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Enseñanza Profesional

por

Alfonso Romero, Miguel Romero, Javier Ortí y José Antonio Ciero

Septiembre, 2014

Programación Didáctica Saxofón

Especialidad Instrumental: SAXOFÓN Departamento: Viento Madera

(Última actualización: septiembre 2014)

CPM Francisco Guerrero Curso académico 2014/2015

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TABLA DE CONTENIDOS

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS

2. CONTENIDOS y correlación con las competencias Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje

3. METODOLOGÍA, 8 Principios metodológicos Estrategias metodológicas Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)

4. EVALUACIÓN, 10 Criterios de evaluación 13 Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación, 14

- Instrumentos de evaluación, 14

- Criterios de calificación, 16

- Repertorio y evaluación, 16

- Procedimientos de recuperación, 16

- Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE, 16 Atención a la diversidad general, 17 Atención a las NEAE, 17

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA, 17 Revisión de la PD

Modificación de la PD

Publicación actualizada de la PD

Divulgación de la PD

7. REPERTORIO, 18

8. RECURSOS MATERIALES, 19

9. BIBLIOGRAFÍA, 22

10. GUÍA DIDÁCTICA, 25 Introducción, 25 Competencias Sobre contenidos (agrupados y secuenciados) Sobre instrumentos de evaluación (aplicación trimestral) Aclaraciones sobre criterios de evaluación, calificación y recuperación

- Autoevaluación, ¡Error! Marcador no definido.

- Evaluación trimestral y evaluación final (contenidos y procedimiento)

- Criterios de redondeo en las calificaciones con decimales trimestrales/finales

- Tipos de fichas o informes utilizados a lo largo del trimestre/curso

- El examen de septiembre (contenido y procedimiento de evaluación Un contrato para cumplir (profesor/alumno)







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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA (Saxofón)

Curso académico 2013/2014 CPM Francisco Guerrero

Departamento: Viento Madera Especialidad Instrumental: Saxofón Grado: Profesional (EEPP) Profesor(es)/a(as): Alfonso Romero Ramírez, Miguel Romero Morán, Francisco Javier Ortí Cánoves y José Antonio Ciero Salas. Cursos: 1º/2º/3º/4º/5º/6º Horas lectivas semanales: 1/1/1/1/1,5/1,5

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES La primera pregunta que posiblemente asalte a quien lea este documento sea: ¿competencias en nuestra enseñanza?, ¿no es ése un concepto que sólo se aplica a la enseñanza general? Efectivamente, el concepto de competencia únicamente se ha aplicado a las materias de la enseñanza general. En el caso de las enseñanzas musicales, y a tenor de la última reforma educativa (LOE), se ha mantenido el concepto de objetivo educativo. Sin embargo, y atendiendo a la definición de competencia, observaremos que lo que nuestros alumnos desarrollan y adquieren a lo largo de su formación (EBM, EP y ES) son simple y llanamente competencias, y esa formación la venimos dando desde antes de que apareciese la implantación de la teoría curricular en España en 1990. Ésa es la razón por la que este documento comienza con este significativo cambio, pues lo que se pretende con esta reforma es establecer las pautas para convertir cada programación didáctica en un fiel reflejo de todo lo que acontece en el aula. Definición ¿Cómo deberíamos entender el término “competencia” en nuestras enseñanzas instrumentales? Basándonos en la definición que de ella hace el Ministerio de Educación, y adaptándola a la naturaleza de la enseñanza instrumental, podemos definirla como: Aptitud o capacidad de movilizar rápida y pertinentemente toda una serie de recursos, conocimientos, habilidades y actitudes para afrontar de manera eficiente determinadas situaciones del aprendizaje y la interpretación instrumental y escénica en su totalidad. ¿Cuáles deberían ser las competencias específicas instrumentales?







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Ante todo, y para diferenciarlas de las competencias básicas de la enseñanza general, se ha optado por denominarlas “competencias específicas” y, evidentemente, instrumentales. Desde esta nueva perspectiva, y como preámbulo a la aplicación del concepto competencia en el desarrollo de este modelo de programación, atendiendo a la formación tradicional en el aula instrumental, las enseñanzas instrumentales estarán dirigidas a desarrollar en los alumnos las siguientes competencias: 1. Técnica e interpretación instrumental 2. Experiencia emocional y escénica 3. Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa 4. Literatura e historia del instrumento y de su interpretación (u otro nombre similar). Estas cuatro competencias constituyen los pilares sobre los cuales se levanta y sustenta el aprendizaje integral instrumental, que lleva a un estudiante a convertirse en un buen intérprete o, al menos, en aprendiz de buen intérprete. La incorporación de estas cuatro competencias –en vez de la gran cantidad de objetivos que propone el currículo de cada asignatura-, facilita enormemente la utilización de la PD, al mismo tiempo que la hace más eficaz y útil porque: - Recogen todo el quehacer docente en el aula. - Son las mismas para todos los cursos (lo que no quiere decir que todas se desarrollen en cada curso, pero sí han de estar suficientemente asimiladas al final de cada tramo: EBM y EEPP) - Son pocas y fácilmente “memorizables”, aunque un verdadero profesor no necesita memorizarlas, pues las lleva grabadas a “sangre y fuego”. - Están íntimamente relacionadas con los contenidos que se desarrollan en el aula. Correlación entre competencias específicas instrumentales y objetivos asociados Con el fin de demostrar la interrelación existente entre las cuatro competencias instrumentales y los objetivos asociados al currículo de las especialidades instrumentales, presentamos la siguiente tabla en la que se establece una correlación entre cada competencia y los objetivos asociados a las especialidades instrumentales ↓saxofón, ya en nuestro caso↓ (objetivos generales y específicos de las EEPP, y objetivos de la especialidad PIANO). En el caso del Piano y en esta programación en concreto, su autor se decanta por el desdoble de la primera competencia instrumental (Técnica e Interpretación). CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS

CEI (ver manual RPD1) (Competencias Específicas Instrumentales)

Objetivos asociados (OG2, OE3, OI4) GENERALES (OG) ESPECÍFICOS (OE) INSTRUMENTALES (OI)

1 Manual RPD: Manual para la Reforma de las Programaciones Didácticas 2 Objetivos Generales 3 Objetivos Específicos 4 Objetivos propios de la Especialidad Instrumental 5 La competencia técnica y la interpretativa pueden entenderse de manera individual o integrada, dependiendo de la especialidad instrumental y las consideraciones de los profesores de la misma.







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Técnica5 (Técnica+Interpretación=70%) - OEh OI2/OI6

Interpretación (Técnica+Interpretación=70%) - OEb/OEc/OEf/

OEg/OEk/OEl OI7

Experiencia Escénica (20%) OGb/OGe OEi/OEm - Autonomía en el Aprendizaje (5%) OGd/ OI3/OI5 Cultura musical general y específicamente instrumental (5%)

OGa/OGc/OGf/ OGg/OGh/OGi OEj OI1/OI8

Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno. TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)

OG-a Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos

OG-b Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

OG-c Analizar y valorar la calidad de la música.

OG-d Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

OG-e Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

OG-f Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

OG-g Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

OG-h Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal

OG-i6 Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)

OE-a7 Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

OE-b Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

OE-c Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

OE-d Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

OE-e Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

OE-f Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

6 Realmente, más que un objetivo es un principio metodológico. 7 Más que un objetivo puede considerarse -con más propiedad- como un criterio de evaluación, ya que su enunciado no se relaciona con el desarrollo de capacidad o competencia específica alguna en el alumno. 8 Este objetivo es más propio de asignaturas como Conjunto Instrumental y Música de Cámara que de la especialidad de Saxofón.







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OE-g Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

OE-h Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. OE-i Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. OE-j Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

OE-k Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

OE-l Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

OE-m Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) SAXOFON OI-1 Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

OI-2 Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora.

OI-3 Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

OI-48 Conocer el funcionamiento mecánico básico del saxofón, así como el cuidado y la reparación de pequeños problemas derivados del mismo.

OI-5 Conocer los principios acústicos básicos del saxofón

OI-6 Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

OI-7 Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación. Articulación, fraseo, etc.

OI-8 Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

OI-9 Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes roles, desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

OI-10 Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

OI-11 Conocer el repertorio fundamental para saxofón cono instrumento en la música de cámara y como solista.

OI-12 Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal.

OI-13 Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente, para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.

OI-14 Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

OI-15 Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

OI-16 Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

OI-17 Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la







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interpretación.

2. CONTENIDOS y correlación con las competencias TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) SAXOFON Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos «staccatos», en los saltos, etc.). Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con la exigencia interpretativa de los diferentes estilos. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos. Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc. Estudio del repertorio solístico con orquesta de diferentes épocas correspondiente a cada instrumento. Estudio de los instrumentos afines. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Fabricación de cañas según los métodos tradicionales (instrumentos de lengüeta doble). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Técnica Interpretación Experiencia Escénica

Aprendizaje Autónomo

Cultura musical e instrumental

1/2/3/4/5/ 6/7/8/12/10 13/14 15 8/9/12 Como es evidente, el currículo oficial no contempla contenidos que permitan el desarrollo de las competencias relacionadas con la experiencia escénica y el aprendizaje autónomo. Por lo tanto, se incorporan los siguientes contenidos para completar la formación del alumno: 13. Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones…). 14. Participación en audiciones de clase y conjuntas. 15. Estudio por parte del alumno de obras de un nivel inferior al cursado, con seguimiento periódico del profesor.

Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje Hemos organizado los contenidos de nuestra especialidad instrumental en áreas afines de aprendizaje, mediante cuyo desarrollo se logrará paulatinamente la consecución de las competencias específicamente instrumentales, y que orbitan en torno a cuatro ejes: - Técnica base - Repertorio - Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa - Capacidad emocional y escénica Veamos en qué consisten dichas áreas de aprendizaje: TÉCNICA BASE







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Ejercicios de presión si proceden, según el dominio en este aspecto por parte del alumno en cuestión.

Práctica de la afinación con un sonido de referencia estable (tónica), utilizando intervalos de 4ª, 5ª, y 8ª.

Ejercicios específicos de vibrato utilizando sonidos largos con alternancia de vibrato ondulando en cada parte según una figura preestablecida (velocidad a determinar).

Práctica y estudio de escalas, arpegios, terceras con incremento paulatino de la velocidad así como de las combinaciones de articulación, utilizando a su vez distinta dinámica (p, mp, mf, f).

Estudios sobre grafía contemporánea (el Flatterzunge) Interpretación de obras de estilo tradicional y contemporáneo. Visualización y reconocimiento práctico de la frase, y sus diferentes formas de comienzo y

terminación. Uso del vibrato en los lugares apropiados interpretativamente. Interpretación de memoria de textos y obras acordes al nivel del curso. AUTONOMÍA EN EL APRENDIZAJE E INICIATIVA INTERPRETATIVA Aprendiendo a estudiar de manera autónoma. Estudio de la metodología, la didáctica y las técnicas de estudio aplicadas al aprendizaje saxofonístico. CAPACIDAD EMOCIONAL Y ESCÉNICA La experiencia escénica y la gestión de las emociones en el ámbito escénico. Estudio de las implicaciones del escenario en la interpretación pianística. La actitud escénica: cómo desarrollar una adecuada actitud en el escenario. Técnicas y estrategias para percibir la experiencia escénica de una manera natural y sin que afecte de manera negativa a la interpretación. Organización temporal de contenidos por cursos y áreas de aprendizaje Una vez vistos los ejes en torno a los que se agrupan los contenidos y su agrupación por áreas de aprendizaje, veamos su organización temporal a lo largo de los seis cursos de las EEPP a través de la siguiente tabla.

3. METODOLOGÍA Principios metodológicos - Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la especialidad instrumental en cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma.







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- Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje. - Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos. Una precisa evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión. - Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento. El ratio 1/1 hace de nuestras enseñanzas el modelo ideal en la aplicación del concepto de atención a la diversidad. - Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje -reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación-. - Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza. - Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la formación del carácter. - Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación -autoevalaución, evaluación del proceso y evaluación del profesor-. - Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva. - Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza. Actividades de aprendizaje (dinámica de aula) En una clase regular de saxofón podemos realizar varias actividades de aprendizaje relacionadas con los cuatro ejes de contenidos en los que se han estructurado nuestros estudios de piano según la siguiente secuencia: - Ejercicios previos a la entrada en el aula. Antes de entrar en el aula es necesario que el alumno haya realizado ejercicios de calentamiento, especialmente, con los músculos y articulaciones de los dedos, manos, muñecas, brazos y hombros. Ejercicios que previamente el profesor le ha facilitado al alumno que éste ya conoce y practica siempre antes de ponerse a tocar el saxofón.







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- Recepción del alumno. Después de la salutación de cortesía, registramos el número de horas de estudio dedicadas a cada parcela del aprendizaje (repertorio, ejercicios técnicos, primera vista, aprendizaje autónomo…), y se comenta algún aspecto significativo con relación al estudio, o con relación a dificultades que se hayan presentado a lo largo de la semana. - Ejercicios técnicos. Una vez concluida la recepción del alumno, éste dedicará unos minutos a realizar ejercicios técnicos, ya bien de fortaleza, flexibilidad o independencia de dedos, o directamente escalas y arpegios, según el caso y la evolución de cada alumno. - Repertorio. Es el momento de abordar el estudio de la(s) obra(s) que el alumno haya estudiado en base a la planificación semanal realizada por el profesor en la anterior clase. En esta actividad se pueden desarrollar diversas estrategias que pueden encontrarse en la PD de la asignatura “Actividades de enseñanza y aprendizaje en el aula”, pero que no se incluyen en este documento para no sobrecargarlo de Información. - Aprendizaje autónomo. Cada 15 días se realizará la evaluación de la interpretación de la obra que el alumno ha estudiado de manera autónoma, sacando conclusiones y experiencia para mejorar el resultado global en la próxima obra. - Lectura a primera vista. Siempre que el tiempo lo permita, se procurará dedicar unos minutos a leer a primera vista alguna obra que el profesor haya preparado previamente, dejando al alumno unos minutos para su lectura lejos del teclado. - Planificación. La clase concluye con las indicaciones del profesor sobre qué obras, cómo ha de estudiarlas y cuánto tiempo debe dedicar a su estudio a lo largo de la semana. No obstante, las circunstancias académicas y personales del alumno determinarán en cada momento si la secuencia anteriormente planteada es la más idónea a su proceso de aprendizaje. En cualquier caso, será el profesor quien establezca las actividades de enseñanza y aprendizaje sin perjuicio de lo establecido anteriormente.

Estrategias metodológicas La motivación del niño es necesaria si se pretende conseguir los objetivos propuestos.

Existen muchas estrategias de motivación. Alguna de ellas son: - Relacionar las actividades con el entorno sociocultural de los alumnos. Por ejemplo

usando canciones o piezas que conozcan y que desarrollen el folclore andaluz. - Adecuar las actividades a las capacidades de los alumnos. Utilizando una evaluación

inicial. (El alumno se siente más motivado cuando se ve capacitado para lograr la actividad, zona de desarrollo potencial).

- Plantear situaciones que respondan a sus necesidades e intereses, trabajando los contenidos desde las actividades que más les motiven.

- Realizar actividades que favorezcan el pensamiento divergente y faciliten la comunicación; actividades abiertas y en grupo.

- Crear situaciones que propicien la aplicación de la teoría a la práctica. - Realizar juegos que impliquen relaciones grupales y trabajos cooperativos. - Mantener un clima de trabajo adecuado. Sin prisas y sin tensiones. - Distribuir los contenidos adecuadamente a lo largo de las secciones. Procurar que en las sesiones se trabajen aspectos diversos del contenido musical. - Cambiar de actividad con frecuencia. No excederse demasiado tiempo en las

actividades.







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Aplicando estas estrategias se consigue aportar muchos beneficios al proceso de

enseñanza-aprendizaje, como: mayor motivación, mayor rendimiento, mayor interrelación entre los alumnos, menor agresividad, menor distracción, facilidad evaluativa

4. EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMUNES:

1. PRINCIPIOS GENERALES

Los los procesos de evaluación a desarrollar en la actividad docente del conservatorio estarán al amparo de la siguiente normativa:

• ORDEN de 24-6-2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música de Andalucía (BOJA 09-07-2009).

• ORDEN de 25-10-2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía. (BOJA 15-11-2007)

• ORDEN de 7-7-2009, por la que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía (BOJA 28-07-2009).

Además, se contemplan los siguientes principios generales:

1. UNIDAD: de todas las asignaturas en su aplicación. 2. OBJETIVIDAD: a pesar de la dificultad que entraña la evaluación de nuestras

enseñanzas. 3. TRANSPARENCIA: mediante la aplicación de criterios de calificación e instrumentos

e indicadores de evaluación, previamente consensuados en cada departamento y/o asignatura o especialidad instrumental y recogidos en sus correspondientes programaciones didácticas.

4. ACCESIBILIDAD: del alumnado a toda la información relacionada con su proceso de calificación a lo largo de todo el proceso de enseñanza y aprendizaje, y no sólo para quien lo solicite.

Para ello las programaciones didácticas que integran el Proyecto educativo de centro deberán recoger con la máxima claridad posible, todos los procesos de evaluación y calificación necesarios para cumplir con los anteriores principios.







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De igual forma, todos estos criterios habrán de aplicarse a toda prueba en la que no intervenga la evaluación continua como convocatorias de septiembre, pruebas de acceso a las EEPP (tanto a 1º como a otros cursos).

Toda esta información estará publicada de tal manera que la accesibilidad a ella no tenga traba alguna.

2. ITINERARIOS

Una de las funciones de las enseñanzas profesionales es la preparación para los estudios superiores de Música del alumnado. Dichos estudios poseen una variedad importante de especialidades e itinerarios que deben ser tenidos en cuenta a la hora de formar al alumnado, pero también a la hora de ponderar la importancia de las asignaturas y su manera de evaluarlas a efectos de promoción.

Así pues, el alumnado de los dos últimos cursos conocerá las diferentes salidas de estudios superiores de música, el itinerario más conveniente para su preparación y las asignaturas clave dentro de los diferentes itinerarios de estudios profesionales. Dicho alumnado expresará su interés en formarse para alguno de estas salidas y el equipo docente establecerá si dicho itinerario es adecuado a su perfil y sus cualidades.

Una vez consensuado dicho perfil, el alumnado optará por el itinerario establecido y se le indicarán las asignaturas clave que serán:

COMPOSICIÓN: Composición, estilos y formas musicales, fundamentos de composición.

DIRECCIÓN: Análisis o Estilos y formas musicales, acompañamiento, repentización y transposición.

MUSICOLOGÍA /FLAMENCO-FLAMENCOLOGÍA: Historia de la música y del pensamiento; análisis, optativas relacionadas con la musicología o el flamenco.

INTERPRETACIÓN: Instrumento, orquesta/banda

SONOLOGÍA: Acústica y organología

PEDAGOGÍA: Pedagogía, Instrumento

INTERPRETACIÓN JAZZ: Instrumento, agrupaciones y optativas relacionadas con el Jazz.

Los criterios de evaluación de las asignaturas clave serán más exigentes para el alumnado que lo cursa.







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El alumnado que no promocione por tener pendiente una asignatura no clave, se le realizará una adaptación curricular individualizada que le permita superar dicha asignatura para promocionar siempre y cuando la nota media de las asignaturas clave sea superior al 7 y del resto de las asignaturas, excluidas las que no permite promocionar sea superior a 6,5.

3. TRASVERSALIDAD DE ASIGNATURAS PRÁCTICAS

El alumnado que curse simultáneamente las asignatura de instrumento con las de orquesta/banda, conjunto, música de cámara y agrupaciones instrumentales; trabajará, a petición del profesorado de dichas asignaturas o del propio alumno los aspectos técnicos específicos de la interpretación del instrumento necesarios para ejecutar de manera adecuada el repertorio que se trabaje durante la clase de instrumento. Si el profesorado de instrumento estima que dicho trabajo supone una carga de trabajo para el alumnado que impide el normal desarrollo de los contenidos de la asignatura, pero que el trabajo de dichos aspectos es compatible con el logro de los objetivos de la misma, realizará adaptaciones curriculares sustituyendo obras, movimientos o estudios programados por este trabajo realizado.

4. INTEGRACIÓN EN LA EVALUACIÓN DE LA ACTIVIDAD REALIZADO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE.

Dada que la actividad a desarrollar por el alumnado de enseñanzas profesionales de determinados instrumentos es con el profesorado pianista acompañante y que dicha actividad no está establecida como asignatura; éstos profesores podrán hacer observaciones sobre aspectos relacionados con el proceso de aprendizaje del alumnado, así como otros aspectos de su formación artística (responsabilidad, asistencia, puntualidad, cuidado del material, planificación, etc..) que serán tenidos en cuenta a la hora de evaluar al alumnado en la asignatura de instrumento.

Criterios de evaluación CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) TODAS LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con







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este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Técnica Interpretación Experiencia Escénica

Aprendizaje Autónomo

Cultura musical e instrumental

1/3/ 2/6/7/ 10/ 4/8/9 5/

Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación.

- Instrumentos de evaluación Existen dos tipos de instrumentos de evaluación: los que producen información al profesor sobre el proceso de aprendizaje del alumno, y los que permiten registrar dicha información. REGISTRO (ver ANEXO I) - Programa SHERPA - Ficha escénica - Hoja de registro horario para el alumno PRODUCCIÓN - Producciones del alumno: En el aula (interpretar lo que ha estudiado ante el profesor, leer a primera vista, mostrar sus conocimientos sobre el análisis de las obras, sobre las características de estilo, sobre aspectos técnicos, expresivos…).







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En el espacio escénico (ensayos, audiciones de clase, exposiciones previas a la interpretación en el escenario, audiciones conjuntas…) En casa (análisis del tipo y tiempo de estudio y su relación con el rendimiento, pequeñas investigaciones sobre determinadas obras del repertorio, preparación de programas de mano…) Criterios de calificación Una vez definidos los instrumentos de evaluación, hemos de establecer criterios de calificación que nos permitan cuantificar lo que el profesor observa mediante la aplicación de los instrumentos de evaluación mencionados. Para ello, hemos de volver a los ejes en los que vertebramos toda la enseñanza instrumental: - Técnica base - Repertorio (por estilos) - Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa - Capacidad emocional y escénica Veamos, por lo tanto, cómo evaluamos cada uno de estos ejes. Si antes hemos establecido los “macrocriterios” de calificación para obtener la nota trimestral/final, ahora tenemos que hilar más fino para establecer los “microcriterios” de calificación específicos para cara eje de contenidos. A estos microcriterios los vamos a denominar “Indicadores EPA” (Evolución del Proceso de Aprendizaje). INDICADORES EPA Los indicadores EPA permiten verificar el estado de desarrollo o la evolución de un área en concreto del proceso de aprendizaje (lectura, articulación, precisión rítmica, dinámica, fraseo, pedal…). Son referencias muy valiosas en el proceso de evaluación continua pues proporcionan una información parcial que, en sí misma no tiene valor, pero que si la relacionamos con el resto de indicadores que reflejan las expectativas respecto a los logros y habilidades a desarrollar. Observación sistemática:

• Escalas de estimación • Listas de control • Registro anecdótico • Diarios de clase • Software especializado (miConservatorio, SHERPA…)

- Análisis de las producciones de los alumnos: • Producciones musicales (ensayos, audiciones…) • Producciones orales • Monografías • Análisis • Cuadernos de clase • Investigaciones







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- Intercambios orales con los alumnos: • Diálogo (permanente en las clases instrumentales) • Entrevista (evaluación diagnóstica) • Asamblea (reunión preaudición y/o postaudición, reunión con padres de alumnos…)

- Pruebas específicas: • Comisión de evaluación • Audición ante el profesor • Grabación en audio o vídeo • Observador externo (intercambio, evaluación externa…)

- Criterios de calificación • Autonomía y personalidad en la interpretación; coherencia de estilo. • Expresión e interpretación, justeza de entonación, homogeneidad de timbre; dominio

en la ejecución sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. • Interpretar de memoria obras del programa. • Capacidad de reconocer el estilo de las obras. • Tocar en público demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. • Soltura en la lectura a primera vista. • Interpretación de los armónicos. • Participación en las distintas actividades complementarias o extraescolares que se

programen.

- Repertorio y evaluación

Procedimientos de recuperación, el Departamento de Saxofón considera que los alumnos con una asignatura pendiente deben intentar superarla durante el primer trimestre, para posibilitar que dicho alumno tenga opción a cumplir los objetivos del curso en el que se encuentra matriculado. Los alumnos que no cumplan este requisito, podrán recuperar la asignatura pendiente a lo largo del curso.

- Contenido pendiente trimestral (calificación trimestral negativa) - Convocatoria de septiembre - Curso pendiente

- Repertorio de referencia y criterios de evaluación relativos a la prueba de acceso a otros cursos de grado medio (excepto el primer curso).

Para acceder a cada uno de los cursos de grado medio (a partir de 2º de primer ciclo) el alumno tendrá que demostrar (mediante una prueba en presencia de alguno de los







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profesores de la asignatura en el centro) los conocimientos y habilidades referidos en los mínimos exigibles del curso anterior al que opta. Dichos mínimos están explicitados en esta programación.

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE

La diversidad constituye un valor que enriquece y diversifica la realidad. En el plano educativo la diversidad exige por parte del profesorado una mayor atención y exigencia. Es un hecho que los alumnos que acceden a un conservatorio presentan diferencias individuales. Cuando un profesor va a dar clase, no todos los alumnos aprenden al mismo ritmo ni tienen las mismas capacidades. Además será tarea del profesor tal y como se establece en el Real Decreto 1577/2007, el adaptar su práctica docente a las necesidades características del alumnado.

Atención a la diversidad general

La atención a la diversidad constituye un indicador muy positivo de la salud de nuestro sistema educativo. Un sistema que acoge, no sólo a los alumnos comunes, sino que también intenta dar una respuesta a todos esos niños con deficiencias a nivel personal y con características cognoscitiva por encima de lo normal, es un sistema educativo cercano a las necesidades reales del educando. En este sentido nuestra programación musical, intenta establecer los instrumentos necesarios, en consonancia con los otros documentos del centro, para lograr una educación musical compresiva y de calidad.

Atención a las NEAE

Para dar respuesta a la diversidad desde la clase de saxofón tendremos en cuenta una serie de criterios:

- Trabajar con materiales curriculares abiertos y flexibles, que planteen diversas estrategias para el logro de los conocimientos.

- Tener en cuenta las diferencias individuales y de grupo que se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los niños, el contacto que han tenido con las actividades, las destrezas adquiridas, etc.

- Respetar el ritmo de aprendizaje de cada alumno. - Diversificar las actividades para lograr los objetivos, es decir, cuando no se consiguen

por un camino buscar otro. - Personificar todo lo posible la respuesta educativa a ciertas deficiencias. - Plantear actividades de diferente dificultad e integrar a los alumnos en la más

apropiada a su nivel. - Fomentar la pedagogía del éxito, es decir, valorar los pequeños logros de cada uno y

considerar su proceso de aprendizaje. - Potenciar el trabajo de las actitudes para lograr el respeto de todos.







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6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN Y PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Como testimonio vivo del desarrollo educativo en el aula en que debe convertirse este documento (PD), hemos de establecer una estrategia para verificar periódicamente su grado de eficiencia en los cometidos que se le encomienda, además de aprovechar las posibilidades de optimización que puedan ofrecer nuevas situaciones no contempladas en el momento de su elaboración. Para ello se establecen tres momentos estratégicos a lo largo del curso -revisión, modificación y activación actualizada- por cuyo cumplimiento y desarrollo velarán los profesores que imparten la especialidad instrumental coordinados por la jefatura de departamento o, en su defecto, por uno de los profesores que hará las veces de coordinador de la especialidad instrumental.

Revisión de la PD La revisión de cada PD será permanente, aunque será al finalizar cada trimestre cuando se registren las fortalezas y debilidades del documento, además de las propuestas de innovación que puedan ir surgiendo. Esta revisión será responsabilidad de todos los profesores que imparten la especialidad instrumental, y quedará reflejada por la jefatura del departamento en el acta correspondiente a una de las últimas sesiones del mismo al finalizar cada trimestre.

Modificación de la PD Dichos registros trimestrales servirán como argumento fundamental en la memoria final de curso para proceder a la modificación de la PD al final de dicho curso. La modificación la llevará a cabo la jefatura del departamento o el profesor coordinador de la especialidad en acuerdo con el resto de profesores, y antes del 30 de junio.

Publicación actualizada de la PD Una vez modificada la PD al final del curso a través de las aportaciones trimestrales derivadas de su revisión permanente, se procederá a su activación actualizada al inicio del nuevo curso, mediante publicación en la página web del centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo. Será la jefatura del departamento o, en su caso, el profesor coordinador de la especialidad quien haga las gestiones oportunas para que, durante la primera semana de septiembre, cada PD actualizada quede publicada en la página web de centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo.

Divulgación de la PD El hecho de publicar la PD no implica que los alumnos y las familias tengan conocimiento de ello. Es por tanto misión ineludible de cada tutor informar al alumno y a su familia sobre la importancia de conocer la PD, su localización de la PD, así como de los aspectos más significativos de ella -que pueden quedar reflejados en la Guía Didáctica (que se explicará más adelante), siguiendo el procedimiento que establezca el departamento o, en su defecto, según su propio criterio, durante las primeras semanas del curso.







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7. REPERTORIO El repertorio de la especialidad instrumental es una de las fuentes de consulta más solicitadas por los profesores, pues es de donde se extraen las obras que servirán de vehículo a los contenidos que, a su vez, permitirán el desarrollo de las competencias principales que el alumno ha de desarrollar. Por lo tanto, y con el fin de facilitar la búsqueda, el repertorio de referencia estará organizado por cursos y éstos, a su vez, por estilos. La relación de obras que aparezcan en el repertorio del departamento será consensuada por todos los profesores pertenecientes al mismo, y deberá ser lo suficientemente amplia como para que no exista la necesidad de elegir otras obras. No obstante, se deja al criterio de cada profesor la libertad de elegir obras de nivel similar o superior, en todo caso, al del repertorio oficial. Este apartado será objeto permanente de revisión, pues de él depende directamente la concreción del nivel de dificultad de los contenidos que se trabajarán de manera sistemática durante todos los cursos del grado. SAXOFÓN SOLO: • Phoinix (Ed. Lemoine).........................................................................................T. Brenet (1º, 2º) • Seaodie (Ed. Billaudot)............................................................................................Fr. Rossé ( 2º) • Aphorismes VII (Si b / Mi b) (Ed. Lemoine).......................................................E. Rolín (2º, +) • Improvisation III (Ed. Leduc)................................................................................R. Noda (1º, 2º) • Aphorismes, vol. 2 (Mib, Sib) (Ed. Lemoine)...................................................E. Rolin (3º, 4º) • Evocations (Sax. A.) (Ed. Leduc).............................................................................H. Tomasí

Maknongan (Sax. Grave) (Ed. Salabert)..............................................................J. Scelsi (4º, +) • Ixor (Si b) (Ed. Salabert).......................................................................................J. Scelsi (3º, 4º) • Imbroglio (inédito)............................................................................................P. Grouvel (3º, 4º) • Improvisation I, II (Ed. Leduc).....................................................................R. Noda (3º, 4º) • Scriu Numèle Tàu (Si b) (Ed. Fuzeau)..........................................................Fr. Rossé (4º +) • Lobuk Constrictor (Ed. Billaudot).......................................................................Fr. Rossé (4º) • Doux Polyson (Ed. Salabert)....................................................................................A. Vieru ( 4º) • Suite I (Sib/ Mib) (Ed. Leduc)........................................................................J. S. Bach (3º, 4º) • Suite III (Sib/ Mib) (Ed. Leduc)........................................................................J. S. Bach (4º +) • Sonate (Mib)......................................................................................................N. Clement (4º +) • Calligramme (Sax. A. y S.) (Ed. Billaudot).........................................................T. Brenet ( 6º) • Aires (Ed. Lemoine)......................................................................................P. Choquet (5º, 6º) • Episode Quatrième (Sax. T) (Ed. Leduc)............................................................B. Jolas (6º) • Improvistions II, III (Ed. Leduc)......................................................................R. Noda (5º) • Suite III (Sib/ Mib) (Ed. Leduc).......................................................................J. S. Bach (5º) • Scriu Numèle Tàu (Sib) (Ed. Fuzeau)...........................................................Fr. Rossé (5º ) • Sonate (Sax. A.)....................................................................................................N. Clement (5º ) • Frocta (Sax. A.).............................................................................A. Romero-Ramírez (5º, 6º) • Partita (Sax. S.) (Ed. Lemoine)...........................................................................J. S. Bach (5º, 6º)







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• Analogía (Sax. T) (inédito).........................................................................R. Roldán Samiñán (5º)

SAXOFÓN Y PIANO: • Pastorale (Ed. Leduc)............................................................................................J. Castérède (1º) • Sarabande Et Allegro (Ed. Leduc)....................................................................G. Grovlez (1º, 2º) • Aria (Ed. Leduc)...........................................................................................................J. Ibert (1º) • Seaodie I (Ed. Billaudot)...........................................................................................Fr. Rossé (2º) • Le Songe de Coppélius (Si b) (Ed. Lemoine)........................................................Fl. Schmitt (1º) • Concierto (Ed. Leduc).....................................................................................G. Tourneur (1º, 2º) • 15 Estudios (Ed. Billaudot)...........................................................................Ch. Koechlin (1º, 2º) • La Main Dans Le Souffle (Ed. Billaudot)............................................................Fr. Rossé (1º, 2º) • Fantasie-Impromptu (Ed. Leduc).........................................................................A. Jolivet (2º, +) • Chanson et Passepied (Ed. Leduc)..............................................................................J. Rueff (1º) • Sonatine Sportive (Ed. Leduc).................................................................A. Techerepnine (1º, 2º) • Trois Petits Préludes (Ed. Lemoine)......................................................................E. Lejet (1º, 2º) • Ephèmères (Si b) (Ed. Leduc)...............................................................................A. Louvier (4º) • Fantasie-Impromptu (Ed. Leduc).........................................................................A. Jolivet (3º) • Sonatine Boucolique (Ed. Leduc)..............................................................H. Sauguet (3º, 4º) • Alentours Saxophoniques (Ed. Choudens)..............................................H. Sauguet (3º, 4º) • 5 Danses Exotiques (Ed. Leduc)........................................................................J. Francaix (3º) • Sonate (Ed. Billaudot)..................................................................................M. Eychenne (4º) • Deux Pieces (Ed. Leduc)............................................................................E. Denisov (4º, +) • Bisonante (Ed. Mudimúsica)........................................................................M. Angulo (3º, 4º) • Gavambodi 2 (Ed. Leduc).....................................................................J. Charpentier (3º, 4º) • Sonata (Ed. Schott)..................................................................................................B. Heiden (4º) • Sonate (Ed. Schott)..................................................................................P. Hindemith (4º, +) • 15 Etudes (Ed. Billaudot).....................................................................Ch. Koechlin (3º, 4º) • Tablaux De Provence (Ed. Lemoine)..............................................................P. Maurice (4º) • Fantasia (Ed. Fuzeau)....................................................................................J. Demersseman (4º) • Lamento et Rondo (Sax. A.) (Ed. Durand).................................................P. Sancan (4º +) • Sonata Op. 19 (Ed. Shawnee Press, Inc.)..................................................P. Creston (5º, 6º) • Concertino (Sax. T.) (Ed. Leduc).........................................................P. Hasquenoph (5º, 6º) • Sonate (Sax. A) (Ed. Schott).......................................................................P. Hindemith (5º) • Amalgama (Ed. Música Mundana).............................................J. M. García Laborda (5º, 6º) • Cadenza (Ed. Billaudot).......................................................................................L. Robert (6º) • Elegie Et Rondó (Sax. A.) (Ed. Leduc)........................................................K. Husa (5º, 6º) • Deux Pieces (Sax. A.) (Ed. Leduc).................................................................E. Denisov (5º) • Incandescence (Sax. A., o B.) (Ed. Lemoine)..........................................Th. Brenet (5º, 6º) • Brillance (Sax. A.) (Ed. Billaudot)..............................................................I. Gotkovsky (6º)







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• Estudio de Concierto (Sax. T.) (Ed. Real Musical)...............................J. Menéndez (5º, 6º) • Pieza Concertante (Sib/ Mib) (Ed. Billaudot).........................................G. Lacour (5º, 6º) • Rosmarinus (Sax. A.).................................................................... F.M. Toledo (5º, 6º) • Lamento et Rondó (Sax. A)........................................................................P. Sancan (5º, 6º)

SAXOFÓN Y PERCUSIÓN: • Zeugma (Sax. A, T ) (Ed. Fuzeau)...............................................................B. Carlosema (1º, 2º)

SAXOFÓN Y ORQUESTA: • Choral Varié, Op. 55 (Ed. Durand).....................................................................V. D'Indy (1º, 2º) • Legende (Ed. Fuzeau).............................................................................................A. Caplet (3º, 4º) • Rhapsodie (Ed. Durand).............................................................................Cl. Debussy (4º +) • Ballade (Si b) (Ed. Universal)............................................................................Fr. Martin (3º, 4º) • Ballade (Ed. Leduc)............................................................................................H. Tomasí (4º, +) • Scaramouche (Ed. Salabert)................................................................................D. Milhaud (4º,

Musique De Concert (Ed. Leduc)........................................................................M. Constant (6º) • Ballade (Ed. Universal)........................................................................................Fr. Martin (6º +) • Concierto en Mib (Ed. Leduc)..................................................................A. Glazounov (6º +) • Konsert (Ed. Carl Gehrmans)..................................................................L. E. Larsson (6º +) • Fantasia (Sax. S.) (Ed. Peer Music Verlag)............................................H. Villalobos (5º, 6º) • Ballade (Sax. A.) (Ed. Leduc).................................................................................H. Tomasí (5º) • Scaramouche (Sax. A.) (Ed. Salabert).......................................................D. Milhaud (5º, 6º) • Muralis (Sax. A.) ....................................................................... A. Romero-Ramírez(5º, 6º) SAXOFÓN Y CINTA: • La Cinta de Moebio (Sax. T.) (Inédito)............................................Fco. Villarrubia (5º, 6º) • Lamento (Sax. T) (Inédito)...............................................................................J. Villarojo (5º, 6º) • Millenote (Sax. T.) .............................................................................................Fr. Giomi (5º, 6º) SAXOFÓN Y ÓRGANO: • Oraisons (Sax. S., A., T., B.) (Ed. Billaudot)............................................H. Sauguet (5º, 6º)







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8. RECURSOS MATERIALES Este apartado suele ser parte de la metodología, pero por razones de accesibilidad, hemos considerado oportuno colocarlo a parte. En él se presentarán de manera organizada los recursos que se consideren imprescindibles para el normal desarrollo de la labor docente.

Los recursos didácticos son los materiales o instrumentos empleados para la realización de las actividades de enseñanza y aprendizaje. En términos generales deben ser variados, flexibles, justificados en innovadores. En principio solo deben utilizarse aquellos que obedezcan a algún propósito educativo concreto, aunque tienen que presentar la suficiente flexibilidad como para adaptarse a la diversidad de situaciones y alumnos. Cumplen funciones formativas (educación), informativas (documentación), recreativas (diversión) y motivadoras (despertar interés).

Podemos agrupar los recursos que se utilizan en la enseñanza musical en varias categorías distintas: espacio y mobiliario, instrumentos musicales, material impreso, medios audiovisuales e informáticos y recursos extraescolares.

1.- Espacio y mobiliario:

La clase colectiva necesita como ya hemos comentado un mayor espacio que las individuales y al igual que estas, una adecuada insonorización para evitar una excesiva reverberación.

En el caso de las sillas es conveniente que no sean de paleta para que los alumnos puedan tocar el saxofón sentados. Además habría que contar con perchas, papelera, armario para el equipo de música, atriles, archivo para partituras, etc.

2.- Instrumentos musicales:

La clase debe contar con piano, ya sea acústico o electrónico. Este será utilizado en multitud de ejercicios como los de afinación, improvisación, piezas de cámara, etc...

La posibilidad de que el centro cuente también con otros tipos de saxofón además del alto es también muy interesante. Ya que el saxo alto suele ser el único instrumento que poseen los alumnos de grado elemental si contamos con un barítono o tenor, tocados por el profesor, o por algún alumno cuya estatura lo permitiera, nuestros grupos de saxofones ganarían en riqueza tímbrica y nos posibilitaría ampliar el repertorio de esta clase.

3.- Material impreso:

Además de los métodos y partituras de repertorio. Nuestra biblioteca deberá contar con numerosos libros, que afortunadamente los hay, de repertorio de dúos, tríos, cuartetos, etc. Es labor del profesor también ir elaborando un repertorio de piezas arregladas (o incluso compuestas por él mismo) que se adapten al nivel de los alumnos. Sobre todo en los niveles iniciales, cuando el escaso conocimiento del alumnado le impide enfrentarse a partituras de excesiva complejidad técnica. Y también de repertorio de cuartetos o grupos más numerosos adaptados a saxofones de la misma tonalidad.







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4.- Audiovisuales e informática:

Los recursos audiovisuales son de cuatro tipos: imagen estática, reproducción de sonido, imagen en movimiento y medios de comunicación.

Los medios de imagen estática son la pizarra (de tiza o de rotulador y convenientemente pautada), los proyectores de diapositivas, las fotocopias, fotografías, los carteles, las tarjetas, etc.

Los de reproducción de sonido incluyen a los equipos de música. Además de para realizar audiciones no hay que olvidar que, hoy, multitud de editoriales lanzan al mercado grabaciones “minus-one”, esto es, piezas sin la parte del solista, que sirven para que nuestro alumno pueda tocar con acompañamiento, que puede ir desde un piano al de una orquesta.

La imagen en movimiento se refiere sobre todo al vídeo, al que hay que unir hoy los programas multimedia de ordenador. Además de el visionado de conciertos y documentales de temas de interés (por ejemplo la construcción del saxofón), nos referimos en este apartado a la posibilidad de grabar en video a los alumnos y que luego puedan autoevaluarse.

En medios de comunicación (radio, televisión, internet) hablemos sobre todo de recursos informáticos, ya muy generalizados entre los escolares. Entre los miles de aplicaciones didácticas de estos citemos algunas:

a) Sería sumamente útil disponer de un pequeño estudio de grabación digital, con la ayuda de un ordenador conectado al equipo de música y a un micrófono. Esto hoy en día es sumamente asequible con la ayuda de los programas de software libre (citemos por ejemplo a “Audacity” o “N-track Studio”), que nos dan una infinidad de posibilidades educativas y de refuerzo de nuestra labor al posibilitar que los alumnos puedan escuchar su interpretación para corregir sus fallos.

b) Existen en el mercado programas de entrenamiento musical personal (el más conocido el “Ear-master Training”), con el que pueden realizar tareas de refuerzo de lenguaje musical: intervalos, acordes, escalas, ritmos etc.; editores de partituras (“Sibelius”, “Finale”, “Encore”); de acompañamiento (“Band in a box”); editores de audio (“Audacity”, “nero- wave”), etc., de un importante contenido educativo.

c) Con la tecnología MIDI (Musical Instruments Digital Interface) disponemos de una poderosa herramienta que simplifica las tareas y permite la elaboración y verificación inmediata de arreglos musicales.

d) La conexión a Internet dentro de clase nos va a permitir asomarnos al vertiginoso y actual mundo del saxofón en la red. Con multitud de opciones educativas que podrían ir desde ver en la web “youtube” un concierto que se celebró el día anterior en otra parte del mundo, por poner un ejemplo, a visitar la página de alguna celebridad del saxofón donde podamos discutir y asimilar información de interés, así como oír música, ver fotos, etc..

5.- Recursos extraescolares:

Son aquellos relacionados con las actividades complementarias que se realizan fuera del centro, tales como excursiones, visitas a museos exposiciones, asistencia a conciertos y otros similares que podemos incluir dentro de las actividades de la clase colectiva. En cualquiera de los casos estas actividades deben estar preparadas de antemano para que tengan una aplicación







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didáctica previa y posterior a la de la actividad en sí. Por ejemplo, si vamos a acudir a un concierto que realizan los alumnos de grado medio o superior de otro conservatorio, estaría bien dedicar alguna clase a escuchar y comentar el repertorio que van a oír en la audición, así como posteriormente dedicar al menos una parte de la siguiente sesión a comentar la actividad y sacar conclusiones sobre lo presenciado: puesta en escena, control postural de los músicos, sonido, afinación, etc.

9. BIBLIOGRAFÍA Al igual que el repertorio, aunque sin tener la misma trascendencia que aquél, el apartado de bibliografía es importante para completar la formación de aula, así como para consulta profesional del profesor. En este apartado se podrá encontrar la bibliografía más significativa relacionada con la especialidad instrumental. Para mayor facilidad en la búsqueda, las referencias bibliográficas se pueden ordenar por estilos, materias, autores…

Unificación del sistema de citas bibliográficas Es preciso que la relación bibliográfica siga uno de los protocolos aceptados universalmente para facilitar la búsqueda y, al mismo tiempo, dar imagen de unidad en todas las programaciones didácticas del centro. Existen varias protocolos para citar fuentes bibliográficas, sin embargo, proponemos el siguiente:

- Libros APELLIDOS, Nombre del autor. Título del libro. Ciudad de edición: Editorial, año. Ejemplo: ROSEN, Charles. El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid: Alianza, 1999.

- Capítulos de un libro colectivo APELLIDOS, Nombre del autor del capítulo. “Título de capítulo”. Título del libro. Nombre y apellidos del editor (editor). Ciudad de edición: Editorial, año. Página inicial-página final. Ejemplo: CARRERAS, Juan José. “Las Cantatas españolas de la colección Mackworth de Cardiff”. La música en España en el siglo XVIII. Malcolm Boyd y Juan José Carreras (editores). Cambridge: Cambridge University Press, 2000. 127-141.

- Artículos de revistas APELLIDOS, Nombre del autor del capítulo. “Título del artículo”. Nombre de la revista. Número del volumen (fecha de publicación). Página inicial-página final. Ejemplo: SAMSON, Jim. “La recepción de Chopin: teoría, historia, análisis". Quolibet. Revista de especialización musical . 14 (junio 1999). 48-67.

- Notas que acompañan a grabaciones APELLIDOS, Nombre del autor de las notas. Notas del CD (o disco…). Título del CD. Ciudad de edición, año de edición.







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Ejemplo: JACOBSEN, Bernard. Notas del CD. Brahms: Streichquintette. Hamburgo: Deutsche Grammophon, 1999.

- Artículos tomados de Internet APELLIDOS, Nombre del autor del artículo. ‘Título del artículo”. Título de la publicación principal (dirección de Internet). Fecha de acceso al artículo. Ejemplo: KAHNEY, Leander: “Los efectos del reproductor de audio iPod en la sociedad”. Wired News (http://ar.wired.com/wired/cultura/0,1155,25842,00.htlm). Acceso 15/12/2004.

10. GUÍA DIDÁCTICA La Guía Didáctica constituye un documento que reduce el contenido de la Programación Didáctica de cualquier asignatura a los aspectos más prácticos, consultados y utilizados de la misma, sirviendo, por lo tanto, como un documento de referencia obligada y consulta rápida y eficiente, tanto para el profesor como para el alumno. En cambio, la Programación Didáctica ofrece información especializada más propia de consultas técnicas y/o de índole curricular. Estamos, pues, ante dos documentos -Programación Didáctica y Guía Didáctica- totalmente complementarios y extraordinariamente importantes para un desarrollo eficiente y trasparente de la asignatura. Por lo tanto, todas las asignaturas, además de su PD, dispondrán de una Guía Didáctica de accesibilidad pública que, al igual que la PD, podrá ser consultada en la página web del centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo. La aplicación de la estrategia de revisión, modificación, publicación y divulgación de la PD, afectará directamente a la Guía Didáctica, pues ésta es una síntesis de aquélla.

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