PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

AGRUPACIONES MUSICALES

Curso 2016-2017

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

“COSTA DEL SOL” FUENGIROLA

ÍNDICE

1) Introducción 2) Profesores del departamento. Especialidades instrumentales 3) Objetivos

3.1 Objetivos generales 3.2 Objetivos por curso

4) Contenidos (específicos por curso) 4.1 Contenidos generales 4.2 Contenidos por curso y por trimestre

5) Metodología 5.1 Actividades en el aula 5.2. Actividades complementarias y extraescolares 5.3. Medios, recursos materiales didácticos Repertorio

6) Interdisciplinariedad 7) Educación en valores 8) Atención a la diversidad 9) Evaluación

10.1 Criterios de evaluación 10.2 Procedimientos de evaluación 10.3 Criterios de calificación

10.3.1 Criterios de Evaluación para primer curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas 10.3.2 Criterios de Evaluación para segundo curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas. 10.3.3 Criterios mínimos exigibles. 10.3.4 Porcentajes de calificación.

10.4 Procedimientos de recuperación (recuperación de un trimestre, recuperación de un curso pendiente)

10) Ampliación 11) Acción tutorial 12) Faltas de asistencia 13) Pruebas de acceso a distintos cursos de 1º de EE.BB y 1º EEPP

1. INTRODUCCIÓN

La asignatura de Agrupaciones Musicales está dirigida a los alumnos de 1º Curso de Segundo Ciclo y 2º Curso de Segundo Ciclo de Enseñanzas Básicas. Tras los dos primeros cursos de Enseñanzas Básicas, el alumno tiene ya cierto dominio del instrumento y por ello es el momento de prestarle atención a la práctica musical en conjunto, que de este modo se contribuirá a: - Desarrollar las capacidades de socialización del alumno con compañeros de otros ámbitos. - Despertar el interés hacia un repertorio más amplio del que le brinda su propio instrumento. -Servir de preparación para una participación posterior en agrupaciones orquestales y camerísticas. La mayor parte de los contenidos musicales de agrupaciones instrumentales se trabajarán mediante la práctica en grupo, la cual conectará los conocimientos previos, la experiencia musical y la memoria. De este modo, se irán incorporando nuevos contenidos que servirán como repaso y afianzamiento de los elementos trabajados con anterioridad. Según la Orden de 24 de junio de 2009, los criterios de agrupación de esta asignatura deben atender a la heterogeneidad, lo que conlleva un problema en la búsqueda de repertorio adecuado y agrupación de los diferentes instrumentos. Al ser una asignatura relativamente nueva, no existe bibliografía específica publicada todavía y es el profesor el encargado de seleccionar los materiales que correspondan con la situación musical de los alumnos, sus intereses y capacidades. A nivel de centro, con el paso de los cursos se creará una carpeta de recursos donde cada profesor aporte piezas, tanto en papel como en soporte informático, con la idea de tener en la biblioteca suficiente material adaptable para cada agrupación. Por otro lado, en el presente curso se han constituido los grupos en las diferentes familias instrumentales, quedando configuradas de la siguiente manera: Agrupaciones instrumentales de piano, viento-madera y viento-metal, cuerda-arco y guitarra.

2. PROFESORES DEL DEPARTAMENTO:

Debido a las características especiales de la asignatura de Agrupaciones Instrumentales, el profesorado que imparte esta disciplina puede ser cualquier profesor/a tutor/a de las especialidades instrumentales sinfónicas, dependiendo de las necesidades del centro y de la asignación horaria de cada uno de los profesores.

En este sentido es, pues, un departamento múltiple y variado.

Las especialidades que tienen esta asignatura en su currículo, en los dos cursos del segundo ciclo de las enseñanzas básicas son: Violín, viola, violonchelo, contrabajo, clarinete, flauta, oboe, trompa, saxofón, trombón, piano y guitarra; estás dos últimas especialidades, debido al elevado número de alumnos y a su difícil inclusión en grupos heterogéneos respectivamente, tienen una programación didáctica propia perteneciente a sus propios Departamentos.

3.OBJETIVOS

3.1 Objetivos Generales

a) Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música.

b) Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto. c) Habituarse a la dinámica de trabajo en grupo. d) Respetar las normas que exige la puesta en escena. e) Conocer los gestos básicos de la dirección y aplicarlos a una interpretación

coherente. f) Responder a la exigencia del pulso único. g) Comprender la funcionalidad del conjunto sobre la base de la participación

individual. h) Conocer y familiarizarse con los instrumentos musicales y su gama tímbrica. i) Reconocer en la práctica del conjunto los contenidos asimilados en otras materias. j) Apreciar la necesidad de la concentración. k) Reconocerse dentro del grupo. l) Potenciar la socialización. m) Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista. n) Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesarias para conseguir la

capacidad de discriminación auditiva, de manera que permita la escucha simultánea de las diferentes voces, al mismo tiempo que se ejecuta la propia.

o) Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías.

3.2 Objetivos por curso

Primer curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas:

1. Interpretar de forma correcta el repertorio de la clase. 2. Habituarse a la práctica instrumental con otros instrumentos. 3. Conocer las características de cada instrumento del grupo. 4. Iniciar el trabajo técnico de cada grupo. 5. Unificar las diferentes articulaciones de los diferentes instrumentos de la agrupación. 6. Desarrollar la lectura a primera vista. 7. Conocer la dinámica del trabajo en grupo. 8. Aprender los gestos básicos de la dirección. 9. Conocer y aplicar las normas que exige la puesta en escena. 10. Iniciarse en la práctica de la pulsación conjunta. 11. Conocer las formas musicales de las obras a interpretar. 12. Aplicar los conocimientos individuales de la técnica instrumental en la interpretación en grupo. 13. Interpretar piezas en grupo interactuando entre ellos y asumiendo distintos roles. 14. Reconocer los conocimientos de otras materias en la práctica de conjunto. 15. Apreciar la concentración como medio indispensable dentro del trabajo en grupo.

16. Valorar la aportación individual dentro del grupo. 17. Desarrollar capacidades de socialización. 18. Iniciar la escucha simultánea de las diferentes voces mientras se toca. 19. Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías.

Segundo curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas:

1. Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música. 2. Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto. 3. Conocer las características propias de cada instrumento del grupo. 4. Desarrollar la técnica específica de cada instrumento. 5. Lograr articulaciones homogéneas con los diferentes instrumentos de la agrupación. 6. Desarrollar la dinámica del trabajo en grupo. 7. Interpretar siguiendo los gestos básicos de la dirección. 8. Respetar las normas que exige la puesta en escena 9. Ser capaz de mantener la pulsación conjunta. 10. Discriminar las formas musicales de las obras a interpretar. 11. Aplicar los conocimientos individuales de la técnica instrumental en la interpretación en grupo. 12. Interpretar piezas en grupo interactuando entre ellos y asumiendo distintos roles. 13. Aplicar los conocimientos de otras materias en la práctica de conjunto. 14. Apreciar la concentración como medio indispensable dentro del trabajo en grupo. 15. Reconocerse dentro del grupo. 16. Potenciar la socialización. 17. Profundizar el desarrollo de la lectura a primera vista. 18. Conseguir la capacidad de discriminación auditiva durante la interpretación. 19. Conocer y discriminar las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías.

4. CONTENIDOS

4.1 Contenidos generales

- El grupo: conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de comportamiento dentro de la agrupación.

- El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del director o directora. Las anotaciones en la partitura como medio para recoger los criterios de interpretación del directo. Terminología específica aplicada.

- La unidad sonora: respiración, ataques, vibrato, afinación, articulación, ritmo, pulso, fraseo, etc.

- Equilibrio y planos sonoros. Control permanente de la afinación. Importancia de la afinación previa.

- Agógica, dinámica, estilo y carácter. - La paleta tímbrica. - Las diferentes familias presentes en la agrupación: cuerda, viento, percusión y voz. - El silencio dentro del discurso musical. - Práctica de conjunto del repertorio donde se incluyan algunas obras del patrimonio

musical andaluz y en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad adecuada a este nivel. Acercamiento al contexto histórico-social de la obra. La puesta en escena de la obra ante un auditorio.

- Las distintas formaciones musicales.

Los distintos contenidos se trabajarán en ambos cursos, aunque algunos debido a las dificultades específicas, requieren cierto nivel o algunos conocimientos previos de la práctica de conjunto, por lo que se verán en el 4º curso. No obstante, se intentará completar la formación del alumnado en esta materia con diferentes áreas temáticas que se irán alternando durante el curso, para así ofrecer una programación variada, flexible, atractiva y motivadora.

4.2 Contenidos por cursos

CURSO 1º de 2º Ciclo

Primer Trimestre:

1. Adquisición de hábitos corporales adecuados. 2. Actividades de dinamización grupal. 3. Práctica de ejercicios de relajación y estiramientos. 4. Aplicación de la técnica determinada de cada grupo (respiración, sonido, afinación, digitación…). 5. Práctica de la pulsación en conjunto. 6. Aportación de los gestos básicos de la dirección. 7. Fomento de la lectura a primera vista para el trabajo de las piezas. 8. Empleo de juegos rítmicos en clase. 9. Utilización de la improvisación con sonidos. 10. Aplicación del cancionero popular utilizando texturas monofónicas. 11. Adquisición de la concentración y la escucha para el trabajo colectivo. 12. Adquisición de las habilidades personales para el trabajo en grupo. 13. Interpretar piezas en grupo públicamente.

Segundo Trimestre:

1 .El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del director o directora. 2. Las anotaciones en la partitura como medio para recoger los criterios de interpretación del director. 3 .La unidad sonora: respiración, ataques, vibrato, afinación, articulación, ritmo, pulso, fraseo, etc. 4. Agógica, dinámica, estilo y carácter. 5. La paleta tímbrica. 6. Las diferentes familias presentes en la agrupación. 7. La lectura y el estudio de la partitura.

8. El silencio dentro del discurso musical. 9. Práctica de conjunto del repertorio. 10. La puesta en escena de la obra ante un auditorio.

Tercer Trimestre:

1. Adquisición de hábitos corporales adecuados. 2. Práctica de ejercicios de relajación y estiramientos. 3. Aplicación de la técnica determinada de cada grupo (respiración, sonido, afinación, digitación…). 4. Práctica de la pulsación en conjunto. 5. Empleo de juegos rítmicos en clase (polirritmias). 6. Utilización de la improvisación con sonidos en conjunto. Estructura de pregunta-respuesta. 7. Entrenamiento de la memoria musical a través de estructuras claras. 8. Fomento de la lectura a primera vista para el trabajo de las piezas. 9. Piezas en grupo compuestas por diferentes voces. 10. Adquisición de la concentración y la escucha para el trabajo colectivo. 11. Adquisición de las habilidades personales para el trabajo en grupo. 12. Interpretación en público de las piezas trabajadas en clase.

CURSO 2º de 2º Ciclo

Primer Trimestre:

1. Terminología específica del ensayo aplicada. 2. La unidad sonora: respiración, ataques, vibrato, afinación, articulación, ritmo, pulso, fraseo, etc… 3. Equilibrio y planos sonoros. 4. Importancia de la afinación previa y su control permanente. 5. Las diferentes familias presentes en la agrupación.

Segundo Trimestre:

1. Práctica de conjunto del repertorio, donde se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad adecuada a este nivel. 2. Acercamiento al contexto histórico-social de la obra. 3. La puesta en escena de la obra ante un auditorio. 4. Las distintas formaciones musicales. 5. El papel del concertino.

Tercer Trimestre:

1. Adquisición de hábitos corporales adecuados. 2. Práctica de ejercicios de relajación y estiramientos. 3. Aplicación de la técnica determinada de cada grupo (respiración, afinación, digitación…).

4. Práctica de la pulsación en conjunto. 5. Empleo de juegos rítmicos en clase (polirritmias). 6. Utilización de la improvisación con sonidos en conjunto. Estructura de pregunta-respuesta entre los instrumentos. 7. Entrenamiento de la memoria musical a través de estructuras claras. 8. Fomento de la lectura a primera vista para el trabajo de las piezas. 9. Interpretación de piezas en grupo asumiendo distintos roles a los empleados en los otros trimestres. Polifonías con ritmos diferentes. 10. Adecuación de la dinámica al rol que se está interpretando. 11. Adquisición de la concentración y la escucha para el trabajo colectivo. 12. Adquisición de las habilidades personales para el trabajo en grupo. 13. Interpretación en público de las piezas trabajadas en clase.

5. METODOLOGÍA

Se procurará organizar la clase de manera que a lo largo del curso se puedan ver todos los contenidos de la asignatura previstos, para alcanzar los objetivos. En este sentido, será muy importante la coordinación del profesorado que impartirá la asignatura, para asegurar que todo el alumnado, independientemente de su grupo y las características del mismo, tenga las mismas oportunidades y pueda desarrollar las habilidades y destrezas que se han previsto.

Tras dedicar una sesión a la presentación del alumnado, y poner en común las características de cada instrumento para conocimiento del resto de la clase, el profesorado procurará mediante su metodología:

- La integración de cada miembro del grupo. - El respeto a los diferentes ritmos de aprendizaje técnico del alumnado. - Fomento de la creatividad y de la escucha de las propuestas de mejora. - La concreción de una rutina protocolaria de actuación. - La escucha atenta y el valor del silencio.

Si en la organización de la asignatura a nivel de centro se ha tenido en cuenta que la distribución horaria permita que coincidan varios grupos en el mismo tramo, a partir del 2º trimestre intercambiar al alumnado para que los grupos se vuelvan más heterogéneos. De esta forma se podrán trabajar algunos de los contenidos que se especifican en ambos cursos para el 2º y el 3º trimestre, en los que el conocimiento de las diferentes posibilidades tímbricas de los instrumentos de un mismo aula sea de distinta clase.

La consecución de los objetivos a partir de los contenidos mencionados podrá llevarse a cabo siempre que la metodología fomente en todo momento la participación, el respeto y se distribuyan dichos contenidos de manera precisa en las diferentes sesiones de que constará el curso, estableciéndose previamente el número de éstas que se dedicará a cada tema que se vaya a tratar. Para lograrlo, el profesorado responsable de la impartición de la asignatura tendrá una reunión inicial y reuniones periódicas en las que se establezcan los criterios para la distribución de estos contenidos y la rectificación, en su caso, del número de sesiones de que constará cada uno, en función de las necesidades que puedan surgir.

5.1 Actividades en el aula

A principio de curso se realizarán unas pruebas para determinar el nivel de todos los alumnos que conforman la agrupación instrumental En la primera evaluación, tras realizar dicha prueba, se decidirá la posición de cada alumno, según los instrumentos, el número de ellos y el nivel del alumnado. Estas posiciones son modificables, dependiendo del comportamiento de los componentes del grupo. El repertorio lo elegirá el profesor o profesora de la asignatura.

Valor formativo de la agrupación para el músico:

- Experimentar con la colocación de la agrupación para que los mismos alumnos sean los que se den cuenta de la lógica de su distribución.

- Hacer que los alumnos vayan rotando durante el año, de tal forma que mediante su propia vivencia comprendan cómo deben actuar según su posición. Con este sistema se pretende fomentar la integración y valoración de todos los miembros de la agrupación.

- Se les exigirá en todo momento que se expresen correctamente, así como mantener un trato cordial y respetuoso tanto con el profesorado, como con los demás compañeros.

Comportamiento dentro de una agrupación:

- Desde el primer día se le exigirá al alumnado un comportamiento adecuado.

- Experimentar con los gestos del profesor/a, haciendo que el alumno mediante un razonamiento lógico sea quien se dé cuenta de los significados de éstos.

- Explicar, ensayar y vivir cómo deben comportarse ante el público.

Desarrollo del oído:

- Afinar como mínimo una vez por ensayo siguiendo los procedimientos propios de una agrupación. Corregir en todo momento errores de afinación y tratar que sean los propios alumnos quienes reaccionen ante ellos.

- Hacer que en un determinado momento una sección falle adrede para poner a prueba a sus compañeros y ver si están atentos a lo que van tocando los demás y no solo se fijen en su particella; de esta forma también se conseguirá que los alumnos atiendan a las explicaciones que se les dé a una determinada sección aunque no se trate de la suya ya que ante toda corrección que se realice se les pedirá su opinión; además en caso de parar a la agrupación, ellos tendrán que saber el motivo de la detención, dónde se encuentra el error.

Hábito de escuchar música:

- Antes de comenzar a trabajar una obra se pedirá al alumnado que busquen información acerca de ella, será misión del profesor/a que aprendan qué función desempeña cada voz en todo momento, con el fin de que después lo lleven a la práctica; por ejemplo: si es la flauta la que lleva el tema principal y las trompas realizan

el acompañamiento, éstos ya saben que tendrán que tocar más piano y abrir sus oídos para ir junto con ella.

- Mediante la ejecución de obras de distintos estilos los alumnos/as se darán cuenta de las diferencias existentes entre ellas, por la forma como están escritas, por las dificultades técnicas, diferencias en la interpretación…

- Observación de una misma obra realizada por distintas agrupaciones para incrementar el sentido crítico de los músicos, así como para que aprendan del comportamiento de otras agrupaciones. Los conciertos que se realicen podrán ser grabados para que después ellos mismos vean qué podrían mejorar.

Interpretación:

- Se comprobará el estudio en casa de los alumnos/as haciendo que toquen solos determinadas partes de las obras vistas en clase.

- Se realizarán lecturas a primera vista de obras asequibles para los músicos.

- Improvisaciones experimentando con todos los efectos sonoros que pueden dar cada instrumento, sobre todo con aquellos que se encontrarán en un futuro en composiciones de música contemporánea y completarlo con audiciones.

5.2. Actividades complementarias y extraescolares

Se consideran actividades complementarias las organizadas durante el horario escolar por los Centros, de acuerdo con su Proyecto Curricular y que tienen un carácter diferenciado de las propiamente lectivas por el momento, espacios o recursos que utilizan.

Por el contrario, las actividades extraescolares se realizarán fuera del horario lectivo, tendrán carácter voluntario para el alumnado, buscarán la implicación activa de toda la comunidad educativa y, en ningún caso, formarán parte del proceso de evaluación por el que pasa el alumnado para la superación de las distintas áreas o materias curriculares que integran los planes de estudio.

a) Por su propia naturaleza, las actividades complementarias deben ser organizadas y vigiladas por el profesorado del Centro, como si de actividad lectiva ordinaria se tratara, independientemente de que otras personas relacionadas con el Centro puedan colaborar.

b) El caso de las actividades extraescolares es distinto, la organización de las actividades extraescolares puede realizarse también a través de las Asociaciones de Padres de Alumnos o de otras asociaciones colaboradoras, o en colaboración con las Administraciones Locales.

A continuación planteamos el conjunto de actividades extraescolares y complementarias que se podrían realizar durante el curso:

a) Asistencia a audiciones en el Centro u organizadas fuera de éste en horario lectivo. b) Participación en actos públicos y conciertos de las Agrupaciones Instrumentales, dentro

y fuera del Centro (Concierto de Santa Cecilia, Concierto de Navidad y Fin de curso). c) Conciertos a cargo de agrupaciones profesionales. d) Cursillos y conferencias impartidos por profesionales y personalidades de prestigio.

e) Preparación de los alumnos más destacados para su participación en certámenes y cursillos.

f) Asistencia a conciertos, recitales y actuaciones relacionadas con las agrupaciones en general.

g) Visitas culturales y experiencias de convivencia no competitiva con alumnos y alumnas de otros centros del entorno.

h) Asistencia a bibliotecas para conocer el repertorio y bibliografía disponible así como todo tipo de documentos históricos relacionados con la asignatura.

i) De ser posible también sería interesante la realización de actividades fuera del conservatorio, o junto con otros conservatorios, escuelas de arte o danza.

j) Con respecto a la valoración del patrimonio cultural sería interesante trabajar obras de compositores andaluces, así como mantener una relación con la asignatura de composición o fundamentos por si se diera el caso de que algún alumno aventajado pudiese escribir una obra asequible para la agrupación, siempre bajo la supervisión y aprobación del profesorado.

5.3 Medios, recursos y materiales didácticos

Para el desarrollo de las actividades de esta programación y de la materia en sí será necesaria un aula con las siguientes características:

- amplia y con espacio suficiente para el desarrollo de actividades en grupo;

- que tenga un mínimo de luminosidad;

- que disponga de aislamiento acústico, para evitar ruidos que puedan alterar el desarrollo de las actividades;

- que tenga pizarra, sillas individuales;

- piano, metrónomo, afinador, atriles y equipo de sonido, proyector;

- partituras propias del repertorio y adaptaciones;

- material de clase: papel pautado, lápices, gomas, etc...

Otros recursos didácticos:

La organización de las agrupaciones se realizará en base a la organización interna del Centro procurando aglutinar en el mismo grupo a alumnos de parecido nivel técnico y musical. Este principio recomienda una cierta flexibilidad entre los diferentes ciclos educativos. De la misma forma se tratará de agrupar al alumnado en conjuntos viables desde el punto de vista artístico en los cuales se pueda trabajar un repertorio coherente y verosímil con la estética musical.

Todos los alumnos de esta asignatura deben asistir a clase con su instrumento y accesorios correspondientes. Además deben traer a todas las sesiones de ensayo un lápiz y las partituras asignadas por el profesor o profesora, pero adquiridas por el alumnado.

Las clases se desarrollarán en el aula, o espacio asignado a comienzo de curso, debiendo realizarse los ensayos generales en el lugar donde se celebren los conciertos.

Las agrupaciones que se determinen colaborarán en actividades culturales promocionadas por el Centro.

6. REPERTORIO

El repertorio de obras que conformarán las distintas agrupaciones instrumentales abarcará los periodos barroco, clásico, romántico, moderno y contemporáneo, así como el género de bandas sonoras, siendo el profesor el que lo determinará en relación a las capacidades instrumentales del alumnado.

Resultaría totalmente incompleto añadir una relación de obras dada la gran variedad de agrupaciones que encontramos en estos cursos, tanto por el inabarcable repertorio existente como por el elevado número de agrupaciones diferentes. Se trabajarán como mínimo 3 obras durante el curso, aunque el número de ellas podrá variar dependiendo de la dificultad y longitud de las mismas.

7. INTERDISCIPLINARIEDAD

En principio, el término «interdisciplinario» se aplica en el campo pedagógico al tipo de trabajo que requiere metodológicamente de la colaboración de diversas y diferentes disciplinas y, en general, la colaboración de especialistas procedentes de diversas áreas. La interdisciplinariedad supone la existencia de un grupo de disciplinas relacionadas entre sí y con vínculos previamente establecidos, que evitan que se desarrollen acciones de forma aislada, dispersa o segmentada. Por ello, se puede considerar como la interacción existente entre dos o más diferentes disciplinas. Tal interacción puede ir de la simple comunicación de ideas hasta la integración mutua de conceptos, metodologías, procedimientos, terminologías, datos, y la organización de la enseñanza. De todo esto deducimos que la enseñanza musical de nuestros conservatorios, y muy en especial la asignatura de Agrupaciones Instrumentales, es un valioso y rico ejemplo de la interdisciplinariedad, pues, teniendo un currículo variado y extenso, en esencia todas las disciplinas que se imparten están íntimamente relacionadas, siendo la actividad de la agrupación instrumental ejemplo y esencia de esta interdisciplinariedad. Por tanto, nuestro departamento de Agrupaciones es consciente del trabajo positivo de la acción interdisciplinar y lleva a cabo actividades que la potencia y desarrolla. He aquí algunas de estas actividades: - Colaboración con los profesores de las especialidades instrumentales, creando una necesaria colaboración entre el profesor/a tutor/a y el profesorado de Agrupación. - Potenciar y valorar las asignaturas de Análisis, Armonía, Formas Musicales, Fundamentos de composición, Repentización y transporte, etc., llevando todos estos conocimientos nuestras agrupaciones. Con ello, unimos disciplinas teóricas con otras prácticas, a través de la interpretación. - Cualquier otra actividad que el profesor considere interesante para desarrollar y trabajar la interdisciplinariedad.

8. EDUCACIÓN EN VALORES

La inclusión de los valores en la enseñanza en realidad nos ofrece una magnífica oportunidad para reflexionar sobre la dimensión más personal de la educación, de tener en cuenta todo aquello que nos permite “ser personas”. Trabajar la afectividad, los sentimientos, la creatividad, la autoestima y la autonomía personal respetando a cada uno tal como es, pero también la pertenencia al grupo; la importancia de sentirse querido, respetado y valorado por los demás; la iniciativa personal… La educación en valores nos abre la puerta a integrar en nuestra práctica docente la educación emocional, que sin duda va a mejorar la práctica en el aula, además de hacernos disfrutar y emocionarnos como docentes y ofrecer una experiencia educativa rica e inolvidable en los alumnos. Si además de todo ello aceptamos que nuestra enseñanza musical conlleva ya de por sí todos los valores enumerados; que nuestro alumnado abarca, por las características de estas enseñanzas de conservatorio, un amplio abanico de edades y circunstancias; y de que la música es, por excelencia, una de las disciplinas más emocionales, no podemos dudar de la importancia de la educación en valores en nuestro día a día como profesores.

9. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Este tipo de actuaciones guarda una relación directa con la función de profesor/a tutor/a. Así pues, dicha función consistiría en coordinar tanto al equipo educativo como a los padres o tutores.

En el caso del equipo educativo, habría que evaluar de manera coordinada las dificultades que presentan estos alumnos en relación con las distintas especialidades que imparten los distintos miembros de dicho equipo. Todo ello con objeto de adaptar y homogeneizar el ritmo de aprendizaje a los alumnos en cuestión.

Los alumnos con posibles necesidades educativas especiales los podemos clasificar en función de los siguientes criterios:

-Dependiendo de su actitud, es decir, con poco interés o interés nulo. Suele haber alumnos que han ingresado en la especialidad de flauta de manera indirecta, es decir, por imposibilidad de hacerlo en su instrumento favorito, lo que va en detrimento de su rendimiento. Estos alumnos requieren ciertas dosis de diálogo, con las que el alumno tome conciencia de que la decisión que ha tomado requiere una implicación mayor. En este sentido, el papel de los padres o tutores es fundamental para promover el cambio de actitud del alumno.

-Dependiendo de su aptitud, es decir, con un grado de desarrollo bajo. Algunos alumnos tienen un grado de desarrollo cognitivo bajo. Esto no debe hacernos creer que no poseen cierta capacidad potencial. No obstante, el docente deberá adaptar las actividades programadas al nivel de desarrollo real del alumno sin que éste se sienta inferior al resto de sus compañeros. Asimismo, un alumno con un nivel de desarrollo superior, ya sea por su naturaleza o por cuestión de edad (alumnos más mayores) también necesitará una adaptación curricular que encauce debidamente su capacidad potencial y evite que se aburra. Algunas medidas podrían ser: asistencia a clases de niveles superiores, posibilidad de ampliación de matrícula, presentación a la prueba de acceso a grado medio o superior o simplemente elevar el nivel de exigencia. Obviamente, y como en el caso anterior, el papel de los padres y la coordinación entre el equipo educativo vuelven a ser indispensables.

-Dependiendo de su discapacidad: en caso de poseer una discapacidad física, ésta no debe ser incapacitante para la práctica instrumental, es decir, una persona parapléjica sí podría ser apta, mientras que una persona hemipléjica, no, por tener un brazo inmovilizado. Así, pues, partiendo de la base que su discapacidad no interfiera en lo estrictamente musical, las adaptaciones deberían referirse a obstáculos arquitectónicos o barreras de otra índole, como tamaño de las mesas o marcos de las puertas.

En cuanto a las discapacidades psíquicas, entramos en un terreno muy amplio, al que sólo vamos a referirnos de manera general. En relación a los déficits cognitivos, de atención o trastornos emocionales utilizaremos el mismo tipo de adaptación referido en el punto b) para alumnos con un bajo nivel de desarrollo.

-Dependiendo del contexto social: si el problema es el contexto familiar, es decir, familias desestructuradas y con problemas de convivencia, habría que comprobar, mediante el diálogo con el alumno y/o con los padres o tutores, hasta qué punto el alumno tiene posibilidades de estudiar. En definitiva, conocer la situación familiar para vislumbrar cuáles deben ser los niveles de exigencia.

Por último, prever las necesidades que puedan presentar alumnos que no posean un adecuado nivel del idioma castellano. Para afrontar este problema, será necesario hablar con los padres para comprobar que estén promoviendo el aprendizaje del idioma y su integración en la cultura local. Enseñarle las palabras básicas (oboe, violín, llaves, notas, nombre de las figuras) a través del lenguaje gestual al principio, y con palabras básicas conforme vaya avanzando en su progresión idiomática, puede ser un buen comienzo.

10. EVALUACIÓN

10.1 Criterios de evaluación

- Actuar dentro del grupo según unas normas generales establecidas. Con este criterio se evalúa el cumplimiento de las normas de convivencia y musicales dentro del grupo.

- Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad. Mediante este criterio se quiere comprobar la asimilación individual de los contenidos y su repercusión en el desenvolvimiento del grupo como unidad.

- Realizar conciertos periódicos. Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa de los alumnos y alumnas ante un público.

- Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada. Con este criterio se pretende valorar la actitud del alumno y alumna en el grupo para el correcto funcionamiento del mismo.

- Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos. Este criterio garantiza el seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje y permite el desarrollo adecuado de esta materia.

10.2 Procedimientos de evaluación

La evaluación global del alumno se realizará mediante un seguimiento detallado de su

evolución a lo largo del curso que se irá concretando en diversos momentos:

a)Evaluación inicial: Al principio de curso, el profesor realizará una primera evaluación que

constatará el nivel instrumental individual de cada uno de los alumnos, así como su grado de

capacidad de integración en la agrupación y el desarrollo todas las demás destrezas necesarias

para la práctica grupal.

b) Evaluación continua: La evaluación será continua a lo largo de todo el curso, de manera que

cada profesor hará un seguimiento día a día de la evolución académica del alumno a nivel

individual y también como parte integrante de la agrupación. Se hará especial hincapié en la

evaluación de las labores de ensayo como parte fundamental de la práctica grupal. Todo esto lo

tendrá anotado el profesor en una ficha personal del alumno, donde recogerá a su vez el

registro de asistencia y consecución de los objetivos marcados.

c) Evaluación trimestral: Los profesores evaluarán cada trimestre la consecución de los

objetivos propuestos. Al final de cada trimestre se entregará a los padres o tutores un boletín

de notas donde constará una nota numérica (del 1 al 10 sin decimales), y si fuera necesario con

observaciones por escrito de los avances y progresos de cada alumno durante ese período.

d) Evaluación de las audiciones y conciertos.

e) Evaluación final: se realizará en el mes de Junio donde se entregará el boletín de notas con

la calificación final numérica (del 1 al 10 sin decimales), considerándose superada la asignatura

si la calificación es igual o superior a 5. Esta calificación irá en función de todas las evaluaciones

llevadas a cabo anteriormente, dando una gran preponderancia a la evaluación continua anual

y a la superación de los mínimos exigibles.

La calificación final no será la media aritmética de los tres trimestres, sino la obtenida en la

evaluación final con mayor influencia del tercer trimestre por tener éste un carácter

globalizador. Asimismo, la calificación será siempre individual y en ningún caso de la

agrupación en su conjunto.

10.3 Criterios de calificación

Se valorará el cumplimiento de cada uno de los siguientes apartados:

- Participación activa en clase, mostrando una conducta adecuada en todo momento y asumiendo las responsabilidades que se hayan repartido.

- Participación en los conciertos y predisposición a ensayar, trabajar dificultades concretas, corregir y mejorar cuestiones técnicas o interpretativas por el bien del grupo.

- Asistencia a clase.

- Respeto al resto de los miembros del grupo, especialmente a sus ritmos individuales de aprendizaje.

- Facilitar el trabajo del grupo respetando el silencio adecuado al ensayo o contenido previsto en clase.

- Afinación y corrección de la misma, capacidad de lectura a primera vista, corrección técnica a medida que se trabaja el repertorio acordado.

- Creatividad y desarrollo de la imaginación. - Capacidad de escucha en audiciones y asimilación de las mismas para llegar a

apreciar la obra musical. - Uso correcto de los gestos, en relación con la técnica de ensayo camerístico. - Discriminación auditiva de los diferentes estilos musicales y capacidad de mostrar

su conocimiento a través de las obras que se trabajen en clase.

10.3.1 Criterios de Evaluación para primer curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas

1. Interpretar de forma correcta el repertorio de la clase. 2. Habituarse a la práctica instrumental con otros instrumentos. 3. Conocer las características de cada instrumento del grupo. 4. Iniciar el trabajo técnico de cada grupo. 5. Unificar las diferentes articulaciones de los diferentes instrumentos de la agrupación. 6. Desarrollar la lectura a primera vista. 7. Conocer la dinámica del trabajo en grupo. 8. Aprender los gestos básicos de la dirección. 9. Conocer y aplicar las normas que exige la puesta en escena. 10. Iniciarse en la práctica de la pulsación conjunta. 11. Conocer las formas musicales de las obras a interpretar. 12. Aplicar los conocimientos individuales de la técnica instrumental en la interpretación en grupo. 13. Interpretar piezas en grupo interactuando entre ellos y asumiendo distintos roles. 14. Reconocer los conocimientos de otras materias en la práctica de conjunto. 15. Apreciar la concentración como medio indispensable dentro del trabajo en grupo. 16. Valorar la aportación individual dentro del grupo. 17. Desarrollar capacidades de socialización. 18. Iniciar la escucha simultánea de las diferentes voces mientras se toca. 19. Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías.

10.3.2 Criterios de Evaluación para segundo curso de segundo ciclo de Enseñanzas Básicas.

1. Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música. 2. Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto. 3. Conocer las características propias de cada instrumento del grupo. 4. Desarrollar la técnica específica de cada instrumento.

5. Lograr articulaciones homogéneas con los diferentes instrumentos de la agrupación. 6. Desarrollar la dinámica del trabajo en grupo. 7. Interpretar siguiendo los gestos básicos de la dirección. 8. Respetar las normas que exige la puesta en escena 9. Ser capaz de mantener la pulsación conjunta. 10. Discriminar las formas musicales de las obras a interpretar. 11. Aplicar los conocimientos individuales de la técnica instrumental en la interpretación en grupo. 12. Interpretar piezas en grupo interactuando entre ellos y asumiendo distintos roles. 13. Aplicar los conocimientos de otras materias en la práctica de conjunto. 14. Apreciar la concentración como medio indispensable dentro del trabajo en grupo. 15. Reconocerse dentro del grupo. 16. Potenciar la socialización. 17. Profundizar el desarrollo de la lectura a primera vista. 18. Conseguir la capacidad de discriminación auditiva durante la interpretación. 19. Conocer y discriminar las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías.

10.3.3 Criterios mínimos exigibles.

- Interpretar individualmente todas las particellas asignadas. - Interpretar en grupos de 2 o más integrantes el repertorio asignado o, en su caso, en

grupos mínimos de cada cuerda. - Interpretar por secciones las obras programadas durante el curso. - Demostrar el estudio individual en casa de las obras correspondientes al repertorio

asignado hasta conseguir un nivel de interpretación acorde con el nivel y curso de instrumento.

- Realizar audiciones y/o conciertos públicos con las obras ensayadas, realizando un mínimo de dos audiciones/conciertos durante el curso académico.

- Mantener una actitud de respeto y silencio hacia el profesor - Comportarse correctamente en clase.

10.3.4 Porcentajes de calificación.

Se calificará al final de cada trimestre y los resultados de la evaluación se expresarán en los términos de Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente, considerándose negativa la primera de ellas y positivas las restantes. La calificación definitiva tendrá lugar en el mes de junio.

- 50% Trabajo de Clase (previo estudio en casa).

- 20% Asistencia a Clase.

- 20% Comportamiento e interés.

- 10% Participación en Audiciones/Conciertos, un trabajo o control de clase.

10.4 Procedimiento de recuperación

El alumnado que no supere la asignatura en el tercer trimestre, que aspire a una mejor calificación o aquel que acumule el 25% de faltas de asistencia, deberá realizar una prueba específica al final del tercer trimestre que consistirá en la interpretación de tres pasajes del repertorio desarrollado durante el presente curso, a elección del profesor, y de una obra a vista de un nivel acorde al curso de cada alumno, para poder superar la asignatura. Esta ejecución podrá realizarse con o sin el resto de la agrupación musical a la que pertenezca.

En las enseñanzas básicas no se contemplan las pruebas extraordinarias de septiembre, por lo

que el alumnado que no superara la asignatura llevaría ésta pendiente para el siguiente curso,

en el caso de que promocionara.

11. AMPLIACIÓN

Cuando un tutor, tras la evaluación inicial, compruebe y considere que un alumno o alumna supera los objetivos y contenidos del curso en que se encuentra matriculado, podrá reunir al equipo educativo para informar de dicha situación. Si el equipo educativo al completo, coordinado por el tutor, así lo decide, se podrá proponer al alumno y a la familia la propuesta de ampliación de matrícula, pasando al curso siguiente con la totalidad de las asignaturas que ello conlleve.

12. ACCIÓN TUTORIAL

Entendemos la acción tutorial como una labor pedagógica encaminada a la tutela, acompañamiento y seguimiento del alumnado con la intención de que el proceso educativo de cada alumno y alumna se desarrolle en condiciones lo más favorables posible. La acción tutorial forma parte de la acción educativa y es inseparable del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Concebimos la tutoría como un recurso educativo al servicio del aprendizaje y por ello la acción tutorial trata de ser coherente con las finalidades educativas de nuestro conservatorio.

Entendemos la tutoría como tarea de todo el profesorado y, por ello, como algo que abarca tanto las actuaciones que, con carácter más específico, desarrolla el profesor tutor con sus alumnos o en la comunicación con las familias y el resto del profesorado, como aquellas otras que cada profesor dentro de su especialidad lleva a cabo para orientar, tutelar y apoyar el proceso de aprendizaje de cada uno de sus alumnos.

Aunque en el conservatorio la orientación y la tutoría de los alumnos sea una tarea compartida por el profesorado, la figura del profesor tutor, como órgano de coordinación docente, sigue siendo necesaria como mediador y coordinador entre el alumnado, el profesorado y la familia.

La tutoría tiene como fines fundamentales:

1º) Favorecer la educación integral del alumnado como persona.

2º) Potenciar una educación lo más personalizada posible y que tenga en cuenta las necesidades de cada alumno y alumna.

3º) Mantener la cooperación educativa con las familias.

Para avanzar en la consecución de estos fines contamos con herramientas como:

a) El trabajo del profesor tutor. b) La actuación coordinada del equipo de profesores. c) La función orientadora de cada uno de los profesores. d) La cooperación de los padres y las madres.

Podemos definir la acción tutorial como el conjunto de acciones educativas que contribuyen al desarrollo de las capacidades básicas de los alumnos, orientándolos para conseguir maduración y autonomía y ayudarlos a tomar decisiones, con vistas a opciones posteriores, de acuerdo con sus necesidades, intereses y capacidades.

Debido a las características de nuestras enseñanzas, tanto básicas como profesionales, debemos resaltar la importancia de las relaciones de nuestro centro con las familias, con las que es imprescindible coordinarse y a las que se les solicita colaboración durante el curso tanto académica como personalmente.

Funciones o competencias de los tutores

Los tutores y tutoras tendrán las siguientes competencias:

a) Desarrollar las actividades previstas en relación con la acción tutorial. b) Coordinar el proceso de evaluación del alumnado de su grupo y adoptar, junto con el equipo educativo, la decisión que proceda acerca de la promoción de los alumnos y alumnas de acuerdo con los criterios que, al respecto, se establezcan en el Proyecto Curricular de Conservatorio. c) Coordinar, organizar y presidir el equipo educativo y las sesiones de evaluación de su grupo de alumnos y alumnas. d) Orientar y asesorar al alumnado de su grupo sobre sus posibilidades académicas y profesionales. e) Facilitar la integración del alumnado en el grupo y fomentar su participación en las actividades del Conservatorio. f) Ayudar a resolver las demandas e inquietudes del alumnado y mediar ante el resto del profesorado y el equipo educativo. g) Coordinar las actividades complementarias y extraescolares del alumnado del grupo en el marco de lo establecido por el Departamento de extensión cultural y promoción artística. h) Informar a los padres y madres, al profesorado y al alumnado del grupo de todo aquello que les concierna en relación con las actividades docentes, con las de desarrollo y promoción artística y con el rendimiento académico. i) Facilitar la cooperación educativa entre el profesorado y los padres y madres de los alumnos y alumnas.

j) Cumplimentar la documentación académica individual del alumnado. k) Fomentar la participación igualitaria del alumnado en todas las actividades educativas que desarrolle así como una orientación y asesoramiento diversificado de sus opciones profesionales.

13. FALTAS DE ASISTENCIA

La asistencia a cada una de las asignaturas que conforman el currículo de las enseñanzas básicas es obligatoria.

En nuestras enseñanzas, y como hemos reflejado más arriba, la evaluación del alumnado es continua, pero el derecho a esta evaluación continua se pierde cuando el alumno o alumna supera en un 25% la falta de asistencia a clase en cada trimestre.

El profesor de la asignatura deberá, por ello, controlar la asistencia o no del alumnado, informando a las familias debidamente, para lo cual se reflejará dicha falta en el boletín de notas trimestral.

En una disciplina como la de agrupaciones la asistencia a clase es, si cabe, aún más importante, por lo que se convierte en una circunstancia de compromiso y respeto hacia los demás compañeros y hacia el profesorado, así como un fundamental criterio para su evaluación.

14. PRUEBAS DE ACCESO A DISTINTOS CURSOS DE 1º DE EEBB Y 1º DE EEPP

Como se refleja y regula en la normativa vigente, existen pruebas de acceso a cursos distintos de 1º, tanto en la enseñanza básica como en la profesional.

Se evaluarán los conocimientos referidos no sólo al desarrollo de las capacidades técnicas relativas a la precisión, coordinación, control del instrumento, sensibilidad auditiva, etc., sino que deberán incluir aquellas otras que pongan de manifiesto la calidad interpretativa, la interpretación, la capacidad de respuesta al estilo, la comprensión de la forma y la capacidad de comunicación, así como se valorará la memoria.