programaciÓn. departamento de...
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IES MATINEZ URIBARRI
2017-2018
PROGRAMACIÓN
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
MARÍA TERESA VÁZQUEZ
ÁLVAREZ
2
INDICE
1. INTRODUCCION……………………………………………… 10
1.1. ASPECTOS RELEVANTES EN EL ÁREA DE MÚSICA…… 16
1.2. LA FINALIDAD DEL ÁREA DE MÚSICA EN EL
CONJUNTO DEL CURRÍCULO……………………………… 16
1.3. LAS CARACTERÍSTICAS DEL ÁREA EN ESTA ETAPA… 17
2. OBJETIVOS GENERALES…………………………………… 19
2.1. OBJETIVOS GENERALESDE EDUCACIÓN SECUNDIA…... 19
2.2. OBJETIVOS COMUNES A TODA LA ETAPA DE ESO……… 22
3. PROGRAMACIÓN 2º DE LA ESO
3.1. OBJETIVOS 2º DE LA ESO………………………………………. 24
3.2. DESCRIPTORES, INDICADORES, Y PERFIL DE
CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS DE
ACUERDO CON LO ESTABLECIDO EN LA ORDEN
ECD/ 65/ 2015, DE 21 DE ENERO
DE 2015………………………………………………………………. 26
3.3. LAS COMPETENCIAS EN EL ÁREA DE MÚSICA
HACIEN DO HINCAPIEEN LOS DESCRIPTORES
MÁS AFINES A ELLA (ESTÁNDARES BÁSICOS)
2º, 3º Y 4º ESO……………………………………………………… 33
3.4. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS
CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ES-
TÁNDARES DE APRENDIZAJE………………………………… 41
3.4.1. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE……………………… 41
3.5. ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS
3
CONTENIDOS…………………………………………………….. 46
3.5.1. ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS…………….. 46
3.5.2. ORGANIZACIÓN DE LOS CRITERIOS DE
EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APREN-
DIZAJE……………………………………………………… 50
3.6. CADA UNA D E LAS UNIDADES DIDÁCTICAS SI-
GUIENDO EL LIBOR DE TEXTO: PRESENTACIÓN
/ OBJETIVOS DIDÁCTICOS/ CONTENIDOS DE LA
UNIDAD/ CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ ESTÁN-
DARES DE APRENDIZAJEEVALUABLES/ COMPE-
TENCIAS CLAVE: DESCRIPTORES Y DESEMPEÑOS……… 59
3.7. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISI—
CIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS. 2º, 3º Y 4º……… 133
3.8. OBJETIVOS EDUCATIVOS COMO CAPACIDADES
Y COMPETENCIAS BÁSICAS. 2º,3º Y 4º…………………….. 135
3.9. COMPETENCIAS EDUCATIVAS Y NIVELES BÁSI-
COS DE LOGRO. 2º,3º Y 4º………………………………………. 138
3.10. CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
2º,3º Y 4º………………………………………………………….. 142
3.11. DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS/ TEMPO-
RALIZACIÓN…………………………………………………… 147
3.12. IDENTIFICACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS Y
APRENDIZAJES BÁSICOS PARA SUPERAR LA
ASIGNATURA…………………………………………………… 149
3.13. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN……………………... 152
3.14. CRITERIOS ESPECÍFICOS DE COREECCIÓN
Y CALIFICACIÓN……………………………………………… 155
3.15 PERFIL COMPETENCIAL……………………………………… 161
4
4. PROGRAMACIÓN 3º ESO………………………………………… 162
4.1. OBJETIVOS………………………………………………………… 162
4.2. DESCRIPTORES, INDICADORES Y PERFIL DE
CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS DE ACUERDO
CON LO ESTABLECIDO EN LA ORDEN
ECD/65/2015, DE 21 DE ENERO………………………………… 165
4.3. LAS COMPETENCIAS EN EL ÁREA DE MÚSICA
HACIENDO HINCAPIÉ EN LOS DESCRIPTORES MÁS
AFINES A ELLA (ESTÁNDARES BÁSICOS)………………….. 173
4.4. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE
LOS CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE…………………………….. 174
4.5. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN
DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS……………………… … 182
4.6. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS SIGUIENDO
EL LIBRO DE TEXTO……………………………………………. 188
4.7. CADA UNA DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS:
PRESENTACIÓN. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN. RECURSOS
CONTENIDOS (CONTEXTO, LENGUAJE MUSICAL,
CULTURA MUSICAL) CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE……………………………… 191
4.8. TEMPORALIZACIÓN…………………………………………….. 216
4.9. DECISIONES METODOLÓGICAS COMUNES A 2º Y 3º…. 216
4.10. IDENTIFICACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS Y
APRENDIZAJES BÁSICOS PARA SUPERAR LA
ASIGNATURA…………………………………………………. 218
5
4.11. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN………………….. 220
4.12. CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CALIFICACIÓN Y
CORRECCIÓN……………………………………………….. 222
4.12.1. OBSERVACIONES………………………………….. 225
4.12.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN SEPTIEMBRE 226
4.13. PERFIL COMPETENCIAL…………………………………… 227
5. PROGRAMACIÓN 4º ESO………………………………………… 228
5.1. OBJETIVOS………………………………………………………… 228
2.2. DESCRIPTORES, INDICADORES Y PERFIL DE
CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS DE ACUERDO
CON LO ESTABLECIDO EN LA ORDEN
ECD/65/2015, DE 21 DE ENERO………………………………… 229
5.3. LAS COMPETENCIAS EN EL ÁREA DE MÚSICA
HACIENDO HINCAPIÉ EN LOS DESCRIPTORES MÁS
AFINES A ELLA (ESTÁNDARES BÁSICOS)………………….. 229
5.4. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE
LOS CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE……………………………… 230
5.5. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE
DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS……………………… …… 236
5.6. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS SIGUIENDO
EL LIBRO DE TEXTO……………………………………………. 237
5.7. CADA UNA DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS:
PRESENTACIÓN. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN. RECURSOS
CONTENIDOS (CONTEXTO, LENGUAJE MUSICAL,
CULTURA MUSICAL) CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y
6
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE……………………………… 240
5.8. TEMPORALIZACIÓN…………………………………………….. 261
5.9. DECISIONES METODOLÓGICAS COMUNES A 2º Y 3º…….. 261
5.10. IDENTIFICACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS Y
APRENDIZAJES BÁSICOS PARA SUPERAR LA
ASIGNATURA…………………………………………………. 263
5.11. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN………………….. 265
5.12. CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CALIFICACIÓN Y
CORRECCIÓN……………………………………………….. 267
4.12.1. OBSERVACIONES………………………………….. 270
4.12.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN SEPTIEMBRE 271
5.13. PERFIL COMPETENCIAL…………………………………… 272
6. METODOLOGÍA 2º 3º Y 4º DE LA ESO. DECISIONES
METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS…………………………… 273
6.1. UNA METODOLOGÍA CONCENTRADA EN EL ALUMNO 273
PARA QUE ALCANCE UNA VERDADERA
COMPRENSIÓN Y SE CONVIERTA EN UNA PERSONA
COMPETENTE……………………………………………….
6.2. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS……………………… 274
6.3 PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS GENERALES……………… 275
6.4. CRITERIOS DE METODOLOGÍA DIDÁCTICA………… 276
6.5. EJES METODOLÓGICOS…………………………………. 279
7. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD……………… 282
8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ALUMNOS CON
MATERIAS PENDIENTES………………………………………. 286
7
9. MEDIDAS DE REFUERZO EDUCATIVO PARA ALUMNOS
CON DIFICULTADES D APRENDIZAJE……………………… 289
10. MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS, EL
HÁBITO DE LECTURA Y LA CAPACIDAD DE EXPRESARSE
CORRECTAMENTE………………………………………………… 290
11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. LIBROS DE
TEXTO. VALORACIÓN DE LA DISPONIBILIDAD Y LA
ADECUACIÓN AL CURRÍCULO DE CASTILLA Y LEÓN…… 296
12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS EXTRAESCOLARES…. 300
13. LOS PROCEDIMIENTOS PARA EVALUAR EL DISEÑO DE
LAS PROGRAMACIONES Y SUSU INDICADORES
DE LOGRO…………………………………………………………… 304
14. APOYO Y CONTRIBUCIÓN A LA INICIATIVA
EMPRENDEDORA LABORAL……………………………………… 308
15. PROCEDIMIENTO PARA EL PROCESO DE
RECLAMACIONES…………………………………………………… 312
16. PROGRAMACIÓN DE REUNIONES DE DEPARTAMENTO
Y OBJETIVOS………………………………………………………… 316
17. PROCESO DE ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS Y
FRECUENCIA………………………………………………………… 318
18. PLAN DE INNOVACIÓN DE LA MEJORA DEL NIVEL
EDUCATIVO Y MEJORA DE LOS RESULTADOS………………. 320
19. PROCEDIMIENTOS DE COMPROBACIÓN DE LA
ADECUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN A LOS RESULTADOS
OBTENIDOS…………………………………………………………… 326
20. PROCESOS DE COMPROBACIÓN DEL PROCESO DE
EVALUACIÓN DE LA ACTIVIDAD DOCENTE…………………. 330
21. LOS CONTENIDOS DE LA MATERIA DE MÚSICA EN
8
2º Y 3º DE LA ESO……………………………………………………. 337
22. ESTRATIGIAS E INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN
DE LOS APRENDIZAJES DEL ALUMNADO Y CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN……………………………………………………… 340
23. TEMAS TRANSVERSALES……………………………………….. 343
23. INTEGRACIÓN Y ADQUISICIÓN DE LA COMPETENCIAS
DIGITALES………………………………………………………… 346
9
10
1. INTRODUCCIÓN
A lo largo del curso 2017-2018 el Departamento de Música estará a cargo
de Doña María Teresa Vázquez Álvarez, profesora de Secundaria, que
realizara además las funciones de Jefa de Departamento.
El área de Música en la educación secundaria obligatoria se concibe como
continuidad de la enseñanza musical en Primaria y por ello, debe
profundizar en los conocimientos, capacidad y actitudes de esta primera
etapa. En secundaria la aproximación a lo musical debe ser, no obstante,
más específica y analítica, de acuerdo con una evolución en las
características del alumnado, que ha desarrollado una mayor capacidad de
abstracción. Por ello, deberá contribuir a la formación integral del
individuo a través del conocimiento del hecho musical como
manifestación cultural e histórica y al afianzamiento de una postura
abierta, reflexiva y crítica ante la difusión de la música en nuestra sociedad
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación
no verbal, constituye un elemento con gran valor en la vida de las
personas; además, favorece el desarrollo integral de los individuos,
interviene en su formación emocional e intelectual, a través del
conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y
contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el
alumnado.
En la actualidad la música constituye uno de los principales referentes de
identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han
multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de
11
cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e
interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana
como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos;
además, fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la
expresión creativa, la reflexión crítica y la inteligencia emocional.
Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el
esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía,
el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu
emprendedor, innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de
la persona.
La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la
psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades
para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo.
La música potencia el desarrollo de capacidades como la comunicación
oral y escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y
científico, que ayudan a la adquisición de las competencias. También
procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado
joven. Trascendiendo estos valores estéticos, propios de la competencia de
conciencia y expresión cultural, el estudiante aprenderá actitudes de
cooperación y trabajo en equipo al formar parte de diversas agrupaciones
en las que cada uno asumirá diferentes roles para poder interpretar música
en conjunto. Además, es interesante fomentar actitudes emprendedoras que
acerquen al alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y
no musical.
12
El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos
por los estudiantes en la Educación Primaria y de las características
evolutivas del alumnado en esta edad, profundizando especialmente en
aquellos elementos que, dado su nivel de abstracción, deben abordarse en
este momento de desarrollo del alumnado. Dotar al alumnado de un
vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales, una
comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística, una
sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la música
como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad son, entre
otros, los objetivos de esta materia.
Los elementos del currículo se han organizado en todos los cursos en los
bloques Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y
culturales y Música y tecnologías. Los cuatro bloques están relacionados
entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite
hace más abordable su estudio. “Interpretación y creación” integra la
expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y
composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la
música de una forma activa, como músicos. “Escucha” pretende crear la
primera actitud fundamental hacia la música y dotar al alumnado de las
herramientas básicas para disfrutar de la misma a través de la audición y
comprensión del hecho musical. “Contextos musicales y culturales”
relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del
patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las
características distintivas de la música que delimitan cada uno de los
periodos históricos básicos. “Música y tecnologías” pretende abarcar el
13
conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas
tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia debido a la
cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de
Educación Secundaria Obligatoria, por lo que se pretende generar una
vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la
música dentro del aula.
De acuerdo con los bloques indicados, el currículo por cursos está
secuenciado de esta manera: En segundo curso, se refuerzan y amplían los
contenidos de la etapa anterior con un estudio más completo del lenguaje
musical y una visión general de la música de distintas culturas y estilos. En
tercer curso, la Historia de la Música juega un papel fundamental a la hora
de estructurar el proceso de enseñanza-aprendizaje, profundizando además
en el estudio y la práctica del lenguaje musical y en su evolución a lo largo
de los siglos. En cuarto curso, la música popular toma protagonismo, desde
sus orígenes hasta las tendencias más actuales, así como los diferentes usos
que se le da a la música en los medios audiovisuales: cine, radio,
televisión, etc. En cuanto a la metodología, tiene como finalidad
fundamental la adquisición y el desarrollo de las competencias clave por el
alumnado de esta etapa a través de la Música. Para conseguir dicho
desarrollo competencial, se debe partir de los siguientes principios
metodológicos considerados fundamentales: la expresión, la audición, la
creación y la interpretación musical. De esta manera, la enseñanza de la
música se aborda desde la práctica musical activa para poder comprender,
analizar, asimilar y relacionar los contenidos musicales propuestos. Estos
principios, orientados al desarrollo de las capacidades receptivas,
14
creativas, expresivas, de movimiento y a la comprensión de los contextos
musicales, servirán de base para asegurar aprendizajes significativos y
funcionales que permitirán, a su vez, introducir al alumno en el campo de
la crítica y la valoración de las distintas manifestaciones musicales que
ofrece nuestra sociedad.
Uno de los elementos clave en la enseñanza por competencias es despertar
y mantener la motivación hacia el aprendizaje en el alumnado. Para
potenciarla se requieren, además de metodologías activas, que éstas sean
contextualizadas. Por ello, se utilizarán aquellas estrategias metodológicas
que faciliten la participación e implicación del alumnado, y la adquisición
y uso de conocimientos en situaciones reales de la música de actualidad,
como la asistencia a conciertos, porque serán las que generen aprendizajes
más transferibles y duraderos.
El profesorado debe crear en el aula de música un ambiente de confianza
que favorezca las actitudes de participación activa en las actividades de
lenguaje musical, de interpretación instrumental (flauta e instrumentos
Orff), vocal y danzas, improvisación y composición musical, de valoración
del trabajo personal y de los demás, de ayuda y cooperación, de búsqueda
y exploración de nuevas propuestas musicales y expresivas a través de
actividades de audición y visualización de vídeos de obras musicales de
distintas culturas y estilos. Por otra parte, el alumnado practicará pautas
básicas de interpretación, de manera que ponga en juego el respeto a las
normas del trabajo en equipo, fomento de valores culturales, apertura e
interés por conocer la música de otras culturas o pueblos, silencio previo a
15
una interpretación, audición interior y atención al director y a los otros
intérpretes, memoria comprensiva, etc.
16
1.1 ASPECTOS RELEVANTES EN EL ÁREA DE MÚSICA
La música como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación
no verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida
de las personas.
En la actualidad la música es el arte más poderosamente masivo de
nuestro tiempo.
El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los
referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha
simultánea de toda la producción mundial a través de los discos, la
radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine la publicidad,
Internet, etc.…
Se han abierto nuevos cauces para la interpretación y la creación
musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona
interesada en hacer música.
1.2. LA FINALIDAD DEL ÁREA DE MÚSICA EN EL CONJUNTO
DEL CURRÍCULO.
Establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se
aprende en las aulas.
Establecer los cauces necesarios para estimular en el alumnado el
desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y
la reflexión crítica.
17
Adquirir autonomía que posibilite la participación activa e informada en
diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la
creación musical.
1.3. LAS CARACTERÍSTICAS DEL ÁREA EN ESTA ETAPA
En esta etapa debe producirse una aproximación más diferenciada y analítica
a la música. Esto se corresponde con las características evolutivas del
alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta
un desarrollo notable.
En la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales
referentes de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la
sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un
inconveniente en el momento de trabajarla en el aula: ventaja, porque el
valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia son
elevadas; inconveniente, porque el alumnado al hacerla suya posee sesgos
confirmatorios muy arraigados. El gusto y las preferencias del alumnado de
Educación Secundaria Obligatoria se deben considerar como punto de
referencia en la orientación del área, pero, simultáneamente, ha de contemplar
los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y
reflexiva, intentando alcanzar cotas más elevadas de participación en la
música como espectador, interprete y creador.
La materia se debe articular en torno a dos ejes fundamentales
A) Percepción. Referida al desarrollo de capacidades
de discriminación auditiva, de audición activa y de
18
memoria comprensiva, tanto durante el desarrollo de
actividades de interpretación como en la audición de
obras musicales en vivo o grabadas.
B) Expresión. Alude al desarrollo de capacidades
vinculadas con la interpretación. Desde el punto de la
interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de
música se centran en tres ámbitos: la expresión vocal,
la expresión instrumental y la danza.
Percepción y expresión deben estar ligadas de forma directa, con la
adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los
ciudadanos.
19
2. OBJETIVOS
2.1 OBJETIVOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA
(LOMCE). 2º, 3º, Y 4º ESO
La Enseñanza Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos
y alumnas las capacidades que les permitan:
a) Asumir responsablemente sus deberes; conocer y ejercer sus derechos en el
respeto a los demás; practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad
entre las personas y grupos; ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos
humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres,
como valores comunes de una sociedad plural, y prepararse para el ejercicio
de una ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual
y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las
tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y
oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las de las personas
por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o
social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres
y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la
personalidad y en sus relaciones con los demás y resolver pacíficamente los
20
conflictos, así como rechazar la violencia, los perjuicios de cualquier tipo y
los comportamientos sexistas.
e) Utilizar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información
para, con sentido crítico, incorporar nuevos conocimientos. Adquirir una
preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la
información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se
estructura en diferentes disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos
para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de
la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en uno mismo, la
participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para
aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la
lengua castellana si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad
autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la
lectura y el estudio de la literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera
apropiada.
21
j) Conoce, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia
propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros,
respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e
incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el
desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la
sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales
relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el
medio ambiente, y contribuir así a su conservación y mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas
manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y
representación.
22
2.2. OBJETIVOS COMUNES A TODA LA ETAPA DE LA ESO
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo
de las siguientes capacidades:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos
para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación
musical, tanto individuales como en grupo.
3. Reconocer los elementos básicos de lenguaje musical que permitan su
análisis e interpretación y apreciar las relaciones entre éste y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en
diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de
comunicación.
4. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose
por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
5. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos
de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus
intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para
describirlas y valorarlas críticamente.
6. Descubrir las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y
su significación en el ámbito artístico y sociocultural.
23
7. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información –medios
audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos– para el
conocimiento y disfrute de la música.
8. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la producción musical,
valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al
aprendizaje autónomo de la música.
9. Participar en la organización y realización de actividades musicales
desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar
estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo,
del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
10. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a
la vida personal y a la de la comunidad.
11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y
de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias.
12. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición
necesaria para el desarrollo de las actividades musicales.
24
3. PROGRAMACIÓN 2º DE LA ESO
3.1. OBJETIVOS DE 2º DE LA ESO
1. Desarrollar la audición musical a través del reconocimiento
de los parámetros del sonido y los elementos básicos del
lenguaje musical.
2. Manejar los elementos de representación gráfica de la
música en la lectura y escritura musical.
3. Desarrollar la capacidad de improvisación musical.
4. Dominar nociones básicas de composición y formas de
organización musical.
5. Interpretar musicalmente obras sencillas desarrollando
capacidades y habilidades musicales y de trabajo en grupo.
6. Respetar las creaciones musicales propias y ajenas.
7. Investigar las posibilidades sonoras de objetos y las
distintas fuentes.
8. Discriminar auditivamente los distintos instrumentos, las
voces y sus agrupaciones.
9. Descifrar el código musical en la lectura de partituras.
10. Valorar el silencio en la audición musical.
11. Discernir distintos tipos de música y su procedenciacultural.
12. Describir la organización y la estructuración musical de
una obra interpretada en vivo o grabada.
13. Localizar e interiorizar situaciones en las que se produce
un uso indiscriminado del sonido y proponer soluciones.
14. Relacionar la música con otras disciplinas.
15. Mostrar interés por músicas de diferentes culturas y
diversificar las preferencias musicales.
16. Conocer el patrimonio cultural español y adoptar una
actitud de conservación y transmisión del mismo.
17. Desarrollar una actitud crítica y una capacidad de
argumentación y razonamiento en cuestiones musicales.
18. Valorar la música actual desarrollando una capacidad de
análisis crítico e interés por sus elementos creativos
innovadores.
19. Manejar las herramientas tecnológicas en la grabación, la
reproducción, la creación o la interpretación musical.
25
20. Utilizar los recursos informáticos como medios de
aprendizaje e investigación del hecho musical.
21. Comprender los conceptos básicos de la teoría del lenguaje musical
(pulso, compás, ritmo, melodía, armonía, textura, fraseo, forma,
instrumentos y voces) desde un punto de vista sincrónico a través de la
audición activa y discriminatoria.
22. Cantar obras monódicas y polifónicas, afianzando la lectura y el
ritmo, potenciando la conjunción musical y fomentando el espíritu de
compañerismo y el respeto a las indicaciones del director (profesor).
23. Tocar correctamente composiciones sencillas en la flauta dulce,
afianzando la lectura rítmica, la lectura de las notas y los matices.
24. Tocar instrumentaciones con las flautas, xilófonos, metalófonos y
otros instrumentos Orff, desarrollando la conjunción musical, el espíritu
de tocar con los compañeros y el respeto a las indicaciones del director.
25. Trabajar el ritmo y la lectura medida, a través de ejercicios rítmicos.
26. Desarrollar la lectura musical a través de ejercicios específicos, no
como fin en sí sino para ser capaces de leer en la partitura lo que se canta
y lo que se toca.
27. Fomentar la audición activa y consciente de obras musicales, como
fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación y
diversificación de los gustos musicales.
28. Adoptar una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música
y la contaminación musical del entorno, aprendiendo a valorar el silencio
y escuchando música de una forma consciente, atenta y respetuosa.
29. Disfrutar en los espectáculos musicales y respetar las normas que
rigen y su comportamiento.
30. Expresar y desarrollar el sentido del ritmo a través de la realización de
coreografías de distintos estilos.
26
3.2. DESCRIPTORES, INDICADORES Y PERFIL DE CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS DE ACUERDO CON LO ESTABLECIDO EN LA ORDEN ECD/65/2015, DE 21 DE ENERO DE 2015
DESCRIPTORES
COMPETENCIA INDICADORES DESCRIPTORES
CLAVE DE
Competencia matemática y
competencias básicas en
ciencia y tecnología
Cuidado del entorno
medioambiental y de los seres
vivos
- Interactuar con el entorno natural de
manera respetuosa.
- Comprometerse con el uso
responsable de los recursos naturales
para promover un desarrollo
sostenible.
- Respetar y preservar la vida de los
seres vivos de su entorno.
- Tomar conciencia de los cambios
producidos por el ser humano en el
entorno natural y las repercusiones
para la vida futura.
Vida saludable
- Desarrollar y promover hábitos de
vida saludable en cuanto a la
alimentación y al ejercicio físico.
- Generar criterios personales sobre la
visión social de la estética del
cuerpo humano frente a su cuidado
saludable.
La ciencia en el día a día
- Reconocer la importancia de la
ciencia en nuestra vida cotidiana.
- Aplicar métodos científicos
rigurosos para mejorar la
comprensión de la realidad
circundante en distintos ámbitos
(biológico, geológico, físico,
químico, tecnológico, geográfico...).
- Manejar los conocimientos sobre
27
ciencia y tecnología para solucionar
problemas, comprender lo que
ocurre a nuestro alrededor y
responder preguntas.
Manejo de elementos
matemáticos
- Conocer y utilizar los elementos
matemáticos básicos: operaciones,
magnitudes, porcentajes,
proporciones, formas geométricas,
criterios de medición y codificación
numérica, etc.
- Comprender e interpretar la
información presentada en formato
gráfico.
- Expresarse con propiedad en el
lenguaje matemático.
Razonamiento lógico y
resolución de problemas
- Organizar la información utilizando
procedimientos matemáticos.
- Resolver problemas seleccionando
los datos y las estrategias
apropiadas.
- Aplicar estrategias de resolución de
problemas a situaciones de la vida
cotidiana.
Comunicación lingüística
Comprensión: oral y escrita
- Comprender el sentido de los textos
escritos y orales.
- Mantener una actitud favorable hacia
la lectura.
Expresión: oral y escrita
- Expresarse oralmente con
corrección, adecuación y coherencia.
- Utilizar el vocabulario adecuado, las
estructuras lingüísticas y las normas
ortográficas y gramaticales para
28
elaborar textos escritos y orales.
- Componer distintos tipos de textos
creativamente con sentido literario.
Normas de comunicación
- Respetar las normas de
comunicación en cualquier contexto:
turno de palabra, escucha atenta al
interlocutor…
- Manejar elementos de comunicación
no verbal, o en diferentes registros,
en las diversas situaciones
comunicativas.
Comunicación en otras lenguas
- Entender el contexto sociocultural de
la lengua, así como su historia para
un mejor uso de la misma.
- Mantener conversaciones en otras
lenguas sobre temas cotidianos en
distintos contextos.
- Utilizar los conocimientos sobre la
lengua para buscar información y
leer textos en cualquier situación.
- Producir textos escritos de diversa
complejidad para su uso en
situaciones cotidianas o en
asignaturas diversas.
Competencia digital Tecnologías de la información
- Emplear distintas fuentes para la
búsqueda de información.
- Seleccionar el uso de las distintas
fuentes según su fiabilidad.
- Elaborar y publicitar información
propia derivada de información
obtenida a través de medios
tecnológicos.
29
Comunicación audiovisual
- Utilizar los distintos canales de
comunicación audiovisual para
transmitir informaciones diversas.
- Comprender los mensajes que
vienen de los medios de
comunicación.
Utilización de herramientas
digitales
- Manejar herramientas digitales para
la construcción de conocimiento.
- Actualizar el uso de las nuevas
tecnologías para mejorar el trabajo y
facilitar la vida diaria.
- Aplicar criterios éticos en el uso de
las tecnologías.
Conciencia y expresiones
culturales
Respeto por las
manifestaciones culturales
propias y ajenas
- Mostrar respeto hacia el patrimonio
cultural mundial en sus distintas
vertientes (artístico-literaria,
etnográfica, científico-técnica…), y
hacia las personas que han
contribuido a su desarrollo.
- Valorar la interculturalidad como
una fuente de riqueza personal y
cultural.
- Apreciar los valores culturales del
patrimonio natural y de la evolución
del pensamiento científico.
Expresión cultural y artística
- Expresar sentimientos y emociones
mediante códigos artísticos.
- Apreciar la belleza de las
expresiones artísticas y las
manifestaciones de creatividad y
gusto por la estética en el ámbito
cotidiano.
- Elaborar trabajos y presentaciones
con sentido estético.
30
Competencias sociales y
cívicas
Educación cívica y
constitucional
- Conocer las actividades humanas,
adquirir una idea de la realidad
histórica a partir de distintas fuentes,
e identificar las implicaciones que
tiene vivir en un Estado social y
democrático de derecho refrendado
por una constitución.
- Aplicar derechos y deberes de la
convivencia ciudadana en el
contexto de la escuela.
Relación con los demás
- Desarrollar capacidad de diálogo con
los demás en situaciones de
convivencia y trabajo y para la
resolución de conflictos.
- Mostrar disponibilidad para la
participación activa en ámbitos de
participación establecidos.
- Reconocer riqueza en la diversidad
de opiniones e ideas.
Compromiso social
- Aprender a comportarse desde el
conocimiento de los distintos
valores.
- Concebir una escala de valores
propia y actuar conforme a ella.
- Evidenciar preocupación por los más
desfavorecidos y respeto a los
distintos ritmos y potencialidades.
- Involucrarse o promover acciones
con un fin social.
Sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor Autonomía personal
- Optimizar recursos personales
apoyándose en las fortalezas
propias.
- Asumir las responsabilidades
encomendadas y dar cuenta de ellas.
- Ser constante en el trabajo,
superando las dificultades.
31
- Dirimir la necesidad de ayuda en
función de la dificultad de la tarea.
Liderazgo
- Gestionar el trabajo del grupo
coordinando tareas y tiempos.
- Contagiar entusiasmo por la tarea y
tener confianza en las posibilidades
de alcanzar objetivos.
- Priorizar la consecución de objetivos
grupales sobre los intereses
personales.
Creatividad
- Generar nuevas y divergentes
posibilidades desde conocimientos
previos de un tema.
- Configurar una visión de futuro
realista y ambiciosa.
- Encontrar posibilidades en el
entorno que otros no aprecian.
Emprendimiento
- Optimizar el uso de recursos
materiales y personales para la
consecución de objetivos.
- Mostrar iniciativa personal para
iniciar o promover acciones nuevas.
- Asumir riesgos en el desarrollo de
las tareas o los proyectos.
- Actuar con responsabilidad social y
sentido ético en el trabajo.
Aprender a aprender Perfil de aprendiz
- Identificar potencialidades
personales como aprendiz: estilos de
aprendizaje, inteligencias múltiples,
funciones ejecutivas…
- Gestionar los recursos y las
motivaciones personales en favor del
aprendizaje.
32
- Generar estrategias para aprender en
distintos contextos de aprendizaje.
Herramientas para estimular el
pensamiento
- Aplicar estrategias para la mejora del
pensamiento creativo, crítico,
emocional, interdependiente…
- Desarrollar estrategias que
favorezcan la comprensión rigurosa
de los contenidos.
Planificación y evaluación del
aprendizaje
- Planificar los recursos necesarios y
los pasos que se han de realizar en el
proceso de aprendizaje.
- Seguir los pasos establecidos y
tomar decisiones sobre los pasos
siguientes en función de los
resultados intermedios.
- Evaluar la consecución de objetivos
de aprendizaje.
- Tomar conciencia de los procesos de
aprendizaje.
33
3.3. LAS COMPETENCIAS EN EL ÁREA DE MÚSICA HACIENDO HINCAPIÉ EN LOS DESCRIPTORES MÁS AFINES A ELLA (ESTÁNDARES BÁSICOS). 2º,3º Y 4ºESO
1. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y
tecnología
El área de música contribuye a esta competencia de manera significativa porque
promueve conductas y la adquisición de valores responsables para el bien común
inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para conseguir un entorno
libre de ruidos y de la contaminación acústica y también a través de la aplicación de
métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la
creación y la mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la
historia y en todas las culturas del mundo.
Los descriptores fundamentales que trabajaremos serán :
Tomar conciencia de los cambios producidos por el hombre en el entorno
natural y las repercusiones para la vida futura.
Generar criterios personales sobre la visión social de la estética del cuerpo
humano frente al cuidado saludable del mismo.
Aplicar métodos científicos riguroso para mejorar la comprensión de la
realidad circundante.
Identificar y manipular con precisión elementos matemáticos (números, datos,
elementos geométricos…) en situaciones cotidianas.
Aplicar las estrategias de resolución de problemas en situaciones
problemáticas.
Desarrollaremos la competencia matemática mediante la conceptualización y
resolución de ejercicios relacionados con:
Sumas: ligadura, puntillo.
34
Divisiones matemáticas de figuras, sistema binario (valores irregulares: tresillo,
dosillos, seisillos, etc.).
Fracciones: compases binarios y compuestos.
Cifrados numéricos: acordes en diferentes tonalidades.
Aplicación de formulas y esquemas: escalas y tonalidad.
En cuanto al razonamiento lógico y solución de problemas señalaremos los puntos
siguientes:
Los datos de Historia de la música se organizarán cronológicamente.
Las obras escuchadas se clasificarán y analizarán siguiendo criterios
organizados: estilo, época, melodía, armonía, textura, género contextos…
2. Comunicación lingüística
La comunicación lingüística en el área de música será el resultado de la
acción comunicativa dentro de las prácticas musicales y de la expresión
adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de análisis,
creación e interpretación. Se trabajará la respiración, la dicción,
articulación y expresión adecuadas. Además en un lenguaje emocional no
verbal el individuo expande y desarrolla sus capacidades comunicativas
gracias a las cuales expande se competencia y capacidad de interacción
con los demás.
En clase buscaremos la expresión emocional a través de la interpretación
de obras
35
-Se analizarán las obras atendiendo a las ideas o sentimientos a expresar y
dividiremos el discurso musical en frases, semifrases, y motivos o
miembros de frase.
- Se establecerán diálogos entre los instrumentos.
- Se explicarán las distintas grafías musicales y la evolución de la escritura
musical desde la E. Media hasta nuestros días.
- Se realizarán debates en los que los alumnos defenderán y se
posicionarán en una idea.
Los descriptores que priorizaremos serán:
Captar el sentido de las expresiones orales: órdenes, explicaciones,
indicaciones, relatos….
Expresar oralmente de manera ordenada y clara, cualquier tipo de
información.
Manejar elementos de comunicación no verbal, o en diferentes
registros. En las diversas situaciones comunicativas.
Producir textos escritos de diversa complejidad para su uso en
situaciones cotidianas o de asignaturas diversas.
3. Competencia digital
Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital, en la elaboración de
trabajos de investigación, individuales, y engrupo, ya que esto implica el
36
uso creativo, crítico y seguro de las Tecnologías de la Información y la
Comunicación; accediendo, manejando y gestionando diferentes motores
de búsqueda y bases de datos y transformando esta información en
conocimiento.
Para ello, en música, trabajaremos los siguientes descriptores de la
competencia:
Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.
Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para
transmitir informaciones diversas.
Manejar herramientas digitales para la construcción del
conocimiento.
Búsqueda de presentaciones Power-Point para la elaboración de
trabajos presentados de forma oral.
búsqueda de vídeo-clip para el visionado de distintas épocas
Ejercicios con programas informáticos
- Sibelius
- Finale
- Audacity (grabación)
- Grabación de interpretaciones en clase
4. Conciencia y expresiones culturales
37
Los alumnos accederán a diferentes manifestaciones sobre la herencia
cultural y musical con la concreción de estas en autores y obras, así como
en distintos géneros y estilos, desarrollando la iniciativa, la imaginación y
la creatividad expresada a través de códigos artísticos, comprendiendo el
patrimonio cultural y artístico de los distintos períodos históricos , sus
características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean ,
desarrollando la capacidad de expresarse y comunicar ideas. Implica
conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y
respetuosa las diferentes manifestaciones musicales a través del estudio,
análisis y la interpretación de sus obras.
Por ello en esta área trabajaremos los siguientes descriptores:
Mostrar respeto hacia las obras más importantes del patrimonio
cultural a nivel mundial.
Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y
cultural.
Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la
evolución del pensamiento científico.
Expresar sentimientos y emociones desde códigos artísticos.
Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y en lo cotidiano.
Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.
Además añadiremos que para el desarrollo de esta competencia:
a) Analizaremos la evolución de la cultura principalmente europea a lo
largo de la historia, desde la E.
Media hasta el s. XX.
38
b) Apreciaremos la belleza de la música en las audiciones y a través del
visionado de vídeos, que buscarán los alumnos.
c) La Historia de la Música dará a conocer los distintos períodos de la
Historia General, ya que forma parte del entorno de las épocas que no son
claramente entendibles sin oir como era su música, como sonaban.
d) La música es en arte que se basa en la creatividad, el gusto por la
belleza y la creación estética, desarrollando estos aspectos de la vida en los
alumnos.
e) Desarrollaremos la capacidad de disfrute con el arte musical.
5. Competencias sociales y cívicas
Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la
interacción con otras personas dentro de un grupo, conforme a reglas
basadas en el respeto mutuo en todas las actividades musicales realizadas.
Desarrolla el sentido de la responsabilidad, mostrando comprensión y
respeto a los valores e ideas ajenas y la recepción reflexiva y crítica de la
información sobre las manifestaciones y las actividades musicales.
Por ello, entrenaremos los siguientes descriptores:
Conocer y aplicar derechos y deberes de la convivencia ciudadana en
el contexto de la escuela
Desarrollar capacidad de diálogo con los demás en situaciones de
convivencia y de trabajo y para la resolución de conflictos.
Aprender a comportarse desde el conocimiento de los distintos
valores.
39
6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
Se pondrán a los alumnos actividades que impliquen la capacidad de
transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven
un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa,
autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés,
esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad.
Los descriptores que entrenaremos son:
Dirimir la necesidad de ayuda en función de la dificultad de la tarea.
Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos.
Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos
previos del tema.
Optimizar el uso de recursos materiales y personales para la
consecución de los objetivos.
Añadiremos.
a) Los alumnos desarrollarán distintos roles en las interpretaciones
musicales: solista en interpretación de cantigas y otras obras; formará dúos
con compañeros, formará parte den un grupo en las interpretaciones
colectivas.
b) Se desarrollarán personalidades que no tengan miedo al grupo cuando
se enfrenten a él en las interpretaciones individuales.
c) Evitaremos los miedos que conllevan las interpretaciones
instrumentales.
40
e) Los alumnos asumirán riesgos en las improvisaciones y creaciones de
melodías que le ayudarán a crear una personalidad fuerte, que se motive en
la obtención de objetivos.
d) Algunos alumnos serán los que asuman el liderazgo debido a su forma
de interpretar las obras y ocuparán lugares estratégicos en las
interpretaciones colectivas para mejorar los resultados.
7. Aprender a aprender.
Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por
la habilidad para iniciar, organizar, y persistir en el aprendizaje, donde la
motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada
vez más eficaces y a través de la ampliación de las habilidades de
expresión, especialmente presentes en contenidos relacionados con la
interpretación y la improvisación, tanto individual como colectiva, así
como mediante la generalización de su cultivo en tiempo de ocio.
Los descriptores para esta competencia serán:
Gestionar los recursos y las motivaciones personales a favor del
aprendizaje.
Desarrollar estrategias que favorezcan la comprensión rigurosa de los
contenidos.
Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.
41
3.4. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
3.4.1. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE.2º ESO
BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
Contenidos
Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.
Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo y melodía.
Elementos de representación gráfica de la música: pentagrama, notas en
clave de sol, figuras y silencios, compases simples, signos de
intensidad, matices, indicaciones rítmicas y de tempo, signos de
prolongación, etc.
Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la práctica musical.
Tipos de texturas: horizontales (monodia, contrapunto) y verticales
(homofonía, melodía acompañada).
Procedimientos compositivos básicos. Formas musicales simples:
primaria, binaria, ternaria, rondó y tema con variaciones.
Desarrollo de habilidades técnicas e interpretativas en las actividades de
interpretación instrumental, vocal y corporal, cumpliendo las normas que
rigen la interpretación en grupo.
Análisis del paisaje sonoro del entorno.
Exploración de las posibilidades sonoras y musicales de distintos objetos y
fuentes: instrumentos reciclados, percusión corporal, etc.
Criterios de evaluación
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del
lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos
a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos
musicales.
2. Distinguir y utilizar elementos de representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las
42
figuras; compases simples, signos que afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
3. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la
audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.
4. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las
formas de organización musical elementales.
5. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades
técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y
cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando
ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
6. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.
Estándares de aprendizaje evaluables
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del
lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.
1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación
gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de
sol; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
3.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.
4.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados
con los procedimientos compositivos y los tipos formales.
5.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y
los instrumentos. 5.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas
que permitan una correcta emisión de la voz.
5.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la
entonación.
5.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e
BLOQUE 2. ESCUCHA
Contenidos
43
La voz humana. Producción y emisión del sonido.
Clasificación y discriminación auditiva de las diferentes voces y
agrupaciones vocales. Clasificación y discriminación auditiva de los
instrumentos y agrupaciones instrumentales. Lectura de partituras y otros
recursos al servicio de la audición y la comprensión de diferentes obras
musicales.
El silencio, elemento indispensable para la audición e interpretación de
música en el aula. Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de
música.
Identificación de situaciones cotidianas en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido. La contaminación acústica como problema
global: análisis y propuestas de soluciones.
Criterios de evaluación
1. Describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.
2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades
musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.
3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las
audiciones e interpretaciones de música en el aula.
4. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo
soluciones.
Estándares de aprendizaje evaluables
1.1. Diferencia los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los
diferentes tipos de voces.
1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de
la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones
musicales.
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación
y la audición.
44
4.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la
experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música.
4.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.
BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALE
Contenidos
Los géneros musicales: música religiosa, profana, escénica, popular
urbana, tradicional, culta.
Interpretación de piezas vocales, instrumentales y danzas, españolas y en
particular de Castilla y León.
Los instrumentos tradicionales de España.
Utilización de un vocabulario técnico adecuado para emitir juicios y
opiniones musicales de forma oral y escrita.
Utilización de distintas fuentes de información para realizar trabajos de
investigación sobre grupos o tendencias musicales actuales.
Interés por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Criterios de evaluación
1. Demostrar interés por conocer músicas de distintos géneros y
características musicales. 2. Apreciar la importancia del patrimonio
cultural español, en particular el de Castilla y León, y comprender el valor
de conservarlo y transmitirlo.
3. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos
necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».
4. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los
conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los
elementos creativos e innovadores de los mismos.
Estándares de aprendizaje evaluables
1.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus
funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad
selectiva.
2.1. Valora la importancia del patrimonio español.
45
2.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y
danzas del patrimonio español.
2.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
3.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y
conocimientos musicales.
3.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral
y escrita con rigor y claridad.
4.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas
tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una
revisión crítica de dichas producciones.
4.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales
propias.
BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
Contenidos
Utilización de Internet, páginas web, blogs y presentaciones digitales
relacionadas con contenidos musicales como herramientas de difusión,
intercambio y búsqueda de información.
Criterios de evaluación
1. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para
el aprendizaje e indagación del hecho musical.
Estándares de aprendizaje evaluables
1.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados
para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.
46
3.5. ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES SIGUIENDO EL LIBRO DE TEXTO
Los contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje que se
presentan constituyen una selección de los propuestos para el primer ciclo
de la ESO.
3.5.1. ORGANIZACIÓN DE CONTENIDOS
Bloque 1. Interpretación y creación
1. El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica.
2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su
práctica.
- El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo.
- La melodía: organización del discurso melódico, frases y
estructuras melódicas, intervalos y escalas, tonalidad y modalidad.
- La armonía: consonancia y disonancia, construcción de acordes
elementales.
- La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia,
melodía acompañada, homofonía y otros.
- Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación,
desarrollo, improvisación.
- Formas: estructuras binarias, ternarias y otras.
3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la
47
creación.
4. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de
expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas.
5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y
de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.
6. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y
de danzas del patrimonio español.
7. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la
interpretación.
8. Improvisación vocal, instrumental y corporal: individual y en grupo,
libre y dirigida.
Bloque 2. Escucha
1. La audición como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.
2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música
escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales
y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras
representaciones gráficas.
3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de
voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e
instrumentales.
48
4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e
identificación de los mismos en la audición.
5. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones
musicales.
6. La contaminación acústica: detección y prevención.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales
1. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
occidental y de otras culturas.
2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio
musical español.
3. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones
artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.
Bloque 4. Música y tecnologías
1. Tecnologías de la Información y la Comunicación y otros
dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y
reproducción e interpretación musical.
2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las
nuevas tecnologías.
3. Investigación musical y nuevas tecnologías.
49
4. Recursos para la conservación y la difusión de las creaciones
musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas
formas de notación y diferentes técnicas de grabación.
50
3.5.2 ORGANIZACIÓN DELOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1. Interpretación y creación
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del
lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y
aplicarlos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o
fragmentos musicales.
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos
del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.
1.2. Reconoce y aplica los ritmos y los compases a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y
melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias,
ternarias y cuaternarias.
2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de
fa en cuarta, duración de las figuras, signos que afectan a la
intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la
representación gráfica de la música (colocación de las notas en
el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta, duración de las
figuras, signos que afectan a la intensidad y matices,
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
51
3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales
construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos
más comunes.
3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales
construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los
ritmos más comunes.
3.2. Utiliza los elementos y los recursos adquiridos para elaborar
arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.
4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través
de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de
textura.
4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.
5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos
y las formas de organización musical.
5.1. Comprende e identifica los conceptos y los términos básicos
relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos
formales.
6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y las habilidades
técnicas como medio para las actividades de interpretación,
aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en
grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea común.
6.1. Muestra interés por el conocimiento y el cuidado de la voz, el
cuerpo y los instrumentos.
52
6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que
permitan una correcta emisión de la voz.
6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la
resonancia y la entonación.
6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas
necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al
nivel.
6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de
emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición
ante un público.
7. Demostrar interés por las actividades de composición e
improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus
compañeros.
7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus
posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de
expresión de sus compañeros.
8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades
de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su
acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y
contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.
8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por
53
imitación y a través de la lectura de partituras con diversas
formas de notación, adecuadas al nivel.
8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
y danzas del patrimonio español.
8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y
de los compañeros.
8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio,
atención al director y a los otros intérpretes, audición interior,
memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico
ante su propia interpretación y la de su grupo.
8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e
instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y
compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.
9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y
reflexiona sobre los mismos.
9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras
y musicales de los objetos.
Bloque 2. Escucha
1. Identificar y describir los diferentes instrumentos, voces y sus
agrupaciones.
1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta,
así como su forma, y los diferentes tipos de voces.
54
1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más
característicos de la música popular moderna, del folclore, y de
otras agrupaciones musicales.
1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los
instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la
música.
2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades
musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las
audiciones.
3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la
interpretación y la audición.
4. Reconocer auditivamente y determinar la época o la cultura a la que
pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus
preferencias.
4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y
culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de
diferentes culturas.
5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes
(gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de
organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura,
timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical
55
interpretada en vivo o grabada.
5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales
propuestas.
5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al
análisis musical.
5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos,
juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y
claridad.
6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un
uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo
soluciones.
6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad
de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el
consumo indiscriminado de música.
6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación
acústica.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales
1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras
disciplinas.
1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con períodos de
la historia de la música y con otras disciplinas.
1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.
56
1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en
nuestra sociedad.
2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características,
épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.
2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y
sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con
capacidad selectiva.
2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y
culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute
personal.
3. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y
comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.
3.1. Valora la importancia del patrimonio español.
3.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
y danzas del patrimonio español.
3.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
4. Valorar la asimilación y el empleo de algunos conceptos musicales
básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de
música».
4.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y
conocimientos musicales.
4.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de
57
forma oral y escrita con rigor y claridad.
5. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales,
los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando
los elementos creativos e innovadores de los mismos.
5.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las
nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular
etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.
5.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias
musicales propias.
Bloque 4. Música y Tecnologías
1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar
música y realizar sencillas producciones audiovisuales.
1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las
tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad
musical.
1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical
demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles
para el aprendizaje e indagación del hecho musical.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos
58
apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con
el hecho musical.
59
3.6. CADA UNA DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS SIGUIENDO EL LIBRO DE TEXTO: PRESENTACIÓN, OBJETIVOS DIDÁCTICOS, CONTENIDOS DE LA UNIDAD/CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES/ COMPETENCIAS CLAVE/COMPETENCIAS CLAVE: DESCRIPTORES Y DESEMPEÑOS UNIDAD 1
1. Presentación de la unidad
2. Objetivos didácticos
3. Contenidos de la unidad/Criterios de evaluación/Estándares de aprendizaje evaluables/Competencias clave
4. Competencias clave: Descriptores y Desempeños
5. Apuntes, actividades e interpretaciones propuestas por la profesora. Se irán adaptando a las necesidades de la asignatura a lo largo del curso.
60
1. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD
Título
El sonido del universo
Descripción de la unidad
Los contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en
el mundo del sonido, en el entorno donde se desarrolla; que adquieran
conocimiento de las cuatro cualidades del sonido: altura, intensidad,
timbre y duración. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por
conocer la procedencia de los sonidos, la diferencia entre el sonido y el
silencio y practiquen con los pulsos y las figuras facilitando así el
desarrollo de la memoria auditiva. Finalmente, se completa la unidad
con un apartado para trabajar más en profundidad las figuras musicales.
La secuencia de este estudio se realiza en siete dobles páginas:
- El sonido y el silencio.
- La música.
- Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre.
- El pulso.
- Práctica de lenguaje musical.
- Escucha un concierto de Vivaldi.
- Taller de interpretación: Aserrín, aesrrán
A través de las actividades propuestas en la unidad se persigue que los
alumnos y las alumnas adquieran los siguientes conocimientos:
61
- Qué es el sonido y sus diferencias con el silencio.
- Cuáles son las cualidades del sonido.
- Qué es el pulso musical.
- Concepto y reconocimiento de sílabas rítmicas.
- Qué es un concierto.
Temporalización:
Septiembre: Octubre:
2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS
- Escuchar de forma atenta diversas audiciones y percibir el silencio y la
finalidad del mismo dentro de la audición.
- Comprender las cualidades del sonido y su representación gráfica.
- Integrar el pulso dentro del sentido rítmico de las audiciones.
- Relacionar el concepto de pulso con situaciones de la vida cotidiana.
- Practicar con la flauta las notas: si, la, sol y mi .y la canción Aserrín,
aserrán
- Comprender el concepto de concierto y su estructura interna.
- Comprender las características del período artístico del barroco.
Conocer la vida y obra del compositor barroco A. Vivaldi.
- Entonar con afinación apropiada en las actividades de canto en grupo.
- Participar en las actividades de interpretación instrumental de forma
activa.
62
- Acompañar con sencillos bordones en los instrumentos de láminas.
- Seguir el ritmo y la pulsación en cada parte de la danza.
- Aplicar correctamente los pasos coreográficos a la danza interpretada
en la unidad.
- Desarrollar habilidades musicales para crear una melodía basándose
en una melodía dada.
- Saber grabar sonidos del entorno identificando las cualidades del
sonido.
63
3. CONTENIDOS DE LA UNIDAD - CRITERIOS DE EVALUACIÓN -
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES - COMPETENCIAS
CLAVE
Competencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia
matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT),
competencia digital (CD), aprender a aprender (CAA), competencias
sociales y cívicas (CSYC), sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
(SIEP) y conciencia y expresiones culturales (CEC).
Contenidos Criterios
de evaluación
Estándares de
aprendizaje evaluables CC
ES
CU
CH
A
- El sonido y el
silencio.
- Audición: «O
fortuna, velut luna»,
Carmina Burana, de
C. Orff.
1. Reconocer la
dimensión cotidiana
del sonido y no solo
en el ámbito musical.
1.1. Conoce el sonido
como fenómeno
físico que existe a
nuestro alrededor.
CAA,
CMCT,
CCL
2. Conocer el valor y la
funcionalidad del
silencio dentro de
una composición
musical.
2.1. Valora la importancia
del silencio dentro de
una obra musical.
CAA,
CMCT,
CCL
- Las cualidades del
sonido: altura,
intensidad, duración
y timbre
- Conceptos y
representaciones
gráficas.
- Audición: Cuarto
movimiento del
concerto grosso en
Sol menor, de A.
Vivaldi.
3. Conocer las
cualidades del
sonido.
3.1. Adquiere el
conocimiento de las
cuatro cualidades del
sonido.
CAA,
CMCT,
CEC
4. Discriminar
auditivamente
familias de
instrumentos.
4.1. Conoce y percibe
auditivamente
distintas familias de
instrumentos dentro
de una obra musical.
CAA,
CMCT,
CEC
64
- El pulso en la
música: la duración
del pulso.
5. Distinguir el pulso
de distintos
fragmentos
musicales.
5.1. Distingue los
distintos pulsos de un
fragmento musical.
CAA,
CMCT
6. Comprender la
relación entre el
tempo y el pulso
dentro de la
composición
musical.
6.1. Comprende la
importancia de seguir
el pulso para conocer
el tempo de la obra
musical.
CAA,
CMCT
INT
ER
PR
ET
AC
IÓN
Y C
RE
AC
IÓN
- La entonación como
recurso expresivo.
7. Conocer las
posibilidades
expresivas de la
entonación
interpretando
canciones.
7.1. Entona con afinación
apropiada en las
actividades de canto
en grupo.
SIEP,
CSYC
- Acompañamiento de
pequeña percusión.
- Flauta y xilófono
soprano: Aserrín,
aserrán.
- Acompañamiento
con instrumental
Orff: Aserrín,
aserrán..
- Interpretación de una
canción salmantina
“Los mozos de
Monleón”
- Acompañamiento
con bordones.
8. Interpretar partituras
demostrando unas
destrezas básicas de
interpretación con el
instrumento
asignado.
8.1. Participa en las
actividades de
interpretación
instrumental de
forma activa.
SIEP,
CSYC
65
- Ejecución de la
danza adaptada a la
composición:
California dreamin’.
9. Participar y aprender
los movimientos de
la danza propuesta y
conocer la forma
musical de la
canción California
dreamin’.
9.1. Participa de la
coreografía de
California dreamin’
y conoce la forma
musical.
SIEP,
CAA
- Elaboración de una
melodía sobre una
melodía dada.
10. Desarrollar
habilidades
musicales para crear
una melodía
basándose en una
melodía dada.
10.1. Crea una melodía
sobre otra melodía
dada. SIEP,
CCL
CO
NT
EX
TO
S M
US
ICA
LE
S
- Audición del tercer
movimiento del
Concierto para oboe
y orquesta en La
menor, de A. Vivaldi.
- Vivaldi y el contexto
histórico artístico en
el que desarrolló su
obra musical.
- El barroco musical.
11. Conocer la orquesta
barroca y los
instrumentos que la
integran, en especial
el oboe.
11.1. Discrimina
auditivamente el
oboe y conoce la
orquesta barroca.
CEC,
CAA
12. Tener conocimiento
de las características
más importantes del
barroco.
12.1. Conoce las
características
musicales más
representativas del
período barroco.
CEC,
CAA
MÚ
SIC
A Y
TE
CN
OL
OG
ÍA
- Grabación de sonidos
del entorno con
dispositivos móviles
e identificación de
las cualidades de
dichos sonidos
- Buscar en Youtube
danzas en ritmo
13. Saber grabar sonidos
del entorno
identificando las
cualidades del
sonido.
13.1. Graba sonidos del
entorno con
tecnología móvil e
identifica cualidades
del sonido. CD,
CMCT
14. Saber encontrar
información en
Youtube
14,1 Buscar información
66
binario y ternario.
- Presenta en el
programa prezi
imágenes
relacionadas con el
ballet.
15. Conocer el programa
prezi
15. Conocer programas
informáticos
67
4. COMPETENCIAS CLAVE: DESCRIPTORES Y DESEMPEÑOS
Competencia Descriptor Desempeño
Comunicación lingüística. Sigue las explicaciones e
instrucciones orales para
realizar las tareas.
Entiende el enunciado de los
ejercicios sin necesidad de
ayuda externa del profesorado.
Comprender el sentido de los
textos orales y escritos.
Desarrolla a través de los
distintos tipos de textos la
capacidad de delimitar
información recibida del
entorno.
Respetar las normas de
comunicación en cualquier
contexto: turno de palabra,
escucha atenta al interlocutor.
Presta atención a las
explicaciones y respeta el turno
de intervención en las
actividades de grupo.
Competencia matemática y
competencias básicas en
ciencia y tecnología.
Interactuar con el entorno
natural de manera respetuosa.
Escucha con actitud atenta y
respetuosa los sonidos del
entorno.
Competencia digital. Adquirir la competencia
digital para mejorar el trabajo
y facilitar la vida diaria.
Utiliza los reproductores de
audio, la pizarra digital e
Internet, para facilitar el acceso
a la ampliación de los
contenidos de la unidad.
Emplear distintas fuentes para
la búsqueda de información.
Busca información en
diccionarios, enciclopedias y
diferentes páginas de Internet
para profundizar y ampliar
conocimientos.
Aprender a aprender. Desarrollar estrategias que
favorezcan la comprensión
rigurosa de los contenidos.
Desarrollar la capacidad de
observación y de relación entre
los pulsos musicales y los
pulsos en la vida cotidiana
Competencias sociales y Conocer y aplicar derechos y Respeta las aportaciones
68
cívicas. deberes de la convivencia
ciudadana en el contexto de la
escuela.
individuales de los demás
compañeros y compañeras.
Mostrar disponibilidad para la
participación activa en
ámbitos de participación
establecidos.
Participa y se comporta con
responsabilidad en las
actividades de interpretación
en grupo.
Sentido de iniciativa y
espíritu emprendedor.
Desarrollar la iniciativa del
alumno, de manera individual
y grupal, para adquirir
estrategias de riesgo ante
nuevos retos de aprendizaje.
Demuestra interés, constancia e
iniciativa en la participación de
actividades grupales.
Priorizar la consecución de
objetivos grupales a intereses
personales en las actividades
relacionadas con la
interpretación.
Realiza interpretaciones
grupales y participa en las
danzas buscando el interés
colectivo.
Conciencia y expresiones
culturales.
Expresar sentimientos y
emociones desde códigos
artísticos.
Interpreta con instrumentos de
forma expresiva las
composiciones propuestas.
Apreciar la forma musical
concierto como manifestación
artística.
Valora la aportación artística
de la forma en el período del
barroco.
69
UNIDAD 2
1. Presentación de la unidad
2. Objetivos didácticos
3. Contenidos de la unidad/Criterios de evaluación/Estándares de aprendizaje evaluables/Competencias clave
4. Competencias clave: Descriptores y Desempeños
5. Apuntes, actividades e interpretaciones propuestas por la profesora. Se irán adaptando a las necesidades de la asignatura a lo largo del curso.
70
1. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD
Título
Los colores de la música
Descripción de la unidad
Los contenidos de la unidad tienen por objeto trabajar todo lo referente
al mundo del timbre o color del sonido, el porqué de la elección de un
timbre determinado por parte del compositor. Por ende, se trabaja la voz
humana y su clasificación. Se pretende que el alumnado aprenda las tres
familias de instrumentos y las agrupaciones instrumentales. Que
adquiera la curiosidad por conocer la sonoridad de cada instrumento y
los aspectos relacionados con organología y agrupaciones musicales.
Finalmente, se completa la unidad con un apartado para ampliar
información sobre los instrumentos Orff.
La secuencia de este estudio se realiza en siete dobles páginas:
- El timbre.
- El instrumento musical. La elección del timbre.
- La voz y su clasificación.
- Los instrumentos y su clasificación.
- Las agrupaciones musicales.
- Práctica del lenguaje musical.
- Escucha una ópera de Wagner.
- Taller de interpretación: Frère Jacques, versión Mahler
- Hoy toca… el violín.
- Los instrumentos Orff.
71
A través de las actividades propuestas en la unidad se persigue que los
alumnos y las alumnas adquieran los siguientes conocimientos:
- Qué es el timbre y cómo se elige.
- El instrumento musical y su clasificación.
- Qué es la voz y su clasificación.
- Cuáles son las agrupaciones musicales más representativas.
- Qué es una ópera.
- El violín.
Temporalización:
Octubre: Noviembre:
2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS
- Conocer el significado del concepto de timbre.
- Adquirir conocimiento sobre el concepto de voz como instrumento
musical y conocer las tesituras de la voz: aguda, media y grave.
- Saber las tres familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión.
- Conocer las agrupaciones vocales e instrumentales más
representativas.
- Conocer las partes del violín y sus características.
- Entonar con afinación apropiada en las actividades de canto en grupo.
- Participar en las actividades de interpretación instrumental de forma
activa.
- Interpretar melodías formadas por notas, entre otras, do y re.
- Crear fragmentos melódicos de cuatro compases en ritmo ternario.
72
- Discriminar auditivamente las agrupaciones vocales que aparecen en
«Coro de los peregrinos», ópera Tannhäuser, de R. Wagner.
- Conocer las características musicales más representativas del período
romántico.
- Conocer cómo procesar canciones o sonidos con aplicación de
teléfono móvil o tablet.
3. CONTENIDOS DE LA UNIDAD - CRITERIOS DE EVALUACIÓN -
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES - COMPETENCIAS
CLAVE
Competencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia
matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT),
competencia digital (CD), aprender a aprender (CAA), competencias
sociales y cívicas (CSYC), sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
(SIEP) y conciencia y expresiones culturales (CEC).
Contenidos Criterios
de evaluación
Estándares de
aprendizaje evaluables CC
ES
CU
CH
A
- El timbre del sonido
y el instrumento
musical.
- La elección del
timbre.
- Audición: melodía
interpretada con voz e
instrumentos.
1. Conocer el
significado de los
conceptos de timbre de
sonido e instrumento
musical.
1.1. Conoce el timbre del
sonido como una cualidad
particular de cada objeto
sonoro que existe a nuestro
alrededor.
CAA,
CMCT
- La voz y su
clasificación por
tesitura.
- Audición: «Oh! Mio
2. Conocer en qué
consiste la voz como
instrumento musical y las
tres tesituras de la voz y
2.1. Adquiere el
conocimiento sobre el
concepto de voz como
instrumento musical y
CAA,
CMCT
73
babbino caro», ópera
Gianni Schicchi, de G.
Puccini.
su clasificación. conoce las tesituras de la
voz: aguda, media y grave.
- Los instrumentos y
su clasificación.
- Audición:
«Menuetto»,
Sonatina en Do
menor, de F.
Schubert.
3. Conocer las tres
familias de
instrumentos.
3.1. Conoce las tres
familias de
instrumentos: cuerda,
viento y percusión.
CAA,
CMCT,
CEC
- Las agrupaciones
musicales: las
agrupaciones vocales
e instrumentales.
4. Apreciar las formas
de agrupación de los
conjuntos vocales e
instrumentales.
4.1. Conoce las
agrupaciones vocales
e instrumentales más
representativas.
CAA,
CEC
- El violín.
- Audición: danza
española
«Zapateado» op. 23,
n.º 2, de Pablo
Sarasate.
5. Conocer las partes
del violín y su
tímbrica.
5.1. Conoce las partes del
violín y su tímbrica.
SIEP,
CSYC
INT
ER
PR
ET
AC
IÓN
Y
CR
EA
CIÓ
N
- La entonación como
recurso expresivo.
6. Conocer las
posibilidades
expresivas de la
entonación
interpretando Rompe
el hielo.
6.1. Entona con afinación
apropiada en las
actividades de canto
en grupo.
CAA,
CSYC
74
- Acompañamiento de
pequeña percusión.
- Flauta y xilófono
soprano: Rompe el
hielo.
- Acompañamiento
con instrumental Orff
Frére Jaques, versión
Mahler
7. Acompañar la
canción Rompe el
hielo desarrollando
destrezas básicas de
interpretación con el
instrumento
asignado.
7.1. Participa en las
actividades de
interpretación
instrumental de
forma activa. CSYC
- Posiciones de la
flauta: do, re.
8. Interpretar partituras
con la flauta que
contengan las notas
do y re.
8.1. Interpreta melodías
formadas por notas,
entre otras, do y re.
CEC,
CAA
- Elaboración de un
fragmento melódico
de cuatro compases
en ritmo ternario.
9. Desarrollar
habilidades
musicales para crear
fragmento melódico
de cuatro compases
en ritmo ternario.
9.1. Crea un fragmento
melódico de cuatro
compases en ritmo
ternario. SIEP
CO
NT
EX
TO
S M
US
ICA
LE
S
- Audición «Coro de
los peregrinos»,
ópera Tannhäuser, de
R. Wagner.
- R. Wagner y el
contexto histórico
artístico en el que
desarrolló su obra
musical.
- El romanticismo
musical.
10. Reconocer
auditivamente las
dos agrupaciones
vocales que aparecen
en la audición:
«Coro de los
peregrinos», ópera
Tannhäuser, de R.
Wagner.
10.1. Discrimina
auditivamente las
agrupaciones vocales
que aparecen en
«Coro de los
peregrinos», ópera
Tannhäuser, de R.
Wagner.
CEC,
CAA,
CCL
11. Tener conocimiento
de las características
más importantes del
romanticismo
musical.
11.1. Conoce las
características
musicales más
representativas del
período romántico.
CEC,
CAA,
CCL
75
MÚ
SIC
A Y
TE
CN
OL
OG
ÍA
- Procesamiento de
sonidos y canciones
en el móvil o tablet.
- Presentación en
PowerPoint de los
miembros de una
familia orquestal
12. Procesar canciones o
sonidos con
aplicación de
teléfono móvil o
tablet.
12.1. Conoce cómo
procesar canciones o
sonidos con
aplicación de
teléfono móvil o
tablet. CSYC,
CD
13. Conocer programas
informáticos
13.1. Conoce el programa
de PowerPoint
76
4. COMPETENCIAS CLAVE: DESCRIPTORES Y DESEMPEÑOS
Competencia Descriptor Desempeño
Comunicación lingüística. Sigue las explicaciones e
instrucciones orales para
realizar las tareas.
Entiende el enunciado de los
ejercicios sin necesidad de
ayuda externa del profesorado.
Respetar las normas de
comunicación en cualquier
contexto: turno de palabra,
escucha atenta al interlocutor.
Presta atención a las
explicaciones y respeta el turno
de intervención en las
actividades de grupo.
Competencia matemática y
competencias básicas en
ciencia y tecnología.
Interactuar con el entorno
natural de manera respetuosa.
Escucha con actitud atenta y
respetuosa los sonidos del
entorno.
Competencia digital. Adquirir la competencia
digital desarrollando
capacidades para seleccionar
información de manera
crítica.
Utiliza los reproductores de
audio, la pizarra digital e
Internet, para facilitar el acceso
a la ampliación de los
contenidos de la unidad.
Aprender a aprender. Identificar potencialidades
del alumno como aprendiz.
Realiza técnicas basadas en
metodologías activas para
desarrollar el pensamiento
crítico.
Competencias sociales y
cívicas.
Conocer y aplicar derechos y
deberes de la convivencia
ciudadana en el contexto de la
escuela.
Respeta las aportaciones
individuales de los demás
compañeros y compañeras.
Mostrar disponibilidad para la
participación activa en
ámbitos de participación
establecidos.
Participa y se comporta con
responsabilidad en las
actividades de interpretación
en grupo.
Sentido de iniciativa y
espíritu emprendedor.
Desarrollar la iniciativa del
alumno, de manera individual
y grupal, para adquirir
Demuestra interés, constancia e
iniciativa en la participación de
actividades grupales.
77
estrategias de riesgo ante
nuevos retos de aprendizaje.
Crear nuevas posibilidades de
conocimiento de los temas de
la unidad.
Favorece la creatividad a través
de nuevas búsquedas de
información.
Conciencia y expresiones
culturales.
Expresar sentimientos y
emociones desde códigos
artísticos.
Interpreta con instrumentos de
forma expresiva las
composiciones propuestas.
Mostrar respeto hacia el
patrimonio musical español.
Aprecia los compositores
españoles y sus obras
musicales.
78
UNIDAD 3
. Presentación de la unidad
2. Objetivos didácticos
3. Contenidos de la unidad/Criterios de evaluación/Estándares de aprendizaje evaluables/Competencias clave
4. Competencias clave: Descriptores y Desempeños
5. Apuntes, actividades e interpretaciones propuestas por la profesora. Se irán adaptando a las necesidades de la asignatura a lo largo del curso.
79
1. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD
Título
El latido de la música
Descripción de la unidad
Los contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en
el mundo del ritmo musical, que vivencie y practique el mismo desde la
práctica instrumental y la danza. Se pretende que los alumnos y las
alumnas adquieran conocimiento de los conceptos de acento, compás y
tempo dentro del ámbito musical. A través de la unidad, el alumnado
aprende elementos del lenguaje musical de una manera teórico-práctica
trabajando los pulsos y las figuras a través de diferentes partituras que
facilitan el desarrollo de su memoria auditiva.
Finalmente, se completa la unidad con un apartado en el que los
alumnos crean una canción con ayuda de melodías dadas.
La secuencia de este estudio se realiza en siete dobles páginas:
- El acento.
- El compás.
- El tempo y sus variaciones.
- Práctica del lenguaje musical.
- Escucha una cantata de Orff.
- Taller de interpretación: < Himno a la Alegría >
- Experimenta con la danza.
- Crea una canción.
A través de las actividades propuestas en la unidad se persigue que los
alumnos y las alumnas adquieran los siguientes conocimientos:
80
- Qué es el acento musical y el acento de la palabra.
- El compás y los compases más representativos.
- El tempo y sus variaciones (accelerando y ritardando).
- Qué es una cantata.
- Creación de una canción.
Temporalización:
Noviembre: Diciembre:
2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS
- Reconocer las sílabas acentuadas dentro de la composición.
- Distinguir los pulsos en distintas composiciones musicales.
- Conocer los compases binarios, ternarios y cuaternarios.
- Comprender la relación entre el tempo y el pulso dentro de la
composición musical.
- Percibir e identificar las variaciones de tempo dentro de una
composición musical.
- Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando
canciones.
- Desarrollar el lenguaje expresivo a través del movimiento y la danza.
- Integrar la aportación individual y respetar la de los compañeros en las
actividades de conjunto instrumental.
- Interpretar partituras con la flauta que contengan las notas fa, do’.
- Desarrollar habilidades creativas para crear un texto basándose en una
melodía dada.
81
- Conocer un ejemplo de música del s. XX.
- Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición del s.
XX.
- Saber modificar el tempo de una canción con una aplicación de
tecnología móvil.
3. CONTENIDOS DE LA UNIDAD - CRITERIOS DE EVALUACIÓN -
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES - COMPETENCIAS
CLAVE
Competencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia
matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT),
competencia digital (CD), aprender a aprender (CAA), competencias
sociales y cívicas (CSYC), sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
(SIEP) y conciencia y expresiones culturales (CEC).
Contenidos Criterios
de evaluación
Estándares de aprendizaje
evaluables CC
ES
CU
CH
A
- El acento en
música.
- Audición: «Como
nací en la calle de la
Paloma», zarzuela
El barberillo de
Lavapiés, de
Francisco Asenjo
Barbieri.
1. Reconocer las sílabas
acentuadas dentro de
la composición.
1.1. Distingue las sílabas
acentuadas dentro de
la composición
percibiendo el acento
natural de las
palabras.
CCL,
CAA,
CEC
2. Marcar la pulsación
dentro de una
composición musical.
2.1. Interioriza la
secuencia de
pulsaciones dentro de
una composición
musical.
CCL,
CAA,
CEC
- Concepto de
compás y tipos de
3. Conocer el concepto
de compás y los tipos
3.1. Adquiere el
conocimiento del
CAA,
CEC
82
compases:
representaciones
gráficas.
- Audición: Quinto
movimiento del
concerto grosso en
Sol menor, de A.
Corelli.
más representativos. compás y los tipos
más representativos.
- El tempo musical y
las variaciones de
tempo.
- Audiciones:
- «Primer
movimiento»,
Concierto para dos
mandolinas en Sol
mayor, de A.
Vivaldi
- «Segundo
movimiento»,
Concierto de
Brandemburgo n.º 1
en Fa mayor, de J.
S. Bach.
- Danza húngara n.º
6 en Re mayor, de J.
Brahms.
4. Comprender la
relación entre el
tempo y el pulso
dentro de la
composición musical.
4.1. Comprende la
importancia de seguir
el pulso para conocer
el tempo de la obra
musical.
CAA,
CEC
5. Conocer las
variaciones del
tempo: ritardando y
accelerando.
5.1. Comprende los
conceptos de
ritardando y
accelerando como
variaciones del
tempo.
CAA,
CEC
INT
ER
PR
ET
AC
IÓN
Y
CR
EA
CIÓ
N
- La entonación
como recurso
expresivo.
6. Conocer las
posibilidades
expresivas de la
entonación
interpretando
canciones.
6.1. Entona con afinación
apropiada en las
actividades de canto
en grupo.
CSYC,
CEC
83
- Acompañamiento
de pequeña
percusión.
- Interpretación en
flauta: “Himno a la
Alegría”
7. Interpretar partituras
demostrando unas
destrezas básicas de
interpretación con el
instrumento asignado.
7.1. Participa en las
actividades de
interpretación
instrumental de forma
activa.
CSYC,
CEC
- Ejecución de la
danza adaptada a la
composición.
- «Danza Trepak»,
ballet Cascanueces,
de Chaikovsky.
8. Participar y aprender
los movimientos de la
danza propuesta.
8.1. Participa de la
coreografía de
«Danza Trepak»,
ballet Cascanueces,
de Chaikovsky.
CAA,
CSYC,
SIEP
- Posiciones de la
flauta: fa, do’.
9. Interpretar partituras
con la flauta que
contengan las notas
fa, do’.
9.1. Interpreta melodías
formadas por notas,
entre otras, fa, do’.
CAA,
CEC
CO
NT
EX
TO
S M
US
ICA
LE
S
- Elaboración de una
letra para la canción
Me quedo en esta
fiesta.
10. Desarrollar
habilidades creativas
para crear un texto
basándose en una
melodía dada.
10.1. Crea un texto sobre
otra melodía dada. CCL,
SIEP
- Audición de la
canción «Ecce
gratum», Carmina
Burana, de Carl
Orff.
- Carl Orff y el
contexto histórico
artístico en el que
desarrolló su obra
musical.
- La música del s. XX.
11. Conocer un ejemplo
de música del siglo
XX.
11.1. Conoce las
características
musicales de la
composición «Ecce
gratum», Carmina
Burana, de C. Orff.
CAA,
CEC
12. Desarrollar la
sensibilidad artística
en actividades de
audición del s. XX.
12.1. Desarrolla
sensibilidad artística
en actividades de
audición del s. XX.
CAA,
CEC
84
MÚ
SIC
A Y
TE
CN
OL
OG
ÍA - El tempo de una
canción y su
modificación digital
a través de la
tecnología móvil.
- Buscar información
en Internet sobre
Carl Orff
13. Saber modificar el
tempo de una canción
con una aplicación de
tecnología móvil.
14. Buscar información
musical con las
nuevas tecnologías
13.1. Sabe modificar el
tempo de una canción
con una aplicación de
tecnología móvil. CD,
CMCT
85
4. COMPETENCIAS CLAVE: DESCRIPTORES Y DESEMPEÑOS
Competencia Descriptor Desempeño
Comunicación lingüística. Sigue las explicaciones e
instrucciones orales para
realizar las tareas.
Entiende el enunciado de los
ejercicios sin necesidad de
ayuda externa del profesorado.
Comprende el sentido de los
textos orales y escritos.
Desarrolla a través de los
distintos tipos de textos la
capacidad de delimitar
información recibida del
entorno.
Competencia matemática y
competencias básicas en
ciencia y tecnología.
Adquirir competencia que
desarrolle la capacidad
rítmica del alumno.
Escucha con actitud atenta y
vivenciación del pulso musical.
Competencia digital. Adquirir la competencia
digital para mejorar el trabajo
y facilitar la vida diaria.
Utiliza los reproductores de
audio, la pizarra digital e
Internet, para facilitar el acceso
a la ampliación de los
contenidos de la unidad.
Aprender a aprender. Desarrollar estrategias
individuales y cooperativas
que favorezcan la
comprensión rigurosa de los
contenidos.
Desarrollar la capacidad de
observación y de relación entre
los pulsos musicales y los
pulsos en la vida cotidiana.
Competencias sociales y
cívicas.
Conocer y aplicar derechos y
deberes de la convivencia
ciudadana en el contexto de la
escuela.
Respeta las aportaciones
individuales de los demás
compañeros y compañeras.
Mostrar disponibilidad para la
participación activa en
ámbitos de participación
establecidos.
Participa y se comporta con
responsabilidad en las
actividades de interpretación
en grupo.
Sentido de iniciativa y Desarrollar la iniciativa del Demuestra interés, constancia e
86
espíritu emprendedor. alumno, de manera individual
y grupal, para adquirir
estrategias de riesgo ante
nuevos retos de aprendizaje.
iniciativa en la participación de
actividades grupales.
Priorizar objetivos grupales a
intereses particulares dentro
de las actividades de
interpretación instrumental.
Realiza interpretaciones
colectivas.
Conciencia y expresiones
culturales.
Expresar sentimientos y
emociones desde códigos
artísticos.
Interpreta con instrumentos de
forma expresiva las
composiciones propuestas.
Apreciar la forma musical
cantata como manifestación
artística.
Valora la aportación artística
de la forma en el período del s.
XX.
87
UNIDAD 4
1. Presentación de la unidad
2. Objetivos didácticos
3. Contenidos de la unidad/Criterios de evaluación/Estándares de aprendizaje evaluables/Competencias clave
4. Competencias clave: Descriptores y Desempeños
5. Apuntes, actividades e interpretaciones propuestas por la profesora. Se irán adaptando a las necesidades de la asignatura a lo largo del curso.
88
1. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD
Título
Un mundo de melodías
Descripción de la unidad
Los contenidos de la unidad tienen por objeto trabajar todo lo referente
al mundo de la melodía, la organización de las notas dentro de una
composición musical formando melodías y su funcionalidad dentro de la
música. Por ende, se trabajan conceptos relativos a la frecuencia del
sonido, los infrasonidos y los ultrasonidos. Se pretende que los alumnos
y las alumnas recuerden las notas musicales, tengan curiosidad por
conocer cómo se construye una melodía y saber reconocerla
auditivamente y adquieran la capacidad auditiva de distinguir entre los
motivos melódicos y las frases musicales dentro de una composición
musical.
Finalmente se completa la unidad con un apartado para trabajar la
música en todas las culturas.
La secuencia de este estudio se realiza en siete dobles páginas:
- Altura y melodía.
- Motivo melódico. Frase musical.
- Textura musical y tipos.
- Escucha una sonata.
- Taller de interpretación: Scaraborough Fair. Canon popular
austriaco
- Hoy toca… el piano.
- Música en todas las culturas.
89
A través de las actividades propuestas en la unidad se persigue que los
alumnos y las alumnas adquieran los siguientes conocimientos:
- Qué es la altura del sonido: definición y representación gráfica.
- Qué es la melodía y cómo se construye.
- Concepto de motivo melódico.
- Qué es la frase musical y de qué partes consta.
- Concepto de textura y tipos de textura más representativos.
- Concepto de signos de prolongación y utilización de los mismos
dentro de la partitura.
Temporalización:
Enero: Febrero:
2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS
- Conocer el significado de los conceptos de altura de sonido y
frecuencia del mismo.
- Conocer cómo se representa gráficamente la altura del sonido a través
de las notas.
- Conocer qué es la melodía y cómo se construye.
- Apreciar los elementos que conforman el motivo melódico y la frase
musical.
- Tener conocimiento de las principales texturas musicales.
- Conocer el origen del piano y en qué consiste su mecanismo de
producción de sonido.
90
- Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando
Scarborough Fair.
- Desarrollar habilidades musicales para crear ejemplos rítmicos de
cuatro compases.
- Interpretar una partitura con la flauta.
- Interpretar con instrumentos de percusión estructuras rítmicas de
compases binarios y ternarios utilizando los signos de prolongación.
- Tener conocimiento de las características más importantes del
clasicismo musical.
- Grabar melodías con la voz a través de la tecnología móvil.
91
3. CONTENIDOS DE LA UNIDAD - CRITERIOS DE EVALUACIÓN -
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES - COMPETENCIAS
CLAVE
Competencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia
matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT),
competencia digital (CD), aprender a aprender (CAA), competencias
sociales y cívicas (CSYC), sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
(SIEP) y conciencia y expresiones culturales (CEC).
Contenidos Criterios
de evaluación
Estándares de aprendizaje
evaluables CC
ES
CU
CH
A
- La altura y la
frecuencia del
sonido: concepto y
características.
1. Reconocer la
dimensión
cotidiana del
sonido y no solo en
el ámbito musical.
1.1. Conoce el sonido
como fenómeno físico
que existe a nuestro
alrededor.
CMCT,
CAA,
CSYC
2. Conocer el
significado de los
conceptos de altura
de sonido y
frecuencia del
mismo.
2.1. Valora la importancia
de la altura del sonido
para formar melodías
de una obra musical.
CMCT,
CAA,
CSYC
- La representación
gráfica de la altura:
las notas musicales
- La clave musical.
3. Conocer cómo se
representa
gráficamente la
altura del sonido a
través de las notas.
3.1. Adquiere el
conocimiento de las
notas musicales. CAA,
CEC
- La melodía:
concepto y
características.
- Audición: Danza
de los cisnes, de
4. Conocer qué es la
melodía y cómo se
construye.
4.1. Conoce los elementos
que conforman una
melodía y averigua
las melodías que
aparecen en distintos
CAA,
CEC
92
Chaikovsky. fragmentos musicales.
- El motivo melódico
y la frase musical:
concepto y
características
principales.
- Audición: «La
gallina», Sinfonía
83, de Joseph
Haydn.
5. Comprender los
conceptos de
motivo melódico y
frase musical
dentro de las
composiciones
musicales.
5.1. Comprende los
conceptos de motivo
melódico y frase
musical dentro de las
composiciones
musicales.
CAA,
CEC
- La textura musical:
concepto y
principales tipos:
monódica y
polifónica.
- Audición 1: «Cruda
amarilli», Quinto
libro de
madrigales, de
Claudio
Monteverdi.
- Audición 2:
Victimae paschali
laudes, música
religiosa medieval.
6. Conocer qué es la
textura musical y
las principales
texturas musicales.
6.1. Sabe el significado de
textura musical y
conoce las principales
texturas musicales:
monódica y
polifónica.
CAA,
CEC
- El piano: el
instrumento y sus
características.
- Audición:
«Castilla», Suite
española n. 1, de
Isaac Albéniz.
7. Conocer el origen
del piano y en qué
consiste su
mecanismo de
producción de
sonido.
7.1. Sabe las partes de las
que consta el piano y
cómo genera el
sonido.
CMCT,
CAA,
CEC
93
INT
ER
PR
ET
AC
IÓN
Y C
RE
AC
IÓN
- La entonación
como recurso
expresivo.
8. Conocer las
posibilidades
expresivas de la
entonación
interpretando
Scarborough Fair.
8.1. Entona con afinación
apropiada en las
actividades de canto
en grupo.
CSYC,
CAA
- Acompañamiento
de pequeña
percusión.
- Flauta y xilófono
soprano:
Scarborough Fair.
- Acompañamiento
con instrumental
Orff: Scarborough
Fair.
- Canon popular
austriaco
- Los signos de
prolongación.
9. Interpretar
partituras
demostrando unas
destrezas básicas
de interpretación
con el instrumento
asignado.
9.1. Acompaña la melodía
de la canción con los
instrumentos de
láminas.
SIEP,
CAA,
CSYC
- Elaboración de
ejemplos rítmicos
utilizando
compases binarios
y cuaternarios
empleando
ligaduras y notas
con puntillo.
10. Desarrollar
habilidades
musicales para
crear ejemplos
rítmicos utilizando
compases binarios
y cuaternarios.
10.1. Crea ejemplos
rítmicos utilizando
compases binarios y
cuaternarios. CAA,
SIEP
94
CO
NT
EX
TO
S M
US
ICA
LE
S
- Audición: «Rondó
alla turca», Sonata
para piano n. 1 en
La mayor, de W. A.
Mozart.
- W. A. Mozart y el
contexto histórico
artístico en el que
desarrolló su obra
musical.
- El clasicismo
musical.
11. Tener
conocimiento de
las características
más importantes
del clasicismo
musical.
11.1. Conoce las
características
musicales más
representativas del
período clásico.
CEC,
CAA
MÚ
SIC
A Y
TE
CN
OL
OG
ÍA - Grabación de una
melodía
interpretada por la
voz con el móvil o
la tablet.
- Buscar en YouTube
dos obras a
“capella”
12. Grabar melodías
con la voz a través
de la tecnología
móvil.
12.1. Graba melodías
interpretadas con la
voz y las musicaliza
con una aplicación
informática.
CD,
CMCT
95
4. COMPETENCIAS CLAVE: DESCRIPTORES Y DESEMPEÑOS
Competencia Descriptor Desempeño
Comunicación lingüística. Sigue las explicaciones e
instrucciones orales para
realizar las tareas.
Entiende el enunciado de los
ejercicios sin necesidad de
ayuda externa del profesorado.
Respetar las normas de
comunicación en cualquier
contexto: turno de palabra,
escucha atenta al interlocutor.
Presta atención a las
explicaciones y respeta el turno
de intervención en las
actividades de grupo.
Competencia matemática y
competencias básicas en
ciencia y tecnología.
Interactuar con el entorno
natural de manera respetuosa.
Escucha con actitud atenta y
respetuosa los sonidos del
entorno.
Competencia digital. Adquirir la competencia
digital para mejorar el trabajo
y facilitar la vida diaria.
Utiliza los reproductores de
audio, la pizarra digital e
Internet, para facilitar el acceso
a la ampliación de los
contenidos de la unidad.
Emplear distintas fuentes para
la búsqueda de información.
Busca información en
diccionarios, enciclopedias y
diferentes páginas de Internet
para profundizar y ampliar
conocimientos.
Aprender a aprender. Desarrollar estrategias
individuales y cooperativas
que favorezcan la
comprensión rigurosa de los
contenidos.
Desarrollar la capacidad de
observación y de relación entre
los pulsos musicales y los
pulsos en la vida cotidiana.
Competencias sociales y
cívicas.
Conocer y aplicar derechos y
deberes de la convivencia
ciudadana en el contexto de la
escuela.
Respeta las aportaciones
individuales de los demás
compañeros y compañeras.
Mostrar disponibilidad para la Participa y se comporta con
96
participación activa en
ámbitos de participación
establecidos.
responsabilidad en las
actividades de interpretación
en grupo.
Sentido de iniciativa y
espíritu emprendedor.
Priorizar objetivos grupales a
intereses particulares dentro
de las actividades de
interpretación instrumental y
vocal.
Demuestra interés, constancia e
iniciativa en la participación de
actividades grupales.
Conciencia y expresiones
culturales.
Expresar sentimientos y
emociones desde códigos
artísticos.
Interpreta con instrumentos de
forma expresiva las
composiciones propuestas.
Apreciar la forma musical
sonata como manifestación
artística.
Valora la aportación artística
de la forma sonata en el
período del clasicismo.
97
UNIDAD 5
1. Presentación de la unidad
2. Objetivos didácticos
3. Contenidos de la unidad/Criterios de evaluación/Estándares de aprendizaje evaluables/Competencias clave
4. Competencias clave: Descriptores y Desempeños
5. Apuntes, actividades e interpretaciones propuestas por la profesora. Se irán adaptando a las necesidades de la asignatura a lo largo del curso.
98
1. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD
Título
Orden y concierto
Descripción de la unidad
Los contenidos de la unidad tienen por objeto introducir a los alumnos y
a las alumnas en el mundo del orden estructural dentro de la música, que
vivencien e interioricen las estructuras musicales desde la práctica
instrumental y la danza. Se pretende que adquieran conocimiento de los
conceptos de forma musical, motivo melódico y frase musical dentro de
una composición musical, para profundizar en las formas principales de
la música vocal y la música instrumental. A través de la unidad el
alumnado aprende elementos del lenguaje musical de una manera
teórico-práctica trabajando la síncopa a través del desarrollo de la
memoria auditiva.
Finalmente, se completa la unidad con un apartado para trabajar la
capacidad de análisis de una partitura sencilla.
La secuencia de este estudio se realiza en siete dobles páginas:
- La forma musical.
- Las formas vocales: canción, ópera y zarzuela.
- Las formas instrumentales: sonata, sinfonía y concierto.
- Práctica del lenguaje musical.
- Escucha una banda sonata.
99
- Taller de interpretación: Lus en el bus. Quinto movimiento, Sinfonía
Pastoral.
Beethoven
- Experimenta con la danza.
A través de las actividades propuestas en la unidad se persigue que los
alumnos y las alumnas adquieran los siguientes conocimientos:
- Qué es una forma musical y las secciones que la conforman.
- Cuál es la estructura interna de una forma musical.
- Cuáles son las formas más representativas de la música vocal y la
música instrumental.
- Concepto de síncopa y su utilización dentro de la partitura.
- Qué es una banda sonora.
Temporalización:
Febrero: Marzo:
2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS
- Comprender la forma musical que se desarrolla en el tiempo.
- Conocer el concepto de forma musical.
- Saber el entramado que conforma la estructura de la forma musical.
- Comprender la estructura de las formas musicales vocales: canción,
ópera y zarzuela.
100
- Comprender la estructura de las formas musicales instrumentales:
sonata, sinfonía y concierto.
- Percibir la síncopa dentro de la composición musical.
- Tener conocimiento de las posibilidades expresivas de la entonación
interpretando canciones.
- Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de
interpretación con el instrumento asignado.
- Desarrollar el lenguaje expresivo a través del movimiento y la danza.
- Conocer la forma musical de la «Marcha n.º 1», Pompa y
circunstancia, de E. Elgar.
- Desarrollar habilidades creativas para crear un texto basándose en una
melodía dada.
- Conocer la música del s. XX.
- Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición del s.
XX.
- Desarrollar la competencia digital al editar y transformar una
composición musical a través del móvil o la tablet.
3. CONTENIDOS DE LA UNIDAD - CRITERIOS DE EVALUACIÓN -
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES - COMPETENCIAS
CLAVE
Competencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia
matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT),
competencia digital (CD), aprender a aprender (CAA), competencias
sociales y cívicas (CSYC), sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
(SIEP) y conciencia y expresiones culturales (CEC).
101
Contenidos Criterios
de evaluación
Estándares de aprendizaje
evaluables CC
ES
CU
CH
A
- La forma en la
música y fuera de
ella.
1. Reconocer las
formas en otros
ámbitos no
relacionados con la
música.
1.1. Reconoce
visualmente formas
de obras de arte. CAA,
CEC
2. Comprender la
forma musical que
se desarrolla en el
tiempo.
2.1. Reconoce
auditivamente una
forma musical.
CAA,
CEC
- Concepto y
estructura general
de forma musical
- Audición: «Ich will
hier bei dir
stehen», oratorio
de la Pasión según
San Mateo, de J. S.
Bach.
3. Conocer el concepto
de forma musical.
3.1. Adquiere el
conocimiento en qué
consiste la forma
musical.
CAA,
CEC
4. Saber el entramado
que conforma la
estructura de la
forma musical.
4.1. Entiende la estructura
interna de una forma
musical.
CAA,
CEC
- Las formas de la
música vocal:
canción, ópera y
zarzuela
- Audiciones:
- La rosa de los
vientos, de Txus
Difellatio.
- «When I am
laid», ópera Dido
y Eneas, de
Henry Purcel.
5. Comprender la
estructura de las
formas musicales
vocales: canción,
ópera y zarzuela.
5.1. Comprende la
estructura de las
formas musicales
vocales: canción,
ópera y zarzuela.
CAA,
CEC
102
- «Coro ronda de
los enamorados»,
zarzuela La del
Soto del Parral,
de Reveriano
Soutullo y Juan
Vert.
- Las formas de la
música
instrumental:
sonata, sinfonía y
concierto.
- Audiciones:
- «Primer
movimiento»,
Sonata para
piano Claro de
luna, de L.V.
Beethoven.
- «Primer
movimiento:
Moderato»,
Sinfonía n.º 5 , de
D. Shostakovich.
- «Giga» de la
Suite francesa n.º
5, de J. S. Bach.
6. Comprender la
estructura de las
formas musicales
instrumentales:
sonata, sinfonía y
concierto.
6.1. Comprende la
estructura de las
formas musicales
instrumentales:
sonata, sinfonía y
concierto.
CAA,
CEC
INT
ER
PR
ET
A
CIÓ
N Y
CR
EA
CIÓ
N - La síncopa. 7. Trabajar la síncopa
dentro de la
composición
musical.
7.1. Interpreta melodías
que utilizan síncopas. CAA
103
- La entonación
como recurso
expresivo.
8. Conocer las
posibilidades
expresivas de la
entonación
interpretando
canciones.
8.1. Entona con afinación
apropiada en las
actividades de canto
en grupo.
CSYC,
CEC
- Acompañamiento
de pequeña
percusión.
- Flauta y xilófonos:
Lus en el bus y La
vida es bella.
- Acompañamiento
con instrumental
Orff: Lus en el bus
y La vida es bella.
-Interpretación en
flauta:
Quinto movimiento .
Sinfonía Pastoral.
Beethoven
- Interpretación en
flauta: “Over the
Rainbow”
9. Interpretar partituras
demostrando unas
destrezas básicas de
interpretación con el
instrumento
asignado.
9.1. Participa en las
actividades de
interpretación
instrumental de forma
activa.
SIEP,
CSYC,
CEC
- Ejecución de la
danza adaptada a la
composición
«Marcha n.º 1»,
Pompa y
circunstancia, de
E. Elgar.
10. Participar y
aprender los
movimientos de la
danza propuesta.
10.1. Participa en la
actividad asumiendo
de forma responsable
su papel dentro de la
danza.
SIEP,
CSYC,
CEC
11. Conocer la forma
musical de la
«Marcha n.º 1»,
Pompa y
circunstancia, de E.
11.1. Conoce la forma
musical de la
«Marcha n.º 1»,
Pompa y
circunstancia, de E.
SIEP,
CSYC,
CEC
104
Elgar. Elgar.
- Análisis de la
partitura de una
canción.
12. Analizar una
partitura y detectar
los elementos que
faltan.
12.1. Analiza una partitura
y detecta aquellos
elementos que faltan. CAA
CO
NT
EX
TO
S M
US
ICA
LE
S
- Audición de la
canción La vida es
bella, de Nicola
Piovani.
- La música del s.
XX.
- Las bandas
sonoras.
13. Conocer un
ejemplo de música
del s. XX.
13.1. Conoce las
características
musicales de la
composición canción
La vida es bella, de
Nicola Piovani.
CAA,
CEC
14. Desarrollar la
sensibilidad artística
en actividades de
audición del s. XX.
14.1. Contribuye a
desarrollar su
sensibilidad artística.
CAA,
CEC
MÚ
SIC
A Y
TE
CN
OL
OG
ÍA - Edición musical
digital.
- Escribir música con
el programa
Sibelius
15. Desarrollar la
competencia digital
al editar y
transformar una
composición
musical a través del
móvil o la tablet.
15.1. Sabe cambiar las
secciones de una
composición a través
de programas
digitales de edición
musical.
CD,
CMCT
105
4. COMPETENCIAS CLAVE: DESCRIPTORES Y DESEMPEÑOS
Competencia Descriptor Desempeño
Comunicación lingüística. Sigue las explicaciones e
instrucciones orales para
realizar las tareas.
Entiende el enunciado de los
ejercicios sin necesidad de
ayuda externa del profesorado.
Comprende el sentido de los
textos orales y escritos.
Desarrolla a través de los
distintos tipos de textos la
capacidad de delimitar
información recibida del
entorno.
Competencia matemática y
competencias básicas en
ciencia y tecnología.
Interactuar con el entorno
natural de manera respetuosa.
Escucha con actitud atenta y
respetuosa los sonidos del
entorno.
Competencia digital. Adquirir la competencia
digital para mejorar el trabajo
y facilitar la vida diaria.
Utiliza los reproductores de
audio, la pizarra digital e
Internet, para facilitar el acceso
a la ampliación de los
contenidos de la unidad.
Aprender a aprender. Desarrollar estrategias
individuales y cooperativas
que favorezcan la
comprensión rigurosa de los
contenidos.
Desarrollar la capacidad de
observación y de relación
entre las partes de la forma
musical.
Competencias sociales y
cívicas.
Conocer y aplicar derechos y
deberes de la convivencia
ciudadana en el contexto de la
escuela.
Respeta las aportaciones
individuales de los demás
compañeros y compañeras.
Mostrar disponibilidad para la
participación activa en
ámbitos de participación
establecidos.
Participa y se comporta con
responsabilidad en las
actividades de interpretación
en grupo.
Sentido de iniciativa y
espíritu
Desarrollar la iniciativa del
alumno, de manera individual
Demuestra interés, constancia e
iniciativa en la participación de
106
emprendedor. y grupal, para adquirir
estrategias de riesgo ante
nuevos retos de aprendizaje.
actividades grupales.
Conciencia y expresiones
culturales.
Expresar sentimientos y
emociones desde códigos
artísticos.
Interpreta con instrumentos de
forma expresiva las
composiciones propuestas.
Apreciar el valor de la música
cinematográfica como
manifestación artística.
Valora la aportación artística
de la música cinematográfica
en el período del s. XX.
107
UNIDAD 6
1. Presentación de la unidad
2. Objetivos didácticos
3. Contenidos de la unidad/Criterios de evaluación/Estándares de aprendizaje evaluables/Competencias clave
4. Competencias clave: Descriptores y Desempeños
5. Apuntes, actividades e interpretaciones propuestas por la profesora. Se irán adaptando a las necesidades de la asignatura a lo largo del curso
PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD
Título
Planeta de contrastes
Descripción de la unidad
Los contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en
el mundo de la intensidad del sonido y todo lo relacionado con la misma
dentro y fuera de la composición musical. Se pretende que los alumnos y
las alumnas conozcan los matices de intensidad y sepan reconocerlos en
la música, tengan curiosidad por conocer en qué consiste el carácter de
una composición y los términos que se suelen utilizar para presentar esa
indicación expresiva dentro de la partitura. Se intenta que los alumnos
discriminen auditivamente los matices de intensidad y desarrollen su
capacidad auditiva. Finalmente, se completa la unidad con un apartado
para trabajar la contaminación acústica a través de la realización de un
mapa sonoro.
La secuencia de este estudio se realiza en siete dobles páginas:
108
- La intensidad en la música.
- La finalidad de la intensidad musical.
- Los matices de intensidad.
- Práctica del lenguaje musical.
- Escucha un oratorio de Haendel.
- Taller de interpretación: Soul en mi rincón. Seré libre. Tradicional
africana. Un
Vesprel de ball de màscares. Popular mallorquina
- Hoy toca… La flauta travesera.
- El mapa sonoro.
A través de las actividades propuestas en la unidad se persigue que los
alumnos y las alumnas adquieran los siguientes conocimientos:
- Qué es la intensidad de la música.
- Cuál es la finalidad de la intensidad en la composición musical.
- Qué son los matices de intensidad, para qué sirven y cómo se
representan.
- El carácter de la música.
- Concepto de tresillo y su utilización dentro de una partitura.
Temporalización:
Marzo: Abril:
109
2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS
- Conocer el significado del concepto de intensidad del sonido y la
finalidad de la intensidad musical.
- Conocer los indicadores de carácter dentro de una obra musical.
- Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando
Soul en mi rincón.
- Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de
interpretación con el instrumento asignado.
- Trabajar el tresillo dentro de una composición musical.
- Desarrollar habilidades para crear un mapa sonoro.
- Discriminar auditivamente las distintas secciones del coro «For unto
us a child is born», El Mesías, de G. F. Haendel.
- Conocer las características más importantes del barroco musical.
- Grabar sonidos del entorno y ponerlos en común con el resto de
compañeros y compañeras.
110
3. CONTENIDOS DE LA UNIDAD - CRITERIOS DE EVALUACIÓN -
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES - COMPETENCIAS
CLAVE
Competencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia matemática
y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT), competencia digital (CD),
aprender a aprender (CAA), competencias sociales y cívicas (CSYC), sentido de
iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP) y conciencia y expresiones culturales
(CEC).
Contenidos Criterios
de evaluación
Estándares de aprendizaje
evaluables CC
ES
CU
CH
A
- La intensidad como
cualidad del sonido
y su finalidad en la
música.
- Audición: «La
multitud», del ballet
Petrushka, de Igor
Stravinsky.
1. Conocer el
significado del
concepto de
intensidad de
sonido y la
finalidad de la
intensidad musical.
1.1. Valora la importancia
de la intensidad del
sonido dentro de una
composición musical. CAA,
CEC
- Los matices de
intensidad y los
reguladores.
- El carácter de obra
musical.
- Audición: Nocturno
número 2, op. 9, de
F. Chopin.
2. Conocer cómo se
representan los
matices de
intensidad dentro
de la partitura.
2.1. Adquiere el
conocimiento de los
matices de intensidad.
CAA,
CEC
3. Conocer los
indicadores de
carácter dentro de
una obra musical.
3.1. Conoce la función de
los reguladores dentro
de la composición
musical.
CAA,
CEC
111
INT
ER
PR
ET
AC
IÓN
Y C
RE
AC
IÓN
- La entonación
como recurso
expresivo.
4. Conocer las
posibilidades
expresivas de la
entonación
interpretando Soul
en mi rincón.
4.1. Entona con afinación
apropiada en las
actividades de canto
en grupo.
CAA,
CSYC,
SIEP
- Acompañamiento
de pequeña
percusión.
- Flauta y xilófono
soprano: Soul en mi
rincón.
- Acompañamiento
con instrumental
Orff: Soul en mi
rincón.
-Interpretación en
flauta:
-Seré libre
- “Un vespre de Ball
de màscares”
5. Interpretar
partituras
demostrando unas
destrezas básicas
de interpretación
con el instrumento
asignado.
5.1. Participa en las
actividades de
interpretación
instrumental de forma
activa.
CAA,
CSYC,
SIEP
- El tresillo en
música.
6. Trabajar el tresillo
dentro de una
composición
musical.
6.1. Interpreta melodías
que utilizan el tresillo. CAA,
CSYC
- Elaboración de un
mapa sonoro.
7. Desarrollar
habilidades para
crear un mapa
sonoro.
7.1. Creación de un mapa
sonoro. CSYC,
SIEP
112
CO
NT
EX
TO
S M
US
ICA
LE
S
- Audición: «For
unto us a child is
born», El Mesías,
de G. F. Haendel.
- G. F. Haendel y el
contexto histórico
artístico en el que
desarrolló su obra
musical.
- El barroco musical.
8. Reconocer
auditivamente las
distintas secciones
del coro «For unto
us a child is born»,
El Mesías, de G. F.
Haendel.
8.1. Discrimina
auditivamente las
distintas secciones del
coro «For unto us a
child is born», El
Mesías, de G. F.
Haendel.
CAA,
CEC
9. Tener
conocimiento de
las características
más importantes
del barroco
musical.
9.1. Conoce las
características
musicales más
representativas del
período barroco.
CAA,
CEC
MÚ
SIC
A Y
TE
CN
OL
OG
ÍA
- Grabación de
sonidos de distinta
intensidad
utilizando
tecnología móvil.
- Presentación en
PowerPoint de la
biografía y obras de
dos compositores
barrocos
10. Grabar sonidos del
entorno y ponerlos
en común con el
resto de
compañeros.
10.1. Graba y discrimina
sonidos dependiendo
de su intensidad
sonora.
CD,
CMCT
113
4. COMPETENCIAS CLAVE: DESCRIPTORES Y DESEMPEÑOS
Competencia Descriptor Desempeño
Comunicación lingüística. Sigue las explicaciones e
instrucciones orales para
realizar las tareas.
Entiende el enunciado de los
ejercicios sin necesidad de
ayuda externa del profesorado.
Respetar las normas de
comunicación en cualquier
contexto: turno de palabra,
escucha atenta al interlocutor.
Presta atención a las
explicaciones y respeta el turno
de intervención en las
actividades de grupo.
Competencia matemática y
competencias básicas en
ciencia y tecnología.
Interactuar con el entorno
natural de manera respetuosa.
Escucha con actitud atenta y
respetuosa los sonidos del
entorno.
Competencia digital. Adquirir la competencia
digital para mejorar el trabajo
y facilitar la vida diaria.
Utiliza los reproductores de
audio, la pizarra digital e
Internet, para facilitar el acceso
a la ampliación de los
contenidos de la unidad.
Aprender a aprender. Desarrollar estrategias
individuales y cooperativas
que favorezcan la
comprensión rigurosa de los
contenidos.
Desarrollar la capacidad de
observación y de relación entre
los pulsos musicales y los
pulsos en la vida cotidiana.
Competencias sociales y
cívicas.
Conocer y aplicar derechos y
deberes de la convivencia
ciudadana en el contexto de la
escuela.
Respeta las aportaciones
individuales de los demás
compañeros y compañeras.
Mostrar disponibilidad para la
participación activa en
ámbitos de participación
establecidos.
Participa y se comporta con
responsabilidad en las
actividades de interpretación
en grupo.
Sentido de iniciativa y
espíritu emprendedor.
Desarrollar la iniciativa del
alumno, de manera individual
Demuestra interés, constancia e
iniciativa en la participación de
114
y grupal, para adquirir
estrategias de riesgo ante
nuevos retos de aprendizaje.
actividades grupales.
Conciencia y expresiones
culturales.
Expresar sentimientos y
emociones desde códigos
artísticos.
Interpreta con instrumentos de
forma expresiva las
composiciones propuestas.
Apreciar el valor de la música
cinematográfica como
manifestación artística.
Valora la aportación artística
de la forma en el período del
clasicismo.
115
UNIDAD 7
1. Presentación de la unidad
2. Objetivos didácticos
3. Contenidos de la unidad/Criterios de evaluación/Estándares de aprendizaje evaluables/Competencias clave.
4. Competencias clave: Descriptores y Desempeños.
5. Apuntes, actividades e interpretaciones propuestas por la profesora. Se irán adaptando a las necesidades de la asignatura a lo largo del curso.
116
1. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD
Título
Escalera al cielo
Descripción de la unidad
Los contenidos de la unidad tienen por objeto introducir a los alumnos y a
las alumnas en el mundo de las escalas, que conozcan la manera de
ordenarse las notas y las relaciones entre las mismas dentro de la escala.
Se quiere que vivencien y practiquen estructuras rítmicas con
semicorcheas desde la práctica instrumental. Se pretende que adquieran
conocimiento de los conceptos de alteraciones, tonos y semitonos. A
través de la unidad, el alumnado aprende elementos del lenguaje musical
de una manera teórico-práctica vivenciando fragmentos melódico-rítmicos
que preparan la interpretación de composiciones musicales.
Finalmente, se contempla la unidad con un apartado para repasar el
ritmo y las figuras a través de la baraja rítmica.
La secuencia de este estudio se realiza en siete dobles páginas:
- Las alteraciones y su escritura en la partitura.
- El tono y el semitono.
- La escala musical: selección de notas y la nota tónica.
- Las escalas diatónicas y pentatónicas.
- La escala mayor y la tonalidad mayor.
- Práctica del lenguaje musical.
- Escucha un lied de F. Schubert.
- Taller de interpretación: El trébole.
- Experimenta con la danza: Minueto en Fa mayor, de F. Schubert.
- La baraja rítmica.
117
A través de las actividades propuestas en la unidad se persigue que los
alumnos y las alumnas adquieran los siguientes conocimientos:
- Qué son las alteraciones en la música y para qué sirven.
- Conceptos de tono y semitono. La escala musical.
- Diferencias entre la escala diatónica y pentatónica.
- Cómo se forma la escala mayor y qué es la tonalidad mayor.
Temporalización:
Abril: Mayo:
2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS
- Reconocer las alteraciones y los tipos que encontramos:
sostenido, bemol y becuadro.
- Conocer los conceptos de tono y semitono y su finalidad en la
música.
- Comprender la ordenación de las notas formando una escala.
- Comprender la ordenación de las notas formando una escala
mayor.
- Conocer las posibilidades expresivas de la entonación
interpretando canciones.
- Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de
interpretación con el instrumento asignado.
- Interpretar fragmentos musicales realizando el ritmo de corchea
con puntillo y semicorchea y ritmo de silencio de corchea y dos
semicorcheas.
118
- Participar y aprender los movimientos de la danza propuesta.
- Conocer la forma musical de Minueto en Fa mayor, de F.
Schubert.
- Desarrollar habilidades creativas para crear un sencillo
fragmento melódico de cuatro compases, que utilice la escala
pentatónica.
- Conocer la forma musical del lied.
- Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición
del romanticismo musical.
- Experimentar las escalas con el piano virtual de un móvil o una
tablet.
119
3. CONTENIDOS DE LA UNIDAD - CRITERIOS DE EVALUACIÓN -
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES - COMPETENCIAS
CLAVE
Competencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia
matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT),
competencia digital (CD), aprender a aprender (CAA), competencias
sociales y cívicas (CSYC), sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
(SIEP) y conciencia y expresiones culturales (CEC).
Contenidos Criterios
de evaluación
Estándares de aprendizaje
evaluables CC
ES
CU
CH
A
- Las alteraciones y
su escritura en el
pentagrama.
1. Reconocer las
alteraciones:
sostenido, bemol y
becuadro.
1.1. Distingue la
manera en la que
afectan a la nota
cada una de las
alteraciones.
CAA,
CEC
- Conceptos de tono
y semitono.
- Audición: «Pedro
en el prado»,
«Pedro trepa al
árbol con una
cuerda», «El gato»
y «El gato trepa al
árbol», Pedro y el
lobo, de Serguéi
Prokofiev.
2. Conocer los
conceptos de tono
y semitono y su
finalidad en la
música.
2.1. Adquiere el
conocimiento del
significado del tono
y semitono.
CAA,
CEC
- La escala y la nota
tónica.
- Tipos de escalas
más
representativas:
3. Comprender la
ordenación de las
notas formando
una escala.
3.1. Comprende el
concepto de escala
y conoce la
estructura interna
de las escalas
CAA,
CEC
120
escalas diatónica y
pentatónica.
diatónica y
pentatónica.
- Escala mayor y
tonalidad mayor.
- Audición: «Do, re,
mi», The Sound of
Music, de Richard
Rodgers.
4. Comprender la
ordenación de las
notas formando
una escala mayor.
4.1. Conoce la
estructura interna
de la escala mayor. CAA,
CEC
INT
ER
PR
ET
AC
IÓN
Y C
RE
AC
IÓN
- La entonación
como recurso
expresivo.
5. Conocer las
posibilidades
expresivas de la
entonación
interpretando
canciones.
5.1. Entona con
afinación apropiada
en las actividades
de canto en grupo.
CAA,
CSYC
- Acompañamiento
de pequeña
percusión.
- Flauta y voz:
El trébole.
La mañana
Sinfonía del Nuevo
Mundo
- Acompañamiento
con instrumental
Orff: El trébole.
6. Interpretar
partituras
demostrando unas
destrezas básicas
de interpretación
con el instrumento
asignado.
6.1. Participa en las
actividades de
interpretación
instrumental de
forma activa. CAA,
CSYC,
SIEP
121
- Ritmo de corchea
con puntillo y
semicorchea y
ritmo de silencio de
corchea y dos
semicorcheas.
7. Interpretar
fragmentos
musicales
realizando el ritmo
de corchea con
puntillo y
semicorchea y
ritmo de silencio de
corchea y dos
semicorcheas.
7.1. Participa en las
actividades de
interpretación
instrumental
realizando el ritmo
de corchea con
puntillo y
semicorchea y
ritmo de silencio de
corchea y dos
semicorcheas.
CAA,
CSYC,
SIEP
- Ejecución Minueto
en Fa mayor, de F.
Schubert.
8. Participar y
aprender los
movimientos de la
danza propuesta.
8.1. Participa en la
actividad
asumiendo de
forma responsable
su papel dentro de
la danza.
CAA,
CSYC,
SIEP,
CEC
9. Conocer la forma
musical de Minueto
en Fa mayor, de F.
Schubert.
9.1. Conoce la forma
musical de Minueto
en Fa mayor, de F.
Schubert.
CAA,
CSYC,
SIEP,
CEC
- Elaboración de un
sencillo fragmento
melódico de cuatro
compases, que
utilice la escala
pentatónica.
10. Desarrollar
habilidades
creativas para
crear un sencillo
fragmento
melódico de cuatro
compases, que
utilice la escala
pentatónica.
10.1. Crea un fragmento
melódico de cuatro
compases,
utilizando la escala
pentatónica. CAA,
CSYC
CO
NT
EX
TO
S
MU
SIC
AL
ES
- Audición del lied
«Das wandern», La
bella molinera, de
F. Schubert.
11. Conocer la forma
musical del lied.
11.1. Conoce la forma
estrófica del lied
«Das wandern».
CAA,
CSYC,
CEC
122
- F. Schubert y el
contexto histórico
artístico en el que
desarrolló su obra
musical.
- La música del
romanticismo.
12. Desarrollar la
sensibilidad
artística en
actividades de
audición del
romanticismo
musical.
12.1. Contribuye a
desarrollar su
sensibilidad
artística.
CAA,
CSYC,
CEC
MÚ
SIC
A Y
TE
CN
OL
OG
ÍA
- Experimentación
con un piano
virtual en un
dispositivo móvil
para trabajar la
diferencia de altura
entre una nota
blanca y su nota
negra adyacente.
13. Experimentar las
escalas con el
piano virtual de un
móvil o una tablet.
13.1. Experimenta las
escalas con el
piano virtual de un
móvil o una tablet. CD,
CMCT
123
4. COMPETENCIAS CLAVE: DESCRIPTORES Y DESEMPEÑOS
Competencia Descriptor Desempeño
Comunicación lingüística. Sigue las explicaciones e
instrucciones orales para
realizar las tareas.
Entiende el enunciado de
los ejercicios sin necesidad
de ayuda externa del
profesorado.
Respetar las normas de
comunicación en cualquier
contexto: turno de palabra,
escucha atenta al
interlocutor.
Presta atención a las
explicaciones y respeta el
turno de intervención en las
actividades de grupo.
Competencia matemática
y competencias básicas
en ciencia y tecnología.
Interactuar con el entorno
natural de manera
respetuosa.
Escucha con actitud atenta
y respetuosa los sonidos del
entorno.
Competencia digital. Adquirir la competencia
digital para mejorar el
trabajo y facilitar la vida
diaria.
Utiliza los reproductores de
audio, la pizarra digital e
Internet, para facilitar el
acceso a la ampliación de
los contenidos de la unidad.
Aprender a aprender. Desarrollar estrategias
individuales y cooperativas
que favorezcan la
comprensión rigurosa de
los contenidos.
Desarrollar la capacidad de
observación y de relación
entre las partes de la forma
musical.
Competencias sociales y
cívicas.
Conocer y aplicar
derechos y deberes de la
convivencia ciudadana en
el contexto de la escuela.
Respeta las aportaciones
individuales de los demás
compañeros y compañeras.
Mostrar disponibilidad para
la participación activa en
ámbitos de participación
establecidos.
Participa y se comporta con
responsabilidad en las
actividades de
interpretación en grupo.
124
Sentido de iniciativa y
espíritu emprendedor.
Desarrollar la iniciativa del
alumno, de manera
individual y grupal, para
adquirir estrategias de
riesgo ante nuevos retos
de aprendizaje.
Demuestra interés,
constancia e iniciativa en la
participación de actividades
grupales.
Conciencia y expresiones
culturales.
Expresar sentimientos y
emociones desde códigos
artísticos.
Interpreta con instrumentos
de forma expresiva las
composiciones propuestas.
Apreciar la forma musical
cantata como
manifestación artística.
Valora la aportación artística
de la forma en el período
romántico.
125
UNIDAD 8
. Presentación de la unidad
2. Objetivos didácticos
3. Contenidos de la unidad/Criterios de evaluación/Estándares de aprendizaje evaluables/Competencias clave
4. Competencias clave: Descriptores y Desempeños
5. Apuntes, actividades e interpretaciones propuestas por la profesora. Se irán adaptando a las necesidades de la asignatura a lo largo del curso.
126
1. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD
Título
Orfebrería musical
Descripción de la unidad
Los contenidos de la unidad tienen por objeto introducir a los alumnos y
a las alumnas, de manera inicial, en el mundo de los acordes, podrán
conocer los tipos de acorde más representativos y su función dentro de la
escala y de la composición musical. Se pretende que conozcan cómo se
elaboran los acordes, y para ello empezarán adquiriendo conocimientos
sobre el intervalo y su clasificación. Se pretende que tengan curiosidad
por conocer en qué consiste el concepto de acorde, el carácter de una
composición y los términos que se suelen utilizar para presentar esa
indicación expresiva dentro de la partitura. Se intenta que el alumnado
reconozca los acordes dentro de la partitura y sea capaz de analizar los
intervalos que los conforman.
Finalmente, se completa la unidad con un apartado para trabajar el
arreglo musical.
La secuencia de este estudio se realiza en siete dobles páginas:
- El intervalo musical: intervalos melódicos y armónicos.
- El acorde: el acorde tríada.
- Los acordes de una escala.
- Práctica del lenguaje musical.
- Escucha un nocturno de F. Chopin.
- Taller de interpretación: polca cuesta abajo.
- Hoy toca… la guitarra eléctrica.
- El arreglo musical.
127
A través de las actividades propuestas en la unidad se persigue que los
alumnos y las alumnas adquieran los siguientes conocimientos:
- Qué es el intervalo musical.
- En qué se diferencian los intervalos melódicos de los armónicos.
- Qué es el acorde tríada.
- Los acordes de una escala musical.
- En qué consiste el cifrado americano.
Temporalización:
Junio:
2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS
- Conocer el significado del concepto de intervalo musical y sus tipos más
característicos.
- Conocer el concepto de acorde y su utilización dentro de una
composición.
- Conocer los acordes de una escala.
- Reconocer el cifrado americano de acordes.
- Tener conocimiento de cómo se forman los acordes de una escala y en
qué consiste el cifrado americano de acordes.
- Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando
Polca cuesta abajo.
- Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de
interpretación con el instrumento asignado.
128
- Desarrollar habilidades para crear textos.
- Conocer en qué consiste la profesión de arreglista musical.
- Tener conocimiento de las características más importantes del
romanticismo musical.
- Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición del
romanticismo.
- Desarrollar habilidades digitales para escoger una secuencia de acordes
y componer una melodía sobre dicha secuencia.
- Conocer las partes de la guitarra eléctrica y su timbre característico.
3. CONTENIDOS DE LA UNIDAD - CRITERIOS DE EVALUACIÓN -
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES - COMPETENCIAS
CLAVE
Competencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia
matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT),
competencia digital (CD), aprender a aprender (CAA), competencias
sociales y cívicas (CSYC), sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
(SIEP) y conciencia y expresiones culturales (CEC).
Contenidos Criterios
de evaluación
Estándares de aprendizaje
evaluables CC
ES
CU
CH
A
- El intervalo
musical: intervalo
melódico y
armónico.
1. Conocer el concepto
del intervalo
musical y sus
variantes: intervalo
melódico y
armónico.
1.1. Conoce el concepto
del intervalo musical y
sus variantes: intervalo
melódico y armónico.
CAA,
CEC
- El acorde: el acorde
tríada.
2. Conocer en qué
consiste un acorde
2.1. Adquiere el
conocimiento de la CAA,
129
- Audición: Estudio
número 11, op. 25,
de F. Chopin.
tríada y su
utilización dentro de
una composición.
estructura de un acorde
tríada.
CEC
- Los acordes de una
escala.
- El cifrado
americano de
acordes.
3. Conocer los acordes
de una escala y
reconocer el cifrado
americano de
acordes.
3.1. Conoce los acordes de
una escala y en qué
consiste el cifrado
americano.
CAA,
CEC
- Las partes de la
guitarra eléctrica y
su timbre
característico.
4. Conocer las partes
de la guitarra
eléctrica y su timbre
característico.
4.1. Conoce las partes de la
guitarra eléctrica y su
timbre característico.
CAA,
CEC,
CMCT
INT
ER
PR
ET
AC
IÓN
Y C
RE
AC
IÓN
- La entonación
como recurso
expresivo.
5. Conocer las
posibilidades
expresivas de la
entonación
interpretando Polca
cuesta abajo.
5.1. Entona con afinación
apropiada en las
actividades de canto en
grupo.
CAA,
CSYC,
SIEP
- Acompañamiento
de pequeña
percusión.
- Flauta y xilófono
soprano: Polca
cuesta abajo.
- Acompañamiento
con instrumental
Orff: Polca cuesta
abajo.
6. Interpretar
partituras
demostrando unas
destrezas básicas de
interpretación con el
instrumento
asignado.
6.1. Participa en las
actividades de
interpretación
instrumental de forma
activa. CAA,
CSYC,
SIEP
- Elaboración de una
letra que encaje con
la melodía
propuesta en el
7. Desarrollar
habilidades para
crear textos.
7.1. Creación de un texto
para una melodía dada.
CCL,
CAA,
CSYC,
SIEP
130
apartado de arreglo
musical.
-Interpretación en
flauta: El
emperador
8. Conocer en qué
consiste la profesión
de arreglista
musical.
8.1. Conocimiento de la
profesión de arreglista
musical.
CCL,
CAA,
CSYC,
SIEP
CO
NT
EX
TO
S M
US
ICA
LE
S
- Audición:
Nocturno n. 15 en
Fa menor, de F.
Chopin.
- F. Chopin y el
contexto histórico
artístico en el que
desarrolló su obra
musical.
- El romanticismo
musical.
9. Tener conocimiento
de las características
más importantes del
romanticismo
musical.
9.1. Conoce las
características
musicales más
representativas del
período del
romanticismo.
CAA,
CEC
10. Desarrollar la
sensibilidad artística
a partir de
audiciones del
romanticismo.
10.1. Contribuye a
desarrollar su
sensibilidad artística. CAA,
CEC
MÚ
SIC
A Y
TE
CN
OL
OG
ÍA
- Interpretación de
secuencia de
acordes con
guitarra o piano
virtual y creación
de melodía.
11. Desarrollar
habilidades digitales
para escoger una
secuencia de
acordes y componer
una melodía sobre
dicha secuencia.
11.1. Desarrolla habilidades
digitales para escoger
una secuencia de
acordes y componer
una melodía sobre
dicha secuencia.
CD,
CMCT
131
4. COMPETENCIAS CLAVE: DESCRIPTORES Y DESEMPEÑOS
Competencia Descriptor Desempeño
Comunicación lingüística. Sigue las explicaciones e
instrucciones orales para
realizar las tareas.
Entiende el enunciado de los
ejercicios sin necesidad de
ayuda externa del profesorado.
Respetar las normas de
comunicación en cualquier
contexto: turno de palabra,
escucha atenta al interlocutor.
Presta atención a las
explicaciones y respeta el turno
de intervención en las
actividades de grupo.
Competencia matemática y
competencias básicas en
ciencia y tecnología.
Interactuar con el entorno
natural de manera respetuosa.
Escucha con actitud atenta y
respetuosa los sonidos del
entorno.
Competencia digital. Adquirir la competencia
digital para mejorar el trabajo
y facilitar la vida diaria.
Utiliza los reproductores de
audio, la pizarra digital e
Internet, para facilitar el acceso
a la ampliación de los
contenidos de la unidad.
Aprender a aprender. Desarrollar estrategias
individuales y cooperativas
que favorezcan la
comprensión rigurosa de los
contenidos.
Desarrolla la capacidad de
observación y de relación entre
las partes de la forma musical.
Competencias sociales y
cívicas.
Conocer y aplicar derechos y
deberes de la convivencia
ciudadana en el contexto de la
escuela.
Respeta las aportaciones
individuales de los demás
compañeros y compañeras.
Mostrar disponibilidad para la
participación activa en
ámbitos de participación
establecidos.
Participa y se comporta con
responsabilidad en las
actividades de interpretación
en grupo.
Sentido de iniciativa y
espíritu emprendedor.
Optimizar recursos
personales apoyándose en
Fomenta el aprendizaje
individual y cooperativo a
132
fortalezas propias. través de la creación musical.
Conciencia y expresiones
culturales.
Expresar sentimientos y
emociones desde códigos
artísticos.
Interpreta con instrumentos de
forma expresiva las
composiciones propuestas.
Mostrar respeto hacia el
patrimonio musical y hacia
los compositores que han
contribuido a su desarrollo.
Valora la composición musical
como expresión artística.
133
3.7. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS EN 2º , 3º y 4º DE LA ESO
La incorporación de las competencias al currículo y a la programación
tiene varias intenciones:
Destacar aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, con
un planteamiento integrador y orientado a la aplicación de los saberes
adquiridos en diferentes situaciones y contextos. Para ello, deben
integrarse los diferentes aprendizajes, tanto los formales –de las
correspondientes materias- como los informales y los no formales. Por
ser imprescindibles, estas competencias han de estar al alcance de la
mayoría y se derivan una de una cultura común, socialmente
construida.
Orientar la enseñanza, puesto que permiten identificar los contenidos y
los criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible y, con
carácter general, inspiran las distintas decisiones –en este caso, la
programación- relativas al proceso de enseñanza y de aprendizaje.
Contribuir, de manera decisiva, a que el alumnado que concluya la
Educación Secundaria Obligatoria pueda lograr su realización personal,
ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera
satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo
largo de la vida. Por eso las competencias incluidas en el currículo
deben ser relevantes en una gama diversa de ámbitos y
134
desenvolvimientos sociales, además de instrumentales con respecto a
otras competencias más específicas y concretas.
La materia de Música cuenta con objetivos propios, relacionados con los
de la Educación Secundaria Obligatoria, y, con ellos, se facilita la
adquisición de las competencias básicas. Sin embargo, tal como se
establece en el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria, no existe
una relación unívoca entre las enseñanzas de una determinada materia y el
desarrollo de ciertas competencias. Antes que esto, cada materia puede
contribuir al desarrollo de diferentes competencias, a la vez que cada una
de las competencias se logrará como resultado del trabajo en diferentes
materias.
Asimismo, no sólo las enseñanzas vinculadas a la materia contribuyen a la
adquisición de las competencias, sino que la organización y el
funcionamiento del centro y de las aulas, las normas de régimen interno,
las opciones pedagógicas y metodológicas, los recursos didácticos, la
participación del alumnado, la concepción y el funcionamiento de la
biblioteca, la acción tutorial, la planificación de las actividades
complementarias y extraescolares… pueden predisponer o dificultar el
logro de distintas competencias.
135
3.8. OBJETIVOS EDUCATIVOS COMO CAPACIDADES Y COMPETENCIAS BÁSICAS 2º,3º Y 4º DE LA ESO Uno de los análisis más necesarios para acometer la programación se
aplica a las relaciones entre objetivos educativos como capacidades y
competencias básicas. En primer término, las cuestiones se asocian al
grado de jerarquía, o de inclusión, entre unos y otros. Para resolverlas, es
necesario precisar los conceptos y convenir su alcance.
Con respecto al de capacidad, conviene establecerlo como próximo al
potencial o a la aptitud, inherente a todas las personas, de adquirir nuevos
conocimientos y destrezas en una dinámica de aprendizaje permanente, a
lo largo de la vida. Por tanto, antes que alcanzar un nivel predefinido de
tales capacidades, se trata de guiar al alumnado para que, a partir de las
consideradas relevantes en la educación obligatoria, puedan asumir su
propio aprendizaje permanente. Este concepto de capacidad, de objetivos
como “capacidades”, avanza con respecto a la consideración de los
objetivos en tanto que “comportamientos” o “conductas”.
El concepto de competencia, por su parte, remite a dos perspectivas: una
funcional, vinculada a la resolución satisfactoria de tareas, y otra
estructural, deducida de la actividad mental que se requiere para integrar y
poner en juego distintos elementos. En definitiva, la resolución de tareas y
de demandas individuales o sociales remite a las competencias apreciadas
de manera “externa”; y la combinación de habilidades prácticas y
cognitivas, conocimiento, motivación, valores, actitudes o emociones, que
hacen posible afrontar las demandas, caracteriza a las competencias
136
consideradas desde el “interior”. En esta descripción de las competencias
conviene subrayar, a su vez, que más que la combinación de los elementos,
lo que caracteriza a las competencias es la forma en que éstos se
combinan, a partir de distintas modos de pensamiento. Por esto mismo,
también podría definirse la competencia como la posibilidad, propia de
cada individuo, de movilizar, de manera interiorizada e integrada, un
conjunto de recursos para resolver, como después de indicará con respecto
a las actividades, “situaciones-problema”. Y, según acaba de adelantarse,
más que los recursos que se movilizan, interesa la manera en que se
movilizan para afrontar situaciones complejas.
Diferenciar “capacidades” de “competencias” o tomarlas como términos
sinónimos, con los efectos consiguientes, no resulta fácil ante la necesidad
de completar modelos teóricos todavía incipientes. Como criterio básico,
suele referirse la vinculación de las capacidades y de las competencias con
el conocimiento. Así, las primeras, las capacidades, atribuyen valor
educativo al conocimiento cuando éste ayuda al desarrollo personal; y las
segundas, las competencias, hacen lo propio pero tomando como criterio la
adecuada resolución de tareas. De tal manera que las capacidades, en
buena medida, se desarrollan mediante la adquisición de competencias. A
su vez, en el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria, ya se
adelantó, como una de las finalidades de las competencias, la de orientar
los procesos de enseñanza y de aprendizaje.
Es oportuno disponer, entonces, tal como se hace en los apartados
siguientes, del nivel considerado básico para la adquisición de las
137
competencias al concluir la educación obligatoria y de la contribución de
la materia de Música al logro de las mismas.
138
3.9. COMPETENCIAS EDUCATIVAS Y NIVELES BÁSICOS DE LOGRO2º, 3º Y 4º DE LA ESO En el cuadro adjunto se detallan, para cada unas de las competencias, el
nivel considerado básico que debe alcanzar todo el alumnado al finalizar la
Educación Secundaria Obligatoria, a partir del currículo establecido para
estas enseñanzas
Competencia en comunicación
lingüística
Competencia matemática
Disponer de esta competencia
conlleva tener conciencia de las
convenciones sociales, de los valores
y aspectos culturales y de la
versatilidad del lenguaje en función del
contexto y la intención comunicativa.
Implica la capacidad empática de
ponerse en el lugar de otras personas;
de leer, escuchar, analizar y tener en
cuenta opiniones distintas a la propia
con sensibilidad y espíritu crítico; de
expresar adecuadamente –en fondo y
forma– las propias ideas y emociones,
y de aceptar y realizar críticas con
espíritu constructivo.
Con distinto nivel de dominio y
formalización –especialmente en
lengua escrita– esta competencia
significa, en el caso de las lenguas
extranjeras, poder comunicarse en
algunas de ellas y, con ello,
enriquecer las relaciones sociales y
desenvolverse en contextos distintos
El desarrollo de la competencia
matemática al final de la educación
obligatoria conlleva utilizar
espontáneamente -en los ámbitos
personal y social- los elementos y
razonamientos matemáticos para
interpretar y producir información,
para resolver problemas
provenientes de situaciones
cotidianas y para tomar decisiones.
En definitiva, supone aplicar aquellas
destrezas y actitudes que permiten
razonar matemáticamente,
comprender una argumentación
matemática y expresarse y
comunicarse en el lenguaje
matemático, utilizando las
herramientas de apoyo adecuadas, e
integrando el conocimiento
matemático con otros tipos de
conocimiento para dar una mejor
respuesta a las situaciones de la vida
de distinto nivel de complejidad.
139
al propio. Asimismo, se favorece el
acceso a más y diversas fuentes de
información, comunicación y
aprendizaje.
En síntesis, el desarrollo de la
competencia lingüística al final de la
educación obligatoria comporta el
dominio de la lengua oral y escrita en
múltiples contextos, y el uso funcional
de, al menos, una lengua extranjera.
Competencia en el conocimiento
y la interacción con el mundo físico
Tratamiento de la información
y competencia digital
Esta competencia supone el desarrollo
y aplicación del pensamiento
científico-técnico para interpretar la
información que se recibe y para
predecir y tomar decisiones con
iniciativa y autonomía personal en un
mundo en el que los avances que se
van produciendo en los ámbitos
científico y tecnológico tienen una
influencia decisiva en la vida personal,
la sociedad y el mundo natural.
Asimismo, implica la diferenciación y
valoración del conocimiento científico
al lado de otras formas de
conocimiento, y la utilización de
valores y criterios éticos asociados a
la ciencia y al desarrollo tecnológico.
Son parte de esta competencia básica
el uso responsable de los recursos
El tratamiento de la información y la
competencia digital implican ser una
persona autónoma, eficaz,
responsable, crítica y reflexiva al
seleccionar, tratar y utilizar la
información y sus fuentes, así como
las distintas herramientas
tecnológicas; también tener una
actitud crítica y reflexiva en la
valoración de la información
disponible, contrastándola cuando es
necesario, y respetar las normas de
conducta acordadas socialmente
para regular el uso de la información
y sus fuentes en los distintos
soportes.
Competencia cultural y artística
El conjunto de destrezas que
140
naturales, el cuidado del medio
ambiente, el consumo racional y
responsable, y la protección de la
salud individual y colectiva como
elementos clave de la calidad de vida
de las personas.
Competencia social y ciudadana
Esta competencia supone comprender
la realidad social en que se vive,
afrontar la convivencia y los conflictos
empleando el juicio ético basado en
los valores y prácticas democráticas, y
ejercer la ciudadanía, actuando con
criterio propio, contribuyendo a la
construcción de la paz y la
democracia, y manteniendo una
actitud constructiva, solidaria y
responsable ante el cumplimiento de
los derechos y obligaciones cívicas.
configuran esta competencia se
refiere tanto a la habilidad para
apreciar y disfrutar con el arte y otras
manifestaciones culturales, como a
aquellas relacionadas con el empleo
de algunos recursos de la expresión
artística para realizar creaciones
propias; implica un conocimiento
básico de las distintas
manifestaciones culturales y
artísticas, la aplicación de
habilidades de pensamiento
divergente y de trabajo colaborativo,
una actitud abierta, respetuosa y
crítica hacia la diversidad de
expresiones artísticas y culturales, el
deseo y voluntad de cultivar la propia
capacidad estética y creadora, y un
interés por participar en la vida
cultural y por contribuir a la
conservación del patrimonio cultural
y artístico, tanto de la propia
comunidad, como de otras
comunidades.
141
Competencia para aprender a aprender
Aprender a aprender implica la
conciencia, gestión y control de las
propias capacidades y conocimientos
desde un sentimiento de competencia o
eficacia personal, e incluye tanto el
pensamiento estratégico, como la
capacidad de cooperar, de
autoevaluarse, y el manejo eficiente de
un conjunto de recursos y técnicas de
trabajo intelectual, todo lo cual se
desarrolla a través de experiencias de
aprendizaje conscientes y gratificantes,
tanto individuales como colectivas.
Autonomía e iniciativa personal
La autonomía y la iniciativa personal
suponen ser capaz de imaginar,
emprender, desarrollar y evaluar
acciones o proyectos individuales o
colectivos con creatividad, confianza,
responsabilidad y sentido crítico.
142
3.10. CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS 2º ,3º Y 4º ESO
Ya se adelantó que no existe una correspondencia unívoca entre
materias y competencias, sino que cada materia contribuye al logro
de diferentes competencias. Y éstas, a la vez, se alcanzan como
resultado del trabajo en diferentes materias.
La concreción que se realiza ahora, en lo que podemos denominar
“elementos de competencia”, es de especial interés para la
programación de las unidades didácticas, puesto que se relacionan
con los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de las
mismas. Tales elementos, por su parte, tienen que ver con
conocimientos, habilidades, destrezas, actitudes, acciones… que, de
manera integrada, conforman las competencias educativas.
Las competencias y sus elementos constitutivos se establecen para
la enseñanza obligatoria. Por esto mismo, su adquisición es
progresiva, en función del desarrollo del currículo en cada uno de
los cursos.
Competencia cultural y artística.
Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar
críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.
Conocer músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.
Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.
143
Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados
respecto a las distintas manifestaciones musicales.
Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los
contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.
Competencia en comunicación lingüística.
Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa
poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la
improvisación y la composición, tanto individual como colectiva.
Competencia de autonomía e iniciativa personal
Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de
placer y enriquecimiento personal.
Participar activamente en el trabajo colaborativo planificando,
gestionando proyectos y tomando decisiones para obtener los
resultados deseados.
Desarrollar capacidades y habilidades tales como la
perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.
Competencia social y ciudadana.
Participar en actividades musicales de distinta índole,
especialmente las relacionadas con la interpretación y creación
colectiva que requieren de un trabajo cooperativo.
Adquirir a través de la música habilidades para relacionarse con
los demás.
144
Participar en experiencias musicales colectivas expresando ideas
propias, valorando las de los demás y coordinando sus propias
acciones con las de los otros integrantes del grupo
responsabilizándose en la consecución de un resultado.
Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del
pasado como del presente para favorecer la comprensión de
diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad.
Valorar a los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
Tratamiento de la información y competencia digital.
Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y
conocer y dominar de forma básica el hardware y el software
musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las
técnicas de tratamiento y grabación del sonido.
Producir mensajes musicales, audiovisuales y multimedia;
Favorecer su aprovechamiento como herramienta para los
procesos de auto-aprendizaje y su posible integración en las
actividades de ocio.
Obtener información musical de diferentes soportes
desarrollando destrezas relacionadas con el tratamiento de la
información.
Conocer básicamente cuestiones relacionadas con el uso de
productos musicales, la distribución y los derechos de autor.
145
Competencia para aprender a aprender
– Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el
aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración
y la memoria.
– Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo
escuchas reiteradas para llegar a conocer una obra, reconocerla,
identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma.
– Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de
entrenamiento auditivo tomando conciencia sobre las propias
posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje,
la gestión y control eficaz de los propios procesos.
– Ser capaz de impulsar la propia motivación para alcanzar los
objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio
aprendizaje.
Competencia en comunicación lingüística:
Enriquecer los intercambios comunicativos.
Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.
Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios
válidos para la comunicación.
Valorar el enriquecimiento que dicha interacción genera
146
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo
físico
Identificar y reflexionar sobre el exceso de ruido, la
contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el
fin de generar hábitos saludables.
147
3.11. DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS EN 2º DE LA ESO (TEMPORALIZACION DE CONTENIDOS) UNIDADAD 1 El sonido del universo
Temporalización:
Septiembre: Octubre:
UNIDAD 2
Los colores de la música
Temporalización:
Octubre: Noviembre:
UNIDAD 3
El latido de la música
Temporalización:
Noviembre: Diciembre:
UNIDAD 4
Un mundo de melodías
Temporalización:
Enero: Febrero:
148
UNIDAD 5
Orden y concierto
Temporalización:
Febrero: Marzo:
UNIDAD 6
Planeta de contrastes
Temporalización:
Marzo: Abril:
UNIDAD 7
Escalera al cielo
Temporalización:
Abril: Mayo:
UNIDAD 8 Orfebrería musical
Temporalización:
Junio:
149
3.12. IDENTIFICACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES BÁSICOS PARA SUPERAR LA ASIGNATURA 2º ESO
Lenguaje musical
Reconocer el nombre de las notas en el pentagrama: El alumno
deberá estar capacitado para colocar y leer las notas sobre el
pentagrama con agilidad, al igual que si escribiese al dictado o
leyese un texto escrito. Se practicarán dos claves: sol en 2ª
línea y fa en 4ª línea.
Notación musical en clave de Sol y de Fa con empleo de líneas
adicionales.
Uso de alteraciones: sostenido, bemol y becuadro.
Figuras: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea.
Compases binarios, ternarios y cuaternarios: 4/4, 3/4, 2/4, 2/2,
3/2, y, compases de subdivisión ternaria, 3/8, 6/8 y 9/8.
Matices de intensidad, tempo, interpretación, y carácter.
Signos de repetición.
Líneas divisorias.
Notas a contratiempo.
Intervalos de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª. Clasificación de
segundas y terceras, mayores, menores, aumentadas
disminuidas y justas.
Escalas mayores y menores (con dos sostenidos y con dos
bemoles).
Formación de acordes y armonía.
150
Texturas: monódica, polifónica, contrapuntística, homofonía
Formas musicales: binarias, ternarias y estróficas.
Práctica musical
Lectura medida de piezas musicales de dificultad progresiva.
Interpretación en flauta de ejercicios y canciones. Se exigirá
la exactitud en la medida del ritmo y una expresión y calidad
sonora adecuadas. En la interpretación se cuidarán los matices
de expresión referidos al tempo, la intensidad y el carácter. Se
memorizarán algunas canciones. Se memorizarán algunas
obras.
Teoría e Historia de la Música
Los contenidos mínimos serán subrayados en cada tema. Será
importante la correcta expresión de los contenidos de los
temas tanto a nivel oral como escrito. Los aprendizajes básicos
serán expresados en frases correctamente estructuradas,
comprensibles y fácilmente legibles. Los alumnos cuidarán los
signos de puntuación y la correcta acentuación de las palabras.
Reconocimiento auditivo de algunas piezas de la música
clásica y sus autores.
Conocimientos sobre las características importantes de las
obras analizadas y escuchadas en clase. Es decir,
conocimientos sobre la melodía, el ritmo, los instrumentos, y,
151
sobre las características estilísticas de determinados períodos
de la historia de la música.
152
3.13. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN EN 2º DE LA ESO
Realización de ejercicios de audición reconociendo el ritmo, la
melodía la textura o el timbre. Se realizarán audiciones de
distintas épocas y estilos.
Realización en el cuaderno de clase de las actividades y
ejercicios contenidos en el libro de texto.
Interpretación individual y en grupo de ejercicios y canciones
en flauta.
Búsqueda en Internet de temas artístico-musicales.
Ejercicios de lectura rítmica.
Expresión de contenidos del libro de texto de forma oral y
escrita.
Realización del cuaderno.
Realización de ejercicios de compasases, escalas e intervalos.
Dictados musicales
Notas en clase
Exámenes trimestrales
Quizá exámenes orales
Estos procedimientos serán evaluados en clase, en los exámenes
trimestrales, en los de recuperación y en los de septiembre.
Cada trimestre los alumnos deberán tener realizados todos los
ejercicios puestos en clase en el cuaderno para aprobar la asignatura,
ya que, el trabajo diario contribuirá a desarrollar capacidades. Se
fijará una fecha para la evaluación trimestral del cuaderno y todos
153
los alumnos presentarán el cuaderno sin demoras, ya que no se
evaluará en días distintos al fijado, así evitamos retrasar el
desarrollo de las actividades en el aula.
Sin la realización de los ejercicios en el cuaderno no se podrá
aprobar la asignatura, y la nota será de 1, ya que no se habrá
cumplido con una actividad mínima de clase. El cuaderno se llevará
todos los días a clase y se pedirá de vez en cuando a los alumnos
pudiéndose evaluar con positivos y negativos.
Los ejercicios que deban realizar los alumnos como tareas en casa o
en clase, si están bien hechos, es decir en algunos casos, pueden
puntuar como un positivo, que subirá la nota trimestral. Los
alumnos podrán tener varios positivos.
Si los alumnos no realizan las tareas y son preguntados por los
ejercicios, la profesora podrá poner al alumno o alumnos que se
hallen en dicha circunstancia un negativo, sólo en determinados
casos, que bajará la nota trimestral.
Las malas actitudes hacia la asignatura serán valoradas con
negativos (hablar en clase, faltas de respeto, molestar, hacer ruido
etc.). Las amonestaciones contarán como dos negativos.
Conductas inaceptables como entrar y salir de clase
desordenadamente, y otras que alteren el aprendizaje de la mayoría
de los alumnos podrán bajar las notas trimestrales y finales 1 o más
puntos, dependiendo de la gravedad de cada caso y de la reiteración
de conductas. La profesora actuará como crea oportuno buscando el
bien de la mayoría
154
En cada evaluación los positivos y negativos se sumarán a la media
entre el examen escrito y el práctico. En cada trimestre se puntuarán
de este modo:
Un positivo subirá la nota de los exámenes el 5% ; dos positivos
subirán el 10%; tres el 15% ,y cuatro el 20%. Los negativos se
contarán de la misma manera: un negativo bajará la nota trimestral
un 5%; dos negativos bajarán el 10%, tres el 15% y cuatro el 20%.
Si el alumno tiene más positivos se tendrán en cuenta al finalizar el
curso. Los positivos y negativos modificarán las notas de
SUFICIENTE A BIEN, O DE SUFIENTE A INSUFIFIENTE etc.
Estas modificaciones podrán ser cambiadas por la profesora, en
casos excepcionales, teniendo siempre en cuenta la marcha del
alumno y de la clase. Los cambios de insuficiente a suficiente serán
estudiados con mucho cuidado y atención.
155
3.14. CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN Y CALIFICACIÓN Se realizarán tres evaluaciones a lo largo del curso. Para aprobar la
asignatura será necesario tener aprobadas todas y cada una de las
evaluaciones. A lo largo del curso se hará recuperación de la
primera y segunda evaluación a todos los alumnos que tengan estas
dos evaluaciones no superadas, pero después del examen trimestral
de la tercera evaluación, sólo realizarán recuperación los alumnos
que tengan una evaluación suspensa. Es decir, si después de realizar
los exámenes y recuperaciones, y el trimestral de la tercera, algún
alumno tiene dos evaluaciones suspensas la asignatura se dará como
no aprobada. Para una mayor claridad en este escrito observaremos
que habrá recuperación de la tercera evaluación sólo para aquellos
alumnos que tengan únicamente esta evaluación suspensa al
finalizar el curso. Las recuperaciones, se fecharán de acuerdo con
los alumnos, si bien la recuperación de la segunda será una o dos
semanas antes de la tercera. En las recuperaciones la nota más alta
será seis.
3.14.1. TIPOS DE EXÁMENES
En cada evaluación se realizarán dos o tres tipos de examen:
A) ESCRITO
B) DE PRÁCTICA MUSICAL
C) A ESTOS EXÁMENES SE PODRÍAN AÑADIR LOS
ORALE
156
A) ESCRITO:
En cada examen de este tipo se especificará la puntuación de cada
ejercicio
Lo dividiremos en dos partes:
1. De lenguaje musical
En esta parte los alumnos realizarán entre uno y cuatro ejercicios.
Cada pregunta o ejercicio se valorará entre 0.5 y 2 puntos
dependiendo de la dificultad.
Los ejercicios serán de nombre de notas, compases, escalas,
acordes, intervalos o tonalidad principalmente. Los ejercicios
deberán estar en su totalidad bien realizados para ser puntuados.
2. Tipo test
En forma de preguntas tipo test se formularán las preguntas de la
audición y de la Historia y Teoría. Esta parte la dividiremos en dos.
2.1. Audiciones
Se pondrán una o dos audiciones. En general cada audición valdrá
un punto. En las audiciones se deberán reconocer el autor, la época,
el título, la forma y otras características histórico-teóricas.
2.2. Contenidos de Historia y teoría:
Los alumnos completarán un test sobre cuestiones de Historia o
Teoría musical. Cada ítem sumará de 0,10 a 0,20 puntos según
criterio del profesor. Además, en los exámenes podrán aparecer
definiciones, o se podrá pedir a los alumnos que desarrollen
preguntas de carácter histórico y teórico, la puntuación de las
preguntas siempre dependerá del juicio del profesor. En la
corrección de las pruebas se tendrá en cuenta:
157
La claridad en la exposición de ideas.
Las faltas de ortografía.
La expresión de los conceptos fundamentales abarcando
siempre la mayoría de las ideas contenidas en las unidades
didácticas.
En las calificaciones también se tendrá en cuenta la
presentación, limpieza y gusto en la distribución del espacio
de la hoja de examen.
En el test sobre cuestiones de Historia, Teoría y Audiciones, si
se realizan mal algunos ítems con respuestas ilógicas o
disparatadas o, si se dejan respuestas en blanco, cada ítem
bajará 0,10 puntos, contándose todas las respuestas erróneas.
B) DE PRÁCTICA MUSICAL
Los alumnos se examinarán de ritmo e interpretación de melodías y
partituras.
En este examen de expresión musical se puntuará la correcta medida
rítmica, el cuidado en el fraseo y la calidad sonora extraída al
instrumento. Sobre todo se valorará la expresión emocional de
acuerdo con el sentimiento a expresar.
Antes de la interpretación de las obras, se leerán las partituras dando
el ritmo adecuado a cada nota, es decir, midiendo con exactitud el
valor de los sonidos. En este examen práctico sin una exacta lectura
y ejecución rítmica de las partituras las notas no podrán ser de
notable ni de sobresaliente
158
A estos dos exámenes se podrían añadir otros ORALES, cuya nota
haría media con el examen escrito si es de temas de Historia o
Teoría musical, o bien con el práctico si se hace un examen más de
flauta. Estos exámenes se puntuarán con notas numéricas de 1 a 10
Para aprobar el examen trimestral se deberán haber superado los dos
exámenes: el escrito y el práctico. Si se suspende alguno de ellos se
dará la evaluación como no superada, debiéndose presentar el
alumno al examen de recuperación. Si están aprobadas las dos
partes se hallará la nota media y se sumarán o restarán los positivos
y negativos. Si no se puede hallar la media se pondrá una nota
representativa de la actividad global y de la marcha general del
alumno en la asignatura a juicio del profesor.
Si se pusieran notas numéricas de exámenes orales, o de distintas
actividades, estas se sumarian a las de los exámenes para hallar la
nota media. Así pues, las notas trimestrales serán la suma y la media
de las notas del examen escrito, del práctico, de notas numéricas y
de positivos y negativos. Pero sin olvidar que el examen escrito y el
practico deben estar aprobados para superar la nota trimestral, la
final, la de septiembre y la de recuperación de pendientes.
Para aprobar la asignatura en junio se deberán tener aprobadas todas
y cada una de las evaluaciones del curso, ya que aunque un alumno
tenga notas altas en dos evaluaciones si no aprueba todas
suspenderá la asignatura.
159
3.14.2. OBSERVACIONES
1) El departamento de música se reserva el derecho a alterar la
proporción de práctica y teoría, de introducir contenidos nuevos en
vez de otros previamente fijados si la conducta general de los
alumnos de una clase lo requiere. Incluso se reserva el derecho a no
impartir exactamente la misma materia en unos grupos y en otros,
dependiendo de la actitud de éstos. También nos reservamos el
derecho de no impartir determinados “contenidos” si creemos que
la conducta de los alumnos podría alterarse de forma significativa
en el caso de impartirlos.
2) Si durante uno o más trimestres el repertorio en flauta es escaso,
la profesora hará una prueba a los alumnos en la que podrán subir o
bajar la nota trimestral en uno o dos puntos, en este caso la nota de
flauta no hará media con el examen escrito. Es decir, la nota
trimestral será el resultado de todas las otras notas siguiendo los
criterios que se han especificado en esta programación.
3) Quizás en algunas clases no fuese posible realizar ejercicios de
interpretación instrumental, en este caso sólo se calificará con las
notas de historia y teoría musical.
4) Si los alumnos tienen varios positivos, más de cuatro en los
trimestres, estas notas se tendrán en cuenta en la calificación final
de junio. Las notas finales solamente se redondearán al alza en los
alumnos que muestren interés y estudio de la asignatura.
5) Si uno o varios alumnos no pueden realizar los exámenes
prácticos, teóricos o ambos en un trimestre por encontrarse
160
enfermos deberán realizar el examen de recuperación con los
alumnos que no hayan superado la asignatura.
6) Los alumnos que tengan más de tres negativos a lo largo del
curso por una actitud negativa no subirán la nota al finalizar el
curso.
7) Los alumnos con más de cuatro negativos por mala actitud
hacia la asignatura no podrán sacar una nota de notable o
sobresaliente.
3.14.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN FINAL EN
SEPTIEMBRE
Los alumnos que no aprobasen la asignatura en Junio realizarán una
única prueba escrita extraordinaria y una prueba instrumental (con
flauta de pico) en septiembre, que tendrá carácter global y abarcará
todos los conceptos teóricos y prácticos que se hayan estudiado
durante el curso. Los criterios de corrección y calificación en
septiembre serán los mismos que se aplican en junio.
161
3.15. PERFIL COMPETENCIAL
CUR
SO
A
S
I
G
N
A
T
U
R
A
PORCENTAJE CORRESPONDIENTE A CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS
CLAVE
Comunicación
lingüística
Competencia
matemática y
competencias
básicas en
ciencia y
tecnología
Competencia
digital
Aprender
a
aprender
Compete
ncias
sociales
y cívicas
Sentido de
iniciativa y
espíritu
emprendedo
r
Conciencia y
expresiones
culturales
2º
ESO
M
Ú
S
I
C
A
20% 15% 10% 15% 5% 5% 30%
162
IV. PROGRAMACIÓN 3º DE LA ESO LOMCE
La Programación Didáctica de Aula que recoge este documento está
elaborada sobre el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre de
2014, por el que se establece el currículo básico de la Educación
Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.
4.1. OBJETIVOS
1. Dotar al alumnado de un vocabulario que permita la
descripción de fenómenos musicales.
2. Comprender el lenguaje musical como medio de expresión
artística.
3. Desarrollar en los alumnos la sensibilidad hacia la expresión
musical.
4. Analizar el hecho musical como un fenómeno imbricado en la
historia y en la sociedad.
5. Disfrutar de la música a través de la audición y comprensión
de los distintos estilos y épocas.
6. Relacionar la música con la cultura y con la historia.
7. Desarrollar habilidades y capacidades que permitan la
improvisación y la interpretación de estructuras musicales.
8. Dotar a los alumnos de iniciativas activas que le permitan
asumir distintos roles en la interpretación musical.
9. Identificar diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones
a lo largo de la historia de la música.
10. Reconocer auditivamente la época o cultura a la que pertenecen
distintas obras.
11. Describir e identificar formas de estructuración musical.
12. Utilizar un vocabulario técnico para analizar obras musicales.
163
13. Analizar la música teniendo en cuenta su organización,
estructuración y formas.
14. Relacionar la música con otras disciplinas artísticas.
15. Desarrollar el interés por conocer músicas de distintas épocas y
culturas, con una actitud abierta y respetuosa como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute personal.
16. Distinguir los períodos de la historia de la música y las
tendencias musicales.
17. Examinar la relación entre los acontecimientos históricos, el
desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.
18. Manejar las herramientas tecnológicas en la grabación,
reproducción la creación o la interpretación de música.
19. Utilizar los recursos informáticos como medios de aprendizaje e
investigación del hecho musical.
20. Comprender las características básicas de cada época de la
historia de la música culta.
21. Diferenciar las principales características de cada período de la
historia de la música a través de la audición activa de ejemplos
musicales de cada una de estas épocas.
22. Situar en su época a los principales compositores de la historia.
23. Comprender las principales características de la música
tradicional de España y del resto y del mundo a través de la
audición de ejemplos de estas música.
24. Reconocer y valorar las principales expresiones musicales de la
música tradicional de España y del resto del mundo, con el fin
de favorecer la tolerancia y el respeto mutuo.
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25. Comprender las características básicas de cada época de la
historia de la música popular urbana.
26. Diferenciar las principales características de cada período de la
historia de la música popular urbana a través de la audición activa
de ejemplos musicales de cada una de estas épocas.
27. Cantar obras monódicas y polifónicas, afianzando la lectura y el
ritmo, potenciando la conjunción musical y fomentando el espíritu
de compañerismo y el respeto a las indicaciones del director
(profesor).
28. Tocar correctamente composiciones sencillas en la flauta dulce,
afianzando la lectura rítmica, la lectura de las notas y los matices.
29. Tocar instrumentaciones con las flautas, xilófonos, metalófonos
y otros instrumentos Orff, desarrollando la conjunción musical, el
espíritu de tocar con los compañeros y el respeto a las indicaciones
del director.
30. Trabajar el ritmo y la lectura medida, a través de ejercicios
rítmicos.
31. Desarrollar la lectura musical a través de ejercicios específicos,
no como fin en sí sino para ser capaces de leer en la partitura lo que
se canta y lo que se toca.
32. Adoptar una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de
música y la contaminación musical del entorno, aprendiendo
avalorar el silencio escuchando música de una forma consciente y
respetuosa.
33. Disfrutar en los espectáculos musicales y respetar las normas
que rigen su comportamiento
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4.2. DESCRIPTORES, INDICADORES Y PERFIL DE CADA
UNA DE LAS COMPETENCIAS DE ACUERDO CON LO
ESTABLECIDO EN LA ORDEN ECD/65/2015, DE 21 DE
ENERO DE 2015. 2º,3º Y 4ºESO
COMPETENCIAS
CLAVE
INDICADORES DESCRIPTORES
Competencia
Matemática y
competencias básicas
en ciencia y tecnología
La ciencia en el día a
día
- Reconocer la importancia de la
ciencia en nuestra vida
cotidiana.
- Aplicar métodos científicos
rigurosos para mejorar la
comprensión de la realidad
circundante en distintos
ámbitos (biológico, físico,
tecnológico, químico
geográfico …)
-Manejar los conocimientos
Sobre ciencia y tecnología
para solucionar problemas,
Comprender lo que ocurre a
nuestro alrededor responder
preguntas.
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Cuidado del entorno
Medioambiental y de
los seres vivos
- Interactuar con el entorno
natural de manera respetuosa.
- Comprometerse con el uso
responsable de los recursos
naturales para promover un
desarrollo sostenible.
- Respetar y preservar la vida de
los seres vivos del entorno.
-Tomar conciencia de los
cambios
producidos por el ser humano en
el entorno natural y las
repercusiones para la vida
futura.
Manejo de elementos
matemáticos
- Conocer y utilizar los
elementos matemáticos básicos:
operaciones, magnitudes,
porcentajes, proporciones,
formas geométricas, criterios de
medición y codificación
numérica, etc.
- Comprende e interpretar
la información presentada en
formato gráfico.
- Expresarse con propiedad en el
lenguaje matemático.
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Razonamiento lógico
y resolución de
problemas
- Organización de la información
utilizando procedimientos
matemáticos.
- Resolver problemas
seleccionando los datos y las
estrategias apropiadas.
- Aplicar estrategias de
resolución de problemas a
situaciones de la vida cotidiana
Comprensión: oral y
escrita
- Comprender el sentido de los
textos escritos y orales.
- Mantener una actitud favorable
hacia la lectura
Expresión oral y escrita
- Expresarse oralmente con
corrección, adecuación y
coherencia.
- Utilizar el vocabulario adecuado
, las estructuras lingüísticas, y
las normas ortográficas y
gramaticales para elaborar
textos escritos y orales
-Componer distintos tipos de
textos creativamente con
sentido literario.
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Normas de
comunicación
- Respetar las normas de
comunicación en cualquier
contexto: turno de palabra,
escucha atenta al interlocutor.
- Manejar elementos de
comunicación no verbal, o en
diferentes registros, en las
diversas situaciones
comunicativas.
Comunicación en otras
lenguas
- Entender el contexto el
contexto sociocultural de la
lengua, así como su historia
para un mejor uso de la misma.
- Mantener conversaciones en
otras lenguas sobre temas
cotidianos en distintos
contextos.
- Utilizar los conocimientos
sobre la lengua para buscar
información y leer textos en
cualquier situación.
- Producir textos escritos de
diversa complejidad para su
uso en situaciones cotidianas o
en asignaturas diversa
Competencia digital
Comunicación
audiovisual
- Utilizar los distintos canales
de comunicación audiovisual
para transmitir informaciones
diversas.
- Comprender los mensajes
que vienen en de los medios de
comunicación.
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Utilización de
herramientas digitales
- Manejar herramientas
digitales para la construcción
del conocimiento
- Actualizar el uso de las
nuevas tecnologías para
mejorar el trabajo y facilitar la
vida diaria.
- Aplicar criterios éticos en el
uso de las nuevas tecnologías
Tecnologías de la
información
- Emplear distintas fuentes
para la búsqueda de
información.
- Seleccionar el uso de las
distintas fuentes según su
fiabilidad.
- Elaborar y publicar
información propia derivada
den información obtenida a
través de medios tecnológicos
Conciencia y
expresiones culturales
Respecto a las
manifestaciones
propias y ajenas
- Mostrar respeto hacia el
patrimonio cultural mundial en
sus distintas vertientes
(artístico-literaria, etnográfica
científico- técnica…), y hacia
las personas que hn
contribuido a su desarrollo.
- Valorar la interculturalidad
como una fuente de riqueza
personal y cultural.
- Apreciar los valores
culturales del patrimonio
natural y de la evolución del
pensamiento científico.
170
Competencias sociales y
cívicas
Expresión cultural y
artística
Educación cívica y
constitucional
- Expresar sentimientos y
emociones mediante códigos
artísticos.
- Apreciar la belleza de las
expresiones artísticas, y las
manifestaciones de creatividad
y gusto por la estética en el
ámbito cotidiano.
- Conocer las actividades
humanas, adquirir una idea de
la realidad histórica a partir de
distintas fuentes e identificar
las implicaciones que tiene
vivir en un Estado social y
democrático de derecho
refrendado por una
constitución.
- Aplicar derechos y deberes
de la convivencia ciudadana en
el contexto de las escuelas.
Relación con los demás
- Desarrollar la capacidad de
liderazgo con los demás en
situaciones de convivencia y
trabajo para la resolución de
conflictos.
- Mostrar disponibilidad para
la participación activa en
ámbitos de participación
establecidos.
- Reconocer riqueza en la
diversidad de opiniones
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Compromiso social
- Aprender a comportarse desde el
conocimiento de los distintos
valores
- Concebir una escala de valores
propia y actuar conforme a ella.
- Evidenciar preocupación por los
más desfavorecidos y respeto a
los diferentes ritmos y
potencialidades
Sentido de iniciativa y
espíritu emprendedor
Autonomía personal
- Optimizar recursos personales
apoyándose en las en las
fortalezas propias
- Asumir las responsabilidades
encomendadas y dar cuenta de
ellas.
- Ser constante en el trabajo
superando las dificultades.
- Dirimir la necesidad de ayuda
en función de las dificultades de
la tarea.
Liderazgo
- Gestionar el trabajo del grupo
coordinando tareas y tiempos.
- Contagiar entusiasmo por la
tarea y tener confianza en las
posibilidades de alcanzar
objetivos.
Creatividad
- Generar nuevas y divergentes
posibilidades desde
conocimientos previos en un
tema.
- Configurar una visión de futuro
realista y ambiciosa.
- Encontrar posibilidades en el
entorno que otros no aprecian.
Emprendimiento
- Optimizar el uso de recursos
materiales y personales para la
consecución de objetivos
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- Mostrar iniciativa personal para
iniciar o promover acciones
nuevas.
- Asumir riesgos en el desarrollo
de las tareas o los proyectos.
- Actuar con responsabilidad
social y sentido ético en el
trabajo.
Aprender a aprender
Perfil de aprendiz
- Identificar potencialidades
personales como aprendiz: estilos
de aprendizaje, inteligencias
múltiples, funciones ejecutivas.
- Gestionar los recursos y las
motivaciones personales a favor
del aprendizaje
- Generar estrategias para
aprender en distintos contextos de
aprendizaje
Herramientas para
estimular el
pensamiento
- Aplicar estrategias para la
mejora del pensamiento creativo,
crítico, emocional, inteligente…
- Desarrollar estrategias que
favorezcan la comprensión
rigurosa de los contenidos.
Planificación y
evaluación del
- Planificar los recursos
necesarios y los pasos que se han
de realizar en el proceso de
aprendizaje.
- Seguir los pasos y tomar
decisiones sobre los pasos
173
4.3. LAS COMPETENCIAS EN EL ÁREA DE MÚSICA
HACIENDO HINCAPIÉ EN LOS DESCRIPTORES MÁS AFINES
A ELLA (ESTÁNDARES BÁSICOS). PÁGINA 33
aprendizaje
siguientes en función de los
resultados intermedios.
- Evaluar la consecución de
objetivos de aprendizaje.
- Tomar conciencia de los
procesos de aprendizaje
174
4.4. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS
CONTENIDOS. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES
DE APRENDIZAJE
4.4.1. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES
DE APRENDIZAJE
BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
Contenidos
Elementos de representación gráfica de la música: claves de sol y
fa en 4ª, compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos,
grupos de valoración especial, signos de fraseo, modificaciones del
tempo, etc.
Elementos del lenguaje musical. Armonía y tonalidad. Elaboración
e interpretación de arreglos, improvisaciones, creación de
canciones, piezas instrumentales y coreografías sencillas.
Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales,
vocales y danzas españolas y de diferentes culturas y estilos,
adecuada al nivel.
Práctica de las pautas básicas de interpretación: silencio, atención
al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y
adecuación al conjunto.
Participación de manera activa en agrupaciones vocales e
instrumentales, mostrando una actitud abierta y respetuosa.
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Criterios de evaluación
1. Utilizar elementos de representación gráfica de la música: clave
de sol y de fa en cuarta; compases compuestos, armadura,
reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de
fraseo, modificaciones de tempo, etc.
2. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales
construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los
ritmos más comunes.
3. Demostrar interés por las actividades de composición e
improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus
compañeros.
4. Participar activamente y con iniciativa personal en las
actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles,
intentando concertar su acción con la del resto del conjunto,
aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de
la tarea en común.
Estándares de aprendizaje evaluables
1.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la
representación gráfica de la música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras;
signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas
y de tempo, etc.).
176
2.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales
construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los
ritmos más comunes.
2.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar
arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.
3.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
3.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus
posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de
expresión de sus compañeros.
4.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas
por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas
formas de notación, adecuadas al nivel.
4.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
y danzas del patrimonio español.
4.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y
de los compañeros.
4,4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio,
atención al director y a los otros intérpretes, audición interior,
memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante
su propia interpretación y la de su grupo.
4.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e
instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso
y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
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BLOQUE 2. ESCUCHA
Contenidos
Exploración de las posibilidades de la voz y los instrumentos y sus
formas de agrupación en la historia de la música.
Audición y reconocimiento de obras de diferentes géneros y
distintas épocas, culturas y estilos.
Análisis musical, identificación y descripción de los elementos,
formas de organización y de estructuración de las obras musicales.
Utilización de un vocabulario técnico adecuado para describir y
analizar diversas obras musicales.
Criterios de evaluación
1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus
agrupaciones a lo largo de la historia de la música.
2. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la
que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por
ampliar sus preferencias.
3. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes
(gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de
organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura,
timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical
interpretada en vivo o grabada.
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Estándares de aprendizaje evaluables.
1.1. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los
instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.
2.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y
culturas.
2.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de
diferentes culturas.
3.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales
propuestas.
3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al
análisis musical.
3.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos,
juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y
claridad.
BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES
Contenidos
Relación de la música con otras disciplinas artísticas en distintos
periodos de la historia de la música.
Funciones de la música en la sociedad actual.
Interés por conocer músicas de diferentes épocas y culturas, con
una actitud abierta y respetuosa y como fuente de enriquecimiento
cultural y disfrute personal.
Características musicales y compositores de los grandes periodos
de la Historia de la Música:
Las civilizaciones antiguas.
179
Edad Media.
Renacimiento.
Barroco.
Clasicismo.
Romanticismo.
Música desde el siglo XX hasta la actualidad
Criterios de evaluación
1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras
disciplinas.
2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas
características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las
propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y
respetuosa.
3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las
características de los periodos de la historia musical.
4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.
Estándares de aprendizaje evaluables
1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de
la historia de la música y con otras disciplinas.
1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.
1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en
nuestra sociedad.
2.1. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y
culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute
personal.
180
3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a
los periodos de la historia de la música correspondientes.
4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las
tendencias musicales.
4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el
desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.
BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
Contenidos
Uso de técnicas básicas de grabación, reproducción, creación e
interpretación musical.
Empleo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación
para la realización de trabajos de investigación relacionados con la
música.
Criterios de evaluación
1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear,
interpretar música.
2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos
disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.
Estándares de aprendizaje evaluables
1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las
tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad
musical.
181
1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical
demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos
apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical
182
4.5. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE
LAS COMPETENCIAS BÁSICAS 2º,3º Y 4º DE LA ESO
La materia de música contribuye, de forma directa, a la adquisición
de la Competencia cultural y artística en todos los aspectos que
la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y
valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y
musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del
conocimiento de la música de diferentes culturas épocas y estilos.
Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, y ofrecer
elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a
distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con
otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los
que se circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión desempeña
un papel
importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas,
experiencias o sentimientos de forma creativa, tanto individual
como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la
creatividad. Por otra parte una mejor comprensión del hecho
musical permite su consideración como fuente de placer y
enriquecimiento personal. Distribución por cursos: consideramos
que la propia distribución de objetivos, contenidos y actividades
por cursos supone, de facto, la distribución de esta competencia
cultural y artística en los distintos niveles de ESO.
183
Colabora al desarrollo de la Competencia de autonomía e
iniciativa personal, mediante el trabajo colaborativo al que antes
nos hemos referido y la habilidad para planificar y gestionar
proyectos. La interpretación y la composición son dos claros
ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa
y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados.
Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas con la
interpretación musical se desarrollan capacidades y habilidades
tales como la perseverancia, la autocrítica y la autoestima, sien do
estos, factores claves para la adquisición de esta competencia.
Distribución por cursos: creemos que la si la interpretación
musical es beneficiosa para desarrollar la autonomía e iniciativa
personal, lo será en los tres curos de ESO en los que se imparte la
música en Castilla y León, pues en los tres desarrollaremos la
ejecución musical.
La música contribuye también a la Competencia social y
ciudadana. La participación en actividades musicales de distinta
índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y
creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo,
colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los
demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la
oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y
coordinar sus propias acciones con las de los otros integrantes del
grupo, responsabilizándose en la consecución de un resultado.
184
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del
pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes
culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, y con ello
la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se
vive. Distribución por cursos: en los tres cursos la interpretación
en grupo de un amplio repertorio desarrolla esta competencia
La música también contribuye de manera directa al desarrollo del
Tratamiento de la información y competencia digital. El uso de
los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el
conocimiento y dominio básico del hardware y el software
musicales, los distintos formatos de sonido y de audio musical o
las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionadas,
entre otros, con la producción de mensajes musicales,
audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su
aprovechamiento como herramienta para los procesos de auto
aprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.
Además, la obtención de información musical requiere de
destrezas relacionadas con el tratamiento de la información,
aunque desde esta materia requiere especial consideración el uso
de productos musicales y su relación con la distribución y los
derechos de autor. Distribución por cursos: tal vez esta
competencia esté menos desarrollada que otras, tal y como
enfocamos la asignatura, al no poder dedicar a la informática
musical todas las clases que quisiéramos. En 2º de la ESO el libro
digital permite que las clases establezca un continuo contacto con
las nuevas tecnologías.
185
En tercero procuramos usar el cañón de la clase para hacer las
audiciones, y la búsqueda de información sobre temas, conjuntos
musicales, compositores y formas musicales ayudan a estar en
contacto con la nuevas tecnologías. En 4º de la ESO hacemos las
mismas actividades que en 3º, así obligamos a los alumnos a estar
continuamente en contacto con el ordenador e Internet.
La música también contribuye al desarrollo de la Competencia
para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas
fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la
atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla
el sentido del orden y el análisis. Por otra parte, todas aquellas
actividades de interpretación musical y de entretenimiento auditivo
requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades,
la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y
control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es
necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos
propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio
aprendizaje. Distribución por cursos: las actividades y ejercicios
que se realizan en 2º,3º y 4º contribuirán a la construcción de un
aprendizaje autónomo, ya que las audiciones ye interpretaciones
ayudarán a elaborar distintas estrategias de aprendizaje.
186
Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la
música contribuye, al igual que otras áreas, a enriquecer los
intercambios comunicativos, y a la adquisición y uso de un
vocabulario musical básico. También colabora a la integración del
lenguaje musical y verbal, y a la valoración del enriquecimiento
que dicha interacción genera. Distribución por cursos: la profesora
del IES Martínez Uribarri procura hablar en clase y redactar los
materiales con la mayor corrección idiomática posible, para servir
de ejemplo a los alumnos. A lo largo del curso se informa a los
alumnos sobre posibles lecturas de libros de música clasificados
según los niveles. Estos libros de lectura aparecen en esta
programación en el apartado “ Plan de fomento de la lectura y
comprensión lectora.
Desde el punto de vista de la Competencia en el conocimiento y la
interacción con el mundo físico, la música realiza su aportación a
la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y
reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y
el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos
saludables. Además los contenidos relacionados con el uso
correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir
resultados musicales óptimos, sino también para prevenir
problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.
187
De una manera u de otra, todas las competencias básicas
impregnan la enseñanza de la Música. Sin embargo, en la
programación de cada una de las Unidades no se mencionan todas
ellas, se ha optado por elegir aquellas en las que se percibe más
claramente su influencia.
La música también contribuye al desarrollo de la Competencia
matemática ya que la comprensión profunda de los elementos
rítmicos, de los fundamentos físicos de la onda sonora, o de
conceptos como sonido analógico y digital, se adquieren utilizando
y relacionando números y proporciones. Distribución por cursos:
el nivel de profundización en los elementos rítmicos irá
aumentando progresivamente en cada curso, comenzando por
estudiar ritmos sencillos para poder llegar a otros más
complicados.
Desde el punto de vista de la Competencia en el conocimiento y
la interacción con el mundo físico la música realiza su aportación
a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y
reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y
el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos
saludables.. Distribución por cursos: en cuanto a la
contaminación acústica se realizará una reflexión / debate sobre
ella, como justificación de la actitud de silencio que los alumnos
deben mantener durante las clases.
188
4.6. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS SIGUIENDO EL
LIBRO DE TEXTO
UNIDAD I LA EDAD MEDIA
CONTEXTO LENGUAJE
MUSICAL
CULTURA
MUSICAL
REPERTORIO
MUSICAL
APÉNDICE
- La división del
imperio romano y
el comienzo de la
Edad Media.
- El cristianismo.
- La sociedad y la
cultura
medievales
- Escalas mayores,
menores y
modales
- Principales
modos rítmicos
medievales
- Texturas
musicales: la
monodia y la
polifonía.
- El canto llano
gregoriano y la
polifonía
litúrgica.
- La notación
medieval.
- Instrumentos
medievales.
-La música en
al-Andalus.
- Como poden per
sas culpas,
anónimo de las
Cantigas de Sancta
María
- Tant m`abelis de
B. de Palou
- Adorate Deum,
anónimo.
- Ejercicio en do
M. (con base)
- Arroyo claro (con
base)
- Dos melodías
paralelas.
La feria de
Scarborough, La
misión,
Desayuno con
diamantes, The
song of silence
- Desarrollo de
competencias clave: crear un
cantar de gesta
actual
- Lectura: El
códice robado
UNIDAD 2 EL RENACIMIENTO
- El comienzo de
la edad moderna
- La sociedad y la
cultura
renacentista.
- Ideales del
Renacimiento y
del humanísmo
- Texturas
musicales: el
contrapunto
imitativo, la
homofonía y la
melodía
acompañada.
- La música vocal
religiosa: el
motete, la misa y
el coral
- la música vocal
profana: el
madrigal, la
canción, el
villancico y la
ensalada
- La música
instrumental
- Las danzas
cortesanas.
- Tres morillas me
enamoran en Jaén,
anónimo del
Cancionero de
Palacio
-Más vale trocar de
Juan del Encina.
- Stabat Mater de
G.P: Palestrina.
-Melodías paralelas
a un intervalo de 3ª
-Partitura de
Palestrina (con
base).
- La feria de
Desarrollo de las
competencias
clave: Bailar una
Pavana y crear
una secuencia de
pasos para sus
partes.
- Lectura
Mecenas del s.
XXI.
189
Scarbouroug.
-Para Elisa,
Beethoven
UNIDAD 3 EL BARROCO
- La crisis social,
política
económica y
religiosade los
siglos XVII y
XVIII
- La cultura
barroca
- Los grados de la
escala y sus
funciones: tónica,
dominante y
sensible.
- Frases
musicales
conclusivas y
suspensivas
- Acordes de
tónica y
dominante
-Cadencias:
semicadencia y
cadencia perfecta
- La melodía
acompañada y el
bajo continuo
- La orquesta y
los instrumentos
barrocos.
- Formas
instrumentales: la
fuga, la suite, la
sonata y el
concierto.
El nacimiento de
la ópera
- La música vocal
religiosa, la
cantata, el
oratorio y la
pasión
-La danza y el
ballet barrocos
- Las plicas en los
instrumentos de
láminas
-Sarabanda de G.
F. Händel.
- Tecer
movimento del
concerto grosso
n.º 1 de A,
Corelli.
-Ejercicio de
creación de una
melodía de 8
compases a partir
de un tema dado.
- Tanto vestido
blanco (con
base).
- Desarrollo de las
competencias
clave: construir un
instrumento de
cuerda el
“bajobidón”
- Lectura: Un
concierto
inolvidable.
UNIDAD 4 EL CLASICISMO
- El siglo de las
luces.
- La transición
entre la Edad
Moderna y la
Edad
Contemporánea.
- La primera
Revolución
industrial.
- El
Neoclasicismo.
-Repetición,
variación y
contraste en los
temas musicales
- Introducción,
interludio y coda.
- El esquema
sonata.
- Formas
musicales del
Clasicismo: , la
sonata, el
minueto, el rondó
y el tema con
variaciones
- Las formas
instrumentales: la
sonata, la
sinfonía, el
concierto, el trío,
etc.
- La orquesta
clásica y sus
instrumentos.
- La reforma de la
ópera.
- La músia vocal
religiosa.
- La danza clásica
- El clasicismo en
España.
- Andante de la
sinfonía n.º 94
“ La sorpresa “de
J. Haydn.
- Non piu andrai
de Las bodas de
fígaro de W.A.
Mozart.
- Molto allegro
de la sinfonía n.º
40 de W.A.
Mozart.
- Oh Susana (con
base).
- La mañana de
Peer Gynt
- Desarrollo de las
competencias
clave: Crear un
programa de un
concierto sinfónico.
- Lectura: El
cabello de
Beethoven.
UNIDAD 5 EL ROMANTICISMO - El liberalismo,
los
nacionalismos, y
el imperialismo.
- Los efectos de
la Revolución
- Escalas y
armaduras: las
escalas relativas
- La tonalidad y
la modalidad.
- Subdivisión
- Instrumentos
del
Romanticismo.
Composiciones
para piano y
música sinfónica
- El tresillo como
grupo de
valoración
especial.
- Barcarola de
los cuentos de
- Desarrollo de las
competencias
clave: Asociar
imágenes y textos a
una música
programática.
190
industrial
- El arte
romántico
binaria y ternaria
de los compases.
- La ópera, la
zarzuela y el lied.
- El
Nacionalismo
musical.
- La danza y el
ballet románticos.
Hoffman de J.
Offenbach.
- Va pensiero de
Nabucco de G.
Verdi.
- Largo al
factótum de El
barbero de
Sevilla de G.
Rossini.
- Sobre el
flamenco realizar
variaciones.
Tema
- Lectura: Música
para los amigos
UNIDAD 6 EL SIGLO XX - Los avances
sociales,
científicos y
tecnológicos.
- Las grandes
guerras, la
Revolución rusa
y la Guerra Fria.
- Los
movimientos
artísticos de las
vanguardias.
- La música
atonal,
- cambios de
compás.
- Compases de
amalgama.
Otros sistemas de
representación
musical
- Instrumentos
del s. XX.
- Tendencias
musicales del s.
XX:
Impresionismo,
Expresionismo,
Atonal ismo,
Neoclasicismo,
Música Aleatoria,
Música Concreta,
Música
Electrónica, etc.
Bolero de M.
Ravel.
Copia de Mackie
el “Navaja” de La
ópera de los tres
centavos de K.
Weil con
adaptación de M.
Rios
- La mere noir de
O. Messiaens.
- La folía de A.
Corelli.
- God Save the
queen
- Desarrollo de las
competencias
clave: Ediar
musicalmente un
audio con Audacity.
- Lectura: Different
trains de Steve
Reich.
ANEXO Glosario de términos musicales. Las notas en la flauta. Acordes mayores y menores en guitarra y en
teclado.
191
4.7. UNIDADES DIDÁCTICAS:PRESENTACIÓN. CONTENIDOS
(CONTEXTO, LENGUAJE MUSICAL, CULTURA MUSICAL).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN. COMPETENCIAS QUE SE
TRABAJAN. RECURSOS Y SUGERENCIAS DIDÁCTICAS
1) UNIDAD 1. LA EDAD MEDIA
PRESENTACIÓN
La Edad Media es una etapa convulsa, que abarca casi mil años de
historia y que marcó el comienzo de la música culta y la notación
musical en Occidente. En el ámbito del lenguaje musical abordamos
los conceptos de textura, escala y ritmo, necesarios para comprender
el nacimiento de la polifonía y el uso de los modos gregorianos y
los modos rítmicos. Además comparamos las características de la
música litúrgica y la profana a través de la audición activa de dos
obras representativas de cada tipo, y proponemos a los alumnos
convertirse en juglares de su época creando un cantar de gesta e
forma de rap a partir de la noticia de un periódico. Para terminar, la
reciente historia del Códice Calixtino brinda un espacio para la
reflexión sobre nuestro valioso patrimonio artístico y la importancia
de su conservación.
CONTENIDOS
Contexto
Encuadramiento histórico de la Edad Media.
Sociedad, religión, y cultura medieval.
Lenguaje Musical
Repaso de los conceptos de escala, tónica, intervalo tono y
semitono.
192
Escalas mayores y menores. Escalas modales.
Modos rítmicos: trocaico, yámbico y dáctilo.
Texturas medievales: la monodia y la polifonía.
Interpretaciones en flauta.
Cultura musical
La música vocal religiosa: canto gregoriano y polifonía
litúrgica
La música vocal profana: juglares, trovadores, y goliardos. Los
cancioneros
Música instrumental e instrumentos medievales.
la música en al-Andalus
Biografías: Guido d’ Arezzo, Hildegart von Bingen y Bernart
de Ventadorn
Audición activa de Adorate deum (anónimo) y Can vei la
lauzeta (B.de Ventadorm ).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Conocer el contexto histórico, social y cultural de la Edad
Media.
Comprender los conceptos de escala, tónica intervalo, tono y
semitono.
Construir escalas diatónicas mayores y menores.
Conocer las escalas modales gregorianas y los modos rítmicos
y crear melodías a partir de ellos.
Reconocer visual y auditivamente texturas polifónicas y
monódicas
Interpretar instrumentalmente obras en flauta del Medievo
Participar activamente en interpretaciones colectivas,
asumiendo distintos roles y concertando la propia acción con
la del conjunto.
193
Conocer las características, estilos y formas del canto
gregoriano y la polifonía litúrgica medieval, e identificarlas
auditivamente.
Saber quiénes eran los juglares, los trovadores y los goliardo,
y en qué consistían los cancioneros.
Conocer a los músicos más destacados de la época
Conocer algunos instrumentos medievales e identificarlos
auditivamente.
Comparar una obra vocal profana con un canto gregoriano.
Identificar las principales características de la música andalusí.
Crear la letra de un rap sobre una base musical dada.
Tomar conciencia de la importancia de la conservación de
nuestro patrimonio artístico.
COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN
A) Comunicación lingüística. Conocer los orígenes de la notación
musical occidental hará a los alumnos conscientes de que el
lenguaje musical actual es el resultado de un largo proceso de
gestación que ha tenido lugar a lo largo de los siglos. A su vez, el
análisis de la letra de una canción trovadoresca y del fragmento de
una misa hará patente la relación existente entre la música y la
literatura. Por último, a través de la lectura final se potencia la
comprensión lectora y se favorece el hábito de la lectura.
B) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y
tecnología. Construir escalas mayores, menores y modales a partir
de una nota dada y respetando un determinado modo rítmico
implica manejar unidades de medida, como los tonos y semitonos
las figuras de larga o breve, lo que supone desarrollar
específicamente habilidades relacionadas con el cálculo mental.
C) Competencias sociales y cívicas. La creación de un texto para
una base de rap sobre el racismo en las aulas, favorece la toma de
conciencia sobre este grave problema y permite valorar la música
194
como una potente herramienta de sensibilización social- Además,
Las interpretaciones colectiva implican el trabajo en equipo y
requieren desarrollar la capacidad de ponerse en el lugar del otro.
D) Conciencia y expresiones culturales. La audición, el análisis y la
interpretación de melodías del repertorio medieval implica
profundizar en el concepto de manifestaciones artísticas
pertenecientes a otras épocas, lo que resulta fundamental para que el
alumno valore y disfrute el patrimonio musical de diferentes
pueblos , siendo consciente de la importancia de su conservación.
D) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. la creación de
melodías a partir de escalas y modos rítmicos dados requiere poner
en práctica los conocimientos adquiridos y desarrollar la
creatividad, la iniciativa personal y la búsqueda de la originalidad.
Además, pone en juego la capacidad de autocrítica ante la labor
creada con el fin de extraer conclusiones y valorar las posibilidades
de mejora de cara a futuras actividades similares.
E) Competencia digital. Las TIC son una excelente herramienta para
ampliar la información presentada sobre códices e instrumentos
medievales, y para descubrir la vida de compositores o personajes
ilustres de la época, como Kassia. De esta forma se desarrollan
habilidades para obtener, procesar, y comunicar la información,
transformándola en conocimiento.
F) Aprender a aprender. Los apartados de actividades saber hacer y
claves para estudiar permiten reforzar los contenidos trabajados,
haciendo a los alumnos más conscientes de lo que saben y de lo que
necesitan afianzar.
RECURSOS
Libro del alumno páginas 6 a 23.
CD 1, pistas 2 a 15.
LibroMedia recursos digitales de la unidad.
Flauta de pico e instrumentos de laminas
195
Evaluación final de la unidad, páginas 24 y 25 de la guía del
profesor
Solucionario
Partituras
196
UNIDAD 2. EL RENACIMIENTO
PRESENTACIÓN
La unidad se inicia con un texto del escritor y humanista Boccaccio
que nos permite apreciar como durarte el Renacimiento la música se
convirtió en un elemento indispensable en los ambientes palaciegos,
en cuanto que suponía un signo de distinción y refinamiento social.
Tras introducir los acontecimientos sociales, intelectuales y
políticos que marcaron el inicio de la Edad Moderna, abordamos las
texturas propias de este período y las formas más relevantes de la
música vocal e instrumental. Además. presentamos las principales
características de las danzas renacentistas.
CONTENIDOS
Contexto
Encuadramiento histórico de la Edad Moderna.
La sociedad y cultura renacentistas: burguesía, mecenas y
artistas.
Ideales del Renacimiento y del Humanismo.
Lenguaje musical
Texturas renacentistas: Contrapunto imitativo. homofonía, y
melodía acompañada.
Interpretación de “Más vale trocar” de Juan del Encina.
Cultura musical
Características fundamentales de la música renacentista.
La música vocal: principales formas religiosas y profanas.
La música instrumental: formas e instrumentos.
Biografías: Tomás Luis de Victoria, Maddalena Casurana,
Martín Lutero y Giovanni Perluigi da Palestrina.
197
Apéndice
Los micromecenazgos y la financiación colectiva en el siglo XXI.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Situar la música renacentista en su contexto histórico, social y
cultural.
Comprender los diferentes tipos de textura( homofonía,
contrapunto imitativo y melodía acompañada) e identificarlas
en auditivamente y en partituras.
Utilizar con soltura los términos armonía y melodía al hablar
de las texturas.
Diferenciar entre acorde y arpegio y saber cómo se construyen
las triadas.
Participar activamente en las interpretaciones colectivas,
asumiendo diferentes roles, coordinando la ejecución propia
con la de los demás y colaborando en el desarrollo de la tarea
en grupo.
Interpretar melodías a varias voces y acompañarlas con
ostinatos rítmicos.
Conocer las principales características y formas de la música
vocal renacentista.
Conocer las principales características y formas de la música
instrumental renacentista.
Identificar visual y auditivamente algunos instrumentos de la
época
Conocer los compositores más destacados de la época.
Conocer las características de las danzas renacentistas.
Inventar un acompañamiento rítmico para una danza.
Analizar algunas piezas musicales renacentista de manera
guiada a través de preguntas y analizando la letra y/o las
partituras de las mismas.
Comprender la función del mecenas y ser consciente de su
importancia a lo largo de la historia de la música.
198
COMPETENCIAS QUE SE TRRABAJAN
A) Comunicación lingüística. Conocer, analizar y traducir las letras
de obras vocales de otras épocas y estilos contribuye al desarrollo
de esta competencia. Además, la lectura final potencia la
comprensión lectora y favorece el hábito de la lectura.
B) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y
tecnología. La construcción de acordes de tríada implica el cálculo
de intervalos y, por lo tanto, supone el desarrollo de la competencia
matemática. Además, para la lectura y comprensión de gráficos
serán necesrias las herramientas y destrezas científicas asociadas al
análisis de este tipo de esquemas.
C) Competencias sociales y cívicas. el aprendizaje de una danza
supone la interacción con otras personas conforme a una serie de
normas basadas en el respeto mutuo. Además, La investigación
sobre proyectos artísticos, científicos y humanitarios financiados de
manera colectiva contribuye a la toma de conciencia de los actos
individuales como motores de transformación social.
D) Conciencia y expresiones culturales. El conocimiento, la
audición activa y la interpretación de obras pertenecientes al
repertorio renacentista favorece la toma de conciencia sobre la
diversidad artística y permite conformar un criterio de valoración
propio. De esta manera, los alumnos amplian sus conocimientos y
descubren nuevas posibilidades de disfrute de su tiempo libre,
escuchando música de otras épocas y estilos.
E) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. La creación e
interpretación de acompañamientos rítmicos o de una secuencia de
pasos para una danza implican la ponderación de diferentes
posibilidades, la planificación y en definitiva la capacidad de
gestionar los conocimientos propios con el fin de alcanzar un
objetivo propuesto.
F) Competencia digital. A través de las actividades de investigación
en Internet se desarrollan destrezas relacionadas con el acceso,
procesamiento y gestión de la información, ya sea con el fin de
199
crear contenidos, resolver problemas o simplemente para transmitir
a los demás.
G) Aprender a aprender. Los apartados ACTIVIDADES, SABER HACER Y
CLAVES PARA ESTUDIAR refuerzan los contenidos trabajados a lo largo
de la unidad, e invitan a reflexionar sobre lo que se ha aprendido y
lo que aún queda por aprender. Todo esto permite al alumnado
gestionar el aprendizaje de la materia, adquiriendo progresivamente
mayor autonomía-
RECURSOS
Libro del alumno.
CD 1.
LibroMedia recursos digitales unidad 2.
Flauta de pico e instrumentos de láminas y de pequeña
percusión.
Evaluación final d la unidad.
Solucionarios.
Partituras.
200
UNIDAD 3. EL BARROCO
PRESENTACIÓN
El barroco es un período decisivo para la música clásica occidental,
ya que fue entonces cuando se afianzó definitivamente el uso de la
tonalidad. En esta unidad se hablará de la escala, los tipos de frases
musicales, las cadencias y algunos de los adornos musicales
utilizados por los compositores del momento. Además descubrimos
en qué consistía el bajo continuo, y abordamos las principales
formas vocales e instrumentales así como la danza y el ballet
barroco. Dada la importancia del desarrollo técnico de los
instrumentos y del nacimiento de la orquesta barroca durante esta
época, propondremos a los alumnos que se conviertan en lutieres
para fabricar un instrumento de cuerda.
CONTENIDOS
Contexto
Contexto social, político religioso y cultural de la época.
La cultura barroca.
Lenguaje musical
Los grados de la escala y sus funciones en las frases
musicales.
Las cadencias: semicadencias y cadencia perfecta.
Adornos musicales: apoyatura. trino y mordente.
Interpretación de Zarabanda (G. f. Händel) y de una
adaptación del Allegro de la Primavera de Las cuatro
estaciones (A. Vivaldi).
Cultura musical
Características fundamentales de la música barroca
El bajo continuo
201
Los instrumentos y la orquesta barroca. Formas musicales:
suite, sonata y concierto.
La ópera y la música vocal religiosa (cantata, oratorio y
pasión).
Biografías: Antonio Vivaldi, Fracesca Caccini, Johann
Sebastián Bach y Arcangelo Corelli.
La danza y el ballet barrocos.
Audición activa del Tercer movimiento del Concerto grosso
n.º1(A. Corelli).
APÉNDICE
La Pasión según San Mateo de J.S. Bach por Félix
Mendelssohn
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Relacionar la música barroca con su contexto social, político,
religioso y cultural.
Conocer las funciones de los grados de tónica, dominante y
sensible de una escala en las frases musicales.
Identificar frases musicales auditivamente y en partituras,
distinguiendo las suspensivas de las conclusivas.
Comprender el concepto d cadencia y distinguir entre
semicadencias y cadencias perfectas.
Reconocer auditivamente y en partituras los principales
adornos musicales y saber interpretarlos.
Participar activamente en las interpretaciones colectivas,
asumiendo distintos roles y concertando el desempeño propio
con el del conjunto.
Leer partituras para instrumentos de láminas y acompañar
melodías con ellos.
Saber en qué consiste el bajo continuo e identificarlo
auditivamente y en partituras.
Reconocer visual y auditivamente los principales instrumentos
barrocos y saber a qué sección de la orquesta pertenecían.
202
Conocer las principales formas instrumentales y vocales
barrocas e identificarlas en audiciones.
Saber quiénes fueron los compositores barrocos más
importantes.
Apreciar las características de la danza y el ballet barrocos.
Acompañar la melodía de una danza con obstinatos corporales.
Analizar una pieza de la época y seguir su audición a través de
un musicograma.
Construir un instrumento de cuerda siguiendo una serie de
instrucciones.
Reflexionar sobre la evolución de la percepción de una obra a
lo largo de la historia y sobre la figura de J. S. Bach en
particular.
COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN
A) Comunicación lingüística. Comparar y encontrar similitudes
entre frases musicales suspensivas y conclusivas y las oraciones
afirmativas o interrogativas del lenguaje verbal ayuda a los alumnos
a encontrar el paralelismo existente entre ambos sistemas
lingüísticos. También favorece el desarrollo de esta competencia el
estudio de la evolución de la notación musical para representar con
mayor precisión valores musicales. A su vez, a través de la LECTURA
final se potencia la comprensión lectora y se favorece el hábito de la
lectura.
B) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y
tecnología. El manejo de los diferentes grados de una escala, la
construcción de acordes sobre los mismos y el aprendizaje de los
distintos tipos de cadencias musicales, implica el desarrollo de la
capacidad matemática de abstracción y cálculo mental. El estudio de
la forma musical favorece igualmente el razonamiento matemático.
C) Competencias sociales y cívicas. Interpretar piezas musicales en
grupo, especialmente si son a varias voces, supone un ejercicio de
escucha mutua y de interacción con otras personas siguiendo
normas basadas en el respeto mutuo. Además, la LECTURA final pone
203
de relieve la responsabilidad compartida en la difusión y
conservación de nuestro patrimonio
artístico y cultural, como hizo Mendelssohn con la figura de Bach.
D) Conciencia y expresiones culturales. El conocimiento auditivo e
interpretación de piezas del repertorio barroco amplia la cultura
musical del alumnado, enriqueciendo sus posibilidades de ocio y
disfrute musical y les permite valorar con más fundamento.
Además, el análisis de un concerto grosso, una de las formas
instrumentales más típicas de este período, permite profundizar en
los recursos compositivos del Barroco.
E) sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. La construcción de
un instrumento musical exige un proceso de planificación, gestión
de recursos disponibles y ejecución para obtener el resultado
buscado. En este sentido, se desarrolla especialmente el sentido de
la iniciativa, y el espíritu emprendedor del alumno.
F) Competencia digital. Las tecnologías de la información son una
herramienta útil a la hora de ampliar conocimientos sobre lutieres
relevantes de la época, o de buscar distintas versiones e
interpretaciones de una misma obra. Gracias a ellas, los alumnos
desarrollan habilidades para obtener, procesar y comunicar la
información, transformándola en conocimiento.
G) Aprender a aprender. Los apartados de ACTIVIDADES, SABER
HACER Y ACTIVIDADES PARA ESTUDIAR permiten reforzar los
contenidos trabajados, haciendo a los alumnos más conscientes de
lo que saben y de lo que necesitan afianzar.
RECURSOS
Libro del alumno
CD 2
LibroMedia
Flauta de pico e instrumentos de láminas y de pequeña
percusión.
204
Bidón de plástico, palo de 1,20 m de longitud aproximada,
tornillos, arandelas, hembrillas de rosca metálica, tijeras y
destornillador.
Evaluación final de la unidad.
Solucionario.
Partituras.
205
UNIDAD 4. EL CLASICISMO
PRESENTACIÓN
En esta unidad analizaremos la forma teórica y práctica de las
estructuras musicales más importantes del Clasicismo: el esquema
sonata, el minueto, el rondó, y el tema con variaciones. También
estriaremos el acompañamiento del bajo Alberti, tan presente en el
repertorio pianístico de la esta época, y abordamos las nuevas
formas instrumentales, prestando especial atención al desarrollo de
la orquesta. Además, analizamos la evolución de la ópera seria y
bufa, y de la danza. Concluimos nuestro recorrido por el
Clasicismo, con la creación de un programa de mano para un
concierto sinfónico y con la lectura de una asombrosa histria sobre
Ludwig van Beethoven.
CONTENIDOS
Contexto
La ilustración, El despotismo ilustrado, la Revolución
francesa, y la Primera Revolución industrial
Otras arte: el Neoclasicismo
Lenguaje musical
El esquema sonata. el minueto, el rondó y el tema con
variaciones.
El bajo Alberti
Interpretaciones en flauta
Cultura musical
Características fundamentales de la música del Clasicismo
Los instrumentos, la orquesta clásica y las formas
instrumentales.
La reforma de la ópera y la música vocal religiosa.
La danza clásica
El Clasicismo en España.
206
Biografías: Franz Joseph Haydn, María Anna Mozart y
Wolfgang Amadeus Mozart.
Audición activa del Molto allegro de la Sinfonía nº 40 (W.A.
Mozart)
Apéndice
Creación de un programa de mano para un concierto sinfónico.
Investigación sobre los motivos de la muerte de Ludwig van
Beethoven a través del análisis de sus cabellos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Situar el Clasicismo musical dentro de su contexto social,
político y cultural.
Identificar los principales procedimientos compositivos, partes
y secciones de la música.
Comprender el esquema sonata y saber identificarlo en
audiciones y partituras.
Seguir la exposición dl esquema sonata a través de una
audición dada.
Reconocer la estructura del minueto, el rondó y el tema con
variaciones auditivamente y en partituras.
Comprender el tipo de acompañamiento conocido como bajo
Alberti y saber identificarlo en una partitura.
Participar activamente en la interpretaciones colectivas,
concentrando el desempeño propio con el del grupo.
Identificar auditivamente los instrumentos y las principales
formas instrumentales del repertorio de la época.
Conocer las novedades introducidas en la orquesta clásica.
Diferenciar entre el esquema sonata y la forma sonata.
Comprender las transformaciones que experimentaron en esta
época la ópera y la música vocal religiosa.
Interpretar un fragmento de un aria operística y analizar la
partitura de manera guiada.
Comprender la evolución y las innovaciones que se produjeron
en la danza clásica.
207
Conocer a los compositores más destacados de la época.
Saber cuáles son algunas de las peculiaridades y los
representantes de la música española de este período.
Diferenciar la ópera del musical.
Analizar una pieza de la época y seguir su audición en
partitura.
Crear un programa de mano para un concierto sinfónico.
Interesarse por la figura de Ludwig van Beethoven y descubrir
las causas de su muerte.
COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN
A) Comunicación lingüística. El conocimiento de la evolución de la
ópera y su división en seria y bufa según el tema del libreto en el
que se base permite al alumno tomar conciencia de la la función
comunicativa del lenguaje verbal integrado en la música y de la
estrecha relación existente entre ambos. Además, la LECTURA final
potencia la comprensión lectora y favorece el hábito de lectura.
B) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y
tecnología. El aprendizaje de cómo se combinan las distintas partes
y secciones de la música para crear diferentes estructuras musicales
implica la representación esquemática de la misma en su dimensión
espacio-temporal, lo que conlleva el desarrollo de la capacidad
matemática de abstracción.
C) Competencias sociales y cívicas. Interpretar piezas musicales en
grupo, especialmente si son a varias voces implica un ejercicio de
escucha e interpretación con otras personas siguiendo normas
basadas en el respeto mutuo.
D) Conciencia y expresiones culturales. El análisis de una sinfonía,
una de las formas instrumentales más características de este período,
permite profundizar en los recursos compositivos característicos del
Clasicismo. Además, El conocimiento, audición e interpretación de
piezas del repertorio clásico amplia la cultura musical del alumnado,
enriqueciendo sus posibilidades de ocio y disfrute de la música, y
permitiéndoles valorarlo con mayor fundamento.
208
E) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Esta competencia
se pone en práctica mediante la creación d un programa de mano
para un concierto, que implica un proceso de planificación, gestión
de recursos y ejecución para obtener el resultado buscado.
F) Competencia digital. Las tecnologías de la información y la
comunicación suponen una útil herramienta a la hora de ampliar la
información sobre el repertorio y los compositores de la época. A
través de las actividades propuestas, los alumnos hacen uso de ellas
con el fin de obtener procesar y comunicar la información.
G) Aprender a aprender. Los apartados de ACTIVIDADES, SABER
HACER Y CLAVES PARA ESTUDIAR refuerzan los contenidos trabajados
e invitan a reflexionar sobre lo que se ha aprendido y lo que aún
queda por aprender.
RECURSOS
Libro del alumno.
CD 2.
Libro Media.
flauta de pico e instrumentos de láminas y de pequeña
percusión.
Evaluación final de la unidad.
Solucionarios.
Partituras.
209
UNIDAD 5. EL ROMANTICISMO
PRESENTACIÓN.
El Romanticismo fue una época de importantes acontecimientos
históricos y de profundas transformaciones sociales y culturales, y
el arte romántico, incluida su música, fue expresión de dichas
revoluciones. A lo largo de esta unidad analizamos las
características de la música romántica y de los instrumentos del
período. así como el papel predominante que tuvo el piano en el
repertorio de entonces. Nos acercamos también a la música
sinfónica en sus diversas formas, a la ópera y a otros géneros
vocales como la zarzuela o el lied. Finalmente, nos aproximamos a
las corrientes nacionalistas, además de a la danza y el ballet
romántico.
CONTENIDOS
Contexto
El liberalismo, los nacionalismos y el imperialismo.
Los efectos de la Revolución industrial.
El arte romántico.
Lenguaje musical
Escalas y armaduras: armaduras de clave y escalas relativas.
Tonalidad y modalidad.
Compases de subdivisión binaria y ternaria.
Interpretaciones en flauta.
Cultura musical
Características fundamentales de la música romántica.
Instrumentos románticos. Composiciones para piano.
La música sinfónica.
La música vocal: ópera, zarzuela, lied.
210
El nacionalismo musical
La danza y el ballet románticos.
Audición activa de Largo al factótum de El barbero de Sevilla
(G. Rossini).
Personajes de la época: Frèderic Chopin, Clara Schumann, y
Gioachini Rossini).
Apéndice
Las veladas musicales de la época de Schubert y sus amigos.
Asociación de textos e imágenes a una obra programática.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Relacionar el Romanticismo musical con su contexto
histórico, social y cultural.
Saber qué es la armadura de clave, entender su función,
entender su función y conocer las escalas relativas.
Identificar la tonalidad y modalidad de una pieza según su
armadura de clave y otros indicadores
Discriminar en audiciones y partituras la subdivisión binaria y
ternaria de los compases.
Participar activamente en las interpretaciones colectivas,
asumiendo distintos roles y concertando el desempeño propio
con el del conjunto
Interpretar adecuadamente el tresillo.
Reconocer las principales características de la música del
Romanticismo en las audiciones propuestas,
Identificar los instrumentos que se originaron o perfeccionaron
en esta época, entre ellos el piano y saber cuáles fueron las
formas típicamente románticas compuestas para piano y para
orquesta sinfónica.
Conocer e identificar auditivamente las principales
características de la música vocal romántica (ópera, zarzuela,
lied).
Conocer los compositores más destacados de la época.
211
Reconocer las características del nacionalismo musical.
Apreciar las peculiaridades de la danza y el ballet romántico.
Analizar auditivamente una pieza de la época e interpretar e
interpretar un fragmento de la misma a partir de una partitura
dada.
Conocer la existencia de las veladas artísticas y de las
“schubertiadas” en particular.
COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN
A) Comunicación lingüística. La redacción de textos sobre música,
la síntesis de argumentos operísticos, la búsqueda de la obra litería
en la que se basa una determinada composición, así como el
comentario oral de audiciones, fomenta el desarrollo de esta
competencia. Además, la LECTURA final potencia la comprensión
lectora y favorece el hábito de lectura.
B) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y
tecnología. Comprender, analizar e interpretar la subdivisión binaria
y ternaria de los compases exige aplicar el razonamiento
matemático y por tanto, construye el desarrollo de esta competencia,
al igual que lo hace la interpretación de las figuras de valoración
especial como el tresillo.
C) Competencias sociales y cívicas. Las interpretaciones colectivas
suponen un ejercicio de escucha mutua y de interactuación con otras
personas siguiendo unas normas basadas en el respeto mutuo.
Además, la LEDCTURA final da a conocer formas de participación
ciudadana muy enriquecedoras, en las que diferentes individuos se
reúnen para debatir, comentar y disfrutar de creaciones artísticas.
C) Conciencia y expresiones culturales. El análisis del área de una
ópera, una de las formas vocales más importantes de este período,
permite al alumno profundizar en los recursos compositivos
característicos del Romanticismo y conocer una de las piezas más
célebres del repertorio operístico mundial. Además, el
conocimiento, audición e interpretación de piezas del repertorio de
esta época amplia la cultura musical del alumnado, enriqueciendo
sus posibilidades de ocio y disfrute musical.
212
D) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. el uso de un
software libre con el fin de crear una presentación audiovisual
supone transformar las ideas en actos, planificando los pasos a
seguir y gestionando las habilidades y destrezas necesarias para la
consecución de objetivos propuestos.
E) Competencia digital. Las tecnologías de la información y la
comunicación suponen una útil herramienta a la hora de ampliar la
información sobre el repertorio y los compositores de la época.
Además, los alumnos desarrollan más específicamente esta
competencia a través del manejo de un programa de software libre
para manejar una presentación audiovisual.
F) Aprender a aprender. Las secciones de ACTIVIDADES, SABER
HACER, Y CLAVES PARA ESTUDIAR permiten reforzar los contenidos
trabajados haciendo a los alumnos más conscientes de lo que saben
y de lo que necesitan afianzar.
RECURSOS
Libro del alumno.
CD 3.
Libro Media.
flauta de pico e instrumentos de láminas y de pequeña
percusión.
Evaluación final de la unidad.
Solucionarios.
Partituras.
213
UNIDAD 6. EL SIGLO XX
PRESENTACIÓN
Finalizamos nuestro recorrido musical abordando las numerosas
corrientes musicales que surgieron en el siglo XX. En él, el
abandono de la tonalidad, las novedades rítmica y la búsqueda de
nuevas formas de escritura musical fueron los principales hitos de
la música culta. También presentamos algunos de los novedosos
instrumentos que se inventaros, algunos de los cuales han acabado
incorporándose a la música culta y a la música popular urbana
actual. Por último, analizamos la evolución de la música española
en este período, así como el surgimiento de la danza
contemporánea.
CONTENIDOS
Contexto
Contexto social, científico y tecnológico del siglo XX.
Las grandes guerras. La Revolución rusa y la Guerra fría.
Los movimientos artísticos de las vanguardia.
Lenguaje musical
El abandono de la tonalidad: la escala pentatónica y la escala
cromática.
Cambios de compás y compases de amalgama.
Otras formas de representar la música: el musicográma.
Interpretaciones en flauta.
Cultura musical
Características fundamentales de la música del siglo XX.
Instrumentos del siglo XX.
Tendencias musicales de la primera mitad y segunda mitad del
siglo XX.
la música española del siglo XX.
214
El ballet del siglo XX y la danza contemporánea.
Audición activa de La merle noir (O. Messiaen).
Personajes de época: Erik Satie, Sofía Gubaldurina, Pau Casls,
y Oliver Messiaen.
Apéndice.
Steve Reich y su obra Different trains.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Encuadrar las Corrientes musicales del siglo XX en su
contexto histórico, social y cultural.
Saber en qué consiste la atonalidad.
Reconocer las escalas pentatónicas y cromáticas, identificando
las distancias interválicas entre sus notas.
Entender qué son los cambios de compás y el compás de
amalgama identificarlos auditivamente y en partituras.
Conocer la forma de representar la música en el siglo XX.
Seguir un musicográma.
Participar activamente en las interpretaciones colectivas,
coordinando la acción propia con la de los demás y
colaborando con el desarrollo de la tarea en grupo.
Conocer las características fundamentales de la música del
siglo XX, los principales movimientos musicales de esta
época y sus compositores más representativos.
Reconocer visual y auditivamente el theremin, las ondas
martenot, el sintetizador, el sampler y el vibráfono.
Interpretar una obra impresionista.
Saber cuál fue el panorama musical de España en el siglo XX,
así como sus figuras más representativas.
Conocer las características del ballet del siglo XX y de la
danza contemporánea.
Analizar una obra del siglo XX a partir de su audición y de su
partitura.
215
Conocer el proceso de composición de Different trains de
Steve Reich.
COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN
A) Comunicación lingüística. Conocer la música atonal y
dodecafónica, así como músicas sin una estructura rítmica fija,
ayuda a los alumnos a tomar conciencia de la riqueza y complejidad
del lenguaje musical, cada vez más libre y flexible. Por su parte, el
análisis crítico de obras musicales fomenta el desarrollo de la
expresión lingüística, mientras que la LECTURA final potencia la
comprensión lectora y favorece el hábito de la lectura.
B) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y
tecnología. Seguir visualmente una partitura o un musicograma y
grafías no convencionales, supone el desarrollo de la capacidad para
describir e interpretar fenómenos espacio-temporales, como la
música. Además, discriminar auditivamente y en partitura los
cambios de compás y los compases de amalgama, requieren poner
en practica habilidades de cálculo mental.
C) Competencias sociales y cívicas. Las interpretaciones colectivas
favorecen la capacidad de ponerse en ell lugar del otro y la adopción
de una conducta tolerante y participativa como miembros de una
comunidad o grupo con un objetivo común. Además, la LECTURA
final da a conocer la potencialidad de la música como instrumento
de denuncia social, en este caso, de los horrores del holocausto nazi.
D) Conciencia y expresiones culturales. Las actividades de escucha
activa e interpretación presentadas a lo largo de la unidad permiten
profundizar en el conocimiento de las manifestaciones musicales a
lo largo de la historia. Además, la comprensión de las principales
características de las corrientes musicales del siglo XX y el disfrute
de la música culta amplia considerablemente las posibilidades de
ocio del alumnado.
E) Sentido y espíritu emprendedor. Crear un musicograma para una
pieza musical dada implica la capacidad de transformar las ideas en
actos, seleccionando con criterio propio las herramientas más útiles
para alcanzar el objetivo propuesto. También supone pensar de
216
forma creativa, con sentido crítico, y responsabilizarse por el
proyecto final y cada una de las fases del proceso.
F) Competencia digital. Las actividades de búsqueda de búsqueda
de información sobre instrumentos, repertorio o figuras del siglo
XX suponen el desarrollo de destrezas vinculadas al acceso a la
información y su procesamiento para la creación y comunicación de
contenidos.
G) Aprender a aprender. Los apartados de ACTIVIDADES, SABER
HACER Y CLAVES PARA ESTUDIAR refuerzan los contenidos trabajados
e invitan a reflexionar sobre lo que ya se ha aprendido y lo que aún
queda por aprender.
RECURSOS
Libro del alumno.
CD 3.
Libro Media.
flauta de pico e instrumentos de láminas y de pequeña
percusión.
Evaluación final de la unidad.
Solucionarios.
Partituras.
217
4.8. TEMPORALIZACIÓN
1. PRIMERA EVALUACIÓN
Temas 1 y 2
2. SEGUNDA EVALUACIÓN
Temas 2 y 3
3. TERCERA EVALUACIÓN
Temas 5 y 6
4.9. DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDACTICAS
(COMUNES A 2º,3º, Y 4º ESO), VER PGN. 273
218
4.10. IDENTIFICACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS Y
APRENDIZAJES BÁSICOS PARA SUPERAR LA ASIGNATURA
A) Lenguaje musical
Reconocer nombre de las notas en el pentagrama: el alumno
deberá estar capacitado para colocar y leer las notas sobre el
pentagrama con agilidad, al igual que si escribiese al
dictado o leyese un texto escrito. Los alumnos conocerán
tres claves: sol en 2ª línea, fa en 4ª y do en 3ª.
Reconocer y medir rítmicamente combinaciones de figuras
(sobre todo de las piezas y canciones interpretadas en clase).
Ejercicios de compases: los alumnos deberán conocer el
significado del numerador y denominador. Para realizar
estos ejercicios deberán conocer todas las figuras y sus
silencios. Los ejercicios incluirán compases simples y
compuestos (subdivisión binaria y ternaria).
Escalas: Se realizarán escalas mayores y menores que
incluyan hasta cuatro sostenidos y cuatro bemoles.
Intervalos: Los alumnos conocerán todas las especies:
mayores, menores, aumentados, disminuidos y justos, y
serán capaces de clasificarlos (2ª, 3ª, 4ª y 5ª).
Ejercicios de puntillos, ligaduras y síncopas.
Ejercicios de tonalidad
Ejercicios de acordes. Armonía
Modificaciones del tempo.
Grupos de valoración especial
Comprender y analizar partituras y musicogramas (número
de compases, compases, estructura formal, instrumentos,
dinámica…)
Adornos melódicos.
B) Práctica musical
Interpretación en flauta de ejercicios y canciones. Se exigirá
la exactitud en la medida del ritmo y una expresión y calidad
sonora adecuada. Los alumnos cuidarán el ritmo, el fraseo, las
indicaciones dinámicas, de tempo y las de carácter como dolze,
leggiero, con brío, tranquilo, etc. Algunas obras se memorizarán.
219
C) Historia y Teoría musical
Se exigirán los conceptos y conocimientos contenidos en el
libro de texto y otros dados por la profesora. Estos
contenidos serán expresados en frases correctamente
estructuradas, comprensibles y fácilmente legibles. Los
alumnos cuidarán los signos de puntuación y la correcta
acentuación de las palabras. Además, se harán preguntas en
los exámenes de los videos vistos en clase.
Reconocimiento auditivo de algunas piezas de la música
clásica o de otros estilos y conocimientos sobre sus
compositores.
Conocimientos sobre las características importantes de las
obras analizadas y escuchadas en clase. Es decir,
conocimientos sobre la melodía, el ritmo, los instrumentos
y, sobre las características estilísticas de determinados
períodos de la historia de la música. Estas obras están
grabadas en los CDS que acompañan el libro de texto.
Análisis de las partituras del libro de texto.
220
4.11. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN EN 3º DE LA ESO
Audiciones de distintas épocas y estilos.
Ejercicios auditivos de reconocimiento del ritmo, la melodía,
la textura o el timbre en distintas audiciones de distintos estilos
y épocas.
Responder a preguntas sobre las audiciones para expresar los
propios juicios en grupo.
Realizar comentarios de audición.
Interpretación individual y en grupo de ejercicios y canciones en flauta.
Búsqueda en Internet de temas artístico-musicales.
Lectura y escritura de de ritmos, melodías, intervalos y cadencias
sencillas
Ejercicios de lectura rítmica: ligaduras, puntillos, síncopas
Ejercicios relacionados con la lectura de textos.
Realización en el cuaderno de todas las actividades del libro de texto.
Expresión de los contenidos del libro de texto de forma oral y escrita
Ejercicios de Lenguaje y Teoría musical.
Estos procedimientos serán evaluados en clase, en los exámenes
trimestrales, en los de recuperación y en los escritos de
septiembre.
Cada trimestre los alumnos deberán tener realizados todos los
ejercicios puestos en clase en el cuaderno para aprobar la asignatura,
ya que el trabajo diario contribuirá a desarrollar capacidades. Se
fijará una fecha para la evaluación trimestral del cuaderno y todos
los alumnos presentarán el cuaderno sin demoras, ya que no se
evaluará en días distintos al fijado, así evitamos retrasar el
desarrollo de las actividades en el aula. Sin la realización de los
ejercicios en el cuaderno no se podrá aprobar la asignatura, y la nota
será de 1, ya que no se habrá cumplido con una actividad mínima de
clase. El cuaderno se llevará todos los días a clase y se pedirá de vez
en cuando a los alumnos pudiéndose evaluar con positivos y
negativos.
Los ejercicios que deban realizar los alumnos como tareas en casa o
en clase, si están bien hechos, es decir en algunos casos, pueden
puntuar como un positivo, que subirá la nota trimestral. Los
alumnos podrán tener varios positivos.
221
Si los alumnos no realizan las tareas y son preguntados por los
ejercicios, la profesora podrá poner al alumno o alumnos que se
hallen en dicha circunstancia un negativo, sólo en determinadas
casos, que bajará la nota trimestral.
Las malas actitudes hacia la asignatura serán valoradas con
negativos (hablar en clase, faltas de respeto, molestar, hacer ruido
etc.). Las amonestaciones contarán como dos negativos.
Conductas inaceptables como entrar y salir de clase
desordenadamente, y otras que alteren el aprendizaje de la mayoría
de los alumnos podrán bajar las notas trimestrales y finales 1 o más
puntos, dependiendo de la gravedad de cada caso y de la reiteración
de conductas. La profesora actuará como crea oportuno buscando el
bien de la mayoría
En cada evaluación los positivos y negativos se sumarán a la media
entre el examen escrito y el práctico. En cada trimestre se puntuarán
de este modo: un positivo subirá la nota de los exámenes un 5%,
dos positivos subirán el 10%, tres el 15%, y cuatro el 20%. Los
negativos se contarán de la misma manera: un negativo bajará un
5% la nota de los exámenes, dos negativos bajarán la nota
trimestral el 10%, tres el 15% y cuatro el 20%. Si el alumno tiene
más positivos se tendrán en cuenta al finalizar el curso. Los
positivos y negativos modificarán las notas de SUFICIENTE A
BIEN, O DE SUFIENTE A INSUFIFIENTE etc. estas
modificaciones podrán ser cambiadas por la profesora, en casos
excepcionales, teniendo en cuenta la marcha del alumno y de la
clase. Los cambios de insuficiente a suficiente serán estudiados con
mucha atención.
222
4.12. CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN Y
CALIFICACIÓN EN 3º DE LA ESO
Se realizarán tres evaluaciones a lo largo del curso. Para aprobar la
asignatura será necesario tener aprobadas todas y cada una de las
evaluaciones. A lo largo del curso se hará recuperación de la
primera y segunda evaluación a todos los alumnos que tengan estas
dos evaluaciones no superadas, pero después del examen trimestral
de la tercera evaluación, sólo realizarán recuperación los alumnos
que tengan una evaluación suspensa. Es decir, si después de realizar
los exámenes y recuperaciones, y el trimestral de la tercera, algún
alumno tiene dos evaluaciones suspensas la asignatura se dará como
no aprobada. Para una mayor claridad en este escrito observaremos
que habrá recuperación de la tercera evaluación sólo para aquellos
alumnos que tengan únicamente esta evaluación suspensa al
finalizar el curso. Las recuperaciones, se fecharán de acuerdo con
los alumnos, si bien la recuperación de la segunda será una o dos
semanas antes de la tercera. En las recuperaciones la nota más alta
será seis.
3.8.1 TIPOS DE EXÁMENES
En cada evaluación se realizarán dos o tres tipos de examen:
A) ESCRITO
B) DE PRÁCTICA MUSICAL
C) A ESTOS EXAMENES SE PODRÍAN AÑADIR LOS ORALES
A) ESCRITO:
En cada examen de este tipo se especificará la puntuación de cada
ejercicio
Lo dividiremos en dos partes:
1. De lenguaje musical
En esta parte los alumnos realizarán entre uno y cuatro ejercicios.
Cada pregunta o ejercicio se valorará entre 0.5 y 2 puntos
dependiendo de la dificultad.
Los ejercicios serán de nombre de notas, compases, escalas,
intervalos, acordes o tonalidad. Los ejercicios deberán estar en su
223
totalidad bien realizados para ser puntuados. En los exámenes se
incluirán, posiblemente, partituras del libro de texto su puntuación
se indicará en el examen.
2. Tipo test
En forma de preguntas tipo test se formularán las preguntas de la
audición y de la Historia y Teoría. En las preguntas de Historia se
podrán incluir algunas de las preguntas realizadas en los vídeos
vistos en clase. Se preguntará fundamentalmente los ejercicios que
sirven de actividades en clase. Esta parte la dividiremos en dos.
2. a. Audiciones
Se pondrán una o dos audiciones. En general cada audición valdrá
un punto o más, dependiendo del número de preguntas que se deban
responder. En las audiciones se deberán reconocer el autor, la época,
el título, la forma y otras características histórico-teóricas.
2. b. Contenidos de Historia y teoría:
Los alumnos completarán un test sobre cuestiones de Historia o
Teoría musical, Se contestará también a preguntas sobre los vídeos
vistos en clase. En general, cada ítem sumará de 0,10 a 0,20 puntos
según criterio del profesor. Además, en los exámenes podrán
aparecer definiciones, o se podrá pedir a los alumnos que
desarrollen preguntas de carácter histórico y teórico, sobre esto
señalaremos que la puntuación dependerá del criterio de la
profesora. En la corrección de las pruebas se tendrá en cuenta:
La claridad en la exposición de ideas.
Las faltas de ortografía.
La expresión de los conceptos fundamentales abarcando
siempre la mayoría de las ideas contenidas en las unidades
didácticas.
En las calificaciones también se tendrá en cuenta la
presentación, limpieza y gusto en la distribución del espacio
de la hoja de examen.
En el test sobre cuestiones de Historia, Teoría y Audiciones,
si se realizan mal algunos ítems con respuestas ilógicas o
disparatadas o, si se dejan respuestas en blanco, cada ítem
224
bajará 0,10 puntos, contándose todas las respuestas
erróneas.
B) DE PRÁCTICA MUSICAL
Los alumnos se examinarán de ritmo e interpretación de melodías y
partituras.
En este examen de expresión musical se puntuará la correcta medida
rítmica, el cuidado en el fraseo y la calidad sonora extraída al
instrumento. Sobre todo se valorará la expresión emocional de
acuerdo con el sentimiento a expresar.
Antes de la interpretación de las obras, se leerán las partituras dando
el ritmo adecuado a cada nota, es decir, midiendo con exactitud el
valor de los sonidos. En este examen práctico sin una exacta lectura
y ejecución rítmica de las partituras las notas no podrán ser de
notable ni de sobresaliente.
C) ORALES
A estos dos exámenes se podrían añadir otros ORALES, cuya nota
haría media con el examen escrito si es de temas de Historia o
Teoría musical, o bien con el práctico si se hace un examen más de
flauta. Estos exámenes se puntuarán con notas numéricas de 1 a 10
Para aprobar el examen trimestral se deberán haber superado los dos
exámenes: el escrito y el práctico. Si se suspende alguno de ellos se
dará la evaluación como no superada, debiéndose presentar el
alumno al examen de recuperación. Si están aprobadas las dos
partes se hallará la nota media y se sumarán o restarán los positivos
y negativos. Si no se puede hallar la media se pondrá una nota
representativa de la actividad global y de la marcha general del
alumno en la asignatura a juicio del profesor.
Si se pusieran notas numéricas de exámenes orales, o de distintas
actividades, estas se sumarian a las de los exámenes para hallar la
nota media. Así pues, las notas trimestrales serán la suma y la media
de las notas del examen escrito, del práctico, de notas numéricas y
de positivos y negativos. Pero sin olvidar que el examen escrito y el
práctico deben estar aprobados para superar la nota trimestral, la
final la de septiembre y la de pendientes.
225
Para aprobar la asignatura en junio se deberán tener aprobadas todas
y cada una de las evaluaciones del curso, ya que aunque un alumno
tenga notas altas en dos evaluaciones si no aprueba todas
suspenderá la asignatura.
4.12.1. OBSERVACIONES
1) El departamento de música se reserva el derecho a alterar la
proporción de práctica y teoría, o de introducir contenidos nuevos
en vez de otros previamente fijados si la conducta general de los
alumnos de una clase lo requiere. Incluso se reserva el derecho a no
impartir exactamente la misma materia en unos grupos y en otros,
dependiendo de la actitud de éstos. También nos reservamos el
derecho de no impartir determinados “contenidos” si creemos que
la conducta de los alumnos podría alterarse de forma significativa
en el caso de impartirlos.
2) Si durante uno o más trimestres el repertorio en flauta es escaso,
la profesora hará una prueba a los alumnos en la que podrán subir o
bajar la nota trimestral en uno o dos puntos, en este caso la nota de
flauta no hará media con el examen escrito. Es decir, la nota
trimestral será el resultado de todas las otras notas siguiendo los
criterios que se han especificado en esta programación.
3) Quizás en algunas clases no fuese posible realizar ejercicios de
interpretación instrumental, en este caso sólo se calificará con las
notas de historia y teoría musical.
4) Si los alumnos tienen varios positivos, más de cuatro en los
trimestres, estas notas se tendrán en cuenta en la calificación
final de junio. Las notas finales solamente se redondearán al alza en
los alumnos que muestren interés y estudio de la asignatura.
5) Si uno o varios alumnos no pueden realizar el examen pactico,
teórico o ambos en un trimestre por encontrarse enfermos deberán
realizar el examen de recuperación con los alumnos que no hayan
superado la asignatura.
6) Los alumnos que tengan más de tres negativos a lo largo del
curso por una actitud negativa no subirán la nota al finalizar el
curso.
226
7) Los alumnos con más de cuatro negativos por mala actitud
hacia la asignatura no podrán sacar una nota de notable o
sobresaliente.
4.12.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN SEPTIEMBRE
Los alumnos que no aprobasen la asignatura en Junio realizarán
una única prueba escrita extraordinaria y una prueba instrumental
(con flauta de pico) en septiembre, que tendrá carácter global y
abarcará todos los conceptos teóricos y prácticos que se hayan
estudiado durante el curso. Los criterios de corrección y calificación
en septiembre serán los mismos que se aplican en junio.
227
4.13. PERFIL COMPETENCIAL 3º ESO
CURSO
A
S
I
G
N
A
T
U
R
A
PORCENTAJE CORRESPONDIENTE A CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS CLAVE
Comunicación
lingüística
Competencia
matemática y
competencias
básicas en
ciencia y
tecnología
Competencia
digital
Aprender a
aprender
Competencia
s sociales y
cívicas
Sentido de
iniciativa y
espíritu
emprended
or
Conciencia y
expresiones
culturales
3º ESO M
Ú
SI
C
A
20%
15%
10%
15%
5%
5%
30%
228
5. PROGRAMACIÓN 4º ESO LOMCE
La Programación Didáctica de Aula que recoge este documento está
elaborada sobre el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre de
2014, por el que se establece el currículo básico de la Educación
Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.
5.1. OBJETIVOS 4º ESO
Comprender los orígenes de la música popular urbana y
su relación con el jazz.
Conocer las características principales de algunos estilos
musicales surgidos a partir del jazz.
Participar activamente en interpretaciones colectivas a
varias voces, asumiendo diferentes roles, coordinando la
acción propia con la de los demás y contribuyendo al
perfeccionamiento de la tarea en grupo.
Leer partituras e interpretar correctamente los signos del
lenguaje musical que en ellas aparecen.
Comprender los factores que determinaron el
surgimiento de la música popular urbana.
Reconocer, identificar y clasificar distintos tipos de
intervalos.
Analizar acordes y clasificarlos en mayores, menores,
aumentados y disminuidos.
Mostrar interés por las lecturas programadas y ser capaz
de contestar preguntas sobre estas.
Comprender la importancia del sonido y de la música
dentro de las artes audiovisuales y saber en qué consiste
una banda sonora.
Analizar e identificar las unidades melódicas de una
pieza (motivo, semifrase, frase período), tanto a través
de partituras como auditivamente.
Conocer los principales tipos de artes escénicas.
Identificar auditivamente las características y partes
principales de la ópera, la zarzuela, la opereta y el
musical, así como su evolución histórica.
Identificar las principales estructuras musicales, tanto en
partituras como auditivamente.
229
Conocer distintos espacios que pueden albergar
espectáculos musicales y asociarlos a cada montaje.
Conocer y mostrar una actitud abierta y respetuosa ante
tradiciones musicales diferentes.
Conocer la escala pentatónica mayor y menor, así como
la distancia interválica entre sus notas.
Conocer las figuras de Camarón de la Isla y Paco de
Lucía a través de la audición activa de Como el agua.
Conocer las características generales de la música
tradicional española, así como algunos de sus principales
cantos, bailes y agrupaciones instrumentales
Conocer las características de la música culta en España
desde la Edad Media hasta nuestros días así como los
compositores más destacados de cada época.
Reconocer auditivamente las principales texturas
musicales y ser capaz de identificarlas en partituras.
Comprender los conceptos de tonalidad y modulación.
Conocer y valorar las consecuencias de la piratería.
Responder las preguntas sobre las lecturas programadas
5.2. DESCRIPTORES, INDICADORES Y PERFIL DE CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS DE ACUERDO CON LO ESTABLECIDO EN LA ORDEN ECD/65/2015, DE 21 DE ENERO DE 2015. 2º, 3º Y 4º ESO PAG. 26. 5.3. LAS COMPETENCIAS EN EL ÁREA DE MÚSICA HACIENDO HINCAPIÉ EN LOS DESCRIPTORES MÁS AFINES A ELLA (ESTÁNDARES BÁSICOS). PÁGINA 33.
230
5.4. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
5.4.1. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES
DE APRENDIZAJE
CUARTO CURSO
BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
Contenidos
Expresión instrumental, vocal y corporal: características y
habilidades técnicas, expresivas e interpretativas.
Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales,
vocales y coreografías, en grado creciente de complejidad.
Práctica de las pautas básicas de interpretación: silencio, atención al
director y a otros intérpretes, audición interior, memoria
comprensiva y adecuación al conjunto.
Lectura de partituras y otros recursos gráficos al servicio de la
interpretación y la creación musical.
Uso de técnicas musicales y procedimientos compositivos en la
improvisación, elaboración de arreglos y composición de piezas
musicales. Procesos básicos de creación, edición y difusión musical
en distintas producciones (discos, radio, televisión, cine…).
Ámbitos profesionales de la música.
Criterios de evaluación
1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o
instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la
audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante
la lectura de partituras y otros recursos gráficos.
2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la
celebración de actividades musicales en el centro: planificación,
ensayo, interpretación, difusión, etc.
231
3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y
recursos.
4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión
musical considerando la intervención de distintos profesionales.
Estándares de aprendizaje evaluables
1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de
interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas
para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.
1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.
2.1.Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones,
piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en
aumento.
3.1.Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y
procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales,
improvisar y componer música.
3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al
servicio de la creación musical.
4.1.Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones
musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el
papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes
profesionales que intervienen.
BLOQUE 2. ESCUCHA
Contenidos
Audición, reconocimiento y análisis de las características musicales
de obras de diferentes géneros, épocas, culturas y estilos.
Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la audición y
comprensión de la música. Interés por conocer músicas de distintas
características musicales, y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
Utilización de un vocabulario técnico adecuado para describir y
analizar diversas obras musicales.
232
La crítica como medio de información y valoración del hecho
musical.
Utilización de distintas fuentes de información para obtener
referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas
las actuales.
La música en los medios de comunicación y papel de éstos en la
difusión y promoción de la música.
Funciones de la música en situaciones diversas: actos de la vida
cotidiana, espectáculos, radio, cine, televisión…
Criterios de evaluación
1. Analizar y describir las principales características de diferentes
piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de
documentos como partituras, textos o musicogramas, o
visualización de vídeos.
2. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el
espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras
musicales escuchadas o visionadas previamente en el aula,
mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e
interesándose por ampliar sus preferencias.
3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y
situaciones musicales.
4. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas
músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la
información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad,
programas de conciertos, críticas, etc.
5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en
nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso,
estructura formal, medio de difusión utilizado. 6. Explicar algunas
de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y
en la sociedad.
Estándares de aprendizaje evaluables
1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose
de diversas fuentes documentales.
1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.
2.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y
los describe utilizando una terminología adecuada.
233
2.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.
2.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de
propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras
personas.
3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la
música.
4.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado
para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música
escuchada.
5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de
comunicación en la difusión y promoción de la música.
.6.1. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y
contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios
de comunicación, etc. Bloque
BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES
Contenidos
El patrimonio musical español: características más importantes de la
Música española.
Músicas del mundo.
Orígenes de la Música popular urbana: el Blues y el Jazz.
Exploración de la relación existente entre la música y otras
manifestaciones artísticas. Evolución de la música popular urbana
hasta nuestros días: principales grupos y tendencias musicales.
Criterios de evaluación
1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y
comprender el valor de conservarla y transmitirla.
2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y
considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural.
3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.
4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular
actual.
Estándares de aprendizaje evaluables
234
1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.
1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical
español situándolos en su contexto histórico y social.
2.1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del
mundo, identificando sus características fundamentales.
2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de
la música popular urbana.
3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y
otras manifestaciones artísticas.
4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la
evolución de la música popular.
4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los
contenidos de manera clara.
BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
Contenidos
Análisis del papel de las tecnologías de la información y la
comunicación en la formación musical.
Las nuevas tecnologías aplicadas a la música: uso de dispositivos
electrónicos, recursos de Internet y software musical.
Recursos informáticos y aplicaciones de edición de partituras al
servicio de la creación musical.
Exploración y desarrollo de diferentes técnicas de grabación para
registrar creaciones propias o interpretaciones y elaborar un
producto audiovisual.
Sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento,
utilizando diferentes recursos informáticos.
Análisis de la función de la música en los distintos medios de
comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la
publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. Empleo
de las Tecnologías de la Información y la Comunicación para la
realización de trabajos de investigación relacionados con la música.
Utilización de Internet, páginas web, blogs y presentaciones
digitales, relacionados con contenidos musicales, como
herramientas de difusión, intercambio y búsqueda de información.
Criterios de evaluación
235
1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.
2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital,
para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas
en el contexto del aula y otros mensajes musicales.
3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento
utilizando diferentes recursos informáticos.
4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de
comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la
publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.
5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la
música, utilizándolas con autonomía.
Estándares de aprendizaje evaluables
1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones
musicales.
1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y
gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.
2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un
producto audiovisual.
3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para
sonorizar secuencias de imágenes.
3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección
de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los
procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos
relacionados con la función de la música en los medios de
comunicación.
5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las
nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.
5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital
para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.
5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos
medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.
5.4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las
diferentes actividades del aula.
236
5.5. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS 2º,3º Y 4º DE LA ESO.PÁGINA 182
237
5.6. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS SIGUIENDO EL
LIBRO DE TEXTO
UNIDAD I EL JAZZ Y SUS ORÍGENES
CULTURA
MUSICAL
LENGUAJE
MUSICAL
REPERTORIO
MUSICAL
EDICIÓN Y
DIFUSIÓN DE
LA MÚSICA
APÉNDICE
- Los orígenes
del jazz, el góspel
el ragtime
y el blues.
- Características
del jazz y su
evolución.
- Los inicios de la
música popular
moderna, el
country y el
rhythm and blues
- Sistemas de
escritura musical
la notación
occidental, el
musicograma, la
notación
alfabética, la
tablatura y las
partituras de
batería.
.
- “Cotton needs
pickin”. Canción
de los
recolectores de
algodón.
-“When the
saints go
marching in”.
- “Summertime”
de “Porgy and
Bess”. G.
Gershwin.
-“Dream a Little
dream of me”.
Andre y W.
Schwandt.
- “When you´re
smiling”. M.
Fisher, J.
Goodwin y L.
Shay.
- “Sinfonía n.º 9
en Mi menor.
Nuevo Mundo”.
Dvorak
- La captura del
sonido y
reproducción
analógica y digital.
- Formatos de
audio comprimidos
y sin comprimir.
- el sistema MIDI.
- Desarrollo de
competencias clave:
Elaboración de un
bloc de música.
- Lectura: Usos
del fonógrafo
según Edison.
UNIDAD 2 LA MÚSICA POPULAR URBANA
- La música
popular urbana:
características,
evolución, y
estilos desde los
inicios del rock
and roll hasta
nuestros días.
- Clasificación de
los intervalos
- Tipos de
acordes.
- El cifrado
americano
- “The song of the
sun. Mike
Oldfield.
- “The sound of
silence”. Simon
& Garfunkel.
- “Love me
tender”. Elvis
Presley.
-”Yesterday”. The
- La industria
discográfica e
Internet.
- La producción,
distribución y
promoción de un
disco.
-El diseño de un
estudio de
grabación. Los
Desarrollo de las
competencias
clave: creación de
un
acompañamiento
para We Will rock
you.
- Lectura: Entre
la calidez y la
calidad en el
238
Beatles.
- ”Take me
home”, country
road. John
Denver.
- “Hey soul
sister” de train
.
.
home studio.
escenario.
UNIDAD 3 LA MÚSICA EN LAS PRODUCCIONES AUDIOVISUALES
- El lenguaje
audiovisual.
Tipos de música
en las
producciones
audiovisuales
- Historia de la
música en el cine:
El cine mudo y la
evolución del
cine sonoro.
- La música en el
cine español.
- El videoclip.
- Música para
videojuegos.
- Los elementos
de la melodía y
sus principales
unidades
melódicas:
motivo, frase,
período y
sección.
- Principios
compositivos: la
repetición , el
desarrollo y el
contraste,
- “ La guerra de
las galaxias”. J.
Williams.
- “Memorias de
África”. J. Barry.
- “Moon River”.
Henry Mancini.
- “As time goes
by”. Herman
Hupfeld.
- La edición del
vídeo; formatos y
tareas de edición
- La creación de
la música para
una película y los
profesionales
involucrados
- Desarrollo de las
competencias
clave: sonorización
de una escena de
película muda
Nosferatum (1922)
- Lectura:
Entrevista a Ennio
Morricone
UNIDAD 4 MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS
- La ópera, la
opereta y la
zarzuela.
- El musical, el
teatro de
variedades y otras
formas similares.
- El ballet clásico
y la danza
contemporánea.
- El circo.
- La performance.
- Clasificación de
las formas
musicales según
su estructura y su
género.
-“Cantando bajo
la lluvia”. Roger
Edens & Al
Hoffman.
-“Lascia ch`io
pianga” G. F.
haendel.
- “Avezzo a
vivere”. Nicola
Vaccai.
- “Dúo de Felipe
y Mari Pepa” de
“La Revoltosa. r.
Chapí.
- “Brindis” de
“La traviata”. G.
Verdi.
- El montaje de
un espectáculo
musical: fases,
profesionales
involucrados,
espacios
escénicos y partes
de un teatro.
- Desarrollo de las
competencias
clave: Representación de
un musical. “Noches
de amor” del
musical “Grease”.
- Lectura: El
musical “West side
story”.
UNIDAD 5 MUSICAS DEL MUNDO - Tradiciones
musicales de
- Tipos de escala
pentatónica.
- “Kalinka”,
tradicional rusa.
- Las funciones
de la música. - Desarrollo de las
competencias
239
- La música culta
española desde la
Edad Media hasta
el siglo XX.
- Tipos de textura
musical:
monodia,
homofonía,
polifonía y
melodía
acompañada.
- La modulación.
- “Las
espigadoras “de
“La rosa del
azafrán”. J.
Guerrero.
- Cantigas.
- “El contrato del
dibujante. Michel
Nyman.
- “En la cueva
del rey de las
montañas”. E.
Grieg.
- “Sebben,
crudele.
Canzonetta. A.
Caldara.
- La educación
musical en
España.
- La edición de
partituras-
- Los derechos
de autor y los
derechos
conexos.
- La piratería.
- Lectura: el
desarrollo de la
industria musical.
Europa,
África, América,
Asia y Oceanía.
- La escala
hexatónica.
- Formas de
acompañar una
melodía, el
bordón, el
ostinato, y los
acordes.
- “Huahuanaca”,
tradicional
boliviana.
-“El Cóndor
pasa”, popular
andina.
-“Wakichi
Namio”, popular
japonesa.
- “Oh Be Joyful!,
popular
norteamericana
- Los efectos de
la globalización
- La apreciación
crítica de la
música y los
gustos musicales.
- La prensa
musical.
- La crítica
musical.
clave: Baile de una
danza.
- Lectura:
Cuaderno de campo
UNIDAD 6 ESPAÑA Y SUS TRADICIONES MUSICALES - Características
de la música
tradicional
española.
- Las grandes
guerras, la
Revolución rusa
y la Guerra Fría.
- Los
movimientos
artísticos de las
vanguardias.
- La música
atonal,
- cambios de
compás.
- Compases de
amalgama.
Otros sistemas de
representación
musical
- “Los cuatro
muleros”,
tradicional de
Andalucía
- “Los mozos de
Monleón”
tradicional
popular de
Salamanca.
- “Na beira”,
tradicional de
Galícia.
- La música en la
radio.
- Las plataformas
de streaming.
- La música en la
televisión y en la
publicidad.
- Lectura: ¿Qué le
hace la música a
nuestro cerebro?
UNIDAD 7. LA MÚSICA CULTA EN ESPAÑA .
240
5.7. UNIDADES DIDÁCTICAS: PRESENTACIÓN. CRITERIOS DE
EVALUACIÓN. COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN. RECURSOS Y
SUGERENCIAS DIDÁCTICAS
UNIDAD 1. El JAZZ Y SUS ORIGENES
PRESENTACIÓN
Sin duda, el jazz se ha convertido en uno de los estilos de música
más influyentes desde el siglo pasado hasta nuestros días.
Comenzamos este curso explorando sus orígenes y características,
así como los estilos que surgieron a partir de él y que propiciaron lo
que hoy conocemos como música popular urbana. Además,
analizamos diferentes técnicas que se han utilizado a lo largo de la
historia para capturar el sonido, como las distintas formas de
notación musical o los sistemas de grabación y reproducción, tanto
analógica como digital.
Se analizará auditivamente uno de los estándares de jazz más
populares la historia. Para cerrar la unidad, se leerá un texto original
de Thomas Alva Edison que narra los primeros usos que Edison
pensó dar al fonógrafo tras su creación
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Comprender los orígenes de la música popular urbana y su
relación con el jazz.
Conocer las características principales de algunos estilos
musicales surgidos a partir del jazz.
Participar activamente en interpretaciones colectivas a varias
voces, asumiendo diferentes roles, coordinando la acción
propia con la de los demás y contribuyendo al
perfeccionamiento de la tarea en grupo.
Leer partituras e interpretar correctamente los signos del
lenguaje musical que en ellas aparecen.
Analizar e identificar la estructura de una pieza musical, ya sea
a través de partituras o mediante la audición activa.
Improvisar una melodía sobre un tema dado.
241
Crear una letra para un tema musical
Conocer diferentes sistemas de notación musical y ser capaz
de aplicarlos tanto a la escritura como a la interpretación.
Interpretar ostinatos rítmicos para acompañar una melodía.
Identificar sistemas de grabación y reproducción del sonido
tanto analógico como digital, y conocer las diferencias entre
cada uno de ellos.
Comprender el funcionamiento del fonógrafo.
Diferenciar los principales formatos de archivos de audio.
comprender el sistema de funcionamiento MIDI.
analizar un estándar de jazz a partir de una serie de preguntas
y actividades guiadas.
Mostrar interés por las lecturas programadas y ser capaz de de
contestar preguntas sobre estas.
COMPETENCIA QUE SE TRABAJAN
1. Comunicación lingüística. Las actividades de interpretación
vocal y la creación de letras para una melodía implican el
desarrollo de esta competencia. Además, la lectura final potencia
la comprensión lectora y favorece el hábito de lectura
2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y
tecnología. El uso, interpretación y comprensión de diferentes
sistemas de notación musical (como la tablatura y el
musicograma) supone la adquisición de nuevas herramientas
para representar el tiempo y el espacio. Por otra parte, el
conocimiento de los diferentes sistemas de grabación y
reproducción del sonido acerca a los alumnos a los avances
tecnológicos y les permite ver su incidencia en la vida cotidiana.
3. Competencias sociales y cívicas. Conocer los orígenes y la
historia de la población afroamericana en los Estados Unidos y
relacionarlos con determinados estilos musicales permite
profundizar en conceptos como democracia, justicia, igualdad,
derechos humanos y derechos civiles. Además, los alumnos
podrán vincular el nacimiento de la música popular urbana con
la fusión y el mestizaje cultural, y ahondar en la idea de que la
convivencia en sociedades plurales es fundamental para el
desarrollo artístico.
242
4. Conciencia y expresiones culturales. Las actividades de
escucha activa e interpretación vocal e instrumental implican un
conocimiento del patrimonio artístico que, a su vez, permite el
desarrollo de destrezas perceptivas, comunicativas y aquellas
relacionadas con el sentido estético.
Todo ello capacita a los alumnos a una mejor comprensión y
valoración de las mismas. Además, suponen una profundización
en la diversidad cultural y en la evolución del pensamiento, las
corrientes estéticas, las modas y los gustos.
5. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Las actividades
de improvisación, de invención de ostinatos rítmicos, de
creación de una letra para una melodía o la representación de un
musicograma suponen la transformación de ideas en actos, así
como la elección y gestión de los conocimientos y destrezas
necesarios para alcanzar un objetivo concreto. Todas estas tareas
ponen en marcha la iniciativa personal, la planificación y la
búsqueda de la originalidad.
6. Competencia digital. Las actividades de búsqueda de
información planteadas a lo largo de la unidad implican el
desarrollo de destrezas vinculadas al acceso a la información, el
procesamiento y uso para la comunicación y creación de
contenidos.
7. Aprender a aprender. Los apartados de ACTIVIDADES,
SABER HACER Y CLAVES PARA ESTUDIAR permiten
reforzar los contenidos trabajados. De esta forma, los alumnos
serán más conscientes de lo que saben y de lo que necesitan
afianzar.
RECURSOS
Libro del alumno,
CD 1
LibroMedia recursos digitales de la unidad.
Flauta de pico e instrumentos de láminas.
Cañón conectado a Internet.
Evaluación final de la unidad.
Partituras
243
UNIDAD 2. LA MÚSICA POPULAR URBANA
PRESENTACIÓN
La música popular urbana es habitualmente el género más
escuchado por el alumnado de este curso. A lo largo de esta unidad
analizamos las causas de su surgimiento, sus características y
algunos de sus estilos más representativos. Por otro lado, abordamos
la historia de la industria discográfica y la evolución dl mercado
musical hasta nuestros días, prestando atención a los avances
tecnológicos que la han hecho posible. Para terminar, analizando los
pasos de la creación de un disco, desde la composición de sus temas
hasta su promoción. La lectura final extraída de un bloc personal de
Pancho Varona, cierra la unidad, ofreciendo una visión cercana y
certera de los preparativos d un concierto.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Comprender los factores que determinaron el surgimiento de
la música popular urbana.
Identificar las características musicales del rock and roll y los
artistas más representativos de sus inicios.
Crear una letra para una melodía dada.
Conocer las características y los artistas principales de los
estilos más representativos de la música popular urbana desde
la década de 1960 hasta la actualidad.
Participar activamente en interpretaciones colectivas,
asumiendo diferentes roles, coordinando la acción propia con
la de los demás y contribuyendo al perfeccionamiento de la
tarea en grupo.
Reconocer, identificar y clasificar distintos tipos de intervalos.
Analizar acordes y clasificarlos en mayores, menores,
aumentados y disminuidos.
Saber algunas de las anotaciones básicas del cifrado
americano.
Comprender los inicios de la industria discográfica, así como
su evolución y adaptación a los nuevos tiempos.
Identificar diferentes fases, recursos y profesionales que
intervienen en la creación de un disco.
244
Conocer algunas de las características principales de un home
studio.
Analizar adecuadamente un clásico de la historia del rock and
roll a través de una serie de preguntas y actividades guiadas.
Mostrar interés por las lecturas programadas y ser capaz de
contestar preguntas sobre estas.
COMPETENCIA QUE SE TRABAJAN
1. Comunicación lingüística. El desarrollo de destrezas que
conduzcan a la comprensión y adquisición de distintos textos
que plantea la unidad permitirá no sólo un avance en la
adquisición de esta competencia, sino también en lo que se
refiere al conocimiento del mundo y su dimensión
intercultural. Además la lectura final potencia la comprensión
lectora y favorece el hábito de lectura.
2. Competencia matemática y competencias básicas en
ciencia y tecnología. La identificación de intervalos supone la
aplicación del razonamiento matemático para interpretar y
describir fenómenos físicos como el sonido. Además la
comprensión y el uso de la tablatura de guitarra implican un
proceso de descodificación de la información visual, destreza
también relacionada con esta competencia.
3. Competencias sociales y cívicas. Conocer los distintos
profesionales que intervienen en la creación de un disco o en
la puesta en escena para un concierto ayudará a entender que,
en términos generales, la experiencia musical es fruto de un
trabajo colectivo e implica el desarrollo de destrezas para
comunicarse de manera constructiva, negociar sabiendo
inspirar confianza o saber afrontar los conflictos que puedan
surgir en el camino.
4. Conciencia y expresiones culturales. el conocimiento de la
música popular urbana permite apreciar las diferentes
manifestaciones artísticas, así como su concreción en
diferentes estilos. estos conocimientos, junto con la
interpretación del repertorio, ponen en funcionamiento
destrezas que permiten al alumnado disfrutar y valorar la
245
música con mayor profundidad, atendiendo a una serie de
criterios estéticos en función de cada estilo.
5. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Las
actividades de creación de una melodía a partir de unos
acordes determinados, de un remix a través de un editor de
audio o de un acompañamiento mediante una caja de ritmos
virtual implican la transformación de ideas en actos, así como
la elección y gestión de los conocimientos y destrezas
necesarios con el fin de alcanzar un objetivo.
6. Competencia digital. Las actividades de búsqueda de
información suponen el desarrollo de destrezas vinculadas al
acceso a la información, el procesamiento y el uso para la
creación de contenidos. Por otro lado, el manejo de un editor
de audio para la creación de un remix y la composición de un
acompañamiento con una caja de ritmos digital implican un
uso creativo de las tecnologías de la información y la
comunicación.
7. Aprender a aprender. Los apartados de ACTIVIDADES
SABER HACER y CLAVES PARA ESTUDIAR refuerzan
los contenidos trabajados e invitan a reflexionar sobre lo que
ya se ha aprendido y lo que aún queda por aprender.
Asimismo, la transcripción de un fragmento musical permite
desarrollar habilidades relacionadas con esta competencia.
RECURSOS
Libro del alumno,
CD 1
LibroMedia recursos digitales de la unidad.
Flauta de pico e instrumentos de láminas.
Cañón conectado a Internet.
Evaluación final de la unidad.
Partituras
246
UNIDAD 3. LA MÚSICA EN LAS PRODUCCIONES
AUDIOVISUALES
PRESENTACIÓN
Una vez analizada la música popular urbana, continuamos
abordando los aspectos de escucha más habituales en esta época,
Por ello, es indispensable hacer una parado en la música presente en
las producciones audiovisuales, no solo en el séptimo arte, sino
también en los videoclips y en los videojuegos. Diversas bandas
sonoras nos servirán, no ya como piezas de análisis auditivo e
interpretativo, sino también como ejemplo para estudiar las
unidades melódicas y los principios compositivos que se abordan en
esta unidad.
Además, los alumnos conocerán los profesionales que participan en
la creación de la música de una película, los principales formatos de
vídeo y los programas más sencillos de edición de vídeo. Todo ello
será de gran utilidad de cara a la realización del proyecto que se
propone en esta unidad; la sonorización de una película muda.
Finalmente la entrevista a Ennio Morricone sirve de colofón a una
unidad donde hemos podido profundizar en las maravillas de la
fusión entre imagen y sonido.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Comprender la importancia del sonido y de la música dentro
de las artes audiovisuales y saber en qué consiste una banda
sonora.
Identificar el leitmotiv en ejemplos dados.
Distinguir entre música incidental y música diegética
Identificar las funciones de la música en secuencias dadas.
Participar activamente en interpretaciones colectivas,
asumiendo diferentes roles, coordinando la acción propia con
la de los demás y contribuyendo al perfeccionamiento de la
tarea en grupo.
Conocer algunos datos de la historia de la música en el cine,
así como compositores emblemáticos de bandas sonoras y sus
obras más destacadas.
Conocer las características del cine musical y de la música en
los videoclips y los videojuegos.
247
Leer partituras y e interpretar correctamente los signos del
lenguaje musical que aparecen en ellas.
Analizar e identificar las unidades melódicas de una pieza
(motivo, semifrase, frase período), tanto a través de partituras
como auditivamente.
comprender e identificar los principios compositivos que rigen
la creación musical: la repetición, el desarrollo y el contraste.
Conocer los formatos de vídeo, las tareas de edición y los
profesionales involucrados en la creación de música para una
película.
Sonorizar una escena de una película de cine mudo.
Crear una presentación audiovisual con un programa de
edición de vídeo.
Mostrar interés por las lecturas programadas y ser capaz de
contestar preguntas sobre estas.
COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN
1. Comunicación lingüística. El conocimiento del lenguaje
audiovisual y de las funciones que en él cumple la música
supone el desarrollo de destrezas comunicativas. Así mismo,
el análisis de unidades melódicas que conforman el lenguaje
musical permitirá el sentido de esta competencia, al
profundizar en el uso y manejo de otros lenguajes diferentes al
oral o escrito. Además la lectura final potencia la comprensión
lectora y favorece el hábito de lectura.
2. Competencia matemática y competencias básicas en
ciencia y tecnología. Conocer la historia del cine desde sus
inicios hasta la creación de una banda sonora, así como
identificar los formatos contenedores en los que actualmente
se puede almacenar un proyecto audiovisual y manejar
programas de edición de vídeo, supone el conocimiento y la
aplicación de saberes científicos que han revolucionado
nuestra vida cotidiana.
3. Competencias sociales y cívicas. La interpretación colectiva
promueve la interacción entre personas a partir de pautas
basadas en el respeto mutuo. Además, descubrir los distintos
profesionales que intervienen en la creación de la música de
una película y la función que cumple cada cual, hará
conscientes a los alumnos de la importancia que tiene la labor
248
colectiva en la creación de la mayoría de los productos
artísticos de nuestra sociedad.
4. Conciencia y expresiones culturales. El conocimiento de la
historia del cine y de las canciones y bandas sonoras incluidas
en distintos proyectos audiovisuales permite a los alumnos
ampliar sus posibilidades de disfrute ante este tipo de
manifestaciones artísticas, así como adquirir un criterio más
amplio a la hora de juzgarlas.
5. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. A partir de
propuestas prácticas como la sonorización de una película
muda, la creación de una presentación audiovisual, la creación
de un motivo melódico o la proyección de una serie de
imágenes seleccionadas para una pieza musical, hace que los
alumnos tengan que elegir, planificar y gestionar sus
conocimientos y destrezas con el fin de alcanzar un objetivo.
6. Competencia digital. La sincronización de imágenes y
música, ya sea mediante la sonorización de una escena del
cine mudo o con el propósito de crear una presentación de
diapositivas, implica es conocimiento de distintos formatos de
vídeo, fotografía y audio, así como el manejo de diferentes
programas de edición.
7. Aprender a aprender. Los apartados de ACTIVIDADES
SABER HACER y CLAVES PARA ESTUDIAR refuerzan
los contenidos trabajados. De esta forma, los alumnos serán
más conscientes de lo que saben y de lo que necesitan
afianzar.
RECURSOS
Libro del alumno,
CD 1
LibroMedia recursos digitales de la unidad.
Flauta de pico e instrumentos de laminas.
Cañón conectado a Internet.
Evaluación final de la unidad.
Partituras
249
UNIDAD 4. MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS
PRESENTACIÓN
En esta unidad abordamos la presencia de la música en las artes
escénicas. Seguramente el alumnado desconozca algunas de ellas,
como la ópera o la zarzuela, en cambio estará más familiarizado con
otras, como el musical, el circo la performance. Hacemos un
recorrido por todas ellas, presentando sus características esenciales,
los equipos necesarios para su montaje y los espacios en los que se
suelen representar.
Además los alumnos interpretarán y realizarán audiciones de piezas
pertenecientes a diversos géneros escénicos y potenciarán su
capacidad de trabajo en equipo con la representación de la escena de
un musical. Cerramos la unidad con la lectura de un extracto del diario
de West Side story, escrito por Leonard Bernstein.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Conocer los principales tipos de artes escénicas.
Identificar auditivamente las características y partes
principales de la ópera, la zarzuela, la opereta y el musical, así
como su evolución histórica.
Conocer las principales características del teatro de
variedades, el ballet clásico, la danza contemporánea, el circo
y la performance.
Participar activamente en interpretaciones colectivas,
asumiendo diferentes roles, coordinando la acción propia con
la de los demás y contribuyendo al perfeccionamiento de la
tarea en grupo.
Identificar las principales estructuras musicales, tanto en
partituras como auditivamente.
Crear melodías y ritmos con distintos tipos de estructuras a
partir de una serie de fragmentos dados.
Clasificar las piezas atendiendo a los distintos géneros
musicales.
Ser consciente de los diferentes equipos y profesionales que
intervienen en el montaje de un espectáculo musical.
organizar un pequeño espectáculo escénico, trabajando
coordinadamente.
250
Conocer distintos espacios que pueden albergar espectáculos
musicales y asociarlos a cada montaje.
Analizar auditivamente la Danza rusa de Petrushka, de Igor
Stravinsky.
Mostrar interés por las lecturas programadas y ser capaz de
contestar preguntas sobre estas.
COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN
1. Comunicación lingüística. El estudio de las diferentes
estructuras, formas y géneros musicales ayudará a los alumnos a
tomar conciencia de que la lengua es un lenguaje más, del cual se
puede hacer uso en situaciones de diversa índole. La
escenificación de un texto implica el desarrollo de esta
competencia. Además la lectura final potencia la comprensión
lectora y favorece el hábito de lectura.
2. Competencia matemática y competencias básicas en
ciencia y tecnología. Comprender el concepto de estructura
musical y ser capaz de aplicarlo a la hora de crear una melodía
implica el desarrollo de esta competencia. Además, gracias al
conocimiento de los diferentes elementos que forman parte de un
teatro y de su evolución a lo largo de la historia, los alumnos
tomarán conciencia de la importancia de los avances científicos y
tecnológicos en el desarrollo de los efectos escénicos relativos a
la escenografía, el sonido y la iluminación en un espectáculo de
de arte escénico.
3. Competencias sociales y cívicas. el conocimiento de las fases
del montaje de un espectáculo musical contribuirá al desarrollo de
esta competencia, al desarrollo de destrezas como la capacidad de
comunicarse de manera constructiva, de ser tolerante, de expresar
y comprender puntos de vista diferentes.
4. Conciencia y expresiones culturales. El conocimiento, el
estudio y la comprensión de las diferentes artes escénicas y
algunas de las obras de artes producidas a partir de estas permitirá
a los alumnos juzgarlas más y utilizarlas como fuente de disfrute,
desarrollando así su espíritu crítico.
5. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Componer
melodías con estructuras determinadas a partir de varios
fragmentos, crear un performance o representar la escena de un
musical u obra literaria son actividades que requieren
251
planificación, organización y toma de decisiones. En el caso de
estas dos últimas, es preciso, además, fomentar la capacidad de
adaptación a los cambios, la resolución de problemas, la
comunicación, la negociación afectiva y la habilidad para trabajar
en equipo, todo ello íntimamente ligado con el desarrollo de esta
competencia.
6. Competencia digital. Esta unidad cuenta con numerosas
actividades relacionadas con el acceso a la información y la
creación de contenidos. Esto conlleva el conocimiento y el
manejo de diferentes motores de búsqueda, así como saber
analizar e interpretar la información que se obtiene, destrezas
todas ellas relacionadas con esta competencia.
7. Aprender a aprender. Los apartados de ACTIVIDADES
SABER HACER y CLAVES PARA ESTUDIAR refuerzan los
contenidos trabajados. De esta forma, los alumnos serán más
conscientes de lo que saben y de lo que necesitan afianzar.
RECURSOS
Libro del alumno,
CD 2
LibroMedia recursos digitales de la unidad.
Flauta de pico e instrumentos de laminas.
Cañón conectado a Internet.
Evaluación final de la unidad.
Partituras
252
UNIDAD 5. MÚSICAS DEL MUNDO
PRESENTACIÓN
La música está presente en todas las culturas: es un medio de
expresión y comunicación esencial en el mundo entero y en este
sentido actúa como un lenguaje universal. Bajo esta premisa, nos
acercamos a algunas tradiciones musicales de los cinco continentes.
Los alumnos tendrán la oportunidad de conocer las escalas más
utilizadas en otras partes del mundo y descubrirán las diversas
maneras de acompañar una melodía. Además, analizaremos las
distintas funciones de la música en la sociedad actual (artística,
funcional y ambiental, así como los factores que influyen en la
formación de los gustos musicales de cada individuo.
Tras la audición activa de piezas de música andalusí y el aprendizaje
de coreografías de una danza de línea country, cerramos este tema
de estudio con la lectura de un extracto del cuaderno de campo de
Pablo Vallejo, uno de los etnomusicólogos más importantes de
nuestro país.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Conocer y mostrar una actitud abierta y respetuosa ante
tradiciones musicales diferentes.
Interpretar adecuadamente músicas del mundo.
Participar en la creación de un gamelán balinés.
Conocer la escala pentatónica mayor y menor, así como la
distancia interválica entre sus notas.
Conocer las formas de acompañar una melodía y saber
identificarlas auditivamente.
Participar activamente en interpretaciones colectivas,
asumiendo diferentes roles, coordinando la acción propia con
la de los demás y contribuyendo al perfeccionamiento de la
tarea en grupo.
Entender las funciones que tiene la música en nuestra sociedad
e identificarlas auditivamente.
Comprender los efectos que tiene el fenómeno de la
globalización en los gustos musicales.
Saber qué tipos de publicaciones musicales existen e
identificar sus diferencias a partir de su lectura.
253
Conocer las partes y los requisitos que debe tener una crítica
musical y ser capaz de elaborar una.
Identificar auditivamente las características principales de la
música andalusí y de la nuba, una de sus composiciones más
importantes.
Mostrar interés por las lecturas programadas y ser capaz de
contestar preguntas sobre estas.
COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN
1. Comunicación lingüística. gracias al estudio de diferentes
tradiciones musicales, los alumnos podrán ser conscientes del
carácter universal de la música como arte comunicativo.
Además. Aprenderán a realizar críticas musicales, expresando
su conocimiento, análisis y visión propia de una obra de
manera clara y organizada. Además la lectura final potencia la
comprensión lectora y favorece el hábito de lectura.
2. Competencia matemática y competencias básicas en
ciencia y tecnología. El conocimiento de las notas que
integran diferentes tipos de escalas y la distancia interválica
entre cada una de ellas implica el uso del razonamiento
matemático.
3. Competencias sociales y cívicas. A lo largo de esta unidad se
muestran diversas formas de vida, organización y expresión de
la identidad y valores, a través de la experiencia musical. Los
alumnos trabajarán colectivamente el proceso de creación
colectiva de un gamelán balinés trabajando en pequeños
grupos, para lo cual se verán obligados a cooperar y
comprometerse, afrontar conflictos, ser tolerantes y respetar
las aportaciones de los otros, ampliando el desarrollo de esta
competencia.
4. Conciencia y expresiones culturales. A través del
conocimiento de diferentes tradiciones musicales se
enriquecen las posibilidades de comprender y valorar con una
actitud abierta y respetuosa otros tipos de manifestaciones
culturales y artísticas. Los alumnos desarrollaran esta
competencia de una manera práctica. Interpretando repertorios
y realizando audiciones activas de distintas partes del mundo,
así como desarrollando tareas de investigación sobre
diferentes instrumentos orientales.
254
5. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Las
actividades de improvisación y creación, como la creación de
una coreografía, un mapa sonoro o una melodía de blues,
supone el desarrollo de destrezas y habilidades tales como la
capacidad de análisis, de planificación, de toma de decisiones,
de participación y de evaluación.
6. Competencia digital. Todas las actividades de investigación
que se proponen a lo largo de la unidad implican el uso
creativo y crítico de las tecnologías de la información. A
través de ellas, los alumnos deberán seleccionar las fuentes de
información adecuadas para acometer las tareas propuestas.
Asimismo, deberán analizar e interpretar la información que se
obtiene, evaluando el contenido en función de su validez,
fiabilidad, y adecuación.
7. Aprender a aprender. Los apartados de ACTIVIDADES
SABER HACER y CLAVES PARA ESTUDIAR refuerzan
los contenidos trabajados. De esta forma, los alumnos serán
más conscientes de lo que saben y de lo que necesitan
afianzar.
RECURSOS
Libro del alumno,
CD 2
LibroMedia recursos digitales de la unidad.
Flauta de pico e instrumentos de laminas.
Cañón conectado a Internet.
Evaluación final de la unidad.
Partituras
255
UNIDAD 6. ESPAÑA Y SUS TRADICIONES MUSICALES
PRESENTACIÓN
En esta unidad se abordará la diversidad y riqueza de la música
tradicional española a través de los distintos tipos de cantos, danzas
y agrupaciones musicales. Aprovechamos la ocasión para para
presentar los compases compuestos y los de amalgama, así como los
grupos de valoración especial, tan presentes en nuestra música.
Por otra parte, y complementando la relación de la música con los
medios de comunicación y artes audiovisuales, analizamos la
presencia de la música en la radio, la televisión y la publicidad. Para
ello, proponemos a los alumnos un proyecto de creación de una
emisora de radio digital. La unidad se cierra con un artículo sobre la
convivencia del ser humano con la música y la influencia que esta
ejerce en él, tanto a nivel cognitivo como afectivo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Conocer las características generales de la música tradicional
española, así como algunos de sus principales cantos, bailes y
agrupaciones instrumentales.
Saber que es el flamenco.
Identificar auditivamente e interpretar partituras con compases
simples, compuestos, de amalgama y cambios de compás.
Saber cuáles son los grupos de valoración especial y ser capaz
de interpretarlos en partituras dadas.
Participar activamente en interpretaciones colectivas,
asumiendo diferentes roles, coordinando la acción propia con
la de los demás y contribuyendo al perfeccionamiento de la
tarea en grupo.
Conocer la escala pentatónica mayor y menor, así como la
distancia interválica entre sus notas.
Conocer las ventajas de la radio en línea y algunos de los
portales más conocidos.
Saber cuáles son las funciones de la música en la publicidad y
los tipos de música a los que se recurre en ellas.
Conocer las figuras de Camarón de la Isla y Paco de Lucía a
través de la audición activa de Como el agua.
Mostrar interés por las lecturas programadas y ser capaz de
contestar preguntas sobre estas.
256
COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN
1. Comunicación lingüística. Seguir la letra de canciones
tradicionales o flamencas y analizar su relación con la música
conlleva el desarrollo de esta competencia. . Además la lectura
final potencia la comprensión lectora y favorece el hábito de
lectura.
2. Competencia matemática y competencias básicas en
ciencia y tecnología. Comprender, identificar e interpretar los
diferentes tipos de compás y grupos de valoración especial
implica el desarrollo de la competencia matemática.
3. Competencias sociales y cívicas. Profundizar en las
tradiciones musicales más cercanas, llevar a cabo un trabajo
de campo sobre las canciones propias de una región
determinada contribuye a trabajar este tipo de competencias.
4. Conciencia y expresiones culturales. Profundizar en el
conocimiento de las tradiciones musicales propias de nuestra
región o lugar de origen supone el desarrollo de la identidad
cultural, así la valoración y apreciación del patrimonio
artístico y cultural, permitiendo desarrollar una actitud crítica,
abierta y respetuosa hacia este.
5. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Crear una
sintonía para un programa informativo o una emisora de radio
digital, ayuda a desarrollar las habilidades implicadas en esta
competencia.
6. Competencia digital. La descarga de podcast y el manejo de
listas de reproducción, así como la creación de una emisora de
radio, suponen el desarrollo de los conocimientos y lenguaje
propio de esta competencia.
7. Aprender a aprender. La realización de un trabajo de campo
sobre canciones tradicionales permite adquirir una
metodología de investigación muy útil para el aprendizaje.
Además, todos los apartados de ACTIVIDADES SABER
HACER y CLAVES PARA ESTUDIAR refuerzan los
contenidos trabajados e invitan a reflexionar sobre lo que ya se
ha aprendido y lo que aún hay que aprender.
RECURSOS
Libro del alumno,
CD 2
257
LibroMedia recursos digitales de la unidad.
Flauta de pico e instrumentos de laminas.
Cañón conectado a Internet.
Evaluación final de la unidad.
258
UNIDAD 7. LA MÚSICA CULTA EN ESPAÑA
PRESENTACIÓN
Dedicaremos la unidad a la historia y panorama actual de la música
culta en nuestro país, en los que profundizaremos a través de
audiciones e interpretaciones de repertorio vocal e instrumental, de
actividades y propuestas de creación y de afianzamiento de lo que se
ha aprendido. Recordamos los tipos de texturas musicales, que ya se
han presentado en cursos anteriores, e introducimos el concepto de
modulación. En cuanto al bloque de EDICIÓN y DIFUSIÓN
MUSICAL, hacemos una pequeña presentación del sistema de
enseñanza en nuestro país, repasamos brevemente la historia de la
industria editorial musical y, finalmente cerramos la unidad
abordando el tema de los derechos de autor y la piratería. La unidad
concluye con una lectura sobre la industria musical actual.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Conocer las características de la música culta en España desde
la Edad Media hasta nuestros días así como los compositores
más destacados de cada época.
Saber cuáles son las principales formas musicales de cada
período y reconocer auditivamente sus características más
destacadas.
Interpretar obras pertenecientes a todas las épocas, asumiendo
diferentes roles y coordinando la ejecución propia con la de
los demás.
Reconocer auditivamente las principales texturas musicales y
ser capaz de identificarlas en partituras.
Comprender los conceptos de tonalidad y modulación.
Conocer los distintos tipos de enseñanza musical que hay en
nuestro país.
Conocer algunos datos sobre la industria editorial musical.
Saber en que consisten los derechos de autor, así como las
leyes que los regulan.
Conocer y valorar las consecuencias de la piratería.
Responder las preguntas sobre las lecturas programadas.
259
COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN
1. Comunicación lingüística. Manejar el lenguaje musical a
través del análisis y lectura de partituras supone un avance de
esta competencia, que también se trabaja en actividades que
implican averiguar el significado de iconos específicos (como
los de las licencias creative commons). Además, la lectura
final potencia la comprensión lectora y favorece el hábito de
lectura.
2. Competencia matemática y competencias básicas en
ciencia y tecnología. Identificar la estructura de algunas de las
piezas propuestas en la unidad, así como el número de
compases de cada una de sus partes, implica el desarrollo de la
competencia matemática.
3. Competencias sociales y cívicas. Conocer los distintos tipos
de derechos relacionados con la autoría de una pieza, así como
las leyes que los regulan, permitirá a los alumnos adquirir
conocimientos necesarios para participar de manera
responsable en el ámbito social.
4. Conciencia y expresiones culturales. Profundizar en el
conocimiento de la música culta en nuestro país en los
diferentes períodos históricos implica la comprensión y
valoración de diferentes manifestaciones musicales y
artísticas, permitiendo a los alumnos nuevas fuentes de
enriquecimiento y disfrute personal y la valoración de este
patrimonio como parte de la riqueza de su propio entorno.
5. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Todas las
actividades de creación que se proponen a lo largo de la
unidad conllevan la transformación de ideas y actos,
desarrollando es sentido de la iniciativa y el espíritu
emprendedor. Asimismo este tipo de actividades conllevan el
desarrollo de una serie de habilidades (capacidad de análisis,
planificación, organización y gestión, capacidad de adaptación
al cambio, autoconfianza, evaluación, etc.) relacionadas todas
ellas con esta competencia.
6. Competencia digital. La creación de un arreglo musical con
sintetizador en línea, el manejo de un programa de edición de
partituras y la búsqueda de información sobre distintos
compositores y términos musicales supone el aprendizaje y
manejo de un lenguaje específico que contribuye al desarrollo
de esta competencia.
260
8. Aprender a aprender. Los apartados de ACTIVIDADES
SABER HACER y CLAVES PARA ESTUDIAR refuerzan
los contenidos trabajados e invitan a reflexionar sobre lo que
ya se ha aprendido y lo que aún hay que aprender. De esta
forma, los alumnos serán más conscientes de lo que saben y de
lo que necesitan afianzar. Además, el conocimiento de
Musescore supone una valiosa herramienta en el aprendizaje
de la música.
RECURSOS
Libro del alumno,
CD 3
LibroMedia recursos digitales de la unidad.
Flauta de pico e instrumentos de laminas.
Cañón conectado a Internet.
Evaluación final de la unidad.
261
5.8. TEMPORALIZACIÓN
4. PRIMERA EVALUACIÓN
Temas 1, 2 Y 3
5. SEGUNDA EVALUACIÓN
Temas 4 y 5
6. TERCERA EVALUACIÓN
Temas 6 y 7
262
5.9. DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDACTICAS
(COMUNES A 2º,3º, Y 4º ESO), VER PGN. 173
263
5.10. IDENTIFICACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS Y
APRENDIZAJES BÁSICOS PARA SUPERAR LA ASIGNATURA
4º DE LA ESO
Lenguaje musical
Reconocer el nombre de las notas en el pentagrama: el
alumno deberá estar capacitado para colocar y leer las notas
sobre el pentagrama con agilidad, al igual que si escribiese al
dictado o leyese un texto escrito. Los alumnos harán dictados
musicales, colocando y escribiendo correctamente la altura de
las notas.
Reconocer y medir rítmicamente combinaciones de figuras.
El alumno conocerá todas las figuras y compase de subdivisión
binaria y ternaria.
Se realizarán ejercicios de compases y escalas. En las
escalas se realizarán las que incluyan 7 #s y 7 bs.
Intervalos: Los alumnos deberán saber clasificar los
intervalos en las cinco especies existentes: mayores, menores,
justos, aumentados y disminuidos (2ª,3ª,4ª,5ª,6º,7ª, y 8ª).
Tonalidad: Los alumnos deberán conocer las tonalidades
mayores y menores, saber en qué tonalidad está una partitura,
hallar la tonalidad de la dominante y la subdominante; y
además, saber las alteraciones de una tonalidad.
Comprender y analizar partituras y musicogramas (número
de compases, compases, estructura formal, instrumentos,
dinámica…)
Tipos de acordes.
Escalas pentatónicas
Compases simple, compuestos y de amalgama.
Tipos de textura musical: monódica, polifónica,
homofónica, y melodía acompañada
Práctica musical
Realizar ritmos de distintos ejercicios y canciones con
soltura, cuidando la exactitud en la medida, sin perder el
compás, con distintas velocidades, más rápidas o lentas.
264
Interpretar piezas y canciones con flauta cuidando la
atención a los signos de expresión tempo, carácter y ritmo de
figuras.
Realizar ejercicios de ritmos irregulares (tresillos, seisillos).
Teoría e Historia de la música
Se exigirán los conceptos y conocimientos contenidos en el
libro de texto y otros dados por la profesora. Además, se harán
preguntas en los exámenes de los vídeos vistos en clase. Estos
contenidos serán expresados en frases correctamente
estructuradas, comprensibles y fácilmente legibles. Los
alumnos cuidarán los signos de puntuación y la correcta
acentuación de las palabras.
Reconocimiento auditivo de algunas piezas de la música
clásica o de otros estilos y conocimientos sobre sus
compositores.
Conocimientos sobre las características importantes de las
obras analizadas y escuchadas en clase. Es decir, conocimientos
sobre la melodía, el ritmo, los instrumentos y, sobre las
características estilísticas de determinados períodos de la
historia de la música.
Estas obras están grabadas en los CDS que acompañan el
libro de texto.
Análisis de las partituras del libro de texto.
Las faltas de ortografía bajarán las notas de los exámenes.
Realizar comentarios de audiciones y conocer aspectos y
características importantes de las obras analizadas y escuchadas
en clase. Los alumnos cuentan con un CD que podrán oír en
casa.
265
5.11. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN EN 4º DE LA ESO
Audiciones de distintas épocas y estilos del libro de texto.
Realización de comentarios de audición.
Realización de ejercicios de lenguaje musical: compases,
figuras, escalas, intervalos, tonalidad.
Ejercicios de lectura rítmica.
Interpretación de canciones con distintos acompañamientos.
Ejercicios de lectura rítmica de valores irregulares, tresillos,
seisillos, etc.
Aprendizaje de piezas y canciones en clase. De distintos es-
tilos: E. Media, Renacimiento, Clasicismo. Romanticismo,
siglo XX, Pop-rock.
Lectura y comentarios de texto con preguntas para contestar
del libro de texto.
Test de comprensión de cada unidad didáctica.
Realización de ejercicios propuestos por el libro de texto de
carácter oral y escrito.
Buscar de información en internet sobre sociología musical
compositores, festivales, estilos, formas musicales, video-clips
y espectáculos en general.
Estos procedimientos serán evaluados en clase, en los
exámenes trimestrales, en los de recuperación y en los
escritos de septiembre.
Cada trimestre los alumnos deberán tener realizados todos los
ejercicios puestos en clase en el cuaderno para aprobar la
asignatura, ya que el trabajo diario contribuirá a desarrollar
capacidades. Se fijará una fecha para la evaluación trimestral del
cuaderno y todos los alumnos presentarán el cuaderno sin
demoras, ya que no se evaluará en días distintos al fijado, así
evitamos retrasar el desarrollo de las actividades en el aula. Sin la
realización de los ejercicios en el cuaderno no se podrá aprobar la
asignatura, y la nota será de 1, ya que no se habrá cumplido con
una actividad mínima de clase. El cuaderno se llevará todos los
días a clase y se pedirá de vez en cuando a los alumnos
pudiéndose evaluar con positivos y negativos.
Los ejercicios que deban realizar los alumnos como tareas en casa
o en clase, si están bien hechos, es decir en algunos casos, pueden
266
puntuar como un positivo, que subirá la nota trimestral. Los
alumnos podrán tener varios positivos.
Si los alumnos no realizan las tareas y son preguntados por los
ejercicios, la profesora podrá poner al alumno o alumnos que se
hallen en dicha circunstancia un negativo, sólo en determinados
casos, que bajará la nota trimestral.
Las malas actitudes hacia la asignatura serán valoradas con
negativos (hablar en clase, faltas de respeto, molestar, hacer ruido
etc.). Las amonestaciones contarán como dos negativos.
En cada evaluación los positivos y negativos se sumarán a la
media entre el examen escrito y el práctico. En cada trimestre se
puntuarán de este modo: dos positivos subirán el 10% la nota de
los exámenes, tres el 15%, y cuatro el 20%. Los negativos se
contarán de la misma manera: dos negativos bajarán la nota
trimestral el 10%, tres el 15% y cuatro el 20%. Si el alumno
tiene más positivos se tendrán en cuenta al finalizar el curso. Los
positivos y negativos modificarán las notas de SUFICIENTE A
BIEN, O DE SUFIENTE A INSUFIFIENTE, etc.
267
5.12. CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN Y
CALIFICACIÓN EN 4º DE LA ESO
Se realizarán tres evaluaciones a lo largo del curso. Para aprobar la
asignatura será necesario tener aprobadas todas y cada una de las
evaluaciones. A lo largo del curso se hará recuperación de la
primera y segunda evaluación a todos los alumnos que tengan estas
dos evaluaciones no superadas, pero después del examen trimestral
de la tercera evaluación, sólo realizarán recuperación los alumnos
que tengan una evaluación suspensa. Es decir, si después de realizar
los exámenes y recuperaciones, y el trimestral de la tercera, algún
alumno tiene dos evaluaciones suspensas la asignatura se dará como
no aprobada. Para una mayor claridad en este escrito observaremos
que habrá recuperación de la tercera evaluación sólo para aquellos
alumnos que tengan únicamente esta evaluación suspensa al
finalizar el curso. Las recuperaciones, se fecharán de acuerdo con
los alumnos, si bien la recuperación de la segunda será una o dos
semanas antes de la tercera. En las recuperaciones la nota más alta
será seis.
5.8.1 TIPOS DE EXÁMENES
En cada evaluación se realizarán dos tipos de examen:
A) ESCRITO
B) DE PRÁCTICA MUSICAL
C) A ESTOS EXAMENES SE PODRÍAN AÑADIR LOS ORALES
A) ESCRITO:
En cada examen de este tipo se especificará la puntuación de cada
ejercicio
Lo dividiremos en dos partes:
1. De lenguaje musical
En esta parte los alumnos realizarán entre uno y cuatro ejercicios.
Cada pregunta o ejercicio se valorará entre 0.5 y 2 puntos
dependiendo de la dificultad.
Los ejercicios serán de nombre de notas, compases, escalas,
intervalos, acordes o tonalidad. Los ejercicios deberán estar en su
totalidad bien realizados para ser puntuados. En los exámenes se
268
incluirán, además, partituras del libro de texto su puntuación se
indicará en el examen.
2. Tipo test
En forma de preguntas tipo test se formularán las preguntas de la
audición y de la Historia y Teoría. En las preguntas de Historia se
podrán incluir preguntas relacionadas con los vídeos vistos en clase.
Se preguntará fundamentalmente los ejercicios que sirven de
actividades en clase. Esta parte la dividiremos en dos.
2. a. Audiciones
Se pondrán una o dos audiciones. En general cada audición valdrá
un punto o más, dependiendo del número de preguntas que se
deban responder. En las audiciones se deberán reconocer el autor, la
época, el título, la forma y otras características histórico-teóricas.
2. b. Contenidos de Historia y teoría:
Los alumnos completarán un test sobre cuestiones de Historia o
Teoría musical. En las preguntas de historia se podrían incluir las
preguntas realizadas en los vídeos vistos en clase. En general, cada
ítem sumará de 0,10 a 0,20 puntos según criterio del profesor.
Además, en los exámenes podrán aparecer definiciones, o se podrá
pedir a los alumnos que desarrollen preguntas de carácter histórico y
teórico, sobre esto señalaremos que la puntuación dependerá del
criterio de la profesora. En la corrección de las pruebas se tendrá en
cuenta:
La claridad en la exposición de ideas.
Las faltas de ortografía.
La expresión de los conceptos fundamentales abarcando
siempre la mayoría de las ideas contenidas en las unidades
didácticas.
En las calificaciones también se tendrá en cuenta la
presentación, limpieza y gusto en la distribución del espacio de la
hoja de examen.
En el test sobre cuestiones de Historia, Teoría y Audiciones, si
se realizan mal algunos ítems con respuestas ilógicas o
269
disparatadas o, si se dejan respuestas en blanco, cada ítem bajará
0,10 puntos, contándose todas las respuestas erróneas.
B) DE PRÁCTICA MUSICAL
Los alumnos se examinarán de ritmo e interpretación de melodías y
partituras.
En este examen de expresión musical se puntuará la correcta medida
rítmica, el cuidado en el fraseo y la calidad sonora extraída al
instrumento. Sobre todo se valorará la expresión emocional de
acuerdo con el sentimiento a expresar.
Antes de la interpretación de las obras, se leerán las partituras dando
el ritmo adecuado a cada nota, es decir, midiendo con exactitud el
valor de los sonidos. En este examen práctico sin una exacta lectura
y ejecución rítmica de las partituras las notas no podrán ser de
notable ni de sobresaliente.
C) ORALES
A estos dos exámenes se podrían añadir otros ORALES, cuya nota
haría media con el examen escrito si es de temas de Historia o
Teoría musical, o bien con el práctico si se hace un examen más de
flauta. Estos exámenes se puntuarán con notas numéricas de 1 a 10
Para aprobar el examen trimestral se deberán haber superado los dos
exámenes: el escrito y el práctico. Si se suspende alguno de ellos se
dará la evaluación como no superada, debiéndose presentar el
alumno al examen de recuperación. Si están aprobadas las dos
partes se hallará la nota media y se sumarán o restarán los positivos
y negativos. Si no se puede hallar la media se pondrá una nota
representativa de la actividad global y de la marcha general del
alumno en la asignatura a juicio del profesor.
Si se pusieran notas numéricas de exámenes orales, o de distintas
actividades, estas se sumarian a las de los exámenes para hallar la
nota media. Así pues, las notas trimestrales serán la suma y la media
de las notas del examen escrito, del práctico, de notas numéricas y
de positivos y negativos. Pero sin olvidar que el examen escrito y el
práctico deben estar aprobados para superar la nota trimestral, la
final la de septiembre y la de pendientes.
270
Para aprobar la asignatura en junio se deberán tener aprobadas todas
y cada una de las evaluaciones del curso, ya que aunque un alumno
tenga notas altas en dos evaluaciones si no aprueba todas
suspenderá la asignatura.
5.12.1. OBSERVACIONES
1) El departamento de música se reserva el derecho a alterar la
proporción de práctica y teoría, o de introducir contenidos nuevos
en vez de otros previamente fijados si la conducta general de los
alumnos de una clase lo requiere. Incluso se reserva el derecho a no
impartir exactamente la misma materia en unos grupos y en otros,
dependiendo de la actitud de éstos. También nos reservamos el
derecho de no impartir determinados “contenidos” si creemos que
la conducta de los alumnos podría alterarse de forma significativa
en el caso de impartirlos.
2) Si durante uno o más trimestres el repertorio en flauta es escaso,
la profesora hará una prueba a los alumnos en la que podrán subir o
bajar la nota trimestral en uno o dos puntos, en este caso la nota de
flauta no hará media con el examen escrito. Es decir, la nota
trimestral será el resultado de todas las otras notas siguiendo los
criterios que se han especificado en esta programación.
3) Quizás en algunas clases no fuese posible realizar ejercicios de
interpretación instrumental, en este caso sólo se calificará con las
notas de historia y teoría musical.
4) Si los alumnos tienen varios positivos, más de cuatro en los
trimestres, estas notas se tendrán en cuenta en la calificación
final de junio. Las notas finales solamente se redondearán al alza en
los alumnos que muestren interés y estudio de la asignatura.
5) Si uno o varios alumnos no pueden realizar el examen pactico,
teórico o ambos en un trimestre por encontrarse enfermos deberán
realizar el examen de recuperación con los alumnos que no hayan
superado la asignatura.
6) Los alumnos que tengan más de tres negativos a lo largo del
curso por una actitud negativa no subirán la nota al finalizar el
curso.
271
7) Los alumnos con más de cuatro negativos por mala actitud
hacia la asignatura no podrán sacar una nota de notable o
sobresaliente.
4.12.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN SEPTIEMBRE
Los alumnos que no aprobasen la asignatura en Junio realizarán
una única prueba escrita extraordinaria y una prueba instrumental
(con flauta de pico) en septiembre, que tendrá carácter global y
abarcará todos los conceptos teóricos y prácticos que se hayan
estudiado durante el curso. Los criterios de corrección y calificación
en septiembre serán los mismos que se aplican en junio.
272
5.13. PERFIL COMPETENCIAL 3º ESO
CURSO
A
S
I
G
N
A
T
U
R
A
PORCENTAJE CORRESPONDIENTE A CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS CLAVE
Comunicación
lingüística
Competencia
matemática y
competencias
básicas en
ciencia y
tecnología
Competencia
digital
Aprender a
aprender
Competencia
s sociales y
cívicas
Sentido de
iniciativa y
espíritu
emprended
or
Conciencia y
expresiones
culturales
3º ESO M
Ú
SI
C
A
20%
15%
10%
15%
5%
5%
30%
273
6. METODOLOGÍA. 2º, 3º Y 4º ESO.
DECISIONES METODOLÓGICAS
DIDACTICAS
6.1. UNA METODOLOGÍA CENTRADA EN EL ALUMNO,
PARA QUE ESTE ALCANCE UNA VERDADERA
COMPRENSIÓN Y SE CONVIERTA EN UNA PERSONA
COMPETENTE
La escuela debe ser capaz de desarrollar saberes sólidos, puesto que
sólo es posible pensar y actuar sobre aquello que conocemos con
profundidad, pero también de educar personas que conviertan el
conocimiento en acción y con sólidas habilidades sociales y
morales.
El alumno es el centro de su propio aprendizaje: se hace
preguntas, busca información y se informa, participa, aprende
a controlar su aprendizaje emprende proyectos.
Se combinan actividades sencillas y tareas de mayor
complejidad, excelentes para desarrollar las competencias,
enseñar a pensar a los alumnos, resolver problemas y
situaciones reales, desarrollar el pensamiento creativo…
Se introduce el aprendizaje cooperativo como elemento
destacado tanto en actividades de clase como en trabajos de
biblioteca virtual.
Se busca una educación que vaya más allá de lo académico,
que plantee situaciones que fomente la participación de los
alumnos, el emprendimiento y que el alumno se involucre en
su realidad cotidiana, en los problemas y realidades del centro
escolar , de su barrio, pero también a escala global y
planetaria. En definitiva, aprendizaje y servicio comunidad,
aprendizaje y compromiso social.
274
Esta variedad de planteamientos convierten el aula de música
en escenario de experiencias diversas y enriquecedoras para
el alumno
.
6.2. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
1. MOTIVACIÓN INICIAL
La práctica de la interpretación se iniciará con obras conocidas por
los alumnos, del s. xx y de música cinematográfica o ligera, entre
ellas señalaremos: La feria de Scarborough, La misión, Desayuno
con diamantes, The sound of silence. En la sección de repertorio
musical se proponen audiciones activas de obras representativas de
la época.
2. DESARROLLO Y EXPOSICIÓN DE LOS CONTENIDOS
Es fundamental que los alumnos adquieran una idea clara de
que la música se manifiesta en los cambios experimentados a
lo largo del tiempo y que los géneros musicales no pueden
aislarse de las funciones que tiene la música en la sociedad.
El tratamiento de la música actual (ligera y programática)
supondrá un refuerzo motivador y a su vez permitirá
realizar una aproximación reflexiva al papel de los medios de
comunicación en relación a la difusión y consumo de esa
música.
Los contenidos han sido ordenados y organizados y las
audiciones se han seleccionado buscando aquellas que
pueden ser más del gusto de los alumnos.
La parte de Lenguaje musical se desarrollará de la manera más
sencilla posible, con actividades desarrolladas en ejercicios
escritos y completadas en la práctica musical
En el apartado de Cultura musical desarrollaremos los
contenidos relativos a la Historia de la Música, formas
musicales, instrumentos, y características de cada período,
más una línea del tiempo con los principales
acontecimientos históricos, socioculturales y musicales.
3. TRABAJO INDIVIDUAL
275
En las prácticas instrumentales se valorará el trabajo del alumno
como una actitud que se aprende y que no sólo promueve el
conocimiento del proceso expresivo, auditivo e investigador sino
que también desarrolla la propia responsabilidad personal.
4. TRABAJO GRUPAL
Será el que se desarrolle en las prácticas instrumentales básicamente
5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Pueden existir en el aula algunos alumnos con problemas
de ajuste rítmico. Es una situación de carácter involuntario,
en ocasiones motivada por falta de concentración en la
práctica. Para evitarlo se aconseja asignarles con cierta
asiduidad instrumentos que manejarán con el conjunto de
la clase para así sentirse respaldados y ganar en confianza.
Durante las prácticas se pueden interpretar las obras con
dos velocidades : lenta normal
Las actividades de la sección Práctica están planteadas
con distinto grado de dificultad
6.3. PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS GENERALES
Búsqueda de la formación integral, desarrollando toda la
personalidad del alumno.
La enseñanza se adapta al proceso de aprendizaje del
alumno.
Se parte de lo que el alumno ya tiene asimilado en
anteriores niveles.
Los alumnos deben construir sus propios aprendizajes
desde sus posiciones básicas y elaboraciones personales,
contrastadas con la objetividad de los contenidos dados
en clase.
Se fomentan los aprendizajes significativos.
Se cultiva que los alumnos aprendan por sí mismos.
Se tiene en cuenta la atención a la diversidad
Se propone una enseñanza donde se cultive el aspecto
socializador y grupal.
276
Existe un adecuado enfoque de las unidades didácticas
según el curso, predominando la globalización en tercero, y
la especialización en cuarto.
De manera muy especial, se resaltan los principios
didácticos, que impregnan el segundo ciclo de la ESO.
Educación integral, como objetivo fundamental de la
etapa.
Atención a la diversidad, necesidad muy especial de la
ESO.
Crear un clima de cooperación y aceptación mutua entre
los alumnos.
La atención a la autoestima entre los alumnos.
El tener en cuenta los métodos activos y los estilos de
aprendizaje.
6.4. CRITERIOS DE METODOLOGÍA DIDÁCTICA PARA EL SEGUNDO CICLO Este proyecto curricular está basado en el aprendizaje participativo.
El alumno es el principal protagonista del proceso de formación: es
él quien tiene que enfrentarse al desarrollo o adquisición de los
conocimientos y conceptos, así como a su comprensión, valoración
y enjuiciamiento.
Los contenidos del “fenómeno musical “son próximos al alumno
dada la influencia de la música en todos los ámbitos de la vida
actual. Por ello, el análisis de los medios de comunicación debe ser
habitual en el aula, como los ejemplos sacados de la vida diaria.
Es esta estrategia de indagación la que se seguirá como
motivadora para que el propio alumno realice su propia
aproximación a los centros de interés creados por el profesor, que
deberá desempeñar un doble papel:
Marcar a los alumnos las pautas de las actividades
fundamentales.
Proporcionar los materiales necesarios para la construcción de
los conocimientos por parte de los estudiantes.
La estrategia expositiva debe ajustarse a la enseñanza de los
hechos y conceptos.
277
Ambas estrategias, (expositiva y de indagación) pueden
promover aprendizajes significativos, siendo más participativa
la de indagación, que permite una enseñanza por
descubrimiento, donde los alumnos son más protagonistas que
en la estrategia expositiva, en la que los estudiantes pasan a
segundo plano.
Otro aspecto metodológico girará en torno al procedimiento más
habitual de la audición activa. Esta comprende procesos en dos
niveles simultáneos, el de la inteligencia y el de la sensibilidad, que
se complementan mutuamente, pero que también se distinguen por
los objetivos propuestos y el método de trabajo. Por una parte el
oído educado y receptivo, capaz de comunicarse, puede diferenciar
alturas, reconocer timbres, observar desarrollos dinámicos, etc.,
pero al mismo tiempo ha de ser capaz de percibir sensaciones y
sentimientos, de acercarse a la obra musical, con capacidad selectiva
y crítica.
La acción de aprender y escuchar, iniciada en la Educación
Primaria, se ha de seguir cultivando, ya que la adquisición de un
oído capaz de diferenciar y reconocer es algo que se aprende poco a
poco y necesita un largo proceso. Sólo a través de de actividades
motivadoras y adecuadas propuestas para los alumnos, éstos
participan interesados, utilizando su oído para percibir nuevos
descubrimientos.
Diseñando actividades de audición es como trabajaremos este
aspecto, teniendo siempre en cuenta que tiene un componente de
pasividad, por lo que se propone la audición activa, donde al
alumno interviene en el mismo proceso.
La actividad llevada a cabo fuera del aula conviene tenerla en
cuenta en esta área, pues, en ocasiones, son un gran puente tendido
entre la vida escolar y la vida cultural de la comunidad. La salida al
concierto constituye una experiencia enriquecedora siempre que
exista una preparación y adecuación de la actividad a las
características del alumnado.
Con relación a las características propias de esta área nos
permitimos recordar que:
278
El interés auditivo debe despertarlo sólo la música. La
audición debe presentar elementos conocidos, pues de lo
contrario será rechazada, y a la vez incluir elementos nuevos
par proporcionar estímulos suficientes.
La duración de los ejemplos de música, seleccionados siempre
con sentido estético, debe estar siempre en continua relación
con la correspondiente capacidad de concentración y memoria.
El desarrollo de la actividad (enfoque, ejemplos,
comentarios…) debe ser variado, evitando estereotipos y
actuando el profesor de moderador de la actividad
En definitiva, evitar en todo momento vacíos artificios que
alejen al alumno de la interiorización de la música que
escucha, su estilo, su mensaje, su estética, estando atento al
proceso interno que proporciona la experiencia estética.
Hay que tener en cuenta que esta interiorización de la experiencia
estética también se puede conseguir por la interpretación, donde se
consideran estos aspectos:
Es una fuente de socialización.
Cultiva aspectos técnicos expresivos importantes.
Prevalece la exposición ante los demás del trabajo individual y
colectivo.
Cuando se añaden la interpretación vocal y la instrumental, se
alcanza el nivel expresivo máximo si la obra está
correctamente seleccionada, siendo un motivador de
aprendizaje considerable.
De este modo, la actividad de aprendizaje se articula en torno a
secuencias significativas, cualidades y rasgos expresivos (esquemas
rítmicos, giros melódicos, ostinatos, combinaciones de timbre,
series estructuradas de acordes, etc.) y no tanto en torno a
conceptos.
279
6.5. EJES METODÓLOGICOS
La didáctica musical se articula en torno a tres ejes: a) Oír música,
b) hacer música, c) el lenguaje musical.
Estos ejes se relacionan entre sí y crecen en espiral configurando
una línea de actuación que puede teñirse de historia, de indagación,
de experimentación. Se precisa pues la referencia explícita de los
contenidos musicales-El proceso de enseñanza y aprendizaje en esta
área debe darse siempre en el contexto de situaciones estrictamente
musicales: se enseña y se aprende desde la música misma. Esta
referencia explícita a los contenidos musicales tiene lugar en el
marco, por una parte del silencio, y por otra parte, de la cooperación
grupal. En este sentido es posible el desarrollo de capacidades tanto
perceptivas como expresivas o creativas en el aula. Todo ello
enriquecido gracias a la comprensión y reflexión que proporciona el
conocimiento del lenguaje musical.
Oír música
La escucha activa desarrolla en los alumnos la capacidad de
comprender: estilos formas y compositores. Desarrollará además la
capacidad de atender a pasajes musicales, reteniendo en la
memoria formas y giros susceptibles de ser empleados para tareas
de análisis, constituye una buena ayuda para el progresivo
adiestramiento en la capacidad de discernir determinados
procedimientos musicales, tales como la repetición la imitación o
la variación.
Hacer música
Las actividades de expresión instrumental se basan siempre en la
búsqueda continuada de un repertorio adecuado que conecte con
los gustos de los alumnos. Este repertorio se utiliza para acercar a
los alumnos, a través de la música pop-rock al disfrute y gusto por
la música clásica.
Es importante que los alumnos adquieran confianza en sí mismos
para poder actuar con plena libertad al poner en juego sus
capacidades en las actividades grupales.
La práctica musical ayuda al alumno a adaptarse a las demandas de
homogeneidad sonora del conjunto musical, a interiorizar los
elementos de la música y a memorizar las obras musicales.
280
En el 2º de ESO las canciones se aprenderán estudiando fragmentos
por separado, en cada fragmento se estudiarán: la melodía y el ritmo
juntos, y luego se unirán todos los fragmentos.
- Una vez aprendida la canción se pueden utilizar para trabajar a la
vez otros aspectos: solfearla, acompañarla con ostinatos rítmicos,
trabajar el fraseo (media clase canta las preguntas, otra media las
respuestas) o la forma. Las interpretaciones se relacionarán siempre
con la historia de la música y teoría musical
En 3º de ESO seguiremos el método siguiente: primero se hace
aprender a los alumnos la melodía por partes pequeñas que luego se
van agrupando en partes más grandes; luego se hace repetir a los
alumnos a trozos, por fin se unen todos los fragmentos de la
melodía. Todo ello en forma de eco: el profesor interpreta el tema
en el piano, y los alumnos lo repiten en la flauta.
En 4º de ESO podríamos seguiremos un método que utilice menos
la repetición en eco profesor-alumno y que potencie más la lectura
rítmica y melódica.
El método general para el aprendizaje de una obra para flauta es el
siguiente:
a) Lectura rítmica, utilizando las sílabas rítmicas.
b) Lectura medida.
c) Ensayo de dedos sin soplar (no siempre lo haremos).
d) Todos los alumnos tocan la obra.
e) Se repiten varias veces los pasajes más difíciles.
f) Todos los alumnos vuelven a tocar toda la obra.
En realidad, todos los bloques de contenidos están
interrelacionados y cada uno sirve para complementar a los otros.
Por medio de la interpretación, iremos reconociendo los elementos
constitutivos de las canciones (ritmo, melodía, armonía y forma,
tipos de canciones y sus aspectos interpretativos. Por otra parte,
llegar a conocer las principales formas, agrupaciones, estilos
vocales y tipos de canto a través de la Historia se conseguirá no sólo
por medio de la explicación de la teoría del libro o de los apuntes,
sino también por medio de los mencionados las audiciones e
interpretaciones.
281
Lenguaje musical
El conocimiento del lenguaje musical: escalas intervalos
tonalidad…..favorecerá en esta metodología el uso preciso de la
terminología musical. Es necesario utilizar los principios básicos
de la notación musical como soporte de actividades de
interpretación apoyo al análisis de la audición. Como apoyo a la
lectura y escritura musicales, es oportuno utilizar la música del
entorno cercano (música comercial, de fiesta, danzas populares).
Metodológicamente seguiremos una secuenciación abierta de los
bloques de contenidos (disposición cronológica intercalada,
comparativa) que se fundamente en la expresión y la audición
música).
282
7. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA
DIVERSIDAD
Uno de los retos fundamentales que esta etapa plantea al profesor
cabe formularlo así: cómo dar respuesta desde la comprensibilidad a
las necesidades educativas de todos los alumnos y alumnas.
Al margen de las vías específicas que permiten afrontar esta
atención a la diversidad de los alumnos hay que entenderla como
una característica de la práctica docente ordinaria, de acuerdo con
los principios metodológicos recogidos en el Real Decreto que
establece el currículo ordinario(B.O.E. 13-IX-1991) y que se
formula así:
“El profesor debe ajustar la ayuda pedagógica a las diferentes
necesidades del alumnado y facilitar recursos y estrategias variadas
que permitan dar respuesta a las diversas motivaciones, intereses y
capacidades que presentan los alumnos de estas edades”.
Se trata, en definitiva, de entender la actividad docente como un
proceso en el que es preciso ofrecer respuestas diferenciadas en
función de la diversidad de los alumnos y alumnas. El problema
concierne, sobre todo, a la forma de enseñar y ordenar el aula, así
como a la capacidad de ajustar la actuación del profesor a lo que son
capaces de aprender sus alumnos, sin renunciar a los objetivos
previstos para la etapa, o curso.
1. En relación con los contenidos
Conocer el nivel inicial que trae cada alumno en los
distintos bloques de contenido del currículo; en especial,
en el conocimiento del lenguaje musical.
Adaptar los contenidos de forma individualizada,
mediante la aplicación metodológica en cada caso,
teniendo en cuenta:
a) El interés mostrado por el alumno.
b) Las posibilidades de alcanzar los objetivos
propuestos en el currículo.
c) La metodología participativa que intentará
crear una presión colectiva para los alumnos
más reacios al esfuerzo que estimule su
aprendizaje.
283
Controlar el ritmo de enseñanza-aprendizaje para
aquellos que tienen una mayor capacidad, con el fin de
no perjudicar su avance intelectual y expresivo, y posibilitar al
máximo el aprovechamiento de sus capacidades.
Tener en cuenta los contenidos básicos de cada unidad
para establecer prioridades.
2. En relación con las estrategias didácticas
Diversificar las actividades de aprendizaje, tanto en
dificultad como en que se permitan distintas modalidades
de aprender, teniendo en cuenta los estilos de
aprendizaje.
Agrupar a los alumnos de distintas formas en el aula, de
manera que el trabajo se haga individualmente o en
pequeños grupos heterogéneos, utilizando los espacios de
una forma creativa y de modo que se favorezca la
participación.
3. En relación con la evaluación
Establecer el nivel de los alumnos al principio del curso.
Establecer una gradación de las actividades que permita
establecer una diferenciación entre los diversos niveles
de adquisición de los contenidos del área.
Proponer unos objetivos diferenciados según las
posibilidades reales de desarrollo del alumno, sobre todo
en aquellos casos en que se tengan alumnos de
integración o diversificación.
4. En relación a las actitudes
Favorecer un espíritu optimista y positivo resaltando los
aspectos positivos del conocimiento, que estimule la
integración del grupo y el espíritu de tolerancia.
5. Medidas de atención a la diversidad para los alumnos que las
requieran
Para decidir qué alumnos que pueden ser objeto de una
adaptación curricular utilizaremos tres métodos: 1) saber qué
alumnos han sido catalogados por el Departamento de Orientación
como alumnos de PMAR, de desdoble o de apoyo, 2) nuestra propia
284
experiencia en el aula al comprobar las dificultades de estos
alumnos, sobre todo después de la realización del primer ejercicio
puntuable práctico y 3) en caso de duda, la consulta individual al
propio Departamento de Orientación. Todas nuestras adaptaciones
curriculares serán no significativas, salvo en los casos
(excepcionales) en que el propio Departamento de Orientación nos
pida que esas adaptaciones curriculares sean significativas.
Las adaptaciones se harán sea cual sea el motivo del
retraso escolar que sufren (dificultades psicomotrices, padecimiento
de algún síndrome, dificultades con el idioma, dificultad de
adaptación a un sistema escolar diferente de aquél del que
provienen…).
En 2º de ESO todavía tenemos que estudiar si haremos
adaptaciones y qué tipo de adaptaciones serán (si relativas a la parte
práctica, a la parte teórica o a ambas partes de la asignatura) y a qué
alumnos se harán.
En 3º de ESO haremos a los alumnos de Diversificación
curricular y de apoyo una adaptación curricular no significativa. En
algunos casos, algunos alumnos de estos programas han demostrado
suficiente facilidad para la música en alguno de los cursos anteriores
y en esos casos no haremos las adaptaciones.
En 4º de ESO no hay repertorio a una voz, pues todas las
piezas que se tocan son polifónicas desde el primer momento. La
atención a la diversidad radica en asignar las partes más fáciles (que
suelen ser las más graves) a las personas que han mostrado tener
más dificultad en tercero de ESO (o que la están demostrando en
cuarto) hasta que ellas mismas van pidiendo tocar partes más
difíciles.
6. Atención en la práctica instrumental
Pueden existir en el aula algunos alumnos con problemas
de ajuste rítmico. Es una situación de carácter
involuntario, en ocasiones motivada por falta de
concentración en la práctica. Para evitarlo se aconseja
asignarles con cierta asiduidad instrumentos que
manejarán con el conjunto de la clase para así sentirse
respaldados y ganar en confianza.
Durante las prácticas se pueden interpretar las obras con
dos velocidades : lenta normal
285
Las actividades de la sección Práctica están planteadas
con distinto grado de dificultad
7. Medidas para la inclusión y la atención a la diversidad
¿Qué dificultades y potencialidades preveo en el grupo durante
el desarrollo de la unidad?
¿Cómo voy a minimizar las dificultades?
¿Qué necesidades individuales preveo en el desarrollo de la
unidad?
¿Qué recursos y estrategias manejaré para atender a las
necesidades individuales?
¿Qué recursos y estrategias manejaré para atender a las
necesidades individuales?
286
8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE
ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES EN
MÚSICA 2º Y 3º
Se realizarán dos pruebas a lo largo del curso.
1ª PRUEBA. DÍA, FECHA Y HORA
DÍA……………………………………………………… 23 ENERO
HORA………………………………………………….... 17: 30
LUGAR…………………………………………………. AULA 48
PENDIENTES DE 2º DE LA ESO
CUATRO PRIMEROS TEMAS DEL LIBRO DE TEXTO. ED.
ANAYA
Unidad 1. El sonido del universo.
Unidad 2. Los colores de la música.
Unidad 3. El latido de la música.
Unidad 4.UN mundo de melodías.
INTERPRETACIONES EN FLAUTA
Frère Jacques, versión Mahler.
Aserrín, aserrán.
Canon popular austriaco.
Sinfonía n. º 9. Pastoral. 4º movimiento.
Himno de la alegría.
PENDIENTES DE 3º DE LA ESO
TRES PRIMEROS TEMAS DEL LIBRO DE TEXTO ED.
SANTILLANA
Unidad 1. La Edad Media
Unidad 2. El Renacimiento
Unidad 3. El Barroco
287
INTERPRETACIONES EN FLAUTA
Como poden per sas culpas, pag 11
Sancta María estrella do día, fotocopia
Tres morillas me enamoran en Jaén, pag. 29
LOS ALUMNOS DE 2º Y 3º DE LA ESO SE EXAMINARÁN DE
LAS PARTITURAS QUE SE HAN PRACTICADO EN CLASE
CORRESPONDIENTES A LOS TEMAS. EL EXAMEN DE
FLAUTA SE HARÁ JUNTO AL EXAMEN ESCRITO
2ª PRUEBA. DÍA, FECHA Y HORA
DÍA………………………………………………… 17 DE ABRIL
HORA……………………………………………… 17:30
LUGAR……………………………………………. AULA 48
PENDIENTES DE 2º DE LA ESO
DOS TEMAS DEL LIBRO DE TEXTO
Unidad 5. Orden y concierto.
Unidad 6. Planeta de contrastes.
INTERPRETACIONES EN FLAUTA
Un vespre de ball de màsques.
Quinto movimiento. “Sinfonía nº. 6”. L. van Beethoven.
“Over the Rainbow”.
Nota: A lo largo del curso se hará un seguimiento a los alumnos. Se
les pedirán resúmenes de los temas y audiciones, además, se
intentará seguir su trabajo en la interpretación de partituras.
288
PENDIENTES DE 3º ESO
DOS TEMAS DEL LIBRO DE TEXTO
Unidad 5. El Clasicismo
Unidad 6. El Romanticismo
INTERPRETACIONES EN FLAUTA
La feria de Scarbouroug.
Zarabanda. Haendel.
Dark Island.
Huahuanaca.
LOS ALUMNOS DE 2º Y 3º SE EXAMINARÁN DE LAS
PARTITURAS QUE SE HAN PRACTICADO EN CLASE
CORRESPONDIENTES A LOS TEMAS. EL EXAMEN DE
FLAUTA SE HARÁ JUNTO AL EXAMENESCRITO
Si los alumnos no se presentan al primer examen deberán
presentarse con toda la materia teórica y práctica en abril. Para
aprobar la asignatura se superarán los dos exámenes: el escrito y el
de interpretación en flauta
289
9. MEDIDAS DE REFUERZO EDUCATIVO PARA
ALUMNOS CON DIFICUTAD DE APRENDIZAJE
1. Realización de ejercicios de ritmo a un nivel más bajo hasta
superar las dificultades.
2. Interpretación de partituras y canciones escogidas por la
profesora para estimular y motivar a estos alumnos.
3. Dedicación de algunas clases o partes de estas a revisar los
avances de los alumnos con dificultades.
4. Preguntas orales sobre los contenidos para saber el grado de
comprensión de los mismos.
5. Recordar la existencia de los discos compactos que
acompañan a los libros de texto para que el alumno repase las
audiciones en casa.
6. Seguimiento del cuaderno de clase para ver si toman los
apuntes adecuadamente y si realizan los ejercicios lenguaje
musical.
7. Realización de resúmenes y esquemas.
8. Reforzar la capacidad de autoconfianza y la idea de la
posibilidad de llegar a buenos resultados.
9. Desarrollar el espíritu colaborativo en clases para que los
compañeros participen en las actividades de refuerzo.
10. Desarrollar en estos alumnos es sentido del orden, la
concentración, la atención, la memoria y la autocritica para corregir
posibles errores.
290
10. MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS ,
EL HÁBITO DE LA LECTURA Y LA CAPACIDAD
DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE
1. HÁBITO DE LA LECTURA
1. Preparar por grupos biografías de compositores de música
culta y popular.
2. Buscar definiciones de vocabulario relativo a música:
instrumentos, notación, etc.
3. Leer en voz alta por turnos y en lectura silenciosa, según
proponga la profesora, el libro de texto de música.
4. Realizar lectura comprensiva de la página final de cada
tema del libro de texto
5. Buscar en periódicos y revistas artículos relativos al mundo
de la música: agendas culturales, artículos de música y
danza, etc.
2. CAPACIDAD DE EXPRESAR CORRECTAMENTE
1. Realizar trabajos grupales y exponerlos a la clase.
2. Expresar en alto los temas aprendidos en clase, utilizando un
vocabulario preciso y cuidando la expresión oral
3. Hacer una valoración objetiva del modo de expresión propio y
ajeno en un ambiente de respeto.
3. OBJETIVOS GENERALES PARA POTENCIAR LA COMPRENSIÓN
LECTORA DE LOS ALUMNOS
El Departamento de Música persigue los objetivos generales para
potenciar la comprensión lectora de los alumnos. Desarrollar la comprensión lectora.
Mejorar la comprensión de textos escritos.
291
Relacionar las ideas principales de un texto con los contextos
socio- culturales.
Realizar resúmenes y esquemas de las lecturas.
Aumentar el vocabulario general y el específico de la
asignatura.
4. PROPUESTAS DE LECTURA.
Como ya se viene haciendo a lo largo de otros cursos, en el
presente curso académico, se realizaran todas las lecturas que se
incluyen en los libros de texto de la Editorial Santillana que presenta
lecturas específicas de cada nivel en todas las Unidades Didácticas.
2º Y 3º ESO. LIBROS DE LECTURA DE MÚSICA EN ESTE
NIVEL
Se pueden recomendar lecturas de argumentos de óperas:
Se hacen de forma entretenida con la Web “Cuéntame una
Ópera”.
1. “Don Giovanni”
2. “Orfeo y Euridice”
3. “Las bodas de Fígaro”
4. “La flauta mágica
5. “El barbero de Sevilla
Se podrían incluir en la programación una serie de lecturas
para fomentar el gusto y la afición por esta actividad.
Los libros que se apuntan son entretenidos, en ellos se incluyen
aventuras, desventuras, leyendas y relatos que transportan a través
de la música a situaciones inolvidables. Se podrían evaluar
positivamente a los alumnos que realicen fichas.
1. Leza, Mª Jesús: Suite oriental y otros relatos sobre músicos.
Alpuerto, Madrid, 2005.
2. Hoffmann E.T.A. : Cuentos de música y músicos: : Akal,
Ediciones. Colección Akal literatura. Tres Cantos, 2003.
3. Steven Isserlis: Por qué Beethoven tiró el estofado, y
muchas más historias acerca de las vidas de los grandes
compositores. Colección Misicalia Scherzo. Boadilla del
monte, 2008
292
otras lecturas
Lecturas sobre breves biografías de compositores (Händel, Louis
Armstrong, Mompou, y otro).
- Paul McCarney, de Ames, Carlin Peters. Plaza edición: Madrid.
- Albeniz, el pianista aventurero. Editorial Anaya
- Antonio Vivaldi. Combel Editorial.
- Baby Mozart. Música por todas partes. Editorial: Essential
Minds.
- Beethoven. El músico sordo. Editorial: El rompecabezas.
- Bemol Pisante y el misterio Stradivarius. Siete Leguas ediciones.
- Bemol Pisante: Un ratón en el piano. Siete leguas ediciones.
Se podrían realizarán las lecturas sobre los temas
siguientes:
1. La persistencia de la memoria, cuadro de Dalí
2. La Ópera de Sydney
3. Ricky Martin
4. EL Juicio Final, de Miguel Ángel
5. Grupo Café Quijano
6. Cuentos de “Las mil y una noches
7. Robert Andrews y su esposa óleo de Thomas
8. Gainsborough
9. Pabellón Real de Brigton, Inglaterra
10. Square Limit, del dibujante y grabador Cornelis
Escher
11. Astérix y Obelix
12. La cena de Meaux de Caravaggio
13. Las espigadoras, de Jean-francois Millet
También se recomiendan las lecturas siguientes:
3º ESO LIBROS DE LECTURA EN ESTE NIVEL
Misterios de Mozart
Sollers, Philippe
293
Editorial: Alba (colección TRAYECTOS/ Barcelona,
2003)
Páginas 216
Alma Mahler, o el arte de ser amada
Giroud, Francoise
Editorial: Noguer
Páginas: 205
4º ESO
Cada 15 días los alumnos realizaran en grupo de dos lecturas
de la colección “La máscara” que incluye biografía, anécdotas y
letras de canciones de distintos grupos y cantantes como son:
AC/DC
AEROSMITH
THE BEATLES.
ROLLING STONES.
BLUR
BRUCE SPRINGSTEEN.
294
4º ESO LIBROS DE LECTURA EN ESTE NIVEL
En 4º de la eso se realizarán también “LECTURAS
COMENTADAS “del libro de texto de la de la Editorial Everest.
Estas lecturas son textos extraídos de los siguientes libros:
P. Schaeffer: La búsqueda de una música nueva
M. Valls Corina: Música y cine
Jordi Sierra i Fabra: La era del rock (1953-2003
Cerone: El Melopeo y el Maestro
Lorenzo da Ponte: Memorias
Texto de Cristóbal Halffter
C. Chávez: Carta abierta a la juventud
E. López Chávarri: Música popular española
Texto de Zoila Gómez
Journal des débats, 13 de Marzo de 1831
Se recomiendan los libros de lectura siguientes:
Armstrong
Bradbury, David
Editorial: Tutor, Ediciones/ Madrid, 2006
Páginas: 192
ABC de la música moderna
Rodríguez Sánchez Andrés
Alianza Editorial/ Madrid, 1999
1001 discos que hay que escuchar antes de
morir
Dimeri, Robert
Editorial: Grijalbo Mondadori / Barcelona, 2007
Páginas: 960
20-20 visiones. Apuntes sobre la obra de Bob
Dylan
Curado, Antonio
Editorial: Covarrubias / Argés, 2007
295
Páginas: 154
Otras posibles lecturas
1. Mason Daniel: El afinador de pianos. Editorial Quinteto.
Barcelona, 2005.
2. Peter Harris: El enigma Vivaldi. Editorial de Bolsillo.
Barcelona 2005.
3. Moure, Gonzalo: El síndrome de Mozart. Ediciones S.M.
Madrid 2006.
4. Sierra i Fabra, Jordi: El asesino del Sgt. Peppers’ s.
Edebé, Barcelona 1998.
5. Erik Arsenna: La historia del mundo en nueve guitarras.
Ediciones Siruela, S.A. Madrid 1997.
6. De Rus, Miguel Ángel Basle: Mi sangre, mi alma, el
amor imposiblede Mozart. Irreverentes Ediciones.
Barcelona 2006.
Se buscarán textos para ser estudiados, comentados y
analizados
296
11. MATERIALES Y RECURSO DIDÁCTICOS.
LIBROS DE TEXTO. VALORAR LA
DISPONIBILIDAD Y LA ADECUACIÓN AL
CURRICULUM DE LA COMUNIDAD DE
CASTILLA Y LEÓN
11.1. 2º ESO
Libro de texto: “MÚSICA NIVEL I”. ED: ANAYA
Cuaderno de actividades: “MÚSICA I”
CD que acompañan el libro de texto
Instrumentos de percusión del Aula de Música y flauta
Dulce.
Partituras del libro de texto y canciones aportadas por la
profesora
Musicales en DVD
Internet en clase, cañón
Apuntes sobre Lenguaje musical, audiciones y temas de
historia y teoría de la música
Cuaderno de pentagramas
Flauta dulce
Instrumentos de percusión
Cañón y ordenador
11.2. 3º ESO
Libro de texto: Música. Historia de la música
Serie Escucha
Editorial Santillana
CD que acompaña al libro de texto
Apuntes de la profesora.
297
Ejercicios de ritmo.
Partituras del libro de texto y otras seleccionadas por la
profesora.
Apuntes sobre Lenguaje musical, audiciones y temas de
historia y teoría de la música
Ejercicios del libro de texto sobre lecturas musicales y
Otros.
DVD películas para ver en clase.
Cuaderno de pentagramas.
Flauta dulce.
Instrumentos de percusión
Cañón y ordenador
11.3. AULA
Las dimensiones del aula de música son inapropiadas para impartir
clase, ya que los alumnos forman filas seguidas de 10, 11, o 12
alumnos seguidos, esto dificulta su salida en clase al encerado; pero
las dimensiones son tan diminutas que en los exámenes la
separación necesaria casi no es posible. Se solicitó al actual director
un aula mayor, pero al estar parcialmente insonorizada siempre se
dan escusas a la posible ampliación.
11.4. VALORACIÓN DE LA DISPONIBILIDAD Y ADECUACIÓN
AL CURRICULUM DE LA COMUNIDADA DE CATILLA Y LEÓN
Contamos un Aula de Música donde se imparten todas las horas
lectivas de esta materia. El aula es apropiada excepto por sus
dimensiones que dificultan al proceso de aprendizaje. El Aula es el
“escenario” donde se realizan los aprendizajes, y una evaluación de
su utilización nos da pautas, bien para marcar la línea a seguir en la
incorporación de nuevos recursos, bien para justificar la demanda al
298
centro educativo de un espacio adecuado, o, en su caso, a la
administración que lo gestiona. El Aula cuenta con un buen equipo
de música, un cañón donde nos conectamos a Internet, numerosos
libros, películas y documentales musicales, pizarra pautada, dos
pianos, etc.
Los alumnos disponen de libros de texto que incorporan CDS en los
que pueden escuchar las audiciones que realizan en clase, esto
ayuda a desarrollar la capacidad de escucha y a acercar al alumno a
la música clásica y a otros estilos. Todos participan en la
interpretación instrumental llevando sus flautas y los materiales
necesarios para el desarrollo de la clase. Los libros de texto de cada
nivel fueron seleccionados después de revisar los de múltiples
editoriales minuciosamente, pensamos que contamos unos
materiales y recursos buenos lo que favorece su adecuación al
currículo de la comunidad de Castilla y León. El libro de 2º ESO es
digital, incorporando las nuevas tecnologías, el de tercero está bien
vertebrado y es digital, en este nivel realizaremos acompañamientos
con bases melódico- rítmicas de las obras interpretadas en flauta.
299
11.5. MATERIALES DIDÁCTICOS. PRESUPUESTO
Mesa del profesor grande para poder poner el ordenador y reproductor
de CDS sin que impida la visión del alumnado. Es decir, que el uso de la
informática y aparatos no impida ni obstaculice el desarrollo normal de la
clase…
Una mesa más alta para el equipo de música……….?
Material fungible:………………………………….. 100E
Partituras...................................................................... 50E
CDs.............................................................................. 50E
Libros en general …………………………………… 50E
DVDs........................................................................... 50E
Impresora…………………………………………… 100E
Teléfono en el aula 48……………………………………?
Total…………………………………………………...400 E
300
12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
EXTRAESCOLARES
Sería deseable la programación anticipada de las actividades
extraescolares, al menos en lo que se refiere a contenidos, objetivos
y temporalización. El hecho de que las ofertas musicales no se
concreten tan anticipadamente (fecha, horario, programa…) nos
dificulta enormemente esta tarea.
Es intención de este departamento aprovechar las
oportunidades de organización y participación en actos y
convocatorias cuyo diseño pueda beneficiar a la formación integral,
y especialmente musical del alumnado. Se fomentará la
participación de los alumnos en las propuestas sugeridas por las
diferentes entidades para el alumnado de la ESO y Bachillerato.
A lo largo del curso se intentará asistir a:
Charlas o recitales en el centro por parte de
instrumentista especializado o de los propios
alumnos.
Conciertos y actividades artístico-musicales que se
realicen en nuestra ciudad, tales como conciertos
enfocados hacia alumnos de la ESO y
BACHILLERATO que organice el conservatorio.
Actividad programada por el Departamento de
música:
Dos actividades son importantes en la asignatura:
1. ASISTENCIA A LOS CONCIERTOS DIDÁCTICOS
2. VIAJE A MADRID PARA ASISTIR A LA
REPRESENTACIÓN DE UN MUSICAL EN
MADRID
301
1. CONCIERTOS DIDÁCTICOS
Es nuestra intención asistir como todos los años a una de las
principales actividades educativas programadas por la Fundación
Salamanca Ciudad de Saberes, hablamos de los CONCIERTOS
DIDÁCTICOS. Proponemos pues, esta actividad extraescolar.
Asistencia a los Conciertos Didácticos
Ciclo de conciertos didácticos, en los que se ofrecerán distintos
tipos de música adaptados a los distintos niveles educativos.
1 Objetivos
Disfrutar con la audición de obras de diferentes épocas y
estilos.
Conocer e identificar los diferentes instrumentos
musicales, sus formas, timbres, familias a las que
pertenecen, Conocer compositores y un repertorio
agrupaciones, obras, intérpretes.
Conocer compositores y un repertorio amplio de la
música clásica
2. Período de realización: De febrero a mayo
3. Lugares: CAEM, TEATRO LÍCEO
4. Alumnos: 3º A y 4º ESO
5 Coste: 2 EUROS
6. Profesores: María Teresa Vázquez,
y tutores
NOTA: La responsable de las actividades es la profesora María
Teresa Vázquez
SOLICITUD DE LA ACTIVIDAD EN EL PRESENTE CURSO
ACADÉMICO
302
Se solicitará un Concierto Didáctico:
Los cursos que asistirían serían: Dos de 3º y uno de 4º de la ESO.
La oferta de la Institución Salamanca Ciudad de Saberes en lo
relativo a los conciertos didácticos aún no se ha realizado, en el
momento que salga la fecha oferta solicitaremos dicho concierto.
Descripción de la actividad. (Fundación Salamanca Ciudad de
Saberes) Ciclo de conciertos didácticos, en los que se ofrecerán diferentes
tipos de música, adaptados a los distintos niveles educativos.
Objetivos
Colaborar con los profesores para desarrollar en los escolares el
gusto por la música y el respeto hacia sus diversas manifestaciones.
Posibilitar la asistencia de los alumnos a conciertos, desde un
enfoque didáctico.
Destinatarios:
Primaria, Secundaria, Bachillerato, Formación Profesional y Educación
Especial.
Lugar de realización
Teatro Liceo, CAEM, etc.
Metodología
Los colegios recibirán con la suficiente antelación información
sobre el programa de conciertos, para que, si son de su interés,
puedan solicitarlos.
Período de realización
De febrero a mayo.
Horario
10:00 y 12:00 h.
Duración
1 h. aprox.
303
2. MUSICAL EN MADRID
El Departamento de Música piensa llevar a cabo la actividad extraescolar y
complementaria que podríamos denominar “Musical en Madrid”.
Pensamos que esta actividad se podría realizar en el segundo trimestre del
curso. La actividad será ofertada a tercero y cuarto de ESO.
Entre los musicales que aparecen en las carteleras de Madrid están: “El
Rey León”, “Billy Elliot” y “Viva Broadway, entre otros. La decisión
sobre el musical que se verá finalmente corresponde tanto a los alumnos
como a la profesora, por lo que la obra que será vista aún no puede
concretarse.
Esta actividad puede complementarse con una visita al Palacio Real
2. OBJETIVOS 1. Disfrutar de la música en directo. 2. Relacionar la música con otras artes (visita al Palacio Real) 3. Participar en actividades grupales con actitud abierta, mostrando
interés. 4. Realizar actividades en grupo en las que los alumnos desarrollen el
sentido de la responsabilidad y el respeto a todos los miembros del grupo.
5. Participar en actividades dentro y fuera de la escuela mostrando tolerancia y respeto, y además, valorando las aportaciones de los demás miembros del grupo.
304
13. LOS PROCEDIMIENTOS PARA EVALUAR
EL DISEÑO DE LA PROGRAMACION Y SUS
INDICADORES DE LOGRO (LOS
RESULTADOS OBTENIDOS)
El proceso de la enseñanza debe someterse a revisión tras una
recogida sistemática de datos sobre su funcionamiento, pues un
desarrollo equilibrado del proceso no puede centrarse sólo en la
evaluación del aprendizaje.
Para una mejor adecuación de la ayuda pedagógica a la realidad del
alumno, el profesor debe tomar su programación como una
herramienta pedagógica, siempre en continuo estado de revisión al
servicio del proceso de aprendizaje del alumno y alumna. Debe
evaluar para tomar decisiones acerca de la práctica docente, para
reflexionar sobre el proceso de aprendizaje de los alumnos, sobre su
pertinencia y, en consecuencia, realizar los cambios necesarios en su
estrategia.
Al ser la unidad didáctica el punto de encuentro con el alumno, el
profesor podrá comprobar en ella, tras el proceso de evaluación, su
adecuación al ritmo de aprendizaje de los alumnos. Habrá que
revisar los objetivos didácticos y plantearse si plantean una distancia
pedagógica razonable entre los conocimientos que implican y los
conocimientos que el alumno tiene previamente, si recogen las
capacidades expresadas en los criterios de evaluación formulados
para el año de que se trate y si responden a un análisis equilibrado
de los objetivos generales del área.
Habrá también que revisar la selección de contenidos que realiza la
unidad. Además de la pertinencia o no de un contenido
determinado, del necesario equilibrio que debe existir entre los
contenidos de los tres tipos (conceptos, procedimientos y actitudes),
es importante tener en cuenta el carácter cíclico que poseen los
contenidos de la música, sobre todo aquellos que desarrollan la
vertiente expresiva del área, y calibrar bien el momento de
desarrollo que se espera de cada uno de ellos.
305
La evaluación ha de ser muy sensible al diseño de las actividades,
debiendo revisar el grado de conexión con los intereses del alumno
y alumna, así como una variedad suficiente, su adecuada secuencia,
etc. Los materiales curriculares deben ser objeto de revisión, tanto si
guían la práctica docente en la totalidad de la programación como si
se utilizan para desarrollar alguna parte de ella.
Por último evaluar el grado de utilización de los recursos del aula,
tanto si se dispone o no de un espacio apropiado, es importante para
poder analizar las causas de desajustes en el aprendizaje. Es tan
necesario disponer de un aula apropiada que, entre otros objetivos,
cumpla la función de ser el “escenario de los aprendizajes”, que una
evaluación de su utilización dará pautas de acción al profesor, bien
para marcar la línea que debe seguirse en la incorporación de
nuevos recursos, bien para justificar la demanda al centro educativo
de un espacio adecuado o, en su caso, a la administración que lo
gestiona.
En la evaluación de cada uno de los aspectos de la unidad didáctica
señalados anteriormente debe estar presente también la pregunta a
cerca de la utilización de estrategias de atención a la diversidad.
¿Las actividades atienden en su variedad los diferentes ritmos de
aprendizaje? ¿Los objetivos, contenidos, y criterios de evaluación,
así como la utilización de recursos materiales y metodología
adoptada, tienen en cuenta la diversidad del alumnado?
En definitiva, para que el profesor realice una evaluación que le
ayude a revisar eficazmente su programación debe poderla basar en
datos objetivos. Para lo cual se hace necesario sistematizar las
observaciones sobre su actuación, y así anotar las impresiones que
surgen al hilo del desarrollo de las actividades; gravar en vídeo o
audio, no sólo un determinado montaje musical de los alumnos, sino
una sesión de trabajo puede, tras un detallado análisis, arrojar una
útil información para la evaluación.
Una importante fuente de datos sobre la práctica docente proviene
los propios alumnos y alumnas, pues aunque en el fragor de la clase
no siempre sea fácil escucharlos, el profesor debe mantener una
actitud receptiva a los mensajes que los alumnos transmiten de
múltiples formas, pues es prioritario no renunciar a esa importante
fuente de información. Para asegurar la buena utilización de este
recurso el profesor debería incluir en su programación ciertas
actividades como, por ejemplo, organizar sesiones de debate
306
apoyadas con técnicas de animación adecuadas dirigidas a que los
alumnos y alumnas expresen libremente su opinión sobre el ritmo
de aprendizaje al que son sometidos, con la función de sistematizar
y, por tanto, de facilitar la escucha.
INDICADORES DE LOGRO REFERIDOS A LOS
RESULTADOS DE LA EVALUACIÓN
- los estándares de evaluación nos indicarán el grado de logro en la
comprensión de conceptos, ya que en ellos se basarán las pruebas
trimestrales.
_ Los estándares también nos informarán del grado de consecución
de la asignatura en el desarrollo de capacidades y habilidades que
permitan al alumno llegar a la resolución de problemas.
- Estos estándares deberán ser reformulados o cambiados si los
alumnos no alcanzan los objetivos deseados en la evaluación, es
decir resolver las preguntas y entender la asignatura.
_ El número de alumnos que supere las evaluaciones y la media del
curso serán indicadores de la adecuación de la programación y los
objetivos programados a la realidad de la clase.
_ La media situará a los alumnos dentro de la clase en una escala en
la que ellos mismos comprenderán mejor su ubicación en cuanto a
resultados dentro del grupo
_ El análisis de los resultados después de cada evaluación servirá
para hacer propuestas de mejora y detectar fallos dentro de la forma
de desarrollar la clase, autovaloración del profesor
307
ADECUACIÓN DE LOS MATERIALES Y RECURSOS
DIDÁCTICOS , Y LA DISTRIBUCIÓN DE ESPACIOS Y TIEMPOS A
LOS MÉTODOS DIDÁCTICOS Y PEDAGÓGICOS UTILIZADOS
_ La observación nos permitirá saber si debemos dedicar más o
menos tiempo a la práctica instrumental, o si debemos repasar
contenidos, o si es el lenguaje musical la parte de la asignatura a la
que más nos debamos dedicar en un determinado momento del
curso.
_ Análisis del libro de texto. Este debe ser revisado, ya que quizá
no presenta la claridad necesaria en la expresión de algún contenido,
en este caso buscaremos un método más adecuado en la impartición
de determinados contenidos.
_ Reflexión sobre la distribución adecuada del tiempo empleado en
internet, en el libro de texto y en la práctica instrumental, ya que el
tiempo dedicado a las actividades variará en función de los
resultados de las evaluaciones.
_ Observación de los ambientes creados en clase, ya que la mayor o
menor dedicación a determinadas actividades puede crear una
atmósfera distinta.
_ Clima en clase. Indicará si la metodología es la adecuada.
CONTRIBUCIÓN DE LOS MÉTODOS DIDÁCTICOS Y
PEDAGÓGICOS A LA MEJORA DEL CLIMA DEL AULA Y DE
CENTRO.
_ El silencio creado antes de las interpretaciones instrumentales
indicará el respeto a ese tipo de actividades y a la asignatura.
_ El interés por aprender más indicará que el ambiente en clase es
bueno y los métodos pedagógicos de motivación y relajación son los
adecuados.
_ El disfrute en las audiciones y el correcto análisis de las obras
mostrarán que el alumno se interesa por la cultura y la música
308
14. APOYO Y CONTRIBUCIÓN A LA
INICIATIVA EMPRENDEDORA LABORAL
Siguiendo el BOE de Castilla y León en su resolución de 30 de
agosto de 2013: “La música colabora al desarrollo de la
competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante el trabajo
colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La
interpretación y la composición son dos claros ejemplos de
actividades que requieren una planificación previa de la toma de
decisiones para obtener los resultados esperados. Por otra parte, en
aquellas actividades relacionadas especialmente con la
interpretación musical, se desarrollarán capacidades y habilidades
tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la
autoestima, siendo estos factores clave para la adquisición de estas
competencias”.
Siguiendo estos supuestos el Departamento de Música ejecutará
actuaciones dirigidas a fomentar la cultura emprendedora partiendo
del principio básico de esfuerzo y motivación del alumno.
1. Estimulará el desarrollo de una PERSONALIDAD
EMPRENDEDORA capaz de liderar la creación de distintas
empresas.
Los alumnos se interesarán en desarrollar la PROPIA
AUTONOMÍA, serán capaces de expresar sus propias ideas en
temas artístico-musicales, sin someterse a las la visión o críticas de
309
sus compañeros, expresando sus propias ideas, independientes y
seguros de sí mismos.
Les gustará DEMOSTRAR LO QUE SABEN, se enfrentarán
a distintos temas de historia que buscarán en Internet sobre
compositores, estilos y períodos artísticos, y se les propondrán
ejecuciones en flauta de diversa dificultad para demostrar
habilidades que les gustará poner a prueba ante sus compañeros.
Los alumnos buscarán SALIDAS EXITOSAS a los distintos
ejercicios de Teoría musical, interpretación o creación que requieran
concentración, y mostrarán su CARISMA, sintiéndose atractivos
ante el grupo.
Se SUPERARÁN LOS MIEDOS en la ejecución instrumental
individual recompensando a los voluntarios que asuman el riesgo.
En estas prácticas sabrán que pueden equivocarse, pero también
sabrán que el fracaso es no intentarlo de nuevo. Tienen miedo como
todo ser humano, pero lo superarán porque saben sacrificarse y
conseguir las metas.
PLANIFICARÁN LA INTERPRETACIÓN DE
PARTITURAS, trabajarán obra no oídas en clase para que estudien
el compás, los matices de intensidad, las tonalidades, alteraciones
etc. En estas tareas explicarán los pasos a seguir para lograr una
correcta interpretación, confiarán en sus planificaciones y
TOMARÁN DECISIONES DE MANERA DECIDIDA.
REALIZARÁN TRABAJOS CREATIVOS completando
melodías o desarrollando ritmos, en la creación aprenderán que es
normal que no todo salga bien a la primera, pero que es
310
NECESARIO AFRONTAR LOS OBSTÁCULOS que se pueden
interponer en el camino y perseverar.
En las AUDICIONES realizarán comentarios para expresar
ideas propias y desarrollar un ESPÍRITU CRÍTICO valorando las
obras oídas dentro de su contexto.
Aprenderán el TRABAJO COOPERATIVO en las
INTERPRETACIONES COLECTIVAS, que servirán para valorar a
sus compañeros como necesarios para conseguir una buena calidad
interpretativa, ya que de la labor de todo el grupo depende el
resultado final. La participación en experiencias musicales
colectivas llevará a conocer las normas de funcionamiento grupales,
a desarrollar habilidades de comunicación interpersonal, de
negociación y a saber que el éxito del grupo depende de las
relaciones personales que se establezcan.
Los alumnos APRENDERÁN A APRENDER adquirirán
destrezas y estrategias de aprendizaje, gestionarán sus propios
procesos de aprendizaje, desarrollarán el sentido del orden y estarán
atentos en clase para desarrollar la concentración y la memoria,
CONFIANDO EN EL ÉXITO DE SU PROPPIO APRENDIZAJE.
2. OBJETIVOS EMPRENDEDORES EN EL ÁREA DE
MÚSICA
Conocer las normas de funcionamiento grupales y
desarrollar hábitos de conciencia emprendedora.
Desarrollar la autonomía, comunicación y trabajo en
equipo.
311
Crear un espacio propicio para el intercambio de
experiencias.
Desarrollar la reflexión y la capacidad crítica ante la
información.
Desarrollar estrategias para enfrentarse a situaciones
problemáticas, novedosas e imprevistas para asumir
nuevos retos y para enfrentarse a los cambios.
Consolidar recursos y habilidades importantes para el
desarrollo social, tales como el diálogo, la empatía, la
cooperación, las estrategias para la resolución de
conflictos, y el liderazgo de proyectos.
312
15. PROCEDIMIENTO PARA EL PROCESO DE
RECLAMACIONES
En el proceso de reclamaciones se seguirán los pasos siguientes:
1. Informe sobre las calificaciones obtenidas por el alumno en los
exámenes escritos y de interpretación instrumental.
Presentación de exámenes escritos.
2. Informe sobre los criterios de calificación de los exámenes
escritos. Y sobre los criterios de calificación en los exámenes
de interpretación instrumental.
3. Presentación de los criterios de evaluación.
4. Presentación de los datos recogidos sobre el alumno en el
Diario de clase del profesor.
5. Informe de los datos que figuren en el Cuaderno de Clase del
profesor.
2. Informe sobre los criterios de calificación de los exámenes
escritos. Y sobre los criterios de calificación en los exámenes de
interpretación instrumental
2.1. Exámenes escritos
El Departamento de Música ha elaborado en la Programación
los criterios de calificación de exámenes. Esta herramienta nos
permite hacer evaluaciones correctas de los exámenes. Con estos
criterios se podrán justificar las notas obtenidas por los alumnos en
caso de reclamación.
313
Haciendo en resumen de los criterios de calificación señalaremos:
En los ejercicios de Lenguaje musical la nota será 0 si no
se resuelve el ejercicio completamente bien. ( Ejercicios
de poner nombre a notas, compases, escalas, intervalos,
tonalidad…….)
Examen tipo test. ( Audiciones y preguntas de Historia y
Teoría
1. Audiciones: cada apartado contará entre 0,20 y 0.10.
Dependiendo de su realización. Los nombres de los
compositores y obras deberán estar correctamente
escritos.
2. Preguntas de Historia y teoría: cada apartado puntuará
entre 0,20 y 0.10.
En el test, Audiciones y preguntas de Teoría e Historia,
observaremos que cuando el alumno deje en blanco o responda
ilógicamente a más de 5 ítems , todos y cada uno de los errores o
respuestas en blanco bajarán 0, 10 puntos la nota obtenida.
2.2. Exámenes de interpretación instrumental
También se informará sobre las notas del alumno en los exámenes
de interpretación instrumenta. En estos exámenes se valorará la
correcta medida rítmica, la expresión emocional, el fraseo, y la
calidad sonora extraída del instrumento.
314
3. Presentación de los criterios de evaluación.
Resumiendo este apartado destacaremos:
Se realizarán tres evaluaciones y será necesario aprobar
todas para superar la asignatura
En cada evaluación será necesario aprobar el examen
escrito y el de interpretación para aprobar el trimestre.
Si no se aprueban los dos exámenes no podrá hallar la
media y la nota puesta por la profesora informará sobre
la marcha del alumno en clase.
Si se realizan exámenes orales las notas se sumarán a las
de los exámenes.
Será necesario realizar en el cuaderno de clase todas las
actividades puestas en clase. Sin la realización del
cuaderno el alumno no podrá aprobar la asignatura y la
nota será de 0.
A las notas trimestrales se sumarán los positivos y
negativos.
En septiembre también se deberán superar los dos
exámenes, el escrito y el de interpretación instrumental.
4. Presentación de los datos recogidos sobre el alumno en el
Diario de clase del profesor.
En el diario de clase se recogen datos sobre las actividades que los
alumnos deben realizar cada día, también se anota los alumnos que
no realizan las tareas. Otros datos son la observación de los alumnos
315
que tienen dificultades, de los que podrían entrar en un programa de
diversificación y de los alumnos que pueden ayudar a mejorar el
desarrollo de las clases.
También se anota silos alumnos llevan a clase los materiales
necesarios. Estas anotaciones sirven para ver el esfuerzo y posibles
problemas del alumnado
5. Informe de los datos que figuren en el Cuaderno de Clase del
profesor
En este cuaderno se puntúa positiva o negativamente la manera de
resolver los ejercicios en casa o clase el alumno. En las clases de
música se valora:
La interpretación y expresión en flauta.
La realización de los ejercicios de ritmo.
La resolución de ejercicios de lenguaje musical.
Las audiciones.
La expresión oral y escrita.
316
15. PROGRAMACIÓN DE REUNIONES DE
DEPARTAMENTO Y OBJETIVOS
El Departamento de música redactará actas que sirvan de reflexión
sobre el desarrollo de la asignatura. Estas reflexiones se plasmarán
en escritos que se realizarán una vez al mes,
1. Programación de reuniones
Solamente esbozaremos algunos puntos importantes de las
reuniones, pudiéndose cambiar estos puntos en el desarrollo del
curso.
19 de octubre. Análisis de los resultados de la
evaluación inicial y revisión de los recursos del Aula
de Música
16 de noviembre: planteamiento a la directiva de las
dificultades del aula de Música debido a sus
dimensiones. Planteamientos para realizar los
exámenes escritos.
14 de diciembre: Análisis de los resultados en la
primera evaluación y propuestas de mejora.
17 de enero: Revisión de la adecuación de la
Programación a los resultados.
7 de febrero: Reflexión sobre la elaboración de
apuntes para los alumnos que asistan a los
Conciertos Didácticos.
6 de marzo: Planteamientos para la realización de
los exámenes escritos.
317
11 de abril: Análisis de los resultados de la 2ª
evaluación.
14 de mayo: propuestas de refuerzo para los
alumnos con dificultades.
19 de Junio Valoración general del desarrollo del
curso. Propuestas de mejora
2. Objetivos generales en las reuniones
Observar la consecución de los objetivos de la
programación.
Cambiar los procedimientos si no ayudad a la
consecución de los objetivos.
Revisar el desarrollo de las actividades en los
distintos cursos.
Ver los alumnos que tienen dificultades y tratar de
mejorar sus resultados.
Ver si es necesario realizar Adaptaciones
Curriculares
Observar si el necesaria la compra de materiales y
dotar a Aula de Música de nuevos recursos para
mejorar el desarrollo de las actividades.
Ver si se ofertan actividades extraescolares a lo
largo del curso alas que pueda asistir el alumnado.
Observar la temporalización de la materia en los
distintos niveles de la asignatura.
318
17. PROCESO DE ANÁLISIS DE LOS
RESULTADOS Y FRECUENCIA
Después de cada evaluación el Departamento de Música analiza los
resultados en los diferentes niveles y cursos para intervenir en los
cursos con refuerzos educativos a los alumnos que no superan la
evaluación o introduciendo modificaciones en la programación.
También se estudia mejorar el nivel y los resultados de los alumnos
con buenas calificaciones.
El material de partida en el análisis son las estadísticas que recogen
los resultados académicos de cada evaluación, para valorar la
consecución de objetivos, y el desarrollo en la adquisición de las
competencias básicas.
En los análisis estadísticos se persigue captar la distribución de las
frecuencias, pero sin pretender establecer estadísticamente todas las
tendencias (media, mediana, moda, desviación típica), ni
determinar matemáticamente la relación entre variables, sino que se
hará de forma intuitiva, pues no pretendemos elaborar gráficos
estadísticos de frecuencias, sino detectar deficiencias resultantes de
la práctica educativa y corregir deficiencias si las hubiera.
Es difícil determinar lo que entendemos por éxito o fracaso en la
práctica docente, pués depende de la escala de valores que
adoptemos, es decir, no solamente define los resultados el número
de suspensos, sino que también deberíamos considerar los notables
y sobresalientes.
El procedimiento para analizar los resultados seguirá los pasos
siguientes:
319
Averiguar la media en los distintos niveles.
Obtener la frecuencia de los resultados positivos, teniendo
como valor central la media de los resultados globales.
Detectar los alumnos con rendimientos inferiores a la media
global, para diseñar las estrategias qu nos permitan mejorar su
rendimiento.
Hacer una serie de propuestas de mejora.
Observaremos además que los resultados se miden con pruebas
objetivas, pero que también deberemos analizar el esfuerzo, la
atención y el interés. También señalaremos que los diferentes
resultados pude obedecer a la constitución de cada grupo y al nivel
de exigencia del profesorado
320
18. PLAN DE INNOVACIÓN DE LA MEJORA
DEL NIVEL EDUCATIVO Y MEJORA DE LOS
RESULTADOS
El curso pasado los resultados fueron satisfactorios, esto nos lleva a
continuar con el diseño de programación y a introducir las
innovaciones que creamos oportunas, especialmente las
relacionadas con las TIC que contribuyan a reforzar el aprendizaje
del alumnado.
Los procedimientos más destacables para innovar y mejorar el
aprendizaje los resumiremos en los apartados siguientes:
1. Perfeccionamiento del profesorado en cursos y planes de
innovación educativa.
2. Búsqueda en Internet de textos y fotografías relacionados con
los temas del libro de texto.
3. Proyección en el cañón de clase de presentaciones power-point
y vídeos artístico-musicales.
4. Relacionar los temas de Historia de la Música con las artes en
general recurriendo a Internet.
El Plan de Innovación lo analizaremos en la memoria de fin de
curso, pero diremos que hay variables que determinan el éxito o
fracaso de los resultados académicos como el nivel y las
expectativas socio-culturales de las familias.
A lo aquí expuesto añadiremos otras reflexiones elaboradas por el
Departamento de Música.
321
Para mejorar el nivel educativo de manera innovadora y así lograr
superar los resultados académicos el Departamento de Música
llevará a la práctica las ideas siguientes:
1. Desarrollar en el Aula de Música las nuevas tecnologías.
2. Aplicación de algunos principios de la enseñanza inclusiva.
3. Desarrollar personalidades emprendedoras.
4. Buscar materiales y recursos que sean novedosos y originales
al impartir la materia.
5. Perfeccionar el currículo de los profesores asistiendo a cursos
de formación.
DESARROLLAR EN EL AULA DE MÚSICA LAS NUEVAS
TECNOLOGÍAS
La alfabetización tecnológica es necesaria en la escuela del s. XXI,
las nuevas tecnologías crean una nueva cultura con innovaciones y
nuevas formas de aprendizaje, por eso se esa en el Aula Internet y se
emplea en 2º de la ESO un libro digitalizado.
La integración en el Aula del audio, gráficos, y vídeos nos permite
la utilización de programas informáticos que ayudan en el
aprendizaje de lo musical, dando a la clase la sensación de convertir
el proceso enseñanza- aprendizaje en un juego.
La informática es uno de los ejes primordiales de la pedagogía
musical. Los sonidos, las melodías, canciones, etc., pueden ser
creados, repetidos y transformados con instrucciones muy fáciles de
ordenador. En un proceso dde mejora del nivel educativo pensamos
que poco a poco se introducirán en las aulas secuenciadores
322
sintetizadores, eso sí, determinadas instituciones deberán implicarse
en la formación del profesorado.
La aplicación de las nuevas tecnologías ayudará a conseguir el
desarrollo de la creatividad en los alumnos, una capacidad ligada a
educación artística que hace posible la expresión de ideas,
experiencias y sentimientos. A través de la música se desarrollan
procesos autónomos de expresión personal, de búsqueda de
estrategias, que son propias de la resolución de problemas,
sensibilidad, y relación con los demás.
El mensaje musical puede enriquecer el verbal y el pictórico
ayudando a comprender una época una situación o un lugar, la
música es indispensable en el conocimiento de la historia del
hombre y de las diferentes culturas.
En un futuro resultará también imprescindible el uso de la pizarra
digital como un recurso de las nuevas tecnologías
En el Aula de Música se trabaja a diario con Internet, este uso es
posible porque contamos con un alumnado que en un elevado
porcentaje posee ordenador y conexión a Internet en su casa. El
empleo del ordenador hace que el alumnado presente una actitud
mucho más participativa y receptiva.
Hemos observado que la clase mejora en los aspectos siguientes:
Los alumnos intervienen en clase con preguntas y
observaciones.
El profesor puede reforzar sus explicaciones.
Las explicaciones tienen un apoyo audio-visual que permite
mostrar todo tipo de materiales didácticos y webs relacionadas
con temas que se tratan.
323
APLICACIÓN DE ALGUNOS PRINCIPIOS DE LA
ENSEÑANZA INCLUSIVA.
Aplicaremos en el desarrollo de las clases los principios siguientes:
cooperación, solidaridad, respeto a las diferencias y mejoras para
todos los alumnos independientemente de sus características
personales. La aplicación de estos principios nos llevará a atender a
la diversidad.
La inclusión no es integración, se busca una socialización en la que
todos los alumnos aprendan junto a los iguales en una escuela y un
aula que busca una escuela para todos. En este Aula de Música los
alumnos no perderán la motivación y la autoestima que sufren
muchos alumnos al ser separados de sus compañeros.
El Departamento de Música ejecutará actuaciones dirigidas a
fomentar la cultura emprendedora partiendo del principio básico de
esfuerzo y motivación del alumno. Se estimulará el desarrollo de
una personalidad capaz de liderar la creación de empresas. En este
sentido observamos las siguientes ideas
Se fomentará el desarrollo de la propia autonomía. Los
alumnos serán capaces de expresar sus propias ideas en los
temas artístico-musicales, sin someterse a las críticas de sus
compañeros.
A los alumnos les gustará demostrar lo que saben
enfrentándose a la búsqueda en Internet de distintos temas y
ejecutarán con agrado de forma individual obras en flauta de
diferente complejidad.
324
Los alumnos buscarán salidas exitosas a los distintos ejercicios
de interpretación.
Se superarán los miedos en la interpretación individual y
grupal y se asumirán riesgos. Superarán estos miedos porque
deberán conseguir las metas.
Planificarán la interpretación de partituras y tomarán
decisiones de manera decidida.
Realizarán trabajos creativos en los que sea necesario salvar
obstáculos.
Desarrollarán un espíritu crítico en las audiciones valorando
las obras dentro de un contexto.
Aprenderán el trabajo cooperativo en las interpretaciones
musicales colectivas. Esta interpretación llevará a conocer las
normas de funcionamiento grupales, A desarrollar habilidades
de comunicación interpersonal, de negociación y a saber que
el éxito grupal depende de las relaciones personales que se
establezcan.
BUSCAR MATERIALES Y RECURSOS QUE SEAN
NOVEDOSOS Y ORIGINALES AL IMPARTIR LA MATERIA.
El Departamento de Música ha buscado los libros más originales y
novedosos para impartir la asignatura. En 2º de la ESO se utiliza un
libro digitalizado que exige el uso de Internet en todas las clases.
Este libro propone múltiples actividades y permite que a través de
su página WEB, a la que pueden acceder los alumnos, estos puedan
corregir los ejercicios antes de ser resueltos en clase. Las
325
actividades son puntuadas en el ordenador de 0 a 10. Esto ayuda a
una pedagogía novedosa y original.
Buscando siempre mejorar el nivel de las enseñanzas educativas en
la Comunidad de Castilla y León, en 3º de la ESO se emplea un
libro en el que las interpretaciones en flauta son acompañadas con
bases melódico-rítmicas-armónicas que apoyan las ejecuciones.
Estas base s de apoyo son algo novedoso en la asignatura, pero el
departamento de música a pesar del esfuerzo siempre busca la
mejora del nivel de enseñanza.
En 4º ESO se buscan partituras de todos los estilos, originales, de
gran belleza y que gusten a los alumnos, los cuales, aunque
encuentren dificultades acaban interpretándolas con gran dominio
instrumental y expresivo
326
19. PROCEDIMIENTOS DE COMPROBACIÓN DE
LA ADECUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN A LOS
RESULTADOS OBTENIDOS
El proceso de la enseñanza debe someterse a revisión tras una
recogida sistemática de datos sobre su funcionamiento, pues un
desarrollo equilibrado del proceso no puede centrarse sólo en la
evaluación del aprendizaje.
Para una mejor adecuación de la ayuda pedagógica a la realidad del
alumno, el profesor debe tomar su programación como una
herramienta pedagógica, siempre en continuo estado de revisión al
servicio del proceso de aprendizaje del alumno y alumna. Debe
evaluar para tomar decisiones acerca de la práctica docente, para
reflexionar sobre el proceso de aprendizaje de los alumnos, sobre su
pertinencia y, en consecuencia, realizar los cambios necesarios en su
estrategia.
Al ser la unidad didáctica el punto de encuentro con el alumno, el
profesor podrá comprobar en ella, tras el proceso de evaluación, su
adecuación al ritmo de aprendizaje de los alumnos. Habrá que
revisar los objetivos didácticos y plantearse si plantean una distancia
pedagógica razonable entre los conocimientos que implican y los
conocimientos que el alumno tiene previamente, si recogen las
capacidades expresadas en los criterios de evaluación formulados
327
para el año de que se trate y si responden a un análisis equilibrado
de los objetivos generales del área.
Habrá también que revisar la selección de contenidos que realiza la
unidad. Además de la pertinencia o no de un contenido
determinado, del necesario equilibrio que debe existir entre los
contenidos de los tres tipos (conceptos, procedimientos y actitudes),
es importante tener en cuenta el carácter cíclico que poseen los
contenidos de la música, sobre todo aquellos que desarrollan la
vertiente expresiva del área, y calibrar bien el momento de
desarrollo que se espera de cada uno de ellos.
La evaluación ha de ser muy sensible al diseño de las actividades,
debiendo revisar el grado de conexión con los interés del alumno y
alumna, así como una variedad suficiente, su adecuada secuencia,
etc. Los materiales curriculares deben ser objeto de revisión , tanto
si guían la práctica docente en la totalidad de la programación como
si se utilizan para desarrollar alguna parte de ella.
Por último evaluar el grado de utilización de los recursos del aula,
tanto si se dispone o no de un espacio apropiado, es importante para
poder analizar las causas de desajustes en el aprendizaje. Es tan
necesario disponer de un aula apropiada que, entre otros objetivos,
cumpla la función de ser el “escenario de los aprendizajes”, que una
evaluación de su utilización dará pautas de acción al profesor, bien
para marcar la línea que debe seguirse en la incorporación de
nuevos recursos, bien para justificar la demanda al centro educativo
de un espacio adecuado o, en su caso, a la administración que lo
gestiona.
328
En la evaluación de cada uno de los aspectos de la unidad didáctica
señalados anteriormente debe estar presente también la pregunta a
cerca de la utilización de estrategias de atención a la diversidad.
¿Las actividades atienden en su variedad los diferentes ritmos de
aprendizaje? ¿Los objetivos, contenidos, y criterios de evaluación,
así como la utilización de recursos materiales y metodología
adoptada, tiene en cuenta la diversidad del alumnado?
En definitiva, para que el profesor realice una evaluación que le
ayude a revisar eficazmente su programación debe poderla basar en
datos objetivos. Para lo cual se hace necesario sistematizar las
observaciones sobre su actuación, y así anotar las impresiones que
surgen al hilo del desarrollo de las actividades; gravar en vídeo o
audio, no sólo un determinado montaje musical de los alumnos, sino
una sesión de trabajo puede, tras un detallado análisis, arrojar una
útil información para la evaluación.
Una importante fuente de datos sobre la práctica docente proviene
los propios alumnos y alumnas, pues aunque en el fragor de la clase
no siempre sea fácil escucharlos, el profesor debe mantener una
actitud receptiva a los mensajes que los alumnos transmiten de
múltiples formas, pues es prioritario no renunciar a esa importante
fuente de información. Para asegurar la buena utilización de este
recurso el profesor debería incluir en su programación ciertas
actividades como, por ejemplo, organizar sesiones de debate
apoyadas con técnicas de animación adecuadas dirigidas a que los
alumnos y alumnas expresen libremente su opinión sobre el ritmo
329
de aprendizaje al que son sometidos, con la función de sistematizar
y, por tanto, de facilitar la escucha.
A lo arriba escrito añadiríamos a modo de resumen que la
programación debe cumplir lo siguiente
La adecuación de las actividades a los objetivos y a los
intereses individuales.
La idoneidad entre los diferentes tipos de objetivos y la
secuenciación de los contenidos.
La coherencia entre objetivos, metodología, actividades,
contenidos y criterios de evaluación.
La adecuación entre los diferentes agrupamientos para el
desarrollo de las actividades.
La eficacia del método utilizado, del diario, del cuaderno de
clase y, nuestra actuación como profesores.
La funcionalidad de los recursos.
El mantenimiento de un buen ambiente de trabajo.
La revisión de la opinión de los alumnos sobre el trabajo
realizado (aquí podemos tener previsto un cuestionario.
330
20. PROCESO DE COMPROBACIÓN DEL PROCESO
DE EVALUACIÓN DE LA ACTIVIDAD DOCENTE
EL Departamento de música, considera que la calidad de la
docencia es un factor clave para el desarrollo de estrategias que
mejoren el desempeño de la práctica docente.
La actividad docente se puede definir como el conjunto de
actuaciones, que se realizan dentro y fuera del aula, destinadas a
favorecer el aprendizaje de estudiantes con relación a los objetivos y
competencias definidas en un plan de estudios y en un contexto
institucional determinado. La actividad docente implica organizar,
coordinar, planificar y enseñar a estudiantes, así como evaluar el
aprendizaje, Así pues la evaluación de la actividad docente del
profesorado debe entenderse como parte del Sistema de Garantía de
Calidad de las enseñanzas medias.
OBJETIVOS
Hacer efectiva la calidad de la docencia y los
aprendizajes mediante procesos de seguimiento
y mejora ligados a los resultados de la valuación
docente.
Estimular la reflexión didáctica y la innovación
metodológica del profesorado como medios
para mejorar su calidad docente
331
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación de la actividad docente son:
Adecuación: La actividad docente debe responder a la organización,
planificación, desarrollo de la enseñanza y evaluación del
aprendizaje de los estudiantes. Dichos requerimientos deben estar en
sintonía con los objetivos formativos y competencias recogidos en
el plan de estudios y con los objetivos de la asignatura.
Satisfacción: La actividad docente debe generar una opinión
favorable en todos los demás agentes implicados en la enseñanza, en
especial en estudiantes, compañeros/asy responsables académicos.
Eficiencia: La actividad docente, considerando los recursos que se
ponen a disposición del profesor/a, debe propiciar en el alumnado,
la asimilación de las competencias diseñadas en un plan de estudios
en el tiempo previsto; en definitiva, el logro de los resultados
previstos.
Orientación a la innovación docente: La actividad docente debe
abordarse desde una reflexión sobre la propia práctica que favorezca
el aprendizaje del profesorado, a través de la autoformación o la
formación regulada por otras instancias, y debe desarrollarse desde
una predisposición a introducir continuamente, y en pro de una
mejor calidad diferencial, cambios que afectan al modo en que se
planifica y se desarrolla la enseñanza y/o se evalúan los resultados
de la misma.
332
PROCEDIMIENTO DE COMPROBACIÓN DEL PROCESO DE
EVALUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES
Para realizar este apartado se valorará y reflexionará sobre las
planificaciones y actuaciones docentes, considerando las
condiciones de docencia, la coordinación docente, el tiempo de
dedicación a los estudiantes, los resultados obtenidos y sus
necesidades de formación.
Valoraremos las fortalezas y debilidades de la asignatura, así como
las posibles propuestas de mejora relacionadas con la actividad
docente.
Los procedimientos los dividiremos en los siguientes apartados:
1. Valoración de la planificación de la enseñanza: valoraremos
Las características de los grupos de estudiantes
(número de alumnos, formación con la que
acceden a la asignatura, etc.).
Recursos humanos y materiales disponibles
(aulas, material informático).
Diseño del programa de la asignatura, objetivos,
competencias a alcanzar, tiempos, recursos
disponibles.
Planes de estudio: aspectos positivos o mejoras
con relación a la materia en los diferentes
niveles.
Valoración de la planificación de las
actividades.
2. Valoración del desarrollo de la enseñanza
Valoraremos los siguientes aspectos:
Se revisarán las actividades docentes teniendo
en cuenta los conocimientos previos de los
estudiantes, su participación en clase, y la
333
dedicación que las actividades requieren del
estudiante.
Se revisará y analizará la adecuación al
alumnado de los objetivos, metodologías y
recursos audiovisuales.
Repasaremos las fortalezas y debilidades y
haremos propuestas de mejora.
3. Análisis y valoración de los resultados del aprendizaje
Valoraremos:
El nivel de desarrollo del estudiante según las
competencias establecidas en la programación y
en la planificación de sus actividades,
considerando los resultados obtenidos: tasa de
presentados, estudiantes que no han superado la
materia, porcentaje de aprobados, notables, y
sobresalientes
Se valorarán las opiniones de los estudiantes,
encuestas de satisfacción, quejas, y sugerencias
planteadas por los alumnos
4. Propuestas de innovación y mejora docente
Valoraremos los siguientes aspectos:
Condiciones de trabajo y validez de los cursos
de formación del profesorado ofertados en
nuestra ciudad por distintas instituciones.
Innovaciones y mejoras realizadas en nuestra
actividad y metodología docente analizando la
evolución, recorrido o cambios significativos
experimentados en el período de evolución.
Se sugerirán propuestas y cambios que en el
futuro deberían introducirse en las actividades.
334
20.1. OTRAS REFLEXIONES SOBRE LOS PROCEDIMIENTOS
EVALUATIVOS
El carácter cooperativo de la mayoría de los trabajos de música
hace funcionar con especial eficacia dos instrumentos de
evaluación: la observación sistemática del profesor y la elaboración
del cuaderno por parte del alumno
La observación
El profesor debe dotarse de unos indicadores para observar el
desarrollo de las capacidades de los alumnos que, en la mayor parte
de las situaciones, tiene lugar en seno de trabajos grupales.
En líneas muy generales pueden sugerirse algunos indicadores para
realizar una observación eficaz:
Las capacidades del ámbito expresivo pueden verse a
través de las interpretaciones individuales y grupales. En la
observación de las habilidades y destrezas el profesor establecerá
una jerarquía y en orden a ella adecuará las prioridades, ya que con
frecuencia, unos errores arrastran a otros y, viceversa, el logro de un
ámbito expresivo coloca en sustillo múltiples destrezas.
Las capacidades auditivas ,aunque se encuentren más
ocultas, son observables a través de las mismas actividades de
expresión (muchos fallos en la interpretación vocal o instrumental
provienen de un error en la escucha); en las actividades de audición,
a través del grado de aceptación del silencio marco de la actividad,
que puede manifestarse en actitudes de predisposición, atención,
335
etc.; a través del uso adecuado de la terminología musical en el
transcurso de la discusión o el debate, al término de la actividad.
En el ámbito del lenguaje musical se puede
observar la capacidad de expresar conceptos
musicales a través del uso apropiado de la
terminología.
En el ámbito de los trabajos en grupo puede
observarse la colaboración, el respeto por el trabajo
de los demás.
Otros procedimientos
Otros procedimientos que emplearemos para la evaluación de
los alumnos a lo largo del curso son los siguientes:
Actividades de definición de un concepto. Al
estudiante se le pide que defina cualquiera de los
conceptos expuestos en clase bien oralmente o
mediante una prueba objetiva.
Actividades de exposición temática. Exponer un
tema o parte del mismo, tanto explorado y diseñado
por el propio alumno como el expuesto en el aula.
Se tomara en cuenta sobre todo la claridad de
conceptos.
Actividades de análisis y reconocimiento de las
obras musicales expuestas en clase
336
Contestación a los cuestionarios sobre las unidades
didácticas.
Intercambios orales entre los propios alumnos y
debates
Para evaluar contenidos procedimentales
Comprobar si se tiene el conocimiento del conjunto
de acciones que definen el procedimiento.
Saber si se conoce el procedimiento de interpretar
en un instrumento.
Ser capaz de aplicar el procedimiento a una
situación concreta: ante una audición, las distintas
discriminaciones, tonal, tímbrica, armónica, la
observación instrumental, etc.
Comprobar el grado de automatización adquirido
de los procedimientos.
Supervisar los cuadernos de prácticas.
337
21. LOS CONTENIDOS DE LA MATERIA DE
MÚSICA EN EL 2ºY 3º DE LA ESO
Queremos señalar dos advertencias previas:
En primer lugar, el departamento de música se reserva el derecho a
alterar la proporción de práctica y teoría de introducir contenidos
nuevos en vez de otros previamente fijados si la conducta general de
los alumnos de una clase lo requiere. Hay grupos en los que la
actitud es tan mala que puede ser necesario dejar de hacer, por
ejemplo, ciertas instrumentaciones o dejar de utilizar determinados
instrumentos e impartir, en su lugar, contenidos más teóricos o
hacer prácticas más “tranquilas”. Incluso se reserva el derecho a no
impartir exactamente la misma materia en unos grupos y en otros,
dependiendo de la actitud de éstos: en los grupos de buen
comportamiento podremos hacer determinadas actividades prácticas
que tal vez no podamos hacer en grupos de mal comportamiento.
Incluso nos reservamos el derecho de no impartir determinados
“contenidos” (por ejemplo, la danza, la informática musical, la
composición o la improvisación) si creemos que la conducta de los
alumnos podría alterarse de forma significativa en el caso de
impartirlos.
En segundo lugar, los alumnos se verán obligados a estudiar la
comparación de la música con otras artes u otras disciplinas en los
momentos en los que el profesor decida establecer tales
comparaciones.
338
ESTAS DOS ADVERTECIAS SE APLICARÁN TAMBIÉN EN
3º Y 4º DE LA ESO
Los siguientes contenidos corresponden a las enseñanzas del curso
2º, 3º y 4º de la ESO en la materia de Música. Se identifican aquí
puesto que son referencia directa para la elaboración de las unidades
didácticas. Interesa destacar el bloque de contenidos comunes,
referidos a la forma de construir la ciencia y de transmitir la
experiencia y el conocimiento científico. Tienen, por tanto, carácter
transversal puesto que se relacionan con los otros bloques y han de
desarrollarse de la manera más integrada posible con el conjunto de
los contenidos del curso.
21.1. CONTENIDOS DEL SEGUNDO CURSO DE ESO. LIBRO
DE TEXTO
UNIDADES DIDÁCTICAS 2º ESO
TEMA I. EL SONIDO DEL UNIVERSO
TEMA II. LOS COLORES DE LA MÚSICA
TEMA III. EL LATIDO DE LA MÚSICA
TEMA IV. UN MUNDO DE MELODÍAS
TEMA V. ORDEN Y CONCIERTO
TEMA VI. PLANETA DE CONTRASTRES
TEMA VII. ESCALERA AL CIELO
TEMA VIII. ORFEBRERÍA MUSICAL
339
21.2. CONTENIDOS Y UNIDADES DIDÁCTICAS EN 3º ESO.
LIBRO DE TEXTO
UNIDADES DIDÁCTICAS 3º ESO
TEMA I. LA EDAD MEDIA
TEMA II. EL RENACIMIENTO
TEMA III. EL BARROCO
TEMA IV. EL CLASICISMO
TEMA V. EL ROMANTICISMO
TEMA VI. EL SIGLO XX
21.3. CONTENIDOS Y UNIDADES DIDÁCTICAS EN 4º ESO.
LIBRO DE TEXTO
UNIDADES DIDÁCTICAS 4º ESO
TEMA I. EL JAZZ Y SUS ORÍGENES
TEMA II. LA MÚSICA POPULAR URBANA
TEMA III. LA MÚSICA EN LAS PRODUCCIONE AUDIOVISUALES
TEMA IV. MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS
TEMA V. MUSICAS DEL MUNDO
TEMA VI. ESPAÑA Y SUS TRADICIONES MUSICALES
TEMA VII. LA MÚSICA CULTA EN ESPAÑA
340
22. ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS PARA
LA EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES
DEL ALUMNADO Y CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN (ESTOS ÚLTIMOS ESTÁN
REFLEJADOS Y SON LOS MISMOS EN 2ºY 3ºY
4º ESO)
22.1. EL SISTEMA DE EVALUALUACIÓN MEDIANTE
RÚBRICAS
Una rúbrica es, básicamente una herramienta que permite objetivar
la evaluación de un proceso, cualquiera que sea el campo en el que
se desarrolla.
En el contexto educativo, la rúbrica proporciona referencias para
valorar todos los aspectos del proceso educativo, ofrece información
para la toma de decisiones y muestra con claridad la relación entre
los elementos del currículo. Las rúbricas constituyen la concreción
de dichos elementos y se obtienen mediante los siguientes
elementos de elaboración:
1. Análisis de los objetivos
2. Relación entre los objetivos, los criterios de evaluación y las
competencias
3. Definición de los estándares de aprendizaje.
4. Descripción de los niveles de adquisición de dichos estándares,
que deben recoger las conductas observables y los niveles de
logro de cada grado.
El sistema de rúbricas es un instrumento útil y preciso para la
evaluación educativa, que pone en relación los elementos de la
Programación Didáctica de Aula (PDA) con los niveles de
adquisición de de los estándares de aprendizaje
Las rúbricas se presentan como matrices sencillas donde se detallan
para cada uno de los estándares de aprendizaje, las conductas
observables y los niveles de ejecución que el profesor debe tener en
cuenta para la evaluación de sus alumnos.
Los campos que recogen estas matrices son:
Estándares de aprendizaje. Parten del currículo oficial y
constituyen el mayor nivel de concreción de los aspectos
relevantes para la evaluación. Están relacionados con los
341
objetivos de aprendizaje, los criterios de evaluación y los
contenidos y las competencias. Los estándares de aprendizaje
incluyen referencias a conocimientos (conocer los conceptos),
y a habilidades y destrezas (relacionarlos, reelaborarlos y
aplicarlos en contextos diferentes).
Indicadores de logro. Son concreciones de los estándares de
aprendizaje para una unidad de un curso determinado. Es
decir, especifican, paso a paso, cómo los alumnos avanzan en
el proceso de adquisición de un estándar de aprendizaje
curricular a lo largo del curso y de etapa en etapa.
Niveles de adquisición. Indican los grados de adquisición de
un determinado logro mediante una escala cualitativa de
cuatro niveles: desde el logro en vías de adquisición hasta el
nivel de excelente. Además, junto a cada nivel, se ofrece el
valor numérico que le corresponde. El valor numérico tiene
una doble función para el profesor: le permite cuantificar el
avance de cada alumno y facilita el cálculo de los percentiles
que ponen en relación el avance de un alumno concreto con
respecto al resto de la clase.
22.2. HERRAMIENTAS PARA LA EVALUACIÓN
La evaluación debe ir enfocada a mejorar el aprendizaje de los
alumnos; para ello, es necesario diversificar las herramientas y
programar tiempos y espacios en el aula destinados a la evaluación
de los procesos de aprendizaje.
Vamos a señalar algunas herramientas para la evaluación de
desempeños competenciales, criterios de evaluación, y estándares de
aprendizaje:
1. Registro de observación de cuaderno.
2. Autoevaluación del trabajo diario.
3. Evaluación de la búsqueda de información y fiabilidad de las
fuentes.
4. Escala de autoevaluación en la solución d ejercicios.
5. Evaluación de la actitud en el aula.
6. Tratamiento de diversidad en grupo.
7. Autoevaluación del proceso de enseñanza.
8. Escucha activa en audiciones.
9. Evaluación de interpretaciones musicales.
342
10. Evaluación sobre el conocimiento de autores y compositores.
11. Desarrollo de la creatividad en las interpretaciones.
12. Reflexión trimestral sobre la apreciación y gusto por la
música.
343
23. TEMAS TRANSVERSALES
Tratándose de un área en gran medida procedimental, y teniendo en
cuenta que en los contenidos actitudinales es fundamental la
educación en valores, los temas transversales se encuentran insertos
en el desarrollo de las Unidades didácticas.
Educación Ambiental
El conocimiento del entorno y su implicación en él a través de las
manifestaciones musicales. La potenciación de las relaciones
humanas, respeto mutuo, tanto de las personas como de las
producciones sonoras.
El estudio de la contaminación acústica y del nivel de ruidos, etc., a
través de debates, grabaciones de sonidos urbanos, estudio de la
legislación sobre permisividad de ruidos y contaminación acústica
en la UE.
Educación para la Salud
El cuerpo hay que entenderlo como algo que hay que cuidar y
respetar. En el área de Música se trata este tema de manera especial
a través de: la educación psicomotriz con el ritmo y la danza, el
cuidado del aparato fonador con la educación de la voz, el oído y el
control de la respiración.
La educación musical contribuye también a mantener el equilibrio
psicofísico.
Educación para la Igualdad de Oportunidades de ambos sexos
La participación en las actividades del aula favorece la integración y
la igualdad así como el respeto entre todos al manifestarse
artísticamente.
Existe además una igualdad en el reparto de tareas y
responsabilidades. Las habilidades y destrezas no vienen
condicionadas nunca por el sexo.
344
Educación del Consumidor
En esta área se consigue el desarrollo de la capacidad crítica ante las
producciones musicales, frente a la publicidad de las
multinacionales del disco y el tener un criterio propio para valorar la
música y discernir entre las ofertas de conciertos y discos. Además
el currículo de esta materia está destinado, en gran parte, a educar la
sensibilidad hacia músicas que no son aceptadas habitualmente por
el alumnado, evitando así la manipulación de la sociedad de
consumo.
Educación para la Paz
A lo largo de las Unidades didácticas se trata en los contenidos
actitudinales de manera insistente en el respeto a las personas y al
grupo, y la convivencia en las actividades.
La educación musical además, favorece el desarrollo de la
sensibilidad que facilita las relaciones humanas. El conocimiento de
la música de todos los países y culturas es un medio de acercarse a
esos pueblos y favorecer las relaciones entre todos los hombres y
mujeres.
Educación Vial
Si se educa en la convivencia y el respeto, como se hace en esta
área, se conseguirá que no sean transgredidas las normas de tráfico.
La educación psicomotriz sirve, entre otras cosas, para saber
situarse en el espacio y en el tiempo y eso favorece el desplazarse
más correctamente.
La conciencia sobre la contaminación acústica ayuda a evitar los
ruidos innecesarios en el tráfico.
345
Educación Moral y Cívica
Es necesaria para hacer una sociedad más justa y solidaria. La
educación no consiste sólo en adquirir conocimientos, sino en hacer
personas completas lo que se logra a través del desarrollo de todo
tipo de capacidades, a través de los procedimientos y actitudes.
La educación musical contribuye a desarrollar actitudes como: el
respeto, la solidaridad, la sensibilidad, el orden, el silencio, la
alegría equilibrada y en general todo tipo de hábitos que favorecen
la paz, la convivencia y el equilibrio personal.
346
24. INTEGRACIÓN CURRICULAR DE LAS
TICs
En el presente curso el Departamento de Música procurará en la
medida de lo posible utilizar en el aula de música los siguientes
recursos TIC:
1. Competencias digitales que se trabajan en la asignatura.
Conocimiento de los sistemas informáticos (hardware, redes,
software)
- Conocer los elementos básicos del ordenador y sus funciones.
- Conectar los periféricos básicos del ordenador (impresora,
ratón…) y realizar su mantenimiento (papel y tinta de la
impresora...).
- Conocer el proceso correcto de inicio y apagado de un
ordenador.
- Instalar programas (siguiendo las instrucciones de la pantalla
o el manual).
Uso del sistema operativo
- Conocer la terminología básica del sistema operativo (archivo,
carpeta, programa...)
- Guardar y recuperar la información en el ordenador y en
diferentes soportes (disquete, disco duro…).
- Organizar adecuadamente la información mediante archivos y
carpetas.
- Conocer distintos programas de utilidades (compresión de
archivos, visualizadores de documentos…)
- Saber utilizar recursos compartidos en una red (impresora,
disco…).
347
Búsqueda y selección de información a través de internet
- Uso básico de los navegadores: navegar por Internet
(almacenar, recuperar, e imprimir información).
- Utilizar los "buscadores" para localizar información específica
en Internet.
Comunicación interpersonal y trabajo colaborativo en redes
- Enviar y recibir mensajes de correo electrónico, organizar la
libreta de direcciones y saber adjuntar archivos.
Procesamiento de textos
- Conocer la terminología básica sobre editores de texto
(formato de letra, párrafo, márgenes...)
- Utilizar las funciones básicas de un procesador de textos
(redactar documentos, almacenarlos e imprimirlos).
- Estructurar internamente los documentos (copiar, cortar y
enganchar).
- Dar formato a un texto (tipos de letra, márgenes…)
- Insertar imágenes y otros elementos gráficos.
- Utilizar los correctores ortográficos para asegurar la
corrección ortográfica.
- Conocer el uso del teclado.
348
Tratamiento de la imagen
- Utilizar las funciones básicas de un editor gráfico (hacer
dibujos y gráficos sencillos, almacenar e imprimir el trabajo).
Entretenimiento y aprendizaje con las Tic
- Conocer las múltiples fuentes de formación e información que
proporciona Internet (bibliotecas, cursos, materiales formativos,
prensa…).
2. Herramientas que se utilizan para adquirir esas
competencias digitales.
Uso de los siguientes programas informáticos:
1. Microsoft Word.
2. Microsoft PowerPoint.
3. Adobe Photoshop.
4. Prezi
5. Adobe Reader.
6. Sibelius.
7. Audacity
8. Sound Forge
Búsqueda de información en navegadores como:
1. Google Chrome
2. Mozilla Firefox
Otras herramientas
3. Uso de tecnología móvil
4. Uso de libros digitales en el aula: 2º, 3º, y 4º ESO
349
3. Objetivos.
1. Dotar a los alumnos de conocimientos básicos apoyados
en las herramientas digitales.
2. Comprender la Historia de la Música a través de la
informática
3. Enseñar a los alumnos programas informáticos
multimedia requeridos para exposiciones de temas.
4. Metodología.
Se buscará una metodología activa en la que el alumno participe en
la realización de distintos programas informáticos como:
presentaciones en PowerPoint y Prezi, corrección y edición de
grabaciones musicales en el programa Audacity, escritura de
partituras en Sibelius y presentaciones en Word cuando se busque
distintas informaciones en Internet.