




épocas y estilos de una dificultad acorde con éste nivel.


Leer a primera vista ejercicios a varias voces y con acordes de 5 o 6

notas y deferentes combinaciones rítmicas.

Correcto entendimiento de la partitura y signos musicales.

CONTENIDOS

Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los 15 primeros

trastes y sus correspondientes o equísonos.

Interpretación de melodías a varias voces en las tonalidades de hasta

cuatro alteraciones y con ritmos de subdivisión ternaria: 3/8, 6/8, 9/8 y

alternancia de ritmos binarios y ternarios.

Realización de ejercicios de arpegios sobre acordes de hasta 6 notas

combinando diferentes tipos de digitación para la mano derecha.

Realización de ejercicios con los intervalos de 3ª, 6ª y 8ª en las

tonalidades antes mencionadas.

35

Realización de escalas con diferentes digitaciones para ambas manos y

distintos diseños rítmicos en las tonalidades entes mencionadas.

Realización de ejercicios para el desarrollo de la mano izquierda.

Extensión de dedos, desplazamientos, arrastres, glissandos, ligados,

mordentes de dos y tres notas y cejillas en distintos trastes.

Conocimiento de los armónicos naturales, y los octavados en los 4

primeros trastes.

Lectura a primera vista de ejercicios melódicos a varias voces en

distintas tonalidades y diferentes ritmos.

Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memorización

visual y musical.


y el fraseo;

diferenciar las estructuras musicales; células rítmicas, motivos,

periodos/secciones, frases, etc.

Análisis básico de las obras desde el punto de vista formal y estilístico:

diferenciando las distintas formas musicales y las características más

elementales de los distintos estilos musicales.

Desarrollo de las posibilidades y características sonoras del instrumento.

Agósica y dinámica:

o Forte-Piano. Crescendo y diminuendo.

o Calderón

o Acentuación Tímbrica: contrastes dulce- metálico, armónicos,

equísonos.

Trabajo en clases colectivas: interpretación de dúos, tríos, cuartetos,

etc., aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.

Participación al menos en un concierto anual.


36


en el apartado anterior, demostrando un dominio adecuado a la

técnica solicitada.

Leer correctamente ejercicios a primera vista según lo expuesto en los

contenidos.

Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diversas

tonalidades.

Interpretar obras de diferentes épocas y estilos reconociendo las


la agógica.



valorándose el trabajo desarrollado durante todo el curso.

Estas actividades serán tomadas en cuenta a la hora de establecer una

evaluación final por considerarlas imprescindibles en dicha formación.


destinadas a alcanzar el nivel deseable, siendo imprescindible que todo


aprobar el curso.


estilos elegidos por el profesor de diferentes dificultades técnicas del apartado

de Metodología. El listado es orientativo pudiendo el profesor elegir otras

piezas que ofrezcan una dificultad similar. Las piezas deben englobar distintas

épocas y estilos musicales Se dedicará un cuarto de hora de la clase para

ejercitar la lectura a primera vista. Se realizará una clase colectiva semanal

destinada al trabajo de la música de conjunto. Al final de cada trimestre se

realizará una audición donde cada alumno tocará el trabajo realizado en el

mismo y se mandará un boletín informativo a los padres.

37



misma


de la asignatura.




La calificación final será numérica del 1 al 10.

38


ESTUDIOS

D. A.guado

Método de Guitarra (UME): 1ª Parte: 4, 10-16, 20, 21, 27//Estudios para

los cuatro dedos: 1, 3, 6, 2ª Parte: 5, 6

F. Sor

Estudios: Op. 6: 1, 5, Op. 31: 2, 4, 5, 11, 13, Op. 35: 3-5, 9, 14, 18, Op. 44: 9-

11, 14, 15, 18, 21, 23, Op. 60: 5, 14, 16, 20-22

M. Carcassi

25 Estudios melódicos progresivos Op. 60: 1, 3, 4, 7, 8, 10 (ligados)

L. Brouwer

Estudios sencillos: VI, VIII

F. Carulli

Studi per chitarra: 11, 15, 18, 21, 23, 26-30

M. Giuliani

Le Papillon, op. 50: 7, 9, 10, 16, 17, 23, 24, 26-30, 32

N. Coste

25 Estudios para guitarra Op. 38: 1, 2

F. Tárrega

Etuden: 1, 2 (U. E. ), Estudio de campanelas

A. Diabelli

30 Studi facili op. 39: 6, 11, 12, 15, 18, 26, 28-30

B. Lester

Essential Guitar Skill: Vol. Escalas: 11-15, 20, Vol. Cejillas: 1, 3, 5, 8, 9, 11,

13-15, Vol. Arpegios: 3, 4, 6, 10, Vol. Trémolo: 4, 8-10, 12, 13

39

OBRAS

M. Castelnuovo Tedesco

Appunti 1º, Libro 1

P. Lerich

Seis preludios: 2, 3, 4 (Max Eschig)

A. Tansman

12 piezas fáciles: 4, 6-10

F. Chaviano

15 piezas breves: 7, 9, 10, 12 (Emec)

V. Bielsa

Canciones populares españolas: Burgalesa, Jota

R. Riera

Serenata Ingenua

M. Linneman

Ragtime

Ch. Byrd

Spanish Guitar Blues

J. M. Mourat

La Guitare Clasique Vol. B.: Romanesca (Anónimo),Sarabanda (J.S.

Bach) Chacone (D. Kellner) Gigue (J. A. Logy)

G. A. Brescianello

Partita en LaM (Entrèe)

F. Sor

Minuetos

M.Carcassi

Seis Caprichos: 2-6

F. Tárrega

"Lágrima”

J. Absil

Preludio y Barcarola

Anónimo

Mi Favorita

40

A. Diabelli

Preludio Op. 103

J. Dowland

What if a day (Casas Miró, vol. 4)

D. Aguado

El Arrastre (nº 27 del Método, Ed. Ume)

J. Duarte

Six Easy Pictures Op. 57: Folk Song

A. G. Abril

Vademécum 1ªparte: 4, 6-9, 11

J. M. Fernández

Variaciones sobre un tema infantil, 5 Bagatelas

J. Sagreras

Mª Luisa ( Mazurca)

F. Carulli

Rondós

41

PRUEBAS DE ACCESO A E. ELEMENTALES

Se podrán realizar pruebas de acceso a cualquier curso dependiendo del nivel

del alumno, tal y como establece el Decreto 756/92 del 26 de Junio. Estas

pruebas se realizarán durante el mes de junio por un tribunal designado por el

director del centro. Así mismo, todos los alumnos del conservatorio que

finalicen 4º curso de Enseñanza Elemental, deberán realizar la Prueba de

Acceso a las Enseñanzas Profesionales.

Para acceder a 1º de enseñanzas elementales será necesario superar una

prueba de acceso en la que se valorarán únicamente las aptitudes de los

aspirantes, de acuerdo con los Objetivos establecidos en el Decreto 756/92

Para el acceso a un curso de enseñanzas elementales distinto de 1º, será

preciso superar una prueba. Esta prueba constará de un único ejercicio que

comprenderá dos partes que se calificarán de 0 a 10 puntos cada una, siendo

precisa una calificación mínima de 5 puntos en cada una de ellas para

superarla. Dicha prueba consistirá en:

a) Instrumento: Los alumnos interpretarán tres obras elegidas por un tribunal de

una lista de seis que presente el alumno, cuyo nivel deberá corresponder, al

menos, al curso anterior al que se opte, según los contenidos que aparecen en

la presente Programación Didáctica.

b) Lenguaje Musical: Los alumnos deberán demostrar conocimiento de la

asignatura en los mínimos exigibles establecidos en el curso anterior al que se

opte, según los contenidos que aparezcan en la Programación Didáctica de

Lenguaje Musical.

La puntuación definitiva de la prueba será la media ponderada de la

calificación obtenida en ambos ejercicios, ponderándose el primero de ellos

en un 70% y el segundo en un 30%.

La superación de la prueba surtirá efecto únicamente para el curso

académico inmediatamente siguiente a la fecha de realización de la misma, y

dará derecho a la adjudicación de plaza en la especialidad de Guitarra

excepto en el caso de que no haya vacantes disponibles en el centro.

42

RELACIÓN DE OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVOS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE GUITARRA

2ºCURSO DE EE.EE

"55 Pequeñas Piezas para cursos Preparatorio y Primero"

Ed. MUSICA MUNDANA

"Mi Libro de la Guitarra" de Andrés Segovia Ed. MONTENA S. A

"Preparatorio de Guitarra" Ed. SOCIEDAD DIDACTICO-MUSICAL

"Primeras Lecciones" de Julio Sagreras Ed. RICORDI

"Preparatorio" de Juan Manuel Cortés Aires Ed. REAL MUSICAL

"Elementary Studies for Guitar" de Shaw Bell Ed. RHINO PRODS. ENR.

"Enjoy Playing the Guitar. Book 1" de Debbie Cracknell Ed. OXFORD "Iniciación

a la Guitarra" sobre canciones infantiles y textos populares de José Antonio

Clemente Buhal Ed. SONETO

"Piezas Básicas" vol. 1 de Juan Antonio Muro Ed. CHANTERELLE 781

"Fridolin". Teschner. Neufassung. Ed. RICORDI

"Meine Guitarrenfibel". Teuchert. Ed. RICORDI

"Mein Guitarrenspielbuch". Teuchert. Ed. RICORDI

"Die Neue Guitarrenschule" vol. 1 y 2 Ed. RICORDI

"Mi Guitarra" de Francisco Cuenca

"Mis Primeras Piezas" de Flores Chaviano Ed. VERBUM MUSICA

"The Guitarist ́s Way" Book 1, 2, 3 y 4 de Peter Nuttall y John Withworth

Ed. HOLLEY MUSIC

3º CURSO DE EE.EE

D. Aguado. Estudios del método de 1825 Lecciones no 10, 11, 12, 13, 14,

15, 17, 19, 20, 22, 23 y 24 Ejercicios no 2, 6 y 7 Ed. Suvini Zerboni

A. Diabelli Pequeñas piezas para principiantes op. 39 no 2, 3, 5 y 7

Ed. Universal Edition

F. Carulli Studi per chitarra Ed. Suvini Zerboni

M. Giuliani Estudios op. 50 no 1, 3, 4, 8, 11, 12 y 13 Ed. Suvini Zerboni

F. Sor “The Complete Studies for Guitar” Estudios op. 31 –24 lecciones

43

progresivas no 1 a 3 Estudios op. 35 -24 ejercicios muy fáciles-no 1 a 5

Estudios op. 44 -24 pequeñas piezas progresivas-no 1 a 6 Estudios op. 60

–Introducción al estudio de la guitarra-25 estudios- no 1 a 12

Ed. Chanterelle

L. Brouwer “Estudios sencillos” 1a serie no 2, 3 y 4 Ed. Max Eschig

J. M. Fernández Piezas en sol (válidas por separado) Ed. Piles

4ºCURSO DE EE.EE

D. Aguado Estudios del método de 1825 Lecciones no 10, 12, 13, 14, 15,

17, 18, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 38, 39 Ejercicios no 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11

y 90 Ed. Suvini Zerboni

A. Diabelli Pequeñas piezas para principiantes op. 39 no 2, 3, 5 y 7

Ed. Universal Edition

F. Carulli Studi per chitarra no 5, 8, 9, 11 Ed. Suvini Zerboni

M. Giuliani Estudios op. 1 Parte III no 1 Estudios op. 50 no 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9,

10, 12, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 24, 27 y 31 Estudios op. 51 no 1, 2, 4, 5

y 10 Estudios op. 139 no 2 Ed. Suvini Zerboni

F. Sor “The Complete Studies for Guitar” Estudios op. 31 –24 lecciones

progresivas no 2 a 6 Estudios op. 35 -24 ejercicios muy fáciles-no 1 a 14

Estudios op. 44 -24 pequeñas piezas progresivas-no 1 a 18 Estudios op. 60

–Introducción al estudio de la guitarra-25 estudios- no 9 a 21

Ed. Chanterelle

L. Brouwer “Estudios sencillos” 1a serie no no 1 a 5 Ed. Max Eschig

J. M. Fernández Estudios no 2 y 4. Variaciones sobre un tema infantil. Ed.

Piles

44

ENSEÑANZA PROFESIONAL

OBJETIVOS GENERALES

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las

diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel.

Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos

musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos

períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las

referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación

Practicar la música de conjunto, integrándose el alumno/a en

formaciones camerísticas de diversa configuración.


Estudio, sobre el repertorio del curso, de planteamientos agógicos y de

fraseo, de acuerdo con el contexto histórico y estético de la partitura.

Estudio de las posibilidades tímbricas del instrumento de acuerdo con

las características del repertorio del curso.

Análisis de la relación entre el tempo musical y la textura de la partitura.

Estudio y aplicación de casos particulares de digitación atendiendo

tanto a consideraciones interpretativas como a la mecánica

instrumental.

Estudio e interpretación de un repertorio adecuado a las dificultades del

curso, en el que se incluyan obras de los dos apartados señalados en el

repertorio orientativo.


45

1. Lectura a primera vista de frases musicales de una dificultad

adecuada al curso.

2. Mostrar a través del repertorio la capacidad de aprendizaje

progresiva individual.

3. Cada trimestre, interpretación en una audición pública de piezas del

programa. Al menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria.

METODOLOGÍA Y TEMPORALIZACIÓN

La metodología para las Enseñanzas Profesionales será muy similar a la descrita

anteriormente puesto que en la E. Profesional, por sus características,

confluyen todos los elementos simultáneamente.


valorándose el trabajo desarrollado durante todo el curso, teniendo en cuenta

que cuando el número de faltas de asistencia (justificadas o no) sea de tres

por trimestre o nueve a lo largo del curso, se perderá el derecho a la

evaluación continua y en consecuencia, el alumno deberá realizar una

prueba en la que presentará el programa de ese trimestre o curso quedando

a elección del profesor el número de obras o estudios a interpretar. Los criterios

de evaluación y calificación de esta prueba serán los mismos que los del curso

correspondiente.

En cada trimestre se realizarán una serie de ejercicios técnicos y obras de

diferentes épocas y estilos elegidos por el profesor del apartado de

metodología, u otras obras de dificultad similar, destinadas a alcanzar el nivel

deseable, siendo imprescindible que todo alumno realice dichas obras con los

contenidos expuestos anteriormente para aprobar el curso.


tocará el trabajo realizado, siendo obligatoria la participación en la misma.

La calificación final será:

SUSPENSO

APROBADO

NOTABLE

SOBRESALIENTE

46

MATRÍCULA DE HONOR. En todos los cursos menos en sexto

PREMIO DE HONOR Sólo en sexto curso

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Tal como señala la actual legislación, aquellos alumnos que obtengan una

calificación negativa en la evaluación ordinaria, tendrán la oportunidad de

volver a examinarse dentro de las pruebas extraordinarias que se realizarán a

finales del mes de junio.

Para la Evaluación de la Prueba Extraordinaria en las especialidades

instrumentales, el Departamento correspondiente deberá proponer un tribunal

de al menos tres profesores a la dirección del Centro para su nombramiento y

publicación.

En dicha prueba se tendrán en cuenta los mismos objetivos seleccionados para

el curso correspondiente en esta programación. La consecución de estos

objetivos se valorará a través de una prueba, en la que el alumno deberá

interpretar un mínimo de tres obras de diferentes estilos de las propuestas dentro

del apartado de materiales para este curso, u otras de nivel similar. El alumno

deberá entregar un listado con todas las obras trabajadas durante el curso y en

las vacaciones de verano.


- Interpretar el programa requerido para la prueba con sobrada




la agógica.

- Afinar correctamente la guitarra.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

- Posición Cuerpo-Relajación (20 %)

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-

INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-

47

Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y

el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.

- Sonido-Dinámica (20 %)

Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus

variables sonoras a través de la dinámica.

- Mecánica (10 %)

Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y

establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la

práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).

- Ritmo (10 %)

Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura

tanto en carácter como en exactitud rítmica

- Fraseo-Articulación (20 %)

Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes

articulaciones así como el gesto musical.

- Memoria (10 %)

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno

posee de las obras en ausencia de la partitura.

- Control Escénico (10 %)

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de

presentar el programa del curso.

La calificación obtenida, corresponderá a la nota obtenida en esta

convocatoria extraordinaria. No obstante, se tendrá muy en cuenta el trabajo

realizado por el alumno durante el curso escolar.

48

CALIFICACIONES ESPECIALES Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

o MATRÍCULA DE HONOR (1º a 5º)

En la evaluación del tercer trimestre, los profesores de la especialidad

valorarán la concesión de las matriculas de honor según las notas

obtenidas en los trimestres anteriores, valorándose también la

participación en las actividades del centro.

Los alumnos que opten a esta calificación, deberán dar una recital

delante de un tribunal, con el programa que hayan trabajado a lo largo

del curso

o PREMIO EXTRAORDINARIOO. (Sólo 6º)

En el último curso de las enseñanzas profesionales, sexto curso, se podrá

conceder el Premio Extraordinario.

A este premio podrán optar todos los alumnos que hayan obtenido la

calificación de sobresaliente en el último curso

Para la obtención de este Premio el alumno tendrá que presentarse a

un examen extraordinario que se realizará en sesión posterior a la

Evaluación de 6º de las ee.pp.

El tribunal estará formado por tres profesores nombrados por la

Dirección del Centro a propuesta del Departamento, y no podrá incluir

al profesor tutor del alumno que se presente.

Contenido del examen:

49

o El alumno tendrá que presentar una obra obligada, que elegirán los

profesores de la especialidad, y una obra de libre elección de la

programación de sexto o de nivel superior.






la agógica.

Afinar correctamente la guitarra

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades complementarias

destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer un complemento

específico que no es posible desarrollar dentro del horario lectivo, por

evidentes problemas de tiempo y espacio. De este modo el alumno deberá

participar en todas las audiciones de carácter pedagógico que se planteen

en el curso académico, interpretando la pieza o piezas que el profesor estime

convenientes.

Aparte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios que se

planteen con otros conservatorios de la Comunidad de Madrid o de otras

comunidades, considerándolo un elemento importantísimo para desarrollar las

relaciones personales y profesionales fuera del ámbito habitual de clase.

También deberán participar en los cursos o seminarios formativos que el

conservatorio tenga a bien organizar, siempre que guarden relación con

aquellas asignaturas que el alumno esté cursando.

50

Otras actividades propias del centro son los conciertos, bien de profesores del

conservatorio o de músicos de fuera del mismo. La obligatoriedad de

asistencia a estos conciertos es inexcusable, tanto más cuanto que en

ocasiones puede suspenderse el horario normal de clase para incluir una de

estas actividades.

En general el alumnado tiene la obligación de asistir y participar en estos actos

siempre que sean considerados imprescindibles por sus profesores.

51

PRIMER CURSO E.P.

OBJETIVOS

Ampliar los conocimientos adquiridos sobre digitación.

Perfeccionar toda la gama de articulaciones y modos de ataque.

Conseguir una mayor precisión en la interpretación de las indicaciones

referentes a la dinámica.

Conseguir una mayor precisión en la interpretación de las indicaciones

referentes al fraseo.

Potenciar la emisión sonora, en función de las características

individuales del alumno.

Iniciación a la práctica de la ornamentación.

Consecución de una interpretación consciente y no intuitiva, tanto a

nivel individual como de conjunto sobre el repertorio previsto.

Practicar la scordatura. (3a cuerda en fa #).

Analizar comprensivamente el esquema formal de las obras y estudios

trabajados.

Emplear la grana contemporánea en el repertorio del curso.

CONTENIDOS

Entrenamiento de la memoria.

Práctica elemental de ornamentos.

Aplicación y desarrollo de principios de digitación.

Comprensión de los esquemas formales de las obras y estudios

trabajados.

Aplicación y desarrollo de los conocimientos adquiridos en cuanto a

dinámica, fraseo y emisión sonora.

Utilización de la scordatura. (3a cuerda en fa =).

Iniciación al empleo de la grafía contemporánea en el repertorio del

curso.

52

Interpretación de un repertorio guitarrístico adecuado a las dificultades

del curso, en el que se incluyan obras de los distintos apartados que

figuran en el repertorio orientativo.


1. Lectura a primera vista de frases musicales de una dificultad adecuada al

curso.

2. Mostrar a través del repertorio la capacidad de aprendizaje progresiva

individual.

3. Cada trimestre, interpretación en una audición pública de tres piezas del

programa. Al menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria. A lo

largo del curso se deberán interpretar como mínimo dos estudios y obras de

diferentes épocas y estilos.


Posición Cuerpo-Relajación (20 %)





Sonido-Dinámica (20 %)



Mecánica (10 %)




Ritmo (10 %)

53



Fraseo-Articulación (20 %)



Memoria (10 %)



Control Escénico (10 %)



54

REPERTORIO ORIENTATIVO 1º E.P.

ESTUDIOS

F Sor

Op. 6 no 1, 8, Op. 31 no 4, 5, Op. 35 no 4,

M. Carcassi

5,9 y 17 (ed. U.M.E)

N. Coste

25 Études de genre op.38 no 1(la m)

L. Brouwer

Estudios VII, IX, XI y XV

F. Kleynjans

Estudines

OBRAS

L. Milán

Pavanas (una)

J. Dowland

Tarleton's Resurrection, The Round Battle galliard, My lady hunssdon’s

puffe

J.A. Logy

Aria, sarabanda y giga

Visée, Logy, Kellner...

Una pieza, de dificultad adecuada al curso a elegir entre las que

figuran en el álbum The baroque book (Ed. Chanterelle, 2111)

J.K. Mertz

Romanze (Bardenklange)

55

A. Barrios

El Sueño de la muñequita

A. Tansman

Barcarola (de la Cavatina)

M. M. Ponce

Preludios (de dificultad adecuada al curso)

R. Riera

Cuatro piezas venezolanas (Univ. Ed.). (De dificulatad adecuaca)

F Poulenc

Sarabanda

D. Lerich

Hommage á Satie.

B. Lester

Essential Guitar Skill

A. York

Snowflight

A. Lauro

El Negrito

A. García Abril

Canción, Divertimento

J. Cardoso

Milonga

J. Guimaraes

Sound of Bells

M. Llobet

El Noi de la Mare

56

E. Shand

Forever

57

SEGUNDO CURSO E.P.

OBJETIVOS

Desarrollo de la audición interior a través del estudio analítico de la

partitura.

Toma de conciencia de los parámetros: espacio y tiempo, que

condicionan la interpretación de una obra musical, a través de

repertorio cuya complejidad sea adecuada al curso.

Consolidación de la metodología de trabajo que requiere el estudio de

una partitura en su integridad.

Ejercitación de la memoria musical. Desarrollo de recursos

mnemotécnicos con relación

referentes formales del discurso musical: frase, período, cadencia...

Ejercitación de la medición objetiva del silencio. Control y estabilidad

del pulso interno.

CONTENIDOS

Perfeccionamiento de la articulación de la frase musical,

fundamentándose en los contextos histórico y estético de la partitura.

Ampliación de las posibilidades tímbricas del instrumento.

Aplicación de los casos particulares de la digitación, atendiendo a

criterios interpretativos e instrumentales: tímbrica, carácter y dinámica.

Análisis formal y estético de las obras del repertorio.

Perfeccionamiento de la técnica de la mano derecha adquirida en

cursos anteriores.

Procedimientos de digitación atendiendo a la textura de la partitura:

monódica, polifónica, escalas, arpegiados, etc.

Utilización y perfeccionamiento de los apagadores de resonancias,

implicando en la acción a ambas manos tanto conjunta como

separadamente.

58

Lectura a primera vista, con y sin ejercicios específicos, orientada al

conocimiento del diapasón en su totalidad.


1. Lectura a primera vista de frases breves, polifónicas, hasta la novena

posición, cuya rítmica pueda combinar diferentes valores: semicorcheas,

puntillo, valores irregulares. dosillos, tresillos, seisillos, síncopas, y notas a

contratiempo.

2. Cada trimestre, interpretación en público de tres piezas del programa. Al

menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria.










Mecánica (10 %)




Ritmo (10 %)



59




Memoria (10 %)






60


ESTUDIOS

D. Aguado

Nuevo Método de guitarra (1843): 25

M. Giuliani

Estudios Op. 48: 8, 9, 11, 15, 16, 17, 19, 20, 23

N. Coste

25 Études op. 38 nº 2, n º 3, n º 4,

F. Sor

Estudios: op.6nº4, op.31 nº16,.op.31 nº20, op.35 n° 17, op.35 no 22

M. Carcassi

25 estudios melódicos progresivos Op. 60: 10, 11, 12, 14, 15, 16, 18, 25

M.C.Tedesco

Appunti op. 210nºI (marinaresco), n º II (preghiera)

L. Brouwer

Estudios XIV, XVI y XVII

S. Dodgson

Estudio nº 1

H. Villa-Lobos

Estudio nº1

OBRAS

J. Dowland

My lady hunssdon’s puffe

L. Milán

Fantasía XVIII, Fantasía XII...

61

L. de Narváez

Canción del Emperador, Guárdame las vacas

G. Sanz

Suite de danzas(movimientos de dificultades apropiadas al curso)

S. L. Weiss

Fantasía

F. Carulli

Divertimentos op. 317 (Ed. Charrterelle)

F. Sor

Dúos op. 55

E. Giuliani

Preludio Op. 46, Nº1

J. Viñas

Andante sentimental

N. Coste

Berceuse

N. Paganini

37 Sonate (Ed. Ricordi Milano, 1984) Elegir una de entre las siguientes: nº

6,18,21,31,32.

F. Tárrega

Mazurka en Sol, Rosita

M.M. Ponce


H. Villa-Lobos

Preludios 1,2 y 3 (a elegir uno), Suite popular brasileña, (un movimiento)

R.S. Brindle

Guitarcosmos (tres invenciones)

A. Gª Abril

Canción

Pietro Pettoletti

62

Fantasie Sur L’ymne National Russe

José de Azpiazu

El vito

J.L. Merlín

Evocación y Zamba

Ernest Shand

Forever

Josep M. Mestres Quadreny

Llera de Banús

P. Lerich

Seis Preludios: 1, 6, Homenaje a Villa-Lobos

A. Lauro

Suite Venazolana: Preludio

M. D, Pujol

Milonga

63

TERCER CURSO E.P.

OBJETIVOS


partitura.

Ejercitación de la memoria musical. Práctica de recursos

mnemotécnicos en relación a referentes formales del discurso musical:

frase, periodo, sección...

Control y estabilidad del pulso interno con respecto a la música.

Medición objetiva del silencio y de los tiempos de espera. Control del

acoderando y ritardando.

CONTENIDOS

Práctica de las diferentes articulaciones de acuerdo con el contexto

histórico y estético de la partitura.

Práctica de las posibilidades tímbricas del instrumento de acuerdo con

las características del repertorio.

Aplicación de casos particulares de digitación atendiendo a

parámetros interpretativos e instrumentales: estética, carácter,

dinámica...

Interpretación de un repertorio adecuado a las dificultades del curso,

en el que se incluyan obras de los dos apartados referidos en el punto V.

Procedimientos de digitación atendiendo a la textura de la partitura:

acórdica, contrapuntística, monódica, escalísticas, arpegiada.

64

Concepto y necesidad del apagado de resonancias. Util ización y

perfeccionamiento de los apagadores de resonancias implicando en la

acción a ambas manos, tanto conjunta como separadamente.

Práctica de la lectura a primera vista, con o sin ejercicios específicos,

orientada a¡ conocimiento del diapasón en su totalidad

Signos universales y particulares de grana musical, usos específicos.

CRITERIOS DE EVALUACION

1.- Lectura, a primera vista, de frases breves polifónicas; incluyendo

semicorcheas, puntillos de prolongación, grupos irregulares-, síncopas y notas a

contratiempo, hasta .1a décima posición.

2- Cada trimestre, interpretación en público de las piezas del programa. Al

menos, una de ellas deberá ser interpretada de memoria.



Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto

CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-

Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación

muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental..




Mecánica (10 %)

65




Ritmo (10 %)






Memoria (10 %)

Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el

alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.




67


ESTUDIOS

N. Coste.

25 Études de genre op. 38 nº 11, nº 12, nº 13,

F. Sor.

Op. 6 nº 3, Op.31 nº 19, 21, Op.35 nº 16

A. Barrios

Estudio en La m (escalas)

H. Villa-Lobos

Estudio nº 1

M.C.Tedesco

Appunti op. 210. nos. IV (canto di mietitori), VII (stornellatrice)

L. Brouwer

Estudios XIII y XIX

OBRAS

Mudarra

Fantasía X

L. de Narváez

Guárdame las vacas, Canción del Emperador, Baxa de contrapunto

Joan M. da Crema

Tre Ricercari (Ed. Suvini-Zerboni)

J. S. Bach

Preludio BWV 999

G. Sanz

Canarios

S.L. Weiss

Passacaglia

D. Scarlatti T

Transcripciones de sonatas cuyo nivel sea adecuado al curso.

F. Sor

68

Andante Largo, 2ª Fantasía op. 4 en La M

F. Carulli

6 Divertimentos Op. 317: nº5 “Bolero” (Chanterelle)

M. Giuliani

Variaciones sobre las folías

N. Paganini

37 Sonate. Elegir una de las siguientes; nº 16, 24, 25, 29, 33

Barrios

Julia Florida

F. Tárrega

Tango, Endecha y Oremus, Pavana, Marieta, María

M. Llobet

Canciones catalanas

H. Villalobos

Preludio n° 5.

E. Pujol

Impromptu, Preludio tristón

Carlevaro

Campo

M. M. Ponce

Preludios, (cuyo nivel sea adecuado al curso).Vals, Scherzino mexicano...

L. Brouwer

Un día de noviembre, Canción de cuna, Piezas sin título

M. Diego Pujol

Milonga

F. Kleynjans

Cinco Nocturnos: 2, 3, 5, Vals lento y nostálgico

R. S. Brindle

Preludio etrusco nº 3

69

CUARTO CURSO E.P.

OBJETIVOS


partitura.


mnemotécnicos con relación a referentes formales del discurso musical:

frase, periodo, cadencia...

Toma de conciencia de la problemática que afecta a la ejecución

instrumental: la técnica y las cuestiones interpretativas. Cómo pueden

compaginarse ambos aspectos, y cuál debe prevalecer.

Ejercitación de la técnica instrumental a través de ejercicios y estudios

que incidan sobre los aspectos técnicos fundamentales: escasas,

arpegios, acordes, ligados.

CONTENIDOS




las características del repertorio el curso.

Análisis básico de la relación entre el lempo musical y la textura de la

partitura.

Práctica de la transcripción de obras musicales que siendo originales

para otro instrumento pueden considerarse aptas para su interpretación

en la guitarra.



instrumental.


curso.

70


1. Lectura a primera vista de un fragmento musical, cuyas notas podrán

presentarse en cualquier posición del mástil, con un grado de dificultad

adecuado al curso,

2. Interpretación en público de la selección de cinco piezas del programa

abordado durante el curso, en la que deben de figurar, al menos, tres obras

de memoria.






muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.




Mecánica (10 %)




Ritmo (10 %)






71

Memoria (10 %)






72


ESTUDIOS

N. Coste

25 Eludes de genre op. 38 nº 7, en la m. Nº 9, en Sol M.

F.Sor

Estudios op. 6 nº 9, op. 6 nº 11, op. 6 nº 12, op.31 nº 15,

M. Giuliani

Estudios Op. 48: 9, 11, 14, 15, 18, 19, 22, 23, 24

F. Tárrega

Estudio de velocidad

A. Barrios

Estudio en Si m

M.C.Tedesco

Appunti op. 210 nº VIII (serenatella)

H. Villa-Lobos

Estudios 6 y 8

L. Brouwer

Estudios XVIII y XX

S. Dodgson

Estudio no 4, 5, 6

Sagreras

Lección 4ª (trémolo)

E. Sainz de la Maza

Campanas del Alba (trémolo)

OBRAS

J. Dowland

A Fancy

73

L. de Narváez

Canción del Emperador, Guárdame las vacas

Gaspar Sanz

Rugero, Paradetas y Zarabanda, Canarios

G. Frescobaldi

Aria detta La Frescobalda (Ed. Opera tres)

Scarlatti, Cimarosa, Soler...

Transcripciones de sonatas, cuyo nivel sea adecuado al curso.

S.L. Weiss

Tombeau

J.S Bach

Preludio BWV 998, BWV 1007 (de la Suite I cello)

F. Sor

6ª Fantasía op. 21 en mi m

F. Carulli

Divertimento nº5 “Bolero”

F. Tárrega

Vals Las dos hermanitas, Mazurca en Sol, María, Gran Vals

A. Barrios

La Catedral, movimientos I y II, Julia Florida

M. Llobet

Romanza, El Testament D’Amelia

N. Paganini

37 Sonate. Elegir una de las siguientes: nº 30, 34 y 35.

M.C. Tedesco

Tonadilla sobre el nombre de A. Segovia

A. Tansmann

Danza Pomposa (V movimiento de la Cavatina)

F.M.Torroba

Madroños

R. Rodney Bennet

5 Impromptus, nos. 1, 3 y 5

74

Leo Brouvwer

Dos aires populares cubanos,Un día de Noviembre

Pedro Palacio

Roman B (Ed. H. Lemome, Paris, Col. AuseÍ)

Jeffrey Van

Elegy

Y. Yocoh

Sakura

H. Villa- Lobos

Preludios: 1, 4, Choros Nº 1

A. Lauro

Vals venezolano Nº 2, Vals María Carolina

E. Sainz de la Maza

Habanera

M. D. Pujol

Preludio y Tango

E. Pujol

Preludio Tristón

75

QUINTO CURSO E.P.

OBJETIVOS


partitura.


mnemotécnicos con relación referentes formales del discurso musical:



instrumental: la técnica las cuestiones interpretativas. Cómo pueden



que incidan sobre los aspectos técnicos fundamentales: escalas,


Profundización en el estudio de la ornamentación. Conocimiento de

recursos técnicos y estilísticos; aplicación en el repertorio

correspondiente.

Profundización en el estudio de la grafía contemporánea.

Conocimiento de recursos técnicos y estilísticos; aplicación en el

repertorio correspondiente.

CONTENIDOS





Análisis de la relación entre el lempo musical y la textura de la partitura.

76



instrumental.

Estudio e interpretación de un repertorio adecuado a .las dificultades

del curso.




adecuado al curso.

2. Interpretación en público de una selección de cinco piezas del programa

trabajado durante el curso, en la que deben de figurar, al menos, tres obras de

memoria.










Mecánica (10 %)




77

Ritmo (10 %)






Memoria (10 %)






79


ESTUDIOS

N. Coste

25 Études de genre Op. 38, 5 en Mi M (XVI), 6 en La M(XXII),18 en la

m(XX, XII)

F.Sor

Estudios op. 29 nº 22, 13

F.Tárrega

Sueño

Recuerdos de la Alhambra

A. Barrios

Las Abejas

E. Sainz de la Maza

Campanas del Alba

E. Pujol

El abejorro

H. Villa-Lobos

Estudio 4, 5, 8

S. Dodgson

Estudio nº 7

OBRAS

J. Dowland

Fantasía nº7

J. S. Bach

Preludio de la suite II para laúd, BWV 997, Preludio BWV 998

S.L. Weiss

Fantasía

F. Sor

Souvenirs d’une Soirée à Berlin Op. 56, Sonata en Do M Op. 15

80

M. Giuliani

Variaciones sobre un tema de Gio Pacini op. 128, Variaciones sobre un

tema de Händel, Variaciones sobre la Folía de España

F. Tárrega

Capricho Árabe, Danza MOra

N. Paganini

37 Sonóte. nos. 36 y 37.

J. K. Mertz

Seis Lieder. Editorial Chanterelle, Variaciones Mignones

A. Barrios

Vals op. 8 nº 4, Julia Florida, Vals Nº 3, Danza Paraguaya

Antonio José

Minueto, Pavana triste, (de la Sonata). Válidas por separado

M. de Falla

Homenaje a Debussy

M.C. Tedesco

Platero, Melancolía, La arrulladora, La primavera..(de la suite Platero y

yo). Válidas por separado.

F. Mompou

Canción, Cuna. (de la Suite Compostelana)

J. Rodrigo

En los trigales

A. Lauro

Variaciones sobre una canción infantil

R. Sainz de la Maza

Zapateado

E. Sainz de la Maza

Homenaje a Toulouse- Lautrec

W. Walton

Bagatelas nos. 2, 3, 4

L. Brouwer

Fuga nº 1, Danza característica

J. W. Duarte

81

Suite inglesa nº 1, Sua Cosa Op. 52

A. York

Sunburst

J. Van

Elegy

Bennett

Impromptus

R. Dyens

Tango en Skäi

82

SEXTO CURSO E.P.

OBJETIVOS


partitura.


mnemotécnicos con relación referentes formales del discurso musical:



instrumental: la técnica y las cuestiones interpretativas. Cómo pueden



que incidan sobre los aspectos técnicos fundamentales: escalas,


Profundización en el estudio de la ornamentación. Conocimiento de

recursos técnicos y estilísticos; aplicación en el repertorio

correspondiente.

Profundización en el estudio de la grafía contemporánea.

Conocimiento de recursos técnicos y estilísticos; aplicación en el

repertorio correspondiente.

CONTENIDOS





Análisis de la relación entre el tempo musical y la textura de la partitura.

83



instrumental.


curso, en el que se incluyan obras de los dos apartados señalados en el

repertorio orientativo.




adecuado al curso.

2. Descripción, con posterioridad a una audición, de los rasgos característicos

de la obra u obras escuchadas.

3 Interpretación en público de un estudio, una obra antigua, otra clásica y

otra obra contemporánea elegidos del repertorio trabajado durante el curso.

Al menos dos de ellas deberán se tocadas de memoria.










Mecánica (10 %)

84




Ritmo (10 %)






Memoria (10 %)






85


ESTUDIOS

N. Coste

25 Études op. 38 no 20, en Re M.no 22, en la m. (Tarentelle)

no 23, en La M, no 24, en re m.

F. sor

Estudios op. 6 no 6, op.29 n°17, 23,

Tárrega-Alard

Estudio- brillante

Barrios

Sueño en la floresta (trémolo)

H. Villa-Lobos

Estudios 2, 3, 4, 5, 8, 11, 12

S. Dodgson- H. Quine

Estudio 10

OBRAS

J. Dowland

Fantasía 7

J.S. Bach

Fugas (BWV 997, 998,1000...), Preludio BWV 997

S. L. Weiss

Ciaccona

A. Mudarra

Fantasía X

M. Giuliani

Sonata op. 15, Variaciones sobre un tema de Haendel Op. 107, Sonata heroica

F. Tárrega

Recuerdos de la Alhambra, Las dos hermanitas, Capricho árabe,

Fantasía sobre motivos de La Traviata

J. K. Mertz

86

Variaciones Mignones, El carnaval de Venecia Op. 6

A. Barrios

La Catedral, Choro da saudade

I. Albéniz

Asturias

J. Turina

Fandanguillo, Homenaje a Tárrega (Garrotín y Soleares), Sevillana

E. Pujol

Tonadilla, Seguidilla, Manola del Avapies, El abejorro

F. M. Torroba

Madroños

J. L. Merlín

Suite del recuerdo

Roberto Gerhard

Fantasía

Ruiz Pipó

Canción y danza n ° 1

V. Asencio

Suite mística

L. Brouwer

Elogio de la danza, Preludios epigramáticos, Tres apuntes, Canticum,

Hika

S. Brotons

Dos sugestiones

C. Chávez

Tres piezas mexicanas

F. Martín

Cuatro piezas breves (para un 6º muy avanzado)

87

EXÁMEN FINAL DE 6º CURSO

En el último curso de las Enseñanzas Profesionales el alumno tendrá que

presentarse a un examen con tribunal que estará formado por al menos tres

profesores propuestos por el Departamento a la dirección del Centro para su

nombramiento y publicación.

El alumno ofrecerá un recital con el programa trabajado a lo largo del curso.

Al menos una de las obras tendrá que tocarse de memoria.

Esta prueba tendrá un peso del 40% de la nota final que se dé al alumno,

dejando el 60% restante a la evolución del alumno a lo largo del curso a

criterio de su profesor- tutor.

En este examen se tendrán en cuenta los siguientes criterios de evaluación y

calificación:






la agógica.

Afinar correctamente la guitarra

o CRITERIOS DE CALIFICACIÓN




88






Mecánica (10 %)




Ritmo (10 %)






Memoria (10 %)






89

PRUEBAS DE ACCESO A E. PROFESIONALES

PRUEBA DE ACCESO A 1º ENSEÑANZA PROFESIONAL

OBJETIVOS

a) Demostrar un dominio y control sobre la guitarra para garantizar una

buena calidad sonora.

b) Aplicar los conocimientos musicales de su nivel para solucionar

cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, sonido,

Comprensión, Digitación, Acentuación, Articulación, Dinámicas y Fraseo

musical.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura

musical tanto original para el instrumento como transcripciones de

diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad

adecuada a este nivel.

d) Actuar en público con autocontrol.

CONTENIDOS

Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del

repertorio.

Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.

90

Perfeccionamiento de la técnica de la mano derecha para conseguir

calidad de sonido (uña- yema).

Profundización en el trabajo de articulación y acentuación.

Profundización en el estudio de la dinámica.

Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.

Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo

en función de las exigencias interpretativas.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Estudio del repertorio adecuado para este nivel.


1. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos

técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

2. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio

de su instrumento y de sus obras más representativas.

3. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los

criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el

alumno posee de las obras, así como la capacidad de autocrítica.

4. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando

seguridad y control.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y

valorar la actitud del alumno en su interpretación ante el público.

91






el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental..




Mecánica (10 %)




Ritmo (10 %)






Memoria (10 %)






92

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS

Método de Guitarra D. A.guado.

Estudios para los cuatro dedos D. Aguado.

30 Estudios F. Sor.

Estudios melódicos progresivos M. Carcassi.

Estudios sencillos L. Brouwer.

Minuettos F. Sor.

Le Papillon, op. 50 M. Giuliani.

Seis Caprichos M. Carcassi.

Pequeñas piezas para principiantes A. Diabelli.

"Lágrima" y "Adelita" F. Tárrega.

12 piezas fáciles A. Tansman.

Preludio y Barcarola J. Absil.

Antología para Guitarra Mourat.

El alumno presentará un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos

estilos de las cuales dos serán estudios, y elegirá libremente una de ellas para

su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal otras dos que deberán

interpretarse en la prueba.

93

Esta lista es de carácter orientativo pudiendo el alumno presentar otras obras y

estudios que no estén en la lista pero cuya dificultad sea similar.

94


OBJETIVOS

a) Demostrar un dominio y control de la mano derecha para garantizar

una buena calidad sonora.


cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, Comprensión,

Digitación, Acentuación, Articulación, Dinámicas y Fraseo musical.






CONTENIDOS


repertorio.


Perfeccionamiento de la técnica de la mano derecha como medio para

conseguir calidad de sonido.

Iniciación en el estudio de la dinámica.






95
























96



Mecánica (10 %)




Ritmo (10 %)






Memoria (10 %)






97


ESTUDIOS

F Sor

Op. 6 no 1, 8

op. 31 no 4, 5

op. 35 no 4,

M. Carcassi

5,9 y 17 (ed. U.M.E)

N. Coste

25 Études de genre op.38 no 1,

L. Brouwer

Estudios VII, IX, XI y XV

OBRAS

L. Milán

Pavanas (una)

J. Dowland

Tarleton's Resurrection, The Round Battle galliard...

Visée, Logy, Kellner...

Una pieza, de dificultad adecuada al curso a elegir entre las que

figuran en el álbum The baroque book (Ed. Chanterelle, 2111)

F Tárrega

Preludios, Pavana...

Tansman

Barcarola (de la Cavatina)

M. M. Ponce


98

R. Riera

Cuatro piezas venezolanas (Univ. Ed.). (De dificulatad adecuaca)

F Poulenc

Sarabanda

F. M.Torroba

Torija, Sigüenza... (de Castillos de España)

H.Villalobos

Preludio nº 3 en la m.

D. Lerich

Hommage á Satie.







99


OBJETIVOS

a) Demostrar un dominio y control progresivo de la mano derecha para

garantizar una buena calidad sonora.


cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, Comprensión,

Digitación, Acentuación, Articulación, Dinámicas y Fraseo musical.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la

literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones

de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y

dificultad adecuada a este nivel.


CONTENIDOS


repertorio.



conseguir calidad de sonido.

Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato)

Iniciación en el estudio de la dinámica.






100






















muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental..


101



Mecánica (10 %)




Ritmo (10 %)






Memoria (10 %)






102


ESTUDIOS

N. Coste

25 Études op. 38 nº 2, n º 3, n º 4,

F. Sor


M.C.Tedesco


L. Brouwer


S. Dodgson

Estudio nº 1

OBRAS

L. MiláN


103

L. de Narváez

Canción del Emperador

S. L. Weiss

Fantasías

F. Carulli


F. Sor

Dúos op. 55

N. Paganini

27 Sonate Elegir una de entre las siguientes: no 6,18,21,31,32.

F. Tárrega

Mazurka en Sol, Vals Las dos hermanitas...

M.M. Ponce


H. Villa-Lobos

Preludios 1 y 2 (a elegir uno)

Suite popular brasileña, (un movimiento)

R.S. Brindle


El alumno presentará un repertorio de cinco obras pertenecientes a

distintos estilos de las cuales dos serán estudios, y elegirá libremente una de

ellas para su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal otras dos

que deberán interpretarse en la prueba.


estudios que no estén en la lista pero cuya dificultad sea similar

104


OBJETIVOS




cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, comprensión,

digitación, acentuación, articulación, dinámicas y fraseo musical.

c) Iniciar la práctica de la lectura a primera vista.

d) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura




e) Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.

CONTENIDOS


repertorio.



conseguir una buena calidad del sonido.




Toma de conciencia las propias cualidades musicales y de su desarrollo en

función de las exigencias interpretativas.


Práctica de la lectura a primera vista.

105

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera

crítica las características de sus diferentes versiones.


Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y conocimiento

de sus grafías y efectos.


1. Iniciación en la utilización del esfuerzo muscular y la respiración

aplicados a la práctica del instrumento.

- Este criterio evalúa el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio

entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución

instrumental y el grado de relajación necesaria.


aspectos técnicos de los musicales

- Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos




- Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el

alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el

resultado sonoro de las mismas.

4. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

- Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha

alcanzado en cuanto a sus hábitos de estudio y capacidad de autocrítica.


seguridad y control interpretando obras de diferentes épocas y estilos.

106

- Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol

y valorar la actitud del alumno en su presentación ante el público.










Mecánica (10 %)




Ritmo (10 %)






Memoria (10 %)






107


ESTUDIOS

N. Coste

25 Études op. 38 nº 2, n º 3, n º 4,

F. Sor


M.C.Tedesco


L. Brouwer


S. Dodgson

Estudio nº 1

OBRAS

L. MiláN


L. de Narváez

Canción del Emperador

S. L. Weiss

Fantasías

F. Carulli


F. Sor

108

Dúos op. 55

N. Paganini

27 Sonate Elegir una de entre las siguientes: no 6,18,21,31,32.

F. Tárrega

Mazurka en Sol, Vals Las dos hermanitas...

M.M. Ponce


H. Villa-Lobos

Preludios 1 y 2 (a elegir uno)

Suite popular brasileña, (un movimiento)

R.S. Brindle






109


OBJETIVOS




cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, comprensión,


c) Demostrar una solvencia progresivamente mayor en la lectura a primera

vista.

d) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura




e) Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.

CONTENIDOS


repertorio.


Perfeccionamiento de la técnica de la mano derecha para conseguir una

buena calidad del sonido.




Toma de conciencia las propias cualidades musicales y de su desarrollo en

función de las exigencias interpretativas.



110

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera

crítica las características de sus diferentes versiones.


Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y

efectos.


1. Iniciación en la utilización del esfuerzo muscular y la respiración

aplicados a la práctica del instrumento.





aspectos técnicos de los musicales








4. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

- Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha

alcanzado en cuanto a sus hábitos de estudio y capacidad de autocrítica.


seguridad y control interpretando obras de diferentes épocas y estilos.

111

- Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol

y valorar la actitud del alumno en su presentación ante el público.










Mecánica (10 %)




Ritmo (10 %)






Memoria (10 %)






112


ESTUDIOS

N. Coste

25 Eludes de genre op. 38 nº 7, en la m. Nº 9, en Sol M.

F.Sor

Estudios op. 6 nº 9, op. 6 nº 11, op. 6 nº 12, op.31 nº 15,

F. Tárrega

Estudio de velocidad

M.C.Tedesco

Appunti op. 210 nº VIII

H. Villa-Lobos

Estudios 6 y 8

L. Brouwer

Estudios XVIII y XX

S. Dodgson

Estudio no 4

OBRAS

T. Dowland

A Fancy

G. Frescobaldi

Aria detta La Frescobalda (Ed. Opera tres)

Scarlatti, Cimarosa, Soler...

Transcripciones de sonatas, cuyo nivel sea adecuado al curso.

S.L. Weiss

Tombeau

J.S Bach

113

Preludio BWV 998

N. Paganini

37 Sonate. Elegir una de las siguientes: nº 30, 34 y 35.

F. Sor

6ª Fantasía op. 21 en mi m.

M.C. Tedesco

Tonadilla sobre el nombre de A. Segovia

A. Tansmann

Danza Pomposa

F.M.Torroba

Madroños

R. Rodney Bennet

5 Impromptus, nos. 1, 3 y 5

Leo Brouvwer

Dos aires populares cubanos

Pedro Palacio

Roman B (Ed. H. Lemome, Paris, Col. AuseÍ)







115


OBJETIVOS

a) Demostrar un control de la mano derecha de manera que se garantice,

además de la calidad sonora adecuada, la consecución de los diferentes

efectos propios del instrumento requeridos en cada obra.

b) Solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan

presentarse relacionados con la interpretación: posición, compresión,






d) Adquirir la suficiente autonomía para demostrar los contenidos

adquiridos ante un público con control de la memoria, de la expresión y

demás parámetros musicales.

e) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y aplicar con

autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la

improvisación con el instrumento.

CONTENIDOS

Aplicación de técnicas interpretativas.

Técnica de la mano derecha como medio para conseguir una buena

calidad del sonido y conocimiento de los efectos acústicos propios del

instrumento.

Profundización en la interpretación de la música antigua, iniciación a la

tablatura.

116

Estudio del repertorio adecuado para este grado

Elección de la digitación, articulación, fraseo e indicaciones dinámicas

donde no figuren tales indicaciones.






1. Utilización del esfuerzo muscular y de la respiración aplicadas a la

práctica del instrumento.





aspectos técnicos de los musicales y utilizando las posibilidades sonoras del

instrumento.


técnicos, teóricos y de funcionamiento mecánico del instrumento necesarios

para alcanzar una interpretación adecuada.






4. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.

117

- Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las

características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de

sus posibilidades.










Mecánica (10 %)




Ritmo (10 %)






Memoria (10 %)




118




ESTUDIOS

N. Coste

25 Études de genre Op. 38, 5 en Mi M (XVI), 6 en La M(XXII),18 en la

m(XX, XII)

F.Sor

Estudios op. 29 nº 22, 13

F.Tárrega

Sueño

Recuerdos de la Alhambra

E. Sainz de la Maza

Campanas del Alba

E. Pujol

El abejorro

H. Villa-Lobos

Estudio 5

S. Dodgson

Estudio nº 7

OBRAS

J. Dowland

Fantasía nº7

J. S. Bach

Preludio de la suite II para laúd, BWV 997

S.L. Weiss

119

Fantasía

F. Sor

Souvenirs d’une Soirée à Berlin Op. 56

M. Giuliani

Variaciones sobre un tema de Gio Pacini op. 128, Variaciones sobre un

tema de Händel

N. Paganini

37 Sonóte. nos. 36 y 37.

J. K. Mertz

Seis Lieder. Editorial Chanterelle

Variaciones Mignones

A. Barrios

Vals op. 8 nº 4

Antonio José

Minueto, Pavana triste, (de la Sonata). Válidas por separado

F. Tárrega

Capricho Árabe

M. de Falla

Homenaje a Debussy

M.C. Tedesco

Platero, Melancolía, La arrulladora, La primavera..(de la suite Platero y

yo). Válidas por separado.

F. Mompou

Canción, Cuna. (de la Suite Compostelana)

J. Rodrigo

En los trigales

Lauro

Variaciones sobre una canción infantil

R. Sainz de la Maza

Zapateado

120

W. Walton

Bagatelas nos. 2 y 4

L. Brouwer

Fuga nº 1.

Danza característica

J. W. Duarte

Suite inglesa nº 1

A. York

Sunburst

J. Van

Elegy

Bennett

Impromptus

121

“CONSERVATORIO PROFESIONAL

DE MÚSICA DE GETAFE”

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE CONJUNTO

GUITARRA

CURSO 2017-2018

Profesores:

122

IRENE DE LA HOZ INÉS MANZANO

ÍNDICE

ÍNDICE…………………………………………………………………………..…113

INTRODUCCIÓN………………………………………………………….....……114

ASPECTOS GENERALES REFERIDOS A LOS CUATRO CURSOS DE QUE

CONSTA LA ASIGNATURA……………………………………………………..116

OBJETIVOS GENERALES…………………………..……………….………………116

CONTENIDOS GENERALES…………………………………....……………………117

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, RECUPERACIÓN. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y

PROMOCIÓN………………………………………………………………………………………117

PRIMER Y SEGUNDO CURSO…………………………………..…………........119

Objetivos ………………………………………………..……………………...119

Contenidos……………………………………..…………………………….…119

Criterios de evaluación…………………………………………..…………..…119

TERCER Y CUARTO CURSO…………………………………….…....……..….120

Objetivos…………………………………………..…………………..……..…120

Contenidos……………………………………………..………….……………121

Criterios de evaluación……………………………………………..……..……121

123

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE CONJUNTO

INTRODUCCIÓN

La asignatura de Conjunto que contempla el Real Decreto 1577/2006, de 22

de diciembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo, ha

dado lugar en su posterior desarrollo a un variado grupo de asignaturas que

recorren las enseñanzas profesionales de música y se dirigen a diferentes

colectivos de alumnos. De ahí que de los objetivos y contenidos que se

establecen en el citado Real Decreto haya algunos que se ajusten más que

otros a las necesidades reales de la puesta en práctica concreta de esta

asignatura para los alumnos guitarristas en los cuatro primeros cursos del grado.

Se debe tener en cuenta que una parte importante de dichos objetivos y

contenidos coinciden con los de otras asignaturas (especialmente con Música

de Cámara), mientras que otros han de ser desarrollados con mayor intensidad

en esta programación ya que, o bien están ausentes en el resto del currículo, o

bien, pese a estar contemplados entre los correspondientes al Instrumento,

necesitan de un refuerzo en una asignatura específica.

Aunque la enseñanza del instrumento requiere una atención personalizada

que, como queda recogido en el currículo, sólo puede darse de forma

satisfactoria en una clase individual, hay una serie de aspectos de la

formación musical que se benefician de la práctica en grupo, bien debido a la

naturaleza intrínsicamente grupal de la actividad (como ocurre con la

práctica de la música de cámara), o bien por razones de motivación y mejor

aprovechamiento del tiempo lectivo.

Una primera función de la asignatura de Conjunto en el currículo de

enseñanzas profesionales ha de ser de apoyo a la asignatura de instrumento:

algunos de los contenidos que se trabajarán en esta clase insistirán en los que

ya forman parte de la programación de guitarra, con la ventaja de poder

124

dedicarles mayor atención al incrementar el tiempo lectivo, y un punto de

vista diferente gracias al carácter grupal de la asignatura.

Por otra parte, el recorrido de cuatro cursos con el que se ha diseñado esta

asignatura permite que sirva además, de apoyo e introducción a otras

asignaturas. Los dos primeros cursos de Conjunto preceden a la enseñanza de

Armonía y Música de Cámara, y pueden suponer una experiencia previa que

permita un mayor aprovechamiento de estas materias. Asimismo los cuatro

años de conjunto deben constituir una base sólida para la asignatura de

Acompañamiento que aparece al final del grado medio

En todos estos casos, la edad y formación de los alumnos aconsejan incidir en

los aspectos más intuitivos de las materias en cuestión, insistiendo sobre todo

en la formación de la sensibilidad, del entrenamiento auditivo y de la memoria,

más que en un conocimiento formal-analítico de las mismas para el que ya

tendrán tiempo más adelante.

125

ASPECTOS GENERALES REFERIDOS A LOS CUATRO CURSOS DE QUE CONSTA LA

ASIGNATURA

El desarrollo en cuatro cursos de la asignatura de Conjunto no supone tanto la

sucesión de diferentes objetivos y contenidos a lo largo del tiempo, como la

profundización progresiva que permita abordar cada curso situaciones de

mayor dificultad. Por ello, la mayoría de los contenidos estarán presentes

desde el primer momento y los objetivos se establecen de forma general para

todo el periodo. Para facilitar una apreciación general del proceso educativo

se establecen, en primer lugar unos objetivos y contenidos generales para, a

continuación y, aún a riesgo de ser reiterativos, detallarlos en dos etapas

diferenciadas.

OBJETIVOS GENERALES

La enseñanza de Conjunto en las enseñanzas profesionales tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

Practicar la música de conjunto en formaciones de cámara de diversa

configuración,

Familiarizarse, a través del estudio del repertorio, con los procedimientos

compositivos de las distintas épocas, en particular los relacionados con

las posibilidades polifónicas de la guitarra

Utilizar la guitarra como medio para el desarrollo de la capacidad

auditiva, en particular en lo referente al oído armónico- polifónico.

Explorar, a través del instrumento, del canto o del movimiento la propia

capacidad expresiva.

Utilizar la guitarra como herramienta de apoyo para el análisis, idónea

para la comprensión de estructuras armónico- contrapuntísticas.

Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

Desarrollar la capacidad para leer una partitura para canto o

instrumento melódico y acompañante, con control tanto de la parte

solista como del acompañamiento.

Trasladar la música escuchada e interiorizada, sin la ayuda de la

partitura.

126


Interpretación de repertorio de conjunto.

Audición y análisis de obras de diferentes épocas y estilos.

Ejercicios de imitación sobre modelos escuchados, incluyendo

canciones completas “sacadas de oído”.

Ejercicios de improvisación de acuerdo con determinadas estructuras

musicales, incluyendo progresiones armónicas, improvisación melódica

e improvisación del acompañamiento de melodías.

Ejercicios de improvisación libre que permitan una más profunda

comprensión del repertorio del curso, y la exploración de las

capacidades creativas y comunicativas de los alumnos.

Interpretación de un elevado número de piezas, de dificultad

adecuada al nivel del alumno, con un proceso de aprendizaje rápido.

Lectura a primera vista a la guitarra de piezas de un nivel de dificultad

apropiado.

Interpretación y lectura a primera vista de repertorio para solista con

acompañamiento, tocando, tanto la parte acompañante mientras se

canta la solista.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION Y RECUPERACIÓN. CRITERIOS DE

CALIFICACIÓN Y PROMOCIÓN.

La evaluación será continua y se efectuará principalmente mediante el

seguimiento semanal del progreso de los alumnos, que al final del curso

deberán haber completado el programa mínimo exigido en los criterios

de evaluación. Cuando el número de faltas de asistencia (justificadas o

no) sea de tres por trimestre o nueve a lo largo del curso, se perderá el

derecho a la evaluación continua y, en consecuencia, el alumno

deberá realizar una prueba que determinará su profesor, cuyo

contenido se adecuará a la consecución de los mínimos exigibles del

127

curso o trimestre correspondiente, se considerará aprobado si en esa

prueba el alumno obtiene una puntuación igual o superior a 5.

La valoración de la participación en una o más audiciones en las que se

muestre públicamente el trabajo realizado, podrá integrarse como un

elemento más de evaluación, no obstante el alumno deberá participar

en todas las audiciones programadas a lo largo del curso, a no ser que

el profesor indique lo contrario por algún motivo concreto.

Trimestralmente se emitirá un boletín informativo sobre la marcha de la

asignatura

En el apartado correspondiente, se establecen para cada curso unos

criterios de evaluación y unos mínimos exigibles para considerar

superada la asignatura.

La calificación se otorgará dentro de una escala de números enteros de

0 a 10, considerándose positiva si es mayor o igual que 5. Los criterios de

calificación que se tendrán en cuenta serán:

Lectura a 1ª vista: 40 %

Interpretación de las obras como miembro del conjunto: 40%

Resultado e las audiciones públicas 20%

En el caso de alumnos con la asignatura pendiente, y cuando la

disponibilidad horaria lo permita, se podrá incrementar el tiempo lectivo

semanal si tales alumnos se encuentran en disposición de alcanzar los

objetivos del curso en el estén matriculados.

La promoción al siguiente curso no es posible con la calificación

negativa en más de dos asignaturas. Es, por tanto, una decisión que se

toma en evaluación conjunta por todos los profesores del alumno.

128

PRIMER Y SEGUNDO CURSO

1. OBJETIVOS

La enseñanza de Conjunto en los cursos primero y segundo de e. profesional

tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes

capacidades:

Practicar la música de conjunto en formaciones de cámara de diversa

configuración.

Familiarizarse, a través del estudio del repertorio, con los procedimientos

compositivos de las distintas épocas, en particular los relacionados con las

posibilidades polifónicas de la guitarra.

Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

2. CONTENIDOS

Práctica instrumental en grupo.

Práctica de la audición crítica y comparada: el desarrollo de esta área

de contenido estará enfocado a la familiarización del alumno con los

diversos estilos de la literatura guitarrística, así como en la evolución del

instrumento y sus características.

Interpretación de un elevado número de piezas, de dificultad

adecuada al nivel del alumno, con un proceso de aprendizaje rápido.

Lectura a primera vista de piezas de un nivel de dificultad apropiado.

3. CRITERIOS DE EVALUACION

Montar a lo largo de cada curso un número elevado de piezas (en

torno a 10 o 15 por trimestre, según la dificultad), mostrando al final de

129

cada periodo de evaluación la capacidad de un montaje rápido de

piezas de un nivel de dificultad adecuado.

Leer a primera vista piezas de un nivel de dificultad apropiado.

Mínimos exigibles

Realización de un esquema armónico en una tonalidad de, al

menos, 2 alteraciones, incluyendo los recursos armónicos propios del

curso.

Identificación auditiva de los elementos utilizados en un esquema

como el descrito en el punto anterior.

Interpretación de 2 piezas “sacadas de oído”, sin ayuda de la

partitura, cuya versión guitarrística haya sido inventada por el

alumno.

TERCER Y CUARTO CURSO

1. OBJETIVOS

La enseñanza de Conjunto en los cursos primero y segundo de e. profesional

tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes

capacidades:

Utilizar la guitarra como medio para el desarrollo de la capacidad

auditiva, en particular en lo referente al oído armónico- polifónico.

Explorar, a través del instrumento, del canto o del movimiento la propia

capacidad expresiva.

Utilizar el instrumento como herramienta de apoyo para el análisis,

idónea para la comprensión de estructuras armónico- contrapuntísticas.

Trasladar al instrumento la música escuchada e interiorizada, sin la

ayuda de la partitura.

130

2. CONTENIDOS

Ejercicios de imitación sobre modelos escuchados, incluyendo

canciones completas “sacadas de oído”.

Ejercicios de improvisación de acuerdo con determinadas estructuras

musicales:

Realización de sencillos ejercicios sobre esquemas armónicos,

haciendo hincapié en su reconocimiento auditivo. El material

armónico de reducirá a las triadas diatónicas, acorde de séptima

de dominante, cuarta y sexta cadencial, y II y IV grados del

modo contrario, siempre dentro del ámbito de la tonalidad

clásica.

Ejercicios de improvisación melódica y rítmica sobre esquemas

armónicos sencillos

Armonización y acompañamiento al piano de melodías "de

oído", utilizando los recursos armónicos relacionados en el punto

anterior, partiendo fundamentalmente de una aproximación

intuitiva, sin una racionalización "a priori" de los procedimientos

armónicos.

Ejercicios de improvisación que permitan una más profunda

comprensión del repertorio del curso, y la exploración de las

capacidades creativas y comunicativas de los alumnos.

3. CRITERIOS DE EVALUACION

Realizar ejercicios de improvisación basados en estructuras sencillas,

con el contenido armónico correspondiente al curso.

Identificar auditivamente los elementos y procedimientos utilizados,

tanto en el contexto de los ejercicios de improvisación como en el del

repertorio.

131

Interpretar al final de curso 2 piezas “sacadas de oído”, sin ayuda de la

partitura.

Mínimos exigibles

Interpretación de una pieza con un tiempo de preparación de tres

días.

Lectura a primera vista de una pieza, mostrando comprensión de los

aspectos esenciales de la partitura.

programaciÓn didÁctica de guitarra conservatorio ... · 7 introducciÓn la programación que...

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