programación didáctica 20 urbanismo y arquitectura en … · arquitectura del siglo xx. 5....

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20En esta unidad se realizará una introducción al contexto histórico vivido en la segunda mitad del siglo XIX.Este siglo recogió los frutos de la Revolución Industrial, lo que permitió el desarrollo de una nuevaarquitectura basada en materiales nuevos como el hierro y el cristal, el hormigón armado y el acero.

A partir de la segunda mitad del siglo xix, el hierro permitió percibir edificios esqueleto de gran belleza y, almismo tiempo, formas escultóricas y ornamentales de una gran plasticidad.

Se generarán nuevas tipologías arquitectónicas que atienden a las necesidades contemporáneas: oficinas enedificios públicos, rascacielos, puentes de hierro, estaciones ferroviarias, bibliotecas públicas, etc.

La unidad didáctica realiza propuestas de estudio, analizando textos e ilustraciones que facilitan la asimilaciónde los conceptos anteriormente definidos.

Es fundamental entender la influencia de esta evolución arquitectónica en la morfología actual de las grandesurbes, repasando los conceptos urbanísticos de la unidad 1 (página 21).

Programación didáctica

Urbanismo y arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX

CRITERIOS DE EVALUACIÓNOBJETIVOS DIDÁCTICOS

1. Desarrollar las circunstancias que envuelven esteperíodo en relación con la sociedad y la mentalidad dela Europa del momento.

1. Justificar los cambios sociales, políticos e ideológicos, ysu influencia en los fenómenos artísticos.

2. Plantear la repercusión social en los nuevosplanteamientos urbanos relacionados con elcrecimiento del movimiento obrero.

2. Comparar e identificar las principales causas queoriginaron los proyectos urbanísticos del período.

3. Valorar el nacimiento de la arquitectura del hierro y delos rascacielos en el último tercio del siglo XIX comoejemplo de la arquitectura de nuestro tiempo y delempleo de los nuevos materiales, destacando laimportancia de las innovaciones tecnológicas en estedesarrollo.

3. Describir las aportaciones de la ingeniería y laarquitectura a la arquitectura del hierro, y definir lasnovedades que supuso la aparición de los rascacielos,comprendiendo y distinguiendo las causas quefacilitaron su desarrollo en Estados Unidos.

4. Describir las características y el origen del movimientomoderno en arquitectura, estableciendo las pautasgenerales a todo el movimiento y los particularismosde los principales arquitectos.

4. Clasificar y situar cronológicamente obras de losorígenes de la arquitectura y del diseño moderno,teniendo en cuenta al autor o autores, el nombre de laobra, datación aproximada, la ubicación y lapertenencia a un lenguaje arquitectónico. Identificar losprincipales monumentos arquitectónicos y loselementos de diseño utilizando un vocabularioespecífico.

5. Valorar la importancia internacional de la figura deGaudí, considerado como el gran renovador de sutiempo y precursor de algunos logros importantes de laarquitectura del siglo XX.

5. Planificar en el aula itinerarios histórico-artísticos conlas obras de Gaudí, describiendo sus edificios.

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CONTENIDOS

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS ACTITUDES

Recursos Didácticos

Bibliografía de consulta Recursos para el aula

1. La sociedad burguesa.2. Las grandes reformas

urbanas de la segundamitad del siglo XIX.

3. La segundaRevolución Industrial yel impacto de losnuevos materiales.

4. Una arquitecturaamericana: la escuelade Chicago.

5. Del origen delmodernismo almodernismoracionalista.

6. Antoni Gaudí.

Clasificación de diferentes obras dearquitectura, localizándolas en sulenguaje artístico correspondiente.Reconocimiento de las nuevastécnicas, estructuras y materiales de laarquitectura industrial.Interpretación de la tipología de losmodelos arquitectónicos y suadaptación funcional a partir deimágenes.Comentario de imágenes y textoshistórico-artísticos referentes al períodoque nos ocupa.Elaboración de esquemasconceptuales.Comentario de textos relacionados conla arquitectura del período y sufinalidad.

Valoración de las formas de los lugarespúblicos (metros, estaciones, bibliotecas,etc.) con reminiscencias del pasado,apreciando la importancia de losplanteamientos urbanísticos históricos enlas ciudades actuales.Interés por los edificios de hierro delpropio entorno.Interés por el diseño de los objetoscotidianos y su relación con las formasmodernistas como ejemplo de laimportancia de todo tipo demanifestaciones artísticas.Consideración de la importancia que losrascacielos tienen en nuestras ciudades.Valoración y toma de conciencia de latrascendencia de conservar el patrimonioarquitectónico en las ciudades.

ARACIL, A., y RODRÍGUEZ, D.: EL siglo XX. Entre lamuerte del arte y el arte moderno. Madrid,Istmo, 1998.CURTIS, W. J. R.: La arquitectura moderna desde1900. Barcelona, Hermann Blume, 1964.FREIXA, M.: El modernismo en España. Madrid,Cátedra, 1986.GARCÍA, J. C.: Mackintosh. Madrid, Akal, 2000.GIEDION, S.: Espacio, tiempo y arquitectura.Madrid, Dossat, 1980.GILLOW, N. C.: William Morris: diseños. Madrid,Libsa, 1989.HERNANDO, J.: Arquitectura en España: 1770-1900. Madrid, Cátedra, 1989.LAHUERTA, J. J.: Antonio Gaudí. Arquitectura,ideología y política. Madrid, Electa, 1993.MORRIS, W.: Arte y sociedad industrial. Valencia,Fernando Torres, 1977.PUIG BOADA, I.: El templo de la Sagrada Familia.Barcelona, Thor, 1982.RAMÍREZ, J. A.: Gaudí. Madrid, Anaya, 1992.RAMÍREZ, J. A.: La metáfora de la colmena: deGaudí a Le Corbusier. Madrid, Siruela, 1998.

Internet El París de Haussmann:http://es.wikipedia.org/wiki/Transformaci%C3%B3n_de_Par%C3%ADs_durante_el_Segundo_ImperioLa ciudad lineal:http://www.madridhistorico.com/seccion7_enciclopedia/index_enciclopedia.php?id=C&idinformacion=175&pag=8#inicio2La arquitectura del hierro:http://www.arteespana.com/arquitecturadelhierro.htmLa escuela de Chicago:http://www.encyclopedia.chicagohistory.org/pages/62.htmlhttp://www.hispago.com/arquitectura/escuela-de-chicagoEl modernismo:https://www.msu.edu/~colmeiro/modernismo.htmlGaudí:http://cvc.cervantes.es/actcult/gaudi/default.htm

CineTiempos modernos, de Charles Chaplin (1936). EstadosUnidos. http://louissullivanfilm.com/home/ En este enlacese accede a fragmentos de la película sobre Louis Sullivan,the struggle of American Architecture, de Mark RichardSmith.Antonio Gaudí, de Hiroshi Teshigahara (1984).

Competencia social y ciudadana. Destacar la evolución de la estructura social y la mentalidad de la Europa del momento, analizandosu influencia en las realidades histórica, cultural y artística. A partir del primer epígrafe, el alumno puede plantear una comparativa entrelas ciudades ilustradas y su entorno real.

Competencia cultural y artística. Conocimiento básico de las principales técnicas, recursos, tipologías y características de laarquitectura de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, analizando cuáles de estos movimientos han tenido repercusión en lasciudades más cercanas al alumno.

Competencia en el tratamiento de la información. Consiste en disponer de las herramientas necesarias para buscar, procesar ycomunicar información transformándola en conocimiento. En este caso, se propone aplicarla a una actividad: un debate, con un temasobre el que los alumnos tienen que haberse documentado previamente. El debate propuesto versaría sobre la diferencia entre lafinalidad de la arquitectura del hierro y la del movimiento racionalista.

DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

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– El planteamiento de este epígrafe es resaltar cómo el mo-delo liberal burgués se asienta en la Europa Occidental,donde predomina un conservadurismo generalizado.

– Veremos cómo a partir de la segunda mitad del siglo XIX,los sectores más populares muestran su desencanto antela burguesía, motivando la aparición de nuevas tendenciaspolíticas y sociales. Surgen movimientos como el materia-lismo histórico y el anarquismo, y se funda la Asociación delos Trabajadores o Segunda Internacional, con figuras comoMarx, Engels o Bakunin.

– Comentaremos y analizaremos cómo estos cambios creanuna nueva sociedad caracterizada por su progresiva urba-nización y traslado de la población rural a la ciudad, y susconsecuencias: una dualidad social en las propias ciuda-des, con zonas burguesas y zonas obreras, que presentangrandes diferencias.

– Por último, repasaremos las nuevas corrientes de pensa-miento social y científico, fruto del triunfo de la burguesía yde las novedades tecnológicas.

1. La sociedad burguesa

En la apertura de cada unidad se proponen una imagen, un texto y un eje cronológico con el fin de introducir el períodoy poder apreciar algunos de sus rasgos principales.

El texto

– La torre Eiffel aparece como un elemento de ingeniería (“sin ninguna pretensión arquitectónica”). La construcción de hie-rro la hacía “casi transparente” y permitía “la vista de los objetos de su alrededor”. Alcanzó los 300 metros. Era sólida.

La imagen

– Se abre la unidad con una imagen del Palacio de Cristal de Londres (1851), la mayor construcción de hierro y cristal delmomento.

– Se puede indicar que tanto la torre Eiffel como este pabellón se levantaron para exposiciones universales.

El eje cronológico

– En el eje se señalan conflictos como la Guerra del Opio, la Guerra de Crimea, la Guerra de Piamonte contra Austria, la Gue-rra de los Ducados, la Guerra de Secesión estadounidense, la Guerra Austro-prusiana y la revolución Meiji. Se dan tambiénlas unificaciones de Alemania e Italia, relacionadas con algunos de estos conflictos.

– El movimiento obrero experimenta en estos años grandes avances: 1863 (creación del Partido Socialdemócrata de Ale-mania), 1864 (Primera Internacional obrera), 1868 (Bakunin funda la Alianza Internacional de la Democracia Socialista), 1871(levantamiento de la Comuna en París), 1889 (Segunda Internacional obrera)

SUGERENCIAS PARA LA EXPLOTACIÓN DE LA APERTURA DE UNIDAD

Orientaciones didácticas

Cuestión 1

Se podría establecer como principal causa del giro experi-mentado por la burguesía del siglo XIX hacia el conservadu-rismo la necesidad de la misma en mantener su estatus, nivelo preponderancia social y económica ante las incipientes de-mandas y reivindicaciones de los sectores populares.

Cuestión 2

El materialismo histórico y el anarquismo se pueden definircomo nuevas ideologías surgidas por la confrontación socialde la época y el desencanto de los sectores más popularesante la sociedad burguesa.

– El materialismo histórico está formulado por Marx y Engels,que percibían la historia como una lucha de clases. Estasse dividían por la posesión de los medios de producción,por lo que este movimiento demandaba la socialización delos mismos como único instrumento para acabar con lalucha de clases.

– El anarquismo, formulado por Bakunin, reclamaba la supre-sión del Estado en pos de la máxima soberanía individual, através del contrato pacífico y la asociación libre, de modo quela distribución de la riqueza se hiciese de forma equitativa.

Cuestión 3

Con motivo del tránsito de la población rural a la ciudad, seprodujo una dualidad social entre el mundo burgués y elmundo obrero que tenía su reflejo en el espacio urbano. Así,distinguimos:

– Zonas burguesas, con edificios señoriales al gusto de laclase dominante: cafés, salones, teatros, etc. Los conocidosensanches también fueron un espacio destinado para laburguesía.

– Zonas obreras, que se situaron más alejadas de los anti-guos límites urbanos. Surgiendo los extrarradios, barriosproletarios cuyas condiciones de salubridad e higiene dis-taban notablemente de las condiciones burguesas, siendoauténticos suburbios.

Documentos y actividades

EUROPA EN EL SIGLO XVI

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– El presente epígrafe nos introduce en los cambios que seoriginan como consecuencia de la Revolución Industrial. Eldesplazamiento masivo de la población rural a la ciudad yla imposibilidad de absorberlo hacen que esta comience adegradarse. Así, se inauguran las grandes reformas urba-nas y los planes de expansión de las ciudades, y se creanlos suburbios.

– Nos centraremos en las reformas urbanas de tres grandesciudades europeas, las acontecidas en París, el ensanchedel plan Cerdá de Barcelona y la Ciudad Lineal de Madrid.

– Es interesante en este epígrafe que los alumnos analicenel trazado utilizado en la construcción de su población, ba-rrio, etc.

2. Las grandes reformas urbanas de la segunda mitad del siglo XIX

– Los nuevos materiales que proporciona la Revolución In-dustrial, en particular el hierro, provocan la utilización de losmismos en la arquitectura, iniciando una auténtica revolu-ción en este campo.

– Si bien en el siglo XVIII ya se empieza a utilizar el hierro y serealizan las primeras construcciones con este material, esa partir de la segunda mitad del XIX cuando la denominadaarquitectura del hierro alcanza todo su esplendor, pese auna escisión entre arquitectos e ingenieros debida a la fun-cionalidad de las construcciones.

– La culminación del uso del hierro en los edificios de los re-

cintos de las exposiciones universales se puede sintetizaren el Palacio de Cristal de Londres, y en la torre Eiffel y laGalería de Máquinas de París.

– La unión entre Revolución Industrial y arquitectura llega asu punto máximo con las estaciones de ferrocarril, que tu-vieron un gran impacto al realizarse en los centros de lasciudades.

– También se destacan las bibliotecas, puentes, mercados yotros edificios públicos como ejemplos del uso de la ar-quitectura del hierro más como elemento práctico (inge-niería) que arquitectónico.

3. La segunda revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales


Documento 1

❏ Las soluciones propuestas por la Sociedad Industrial de Mul-house para los espacios urbanos dedicados a las viviendasde los trabajadores supondrían un paso más en la historiadel urbanismo puesto que ponen el énfasis en la creaciónde hogares atrayentes, limpios, incluso con pequeñas zonasajardinadas, preocupándose por el bienestar de las clasesobreras y transmitiendo la idea de protección de la propie-dad privada, en un intento de provocar una inmediata valo-ración y preocupación por el cuidado de esas zonas porparte de los habitantes de las mismas.

Cuestión 4

La reforma de París se desarrolló en dos etapas, cuyos rasgosmás importantes se recogen a continuación:

– Primera etapa (hasta 1850): motivada por el cólera, la pri-mera reforma se caracterizó por la construcción de hospi-tales y la pavimentación de las calles.

– La segunda etapa, en la que se llevó a cabo una reformamás importante, realizada por Haussmann, se materializóen la creación de una ciudad en la cual prevalecía el tra-zado sobre la arquitectura. Se crean, de este modo, am-

plias y rectas avenidas con bulevares, como se aprecia enla ilustración correspondiente al ensanche de París. Se ex-propian barrios enteros, desalojando a las clases populares,y se construyen nuevas viviendas burguesas, de tipologíaunificada y homogénea.

Cuestión 5

En España son dignas de destacar las reformas urbanísticasrealizadas en Barcelona y en Madrid.

– En Barcelona, Ildefonso Cerdá realizó el proyecto de re-forma y ensanche, que se caracteriza por las retículas for-madas por las manzanas de viviendas y las dos grandesvías diagonales. También se dio gran importancia a los jar-dines de cada manzana y a la distribución equilibrada delos servicios urbanos.

– En Madrid, más preocupados por las condiciones de vidadel proletariado, Arturo Soria proyecta la ciudad lineal comosolución a la ciudad industrial. Dicha reforma vela por la re-lación de las zonas urbanas con la naturaleza, desarro-llando los transportes colectivos y la construcción deviviendas a lo largo de un eje transversal por el que circu-larían tranvías que unieran estas zonas con el centro de laciudad.


Cuestión 6

– El conflicto que surge entre arquitectos e ingenieros estuvooriginado por la aparición de los nuevos materiales (hierroy cristal) y su aplicación práctica. Los arquitectos más aca-démicos entendían que las obras construidas con estosnuevos materiales eran obras de ingeniería carentes devalor artístico alguno.

– Se perfila la figura del ingeniero frente a la del arquitecto,provocando la diferenciación entre funcionalidad o utilidad,frente a forma, ornamentación y belleza. Si bien se dio laparadoja de que muchos arquitectos buscaron la funcio-nalidad y muchos ingenieros buscaron la belleza.

Cuestión 7

Analicemos los sistemas constructivos:

– La Biblioteca de Santa Genoveva fue el primer edificio pú-blico que utilizó una estructura metálica desde los cimien-tos hasta la cubierta. Es de planta longitudinal, cubierta conbóvedas de cañón de cristal y sostenida por arcos de hie-rro que, a su vez, descansan sobre columnas de hierro. Suexterior es de estilo renacentista al modo de un palacio ita-liano.

– La torre Eiffel es la obra en hierro más emblemática. Téc-nicamente, la torre se asienta sobre cuatro enormes patasque se apoyan sobre ocho gatos hidráulicos cada una, quea su vez se hunden en treinta metros de cimientos; las pie-zas de hierro se unen por medio de roblones, si bien lasostenibilidad de la torre queda garantizada por el propiodiseño que logra, verticalidad y equilibrio, a la par que es-tabilidad.

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– Se introducen las posibles causas del desarrollo de la ar-quitectura de los rascacielos y de la carencia de conflictoentre arquitectura e ingeniería en Estados Unidos: por sufalta de tradición arquitectónica, al ser una nación joven, ypor sus características propias, al no estar influenciada porestilos anteriores, la arquitectura americana mantiene unagran independencia.

– Cronológicamente, nos interesa enfatizar el gran incendiode Chicago de 1871, que destruyó la ciudad y que diolugar al nacimiento de una nueva escuela arquitectónicacuya figura central fue Sullivan.

– La especulación y la demanda de suelo desarrollaron la ar-quitectura vertical y la creación de edificios en alturas su-

perpuestas. Es el nacimiento del rascacielos, que vinoacompañado por una nueva consecuencia de la Revolu-ción Industrial: el ascensor eléctrico.

– Se desarrolla especialmente la escuela de Chicago, cuyosprincipales representantes fueron Richardson, Le BaronJenney y Louis Sullivan. Especial atención merece este úl-timo, uno de los arquitectos más relevantes de la escuelay creador, junto al ingeniero Adler, de obras como el Audi-torium, el edificio Wainwright y los almacenes Carson, entreotras.

– Es interesante profundizar en las dos formas fundamenta-les de entender las fachadas por parte de los integrantesde la escuela de Chicago: funcional y decorativa.

4. Una arquitectura americana: la escuela de Chicago


– A caballo entre los siglos XIX y XX, se produce en Inglaterraun movimiento que reivindica la artesanía y el diseño. Estemovimiento, llamado arts and crafts, impulsado por Morris,se caracteriza por la revalorización del trabajo artesanalfrente a la deshumanización de la producción industrial, ypor el interés demostrado hacia las artes y oficios.

– Poco a poco, la recuperación de lo artesanal irá derivandoen el fenómeno del modernismo, que tuvo como comúndenominador la libertad de los artistas y su individualidad.

– Las diferentes vertientes modernistas reciben distintosnombres según el país donde se desarrollan: sezession,en Viena; modern style, en Inglaterra; liberty, en Italia; Ju-gendstil, en Alemania; modernismo, en España, y art nou-veau, en Bélgica. En la unidad se desarrollan los casos deBélgica, Francia, Viena, Escocia y España.

– Tras el movimiento del arts and crafts, se originan otras co-rrientes que dan lugar a la arquitectura racionalista y, a suvez, al denominado “modernismo geométrico”, que cobraimpulso, especialmente en Escocia y Austria.

– En Escocia, el principal representante fue Mackintosh conla escuela de Arte de Glasgow, caracterizada por una au-sencia total de decoración y por asemejarse más a una fá-brica que a un centro educativo.

– En Viena ocurrió algo similar: una ruptura con la tradiciónhistoricista defiende la imposición de la libertad creativafrente a cualquier otro criterio. Destacan las personalida-des de Wagner, Olbrich o Hoffmann.

5. Del origen del modernismo al modernismo racionalista

Cuestión 9

– El modernismo se caracteriza por ser un movimiento quepropone la libertad del artista y la individualidad frente alagotamiento y olvido de la arquitectura del período anterior.

– El modernismo implica innovación, novedad y proyecciónde futuro, e insiste en revalorizar el trabajo artesanal bus-cando formas más refinadas y compaginando funcionali-dad y belleza.

– Tiene un fuerte componente ornamental, inspirado en lanaturaleza, la flora y la fauna.

– Destaca, además, por la gran importancia que adquiere eldiseño y el deseo de integración de todas las artes, lo queconvierte a los edificios de arquitectura modernista enobras muy atractivas.

Cuestión 10

El modernismo racionalista es resultado de una corriente delmodernismo de Morris. Este movimiento se desarrolló espe-cialmente en Escocia y Austria, y se caracterizó por una sim-plicidad más formal, que le sitúa en la onda del funcionalismo.Entre sus principales representantes sobresale la figura delarquitecto Charles Rennie Mackintosh en Escocia, por ser elpionero en desarrollar un modernismo más racional y geo-métrico, así como Otto Wagner en Austria, junto con sus dis-cípulos Joseph Maria Olbrich y Josef Hoffmann.


Documento 2

❏ Sullivan se aleja del concepto generalizado de la escuelade Chicago, que busca la integración en la ciudad. Sullivanbusca el aislamiento.

❏ Se puede afirmar este punto al pretender el arquitectoocultar la estructura de sus edificios relacionándolos conraíces historicistas.

Cuestión 8

– En la mayoría de los edificios pertenecientes a la escuelade Chicago podemos encontrar unos elementos comunes:a) estructuras metálicas, b) uso del pilar de hormigón comocimiento, c) ventanas extendidas horizontalmente, d) de -sarrollo del ascensor eléctrico, e) supresión de elementosdecorativos, salvo en los ejemplos historicistas, f) fachadasde mampostería.


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– En España, se llama modernismo al nuevo estilo arquitec-tónico y decorativo de ornamentaciones curvilíneas e ins-piración naturalista. Este movimiento tuvo una fantásticaexpansión, sobre todo en Cataluña, ya que estaba abiertaa las corrientes procedentes de Europa y encontró su má-ximo desarrollo en Barcelona. Entre los arquitectos derenombre destacan Josep Puig i Cadafalch y Lluís Domè-nech i Montaner, aunque la figura clave con repercusióninternacional fue Antoni Gaudí.

– De esta original figura se pueden distinguir dos etapas: his-toricista y modernista, que se analizarán a lo largo del epí-grafe.

– La primera etapa de Gaudí está caracterizada por el histo-ricismo, y, así, en sus primeras obras se hace evidente suobsesión por la sintaxis constructiva del Gótico con susprincipios de empujes y contrarrestos. También se observa

la influencia de un cierto mudejarismo. Todos estos idealesse materializan en construcciones como la casa Vicens yel interior del colegio Teresiano de Barcelona.

– En la segunda etapa, el artista se olvida de la arquitecturahistoricista, se impregna de absoluta libertad y sus crea-ciones destacan por un querer volver a los orígenes de lasformas vivas, vegetales o animales, manifestando su pro-fundo amor a la naturaleza.

– La trayectoria arquitectónica de Gaudí se vio favorecida pordos hechos relevantes: su relación con la familia Güell, quele posibilitó la construcción del Palacio Güell y la ordena-ción del parque del mismo nombre, y, por otro lado, con suintervención en el paseo de Gràcia.

– El resto del epígrafe analiza de manera más exhaustiva susintervenciones en el paseo de Gràcia, y especialmente en elTemplo de la Sagrada Familia, su inacabada obra maestra.

6. Antoni Gaudí

Documento 3

❏ El autor del texto defiende la idea de que la obra de Gaudíno se rige totalmente por los postulados modernistas, ca-racterizándose por un profundo regionalismo cimentado enun medievalismo incesante.

❏ Establece en la figura de Lluís Domènech el compendiode la suma de los ideales modernistas.

❏ Ambos arquitectos, de origen catalán, pertenecen a la ge-neración de 1850 y han recibido una formación análoga amanos de la figura significativa de Elías Rogent en la Es-cuela de Arquitectura de Barcelona.

❏ En el epígrafe se explica la adaptación de Domènech a lospostulados modernistas y su alejamiento de los ideales his-toricistas. Por el contrario, la originalidad de Gaudí y su ini-cial vinculación al historicismo le alejan de la calificaciónmodernista.

Cuestión 11

La obra de Gaudí puede dividirse en dos etapas:

a) Una primera etapa historicista, con miradas al arte mudé-jar y al gótico. En esta etapa se puede situar la primeraconstrucción, la casa Vicens, de estilo neomudéjar, reali-

zada con abundante azulejería, mocárabes, arcos de he-rradura, etc.

b) La segunda etapa, o etapa modernista, es el período delas construcciones más atrevidas, modernas y personales,donde evidencia su inquietud por los valores arquitectóni-cos y estéticos de carácter libre y de gran fuerza cromática.

Dejamos a elección personal decidir qué obra puede ser laprincipal de esta etapa: la casa Batlló, la casa Milá, el par-que Güell, etc.

Se analiza aquí la casa Batlló, que a veces pasa inadvertidaal ubicarse en la misma calle de la Pedrera. La casa Batlló esuna verdadera obra poética, para la que Gaudí usó colores yformas encontrados en la vida marina, como inspiración parasu creatividad.

La fachada, ondulada verticalmente, está revestida de frag-mentos de vidrio y cerámica de diferentes colores. La partebaja del edificio muestra formas ondulantes que adaptan bal-cones, muros y demás elementos. El tejado es irregular y pa-rece estar cubierto de las escamas del dragón (piezas decerámica) de la leyenda de san Jorge y el dragón. La chime-nea es concebida a modo de espada (en recuerdo a la es-pada del santo). En su interior, la escalera presenta piezas amodo de vértebras.


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1. Se analizan las imágenes respondiendo a las cuestio-nes planteadas.

A. La torre Eiffel, en París.

Es una construcción realizada por el ingeniero Gustave Eiffel,que era experto en la construcción de puentes, estacionesde ferrocarril, etc. La torre, realizada en hierro, tenía 321 me-tros de altura y fue la construcción más elevada del mundo enese momento. Se tardó dos años en construirla y desde elprincipio fue una obra muy polémica. Se aseguró que se des-mantelaría y que era antiestética, ya que parecía más una fá-brica que un monumento; sin embargo, hoy podemosasegurar que es uno de los símbolos más representativos deParís.

a. Los alumnos deberán clasificar esta obra dentro del movi-miento denominado “la arquitectura del hierro”, caracterís-tica de la segunda mitad del siglo XIX.

b. La construcción de la torre Eiffel va íntimamente ligada alos avances de la Revolución Industrial. En primer lugar, porel impacto de los nuevos materiales. El hierro, gran prota-gonista de la Revolución Industrial, adquiere, además, éxitocomo elemento constructivo gracias a su incombustibili-dad, su resistencia y su plasticidad. En segundo lugar, porla rapidez de su construcción, poco más de dos años, con-secuencia directa del nuevo proceso de ensamblaje rápidode piezas. Y en tercer lugar, por qué no decirlo, por losbajos costos constructivos.

c. Otros edificios unidos al mismo movimiento denominadoarquitectura del hierro podrían ser:

– La Biblioteca de Santa Genoveva, en París, primer edificiopúblico que utilizó una estructura metálica. De planta lon-gitudinal y rematada por una bóveda de cristal que erasostenida por arcos de hierro apoyados sobre columnasdel mismo material, lo que permitía abrir grandes venta-nales laterales para conseguir una mayor iluminación.

– El Palacio de Cristal, que, sobre una planta de tipo tra-dicional, proyectó un envoltorio a base de tirantes de hie-rro y placas de cristal, consiguiendo un espacio diáfano,lleno de luz natural y que, además, tenía la ventaja deque era prefabricado, con lo que podía montarse y des-montarse sin destruirse.

– La Galería de Máquinas, que sorprende por sus dimen-siones (420 por 115 metros). Su anchura se obtiene conun solo arco construido por dos medias parábolas arti-culadas en su unión. Es la mayor luz conseguida hastaentonces en un arco o bóveda.

B. Edificio de la Sezession, en Viena.

a. Los alumnos deberán identificar la obra como el pabellónde la Sezession de Viena, realizado por el arquitecto Jo-

seph Maria Olbrich. Este edificio fue sede y sala de expo-siciones de la Sezession, y en su fachada se puede leer lamáxima del grupo vienés, que protagonizó la versión aus-triaca del art nouveau: “A cada tiempo su arte. A cada artesu libertad”. Influencia la arquitectura en el sentido de laracionalización de los volúmenes, prestando gran atenciónal urbanismo y a la funcionalidad.

b. El edificio presenta volúmenes cúbicos y simplificados, ysolo destaca su gran cúpula dorada, formada de hojas. Seconstruyó así para tratar de mostrar el desacuerdo con losmovimientos arquitectónicos de la época y del país, ca-racterizados por la profusión en la ornamentación y los ele-mentos decorativos. Constructivamente, el edificio estárealizado con una estructura de hierro sobre una plantacompacta, casi de cruz griega, situada en un solar trian-gular, y compuesto por una acumulación de formas geo-métricas. Se corona por una cúpula calada que, más queapoyada, parece sostenida por cuatro pilones de tradiciónwagneriana. La cúpula, hecha de metal, lleva en su super-ficie exterior un revestimiento constituido por un abundantefollaje dorado. Es este, sin duda, el elemento de mayor im-pacto y, junto con la decoración de otras partes del edifi-cio, constituye el elemento más propio del gusto pictóricode Olbrich.

c. En Viena, la Sezession es sinónimo de modernismo arqui-tectónico. En este país trabajan algunos de los arquitectosmodernistas más representativos. Su estilo sobrio en losexteriores y su estructura de grupo y escuela la hacen serprecursora de la Bauhaus y del arte racionalista.

La Sezession era, en principio, un club de jóvenes artistasde vanguardia que se reunía para compartir sus experien-cias. Posteriormente también las enseñó Olbrich, que cons-truyó el edificio que sería sede de la Sezession como unauténtico manifiesto modernista caracterizado por la acu-mulación de formas geométricas.

2. Se enumeran los puntos fundamentales que deben serdesarrollados en cada uno de los temas.

a. La escuela de Chicago.

Surge a raíz del gran incendio de 1871 y de la necesidadde construir de nuevo la ciudad. Está integrada por un con-junto de arquitectos que proponen soluciones como es-tructuras metálicas revestidas según la función del edificio,ventanas que podían variar de tamaño cuando se desearay la eliminación, en muchos casos, de los muros de carga.Otra innovación serán las ventanas corridas que ocuparánla mayor parte de las fachadas de los edificios; esto darálugar a lo que más adelante se llamará “muro de cortina”.Sus representantes más importantes son Richardson, Jen-ney o Sullivan, entre otros.

Actividades PAU

En esta unidad se presenta el análisis de un edificio de la escuela de Chicago: los almacenes Carson. Es imprescindible ob-servar en la imagen el cambio en la concepción de la fachada, que, alejada de otros elementos historicistas utilizados porSullivan en otros edificios, muestra aquí la estructura de forma palpable (ventanas apaisadas, muros reducidos a la mínimaexpresión, formas y líneas puras, simples, etc.).

Por oposición, la Sagrada Familia de Gaudí es un compendio de formas complejas, casi escultóricas, en una estructura deapariencia neogoticista tratada con absoluta libertad desde la concepción de la planta hasta las elevadas torres.

El análisis visual puede repetirse con los siguientes ejemplos:

– El edificio Wainwright, de Sullivan (página 391).

– El pabellón de la Secesión, en Viena (página 393).

ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE

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b. La obra de Gaudí.

Se puede dividir en dos etapas:

a) Etapa historicista, cuya primera construcción es la casa Vi-cens, de estilo hispanoárabe, y de gran influencia mudéjar,y los arcos del interior de colegio Teresiano de Barcelona,que nos recuerdan a los arcos góticos.

b) Etapa modernista, que es su etapa más creativa, dondedestacamos el Palacio Güell y el parque Güell, una de susobras más importantes y singulares, donde la traza de loscaminos interiores se configura en concordancia con lasformas de la naturaleza. Está repleto de puentes y viaduc-tos, y presenta una decoración colorista y ondulante: lacasa Batlló; la casa Milá, también conocida como “La Pe-drera” por querer resaltar la naturaleza geológica; la casade los Botines; el Palacio Episcopal de Astorga, y otras mu-chas obras más.

Mención especial para la Sagrada Familia, obra realizadadurante sus dos etapas que resume la evolución deambas.

3. Se proponen las siguientes definiciones.

a. Ensanche. Conjunto de avenidas y viviendas que se plani-fican y construyen con la intención de ampliar el trazado ur-bano de una ciudad. Vinieron obligados por el aumento dela población en las ciudades, especialmente tras la Revo-lución Industrial, al quedar limitado el espacio urbano in-tramuros.

b. Ciudad jardín. Pequeña ciudad con amplios espacios ver-des planteada por Howard, el cual, en reacción a las haci-nadas e insalubres ciudades que resultaron de la primeraRevolución Industrial, propugnó la creación de pequeñascomunidades autosuficientes en contacto directo con lanaturaleza.

c. Arquitectura del hierro. Nombre genérico del estilo arqui-tectónico y constructivo originado tras la segunda Revolu-ción Industrial y caracterizado por la aparición de nuevosmateriales como el hierro. Se construirán edificios funcio-nales adaptados a las necesidades de la nueva sociedad,alejados de los postulados tradicionales.

d. ‘Arts and crafts’ (“artes y oficios”). Movimiento artístico sur-gido en Inglaterra impulsado por William Morris, quien seocupó de la recuperación de los artes y oficios medievales,renegando de las nacientes formas de producción enmasa y de los métodos industriales de trabajo.

e. ‘Art nouveau’ (“arte nuevo”). Movimiento artístico que surgea fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras déca-das del siglo XX. En arquitectura se caracteriza por el apo-geo de la curva y de la fantasía bajo inspiración de formasnaturales (animales y vegetales).

f. ‘Sezession’ vienesa. Formó parte del variado movimientollamada modernismo. Como proyecto de renovación artís-tica, trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante losembates de la producción industrial. Aunque se busca laelegancia, predomina la sobriedad formal.

4. El comentario de los textos se puede realizar a partir delas cuestiones planteadas.

A. Papers about Paris, de H. T. Tuckerman.

El autor trata el tema de la reforma de la ciudad de París enla etapa del segundo imperio. Analiza cómo, pese al gusto,capacidad y vista del barón (según el autor), muchas perso-nas ven en estas transformaciones intereses corruptos, cam-bios en las relaciones humanas y un aumento de la distanciaque separaba a unas clases de otras.

a. El texto se refiere a la reforma urbanística desarrollada porNapoleón III y encomendada al barón Haussmann. Lasprincipales intervenciones realizadas se caracterizaron porla demolición metódica y sistemática de las calles más es-trechas en la ciudad, que fueron sustituidas por un con-junto de avenidas y bulevares rectos y amplios, bordeadosde árboles. Haussmann buscaba la apertura de ampliascalles rectilíneas que partían del llamado "gran cruce deParís", atravesando y demoliendo en todas direcciones losbarrios medievales, y proporcionando amplias vías de co-municación interna entre los centros neurálgicos de la ciu-dad.

b. Este tipo de intervenciones urbanísticas surgieron comoconsecuencia de los cambios políticos y sociales de laépoca, especialmente de la consolidación de la burguesíay del giro hacia el conservadurismo de esta clase en losgrandes países europeos. La progresiva urbanización de lasociedad y el éxodo rural hacia las ciudades llevaron al na-cimiento de los barrios obreros, de los que la burguesía seseparaba con los grandes ensanches.

c. Además de la reforma de París, se llevaron a cabo otrasgrandes intervenciones o reformas urbanísticas en el sigloXIX: el plan Cerdá de Barcelona, los proyectos de ciudad li-neal de Arturo Soria en Madrid, la ciudad lineal de Londres,la urbanización del Ring vienés y las ciudades jardín.

B. La escuela de Chicago, o arquitectura versus estructura,de J. L. Sánchez Pro.

El texto hace referencia a la distinción entre arquitectos e in-genieros, debida a la funcionalidad de las construcciones y ala introducción de los conocimientos en materia de estruc-tura que aportó Jenney a su llegada a Chicago.

a. El texto se relaciona con la escuela de Chicago como evo-lución de la arquitectura del hierro, pues empieza a sentarlas bases de un nuevo concepto en la arquitectura, el ras-cacielos y la estructura metálica.

Las principales aportaciones de esta escuela a la arqui-tectura fueron el empleo de estructuras metálicas, que per-mitirá realizar edificios con gran altura; el uso del pilar dehormigón como soporte o cimiento; las ventanas extendi-das horizontalmente; la eliminación, en muchos casos, delos muros de carga; el desarrollo del ascensor eléctrico; lacreación de fachadas de mampostería, etc.

b. Entre los principales representantes de la escuela de Chi-cago destacamos a Le Baron Jenney; su creador, Richard-son; Sullivan, creador del Auditorium, del edificio Wain- wright y de los almacenes Carson; a Adler, Daniel Burnhamy John Root, entre otros.

Al final de la unidad se ofrece una síntesis con los principales datos de cada período y de cada estilo, con el fin de facilitaral alumno el repaso de sus contenidos.

Las imágenes, por lo general repetidas en el interior de la unidad, pretenden ser una referencia visual que lleve al alumno arelacionar la síntesis con alguno de los estilos desarrollados en el epígrafe correspondiente.

Síntesis

176

21En esta unidad se realizará una introducción a los contextos histórico, social y político de principios del sigloxx, determinantes para la explosión de las diferentes manifestaciones artísticas de vanguardia.

Las vanguardias históricas se presentan como la verdadera ruptura total con el arte anterior y con el viejoorden establecido desde el Renacimiento, como queda plasmado en los diferentes manifiestos que presentanlas distintas propuestas, marcadas por una investigación creativa variada.

La complejidad de la unidad se centra en el hecho de que la vanguardia artística engloba movimientos conuna personalidad muy diferente, pero se pretende establecer algunos rasgos comunes, como el reconocimientode Cézanne como un renovador o el abandono de la idea de que la obra de arte es una representación o copiade la realidad.

Es fundamental impulsar al alumno hacia el estudio del contexto histórico para comprender la fuerza de lavanguardia artística europea, empezando por su propia denominación, para lo que utilizamos un términomilitar.

La unidad didáctica realiza propuestas de estudio, analizando textos e imágenes fundamentales que facilitanla asimilación de los conceptos anteriormente definidos. Por ello, se recomienda una primera aproximaciónen la que el alumno anote una apreciación meramente perceptiva y sensitiva de las obras reproducidas,tratando de señalar las principales transformaciones que es capaz de apreciar.


Las vanguardias históricas


1. Comprender las circunstancias históricas queenvuelven este período (primera y segunda guerrasmundiales, Revolución soviética, totalitarismos y GuerraCivil española).

1. Comprender y analizar los cambios producidos en laconcepción del arte y la evolución de los distintosámbitos artísticos.

2. Identificar y diferenciar los diferentes movimientos devanguardia pictórica (fauvismo, expresionismo,cubismo, futurismo, abstracción, dadaísmo ysurrealismo), reconociendo la importancia del marcocultural, que propicia la interrelación de las artes,estableciéndose una estrecha colaboración entremúsicos, poetas y otros artistas.

2. Centrar cronológica y metodológicamente los distintosmovimientos estudiados, señalando los rasgoscaracterísticos que permiten su clasificación en unavanguardia determinada.

3. Presentar la importancia de la evolución pictórica dealgunos artistas que se adscriben a diferentesmovimientos a lo largo de su vida, destacando lasfiguras de Picasso y Dalí.

3. Identificar e interpretar las obras más destacadas decada artista en sus contextos cronológico y espacialconcretos, relacionándolas de forma independientecon las diferentes vanguardias. Reconocer losprincipales artistas españoles y su obra.

4. Identificar el foco geográfico de cada una de lasvanguardias y relacionarla con el contexto históricoconcreto con el que se vincula.

4. Expresar la relación entre los contextos histórico ygeográfico con cada una de las vanguardiasestudiadas.

5. Expresar la relación, a la vez que la autonomía, de laescultura del siglo XX respecto a los movimientos devanguardia.

5. Utilizar un vocabulario específico para la descripción dela escultura del siglo XX, intentando describirla deacuerdo con los datos estudiados en la unidad 1(páginas 12 y 13), justificando si esto es posible o no,e indicando las causas.

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CONTENIDOS




1. La época de lasvanguardias.

2. Las vanguardiashistóricas. El fauvismo.

3. El expresionismo.4. El cubismo. Picasso.5. Futurismo y pintura

metafísica.6. Los inicios de la

abstracción.7. Dadaísmo y

surrealismo.8. El surrealismo español.9. La escultura en el

siglo XX.

Descripción, comparación y comentariode obras de los distintos movimientos devanguardia.Elaboración de esquemas conceptuales yavances artísticos, diferenciando entreclasicismo y manierismo.Empleo con precisión de la terminologíaespecífica del tema.Comentario de imágenes de las diferentesmanifestaciones artísticas referentes alperíodo que nos ocupa, situandocronológica y espacialmente las obras.Preparación de una visita a los principalesmuseos de arte contemporáneo.Comentario de textos referentes a losdiferentes movimientos de vanguardia.

Desarrollo de la sensibilidad y respetopor el arte de las vanguardias,entendido como fuente del arteactual.Valoración de las personalidades dePicasso y Duchamp como precursoresde todo el arte contemporáneo, y surepercusión en la expresión visualactual.Colaboración en un proyecto detrabajo para preparar visitas a las salasdedicadas a las vanguardias en unmuseo de arte contemporáneo, comobase para fomentar la comprensión deeste arte y su respeto.Valoración y toma de conciencia de laimportancia de conservar elpatrimonio artístico.

ARNALDO, J.: Las vanguardias históricas (I). Madrid,Historia 16, 1993.BEHAR, H., y CARASSOU, M.: Dadá, historia de unasubversión. Barcelona, Península, 1996.BOZAL, V.: Arte del siglo XX en España. Pintura yescultura, 1900-1939. Madrid, Espasa Calpe, 1995.BOZAL, V.: Los orígenes del arte del siglo XX.Madrid, Historia 16, 1993.CHIPP, H. B.: Teorías del arte contemporáneo.Fuentes artísticas y opiniones críticas. Madrid,Akal, 1995.DESCHARNES, R.: Dalí. La obra y el hombre.Barcelona, Tusquets, 1984.FLAM, J.: Matisse e retrospective. Nueva York, ParkLane, 1990.GARCÍA FELGUERA, M. S.: Las vanguardias históricas(II). Madrid, Historia 16, 1993.GOLDING, J.: El cubismo. Madrid, Alianza, 1983.RAMÍREZ, J. A.: Guernica: la historia y el mito, enproceso. Madrid, Electa, 1999.VERDONE, M.: ¿Qué es verdaderamente elfuturismo? Madrid, Doncel, 1971.

Internet http://www.understandingduchamp.com/http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-futurisme2008/ENS-futurisme2008-01-cubisme.htmlhttp://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones/WebExposiciones/2008/1914/http://www.videoartworld.com/beta/artist_893.html

CineLe retour à la raison, de Man Ray (1923).Anémic cinéma, de Marcel Duchamp (1926).Un perro andaluz, de Luis Buñuel y Salvador Dalí (1928).La edad de oro, de Luis Buñuel (1930).Misterio Picasso, de H.-G. Clouzot (1956).Sobrevivir a Picasso, de James Ivory (1996).

Competencia social y ciudadana. La comprensión de la importancia del respeto a los derechos humanos, tan ignorados en esteperíodo, es fundamental. Es recomendable establecer debates sobre este tema en el aula, pudiendo buscar aspectos en las obras dearte reproducidas en la unidad que presenten un reflejo de la angustia vital del período, por el contrario, un alejamiento total de larealidad. Igualmente, en este punto es importante fomentar la reflexión sobre la relación de las vanguardias con las diferentes ideologíaspolíticas del momento.

Competencia cultural y artística. El conocimiento básico de las principales corrientes intelectuales y artísticas (fauvismo,expresionismo, cubismo…) es fundamental para el desarrollo de esta competencia, ofreciéndose para ello recursos variados quepermitan establecer las características particulares de cada una de ellas, así como los parangones entre las mismas.

Competencia en el tratamiento de la información. Consiste en disponer de las herramientas necesarias para buscar, procesar ycomunicar información transformándola en conocimiento. En este caso, se propone aplicarla a una actividad: la visita a un museo dearte contemporáneo, para la cual cada alumno deberá documentarse sobre alguna obra o artista en particular, para posteriormenteexponerlo al resto de la clase.


– En este epígrafe se recuerdan los factores que influyen enel origen y desarrollo de las vanguardias: avances y des-cubrimientos científicos (microscopio, fotografía…), tensio-nes sociales, políticas, etc.

– Es importante destacar el sentido de la ruptura total, porparte de los artistas, con el viejo orden de lo establecido,imponiendo un sentido artístico y una novedad en el len-guaje.

– Este epígrafe se centra en el fauvismo, movimiento pictó-rico surgido en Francia y de breve duración. El término fau-ves (“fieras”) alude a la violencia cromática, al uso decolores fuertes y estridentes por parte de algunos pintoresque expusieron en 1905 en el Salón de Otoño de París.

– A partir de este epígrafe, es conveniente realizar un es-quema conceptual con las características principales y losartistas fundamentales de cada movimiento, comenzandopor el fauvismo.

2. Las vanguardias históricas. El fauvismo


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– El planteamiento del primer epígrafe es resaltar el contextohistórico en el que se desarrollan los diferentes movimien-tos culturales de las vanguardias en el siglo XX, incidiendoen el belicismo y en el surgimiento de los totalitarismoscomo impulsores de un arte de ruptura y alejamiento delarte tradicional.

– Se comentan, por estas razones y de forma breve, el des-arrollo y las consecuencias de la Primera Guerra Mundial,a la que se deben añadir la Revolución rusa de 1917, el as-censo del nazismo en 1933 y, por último, la Guerra Civilespañola y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial,para tener una visión global de la inestabilidad del mo-mento y del intenso dramatismo vivido.

1. La época de las vanguardias

En la apertura de cada unidad se proponen una imagen, un texto y un eje cronológico con el fin de introducir el perío doy poder apreciar algunos de sus rasgos principales.

El texto

– Según el texto, las vanguardias surgen a comienzos del siglo XX de manos de artistas nacidos en las últimas décadas delsiglo anterior.

– Las aportaciones indicadas son la individualidad, la subjetividad, el dinamismo y la ruptura.

– El principal foco de la vanguardia fue París.

La imagen

– Se abre la unidad con El grito, de Munch, como muestra del arte de vanguardia inicial, donde el dibujo se ha abandonadocompletamente por el color, y el naturalismo ha dejado paso a la expresividad y a las deformaciones.



Documento 1

❏ El texto alude al futurismo y su compromiso político, ex-plica cómo este grupo estaba a favor de la entrada de Ita-lia en la Primera Guerra Mundial, fenómeno que lleva aalguno de sus componentes hasta la muerte. El futurismoforma parte del sustrato ideológico que, al igual que otrosmovimientos sociales que nutrían el fascismo, dará vida alos destacamentos de Mussolini. De hecho, Marinetti muriócomo fascista, fiel a Mussolini y a la República de Saló,cuando el principio del fin del fascismo era algo más queuna probabilidad.

Cuestión 1

– Las consecuencias políticas de la Primera Guerra Mun-dial tuvieron repercusión en el mapa geográfico. Los cua-

tro imperios existentes antes del conflicto desaparecieroncon sus respectivas casas reinantes, dando lugar a repú-blicas. Como consecuencia de las pérdidas territoriales dealgunos imperios surgen nuevos Estados. Los sistemas de-mocráticos pierden popularidad en beneficio de nuevasideologías: comunismo y fascismo.

Cuestión 2

– La sociedad de masas se genera con la llegada de la Re-volución Industrial, debido a las aglomeraciones y revolu-ciones de los trabajadores, que desencadenan una seriede aspectos novedosos, como la ampliación de las liber-tades ciudadanas, la igualdad de derechos, el sufragio uni-versal y la creación de nuevos partidos de masas, lademocratización de los espacios de consumo y ocio, la di-vulgación de la cultura, etc.


Cuestión 3

Son varios los factores que influyen en el origen y desarrollode las vanguardias, factores científicos como los avances fí-sicos, los descubrimientos del microscopio y la fotografía, quemuestran una nueva realidad al ojo humano y que imprimena la pintura un carácter de interpretación, quedando apartadoel carácter representativo. Por otro lado, multitud de tensio-nes políticas, sociales e industriales amenazan a la humani-dad, estableciendo una nueva visión inestable del mundo.

Cuestión 4

La estética del fauvismo se puede resumir en: violencia cro-mática; independencia del color respecto del objeto; des-composición de imágenes en planos de color; empleo decolores puros, planos y yuxtaposiciones estridentes; líneas detrazos gruesos y nítidos; desaparición de las referencias a laperspectiva y la profundidad; relación del color con los senti-mientos y emociones.

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– El expresionismo es un movimiento alemán, nacido entorno a 1900, para el cual la expresión determina la forma,en un intento de representación de los sentimientos y emo-ciones del autor.

– Para un mejor entendimiento por el alumno, el bloque seha dividido en las tres generaciones de expresionistas quese dieron en momentos históricos diferentes.

– La figura de Kandinsky (1866-1944) puede explicarsecomo el fundador del segundo grupo de expresionistas(Der Blaue Reiter) y el creador de la “abstracción lírica”, en-

tendiendo cómo la evolución del pensamiento y la obra demuchos artistas del siglo XX les llevan a experimentar ypasar por diferentes movimientos artísticos.

– Sería interesante realizar una visita al Museo Thyssen-Bor-nemisza de Madrid, el cual nos ofrece una ocasión únicapara contemplar obras del expresionismo alemán en di-recto. Otra opción es analizar las obras expuestas en elmuseo a través de reproducciones o visitando la páginaweb http://www.museothyssen.org/thyssen/, y relacio-narlas con las características estudiadas en el epígrafe.

3. El expresionismo

– En este epígrafe se desarrolla el cubismo, como vanguar-dia que sienta sus raíces en la pintura de Cézanne paradesarrollar la representación de la cuarta dimensión en elplano (la suma de todas las perspectivas), abandonando elconcepto tradicional de perspectiva y el interés por la luz.

– La primera obra cubista por antonomasia es Las señoritasde Avignon, que introduce novedades como la geometriza-ción, la creación de una cuarta dimensión, la perspectivamúltiple, la renuncia a los colores primarios, la desaparicióndel uso de la luz, y la influencia del arte ibérico y africano.

– El epígrafe recoge las dos etapas del arte cubista: el cu-bismo analítico, que nace en 1908 y el cubismo sintético,donde la obra deja de ser una representación de la reali-dad para pasar a ser una construcción.

– Se desarrolla especialmente la evolución pictórica de Pi-casso. Sería interesante utilizar el Guernica para repasarlas vanguardias históricas en él manifestadas, puesto queesta obra se desarrolla dentro de un lenguaje que une su-rrealismo, cubismo y expresionismo.

4. El Cubismo. Picasso


Documento 2

❏ En este texto, Munch reivindica la ruptura con el arte ante-rior, ese arte academicista y estereotipado, en aras de la in-troducción de la interpretación en la pintura, una pinturaque debe mostrar los sentimientos de las personas, no suscuerpos y su entorno, alejándose de la representación dela realidad.

Cuestión 5

El expresionismo es un movimiento que gusta de una defor-midad expresiva y un colorido abstracto, emotivo y plano. Secaracteriza por el alejamiento de la realidad para buscar elsentimiento, dominado por el pesimismo. Las particularida-des de las diferentes generaciones son:

– Primera generación (1900): relación con el simbolismo.

– Segunda generación: abandono del dramatismo y la amar-gura, caminando hacia la abstracción.

– Tercera generación: aplicación violenta y desordenada delcolor.

Cuestión 6

Comparamos El grito, de Munch, con La novia del viento, deKokoschka. La obra de Munch representa la angustia del mundocontemporáneo. El grito aterrador de los hombres del siglo XX,que atraviesa el paisaje, altera la configuración de las cosas,del firmamento, el suelo, el espacio, la configuración de la luzy la sombra. Las pinceladas ondulantes y su empleo del colorse convierten en el anticipo del expresionismo. El cuadro for-maba parte de una serie titulada Amor que representaba lasdistintas fases de un idilio, y El grito correspondería a la últimaetapa, o al desamor. Muchas de estas características estéti-cas, e incluso la temática, se repiten en la obra de Kokoschka,que representa a su amante Alma Mahler, con la cual teníauna relación obsesiva. Sin embargo, Kokoschka renuncia alos colores vivos y chirriantes para intercalar escasas referen-cias cromáticas en una gama de grises y blancos.


Cuestión 7

– Cubismo analítico (1910): la forma se desarrolla a partir delobjeto, del empleo de la técnica del facetado, de la apa-riencia poliédrica y de la iluminación presente desde di-versos ángulos.

– Cubismo sintético (1912): simplificación de las formas, in-troducción de superficies de color, acceso a nuevas textu-ras y papiers collés.

El cubismo sintético se puede considerar una evolución delcubismo, un paso más del cubismo analítico. En la termino-logía filosófica, síntesis es lo opuesto a análisis.

Cuestión 8

El estudio de la evolución de la obra pictórica de Picassonos permite repasar casi todas las vanguardias. En sus co-

mienzos, Picasso adopta lenguajes fauvistas y expresionis-tas, claramente visibles durante la etapa azul, color quemezcla con el rosa, dulcificando sus composiciones en laetapa rosa. Su inclusión en el cubismo se debe a que creaesta corriente junto a Braque, siendo el autor de las dosobras clave del cubismo, Las señoritas de Avignon y Natu-raleza muerta con silla de rejilla; esta última pertenecería alcubismo sintético. Desde 1914, con el inicio de la PrimeraGuerra Mundial, colabora como escenógrafo y, tras el con-flicto, recupera la figura sumergiéndose en un período neo-clásico o ingresco. En la década de los años treintaexperimenta el expresionismo surreal: La danza (1925).Como consecuencia de su compromiso político realiza unaobra maestra, el Guernica (1937), desarrollada dentro de unlenguaje surrealista, cubista y expresionista. También cultivael grabado y la cerámica.

– El dadaísmo se presenta como un movimiento de van-guardia especialmente vinculado al momento histórico,pues la Primera Guerra Mundial y sus consecuencias ge-neraron en este grupo un sentimiento de repulsa y undeseo de destrucción de todo lo anterior.

– Es interesante explicar el origen y selección del término“dadá” (en francés, “caballo de madera”), obtenido por Tris-tan Tzara al abrir un diccionario al azar, explica el talante

transgresor de los escritores y artistas que manifiestan surebeldía en una Europa arrasada por la guerra.

– En la segunda parte del epígrafe se trata el surrealismo. Elpoeta André Breton fue autor en 1924 del manifiesto su-rrealista, convirtiéndose en el líder intelectual del grupo.

– Se recomienda señalar la relación entre las diferentes ma-nifestaciones artísticas dentro de un mismo movimiento (li-teratura, pintura, escultura, cine, etc.).

7. Dadaísmo y surrealismo


180

– En este epígrafe se desarrolla el futurismo, así como losorígenes de la pintura metafísica.

– El futurismo surge en Italia a principios del siglo XX, enca-bezado por Marinetti, que publica su Manifiesto en 1909.Son varios los manifiestos. Tras el de la pintura vino el dela escultura; en ambos se hablaba de temas nuevos: má-quina, velocidad, movimiento, guerra, etc.

– En la última parte de este apartado se trata someramentela pintura metafísica, típica de la escuela de Ferrara, crea -da en 1917 por Carlo Carrà y Giorgio de Chirico. Esta pin-tura, influenciada por el simbolismo y la teoría delpsicoanálisis, muestra lo real más allá de lo cotidiano.

5. Futurismo y pintura metafísica


– La introducción a la abstracción se hace a través de la fi-gura de Kandinsky, anteriormente vinculado al expresio-nismo alemán. La abstracción se desarrolló entre 1910 y

1917 en los Paí ses Bajos, Centroeuropa, Rusia, Francia, etc.La premisa fundamental era el intento de prescindir de loselementos figurativos.

6. Los inicios de la abstracción

Documento 3

❏ Kandinsky fue uno de los iniciadores del arte abstracto. Trassu etapa expresionista, en la que el color se hizo ya prota-gonista de su obra, aborda el descrédito del objeto comoelemento inevitable. Así abandona la figuración y llega a laabstracción intelectual, en la que establece una relaciónreal entre los colores y la música, que supuso el punto departida para su teoría del arte. En el texto, Kandinsky ex-pone que este abandono de la figuración fue meramentefortuito. El artista fue un gran teórico de la pintura, comomanifiesta en su obra De lo espiritual en el arte.

Cuestión 10

Se pueden señalar las siguientes características de los pri-meros movimientos abstractos:

– Representación de lo no figurativo.

– Alejamiento de la realidad exterior.

– Conversión de la obra de arte en una realidad autónoma.

– Compromiso intelectual para ligar arte y vida con nuevosfundamentos.


Cuestión 9

– El futurismo nace en Italia a principios del siglo XX, en un mo-mento clave para los procesos de industrialización, que pro-vocan conflictos sociales, temores de revolución y avancescontrarrevolucionarios, que hay que observar junto a las gue-rras abiertas y las aventuras imperialistas coloniales. En estecontexto, cuando el liberalismo parlamentario entra en crisisy asciende el fascismo, se desarrolla la teoría de Marinetti.

– Los artistas que se iban incorporando a este movimientoprocedían de diferentes orígenes, pero todos participabande ideales revolucionarios de algún signo (anarquistas, co-munistas o nacionalistas radicales), coincidiendo en elideal común de menosprecio y ataque a la tradición artís-tica, a los convencionalismos académicos y a las institu-ciones culturales.


Documento 4

❏ Alude a las reivindicaciones del movimiento dadaísta, quebusca la destrucción de todo lo existente, enarbolando la ban-dera de la libertad, defendiendo el movimiento del proleta-riado y el alejamiento del anterior mundo burgués, pero sinvinculación a un partido político determinado.

Cuestión 11

Son varias las diferencias entre los movimientos dadaísta ysurrealista. En la propia base política, muchos artistas surre-alistas se afiliaron al Partido Comunista, manifestando uncompromiso político, mientras que los dadaístas originaronun movimiento crítico total, que pretendía destruir lo existente

y, por tanto, se alejaba de cualquier vinculación política. Artísticamente, el dadaísmo se basa en lo irracional, en lo ab-surdo, en la crítica y en la destrucción total, buscando unaruptura con la tradición. El surrealismo busca hacer coincidirlo racional con lo irracional, la representación de lo suprarreal,de lo onírico y de lo automático.

Cuestión 12

Las influencias que el surrealismo pudo recibir del dadaísmose basan en la idea de lo irracional, de lo absurdo, aceptadocomo objeto de la obra de arte. Sin embargo, el surrealismosí busca la plasmación artística de este ideal, no la parodiadel arte.

181

– Este epígrafe estudia el surrealismo español representadoen dos artistas reconocidos mundialmente: Joan Miró, quesigue una corriente abstracta, y Salvador Dalí, que se sirvede una corriente figurativa, analizando su evolución artís-tica, características y obras principales.

– El pabellón de la República española para la ExposiciónUniversal de París de 1937 puede ser considerado, encierto modo, como una instalación surrealista. En él parti-ciparon Picasso, con el Guernica; Alberto Sánchez, con Elpueblo español tiene un camino que conduce a una es-trella; Julio González, con Monserrat, y Miró, con Campe-sino catalán.

– Sería interesante realizar una visita al Museo Nacional Cen-tro de Arte Reina Sofía (Madrid), donde se exhibe una ma-queta de dicho pabellón en la sala paralela al Guernica.

– Es importante la asimilación por parte de los alumnos deldestacado papel desempeñado por los artistas españolesy su repercusión en el panorama artístico del siglo XX.

– Se recomienda, una vez más, incentivar a la realización decuadros sinópticos que recojan las características básicasde las vanguardias, y los autores y obras más representa-tivos.

8. El surrealismo español

– Este epígrafe estudia la escultura del siglo XX contextuali-zándola dentro de los principales movimientos donde tuvomayor representación, y analizando esquemáticamente losartistas y obras principales.

– Destaca la idea de que la escultura fue una de las mani-festaciones artísticas del siglo XX que mejor representó laangustia del ser humano.

– Asimilación por parte de los alumnos de la importancia delpapel desempeñado por la escultura española, con repre-sentantes como Joan Miró, Alberto Sánchez, Julio Gonzá-lez y Pablo Gargallo.

– A modo de conclusión, destaquemos cómo la vanguardiaartística engloba movimientos con una personalidad muydiferente, aunque con algunos rasgos comunes.

9. La escultura en el siglo xx

Cuestión 13

– Dalí pintó varias imágenes de su mujer, Gala. Aquí se ob-servan dos de ellas: Gala mirando el mar Mediterráneo y lamisma figura en otra composición que, a una distancia deveinte metros, se transforma en el retrato de Abraham Lin-coln. En esta última se aprecia un ejemplo paradigmáticodel “método paranoico” inventado por Dalí, por el que sedebían representar de forma espontánea las asociacionesde ideas y formas. El enigma planteado por el artista partedel problema de la “imagen múltiple”, donde se reconocela figura de Gala, su mujer.

– En La persistencia de la memoria aparecen unos relojesblandos, derretidos y medio podridos, junto con el rostrode El gran masturbador. Con estos ingredientes configuralas imágenes más inquietantes y perturbadoras del surre-

alismo y una de las más banalizadas por la sociedad deconsumo. A través del método paranoico-crítico, expresadopor el propio Dalí en la asociación del paranoico = blandoy crítico = duro, desarrolló una dicotomía que parece ma-terializarse en esta obra.

Cuestión 14

– La repercusión de la obra de Dalí en el movimiento surre-alista fue primordial. Dalí proporcionó al surrealismo unaiconografía única, definiendo el método “paranoico-crítico”.Según este método, el artista debía representar de maneraespontánea las asociaciones y formas que se creaban ensu mente y que no existían en la realidad.

– Dalí diversifica sus acciones y sus intervenciones surrea-listas en formatos no convencionales como el environment,los banquetes, las acciones fotografiadas o filmadas, etc.


182


1. Para la realización de los análisis se recomiendan las si-guientes pautas.

A. La calle, de Ernst L. Kirchner.

a. Los alumnos deberán observar y analizar los siguientespuntos:

– La paleta empleada se puede definir como fauvista; sebasa en colores puros saturados que Kirchner adoptó.

– La pincelada es vigorosa, de trazos largos y ondulados,y bastante empastada.

– El naturalismo e incluso un cierto primitivismo reinan enla escena.

b. Esta obra, realizada hacia 1908, pertenece al movimientoexpresionista, más concretamente a la segunda oleada ex-presionista, al grupo Die Brücke (“El Puente”). En 1905,un grupo de cuatro estudiantes de arquitectura, Ernst Lud-wig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970), FritzBleyl (1880-1966) y Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), sereúne en Dresde, formando el primer grupo de expresio-nistas consciente. Los pintores que integraron dicho grupopretendían reunir determinadas formas de expresión pri-mitivas con el arte de su tiempo. Su forma de expresiónera plana, lineal y muy rítmica, en busca de una simplifi-cación absoluta de la forma y el color. Existen ciertos pa-ralelismos entre sus intenciones y las del grupo de losfauvistas, incluso tienen una característica determinanteen común: el interés mutuo por la emotividad y la investi-gación del color. El líder indiscutible fue Ernst LudwigKirchner.

c. Para analizar las posibles influencias de este movimientoartístico en la escultura del siglo XX bastaría tener en cuentacómo esta última manifestación artística expresa constan-temente la angustia del ser humano; es más, quizá sea laescultura la expresión artística que mejor representa estesentimiento.

B. Acuarela abstracta, de Kandinsky.

a. Las principales características de la pintura abstracta son elempleo de un lenguaje no figurativo y el abandono del na-turalismo, la despreocupación por el tema y primacía por loestrictamente pictórico o intelectual, la conversión de laobra de arte en una realidad autónoma y la valoración delo subjetivo o lo simbólico.

b. Esta obra pertenece al movimiento de la abstracción o nofiguración, pudiéndose encasillar dentro de la pintura abs-tracta surgida del expresionismo alemán. Kandinsky, el fun-dador del grupo expresionista Der Blaue Reiter, también

se consolida como creador de la “abstracción lírica”, unaprimera etapa de la abstracción que se sucede entre 1900y 1914, caracterizada por la ausencia de contornos geo-métricos determinados. En sus obras, el artista intelectualbusca la belleza a través de la combinación de colores,comparándolas con acordes musicales y tratando de trans-mitir la espiritualidad del arte.

Los demás movimientos no figurativos son el neoplasti-cismo holandés, cuyo principal representante fue Mon-drian; el rayonismo ruso, con Lariónov y Goncharova, y elsuprematismo ruso, con Malévich.

c. Las principales causas de la abstracción en Kandinsky sebasan en el deseo de recuperar el sentido espiritual delarte. Esto le llevó a orientar su obra hacia una depuraciónreflexiva y serena de lo material, con el fin de alcanzar y re-presentar la esencia de lo real. Esta depuración es lo quedesembocó en la abstracción, que debe entenderse comoun resultado reflexionado y relacionado con toda una teo-ría del arte desarrollada por el autor.


a. La escultura en el período de las vanguardias.

– La escultura de principios del siglo XX también se vioafectada por las teorías de los nuevos “ismos”. Se iniciaen aras de una reacción contra los excesos de la escul-tura impresionista de fin de siglo, con evidente tenden-cia a la valoración de los volúmenes. Sin embargo, ahorase concede especial importancia al vacío y se despreo-cupan del modelo.

– La escultura quizá fue la expresión artística que mejorexpresó la angustia del ser humano en el siglo marcadopor las dos grandes guerras. La escultura también ma-nifestó con sus cambios la evolución política, económicay social del siglo XX.

– El panorama escultórico de esta centuria es muy com-plejo, ya que hay artistas que no se pueden encajar den-tro de una determinada tendencia. A pesar de ello, sepuede identificar el expresionismo con las figuras deBarlach y Lehmbruck; el cubismo, con Brancusi; la abs-tracción, con Tatlin y Ródchenko, y el surrealismo, conJean Arp, Moore, Giacometti y Calder. En España so-bresale la personalidad de Joan Miró con el surrealismo,y Julio González y Pablo Gargallo con la renovación es-cultórica en hierro.

Actividades PAU

En esta unidad se analizan dos obras de artistas de origen español que pasaron gran parte de su vida en París, centro de lavanguardia europea del momento. Se trata de Pablo Picasso y Julio González, quienes compartieron experiencias vitales yamistad.

– El primer análisis se centra en Las señoritas de Avignon, como primera obra de la vanguardia cubista y muestra del aban-dono del interés por el estudio de la luz y la perspectiva tradicional, para buscar ahora la representación de la cuarta di-mensión en el plano, ajena a la preocupación por el espacio.

– El segundo ejemplo analizado es Mujer ante el espejo, de Julio González, como ejemplo de la vanguardia escultórica decomienzos del siglo XX, derivada de las vanguardias pictóricas y relacionada, por tanto, con el cubismo (varias perspecti-vas), y del simbolismo surrealista.

Se recomienda analizar otras obras de la unidad, como los siguientes ejemplos:

– La danza, de Matisse (página 405).

– Composición en rojo, amarillo y azul, de Mondrian (página 411).


183

b. El movimiento surrealista.

– El poeta André Breton fue autor en 1924 del manifiestosurrealista, convirtiéndose en el líder intelectual delgrupo. Un grupo que, reunido en París, genera un movi-miento literario y artístico que recibe la herencia del da-daísmo. Entre los ideales principales, buscan hacercoincidir lo racional con lo irracional, intentan llevar acabo la representación de lo suprarreal, de lo onírico yde lo automático, de lo surgido sin el uso de la razón.

– El surrealismo estudia y conoce las investigaciones deFreud sobre el inconsciente y los sueños, y rápidamenteentiende la posibilidad que ofrece el psicoanálisis comométodo de creación artística.

– Dentro del surrealismo español hay una corriente figu-rativa representada por Dalí, y otra más abstracta, repre-sentada por Miró. En ambas corrientes podemosdetectar la llamada “imagen múltiple”, es decir, repre-sentaciones que contienen varias cosas a la vez o lasmuchas referencias latentes en las obras que resultande la aplicación del método paranoico-crítico de Dalí.

– Los artistas más destacados, adscritos a este movi-miento, son Max Ernst, Yves Tanguy, Marc Chagall, RenéMagritte, Joan Miró y Salvador Dalí.

3. Se sugieren las siguientes propuestas de definición.

a. Fauvismo. Movimiento pictórico surgido en Francia durantelos años 1903 a 1907, que utilizaba colores puros sin rela-ción con la realidad. El término fauves, “fieras”, es aplicadopor el crítico Louis Vauxcelles aludiendo a la violencia cro-mática, al uso de colores fuertes y estridentes por parte dealgunos pintores que expusieron en 1905 en el Salón deOtoño de París.

b. Die Brücke (“El Puente”). Grupo de pintores alemanes ex-presionistas reunidos en Dresde, caracterizado por la in-tención agitadora y revolucionaria en todos los camposartísticos, rechazando el arte coetáneo. Mostraban afirma-ción por Van Gogh y Munch.

c. Colores planos. Aplicación de cada tinte o pintura con lamisma intensidad, sin gradaciones.

d. Abstracción. Movimiento artístico desarrollado entre 1910y 1917 en diversos focos europeos (Países Bajos, Centro-europa, Rusia, Francia, etc.) relacionados por el abandonode los elementos figurativos en su pintura. Las corrientesmás destacadas de este movimiento son el neoplasticismoholandés, el rayonismo y el suprematismo rusos, la abs-tracción alemana y el constructivismo.

e. Cubismo sintético. Etapa del movimiento cubista desarro-llada hacia 1912, que se caracteriza por recoger en un planola síntesis de todas las formas geométricas, introduciendosuperficies de color y nuevas texturas, y papiers collés.

f. Rayonismo. Movimiento artístico dentro de la abstraccióncreado en Rusia en 1909 por Mijaíl Lariónov y su mujer,Natalia Goncharova. Entre sus premisas sobresalen la eli-minación de la representación del objeto y la aceptación dela plasmación de varias escenas simultáneas.

g. Neoplasticismo. Variante artística de la abstracción nacidaen Holanda hacia 1917 y promulgada por Piet Mondrian. Suprincipal órgano de difusión fue una revista llamada De Stijl.

h. Dadá (“caballo de madera”). Término escogido al azar y sinsignificado especial que utilizó la vanguardia dadaístacomo declaración de principios y muestra de su intencióntransgresora.

i. Pintura metafísica. Escuela pictórica surgida en 1917 enFerrara, constituida por Chirico y Carrà, que aspira a repre-sentar el vacío, la melancolía y el misterio.

j. Móviles. Formas suspendidas en un espacio indefinido en-tendidas como expresión artística, especialmente desarro-lladas por Alexander Calder.

4. Se comentan brevemente los textos.

A. Arte contemporáneo II, de Estrella de Diego.

a. El concepto de artista dadaísta que se expone en el textoes el de un personaje transgresor, crítico, polifacético y pro-vocador. Su fin principal es acabar con el arte creando unantiarte, convirtiendo el objeto de arte en algo irrisorio ehistriónico. Las manifestaciones ejecutadas por este grupode artistas no se limitaban a la pintura y a la escultura (re-lieves, bordados, collages); también abarcaban la poesía, laliteratura y los espectáculos, que serían el preludio de loshappening y las performances.

b. Los fines del arte dadaísta se pueden resumir en la repulsapor la guerra y el deseo de acabar con el dolor, la críticageneralizada, la lucha por la libertad del individuo, la es-pontaneidad, el desmontaje de las categorías tradicionales,la destrucción de las convenciones con respecto al arte yla búsqueda de una renovación de los medios expresivos.En definitiva, cuestionan todo, incluso el propio dadaísmo.

La actividad de este movimiento fue efímera. Los artistas másdestacados fueron los pintores Arp, Janco, Picabia, Du-champ y Man Ray, y los poetas Hugo Ball (poética fonética)y Tristan Tzara.

c. Relacionando el nihilismo dadá con el contexto históricoen el que se desarrolló, entenderemos cómo el dadaísmose revela como un estado espiritual nihilista que en el artese traduce de diferentes maneras. El malestar era gene-rado por la Primera Guerra Mundial, que no era más que elpunto culminante de la crisis que arrastraba Europa desdelos principios de la era contemporánea.

B. Fundación y manifiesto del futurismo, por Filippo Mari-netti.

a. El futurismo surge en Italia a principios del siglo XX enca-bezado por la figura de Filippo Tommaso Marinetti (autordel texto), que publica su manifiesto en 1909. Son varioslos manifiestos redactados. Tras el de la pintura vino el dela escultura; en ambos se hablaba de varios temas nue-vos: la máquina, la velocidad, el movimiento, la guerra, etc.

b. El futurismo nace en un momento clave para los procesosde industrialización, que provocan no pocos conflictos so-ciales bastante agudos, temores de revolución y avancescontrarrevolucionarios, y que debemos observar global-mente junto con las diferentes guerras abiertas y las aven-turas imperialistas coloniales.

c. Los artistas más importantes de este movimiento son Ma-rinetti, Balla, Carrà y Boccioni. El alumno deberá informarsesobre los mismos y desarrollar el tema.



Síntesis

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22En esta unidad se desarrollan el urbanismo y la arquitectura del siglo XX, partiendo del concepto de“movimiento moderno”. Las dos primeras décadas de siglo fueron una etapa preparatoria de solucionestécnicas adecuadas a las inquietudes y problemas de la nueva sociedad. Se extiende el uso de materiales queya se han utilizado en el siglo XIX, como el hierro y el cristal, el acero y el hormigón armado.

Como ya vieron los alumnos en la unidad 20, los primeros signos de transformación contra el historicismose pueden ver en Otto Wagner, pero la definitiva ruptura se produce con Adolf Loos. Es importante centrarcronológicamente al alumno, estableciendo 1920 como la fecha a partir de la cual proliferan un gran númerode nuevas tipologías arquitectónicas. Tras los destrozos de la guerra, se estimula la actividad constructiva.

El rechazo del eclecticismo, el apoyo de la industria y la adopción de formas de vanguardia artística fueronlas bases en las que se sustentó el movimiento moderno, hasta que en los años sesenta sus postuladosentraron en crisis debido a las imitaciones que carecen de fundamentos filosóficos y donde solo prima elfuncionalismo.

La arquitectura posmoderna y el deconstructivismo, así como la llamada arquitectura high tech otardomodernista, son las tendencias expuestas como dominantes en el panorama arquitectónico a finales delsiglo XX y principios del XXI, aunque la cercanía de las fechas y la proliferación de grandes proyectos puedenampliar enormemente el abanico de arquitectos y edificios susceptibles de ser descritos y estudiados. Por ello,se ha procurado reducir la selección a los más significativos.


Arquitectura y urbanismo en el siglo XX


1. Retomar la arquitectura del hierro (cristal, hormigónarmado y acero) como una ruptura con la arquitecturadel pasado, y base del movimiento moderno y de losestilos arquitectónicos del siglo XX.

1. Comprender y asimilar los términos y el vocabulariopropios del movimiento moderno.

2. Estudiar el concepto de “arquitectura sin ornamento” ysu paso hacia el racionalismo, reconociendo lasinfluencias recibidas.

2. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgosestilísticos de la arquitectura del movimiento modernopara apreciar permanencias y cambios.

3. Comprender las dimensiones y el carácterinternacional del movimiento moderno, presentando sulenguaje como base de la arquitectura internacionalactual, y prestando atención a las opcionesconstructivas de los principales arquitectos y de laspropuestas de la Bauhaus.

3. Reconocer la importancia de la Bauhaus como escuelade diseño y su influencia en la arquitectura delmovimiento moderno, y describir la arquitectura de LeCorbusier y Mies van der Rohe.

4. Distinguir el organicismo del racionalismo puro y losrasgos esenciales del movimiento, introduciendo lafigura de Frank Lloyd Wright como iniciador de estacorriente.

4. Comprender y explicar la arquitectura organicistacomparándola con la racionalista, y diferenciar laspeculiaridades de la obra de Wright.

5. Profundizar en personajes tan importantes para laarquitectura como Wrigth, Le Corbusier y Mies van derRohe.

5. Identificar y situar cronológicamente las obrasarquitectónicas más representativas del siglo XX.

6. Expresar los conceptos de “arquitecturatardomodernista y posmoderna”, así como del“deconstructivismo y la arquitectura high tech”,esquematizando los rasgos fundamentales de cadamovimiento.

6. Reconocer las causas de la crisis del movimientomoderno y las corrientes surgidas a partir de ella.Describir la arquitectura de los inicios del siglo XXI,destacando la importancia de Frank Gehry, RafaelMoneo, Norman Foster o Santiago Calatrava, yseñalando sus principales obras en España.

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CONTENIDOS




1. La Segunda GuerraMundial y la guerrafría.

2. El movimientomoderno.

3. El racionalismo. 4. El organicismo.5. Tardomodernismo y

posmodernismo.6. La arquitectura del

siglo XXI.

Reconocimiento de las nuevastécnicas, estructuras y materiales dela arquitectura industrial.Comentarios de textos publicadospor los propios arquitectosprotagonistas de la arquitectura delsiglo XXI.Análisis y comparación de las obrasde los diferentes movimientos.Relación de la arquitectura españoladel siglo XX con las grandescorrientes internacionales y elestudio de los principales arquitectosespañoles.Reflexión sobre las tipologías de losnuevos museos de artecontemporáneo y los aeropuertoscomo espacios significativos denuestro tiempo.

Visita a los edificios de los siglos XX y XXI delpropio entorno, para aprender a valorar laarquitectura actual desde el respeto y lacomprensión.Consideración de los rascacielos y suimportancia en nuestras ciudades.Valoración del diseño de muebles y otrosobjetos artísticos como obras de arte realizadaspor los arquitectos más importantes,reconociendo su influencia en todo el diseñoactual.Reflexión sobre el urbanismo y la arquitecturacomo parte de nuestras ciudades.Análisis de un edificio destinado a la exposiciónde obras de arte no solo por su contenido, sinopor su valor arquitectónico, pudiendo añadirsea los citados en el libro el edificio CaixaForumde Madrid o la Fundación Joan Miró deBarcelona.

GEHRY, F.: De la A a la Z = from A to Z. ElEscorial, Croquis, 2003.GIEDION, S.: Espacio, tiempo y arquitectura.Madrid, Dossat, 1978.JENCKS, C.: El lenguaje de la arquitecturaposmoderna. Barcelona, Gustavo Gili, 1986.LAMPUGNANI, V.: Enciclopedia de la arquitecturadel siglo XX. Barcelona, Gustavo Gili, 1989.LOOS, A.: Ornamento y delito. Gili, 1980.MORRIS, W.: Arte y sociedad industrial. Valencia,Fernando Torres, 1997.ROHE, Mies van der: Escritos, diálogos ydiscursos. Murcia, COAATM, 1982.VENTURI, L.: Complejidad y contradicción en laarquitectura. Barcelona, Gustavo Gili, 1998.VV. AA.: La ciudad moderna. Valencia, IVAM,2007.VV. AA.: Le Corbusier. Museo y ColecciónHeidi Weber. Madrid, MNCARS, 2007.

Internet http://www.wrightplus.org/http://www.greatbuildings.com/buildings/Gropius_House.htmlhttp://www.arquitectura.com/arquitectura/inter/perfiles/calatrava/calatrava.asphttp://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/el_museo/el_edificio.phphttp://www.bauhaus.de/english/http://www.alvaraalto.fi/alvar/architecture/index.htmhttp://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-architecture-Centre-Pompidou/index.htmlhttp://www.museodelprado.es/pagina-principal/ampliacion/http://www.fosterandpartners.com/Projects/SelectedProjects/Default.aspx

CineMetrópolis, de Fritz Lang (1926).Tiempos modernos, de Charles Chaplin (1936).El manantial, de King Vidor (1949).Frank Lloyd Wright, de Ken Burns (1998).

Competencia cultural y artística. La capacidad de análisis artístico puede desarrollarse a través del estudio de las obrasarquitectónicas del movimiento moderno, destacando las figuras más importantes: por un lado, la arquitectura racionalista, que se basaen las enseñanzas de la Bauhaus, y se desarrolla con Le Corbusier y Gropius; por otro lado, la arquitectura organicista, que seconsidera como una superación de la anterior, con las figuras de Frank Lloyd Wright o Alvar Aalto.

Competencia social y ciudadana. Con esta competencia, y aprovechando las relaciones que se producen entre ideología opensamiento y la práctica arquitectónica del siglo XX, el alumno puede comprender la realidad social en la que surge la arquitectura delsiglo en el que ha nacido. Podemos remontarnos a Adolf Loos y aprovechar su texto Ornamento y delito para comprender la pulcritudde líneas, lo limpio y la falta de ornamento propio de la arquitectura del movimiento moderno. También se puede utilizar elconstructivismo ruso y, en concreto, la figura de Tatlin, para entender las profundas implicaciones de la arquitectura de vanguardias conla sociedad en la que viven. La arquitectura y el arte, al servicio de la revolución y el pueblo ruso.

Competencia de autonomía e iniciativa personal. El alumno debe desarrollar la capacidad para efectuar proyectos individuales ocolectivos, pero haciéndose cargo y comprometiéndose con ellos con responsabilidad y confianza. Un buen proyecto sería un recorridohistórico-artístico por algunos de los edificios más emblemáticos de su ciudad que hayan sido construidos en el siglo XX, señalando losaspectos que reconoce del movimiento moderno en dichas arquitecturas. Sería interesante visitar la Fundación Miró, en Barcelona; elMuseo Reina Sofía o Caixa Forum, en Madrid, o el Guggenheim de Bilbao, entre otros.


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– En este primer epígrafe so ofrece una introducción al con-texto histórico tras la Segunda Guerra Mundial, prestandoespecial atención al orden instalado en el mundo a partirde la división de bloques por su repercusión en el arte.

– Asimismo es fundamental repasar el concepto de socie-dad posindustrial por su repercusión en el consumo y laglobalización de la producción artística.

– Es especialmente simbólico el monumento elegido parailustrar el holocausto, pues pone de manifiesto cómo elarte también puede estar al servicio de la Historia.

1. La Segunda Guerra Mundial y la guerra fría


El texto

– Para Walter Gropius, director y fundador de la Bauhaus, un objeto debe ser funcional, duradero, económico y bello.

– Esto se consigue utilizando los nuevos materiales y técnicas, pero en relación con la tradición y sometidos al interés porel diseño.

La imagen

– Se ofrece una imagen del interior del Museo Guggenheim de Nueva York, como obra de un gran arquitecto del siglo xx ycomo soporte de una de las mayores colecciones de arte contemporáneo.

– El alumno puede apreciar la preocupación por la estética, la desornamentación, la pureza de las líneas y la funcionalidaddel edificio.



Cuestión 1

La Segunda Guerra Mundial se produjo como consecuenciade la aparición de regímenes totalitarios en Europa (así comoen Rusia y Japón) durante el periodo de entreguerras. Lasdistintas alianzas y políticas expansivas de estos regímenesdesembocaron en el estallido, en 1939, de una guerra total.Las principales consecuencias de esta guerra fueron lamuerte de más de cincuenta millones de personas, una Eu-ropa totalmente devastada y sin recursos y el cambio de lahegemonía mundial, con el liderazgo de dos nuevas poten-cias: la Unión Soviética y Estados Unidos.

Cuestión 2

Tras la segunda guerra mundial y el reparto de poder y territo-rios entre Estados Unidos y la Unión Soviética, se acabó la co-laboración entre estas potencias y surgió una rivalidad y untemor entre ellas. El bloque occidental, liderado por Estados

Unidos, se basaba en un sistema democrático y en la econo-mía de libre mercado, y veían con temor al bloque Oriental, do-minado por la Unión Soviética, y regido por un sistemacomunista que consideraba al bloque capitalista como impe-rialista y antidemocrático. Como consecuencia surgió la deno-minada guerra fría, que consistía en el enfrentamiento indirectoentre ambas potencias a escala mundial.

Cuestión 3

Como sociedad posindustrial entendemos la aparición de lassociedades del bienestar en el bloque occidental, que se ca-racterizaban por ser sociedades de consumo, donde predo-minaba la clase media, el sector servicios y la influencia de losmedios de comunicación. Poco a poco esta sociedad fuedando lugar a la era de la información y a lo que hoy cono-cemos como globalización.


187

– Como principal muestra del cambio en el concepto arqui-tectónico del siglo XX, se presenta el movimiento moderno.Su influencia lo largo de toda la arquitectura posterior y latrascendencia y popularización de sus propuestas es el ob-jeto de estudio que se propone al alumno.

– Es importante la relación con la arquitectura de finales delsiglo XIX, tanto por la evolución estética y funcional estre-chamente relacionada, como por la importancia de losnuevos materiales.

– Es recomendable relacionar las aportaciones de la arqui-tectura del movimiento moderno con los estilos estudiadosen las artes visuales.

2. El movimiento moderno

Documento 1

❏ Adolf Loos expone que en una cultura y una sociedad in-dustriales, el ornamento no tiene ninguna razón de ser,puesto que no representa el espíritu de los tiempos y úni-camente supone un gasto de tiempo y materiales que noañade ninguna función.

Cuestión 4

A comienzos del siglo XX se planteó la búsqueda de nuevassoluciones que fueran acordes con la nueva sociedad queestaba surgiendo. Adolf Loos en 1908 defendía la ausenciaornamental como la principal característica de la arquitecturamoderna. La Deutscher Werkbund, en Alemania pretendíamejorar la calidad de los objetos y las construcciones uniendolas artes aplicadas y el uso de los nuevos sistemas producti-vos. Se trataba de utilizar nuevos lenguajes para crear unanueva sociedad.

Cuestión 5

Tras la Primera Guerra Mundial surgieron dos importantes co-rrientes:

– El movimiento moderno (inspirado en el cubismo y el neo-plasticismo), pretendía evitar similitudes con las formas an-teriores y proponía una arquitectura elemental, querompiera con la simetría y con ausencia de ornamentación.

– El constructivismo ruso (inspirado en las vanguardiasrusas), pretendía encontrar formas nuevas que representa-ran el nuevo orden social que significó la Revolución. Estasformas estaban principalmente basadas en las formas geo -métricas.


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– En este epígrafe se desarrolla el racionalismo, como uno delos movimientos de mayor importancia en la arquitecturacontemporánea.

– Es fundamental que el alumno comprenda cuáles son lospuntos comunes al movimiento, qué influencias recibió delmovimiento moderno.

– Por ultimo, es fundamental el estudio de los arquitectos dela Bauhaus, especialmente Gropius, de Le Corbusier yde Mies van der Rohe, comprendiendo la trascendencia nosolo de sus obras sino de sus teorías arquitectónicas y dis-tinguiendo sus estilos.

– Conviene realizar una tabla con cada uno de los arquitec-tos, sus teorías y sus principales edificios.

3. El racionalismo


– Como superación del racionalismo se presenta ahora el or-ganicismo. A las aportaciones racionalistas se suman ahoralas preocupaciones estéticas que se alejan de un excesivofuncionalismo.

– El organicismo propone como puntos comunes y funda-mentales la importancia de la estética, la armonía con elpaisaje en estética y materiales, y el dinamismo de los edi-ficios.

Entre las muchas propuestas es fundamental reconocer laaportación de Frank Lloyd Wright como impulsor de esta es-tética.

Son también importantes las aportaciones de Alvar Aalto den-tro del organicismo finlandés.

4. El organicismo

Cuestión 9

El organicismo se considera una superación del racionalismo,puesto que más allá del puro funcionalismo, plantea aspec-tos más poéticos y humanísticos.

Las principales características de un edificio organicista serán:

– Búsqueda de la estética como componente esencial delser humano.

– Integración e interacción con el entorno.

– Uso de materiales y estilos tradicionales.

– Flexibilidad y adaptabilidad a las necesidades de habitabi-lidad.

Cuestión 10

Las características que hacen tan peculiar este edificio sonprincipalmente el predominio de las líneas curvas y las for-mas orgánicas frente a la ortogonalidad del movimiento mo-derno. La superación de ciertos conceptos racionalistas comola ventana corrida y el espacio fluido, que en este caso seconciben de modo continuo gracias a la adopción de la formahelicoidal.

Cuestión 11

Por su interés en la interacción entre hombre, edificio y paisajey por el uso de materiales naturales y formas orgánicas parasus construcciones, las cuales se adaptaban a la topografíadel emplazamiento.


Documento 2

❏ Para Gropius, el técnico crea formas de acuerdo con losnuevos sistemas productivos, es decir, condicionadas porel lenguaje de la máquina. El artista sin embargo, debeañadir a estos objetos su creatividad, infundiéndoles elalma de la que carecen. Gropius cree que ambos profe-sionales deben unirse y entenderse para crear objetos queaúnen ambas características.

Cuestión 6

La Bauhaus proponía la fusión del diseño y la producción in-dustrial, con la finalidad de crear objetos acordes a los nue-vos tiempos. Dicho objetivo estaba influenciado por las ideasde Theo Van Doesburg y la revista De Stijl, que se puedenapreciar claramente en la obra de Gropius.

Cuestión 7

Los cinco puntos para una nueva arquitectura de Le Corbu-sier fueron los siguientes:

– Edificio sustentado sobre pilares evitando espacios oscurosy humedades

– Terraza jardín, que se convierte en espacio habitable ex-pandiendo la casa

– Planta libre concebida como un “paseo arquitectónico”adaptable a las necesidades de cada habitante

– Fachada libre también según las necesidades de cadacasa

– Ventana corrida, se consigue debido a la pérdida del ca-rácter sustentante de los muros

Estos cinco puntos buscan una casa racional, moderna y fun-cional; adaptable a las necesidades de cada usuario, y con-cebida como un espacio unitario.

Cuestión 8

La obra de Mies Van der Rohe se caracteriza por la búsquedade la funcionalidad (“la forma sigue a la función”). Para ello in-tenta diseñar un “espacio fluido” de formas geométricas, conpilares y estructura metálica y un empleo masivo del vidrio.Todo ello confiere a su obra un carácter escultórico.


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– Como sucede en el resto de las manifestaciones artísticasposteriores a los años sesenta, en la arquitectura, las últi-mas décadas del siglo XX también significan la aparición denumerosas opciones.

– La crítica o la continuación de los movimientos anterioressurgen desde muchas posturas, que abarcan desde el ale-jamiento total y la deshumanización de la arquitectura tantoen los funcional como en lo estético, hasta la continuaciónde los principios racionalistas y organicistas adaptados anuevas propuestas estéticas.

– Finalmente, como consecuencia de la nueva sociedad pos-moderna tan influida por los medios, la estética de algunosarquitectos busca la aceptación de las masas a partir delmonumentalismo y la recuperación de una estética histo-ricista tan rechazada por el movimiento moderno.

5. Tardomodernismo y posmodernismo

– En el siglo XXI la arquitectura presenta numerosas y nuevasopciones que superan el movimiento moderno recurriendoal alejamiento total de la línea pura del racionalismo, comohace la estética deconstructivista; a la recuperación del cla-

sicismo dentro de una estética minimalista; o a la recupe-ración de la estética y funcionalidad de la ingeniería, comohace la arquitectura high-tech.

6. La arquitectura del siglo XXI

Cuestión 15

En deconstructivismo se basa en una estética de formas agu-das y rupturas abruptas de planos, de inspiración expresio-nista y del constructivismo ruso, así como en el empleo de lasnuevas tecnologías.

En el Museo Guggenheim de Bilbao podemos apreciar la su-perposición e intersección de diferentes volúmenes creandouna composición abstracta, y el empleo de las últimas tec-nologías para conformar la fachada mediante placas de tita-nio.

Cuestión 16

La obra Moneo supone una vuelta al clasicismo, una bús-queda de la armonía y el equilibrio, ajena a las modas pasa-jeras. La decoración se basa en una funcionalidad yausteridad casi minimalistas. Por último podemos destacar eluso de materiales comunes (ladrillo u hormigón), que se venmagnificados debido a la monumentalidad de las obras.

Cuestión 17

Tanto el tardomodernismo como el high-tech se basan en elempleo de materiales industriales y en dotar a la estructura deun carácter ornamental. Sin embargo la arquitectura high-techademás de una clara vinculación entre la arquitectura y la in-geniería, también busca diseños futuristas que pretendercrear nuevos paisajes, en cierto modo ajenos a la realidad.


Cuestión 12

En la década de los sesenta y ante la proliferación de edificiosde proyectos excesivamente funcionalistas, se produjo un re-chazo social a estos planteamientos puesto que se conside-raba que generaban espacios fríos y deshumanizados.

Cuestión 13

El tardomodernismo, partiendo de una revisión de los princi-pios racionalistas, se caracteriza por llevar estos a sus extre-mos, así surgen edificios donde destacan:

– Importancia de los aspectos tecnológicos, que se hacenevidentes en las fachadas.

– Carácter ornamental de los elementos constructivos.

Cuestión 14

Se retoma la estética historicista y se busca la aceptación delgran público mediante obras profusamente ornamentadas yde gran carácter simbólico, reflejo de una nueva sensibilidad.


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1. Se proponen los siguientes análisis de imágenes.

A. Fábrica Fagus, de Walter Gropius.

a. Esta construcción pertenece al movimiento moderno, quese desarrolla en las dos primeras décadas del siglo XX, másexactamente data de 1911.

b. Lo que más destaca del edificio en cuanto a materiales,son sus grandes ventanales con estructura metálica y lasplanchas horizontales de hormigón de la entrada. Al fondode la imagen, la chimenea nos dice sin lugar a dudas quenos encontramos ante un edificio de carácter industrial.

Este edificio supone una novedad en cuanto se sustituyenel ladrillo y la piedra por el hormigón armado y el acero, loque posibilita la aparición de grandes ventanales que pro-porcionan gran iluminación y aspecto de liviandad.

c. Walter Gropius realiza este edificio en 1911, poco despuésde que su maestro, Peter Behrens construyese la fábricade turbinas de la AEG. Gropius consigue un edificio pura-mente funcional en el que se aprecian todos los rasgos ca-racterísticos del movimiento moderno:

– Asimetría en las fachadas (desaparece incluso la fa-chada principal).

– Total ausencia de ornamentación.

– Volúmenes cúbicos y muy bien definidos.

– Utilización de nuevos materiales y sistemas constructi-vos.

B. Casa Kauffmann, de Frank Lloyd Wright.

a. Este edificio es uno de los máximos exponentes de la ar-quitectura organicista. Llama la atención la integración totalde la obra con su entorno. Ésta ha sido construida adap-tándose a los desniveles del terreno y a los saltos de agua.Incluso algunos voladizos se proyectan sobre la superficiedel río. Además el uso de la piedra rústica y la madera na-tural, acaban por hacer de la vivienda una unidad con elpaisaje circundante.

b. La arquitectura organicista, como intento de superación delracionalismo, parte de sus mismos principios, pero proponealternativas que huyen de un excesivo funcionalismo. Así,con un fin más individual y poético, los rasgos principalesde esta corriente son:

– El humanismo, que considera al hombre como eje sobreel que giran sus creaciones

– La integración de la construcción con el entorno y suinteracción con el ser humano

– El uso de materiales y estilos autóctonos

– La flexibilidad, entendida como la adaptación del edifi-cio a sus necesidades de habitabilidad.

El máximo representante de esta corriente fue Frank LloydWright, que nos dejó obras tan emblemáticas como las Ofi-cinas Wax, la propia Casa Kauffmann y, sobre todo, elMuseo Guggenheim de nueva York. Otros importantesejemplos de organicismo se dieron en Finlandia, dondedestacaron Alvaar Alto (Ayuntamiento de Säynätsalo) yEero Saarinen (Terminal TWA en el Aeropuerto Kennedy deNueva York).

2. Desarrolla uno de estos temas.

a. La crisis del movimiento moderno.

Durante los años 60 se produjo un rechazo social hacia lospostulados del movimiento moderno. La proliferación de imi-tadores de los grandes maestros de este movimiento dege-neró en una multitud de proyectos que buscando únicamenteel aspecto estético de las obras se olvidaban de la filosofíaque había detrás. Esto derivó en espacios fríos e inhumanos,ante los cuales surgieron voces críticas que atacaban la des-humanización del exceso de funcionalismo.

De entre estas voces destacaban la revista Archigram y enespecial Peter Cook, que desde Gran Bretaña y entono de -senfadado, promovían una revisión irónica del movimientomoderno y una arquitectura de estilo futurista, basada en laciencia ficción, tan popular en aquellos años.

b. Las últimas propuestas arquitectónicas.

A partir de los años ochenta y debido a la ausencia de un pa-radigma estético inamovible, nos encontramos con que la ar-quitectura actual se caracteriza por una multiplicidad depropuestas en la que cada autor sigue una línea distinta ypersonal. Aún así podemos destacar algunas corrientes máso menos influyentes:

– Deconstructivismo: basada en las propuestas estéticas delconstructivismo ruso, esta corriente plantea formas agudasy constantes rupturas de planos, así como el uso de las úl-timas tecnologías para la obtención de formas complejasen sus construcciones. Frank Gehry es el máximo expo-nente de esta corriente, con obras como el Museo Gug-genheim de Bilbao.

– Vuelta al clasicismo: Rafael Moneo es el mejor represen-tante de una corriente que se basa en el equilibrio de for-mas de inspiración clasicista, una decoración austera, casiminimalista, y en el empleo de materiales comunes (ladri-llo, hormigón, etc.), cuyo carácter queda engrandecido gra-cias a la monumentalidad de la obra. Algunos ejemplos desu obra son la ampliación del Museo del Prado o el MuseoRomano de Mérida.

Actividades PAU

En esta unidad se propone el análisis de dos obras arquitectónicas que reflejen la evolución de la arquitectura del siglo XX.

– El primer edificio estudiado en profundidad es la villa Saboya, de Le Corbusier, donde el alumno, antes de proceder a lalectura del análisis, debería poder señalar la aplicación de los cinco puntos de arquitectura del maestro racionalista.

– En segundo lugar se analiza un edificio actual, muestra de la globalización aplicada a la arquitectura, como es el MuseoGuggenheim de Bilbao, del arquitecto deconstructivista Frank Ghery.

Se recomienda realizar esta actividad analizando las siguienes obras:

– El pabellón de Alemania, de Mies van der Rohe (página 47).

– Teatro de la Ópera de Sidney, de Jorn Utzon (página 429).


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– Arquitectura High-tech: en os últimos años, arquitectos comoSantiago Calatrava o Norman Foster han contribuido a la po-pularidad de una arquitectura que, basada en algunos prin-cipios del tardomodernismo, propone una unión entrearquitectura e ingeniería. De esta unión resultan imponentesedificios, donde complejas estructuras se presentan comoespacios ajenos a la realidad. Podemos destacar obrascomo el Banco de Hong Kong de Foster o la Ciudad de lasArtes y las Ciencias de Calatrava en Valencia.

3. Define brevemente los siguientes términos:

a. ‘Lo otro’. Revista editada por Adolf Loos, en la que este cri-ticaba el decorativismo y propugnaba la ausencia orna-mental como especificidad de la arquitectura moderna.

b. ‘Raumplan’. Teoría de Adolf Loos que consideraba la ne-cesidad de jerarquizar los espacios interiores en virtud desu representatividad.

c. Expresionismo arquitectónico. Corriente surgida en el pe-riodo de entreguerras que proponía edificios de formas si-nuosas e inspiradas en el maquinismo de la sociedadmoderna.

d. Constructivismo. Vanguardia artística de principios delsiglo XX que pretendía crear un arte nuevo que reflejara lanueva sociedad surgida tras la Revolución.

e. Bauhaus. Escuela fundada en 1919 en la República deWeimar, que proponía la unión de las Bellas Artes y lasArtes Aplicadas para obtener un diseño y una arquitecturabasados en el funcionalismo.

f. Planta Libre. Uno de los cinco puntos de la arquitecturamoderna de Le Corbusier, que consiste en distribuir libre-mente las estancias gracias al sistema de pilares y a la au-sencia de muros portantes.

g. ‘Deutscher Werkbund’. Asociación de artista y empresa-rios fundada en Alemania en 1907, que proponía la me-jora del diseño y las artes aplicadas sin renunciar al uso dela máquina en el proceso de fabricación de los objetos.

h. Funcionalismo. Corriente que plantea tanto en el diseñocomo en la arquitectura que “la forma sigue a la función”.

i. Vivienda “usoniana”. Término acuñado por Frank LloydWright para designar el tipo de vivienda típica de los Esta-dos Unidos.

j. Ciudad enchufable. Proyecto teórico de Peter Cook queproponía una nueva ciudad que se ensamblaba mediantemódulos movibles.

k. ‘Archigram’. Revista británica de arquitectura que, a partirde 1961, proponía la revisión de los principios del movi-miento moderno y una nueva arquitectura del futuro.

l. Segunda estética maquinista. Apelativo aplicado al tardo-modernismo por su afán de mostrar los elementos cons-

tructivos no solo como estructuras sino como elementosornamentales.

m.‘Tendenza’. Corriente desarrollada en Italia que plantea larevisión de los postulados modernos mediante las solu-ciones de las tipologías tradicionales.

n. Metabolismo. Movimiento surgido en Japón que consisteen la inserción de módulos según las necesidades del edi-ficio. Su fundador fue Kisho Kurokawa con los apartamen-tos Nagkin en Tokio.

ñ. Deconstructivismo. Término acuñado por Philip Johnsonen 1988 para designar una arquitectura basada en los prin-cipios estéticos del constructivismo ruso, que mostraba for-mas agudas y rupturas constantes de planos.

o. Racionalismo arquitectónico. Culminación de la reaccióncontra el historicismo (a principios del siglo XX), caracteri-zada por: simplicidad de formas, materiales industriales,estructura ornamental y dinamismo constructivo.

4. Comenta uno de los siguientes textos.

A. La arquitectura moderna, de Gillo Dorfles

a. El funcionalismo, en el que se basa toda la arquitecturamoderna, consiste en obtener algo que sea adecuado asu función, esto se consigue mediante la aplicación de losmateriales y los sistemas constructivos adecuados en cadacaso. Se obtiene así, algo que además de útil será bello.

b. Este texto se puede enmarcar dentro del Movimiento Mo-derno, más exactamente con los postulados racionalistas.

c. Entre otros, el alumno puede comentar las figuras de AdolfLoos, como precursor de estas ideas, y de Gropius, Miesvan der Rohe, Le Corbusier, etc.

B. Complejidad y contradicción en arquitectura, de RobertVenturi

a. La idea principal es una crítica al Movimiento Moderno. Sebasa en la arbitrariedad de sus propuestas, que no tienenen cuenta que la arquitectura no es algo universal sino queestá sujeta a ciertas especificidades, como la ubicación deledificio o las diferentes necesidades.

b. Venturi arremete contra la arquitectura racionalista. Argu-menta que en los postulados de esta, no se tuvieron encuanta complicaciones que podían surgir en cada casoconcreto, ni necesidades específicas de cada obra, comoelemento particular.

c. Este texto podría pertenecer a los años sesenta, en los quese produjo un fuerte rechazo a la deshumanización quesuponían los postulados de la arquitectura racionalista. Enesta época surgieron movimientos como el tardomoder-nismo o el posmodernismo.



Síntesis

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23En esta unidad se analizan las tendencias artísticas que se desarrollan en Estados Unidos y Europa desde lasegunda posguerra mundial hasta los años setenta del siglo XX. La abstracción y el informalismo abstractonorteamericano son tomados como punto de partida para reflejar el profundo malestar que existe en elmundo tras el Holocausto. El expresionismo abstracto norteamericano se analiza y se evalúa como el primerarte de vanguardia norteamericano. Esta vanguardia proporciona las herramientas necesarias para queEstados Unidos se establezca como hegemonía cultural mundial frente a la tradición europea. Frente a lasubjetividad de los expresionistas abstractos surgen varias corrientes artísticas que caminan hacia laabstracción geométrica, mientras que otros caminan hacia la figuración, que, en realidad, nunca se habíaabandonado. Esta tendencia a la figuración desemboca en el pop art, el primer arte de la sociedad de masas.

Al elevar las imágenes cotidianas al nivel de obra de arte, se sientan las bases del arte conceptual. La obrade arte en sí, el objeto como tal, ya no tiene importancia, puesto que puede ser una imagen seriada yproducida por medios mecánicos; cualquier cosa puede ser arte, y no solo eso, sino que lo que comienza aimportar ya no es el objeto artístico en sí, sino la idea que ese objeto refleja, o el discurso del artista conrespecto a la obra de arte. Esto sucede en la llamada posmodernidad.


De la abstracción a las últimas tendencias


1. Trabajar las consecuencias de la Segunda GuerraMundial en los ámbitos político, social y económico,tanto en la Europa Occidental como en el bloquesoviético y Estados Unidos.

1. Entender la importancia de la Segunda Guerra Mundialy el Holocausto como factor decisivo para el cambiode rumbo en el arte europeo, y definir el concepto de“hegemonía” de Estados Unidos dentro del mundooccidental como reflejo de la nueva situación artística.

2. Plantear la importancia del nuevo movimiento devanguardia norteamericano, el expresionismo abstracto,que rompe absolutamente con la tradición pictórica deEstados Unidos, de carácter realista.

2. Discriminar las dos vías por las que camina elexpresionismo abstracto norteamericano: una, decarácter vitalista, gestual, liderada por Jackson Pollock,y otra, más contemplativa y caligráfica, con Franz Kliney Mark Tobey.

3. Describir el informalismo y establecer las relacionescon otros movimientos coetáneos. Destacar laaportación española al informalismo.

3. Analizar las corrientes del informalismo europeo: por unlado, el matérico de Fautrier, Burri o Millares, y por otrolado, el gestual de Saura o el Grupo Cobra.

4. Reconocer y diferenciar la vuelta a la geometría comonexo entre la abstracción de las primeras vanguardias yel arte desarrollado tras la Segunda Guerra Mundial

4. Establecer paralelismos entre la pintura abstractageométrica: abstracción pospictórica, op art o minimal.

5. Conocer la importancia de la corriente figurativa de losaños sesenta, destacando el arte pop como un tipo dearte de la sociedad de consumo y de masas.

5. Discutir la importancia del pop art como una reflexiónnacida ya desde Duchamp en torno a la cuestión de“qué es arte” y si cualquier cosa puede serlo, tal ycomo ya se planteó en la unidad 1 (páginas 8 y 9).

6. Entender los distintos tipos o corrientes artísticas quese desarrollan durante los años sesenta y setenta,planteando su importancia dentro del contexto culturalde la llamada “posmodernidad”.

6. Analizar las distintas corrientes artísticas: arte povera,arte conceptual, land art, body art, arte de acción, etc.

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CONTENIDOS




1. Un mundo bipolar.2. El expresionismo

abstracto.3. El informalismo

europeo.4. Otras corrientes

abstractas.5. La vuelta a la

figuración. Pop arte hiperrealismo.

6. Nuevas formas derepresentar larealidad.

Relación de esquemas que vinculenlos hechos políticos y la evoluciónartística.Estudio cronológico de la evolución delas corrientes artísticas.Valoración interdisciplinar de lageometría matemática, la tecnología ylas nuevas técnicas como base para elarte contemporáneo. Análisis visual de las corrientesartísticas, describiendo los elementosfundamentales y catalogando lasobras, distinguiendo los principalesartistas.Realización de debates sobre elcambio en el modelo artístico y laaceptación o no del artecontemporáneo por los alumnos.Comentario de textos artísticos.

Valoración del sistema de propaganda culturalexterior como parte de la expansiónimperialista norteamericana.Interés por la técnica gestual de JacksonPollock conocida como dripping.Interés por las relaciones y diferencias entre elexpresionismo abstracto norteamericano y elinformalismo europeo.Valoración del arte pop norteamericano con elespañol, en concreto, del Equipo Crónica,señalando sobre todo el carácter de denunciaque este tipo de arte ofrece en España, frenteal carácter lúdico que contiene en EstadosUnidos.Sentimiento de “estupor” que tras elHolocausto se produce en Europa y cómo estoafecta a la creación artística.Consideración de la importancia de lasdistintas vías que sigue el arte de acción.

ARGAN, G. C.: El arte moderno. Madrid, Akal, 1998.BOZAL, V.: Arte del siglo XX en España. Tomo II,“Summa Artis”. Madrid, Espasa Calpe, 2000.DALMACE, M.: Equipo Crónica, catálogo razonado.Valencia, IVAM, 2002.GUASCH, A. M.: El arte último del siglo XX. Delposminimalismo a lo multicultural. Madrid, Alianza,2000.GUILBAUT, S.: De cómo Nueva York robó la idea dearte moderno. Madrid, Mondadori, 1990.KRAUSS, R.: La originalidad de la vanguardia y otrosmitos modernos. Madrid, Alianza, 1996.RAQUEJO, T.: Land art. Madrid, Nerea, 1998.WARHOL, A.: Mi filosofía de A a B y de B a A.Barcelona, Tusquets, 1995.

Internet http://es.shvoong.com/humanities/1762471-informalismo-espa%C3%B1ol/http://www.christojeanneclaude.net/http://es.shvoong.com/humanities/art-history/1757043-expresionismo-abstracto-americano/http://www.scribd.com/doc/12674382/ficha-tapieshttp://www.imageandart.com/tutoriales/historia_arte/hiperrealismo.htmlhttp://www.nga.gov/feature/pollock/

Cine y teatro Basquiat, de J. Schnabel (1996).Yo disparé a Andy Warhol, de M. Harron (1997).Pollock, de Ed Harris (2000).Factory Girl, de G. Hickenlooper (2006).

Competencia cultural y artística. El alumno debe desarrollar una capacidad de análisis artístico que le proporcione las herramientasnecesarias para comprender el hecho artístico general. La valoración de la abstracción puede ser un buen punto de partida, puesto quela comprensión de este tipo de pintura suele acarrear dificultades. Se puede hacer un recorrido por la abstracción desde Kandinski,pasando por Malévich, Mondrian y Delaunay, así como por el automatismo gráfico del surrealismo, para hacer comprender al alumno elimpulso gestual que subjetivamente impulsa a pintores como Jackson Pollock o Willem de Kooning, y comprendiendo la idea de estar“dentro” de la obra de arte y compartir el espacio de la pintura, su fisicidad.

Competencia social y ciudadana. Con esta competencia se pretende que el alumno desarrolle su capacidad para comprender eldesarrollo y la evolución de las distintas sociedades y culturas, entendiendo que estas son un reflejo del período histórico en el que sonproducidas. En este caso, se puede aprovechar lo sucedido en la Segunda Guerra Mundial y, en concreto, el Holocausto, la idea demuerte estandarizada, para comprender el sentimiento de “estupor” generalizado que se produce tras estos acontecimientos, y cómo estesentimiento influye en la producción cultural, sobre todo en la europea. En muchos casos, un “grito” de dolor ante los sucesos acaecidos;tal es el caso de las obras de Fautrier, Rehenes, o la gestualidad de algunas figuras de Asger Jorn o Alechinsky, del Grupo Cobra.

Competencia de autonomía e iniciativa personal. El alumno debe tomar conciencia sobre la importancia que distintos hechossociales pueden adquirir en el campo de las artes. También debe tener la capacidad para desarrollar un proyecto y responsabilizarse deél. Si tomamos el pop art como objeto de estudio, el alumno podría basarse en los cambios operados en la sociedad debido a losmedios de comunicación de masas, y cómo a partir de ellos se crea este nuevo tipo de arte, que hoy día todavía puede observarse através de numerosos artistas y colectivos, y cómo esos medios de comunicación, al desarrollarse con la era de internet, por ejemplo,han creado también el llamado net art.


194

– En este epígrafe se introduce la división de bloques comoresultado de la nueva hegemonía en el planeta surgida enla Segunda Guerra Mundial, que hizo de Estados Unidos lanueva potencia líder. Esta nueva hegemonía extraeuropeaafectó también a la producción artística.

– Tras la Segunda Guerra Mundial y el inicio de la guerra fría,se va a producir una separación de bloques. Por un lado,el mundo occidental capitalista y, por otro, el bloque so-viético. Estados Unidos le va a arrebatar la hegemonía cul-tural, política y económica a Europa, que tras la guerrahabía quedado dividida y totalmente asolada.

– En 1957 se firmó el Tratado de Roma, por el cual nacía laComunidad Económica Europea, permitiendo una futuralibre circulación de bienes, personas y capitales entre losEstados integrantes. La URSS de Stalin se fortaleció hastala muerte del líder, cuando Rusia tuvo que enfrentarse alos Estados independientes que permanecían sometidosa Moscú; esto, unido a la crisis, debilitó profundamente albloque soviético.

1. Un mundo bipolar


El texto

Según el texto, los cambios artísticos no responden a evoluciones de la moda, sino a la sensible percepción de los artistas,quienes detectan la “atrofia” de movimientos anteriores.

La imagen

Se presenta una reproducción de una obra del Equipo Crónica (Las meninas o La salita) en la que el alumno podría identifi-car los siguientes rasgos: el Equipo Crónica realiza un tipo de pintura figurativa en la que la estética pop une elementos dela más elevada cultura, como la referencia evidente a Las meninas, con elementos populares (es, en definitiva, cultura popu-lar) como el balón, la televisión, la imagen de la torre Eiffel y, en general, todos los elementos decorativos, de estética kitsch,criticando ácidamente la moda del momento y que sustituyen el entorno del alcázar de la obra de Velázquez. Por el contra-rio, los personajes del maestro barroco se han respetado, mostrándose únicamente solarizados. Aparecen los dos artistas dela obra (Solbes y Valdés) en el lienzo. La obra se puede relacionar de forma evidente con la de Hamilton de 1956: ¿Qué esexactamente lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes y tan atractivos? (página 448).



Cuestión 1

– La división de bloques y la guerra fría suponen un aleja-miento cada vez mayor del mundo occidental capitalista ydel mundo de la órbita soviética. La desolación de Europa,centro neurálgico del conflicto, supone una oportunidadpara Estados Unidos de consolidar su hegemonía comopotencia mundial, gracias, entre otros factores, al new deal,al Plan Marshall y a la superioridad tecnológica. Los princi-pales países del entorno norteamericano y su expansióncapitalista serán Europa Occidental, Japón y los paísesasiáticos.

Cuestión 2

– Europa quedó destrozada por la guerra, tanto política yeconómicamente como cultural y moralmente. Alemaniaquedó dividida en tres zonas: una zona ocupada por losaliados occidentales, otra ocupada por los soviéticos y otramás de los norteamericanos, británicos y franceses. Lashostilidades entre ellos reflejan claramente el clima de frac-tura existente en el continente europeo.

– En Europa se impuso un sistema conocido como econo-mía social de mercado, origen de la llamada sociedad debienestar. Se dan los primeros pasos hacia la integración,se crea el Benelux, germen de la Comunidad Económicadel Carbón y del Acero. En 1957 se firma el Tratado deRoma, por el que nace la Comunidad Económica Europea,integrada por Alemania Occidental, Bélgica, Países Bajos,Luxemburgo, Francia e Italia.

Cuestión 3

– A lo largo del siglo XX, el surgimiento del colonialismo eco-nómico por parte de las grandes potencias, que ya no ne-cesitan de un control político, desarrolla el proceso dedescolonización en África y Asia. La explosión demográficaen estos países y la nueva visión internacional permiten larápida independencia de muchos Estados. En 1955, en laConferencia de Bandung, los jefes de Estado de 29 paísesde África y Asia acordaron el derecho de todos los pueblosa la independencia y su rechazo de la política de bloques,decidiendo no alinearse en ninguno de ellos.


195

– Tras la Segunda Guerra Mundial, el panorama artístico ycultural se va a diversificar en dos bloques: por un lado, elrealismo socialista de la Unión Soviética, y por otro lado,el informalismo en Europa y el expresionismo abstracto nor-teamericano.

– Estados Unidos le arrebatará la hegemonía como capitalcultural a una Europa asolada por el desastre del conflictobélico. Las inauguraciones del Museo de Arte Moderno deNueva York y la galería de Peggy Guggenheim promocio-nan un nuevo arte “libre”, “auténtico” y revolucionario comoel de Jackson Pollock.

2. El expresionismo abstracto

– El final de la Segunda Guerra Mundial mostró una Europadevastada en la que la creación artística había quedadorelegada.

– Es importante que el alumno comprenda la idea predomi-nante que impedía “pintar como antes”, puesto que lalucha de las vanguardias, cambiar la vida a través de arte,en realidad, había fracasado. Los artistas parten del surre-alismo en general, pero para desarrollar otro tipo de arteque, debido a su heterogeneidad, se ha dado en llamar in-formalismo.

Es recomendable analizar en el aula la sentencia de Adorno:“Escribir poesía después de Auschwitz es una barbarie”.

– Sin embargo, es importante exponer cómo desde los añoscincuenta, bajo el impulso de esta corriente, se produceuna revitalización del arte europeo. Por un lado está el in-formalismo matérico de Fautrier, Antoni Tàpies y Millares, ypor otro lado, el de tipo más gestual, liderado por el GrupoCobra con la figura de Antonio Saura. Dubuffet realiza unamezcla entre materia y gesto, uniéndolo con el llamado artbrut.

3. El informalismo europeo

Cuestión 7

– El informalismo nace tras la guerra con un sentimiento deabsoluto “estupor” ante los acontecimientos acaecidos enEuropa. Al igual “que no se puede escribir poesía despuésde Auschwitz”, tal y como diría Adorno, pintar o esculpirtambién se hacía difícil. En algunos casos se parte del su-rrealismo para seguir creando, pero llegando a un nivelgestual que el surrealismo no habría alcanzado. En otroscasos es el uso de la materia informe, como cuerpos que-mados, como el caos de la tierra, el que se utiliza para ex-presar el dolor y la angustia existencial del ser humano.

Cuestión 8

– Tras la Guerra Civil española se produce una clara fracturaentre el arte de antes de la guerra y la producción artística

posterior. La vanguardia artística española fue de algúnmodo “clandestina”, aunque bien es verdad que la dicta-dura “la toleraba” para dar una imagen de libertad y aper-tura hacia el exterior. En 1848 se configura el grupo Dau alSet en Barcelona, cuyo principal representante fue AntoniTàpies, uno de los mejores representantes del informalismomatérico.

– En 1957 se crea en Madrid el grupo El Paso, donde des-taca Antonio Saura, representante imprescindible del infor-malismo gestual.

– Otro de los representantes españoles del informalismo ma-térico es Manuel Millares, quien con sus trozos de arpillerarotos y cosidos, lacerados, ha sido relacionado en nume-rosas ocasiones con el informalista italiano Alberto Burri.


Documento 1

❏ El texto expresa los medios creativos del iniciador del ex-presionismo abstracto. Jackson Pollock utiliza el lienzo co-locado en el suelo para rodearlo y pasearse por él a la vezque hace la pintura. En lugar de usar pinceles, escoge bro-chas y palos que moja en un bote y va “lanzando” la pin-tura. A esta técnica se la llama dripping. Este es el modode pintar de los indios del Oeste cuando lo hacen sobre laarena. Para Pollock es un modo de sentirse más cerca dellienzo y de la pintura, de dejar que el gesto de la manovaya cediendo su impronta y así poder estar dentro de lapintura. De esta forma, Pollock se convierte en el ejemplode libertad, de genio creativo, rasgos del arte moderno nor-teamericano.

Cuestión 4

Tras la Segunda Guerra Mundial, Europa observa cómo la ma-yoría de los artistas emigran a Estados Unidos, en concreto,a la ciudad de Nueva York. Esto, unido a las medidas del newdeal, genera un sentimiento de prosperidad y libertad queproporciona las bases para la creación de la vanguardia nor-teamericana conocida como expresionismo abstracto. Estemovimiento se enfrenta a la creación artística en Europa conuna larga tradición de la que no puede desprenderse porcompleto; aunque ya no se puede “pintar como antes”, el es-tupor estaba en todos los rostros.

Cuestión 5

La abstracción ya se había desarrollado en Europa gracias ala exposición del Armory Show en 1913, que se expande porEstados Unidos. La influencia de pintores como Calder y Ro-berto Matta, y la presencia de Breton y Duchamp sientan lasbases del futuro movimiento de vanguardia norteamericana:el expresionismo abstracto norteamericano, que parte del su-rrealismo para caminar hacia el campo de lo gestual, juntocon influencias del muralismo mexicano y del arte de los in-dios de Norteamérica.

Cuestión 6

El expresionismo abstracto norteamericano rompe absoluta-mente con los planteamientos del realismo regionalista y delrealismo socialista, que hasta el momento habían predomi-nado en el panorama artístico estadounidense. El expresio-nismo abstracto parte del surrealismo para desarrollar lasposibilidades del automatismo, el arte como vehículo para laexpresión de los sentimientos. En el expresionismo abstractopodemos ver dos vías: una, la del gesto, partiendo del auto-matismo surrealista y liderada por Jackson Pollock, a la quepertenecen también Willem de Kooning y Robert Motherwell,si bien estos, más ligados con la tradición europea; y otra víade carácter caligráfico, que se relaciona con el misticismo zeny busca la contemplación, protagonizada por Mark Tobey yFranz Kline.


196

– Además del expresionismo abstracto tanto en Europacomo en Estados Unidos, a partir de 1945 se plantea lacuestión de la geometría como instrumento para ordenar elmundo y el futuro.

– Del expresionismo abstracto surge un tipo de abstracciónde carácter espiritual, por un lado, como es el caso de MarkRothko, y por otro, de carácter más intelectual: BarnettNewman.

– La abstracción pospictórica de la mano de Frank Stella o Mo-rris Louis nace con la intención de eliminar todo subjetivismodel expresionismo abstracto, evitando la implicación emo-cional en las obras asumidas como configuraciones geo-métricas.

– Nace también la corriente del op art, que trata de produciremociones físicas en el espectador a través de la geome-tría. Estas experiencias se ensayan asimismo en el mini-mal, desarrollado sobre todo en Estados Unidos..

4. Otras corrientes abstractas


– Es fundamental en este epígrafe la observación de lasimágenes de forma previa a la lectura, invitando a losalumnos a observar el regreso a la figuración y obteniendode ellos una opinión crítica sobre los diferentes métodosutilizados.

– Se indica cómo a pesar del dominio de la abstracción y elinformalismo, habrá artistas que continúen el camino de la

figuración, si bien con toques expresionistas y surrealistas,como ocurre con Francis Bacon.

– A partir de los años sesenta se desarrolla en Inglaterra, pri-mero, y luego en Estados Unidos, un tipo de arte de ca-rácter figurativo llamado pop art. El pop pretende ser unreflejo de la sociedad de consumo, para lo cual utiliza imá-genes extraídas de este contexto.

5. La vuelta a la figuración. Pop art e hiperrealismo


Documento 2

❏ Partiendo de la búsqueda cézanniana por construir la rea-lidad a través de formas perfectas de la naturaleza –formasgeométricas como el cuadrado, el círculo o el triángulo–,Vasarely utiliza los juegos entre luces y sombras, entre elcolor blanco y el negro, para crear una sucesión de formasgeométricas y una repetición que generaría, tal y comopostula el op art, una reacción física en el espectador.

Cuestión 9

– La abstracción geométrica, liderada por Víctor Vasarely,nace de las ideas planteadas en la Bauhaus de Weimar,que se convierte en modelo para el desarrollo de la van-guardia que había sido truncado por los regímenes totali-tarios. Varios artistas y profesores de la Bauhaus pudieronseguir enseñando en Estados Unidos, como László Mo-holy-Nagy, Josef Albers o Piet Mondrian, quien, a pesar deno trabajar como docente, ejercerá una gran influenciaentre los artistas jóvenes.

Cuestión 10

El op art trata de generar experiencias físicas en el especta-dor a través de la geometría. Esto se logra normalmente a tra-

vés de la seriación, es decir, la repetición ilimitada de unmismo módulo formal. El op art vincula la creación artísticacon la tecnología mediante fórmulas matemáticas de rela-ciones entre forma y color.

Cuestión 11

El miminal art es una corriente artística que se desarrollasobre todo en Estados Unidos y que tiene como base la geo-metría, la repetición de las formas y el vacío. Se trata de con-seguir el mayor nivel de abstracción posible con unageometría que se apoya en el orden, la simplicidad y la cali-dad, todo ello con un acabado industrial que trata de no mos-trar la presencia del autor en la obra. Como en el op art, elminimal trata de generar experiencias físicas en el especta-dor. Durante la década de los sesenta, la vuelta a la geome-tría frente al desarrollo del expresionismo abstracto da lugaral llamado op art, que, al igual que el arte conceptual, se basaen la repetición y seriación de un mismo módulo formal. Conla repetición, con este arte pretendía suscitar reacciones físi-cas en el espectador; el arte conceptual pide, sin embargo,de la reflexión intelectual sobre la idea o el contenido de laobra de arte.


Documento 3

❏ El arte pop trata de elevar las imágenes de la sociedad deconsumo a obra de arte, lo que Greenberg llamaría artede baja cultura, frente al arte de vanguardia, que para élsería arte de alta cultura. Al serializar y reproducir en masalas imágenes de la vida diaria, cualquiera puede ser artista,de ahí la idea de impersonalidad, es decir, cualquierapuede hacer arte pop, puesto que se trata de un trabajomecanizado. Como decía Andy Warhol, todos “tenemosderecho a nuestros 15 minutos de fama”.

Cuestión 12

– El pop es un reflejo de la sociedad de consumo propio dela de posguerra. Estados Unidos, donde el pop tiene máséxito, es el país que mejor expresa este modelo. Se trata deelevar a obra de arte imágenes cotidianas y de estrellas deHollywood como Elvis Presley, Marilyn Monroe, etc. Tal ycomo ofrece Andy Warhol o las viñetas inspiradas en elcómic de Roy Lichtenstein.

Cuestión 13

– Los llamados neodadistas recogen la idea dadaísta deque cualquier objeto puede ser arte, y la combinan con lasubjetividad del expresionismo abstracto. Los represen-tantes de esta corriente son Robert Rauschenberg y Jas-per Johns.

Cuestión 14

– La figuración del pop derivó en el llamado hiperrealismoen los años setenta, que se sustenta en la imagen foto-gráfica de elementos cotidianos. En esta línea se integra elgraffiti, la pintura callejera por excelencia de Keith Haring,por ejemplo. En España surge una corriente realista lla-mada nueva figuración, cuyo máximo representante seráEduardo Arroyo. En relación con él surge el Equipo Crónica,a medio camino entre el pop y el hiperrealismo. Tanto el tra-bajo de Arroyo como el del equipo contiene una gran cargade crítica social y política.

197

– Se concretan ahora las corrientes cuyos métodos expresi-vos son más novedosos, como aportaciones del arte a par-tir de la década de los sesenta: arte povera, arteconceptual, arte como acción, happenings y performancesterminan por plantear en el espectador (y claramente en elalumno) la cuestión de qué podemos considerar arte, yaplanteada desde los inicios de la unidad y en la unidad 1(páginas 8 y 9).

– A finales de los años sesenta, como reacción europeafrente a la severidad y limpieza del arte minimal, surge enEuropa el llamado arte povera, que trabaja con materialesde desecho, tanto de carácter natural como industrial.

– En paralelo al arte povera surge con otras características elarte conceptual, que se basa en la desmaterialización dela obra de arte concebida como objeto; el arte se convierteen una idea, en el contenido o discurso filosófico, comodirá Danto. Como variante de esta corriente, encontramosun tipo de arte que se entiende no como idea, sino comoacción; mientras que en el arte conceptual, el peso recaeen el concepto, en el arte de acción, la materia artística, elobjeto, se convierte en el movimiento del artista en el es-pacio real. Este tipo de arte tiene dos soportes: el paisajey el cuerpo humano. Siguiendo esta línea de pensamientose ha desarrollado un tipo de arte que trata de unir abso-lutamente el proceso artístico y la vida; esto se consigue através del happening y la performance.

6. Nuevas formas de representar la realidad

Documento 4

❏ La repetición como medio de expresión es utilizada en elarte de carácter abstracto geométrico, conocido como opart. Este tipo de arte, que surge como una reacción contrala subjetividad y el expresionismo abstractos norteameri-canos, trata de suscitar reacciones físicas en el espectadora través de la seriación del mismo módulo formal repetidoinfinitas veces. De este modo, todos los módulos son igua-les, ninguno es más real o mejor que otro, al igual que enla obra de Kosuth Una y tres sillas.

Cuestión 15

El arte conceptual se basa en los procesos cognoscitivos dela práctica artística; esto conduce a la desmaterializaciónde la obra de arte concebida como objeto. El arte concep-tual se basa en el arte sin objeto, sustituido entonces por laidea o el contenido del artista. La obra de arte se convierte asíen un discurso sobre el arte.

Cuestión 16

El body art y el land art se basan en la acción del artista, yasea esta sobre el paisaje o sobre el cuerpo. La materialidaddel objeto se transforma así en el movimiento del artista en elespacio real. Tanto el paisaje como el cuerpo se convierten deeste modo en soportes de este nuevo arte.

Cuestión 17

El happening es una representación artística donde se dra-matizan los acontecimientos cotidianos, Requieren de unaparticipación más o menos espontánea del espectador; deahí que los resultados obtenidos nunca sean previsibles. Laperformance es un paso más del happening, se trata de la fu-sión total de arte y vida, y en ellos el artista convierte su pro-pio cuerpo en instrumento para la materialización de la obrade arte.


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1. Se propone el siguiente comentario de las imágenes.

A. Crucifixión, de Antonio Saura.

a. Esta obra se inscribe en la corriente informalista de tipogestual que se produce en Europa tras la Segunda GuerraMundial. La utilización del gesto produce una pincelada vi-gorosa y violenta que nos lleva al action painting de Jack-son Pollock. Los colores de Saura son, casi siempre,distintas variaciones de negros y grises mezclados conblanco. Esto se relaciona con la tradición pictórica espa-ñola; por ejemplo, los negros de Goya, que también utili-zará, a pesar de ser americano, Robert Motherwell. Estastonalidades reflejan la leyenda de la España negra, el gritoy el monstruo, el estupor y el dolor por los acontecimien-tos acaecidos. Es frecuente que Saura retrate “monstruos”o personas como monstruos en los que el espectadorpuede verse reflejado, pues todos “somos el otro”.

b. El informalismo de Saura se desarrolla tras la SegundaGuerra Mundial y durante la dictadura española, lo quecondiciona claramente su pintura. El sentimiento de dolorante la falta de libertad y ante los millones de muertos nosolo en Europa, sino también en nuestro país, propicia quela pintura de Saura se encamine hacia “el grito”, hacia eldolor.

c. Tras la Segunda Guerra Mundial, Europa queda devastaday asolada por los excesos y la brutalidad del nacionalso-cialismo. Ya no se puede “crear” como antes de la guerra,es necesario expresar el dolor y la angustia. El informa-lismo, por un lado gestual y por otro matérico, que se desa-rrolla por casi toda Europa. Basa su arte en el grito, ladenuncia y el dolor. La materia informe, el caos de la tie-rra, los cuerpos de los muertos que se han convertido enmateria, proporcionan las bases de este informalismo, quese relaciona además con el expresionismo abstracto nor-teamericano.

El gesto está representado en Europa por artistas talescomo Dubuffet, el Grupo Cobra o Antonio Saura. La co-rriente matérica tiene como protagonistas a Jean Fautrier,Alberto Burri o Manuel Millares y Antoni Tàpies.

B. Elvis I y Elvis II, de Andy Warhol.

a. Las estrellas de cine son uno de los motivos preferidos delarte pop. Para Andy Warhol, retratar a Elvis, a Marilyn o aKennedy supone no solo retratar un icono de la cultura nor-teamericana, sino también “apoderarse” de la fama deestos iconos, que forman parte del imaginario colectivo, delsueño americano. La repetición que le proporciona la téc-nica serigráfica crea una seriación propia de la repeticióndel arte pop, además de ofrecerle la posibilidad de crearuna “industria” del arte “elevado”.

b. El arte pop es el arte de la sociedad de masas, donde en-cuentra sus raíces. Refleja el Estado de bienestar del ca-pitalismo, cuyo mejor representante en los años sesentaes Estados Unidos. El arte pop refleja los grandes estereo-tipos de esta sociedad como la sopa Campbells o las cajasBrillo; de esta manera eleva a “gran obra de arte” simplesobjetos de la baja cultura.

2. Se desarrollan brevemente y a modo de orientación lossiguientes temas.

a. La abstracción geométrica: influencias, orígenes y de -sa rrollo.

A mediados de los cuarenta, además del informalismo y elexpresionismo abstractos, surgen varias corrientes dentrode la abstracción que hunden sus raíces en las propues-tas de antes de la guerra, de la Bauhaus. La abstraccióngeométrica se desarrolla en contra del sentimentalismo yla subjetividad propios del expresionismo abstracto. En-contramos la llamada abstracción pospictórica, represen-tada por Frank Stella y Louis Morris; el op art, liderado porVíctor Vasarely, o el minimal de Donald Judd.

b. Las nuevas formas de representar la realidad surgidasen la segunda mitad del siglo XX.

Las corrientes figurativas surgidas en la segunda mitad delsiglo XX a pesar del predominio de la abstracción caminanhacia la representación de los motivos que pueblan la so-ciedad de masas y de consumo. Este tipo de arte, deno-minado pop art, deriva en el llamado hiperrealismo, que sebasa en la captación de personas y pasajes de la vida co-tidiana a través de la fotografía. En esta corriente hay queincluir, por un lado, el arte urbano del graffiti, y también lascorrientes de figuración que surgen en España conEduardo Arroyo y el Equipo Crónica, donde predomina laidea de crítica social y política. Destaca en España la figuradel hiperrealista Antonio López.

3. Se sugieren estas definiciones.

a. ‘Dripping’. Técnica pictórica que consiste en lanzar pinturasobre el lienzo con brochas o palos, dejando que caiga li-bremente, sin intención de aplicarla en una zona concreta.

b. ‘Action painting’. Técnica pictórica por la que el artista con-sidera el propio proceso creativo parte de la obra de arte,al ejercitar una acción física sobre el propio lienzo.

c. Equipo Cobra. Grupo de artistas surgido a mediados delos años cuarenta en Bruselas, Copenhague y Amsterdamque se inscriben en la corriente informalista, y que busca-ban la violencia del color, del gesto y el primitivismo.

Actividades PAU

– En esta unidad se analizan dos obras cuyo proceso creativo supone por sí mismo una innovación respecto al arte anterior.

– El primer ejemplo consiste en el análisis de una obra de Jackson Pollock como ejemplo del nuevo expresionismo abstractoamericano y su vinculación a la acción en el proceso pictórico.

– En segundo lugar se analiza una performance de Joseph Beuys, como símbolo de un nuevo arte en el que la crítica y laruptura envolvían al propio artista, quien se convertía en protagonista de su obra.

De forma común en el aula, se propone analizar otras obras de la unidad como las siguientes:

– Madrid desde Torres Blancas, de Antonio López (página 449).

– Spiral Jetty, de Smithson (página 451).


199

d. Dau al Set. Grupo de pintores surgido en Cataluña en 1948cuyo mayor representante es Antoni Tàpies, vinculado al in-formalismo matérico.

e. ‘Op art’. Corriente pictórica abstracta que mediante el mé-todo matemático consigue formas geométricas que, vin-culadas al color, pretenden crear una reacción física en elespectador.

f. Seriación. Repetición de un mismo módulo formal o mo-tivo.

g. ‘Minimal art’. Corriente artística que se basa en la geome-tría limpia, el vacío y los acabados industriales de la obrade arte, con la cual el espectador tiene que entrar en con-tacto.

h. Arte ‘povera’. Corriente artística que se basa en la reutili-zación de materiales de desecho para crear sus obras.

i. Arte conceptual. Corriente artística que se basa en la ideao el contenido que sobre la obra artística se tiene, con laconsiguiente desmaterialización del objeto artístico.

j. Graffiti. Arte urbano o callejero que se aplica sobre losmuros o el mobiliario urbano con fines normalmente críti-cos.

k. ‘Land art’. Corriente creativa que basa sus principios en lautilización del paisaje como medio para realizar la “acción”artística.

l. Happening. Acción performativa o representación teatralque requiere de la participación espontánea del especta-dor. Se aprecia un estudio anatómico de los cuerpos, tantodel masculino como del femenino.

4. Para el comentario de los textos se proponen los si-guientes datos esenciales.

A. Entrevista con David Silvestre, de Francis Bacon.

Con la aparición de la fotografía, el artista tiene que en-contrar algún otro aspecto que no sea la simple repro-ducción de las cosas para provocar emociones con suobra.

a. Con la pintura tradicional, la mímesis, la copia, era lo comúnentre los artistas; con la llegada de la fotografía, que yahace esa mímesis de manera mucho más exacta, el artistatiene que buscar otras cosas que introducir en la obra: sor-presa, emoción, miedo…

b. Si bien el surrealismo es base para la pintura de Bacon, taly como puede verse a través del concepto de metamorfo-sis, también Picasso, y la idea de cuerpo como materia, in-fluyen en la obra del inglés. La materialidad, la fisicidad,propia del informalismo, está presente, aunque no sea através de la materia en sí; en toda su obra, sus cuerposson fisicidad, organismo vivo que se transforma a travésdel accidente, al igual que lo son los Rehenes de Fautrier,homúnculos en posición fetal.

c. El éxito de la abstracción tras la Segunda Guerra Mundialno impidió que los artistas siguieran haciendo arte figura-tivo. Bacon cultiva una figuración expresionista y desaga-rrada que encuentra sus raíces en el expresionismo alemány en Goya o Picasso. Su figuración se distancia así de lascorrientes más realistas de mediados del siglo XX, como elpop o el hiperrealismo, acercándose más “al grito” deZoran Music o al gesto de Antonio Saura.

B. “El desecho”, en Manual de técnicas artísticas.

a. El arte povera se sirve del material de desecho y de la ba-sura para realizar sus obras artísticas; el fragmento, el trozode realidad, es igual de válido que otro tipo de material.Este tipo de arte nace ya con el collage cubista y se de -sarrolla sobre todo en la segunda mitad del siglo XX. El artepovera se centra en la relación y configuración del artistacon el material.

b. Con el desarrollo del capitalismo en Estados Unidos y lasociedad de bienestar, se le da mucha importancia al artede la sociedad de consumo, y también, a través del mini-mal, al arte de tipo industrial, con un acabado limpio y per-fecto. Esto, unido al auge del mercado del arte y la ventaen el mercado “de cualquier cosa a cualquier precio”, haceque algunos artistas se planteen la posibilidad de un artepobre, realizado con materiales de desecho y basura; deeste modo, se hace una crítica dentro del arte al sistemacapitalista y de bloques, que divide el mundo en dos conla guerra fría.



Síntesis

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24En esta unidad se analizan la historia y la evolución de la cultura visual de masas, que, recordemos, tieneuna larga tradición que nos conduce incluso hasta el Barroco. El desarrollo del cartel, el cine, el cómic, lafotografía y el diseño digital cobrarán una vitalidad extraordinaria a lo largo de todo el siglo XX.

El arte de los medios de masas engloba lenguajes artísticos de distinta índole, pero es sobre todo el cine, consus carteles publicitarios, el que incluye a todos estos medios. En este aspecto, retomaremos la unidad 21 delas vanguardias históricas, observando cómo las características de estos movimientos se extienden a otrasmanifestaciones artísticas.

Es importante en este punto que el alumno comprenda la influencia de los medios de comunicación demasas en el desarrollo del gusto y del arte audiovisual, pero es también fundamental el estudio de los nuevosmedios de comunicación, más libres y ajenos en ocasiones a la publicidad, como puede ser internet.

La importancia de este tema radica en la asimilación dentro del concepto de arte de métodos de expresiónnovedosos y ajenos al lenguaje tradicional de la arquitectura, la escultura o la pintura. La fotografía, el cine,el cómic, el diseño gráfico, etc., deben ser asimilados por el alumno como grandes manifestaciones de laexpresión artística.


El arte y la cultura visual de masas


1. Comprender y valorar el concepto de arte de losmedios de masas, expresado como el arte de nuestrotiempo; por tanto, se incide en su estudio a través deexposiciones sobre el mismo y la visualización de suselementos.

1. Comprender los cambios en la concepción del arte delos medios de masas y expresarlos de forma definida, yexplicar la presencia del arte de los medios de masasen la vida cotidiana y su uso como objeto de consumo.

2. Comprender los avances tecnológicos que permiten eldesarrollo de las nuevas manifestaciones artísticas y sureproducción, base de la difusión del arte actual.

2. Interpretar las obras de arte de los nuevos medios conun método que permita captar sus elementos formalesy técnicos.

3. Presentar la evolución del arte visual de masas desdeun punto cronológico y vinculado a las vanguardiashistóricas y al arte posterior a la Segunda GuerraMundial.

3. Comprender la evolución del arte de los medios demasas reconociendo sus características y los artistasprincipales.

4. Relacionar a los fotógrafos, directores de cine,diseñadores gráficos, etc., con los movimientosartísticos antes estudiados, vinculándolos a la Historiadel Arte como parte integrante de la misma.

4. Esquematizar los principales movimientos artísticosdesde las últimas décadas del siglo XIX y relacionarloscon los avances en el arte visual de masas.

5. Interpretar imágenes fotográficas y cortoscinematográficos, analizando el tema, el género y elmovimiento relacionado.

5. Utilizar rigurosamente un vocabulario específicoreferido al arte de los medios de masas en lainterpretación de obras, y comprender las semejanzasy diferencias en su lectura respecto a los métodosanteriores.

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CONTENIDOS




1. La era de la reproductibilidadtécnica.

2. La fotografía desde susorígenes hasta la SegundaGuerra Mundial.

3. La fotografía a partir de 1945.4. La utilidad del arte: el cartel y el

diseño gráfico.5. El cómic.6. Del nacimiento del cine a las

vanguardias cinematográficas.7. La estética cinematográfica

desde el período deentreguerras hasta los añossesenta.

8. El cine desde los años sesentadel siglo XX hasta el siglo XXI.

9. Otras expresionesaudiovisuales.

Establecimiento de relaciones entre las estéticasy los ideales originados con las vanguardias y suposterior desarrollo en el arte de los medios demasas.Comentario de textos esenciales en el desarrollodel arte contemporáneo relacionado con lacultura de masas.Valoración de los recursos formales y expresivosde la fotografía y el cine, insistiendo en los temasy géneros.Elaboración de esquemas conceptuales.Comentario de imágenes de manifestacionesartísticas referentes a los medios de masas.Proyección y comentario de algunos fragmentosde películas fundamentales en el desarrollo de lahistoria del cine. Sensibilidad y respeto del artede los medios, reconociéndolo como el máscaracterístico del mundo contemporáneo.

Valoración de lasaportaciones al artede los medios de losartistas españoles,considerando sucalidad conindependencia de sucotización económica.Reflexión y análisiscultural de lasimágenes de la ciudadque se relacionan conel arte de los nuevosmedios.Interés por visitarexposiciones ymuseos en los que seincluye el arte de losnuevos medios.

BARBIERI, D.: Los lenguajes del cómic. Barcelona,Paidós, 1993.BARNICOAT, J.: Los carteles: su historia y lenguaje.Barcelona, Gustavo Gili, 1973.BLACKWELL, L.: La tipografía del siglo XX.Barcelona, Gustavo Gili, 1988.GASCA, L., y GUBERN, R.: El discurso del cómic.Madrid, Cátedra, 1988.GUBERN, R.: Historia del cine español. Madrid,Cátedra, 1995.LÓPEZ MONDÉJAR, P.: Historia de la fotografía enEspaña. Barcelona, Lunwerg, 1997.MORIN, E.: El cine o el hombre imaginario.Barcelona, Seix Barral, 1972.PALACIO, M., y SANTOS, P.: Historia general delcine. Madrid, Cátedra, 1995.RAMÍREZ, J. A.: Medios de masas e Historia delArte. Madrid, Cátedra, 1981.SOUGEZ, M.: Historia de la fotografía. Madrid,Cátedra, 1981.WYVER, J.: La imagen en movimiento:aproximación a una historia de los mediosaudiovisuales. Valencia, Generalitat Valenciana,1991.

Internet http://www.fotonostra.com/biografia/histfoto.htmhttp://www.fotografía.nethttp://www.cinehistoria.comhttp://www.geocities.com/Hollywood/Academ.htmlhttp://www.vegalleries.com/winsorbio.htmlSobre el dibujante americano Winsor McCay.http://www.mcu.es/cine/index.htmlhttp://www.museothyssen.org/thyssen/actividades/actividades_actuales_interior138.html

CineSe recomienda a los alumnos ver, entre otras, estascuatro obras maestras indiscutibles en la historia delcine: Intolerancia, El acorazado Potemkin, Un perroandaluz y Ciudadano Kane. Además, son recomendablestodas las películas citadas en la unidad. Por otra parte, se aconseja el visionado de películassobre los propios temas y protagonistas de la unidad,como pueden ser:

Blowup, de Michelangelo Antonioni (1966).La rosa púrpura de El Cairo, de Woody Allen (1985).Chaplin, de Richard Attenborough (1992).Fotografiando hadas, de Nick Willing (1997).

Competencia en el tratamiento de la información. Es recomendable destacar la evolución política, social y económica vivida desdefinales del siglo XIX hasta el XX, asimilando su influencia en el mundo del arte, aconsejándose un trabajo sobre la situación actual en elque se cataloguen los temas reflejados en las películas más taquilleras del momento, relacionándolos con los hechos históricos, losavances tecnológicos, etc., que reflejen. Es importante considerar que los medios icónicos de masas han condicionado nuestros modosde ver y de pensar, siendo un acicate para impulsar la creatividad de todos nosotros.

Competencia cultural y artística. Conocimiento básico de los principales temas y géneros del cine y la fotografía, analizándolo conejemplos concretos de películas de cine mudo y fotografías documentales. Se recomienda la visita a exposiciones fotográficas, delgénero que sean, la visualización de películas e incluso la lectura de cómics, y la realización de trabajos descriptivos y reflexivos sobrelos mismos que sean posteriormente expuestos en el aula.

Competencia en el conocimiento de la interacción con el mundo físico. Es fácil encontrar material en internet sobre la incidencia delser humano en el entorno. Tras una buena discriminación del material, es recomendable buscar información sobre cortos, fotografías oincluso películas que traten este tema y establecer, tras su observación, un debate en el aula.


– Este punto nos introduce en el origen y posterior evolucióntécnica de la fotografía a partir de la cámara oscura, cuyofuncionamiento ya se entendía desde los tiempos de Leo-nardo da Vinci. La fotografía es uno de los hallazgos mástrascendentales de la historia y data del año 1831.

– Es interesante plantear la disputa entre pintura y fotografíapor la plasmación de la realidad y por la creación artística,influyéndose enormemente y de forma mutua.

– Se destaca la profusión de la fotografía artística con los mo-vimientos de vanguardia.

2. La fotografía desde sus orígenes hasta la Segunda Guerra Mundial


202

– El presente epígrafe introduce en el gran cambio que ex-perimenta el mercado del arte en el siglo XX. Con la apari-ción de los nuevos soportes y medios de difusión a granescala, y sobretodo con los nuevos lenguajes artísticoscomo el cine o la fotografía, se acaba con la idea de la exis-tencia de una obra única, propiciando el desarrollo de lacultura de masas.

– La mercadotecnia y la producción de bienes culturales enmasa, permiten acercar el arte a todos los públicos, pero

este hecho es criticado y considerado como una falsa de-mocratización de la cultura. La contrapartida de esta po-pularización del arte, es el gran valor que va a adquirir laobra única, pues el mercado va a premiar la exclusividad,la obra original.

– El arte se llega a convertir en una inversión económica, demodo que el valor económico en muchas ocasiones se vasuperponer al valor estético.

1. La era de la reproductividad técnica


El texto

Los medios de comunicación de masas han cambiado la concepción del arte y su exclusividad, al acercarlo al público. Sinembargo estos mismos medios también incitan al “consumo indiscriminado” y se apoyan en la imagen para conseguirlo.

La imagen

La apertura de la unidad muestra un fotograma de Tiempos modernos, de Chaplin. Se podría explicar al alumno cómo estapelícula refleja la nueva sociedad y los cambios sociales que esta produjo.



Documento 1

❏ El texto es una disertación filosófica, acerca de la culturapopular y los medios de comunicación. Se presentan dosposiciones opuestas ante la cultura de los medios demasas: la que la considera anticultura y la que la entiendecomo algo gestionado por unos pocos que controlan a lasmasas.

Documento 2

❏ A lo largo de la historia han existido diversas formas de re-producción técnica, como la xilografía, la fotografía y el car-tel, el diseño grafico, el cine, el CD, etc.

❏ Para W. Benjamin la pérdida del aura de una obra de arte,es el hecho de que su reproducción y masificación hagaque desaparezca el valor de lo único e irrepetible.

Cuestión 1

– La situación de la creación artística en los siglos XX y XXI,viene marcada por la continua aparición de nuevos sopor-tes: novelas, discos, fotografía, cine, y últimamente, televi-sión, video o arte multimedia.

– También influirá en la creación artística de los siglos XX y XXI,la sociedad de consumo, es decir, las modas, que van acondicionar una creación del arte encaminada al benefi-cio económico de la creación.

Cuestión 2

– El alumno debe reflexionar sobre la pérdida de valor delarte como tal a partir de ambos textos.


Documento 3

❏ La cámara oscura supuso el inicio y el origen de la foto-grafía, ya que ésta surge cuando en la misma cámara secoloca una superficie sensibilizada con compuestos quí-micos que se ennegrecen con la luz.

Documento 4

❏ El texto se relaciona con la fotografía analizada en la unidad(página 477) pues la autora de ambos es Dorothea Lange,que documentó la Gran Depresión para la Photo League.

Cuestión 3

Definimos los siguientes términos:

– Cámara oscura: es un instrumento óptico que permite ob-tener una proyección plana de una imagen externa sobrela zona interior de su superficie.

– Daguerrotipo: proceso por el cual se obtiene una imagenen positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yo-duro de plata.

– Calotipo: método fotográfico, creado por Fox, basado enun papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálicoque tras ser expuesto a la luz era posteriormente revelado,produciendo una imagen en negativo.

– Pictorialismo: corriente fotográfica de pretensiones artísti-cas desarrollada a nivel mundial hasta el final de la primeraGuerra Mundial.

– Nueva objetividad: movimiento artístico nacido en Alema-nia que utiliza la precisión de la fotografía para captar la rea-lidad viva de un mundo moderno y cambiante, y reniegadel sentimentalismo y la subjetividad para indagar en cadadetalle del mundo.

203

– Fotoperiodismo: imagen periodística que mantiene unavinculación y un compromiso con la realidad.

– Fotomontaje: Proceso y resultado de hacer una ilustracióncompuesta de otras, como un collage.

Cuestión 4

– La primera imagen es la primera fotografía documentadade la historia. Necesitó ocho horas de exposición y se rea-lizó sobre una placa impregnada de betún de Judea.

– La segunda imagen (Brady) es un claro exponente del gé-nero de fotografía documental del S. XIX, que alcanza sumadurez con los conflicto bélicos.

– La tercera imagen (Moholy-Nagy) es una clara muestra delmovimiento de vanguardia en fotografía. Realizada por unfotógrafo perteneciente a la Bauhaus, considera la imagencaptada por la cámara como expresión del espíritu de lamodernidad.

– La cuarta imagen es el famoso fotomontaje político de Heart-field, que volcó su creación artística en combatir la granmentira del nazismo y su líder Hitler. El autor formó parte dela corriente artística del dadaísmo y utilizó el arte comoarma política.

– La primera parte del presente epígrafe estudia el origen delcartel y verifica su evolución a lo largo de la historia lle-gando hasta nuestros días.

– El cartel tuvo una gran influencia social, especialmente enel sector de la moda, convirtiéndose en una importante he-rramienta para el desarrollo del consumismo de la nuevasociedad capitalista.

– La segunda parte está dedicada al diseño gráfico, que fuetambién una aportación de las escuelas de vanguardia. Enla sociedad de consumo es necesaria una presentación

atractiva para hacer un producto más rentable y el diseñocobra un papel fundamental en ello.

– La evolución del diseño grafico, producto de las grandes re-voluciones tecnológicas, del uso de la informática, la crea-ción de multimedia, paginas web, infografía, etc, ha idoacompañada de una gran popularización, como conse-cuencia del acceso de todos los ciudadanos a ordenado-res personales, de esta manera, cada usuario podráconvertirse en creador, al tener acceso al uso de tipografíasy plantillas.

4. La utilidad del arte: El cartel y el diseño gráfico


– Tras la Segunda Guerra Mundial, el movimiento de van-guardia se decanta por la fotografía subjetiva, el surrea-lismo y la abstracción. La fotografía artística de esta épocaentra en unión con las artes plásticas.

– La evolución tecnológica, constante hasta el siglo XXI, pro-picia el desarrollo del fotoperiodismo con Cartier o Capa. El

realismo de esta época continúa con la foto de interés hu-mano, en que destacamos a Klein o Frank.

– Analizaremos como se desarrolla este realismo en Españay nos adentraremos en la Escuela de Madrid y los autorescatalanes, y por ultimo estudiaremos los inicios de la co-rriente pop art.

3. La fotografía a partir de 1945

Cuestión 5

Se recomienda la realización de un esquema a partir de losdatos aportados en el epígrafe.

Cuestión 6

Los fines de la fotografía desde su origen hasta la actualidadhan sido diferentes. Fuera del ámbito de la historia o del arte,la fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de

gran utilidad en la investigación científica y gracias a ello setiene la posibilidad de registrar fenómenos que no puedenser observados directamente: fotografía ultrarrápida, orbital,aérea, astronómica, estereoscópica, ultravioleta, etc.

En el ámbito que nos ocupa los principales fines de la foto-grafía se pueden separar en varias perspectivas: pretensióndocumental, pretensión creativa y otros fines como el indus-trial, comercial, etc.


Documento 5

❏ El texto plasma la idea de la Bauhaus de Gropius, por laque se impulsa la unión entre arte y creación industrial, conel fin de “infundir alma al producto inerte de la máquina”.

Cuestión 7

Si bien la idea de cartel ha existido siempre, es cierto que sugran evolución se debe a la denominada cultura de masas.Nos encontramos en una época marcada por el consumismoy especialmente por la idea de ganar dinero con el arte, paraello hay que llegar al máximo público posible. El cartel va serun medio cada vez más utilizado para llegar a un mayor nú-mero de personas, gracias a su bajo coste económico y es-pecialmente por la facilidad de la impresión. Surge así laprimera función del cartel: la publicidad.

Cuestión 8

– La revolución informática de la última época del siglo XX,aportó grandes cambios, especialmente en el terreno deldiseño gráfico, consiguiendo una introducción de nuevastecnologías y nuevos medios en la sociedad, como: la crea -ción de multimedia, que sustituye las enciclopedias enpapel por CD-ROM, las páginas web, que combinan tipo-grafía, logos, dibujos, animaciones, sonidos, etc.

– Cabe destacar, como parte de la revolución antes men-cionada, la aportación de novísimos programas informáti-cos de maquetación, edición y tratamiento de imágenes,como el photoshop, corel, y otros cuyas herramientas faci-litan el trabajo de diseño grafico a cualquier tipo de usua-rios.

204

– El cómic o historieta, que podemos definir como una na-rración en imágenes, se desarrolló gracias a las nuevas téc-nicas de impresión, tan mencionadas a lo largo de toda launidad. El cómic se inicia con la incorporación de imáge-nes a la prensa, en la caricatura y el chiste.

– Entre los años 1930 y 1950 se desarrolla la conocida “edadde oro” del cómic estadounidense. Se realizan los prime-ros cómics de aventuras épicas y de ciencia ficción, y em-piezan a realizarse independientemente de la prensa, estoes, se crea el cómic como tal.

– Mención especial merece el cómic en castellano, desde eldominado por los tintes patrióticos de Roberto Alcázar yPedrín, el guerrero del Antifaz, hasta el Capitán Trueno, sinolvidarnos de otras publicaciones como Carpanta, Zipi yZape, o los especiales agentes secretos Mortadelo y File-món.

– A partir de los años sesenta, donde el modo de vida de lasociedad experimenta un gran cambio, tuvo lugar lógica-mente, una renovación de la historieta. Aparecen los fanzi-nes, las revistas artesanales, y ya más recientemente, lanovelas gráficas de pretensiones literarias.

5. El cómic


– Tres bloques se han dedicado al estudio del cine, tanto ensu vertiente histórica, como técnica o evolutiva. El presente,parte de los primeros intentos por captar el movimiento, unpaso más allá de la fotografía. El nacimiento del cinemató-grafo data de 1895, de la mano de los hermanos Lumière,que promueven la primera exhibición cinematográfica. Esel cine mudo, que inicia el género documental.

– Muy pronto, el cine como espectáculo popular, fue evolu-cionando y adquiriendo cada vez más importancia, sur-giendo una notable industria cinematográfica (Europa ymás tarde Estados Unidos). Dos motivos claves para la ex-

pansión del cine como espectáculo de masas fueron, elestrellato, es decir, la conversión en ídolos de masas delos actores y actrices, y los géneros cinematográficos crea-dos, que se utilizaban para guiar al público en su compor-tamiento.

– La ultima parte del epígrafe, que nos sitúa en el primer ter-cio del siglo XX, nos introduce en la gran evolución y des-arrollo del mundo del cine, que provocó el surgimiento delos movimientos cinematográficos. Es el llamado cine ex-perimental o de vanguardia..

6. Del nacimiento del cine a las vanguardias cinematográficas

Documento 6

El futurismo, como movimiento artístico, fue más un proyectode futuro que, en su momento, una realidad tangible. Su ansiade reconstrucción les llevó a intervenir en casi todas las fa-cetas, conscientes como eran del convulso momento histó-rico que deseaban protagonizar. El resultado es un grupo deartistas que se siente inflamado por la idea de expresar porel arte, no la belleza perenne, sino la embriaguez del movi-miento, de la acción.

Cuestión 11

Las claves para la expansión del cine como espectáculo demasas fueron dos: el estrellato, que utilizar los medios de co-municación para que el público llegase a mitificar e idolatrara los actores; y los géneros cinematográficos, esto es, es-quemas narrativos y temáticos que en los que se encasillanlos filmes.

Cuestión 12

El cine de vanguardia abarca una inmensa variedad de ten-dencias, e incluye estilos tan diversos como el dadaísmo, su-rrealismo, futurismo, impresionismo, expresionismo, etc. Secaracteriza por buscar una

forma poética más pura y libre que la lógica narrativa, por laprofundización en el realismo o el desdén por el naturalismo.El cine de vanguardia, recoge tanto los trabajos que preten-den experimentar con el lenguaje, en aras a su posterior in-clusión en la industria, como películas exclusivamenteinteresadas en la experimentación con las formas y en oca-siones cercanas a planteamientos aproximados al mundo delarte. Incluso, en esta segunda vertiente, existe una búsquedade los aspectos pictóricos de la imagen para definir la esen-cia del ritmo de un cine más próximo a la música y a la pin-tura que a la literatura y el teatro.


Cuestión 9

Definimos los siguientes términos:

– Bocadillo: también denominados globos, que vienen a in-tegrar gráficamente el texto de los diálogos, apuntando aun personaje determinado al que se atribuye un contenidosonoro o estado de animo.

– Viñeta: espacio delimitado por líneas que representan uninstante de la historia.

– Tira: línea de tres o cuatro viñetas o dibujos que desarro-llan una historia breve.

– Fanzine: publicaciones no profesionales o amateurs, nor-malmente de fanáticos o fans de algún fenómeno culturalparticular.

– Manga: término que se aplica comúnmente para referirsea las historias japonesas, pues sus orígenes se encuen-tran en los grabados japoneses.

– Novela gráfica: es una evolución del cómic que se carac-teriza por realizarse en un formato más lujoso y que plasmauna única historia más compleja y extensa.

Cuestión 10

El cómic desde su origen ha venido evolucionando en funciónde la temática, cambios sociales y estética de cada época. Enlas imágenes de este epígrafe veremos como los autores uti-lizan el tamaño, color o encuadres en función de lo que pre-tenden trasmitir al espectador. Vemos como en el cómic deciencia ficción se presta más atención al color, a la imagen,que al diálogo en si mismo; al igual que en el cómic españolde la posguerra, el dibujo y color son lo fundamental. Por otraparte, en el cómic de humor será más importante el encua-dre del personaje y el texto, prescindiendo del color porque elautor quiere llamar la atención del espectador con la expre-sión del personaje y el guión.


205

– Como continuación del punto anterior, nos centramos enun nuevo período del cine. Hasta la Segunda Guerra Mun-dial el cine mayoritario era el denominado “cine clásico” rea -lizado por Hollywood, y que aún continúa vigente. Son losaños de oro del cine clásico, los años de oro del cine ame-ricano, que eclipsa al resto de escuelas europeas.

– En esta etapa además del cine clásico, destacaremos otrasestéticas singulares como el cine expresionista alemán, elcine soviético, y el realismo poético francés.

– A partir de la Segunda Guerra Mundial, aparecerán nuevastendencias estéticas influidas por el periodo de posguerra.Surge así, el neorrealismo italiano.

– Otra estética de estos años de posguerra fue la creada porciertos autores del cine escandinavo como Bergman, cuyaprincipal característica fue su existencialismo.

– Por ultimo destacar una vertiente estética que se apartadel cine mayoritario, la estética contemplativa del cine ja-ponés, con directores como Akira Kurosawa o Yasijiro Ozu.

7. La estética cinematográfica desde el periodo de entreguerras a los años sesenta

– Durante los años sesenta surgió una nueva generación decineastas con mejor formación y mayor ambición cultural,que originaron una nueva forma de hacer cine. Ésta recibiódiferentes nombres según el país, aunque todos estos mo-vimientos nacen de la Nouvelle Vague, liderada por direc-tores como Truffaut y Free Cinema.

– En los ochenta surge el cine postmoderno, que se definepor utilizar y mezclar géneros y variantes del cine clásico ydel cine moderno.

– Por ultimo analizaremos los cambios que la revolución in-formática ha provocado en el cine. Los trucajes con ma-quetas, la postproducción realizada con un ordenador, lainfografía audiovisual y los efectos especiales, hasta llegaral denominado cine comprimido.

8. El cine desde los años sesenta del siglo XX al siglo XXI

Cuestión 15

La ruptura con el cine tradicional, viene provocada por la apa-rición de nuevos cineastas como los vinculados a la Nouve-lle Vague, el Free Cinema, el cine postmoderno o el Dogma95, quienes rompen con la tradición con el uso de nuevostemas la mezcla de géneros, etc.

Cuestión 16

La revolución informática producida en las últimas décadasdel siglo XX, ha provocado importantes aportaciones al mundodel cine, especialmente en las etapas de grabación, edicióny posproducción, aunque también en el sector de producciónpropiamente dicha.


Documento 7

❏ El texto trata de ilustrarnos acerca del origen del neorrea-lismo italiano, y de esta manera nos sitúa en los docu-mentales de la posguerra; su principal característica es querepresenta la vida de cada día, a mitad de camino entrerelato y documental, muchas veces con personajes de lacalle en vez de actores profesionales.

Cuestión 13

Técnicamente, utilizamos la expresión cine clásico para referir-nos al cine resultado de utilizar las estrategias cinematográficasestablecidas en la tradición norteamericana desde 1915 hastanuestro días. Es aquel que respeta los cánones visuales, so-noros, genéricos e ideológicos, y cuya naturaleza didáctica per-mite que cualquier espectador reconozca el sentido último dela historia y sus connotaciones. Sus personajes están bien de-finidos, y ubicados en espacios y lugares identificables.

Cuestión 14

– La imposibilidad de importar cine americano durante losaños de posguerra, incentivó la creación de una nueva es-tética en el cine escandinavo, originado por las preocupa-ciones existencialistas y espirituales de ciertos autores,entre los que destacan Sjöström, Bergman y Carl TheodorDreyer.

– El cine japonés se alimenta de su historia épica y trágica,de su espiritualidad ancestral o de su nueva realidad. Es uncine de características autóctonas, de autoconsumo, frutodel aislacionismo que secularmente ha caracterizado aJapón, y con unos códigos discursivos y estéticos muy ale-jados de las normas clásicas occidentales. Sobresalen di-rectores como Akira Kurosawa.


– En este último epígrafe se analizan otras formas de expre-sión audiovisual, surgidas todas ellas en las últimas déca-das del siglo XX como la videocreación, internet, etc.

9. Otras expresiones audiovisuales


Cuestión 17

La videocreación se caracteriza porque puede aparecer endistinto formatos: instalaciones realizadas en galerías de arte,museos; perfomances o eventos de arte efímero; videogra-mas. Otra característica de la videocreación es que se pue-den clasificar según sea su contenido: a) El cuerpo y el retratocomo objetos de reflexión; b) Teatro y danza en vivo reprodu-cida simultáneamente por monitores; c) Critica de los medios

de masas (televisión especialmente) y manipulación de la so-ciedad de consumo; d) Documental subjetivo de minorías ygrupos alternativos.

Cuestión 18

El alumno debe describir el tipo de arte al que accede a tra-vés de los links propuestos.

206


1. Se proponen los siguientes análisis.

A. El metropolitano solitario de Herbert Bayer:

También conocido como “la soledad del ciudadano”. Es unaescena fantasmagórica en la que expresa su crítica al anoni-mato de las grandes ciudades. Esta obra es una pieza de re-ferencia en la historia de la fotografía.

a. A nivel formal, esta obra es un fotomontaje, creado comoresultado de la agrupación de varias imágenes. Pertenecea la categoría de collage y su formato es un rectángulo ver-tical en el que se encuentran las imágenes superpuestas.En cuanto a sus elementos predominan las formas y rec-tángulos verticales.

b. El elemento principal de la obra se encuentra en la partecentral de la imagen, se trata de dos manos, al parecer deun hombre, en cuyas palmas abiertas encontramos dosojos, también abiertos, con sus correspondientes cejas.Hay una ausencia de colores vivos, predominando los con-trates blancos sobre negro. En esta obra es muy impor-tante la iluminación y las sombras, pues crean sensaciónde confusión, desdibujando la realidad.

c. Las características de la obra son propias de la época enla que vivió su autor, Bayer se muestra influenciado por lasideas surrealistas, dentro de los movimientos de vanguar-dia y experimentación. Realmente Bayer fue considerado elúltimo maestro de la Bauhaus.

B. Portadas de Alianza Editorial, por Daniel Gil.

a. Respuesta libre del alumno.

b. Daniel Gil (1930-2004), gran representante del diseño grá-fico español, empezó a trabajar en Alianza Editorial en1966, realizando una cantidad enorme de portadas conuna estética rompedora, muy moderna y sintética. El artistasabe conjugar a la perfección la idea de diseño y arte, con-siguiendo una intersección brillante, que se pude apreciaren sus obras, en este caso las dos portadas: “Las grandesideas de la ciencia”, de Isaac Asimov y “La novela de Tor-quemada” de Benito Pérez Galdós, que comprenden algu-nas de las parcelas del arte contemporáneo (surrealismo,dadaísmo, etc), estilos que emplea como fuentes para desa -rrollar un novedoso diseño gráfico. El diseñador consiguesimbolizar, resumir, sugerir, poetizar y plasmar con una solaimagen el contenido de estas dos obras de literatura y depensamiento universal. Con las dos portadas capta lasideas del texto que envuelven.


a. La evolución del cine se podría resumir de la siguienteforma:

– Nacimiento del cine: con el cine mudo y la primera se-sión de los hermanos Lumière. Un cine de estética do-cumental y más tarde fantástico.

– Evolución a consecuencia de la popularización y serconsiderado espectáculo de masas; es el cine clásico,

caracterizado por ser un cine basado en los géneros yel estrellato.

– Cine experimental y de vanguardia, durante el primer ter-cio del siglo XX. Son nuevas estéticas desarrolladas pormovimientos como el impresionismo, futurismo, cineabstracto, dadaísta y surrealista.

– Desde los años treinta hasta la posguerra, se produceuna nueva evolución. Si bien el cine clásico era mayori-tario, los nuevos movimientos como el expresionismoalemán, el soviético, y el realismo poético francés, pro-ducen el efecto contrario, destacaron hasta la SegundaGuerra Mundial. En el contexto de la posguerra se desa-rrolla el neorrealismo italiano, el cine escandinavo y elcine japonés de estética contemplativa.

– A partir de los sesenta, con la mayor ambición cultural dela época, surgen nuevos movimientos con diferentes es-téticas, la Nouvelle Vague y Free Cinema.

– En los ochenta tiene su origen el cine postmoderno, conuna estética de mezcla de géneros, ironía, y la experi-mentación: Dogma 95.

– En la actualidad se debe tener en cuenta la estética delcine influida por la revolución informática.

b. La evolución del cartel a lo largo de los siglos XIX y XX, ysu relación con la sociedad de masas.

– La evolución técnica del cartel va a ir unida al desarrollode la impresión, de la cromolitografía, que permitirá laimpresión en cuatricromía, esto es, en cuatro colores. Es-téticamente, también fue evolucionando con el tiempo,desde sus orígenes íntimamente vinculados a la pintura,hasta su desarrollo en la segunda Guerra Mundial, mo-mento en el que se reinventa el cartel como cartel polí-tico, el dibujo, el fotomontaje, la composición, etc.

– La relación del cartel con la sociedad de masas y so-ciedad de consumo, se debe a su funcionalidad. Si bienla idea de cartel ha existido siempre, es cierto que sugran evolución se debe a la denominada cultura demasas. Nos encontramos en una época marcada por elconsumismo y especialmente por la idea de ganar di-nero con el arte, para ello hay que llegar al máximo pú-blico posible. El cartel va ser un medio cada vez másutilizado para llegar a un mayor número de personas,gracias a su bajo coste económico y especialmente porla facilidad de la impresión. Surgen así las primeras fun-ciones del cartel: la publicidad y la propaganda.

3. Estas propuestas de definición son orientativas

a. Aura de la obra de arte. Definida por Walter Benjamín comola aparición irrepetible de una lejanía que le confiere a laobra un carácter inaccesible. El aura de una obra es el aquíy el ahora, su existencia irrepetible en el lugar en que seencuentra.

b. Daguerrotipo. Proceso por el cual se obtiene una imagenen positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yo-duro de plata. Acorta el tiempo de exposición para la im-presión de la imagen, ya que se pasaba de las ocho horas

Actividades PAU

En esta unidad se analiza un fotograma y una fotografía, mostrando las peculiaridades de estas formas artísticas al comen-tarse. Se recomienda la proyección de un fragmento cinematográfico y su análisis completo. Se ofrece un ejemplo en el CDBanco de imágenes, con una proyección de El acorazado Potemkin


207

de exposición de la primera fotografía de Niépce, a entre 60y 90 minutos para la obtención de la imagen.

c. Pictorialismo. Corriente fotográfica de pretensiones artísticasdesarrollada a nivel mundial hasta el final de la primera Gue-rra Mundial, que considera la fotografía como el medio y elarte, su fin en sí misma, y surge como reacción a la fotogra-fía de aficionados.

d. Fotomontaje. Es el proceso y resultado de hacer una ilus-tración compuesta por otras, se trata de una especie de co-llage. Tuvo gran importancia en la denuncia política.

e. Cuatricromía. Impresión de un grabado basado en el uso decuatro colores.

f. Infografía. Significa dibujo informativo. En los medios audio-visuales se define como la aplicación de la tecnología infor-mática a la creación de imágenes animadas.

g. Bocadillo. También denominados globos. Vienen a integrargráficamente el texto de los diálogos, apuntando a un per-sonaje determinado al que se atribuye su contenido sonoro(volumen de voz) o estado de animo.

h. Tira. Línea de tres o cuatro viñetas o dibujos que desarrollanuna historia breve. Fue introducida por el periodismo ameri-cano a finales del siglo XIX.

i. Cine impresionista. Forma parte de la primera vanguardiadel cine francés. Aparecerá como un movimiento obrero quebuscará un nuevo cine, diferente, que rehuirá de los pro-ductos comerciales norteamericanos. El Impresionismo secaracterizará por otorgar una entidad intelectual al mundodel cine, y se servirá del aspecto estético como medio paraexpresarse y crear un nuevo lenguaje a través de la imagen.

j. Cine clásico. Cine resultado de utilizar las estrategias cine-matográficas establecidas en la tradición norteamericanadesde 1915 hasta nuestro días. Es, por tanto, aquel que res-peta los cánones visuales, sonoros, genéricos e ideológicosy cuya naturaleza didáctica permite que cualquiera que seael espectador reconozca el sentido último de la historia ysus connotaciones.

k. Cine comprimido. Cortometrajes de tan sólo unos minutosde duración rodados con cámaras digitales y/o teléfonosmóviles que habitualmente se distribuyen colgándose en lared.

l. Multimedia. En el campo de la nuevas tecnologías, se definecomo el sistema que integra o combina diferentes medios,texto, imagen fija, sonidos, movimientos, que se encuentranen soportes diferenciados, y hoy se pueden reproducir enun único espacio virtual a través de un único programa.

4. Se proponen estos comentarios de los textos

A. El público moderno y la fotografía, de Charles Baudelaire

a. No considero justa la crítica de Baudelaire a la fotografía.Éste condena la fotografía por reducir drásticamente el ám-

bito de la fantasía, y eliminar la fugacidad intrínseca de labelleza, pero la función de la fotografía ha ido más lejosque la de ser una fiel sirvienta del arte y gracias a ella hansurgido diversos y variados movimientos, que han hechode la misma, un arte en todos los sentidos, un arte en símismo.

– La fotografía no fue siempre considerada un arte. La inte-gración al arte de la fotografía fue un proceso muy discu-tido, pero hoy consideramos que se ha fundido con lasartes plásticas. La fotografía ya no se contenta con repro-ducir las cosas, también las crea y las estudia en el marcode una composición. Es más, se aprecian en el texto mo-vimientos artísticos que surgen y evolucionan con la esté-tica de la fotografía.

– La fotografía sigue siendo una “humilde sirvienta” en otrossectores como la fotografía científica, la fotografía docu-mental, fotografía periodística. En la pintura ha servidocomo sustitutiva de los modelos.

b. Los movimientos pictóricos con los que se relacionó Bau-delaire fueron el Simbolismo y para muchos el decaden-tismo (considerado como tal). En la pintura intenta resaltarel sentido onírico de lo sobrenatural, y al igual que el ro-manticismo, pervive un interés por lo subjetivo, lo irracional.No se quedan en la mera apariencia física. En resumen sesuele definir con conceptos como “ideísta” (de ideas), sim-bolista, sintética, subjetiva y decorativa

B. “Dos palabras sobre el neorrealismo”, de Roberto Ros-sellini

a. La idea principal del texto es conocer una versión perso-nalísima de Rossellinni, sobre lo que entiende por realismo.Para el autor el realismo es la curiosidad hacia los indivi-duos, decir las cosas como son y darse cuenta de la reali-dad de forma concreta. Es ver a los hombres como son sinrecurrir al rebuscamiento ni de lo superfluo ni de lo espec-tacular. En definitiva, el realismo es la búsqueda del hacerpensar.

b. La idea de realismo que trata de trasmitir Rossellinni se de-fine por la búsqueda de la verdad. Es casi una verdad do-cumental, que se debe intentar trasmitir a los hombres taly como es, es decir, busca reflejar la realidad social y eco-nómica aunque para ello se tengan que utilizar tintes dedramatismo.

c. El cine, en tiempos de Rossellinni, estaba marcado por elcontexto social y económico que vivía Italia. Un país su-mergido en la posguerra que trata de dar carpetazo y evo-lucionar. Rossellinni, defiende un compromiso del cine conla verdad y un compromiso moral: el cine puede cambiarlas cosas, hay que ayudar a Italia. Hoy en día, también seproduce un cine de gran carga ética y compromiso socialque trata de cambiar la realidad.



Síntesis

programación didáctica 20 urbanismo y arquitectura en … · arquitectura del siglo xx. 5....

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