programaciÓn de mÚsica unidad de programación · unidad de programación 1: convivir =x .....64...

DEPARTAMENTO DE MÚSICA IES Canarias Cabrera Pinto

PROGRAMACIÓN

DE MÚSICA

Unidad de ProgramaciónSituaciones de aprendizaje

Jefe de Departamento: Visitación Dámari Marrero Cazorla

Programación curso 2016-2017

1

Departamento de MúsicaIES Canarias Cabrera PintoCurso 2016/17


ÍndicePrácticas Comunicativas y Creativas -Situación de aprendizaje 1....................................................................................5 -Situación de aprendizaje 2....................................................................................6 -Situación de aprendizaje 3....................................................................................8

2º ESO LOMCEUnidad de Programación 1: Nuestro entorno sonoro.............................................14

Unidad de Programación 2: El almacén de música................................................15

Unidad de Programación 3: Música y otras artes...................................................16

Unidad de Programación 4: Música y nuevas tecnologías.....................................17

Unidad de Programación 5: Música para todos los gustos.....................................18

Unidad de Programación 6: El poder de la música.................................................19

3ºESO LOMCE

Unidad de Programación 1: Convivir =X ............................................................20-Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 2: Vuelve por navidad.................................................26-Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 3: Carnaval te quiero..................................................31-Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 4: La música del Caribe..............................................38-Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 5: A ver cómo suena....................................................46


2


-Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 6: Mi disco del verano…………………………….....50-Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

4º ESO ARTES ESCÉNICAS Y DANZA

Unidad de Programación 1: Queridos Reyes Magos...........................................55Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 2: Yo vengo del Caribe.................................................60 Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

4º ESO MÚSICA LOMCE

Unidad de Programación 1: Convivir =X . ............................................................64Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 2: Vuelve por navidad....................................................70Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 3: La música del Caribe.................................................77Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 4: Cantantes y divas.........…………………………..…82

Unidad de Programación 5: Nos vamos al cine…………………………………...86-Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica


3


Unidad de Programación 6: La magia de la publicidad...........................................90 Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

2º DE BACHILLERATO LOMCE

Música y Sociedad...............................................................................................................95

Hª de la Música y de la Danza........................................................................................102

Unidad de Programación 1: Percepción, análisis y documentación ..............................103

Unidad de Programación 2: Música y danza de la Antigüedad a la Edad Media..........107

Unidad de Programación 3: El Renacimiento................................................................111

Unidad de Programación 4: El Barroco.........................................................................114

Unidad de Programación 5: El Preclasicimo y el Clasicismo.......................................116

Unidad de Programación 6: El Romanticismo, Post-Romanticismo y Nacionalismo..118

Unidad de Programación 7:Primeras tendencias modernas del siglo XX …………….120

Unidad de Programación 8:Música y Danza en la segunda mitad del Siglo XX ……..122

Unidad de Programación 9: La música tradicional en el mundo……………………....124

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y/O EXTRAESCOLARES.....................130

ANEXO I ….....................................................................................................................131


4


Materia Prácticas comunicativas y creativasCurso 1ºESO

Departamento MúsicaAño escolar 2016/17

Profesores que imparten la materia Elisa García TesouroVisitación Dámari Marrero Cazorla

Materiales/ Recursos necesarios parael alumnado

Diario de clase

PRIMER TRIMESTRE 1º ESO

SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 1

Título: Pero..¿esto qué es?

Justificación:Presentación de la materia de Prácticas comunicativas y creativas a través de una reflexión sobre la misma y la construcción de un decálogo de responsabilidades y compromisos parasu mejor funcionamiento.

Puntos de partida en el diseño de la tarea

1.- Criterio de evaluación:

5. Realizar puestas en escena respetando la variedad del español hablado en Canarias, a tra-vés de la aplicación de técnicas y estilos básicos de los códigos artísticos y expresivos, teniendo en cuenta la relación espacio, tiempo y movimiento, para aplicar la interacción comunicativa en espacios comunes y alternativos.

Con este criterio se pretende constatar que el alumnado sea capaz de desarrollar capacida-des y destrezas lingüísticas, orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas, que aumen-ten su acervo expresivo y el repertorio comunicativo y creativo, a través de producciones comunicativas y artísticas (debate, charlas, improvisación musical, trabalenguas, entrevis-tas, telediario escolar, ejercicios logocinéticos...), para lograr una comunicación efectiva y fomentar la capacidad en el alumnado de elegir con criterio propio, imaginar, planificar y gestionar proyectos, que le posibiliten seguir aprendiendo y participando plenamente en la diversidad de los contextos de la vida.FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA/CONCRECIÓN2.- Idea: Conocer la materia

3.- Contenidos

1. Manejo consciente del espacio, tiempo y movimiento en el acto comunicativo.


5


2. El empleo consciente del lenguaje oral, corporal, gestual y artístico en la realización de puestas en escena.3. El uso adecuado de la voz (respiración, entonación, proyección…) en el acto comunicativo.

4.- Bloques de aprendizaje

Comunicación y creatividad

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados:

18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros32. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musi-cales de forma oral y escrita con rigor y claridad37. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

46. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

CCBB

AA, aprender a aprenderSIEE, competencia de Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Aprendizajes imprescindibles2. El empleo consciente del lenguaje oral, corporal, gestual y artístico en la realización de puestas en escena.

Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea

1.-Presentación lluvia de ideas2.-Elaboración de un decálogo

1.- En primer lugar, presentaremos la materia. Para ello partiremos de una pequeña reflexión en la que el alumnado tendrá que expresar qué piensa sobre esta materia nueva: enqué consiste, qué haremos, cómo se trabajará...A continuación, formaremos grupos heterogéneos donde el alumnado expresará y debatirá qué proyectos podrían realizar durante el curso académico. Seguidamente, crearán un docu-mento indicando y argumentando las propuestas consensuadas. Finalmente, cada portavoz de los grupos las leerá.

2.- El profesorado explicará qué es un decálogo y cuál es su función y utilidad para un ade-cuado desarrollo de la materia de Prácticas comunicativas y creativas. Posteriormente, en grupos de tres (cada uno/a asumirá un rol diferente: portavoz, secretario/a y moderador/a) aportarán un decálogo provisional en el que se especificará los compromisos y responsabili-dades para el mejor funcionamiento de la materia. A continuación, se compartirá oralmente


6


en el gran grupo y se llegará a un consenso para el decálogo definitivo que quedará expues-to en el aula-taller.

3.- Una vez elaborado el decálogo se intentará ajustar aquellas normas demasiado genera-les, insistiendo en que este decálogo es específico de Prácticas comunicativas y creativas.

4.- Tras las correcciones pertinentes, se volverán a revisar el decálogo específico de la ma-teria.

5.- A continuación el profesor explicará que para llegar al cumplimiento de esas normas es necesario tener en cuenta tanto la responsabilidad como el compromiso de cada uno. Los alumnos escribirán en su diario de clase el compromiso y la responsabilidad que debe asu-mir para que se pueda cumplir cada una de las normas establecidas.6.- Finalmente, se hace una apuesta en común para que ellos sean conscientes de las dificul-tades que pueden entrañar algunos compromisos. Se les recuerda que, en todo momento, deben comprometerse a situaciones que sean capaces de llevar a cabo.

Decidir los productos y momentos en los que se desarrollará la evaluación

1.- Listado de posibles proyectos inclusivos2.- Decálogo de prácticas comunicativas y creativas

Sesiones: 4

Instrumentos de evaluación:

Fundamentación metodológica. Concreción

Enseñanza directiva e investigación grupal.Los pilares metodológicos de esta situación de aprendizaje son la docencia compartida, la realización de las sesiones en espacios alternativos, la máxima de «aprender haciendo», el trabajo cooperativo y el compromiso individual y grupal, a través de elementos y códigos comunicativos y artísticos, empleando la diversidad de recursos tecnológicos y manuales, en un marco idóneo para aprender a dialogar, a convivir y a ser una persona solidaria. En este punto, el profesorado adquiere un nuevo rol, convirtiéndose en facilitador y guía que amplía la visión del mundo del alumnado, ayudándolo a contemplar los problemas desde una nueva perspectiva, lo que posibilita la ruptura de esquemas rígidos y le dota de un am-plio abanico de respuestas de aceptación; mostrándole, además, que es capaz de acoplar la respuesta adecuada a las diferentes situaciones que se le puedan presentar. De este modo, elalumnado asume el riesgo en la práctica de nuevos comportamientos con la necesaria reca-pitulación de los conflictos específicos y genéricos que surgen en un marco donde sus ex-pectativas deben ser realistas para obtener satisfacción con pequeños logros.


Tipo de situación de aprendizaje: TAREA


7


Título: Yo soy, tú eres …

Justificación: Esta situación de aprendizaje nos va servir, en primer lugar, para trabajar sobre el autoconocimiento y el de los demás compañeros. Consideramos de suma importancia queel alumnado conozca la importancia del uso correcto de la voz, como vehículo principal de comunicación así como de otros elementos secundarios de tipo gestual y corporal, que ayudan a transmitir los distintos sentimientos de la persona.


1.- Criterio de evaluación:

1. Expresar y comunicar emociones, sentimientos y estados de ánimo, propios y de los demás, mediante el uso de elementos y códigos artísticos, para potenciar la dimensión cognitiva, emocional y motriz en los ámbitos personal, social y escolar.

2. Mostrar motivación, compromiso y cooperación mediante la realización de proyectos colectivos inclusivos, a través de la asunción de tareas y responsabilidades para desarrollar la autonomía en diversas situaciones y contextos educativos y sociales.

3. Participar en experiencias creativas individuales y grupales a través del desarrollo del autoconocimiento y la autoestima para contribuir al enriquecimiento integral como seres humanos, utilizando el potencial artístico propio

5. Realizar puestas en escena respetando la variedad del español hablado en Canarias, a tra-vés de la aplicación de técnicas y estilos básicos de los códigos artísticos y expresivos, te-niendo en cuenta la relación espacio, tiempo y movimiento, para aplicarla interacción comunicativa en espacios comunes y alternativos.

2.- Idea: conocer a los compañeros de mi clase

3.- Contenidos

2. Desarrollo de la introspección: diálogo interno, conciencia de sus propios estados y descripción de los sentimientos y las sensaciones internas. CE 1

2. Concienciación del compromiso individual y grupal en el proceso creativo. CE 2

1. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través de la creatividad. CE3

1. Manejo consciente del espacio, tiempo y movimiento en el acto comunicativo CE 52. El empleo consciente del lenguaje oral, corporal, gestual y artístico en la realización de puestas en escena. CE 5


8


3. El uso adecuado de la voz (respiración, entonación, proyección…) en el acto comunicativo. CE 5

4.- Bloques de aprendizajeComunicación y creatividad


1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,utilizando un lenguaje técnico apropiado.

9. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos11. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.

14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.

15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

19. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

CCBB

CL, CSC, CEC

Aprendizajes imprescindibles1.- Partes y funcionamiento del aparato fonador.2.- Uso del lenguaje oral, corporal, gestual y artístico en la comunicación


- Reflexionar sobre quién soy


9


-Cuáles son mis gustos personales- Similitudes y diferencias con mis compañeros- Me presento tal como soy, pasando por distintos grupos de compañeros-Memorizo datos informativos de mis compañeros- Comparto mi presentación con compañeros de diferentes grupos de trabajo, dentro del aula-Compruebo y conozco a mis compañeros afines

Decidir los productos y momentos en los que se desarrollará la evaluaciónElaborar una descripción oral y escrita de sí mismo, a modo de presentación.


Tipo de situación de aprendizaje: TAREA Título: Mi civilización soñada

Justificación: Esta situación de aprendizaje (SA) tendrá como finalidad crear una civilización respetandoel medio ambiente. Todos los alumnos comparten un mundo, del cual deben obtener recursos para construir su civilización; ha de hacerse buen uso de los recursos para que la civilización no corra peligros. En la historia de esta civilización puede ocurrir un desastre inevitable (como una terrible inundación, una sequía, una epidemia…) y entonces, todos los alumnos deben trabajar juntos para salvarla y evitar su destrucción. Los recursos se pueden acabar, los animales pueden llegar a extinguirse y un desastre natural puede atacar al mundo en cualquier momento. Pero los alumnos pueden crear “leyes” para limitar las interacciones y así, evitar la destrucción de su civilización. El objetivo no es salvar a la civilización sino construirla.


1.- Criterio de evaluación: 1. Expresar y comunicar emociones, sentimientos y estados de ánimo, propios y de los demás, mediante el uso de elementos y códigos artísticos, para potenciar la dimensión cognitiva, emocional y motriz en los ámbitos personal, social y escolar. 2. Mostrar motivación, compromiso y cooperación mediante la realización de proyectos colectivos inclusivos, a través de la asunción de tareas y responsabilidades para desarrollar la autonomía en diversas situaciones y contextos educativos y sociales.


10


3. Participar en experiencias creativas individuales y grupales a través del desarrollo del autoconocimiento y la autoestima para contribuir al enriquecimiento integral como seres humanos, utilizando el potencial artístico propio 4. Crear producciones artísticas individuales y colectivas con la ayuda de las tecnologías dela información y la comunicación, mediante la planificación y desarrollo de su proceso creador, a partir de las experiencias y vivencias generadas en el aula y su entorno, para incrementar su capacidad creativa y expresiva, rechazando estereotipos y promoviendo el esfuerzo voluntario y la asertividad.

2.- Idea: Crear una civilización ideal

3.- Contenidos

1. Desarrollo de la motivación interna y externa a través de la creatividad. CE 2 2. Concienciación del compromiso individual y grupal en el proceso creativo. CE 22. Iniciación a la (auto) observación y la resiliencia en el proceso creativo. CE 3 1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos: preparación, incubación, iluminación y verificación. CE 4 3. Identificación de los valores éticos en las producciones artísticas. CE 4

4.- Bloques de aprendizajeComunicación y creatividad


CCBB

La competencia en Comunicación lingüística (CL) se ve favorecida mediante la integraciónde los diferentes lenguajes artísticos, ya que se desarrollan habilidades para representar e interpretar la realidad. Las Competencias sociales y cívicas (CSC) se desarrollará con La creación , ya que supone un trabajo en equipo. Esta circunstancia exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. La competencia en Conciencia y expresiones culturales (CEC), desarrollando en el alumnado una sensibilidad y un sentido estético que permiten la apreciación y disfrute de las obras artísticas, así como la valoración y el respeto del patrimonio cultural y artístico propio de las distintas manifestaciones individuales, locales, nacionales e internacionales.

Aprendizajes imprescindibles


11


1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos: preparación, incubación, iluminación y verificación. CE 42. Concienciación del compromiso individual y grupal en el proceso creativo. CE 2


1.- Formación de 5 grupos de trabajo de 6 alumnos

2.- Distribución de los bloques de contenido Grupo 1: Espacio geográfico de la civilización Grupo 2: Sociedades organizadas que transmiten sus saberes Grupo 3: Organización económica Grupo 4: Mentalidad colectiva: dioses y religión

3.- Cada grupo colaborativo elegirá su nombre y lo justificará ante sus compañeros, en el momento de la presentación. Todos los equipo se presentarán para que todos los compañeros sepan quiénes son y a qué se dedican

4.- Creación de una lengua común: alfabeto, palabras…

5.- Celebración de ritos o fiestas trimestrales

6.- Creación de un himno para la civilización: selección musical e instrumental.

7.- Elaboración de una maqueta de la civilización utilizando materiales diversos: papel, cartulina, cartón…

8.- Puesta en escena de una actividad de la civilización: teatro de sombras, marionetas, mimo…

9.- Diseñar una coreografía a modo de presentación de la civilización.

10.- Crear nuestra propia historia, desde que surge la civilización hasta que el trabajo esté finalizado.


Productos: crear una civilización soñada

Sesiones: 2º y 3º Trimestre

Instrumentos de evaluación:

Fundamentación metodológica. Concreción


12


Modelos de enseñanza: Enseñanza no directiva, investigación grupal y juego de roles. Los pilares metodológicos de esta SA son la docencia compartida, la realización de las sesiones en espacios alternativos, la máxima de «aprender haciendo», el trabajo cooperativo y el compromiso individual y grupal, a través de elementos y códigos comunicativos y artísticos, empleando la diversidad de recursos tecnológicos y manuales, en un marco idóneo para aprender a dialogar, a convivir y a ser una persona solidaria, y a comprender que el alumnado tiene el poder del cambio, pues son responsables de efectuar modificaciones en sus vidas, superar la desmoralización y ganar confianza, potenciar sus virtudes y la autoeficacia, evitar la desidia, afrontar y aceptar las realidades de la vida desde sus limitaciones. En este punto, el profesorado adquiere un nuevo rol, convirtiéndose en facilitador y guía que amplía la visión del mundo del alumnado, ayudándolo a contemplar los problemasdesde una nueva perspectiva, lo que posibilita la ruptura de esquemas rígidos y le dota de un amplio abanico de respuestas de aceptación; mostrándole, además, que es capaz de acoplar la respuesta adecuada a las diferentes situaciones que se le puedan presentar. De este modo, el alumnado asume el riesgo en la práctica de nuevos comportamientos con la necesaria recapitulación de los conflictos específicos y genéricos que surgen en un marco donde sus expectativas deben ser realistas para obtener satisfacción con la necesaria recapitulación de los conflictos específicos y genéricos que surgen en un marco donde sus expectativas deben ser realistas para obtener satisfacción con pequeños logros


13


Materia MúsicaCurso 2º ESO

Departamento MúsicaAño escolar 2016/17

Profesores que imparten la materia Elisa García TesouroLibro de texto de referencia Música de ESO “Dando la Nota” I

Materiales/ Recursos necesarios para elalumnado

Libro de texto, cuaderno y flautadulce

TUNIDAD DE PROGRAMACIÓN

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA (b)JUSTIFICACIÓN

Criterios de EvaluaciónCompetencias básicasInstrumentos de evaluación

Modelos de enseñanza y metodologías

Agrupamientos

Espacios Recursos

Estrategias para desarrollar la educación en valores

PROGRAMASY PLANES

SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN

UNIDAD INuestro entorno sonoroIntroducción de parámetros básicos del lenguaje musical. Diferenciación entre sonido, ruido, silencio y música. El origen de la voz, los instrumentos corporales y lamúsica en la antigüedad y laedad media.

C1, C2, C4Enseñanza directa.Práctica grupal.Escucha activa.

Trabajo individualPequeño grupo Gran grupo

Aula del grupoAula de música

Instrumentosescolares.

Reproductor de audio y ordenador.

Libro del alumno

CD: audiciones

Recursos fotocopiables

Videos.

Comprensión lectora. Comunicaciónaudiovisual. Tecnologías de la Información yla Comunicación. Igualdad efectiva entre hombres y mujeres.Desarrollo sostenible. Actividad física .

Educar para la convivencia.SaludCCL, CMCT,

AA, CEC

Observación directa.

Actividades escritas

Pruebas oralesy/o interpretativas

Trabajos escritos y/o exposiciones orales

Temporalización

Del 12 de septiembre al 28 de octubre, 14 sesiones.

Tipo:Tareas, desarrollo de investigación.

Áreas o materias relacionadas:Ciencias naturales, Historia, Matemáticas

Herramientas de Evaluación: Cuaderno, registro de evaluación.


14


T

UNIDAD DE

PROGRAMACI

ÓN

FUNDAMENTACIÓNCURRICU

LAR

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA (b)

JUSTIFICACIÓN

Criterios deEvaluaciónCompetencias básicas

Instrumentos de

evaluación

Modelosde

enseñanza y

metodologías

Agrupamientos

Espacios Recursos


PROGRAMAS Y PLANES

EC

UE

NC

IA Y

TE

MPO

RA

LIZ

AC

IÓN

UNIDAD 2El

almacénde

MúsicaAnalizar las bases de la música: compases, ritmo, la voz infantil, los instrumentos de percusión y la música renacentista. Además, ser conscientes del disfrute actual dela música gracias a la capacidad de almacenarla y reproducirla.

C2, C5, C9, C10 Enseñanz

a directa.Práctica grupal.Escucha activa.


Aula del grupoAula de músicaMuseo

Instrumentos escolares.


Libro del alumno.

CD: audiciones.

Recursos fotocopiables.

Videos.

Comprensión lectora.

Educación cívica y constitucional.

Desarrollo sostenible.

Actividad física

TIC

CMCT, CD,AA, SIE


Actividadesescritas

Pruebas orales y/o interpretativas


Temporalización

Del 31 de octubre al 22 de diciembre, 14 sesiones.

Tipo:Tareas,

Áreas o materias relacionadas: Tecnología, Historia.

Herramientas de Evaluación:Cuaderno, registro de evaluación.


15


TUNIDAD DE

PROGRAMACIÓN

FUNDAMENTACIÓNCURRICULAR


JUSTIFICACIÓN

Criterios de EvaluaciónCompetencias básicas

Instrumentos de evaluación

Modelos deenseñanza y

metodologías

Agrupamientos Espacios Recursos


PROGRAMAS Y

PLANES

EC

UE

NC

IA Y

TE

MPO

RA

LIZ

AC

IÓN

UNIDAD 3Música y otras artes

Apreciar el carácter interdisciplinar de la música con otras artes. Conocer las notas musicales, las claves, las escalas, la técnica vocal, los instrumentos de cuerda y la música barroca.

C1, C3, C6, C7Enseñanza directa.Práctica grupal.Escucha activa.


Aula del grupoAula de músicaPatio



Libro del alumno. CD: audiciones. Recursos fotocopiables.Videos.

Expresión oral y escrita.

Comunicación audiovisual.

Tecnologías de la Información y la Comunicación. Emprendimiento.

Educar para la igualdad.Actívate.Educar para la convivencia.

CMCT, AA, CSC.





Temporalización Del 9 de enero al 24 de febrero: 14 sesiones.

Tipo:Tareas

Áreas o materias relacionadas:Historia, Lengua y Literatura.



16


TUNIDAD DE

PROGRAMACIÓN



JUSTIFICACIÓN




metodologías



PROGRAMAS Y

PLANES

SEC

UE

NC

IA Y

TE

MPO

RA

LIZ

AC

IÓN

UNIDAD 4Música y nuevas

tecnologías

Conocer los vínculos entre música y nuevastecnologías. Analizar la melodía y sus partes, la voz femenina, los instrumentos de viento y el Clasicismomusical.

C3, C5, C7, C8, C10Enseñanza directa.Práctica grupal.Escucha activa.


Aula del grupoAula de músicaAula de informática.



Libro del alumno.

CD: audiciones.


Videos.

Comprensión lectora.


Tecnologías de la Información y la Comunicación.

Igualdad efectivaentre hombres y mujeres.

Desarrollo sostenible.

Actividad física.

TICEducar para la convivencia.

CCL, CD, AA, CEC.





Temporalización Del 6 de marzo al 7 de abril: 10 sesiones

Tipo:Tareas

Áreas o materias relacionadas:Tecnología



17


TUNIDAD DE

PROGRAMACIÓN



JUSTIFICACIÓN




metodologías



PROGRAMAS YPLANES

SEC

UE

NC

IA Y

TE

MPO

RA

LIZ

AC

IÓN

UNIDAD 5Música para todos los

gustos

Ampliar y diversificarlos gustos musicales de nuestros alumnos: clasificación de la música, armonía, la voz masculina, los instrumentos tradicionales, el Romanticismo y el Nacionalismo.






Libro del alumno.

CD: audiciones.


Videos.



Tecnologías de la Información y la Comunicación.


Igualdad efectiva entre hombres y mujeres.

Emprendimiento.

Educar para la convivencia.

CCL, CMCT, CSC, SIE.





Temporalización Del 17 de abril al 19 de mayo: 10 sesiones.


Áreas o materias relacionadas:Geografía



18


TUNIDAD DE

PROGRAMACIÓN



JUSTIFICACIÓN




metodologíasAgrupamiento

sEspacios Recursos


PROGRAMAS Y

PLANES

SEC

UE

NC

IA Y

TE

MPO

RA

LIZ

AC

IÓN

UNIDAD 6El poder de la música

Tomar consciencia del poder de la músicaen todos los ámbitos de la vida. Conocer las formas musicales, las agrupaciones vocales e instrumentales y la música del siglo XX.






Libro del alumno.

CD: audiciones.


Videos.




Igualdad efectiva entre hombres y mujeres. Desarrollo sostenible. Actividad física.

Salud

CD, AA, CSC,SIE.





Temporalización Del 22 de mayo al 22 de junio: 10 sesiones.


Áreas o materias relacionadas:Ciencias Naturales.



19


MATERIA MúsicaNIVEL 3º ESODEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2016/17PROFESORA QUE IMPARTE LA MATERIA

Visitación Dámari Marrero Cazorla

LIBRO DE TEXTO DE REFERENCIA

Música de ESO “Dando la Nota” II


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 1

TÍTULOConvivir = X

PERÍODO DE IMPLEMENTACIÓN

16 Sesiones

TIPO TareaAREAS O MATERIAS REALACIONADAS

Ciencias Sociales, Inglés, Francés, italiano, valores éticos

VALORACIÓN DEL AJUSTE Desarrollo :

Mejora:

JUSTIFICACIÓN:Convivir es ese espacio que surge de la suma entre tú y yo. Es aprender a vivir juntos. relacionarnos y comprender otros puntos de vista aunque no los compartamos. Convivir es unirnos para realizar proyectos comunes en beneficio de todos.

Con la vecina ruidosa. Con el ciclista urbano. Con mormones, católicas, evangélicos, ateasy la pareja de Testigos de Jehová que acaban de llamar a la puerta. Con una bañista, vecina de toalla, que no cumple los cánones establecidos de belleza. Con turistas.

Con personas de una ideología, credo, etnia, gusto, humor, estrato social u origen cultural diferente al tuyo. Con gente con perro, gato, caballo u otros animales. Con argentinos, colombianas, ecuatorianos, ucranianas, argelinos, senegalesas, chinos, marroquíes, sirios, rumanas, iraquíes o de cualquier otra comunidad extranjera.

Con vecinas que estudian violín, piano, trompeta, batería o claqué. Con culpables, víctimas y viceversa. Con izquierdistas, anarquistas, independentistas, nacionalistas, socialistas, feministas. Con la gente que piensa, reza o habla distinto a ti. Con vascos, españoles,


20


catalanes, extremeños, europeos y una variada colección de apátridas. Con personas ciegas, sordas, autistas o que están etiquetadas con algún otro tipo de discapacidad física, cognitiva, sensorial o intelectual.

Con todas aquellas personas que, en resumen, podríamos catalogar como los otros. Convivir es vivir con. La capacidad, la habilidad, para compartir un espacio físico y mental en armonía, superar los conflictos y formar juntos una comunidad. Un proyecto de vida en común. Y todo esto lo vamos a trabajar a través de la música

Para ello, utilizaremos las técnicas de trabajo colaborativo, cooperativo y el trabajo individual creativo. Esta tarea nos permitirá mejorar las capacidades comunicativas y expresivas del alumnado. Además, nos ayudará a contribuir a las competencias claves (CSC, SIEE y CEC). Por último, haremos que el alumnado reflexione sobre su propio aprendizaje y los valores que mejoran su práctica tanto vocal como instrumental.

A) Estrategias para desarrollar la educación en valores:

1.- Convivencia2.- Interculturalidad3.- Paz y solidaridad

B) Programas y planes: 1.- Educar para la convivencia



1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. 8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significativos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismoscon el fin de adquirir criterio musical propio.


21


2.- Idea: Descubrir la actividad musical de San Sebastián como capital europea de la cultura 2016

3.- Contenidos

Bloque I

1. Interpretación y memorización de piezas vocales e instrumentales

3. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales.5. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y engrupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audicióninterior, memoria, adecuación al conjunto, etc.6. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación.7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público.

Bloque IV1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.4.- Bloques de aprendizaje Bloque I: Interpretación y creaciónBloque IV: Música y tecnología

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 9, 10, 12, 13, 18, 20, 27,48, 49, 529. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.


22


52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CECAprender a aprenderCompetencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión culturalBloque IV: CDCompetencia digital

Aprendizajes imprescindibles1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Reconocer y explicar la programación musical de San Sebastián 20163. Proponer hipótesis sobre cómo imaginan una posible actividad musical para incluirla dentro de esta programación anual.4. Identificar los principales faros (faro de la paz, de la vida y de las voces) para establecer una relación con la actividad diseñada.5. Analizar de forma crítica el texto y la música de las distintas obras musicales planteadas6. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

A) Trabajo de investigación:

Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea1. Diseñar una actividad musical para integrarla en la agenda cultural de la ca-

pital europea de la cultura 2016

2.Buscar y seleccionar un objetivo

3.Relacionar este objetivo con los tres faros propuestos

4. Proponer a uno o varios músicos para poder llevar a cabo esa actividad

B) Informe escrito en el cuaderno de clase

C) Prueba oral:1. Presentación de los distintos temas musicales que escucharemos en el desa-

rrollo de esa actividad


23


2.Práctica vocal e instrumental

3. Puesta en escena y creación del espectáculo

Decidir los productos y momentos en los que se desarrollará la evaluaciónProductos: Diseño de una actividad musical

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 1: CONVIVIR= X

CRITERIO INSTRUMENTO HERRAMIENTA NOTA OBSERVACIÓN

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajoen equipo

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal5.- Cuaderno de clase6.- Participación en el aula

1.- Escala de observación

2.- Informe de aprendizaje

3.- Lista de control




6

8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significativos del patrimonio canario (tradicional, popular yactual), utilizando los recursosinformáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de losmismos con el fin de adquirir criterio musical propio.

1.- Observación

5.- Cuaderno de clase



2


24


FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

MODELO DE ENSEÑANZA Y METODOLOGÍA

1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;

3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje

AGRUPAMIENTOS

1.- Trabajo individual

ESPACIOS

1.- Ordinarios: Aula específica de música2.- Personal: En casa

RECURSOS

1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales4.- Instrumentos musicales

Atención a la diversidad

1.- Actividades de refuerzo-Búsqueda de la información en diferentes formatos- Ejercicios de audición-Ejercicios de interpretación-Ejercicios de lenguaje musical

2.- Actividades de ampliación


25


- Lectura y escritura de partituras de los temas seleccionados- Ejercicios de interpretación con mayor grado de dificultad- Maratón de preguntas musicales- Planteamiento de un debate



TÍTULO Vuelve por navidadPERÍODO DE IMPLEMENTACIÓN

10 sesiones

TIPO TareaAREAS O MATERIAS REALACIONADASVALORACIÓN DEL AJUSTE Desarrollo :

Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta situación de aprendizaje el alumnado se acercará a la música navideña Para ello, utilizaremos las técnicas de trabajo colaborativo, cooperativo y el trabajo individual creativo. Esta tarea nos permitirá mejorar las capacidades comunicativas y expresivas del alumnado. Además, nos ayudará a contribuir a las competencias claves (CSC, SIEE y CEC). Por último, haremos que el alumnado reflexione sobre su propio aprendizaje y los valores que mejoran su práctica tanto vocal como instrumental.

A) Estrategias para desarrollar la educación en valores:

1.- Convivencia2.- Interculturalidad3.- Paz y solidaridad

B) Programas y planes: 1.- Educar para la convivencia



26


Punto de partida:

1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplearsu representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizandopartituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva.

2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, emplean-do la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus pro-pias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. 2.- Idea: Interpretar canciones de Navidad

3.- Contenidos

Bloque I

1.- Interpretación y memorización de piezas vocales e instrumentales CE 33. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales. CE 35. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc. CE 36. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. CE 3

7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público. CE 3

1. Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, rit-mos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo). CE 2

6. Participación constructiva y de búsqueda de resultados artísticos en las experiencias musicales del aula. CE 2


27


4.- Bloques de aprendizaje Bloque I: Interpretación y creación


20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CECAprender a aprenderCompetencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Identificar las principales partes de una canción3. Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción4. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.



28


A) Trabajo de investigación:

Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea• Seleccionar la interpretación de un tema musical• Realizar la elección de voces e instrumentos• Leer y trabajar la letra de la canción• Interpretar la letra de la canción• Leer y trabajar la partitura• Ejercicios de entonación y vocalización• Generar la entonación correcta mediante el procedimiento de imitación• Elección de los coordinadores de la actividad• Ensayo en pequeño grupo• Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo

Decidir los productos y momentos en los que se desarrollará la evaluaciónProductos:

• Partitura convencional de un villancico

• Análisis musical del villancico

• Interpretación vocal e instrumental del villancico

B) Informe escrito en el cuaderno- Analizar el tema musical.- Realizar una campaña de concienciación de la importancia de saber transmitir un

mensaje- Informe de los pasos dados en el cuaderno de claseC) Prueba oral:

Instrumentos de evaluación:-Pruebas prácticas de interpretación musical a lo largo del curso donde se valorará el grado de dominio técnico y musicalidad.- Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo-Conocimiento teórico de la obra• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas seránplanteadas en clase para ser resueltas durante la misma sesión; otras serán preparadas por elalumno en clase en varias sesiones , en las que podrá preguntar todo tipo de dudas para vencer las dificultades

Elementos transversales

Comprensión lectoraComunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicación


29


EmprendimientoDesarrollo sostenibleActividad física


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 2: VUELVA POR NAVIDAD


1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicar-los a la lectura, escritura, inter-pretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizandopartituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidadexpresiva.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral



2.- Partituras





6

2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, es-tructuras musicales, empleando lavoz, los instrumentos musicales oel cuerpo, con la finalidad de lle-gar a crear sus propias composi-ciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

1.- Observación 1.- Escala de observación 1

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el finde contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo

1.- Observación

4.- Proyecto Grupal

6.- Participación en el aula




3




30


1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno3.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje4.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansie-dad.

AGRUPAMIENTOS- Individual - Gran grupo

ESPACIOS

Aula específica de música

RECURSOS1.- Audiciones musicales2.- Instrumentos musicales



2.- Actividades de ampliación- Lectura y escritura de partituras de los temas seleccionados- Ejercicios de interpretación con mayor grado de dificultad- Maratón de preguntas musicales- Planteamiento de un debate

SEGUNDO TRIMESTRE 3º ESO


TÍTULOCarnaval, te quiero


8 Sesiones





31


Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán conocimientos básicos sobre la celebración del carnaval en diferentes partes del mundo, prestando especial atención al carnaval de Tenerife. Además, aprenderán el vocabulario relacionado con esta fiesta, agrupaciones musicales e instrumentos musicales


CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Punto de partida:1.- Criterio de evaluación: 5, 6 y 7

5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimien-tos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musica-les.

6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración mu-sical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfi-co, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escu-chada y emitir juicios de valor.

7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias.

2.- Idea: Disfrutar de la música del carnaval

3.- Contenidos

Bloque II:


32


1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen. CE 53. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas. CE 5

4. Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferen-cias musicales. CE 5

3. Asistencia a espectáculos musicales, valorándolos como fuente de conocimiento y enri-quecimiento intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en ellos. CE 6

Bloque III:2. Ejemplificación de relaciones entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnoló-gico y la música en la sociedad. CE 7

4. Elaboración de documentos propios y su utilización como apoyo a la exposición oral de trabajos de investigación de diversos aspectos de la música. Empleo del lenguaje técnico musical apropiado. CE 7

4.- Bloques de aprendizaje: II y III Bloque de aprendizaje II: Escucha Bloque de aprendizaje III: Contextos musicales y culturales

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 8, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 , 30, 31, 32,35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 46, 47, 49

8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con losprocedimientos compositivos y los tipos formales.

23. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

24. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

25. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

26. Lee partituras como apoyo a la audición.

27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

28. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

29. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.


33


30. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

31. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

32. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musi-cales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

35. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

36. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

37. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

38. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

39. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente deenriquecimiento cultural y disfrute personal.

40. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

41. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

42. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

46. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musica-les.

47. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con ri-gor y claridad

49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

CCBB

COMPETENCIAS: AA, CSC, CEC CL, CD,

Bloque II: CL, AA, CEC, CSC1.- Competencia lingüística4.- Aprender a aprender5.-Competencia social y cívica


34


7.-Conciencia y expresión cultural

Bloque III: CL, CD, CSC, CEC1.- Competencia lingüística 3.- Competencia digital5.- Competencia social y cívica7.- Conciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles


- Selección del tema del carnaval: La música del Caribe- Información de los actos más importantes del Carnaval- Cartel del carnaval- Agrupaciones musicales del carnaval: Murgas, comparsas y rondallas- El pito del carnaval.- Analizar el tema musical del carnaval- Leer y trabajar la letra de la canción- Ejercicios de vocalización y entonación.- Crear la letra de una canción de una murga- Interpretar la canción en pequeño grupo-Seleccionar la mejor canción de la clase -Interpretación en gran grupo- Puesta en escena y creación del espectáculo- Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase


Canción de carnaval (de nueva creación)


A) Trabajo de investigaciónB) Informe escrito en el cuadernoC) Prueba oral

Elementos transversalesComprensión lectoraComunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicaciónEmprendimientoDesarrollo sostenibleActividad física


35



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3: CARNAVAL TE QUIERO


5. Situar en la época y cultura a laque pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a tra-vés de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupa-ciones, la explicación de las for-mas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias

musicales.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral



2.- Partituras





6

6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organiza-ción y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distin-tos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología mu-sical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juiciosde valor.


7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnoló-gico y de otras disciplinas artísti-cas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la histo-ria musical y expresar creativa-mente las relaciones encontradas,vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y res-petuosa por diversificar y ampliarlas preferencias propias.

1.- Observación

4.- Proyecto Grupal





3


1.- Actividades de refuerzo-Búsqueda de la información en diferentes formatos- Ejercicios de audición-Ejercicios de interpretación


36


-Ejercicios de lenguaje musical




1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes.3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.

AGRUPAMINETOS

1.- Individual2.- Pequeño grupo3.- Gran grupo

ESPACIOS 1.- Aula específica de música

RECURSOS



37




TÍTULOLa música del Caribe


10 Sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN : Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la importancia del papel femenino en la música actual, partiendo de su incorporación en el barroco.

Punto de partida:


1.- Criterio de evaluación: 2, 8 y 9


8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas pro-puestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significa-tivos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informá-ticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio.

9. Realizar producciones audiovisuales en el centro o en actos culturales, utilizando con au-tonomía los recursos tecnológicos disponibles y los procedimientos y técnicas para grabar, reproducir, crear e interpretar música, con el fin de desarrollar la capacidad creativa, expre-siva y emprendedora.


38


2.- Idea: Conocer la música del Caribe

3.- Contenidos

Bloque I1. Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, rit-mos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo). CE2

2. Creación de arreglos de canciones, piezas instrumentales o coreográficas como recurso para la creación musical CE 2

Bloque IV

Contenidos1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música. CE82. Empleo de un lenguaje técnico apropiado a la hora de emitir conclusiones fundamentadassobre los recursos creativos e innovadores empleados en las músicas actuales. CE83. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario..., y revisión crítica de dichas producciones. CE8

1. Manejo de las herramientas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrece la tecnología. CE9

2. Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.). CE9

3. Selección de los materiales, métodos y tecnologías que mejor se adapten a cada situa-ción. CE9

4. Planificación previa a la realización del proyecto, y análisis de los resultados alcanzados con conciencia del esfuerzo aplicado y los logros obtenidos. CE9

5. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento. CE9


Bloque I: Interpretación y creaciónBloque IV: Música y Tecnología


39


5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 9, 10, 12, 13, 18, 20, 27, 43, 44,45, 48, 49, 52.

9. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.43. Valora la importancia del patrimonio español.44. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CEC4.- Aprender a aprender5.- Competencia social y cívica6.- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor7.- Conciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2.Identificar las principales partes de una canción3.Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción4.Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.



40


A) Trabajo de investigación.• Seleccionar la interpretación de un tema musical• Realizar la elección de voces e instrumentos• Leer y trabajar la letra de la canción• Leer y trabajar la partitura

B) Informe escrito en el cuaderno Analizar el tema musical

• Elección de los coordinadores de la actividad

• Realizar una campaña de concienciación de la importancia de saber transmitir un mensaje

• Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase

C) Prueba oral• Interpretar la letra de la canción• Ejercicios de entonación y vocalización• Generar la entonación correcta mediante el procedimiento de imitación• Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo• Ensayo en pequeño grupo• Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas serán

planteadas en clase para ser resueltas durante la misma sesión; otras seránpreparadas por el alumno en clase en varias sesiones , en las que podrá preguntar todo tipo de dudas para vencer las dificultades.


• Interpretación de una partitura convencional

• Análisis musical de una partitura no convencional

• Análisis de audición

• Elaboración de un video o presentación de música caribeña


Comprensión lectoraComunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicaciónEmprendimiento


41


Desarrollo sostenibleActividad física


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4: LA MÚSICA DEL CARIBE


2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, es-tructuras musicales, empleando lavoz, los instrumentos musicales oel cuerpo, con la finalidad de lle-gar a crear sus propias composi-ciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral



2.- Partituras





6

8. Indagar sobre la música ac-tual, los musicales, los con-ciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musi-cales, así como las caracterís-ticas y representantes más sig-nificativos del patrimonio ca-nario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursosinformáticos disponibles para analizar los elementos creati-vos e innovadores de los mis-mos con el fin de adquirir cri-terio musical propio.


9. Realizar producciones au-diovisuales en el centro o en actos culturales, utilizando con autonomía los recursos tecnológicos disponibles y losprocedimientos y técnicas para grabar, reproducir, crear e interpretar música, con el finde desarrollar la capacidad creativa, expresiva y empren-dedora.

1.- Observación

4.- Proyecto Grupal





3


1.- Actividades de refuerzo


42


-Búsqueda de la información en diferentes formatos- Ejercicios de audición-Ejercicios de interpretación-Ejercicios de lenguaje musical



MODELO DE ENSEÑANZA Y METODOLOGÍA1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes; 3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.

AGRUPAMIENTOS1.- Individual2.- Pequeño grupo3.- Gran grupo

ESPACIOS

1.- Aula específica de música

RECURSOS



43


TERCER TRIMESTRE 3º ESO


TÍTULOA VER CÓMO SUENA


10 Sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la función musical de los objetos de la vida cotidiana.


Punto de partida:


1.- Criterio de evaluación: 2, 4, 6


4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situacio-nes en las que se produce un uso indiscriminado del sonido en el entorno cercano con el fin de proponer soluciones creativas para la transformación y creación deambientes sonoros saludables y agradables.


44


6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración mu-sical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfi-co, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar lamúsica escuchada y emitir juicios de valor

2.- Idea: Conocer la función musical de los diferentes objetos que nos rodean y de nuestro propio cuerpo.

3.- Contenidos

Bloque I

5. Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de opiniones o juicios acerca de sus creaciones musicales e integración de propuestas de mejo-ra CE 2

Bloque II

1. Indagación creativa de las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. CE 4

2. Utilización de los recursos tecnológicos para la creación musical y audiovisual. CE 4

3. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de pro-ducción de ruido y el consumo indiscriminado de música, aceptando las normas estableci-das y contribuyendo a crear entorno sonoro saludable. CE 4

4. Conocimiento las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales. CE 4

1. Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, video-clips, audiciones, performances, conciertos, publicidad...). CE 6

2. Comunicación oral y escrita argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musica-les usando un vocabulario adecuado. CE 6


Bloque I: Interpretación y creaciónBloque II: Escucha

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 5, 6, 7, 8, 14, 15, 21, 22. 23, 25, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 43, 44, 45, 46, 47.

5. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.


45


6. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones,piezas instrumentales y coreografías.7. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con losprocedimientos compositivos y los tipos formales.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.21. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.22. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los obje-tos.23. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.28. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.29. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.30. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.31. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.32. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musi-cales de forma oral y escrita con rigor y claridad.33. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana,mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.34. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.43. Valora la importancia del patrimonio español.44. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.46. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musica-les.47. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con ri-gor y claridad.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CEC4.- Aprender a aprender5.- Competencia social y cívica6.- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor7.- Conciencia y expresión cultural

Bloque II: CMCT, CD, AA, CSC, SIEE, CEC2.- Competencia matemática y las competencias en ciencia y tecnología3.- Competencia digital4.- Aprender a aprender5.- Competencia social y cívica6.- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor


46


7.- Conciencia y expresión cultural



A) Trabajo de investigación.• Descubrir posibilidades sonoras de distintos objetos de la vida cotidiana• Realizar la elección de 3 a 5 objetos sonoros• Investigar sobre el material con el que está hecho cada objeto• comparar la distinta sonoridad que produce en función del material

B) Informe escrito en el cuaderno Elaborar un listado de distintos objetos de la vida cotidiana que produzcan sonido

• Explicar por qué motivo has seleccionado esos objetos sonoros (de 3 a 5)

• Relacionar la sonoridad de los objetos con una situación real (lluvia, pasos, tormenta, lucha...)

• Crear una partitura no convencional

• Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase

C) Prueba oral• Interpretar una secuencia rítmica

Interpretar al menos 3 ostinatos• Interpretación de un pequeño fragmento rítmico de nueva creación• Ensayo en pequeño grupo• Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo


• Interpretación de una partitura convencional

• Análisis musical de una partitura no convencional

• Análisis de audición



47


Comprensión lectoraComunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicaciónEmprendimientoDesarrollo sostenibleActividad física


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 5: A VER CÓMO SUENA


2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, em-pleando la voz, los instrumen-tos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de res-peto hacia las creaciones de lasdemás personas.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral



2.- Partituras





6

4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situa-ciones en las que se produce un uso indiscriminado del so-nido en el entorno cercano conel fin de proponer soluciones creativas para la transforma-ción y creación de ambientes sonoros saludables y agrada-bles.


5.- Informe de aprendizaje 1

6. Identificar y describir algu-nos elementos y formas de or-ganización y estructuración musical de una obra interpreta-da en vivo o grabada, haciendouso de distintos lenguajes (grá-fico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuadapara analizar lamúsica escuchada y emitir jui-cios de valor

1.- Observación

2.- Prueba escrita



2.-Partituras


3




48


-Búsqueda de la información en diferentes formatos- Ejercicios de audición-Ejercicios de interpretación-Ejercicios de lenguaje musical



MODELO DE ENSEÑANZA Y METODOLOGÍA1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes; 3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.9.- Ciclo de Kolb: experimentación activa (aprenden actuando)


ESPACIOS1.-Aula específica de música2.- En casa3.- Espacios alternativos abiertos4.- Espacios alternativos cerrados (Biblioteca, Aula Medusa).

RECURSOS1.- Multimedia2.- Textuales


49


3.- Audiciones musicales4.- Objetos de la vida cotidiana5.- Artículos (culturales, musicales y relacionados con la producción indiscriminada de sonido-ruido).



TÍTULOMI DISCO DEL VERANO


16 Sesiones




Mejora:

Justificación: Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la música que ellos piensan que se va a escuchar este verano


Punto de partida:

1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2, 4, 8


4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situacio-nes en las que se produce un uso indiscriminado del sonido en el entorno cercano con el fin


50


de proponer soluciones creativas para la transformación y creación de ambientes sonoros saludables y agradables.

8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas pro-puestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significa-tivos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informá-ticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musicalpropio.

2.- Idea: Conocer el panorama musical actual y los gustos musicales del alumnado

3.- Contenidos

Bloque I5. Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de opiniones o juicios acerca de sus creaciones musicales e integración de propuestas de mejo-ra CE 2

Bloque II1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen, y su reflejo en Cana-rias. CE 5

3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas. CE 5

4. Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferen-cias musicales. CE 5

1. Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, video-clips, audiciones, performances, conciertos, publicidad...). CE 6

2. Comunicación oral y escrita argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musica-les usando un vocabulario adecuado. CE 6


Bloque I: Interpretación y creaciónBloque II: Escucha

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 10, 12, 13, 18, 20, 27,48, 49, 5210. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.


51


13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.48.Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CECAprender a aprenderCompetencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión culturalBloque IV: CDCompetencia digital

Aprendizajes imprescindible1.Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2.Reconocer y explicar el musicograma sencillo de una canción3.Proponer hipótesis sobre cómo imaginan la música de esa canción tras la lectura del texto sin escucharla previamente.4. Identificar las principales partes de una canción5. Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción6. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


A) Trabajo de investigación1. Investigar sobre la biografía y discografía del grupo

2. Buscar y seleccionar un disco

3. Seleccionar una canción


52


B) Informe escrito en el cuaderno

Análisis de la canción seleccionada

Presentación de la canción

Elaboración del musicograma de la canción

C) Prueba oral1. Práctica individual de entonación de la canción 2. Entonación grupal de la canción

3. Práctica vocal en pequeño grupo

4. Puesta en escena y creación del espectáculo


Productos:• Presentación del grupo

• Análisis de la canción

• Presentación del CP

Elementos transversalesComprensión lectoraComunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicaciónEmprendimientoDesarrollo sostenibleActividad física


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 6: MI DISCO DEL VERANO


2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, em-pleando la voz, los instrumen-tos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de res-peto hacia las creaciones de lasdemás personas.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal5.- Cuaderno de


2.- Partituras




6


53


clase6.- Participación en el aula


4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situa-ciones en las que se produce un uso indiscriminado del so-nido en el entorno cercano conel fin de proponer soluciones creativas para la transforma-ción y creación de ambientes sonoros saludables y agrada-bles.

1.- Observación5.- Cuaderno de clase

1.- Escala de observación5.- Informe de aprendizaje

2

8. Indagar sobre la música ac-tual, los musicales, los con-ciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musi-cales, así como las característi-cas y representantes más signi-ficativos del patrimonio cana-rio (tradicional, popular y ac-tual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creati-vos e innovadores de los mis-mos con el fin de adquirir cri-terio musicalpropio.

1.- Observación

7. Producto final elaborado.


7.- Grabaciones en audio/vídeo con guía de análisis. Representaciones expresivas….

2



1.- Enseñanza no directiva.

2.- Enseñanza directa.

3.- Investigación grupal.

4.- Ciclo de Kolb: conceptualización abstracta (aprenden pensando)

5.- Simulaciones.

6.- Juego de roles.

7.- Aprendizaje colaborativo.


54


8.- Aprendizaje cooperativo.

9.- Sinéctico

AGRUPAMIENTOS

1.-Gran grupo.

2.- Pequeños grupos.

3.- Individual.

ESPACIOS

1.- Aula de música.

RECURSOS

1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales

PROGRAMACIÓN DE 4ºESO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

MATERIAArtes Escénicas y Danza

NIVEL 4º ESODEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2016/17PROFESORA QUE IMPARTE LA MATERIA



No hay libro de texto




55


TÍTULOQueridos reyes magos


24 Sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta unidad de programación se pretende desarrollarla comunicación, expresión y desa-rrollo personal desde el ámbito escénico en el alumnado. Por tanto, la premisa de los conte-nidos que se trabajan en esta materia es desarrollar el pensamientodivergente, critico y reflexivo por medio de una educación con enfoque practico, creativo, artístico y lúdico, brindando oportunidades únicas para impulsar la búsqueda de significa-dos, de desarrollar el liderazgo compartido, la resiliencia y tolerancia, y de crear sentido de pertenencia y ciudadanía.



2. Realizar prácticas escénicas para la experimentación y reflexión sobre el papel de la dan-za y el teatro en la mejora de la salud física y psíquica, afianzando el autoconocimiento, la autoestima, la gestión de las emociones, los hábitos de cuidado y salud corporales y cogniti-vos, con la finalidad de reconocer los beneficios de estas disciplinas/artes en la salud inte-gral de la persona.

3. Emplear capacidades y destrezas linguísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas mediante la participación en propuestas creativas y comunicativas, que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo, generando recursos paradesarrollar y mostrar un mayor conocimiento de sí mismo, y una personalidad autónoma e independiente en prácticas educativas y sociales íntegras.

5. Interpretar, individualmente o en grupo, piezas teatrales o de diferentes danzas a través de textos escénicos, coreografías e y secuencias de movimientos, libres o con un fin deter-minado, que serán improvisadas o memorizadas y ensayadas a lo largo delcurso para su escenificación. Todo ello con la finalidad de desarrollar su acervo expresivo yde superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.


56


2.- Idea: Iniciar alumnado en el mundo del teatro y de la danza

3.- Contenidos

Bloque I1. Optimización de los elementos fundamentales en la expresión corporal: espacio, tiempo, ritmo, energía y agilidad. CE 22. Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y concentración para el proceso creativo en el teatro, la danza y otras artes escénicas.CE23. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través del teatro, la danza y otras artesescénicas. CE 21. Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal, gestual y artístico en dinámicas creativas.CE3Bloque II, III, IV1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísticos:preparación, incubación, iluminación y verificación. CE5

2. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales de las artes escénicas en laescenificación de fragmentos o piezas de teatro: el tiempo y el espacio, la acción, laestructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación...), en espaciosescénicos. CE53. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales en la interpretación y elaboraciónde danzas: movimiento, ritmo, espacio, tiempo y estilo, en espacios escénicos. CE5

4. Aplicación de los recursos de las artes escénicas y la danza (escenografía, vestuario,maquillaje y peluquería, iluminación, sonido...) en propuestas escénicas. CE5


Bloque I: ComúnBloque II, III, IV: Teatro, Danza y otras Artes Escénicas

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 4,6, 7, 8. 10, 11, 12, 13, 15, 17, 18.

4. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica.6. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal.7. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de dialogo, procurando modos de expresión mas allá de la palabra.8. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente.10. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación de unrepertorio variado de teatro en grupo.11. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emocion y la conciencia corporal.


57


12. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.13. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral.15. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo.17. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.18. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza.

CCBB

Bloque I: CL, AA, CSC, CEC Bloque II, III, IV: CL, CSC, AA , CEC


CRITERIOS DE CALIFIFACIÓN

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 1: QUERIDOS REYES MAGOS


2. Realizar prácticas escénicas para la experimentación y re-flexión sobre el papel de la danza y el teatro en la mejora de la salud física y psíquica, afianzando el autoconocimien-to, la autoestima, la gestión de las emociones, los hábitos de cuidado y salud corporales y cognitivos, con la finalidad de reconocer los beneficios de es-tas disciplinas/artes en la salud integral de la persona.

1.- Observación

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal






4

3. Emplear capacidades y des-trezas linguísticas orales y es-critas, no verbales, gestuales y mímicas mediante la participa-ción en propuestas creativas y comunicativas, que aumenten el acervo expresivo y el reper-torio comunicativo, generando recursos paradesarrollar y mostrar un mayor conocimiento de sí mismo, y



58


una personalidad autónoma e independiente en prácticas edu-cativas y sociales íntegras.

5. Interpretar, individualmente o en grupo, piezas teatrales o de diferentes danzas a través detextos escénicos, coreografías ey secuencias de movimientos, libres o con un fin determina-do, que serán improvisadas o memorizadas y ensayadas a lo largo del curso para su esceni-ficación. Todo ello con la fina-lidad de desarrollar su acervo expresivo y de superar inhibi-ciones, miedos y obstáculos comunicativos.

1.- Observación

2.- Prueba escrita



2.-Partituras


5



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, sobre juegos teatrales y juegos de danza.4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno en la interpretación5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje tanto en la precisión corporal como en la proyección vocal requerida.6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, a base de juegos de imitación, experimentación e imaginación.9.- Inclusiva, para la construcción de escenas y secuencias rítmico-musicales que muestren todo tipo de personajes, acciones, situaciones, o conflictos, dándole relevancia a la expresión corporal, al movimiento, el tiempo, el espacio, la palabra y la imagen.

AGRUPAMIENTOS

1.- Individual2.- Pequeño grupo


59


3.- Gran grupo

ESPACIOS

1.- Aula específica de Música2.- Salón de Actos3.- Patio cubierto4.- Espacios al aire libre

RECURSOS

1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales4.- Artículos (culturales, musicales y relacionados con los valores fundamentales de los adolescentes actuales)



TÍTULOYO VENGO DEL CARIBE


24 sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta unidad de programación se pretende desarrollarla comunicación, expresión y desa-rrollo personal desde el ámbito escénico en el alumnado, a través de la música del Caribe. Por tanto, la premisa de los contenidos que se trabajan en esta materia es desarrollar el co-nocimiento de la música caribeña por medio de una educación con enfoque practico, creati-vo, artístico y lúdico, brindando oportunidades únicas para impulsar la búsqueda de signifi-


60


cados, de desarrollar el liderazgo compartido, la resiliencia y tolerancia, y de crear sentido de pertenencia y ciudadanía.



2. Realizar prácticas escénicas para la experimentación y reflexión sobre el papel de la dan-za y el teatro en la mejora de la salud física y psíquica, afianzando el autoconocimiento, la autoestima, la gestión de las emociones, los hábitos de cuidado y salud corporales y cogniti-vos, con la finalidad de reconocer los beneficios de estas disciplinas/artes en la salud inte-gral de la persona.

3. Emplear capacidades y destrezas linguísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas mediante la participación en propuestas creativas y comunicativas, que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo, generando recursos paradesarrollar y mostrar un mayor conocimiento de sí mismo, y una personalidad autónoma e independiente en prácticas educativas y sociales íntegras.

5. Interpretar, individualmente o en grupo, piezas teatrales o de diferentes danzas a través de textos escénicos, coreografías e y secuencias de movimientos, libres o con un fin deter-minado, que serán improvisadas o memorizadas y ensayadas a lo largo delcurso para su escenificación. Todo ello con la finalidad de desarrollar su acervo expresivo yde superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

2.- Idea: Iniciar alumnado en el mundo del teatro y de la danza

3.- Contenidos

Bloque I1. Optimización de los elementos fundamentales en la expresión corporal: espacio, tiempo, ritmo, energía y agilidad. CE 22. Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y concentración para el proceso creativo en el teatro, la danza y otras artes escénicas.CE23. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través del teatro, la danza y otras artesescénicas. CE 21. Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal, gestual y artístico en dinámicas creativas.CE3Bloque II, III, IV1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísticos:preparación, incubación, iluminación y verificación. CE5

2. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales de las artes escénicas en la


61


escenificación de fragmentos o piezas de teatro: el tiempo y el espacio, la acción, laestructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación...), en espaciosescénicos. CE53. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales en la interpretación y elaboraciónde danzas: movimiento, ritmo, espacio, tiempo y estilo, en espacios escénicos. CE5

4. Aplicación de los recursos de las artes escénicas y la danza (escenografía, vestuario,maquillaje y peluquería, iluminación, sonido...) en propuestas escénicas. CE5


Bloque I: ComúnBloque II, III, IV: Teatro, Danza y otras Artes Escénicas

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 4,6, 7, 8. 10, 11, 12, 13, 15, 17, 18.

4. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica.6. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal.7. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de dialogo, procurando modos de expresión más allá de la palabra.8. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente.10. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación de unrepertorio variado de teatro en grupo.11. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emocion y la conciencia corporal.12. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.13. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral.15. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo.17. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.18. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza.

CCBB

Bloque I: CL, AA, CSC, CEC Bloque II, III, IV: CL, CSC, AA , CEC



62


CRITERIOS DE CALIFIFACIÓN

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 2: YO VENGO DEL CARIBE


2. Realizar prácticas escénicas para la experimentación y re-flexión sobre el papel de la danza y el teatro en la mejora de la salud física y psíquica, afianzando el autoconocimien-to, la autoestima, la gestión de las emociones, los hábitos de cuidado y salud corporales y cognitivos, con la finalidad de reconocer los beneficios de es-tas disciplinas/artes en la salud integral de la persona.

1.- Observación

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal






4

3. Emplear capacidades y des-trezas linguísticas orales y es-critas, no verbales, gestuales y mímicas mediante la participa-ción en propuestas creativas y comunicativas, que aumenten el acervo expresivo y el reper-torio comunicativo, generando recursos paradesarrollar y mostrar un mayor conocimiento de sí mismo, y una personalidad autónoma e independiente en prácticas edu-cativas y sociales íntegras.


5. Interpretar, individualmente o en grupo, piezas teatrales o de diferentes danzas a través detextos escénicos, coreografías ey secuencias de movimientos, libres o con un fin determina-do, que serán improvisadas o memorizadas y ensayadas a lo largo del curso para su esceni-ficación. Todo ello con la fina-lidad de desarrollar su acervo expresivo y de superar inhibi-ciones, miedos y obstáculos co-municativos.

1.- Observación

2.- Prueba escrita



2.-Partituras


5


63




1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, sobre juegos teatrales y juegos de danza.4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno en la interpretación5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje tanto en la precisión corporal como en la proyección vocal requerida.6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, a base de juegos de imitación, experimentación e imaginación.9.- Inclusiva, para la construcción de escenas y secuencias rítmico-musicales que muestren todo tipo de personajes, acciones, situaciones, o conflictos, dándole relevancia a la expresión corporal, al movimiento, el tiempo, el espacio, la palabra y la imagen.

AGRUPAMIENTOS

1.- Individual2.- Pequeño grupo3.- Gran grupo

ESPACIOS

1.- Aula específica de Música2.- Salón de Actos3.- Patio cubierto4.- Espacios al aire libre

RECURSOS1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales4.- Artículos (culturales, musicales y relacionados con los valores fundamentales de los adolescentes actuales)


64



MATERIAMúsica

NIVEL 4º ESODEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2016/17PROFESORA QUE IMPARTE LA MATERIA






TÍTULOConvivir = X


16 Sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN:Convivir es ese espacio que surge de la suma entre tú y yo. Es aprender a vivir juntos. relacionarnos y comprender otros puntos de vista aunque no los compartamos. Convivir es unirnos para realizar proyectos comunes en beneficio de todos.

Con la vecina ruidosa. Con el ciclista urbano. Con mormones, católicas, evangélicos, ateasy la pareja de Testigos de Jehová que acaban de llamar a la puerta. Con una bañista, vecina de toalla, que no cumple los cánones establecidos de belleza. Con turistas.

Con personas de una ideología, credo, etnia, gusto, humor, estrato social u origen cultural diferente al tuyo. Con gente con perro, gato, caballo u otros animales. Con argentinos, colombianas, ecuatorianos, ucranianas, argelinos, senegalesas, chinos, marroquíes, sirios, rumanas, iraquíes o de cualquier otra comunidad extranjera.


65


Con vecinas que estudian violín, piano, trompeta, batería o claqué. Con culpables, víctimas y viceversa. Con izquierdistas, anarquistas, independentistas, nacionalistas, socialistas, feministas. Con la gente que piensa, reza o habla distinto a ti. Con vascos, españoles, catalanes, extremeños, europeos y una variada colección de apátridas. Con personas ciegas, sordas, autistas o que están etiquetadas con algún otro tipo de discapacidad física, cognitiva, sensorial o intelectual.

Con todas aquellas personas que, en resumen, podríamos catalogar como los otros. Convivir es vivir con. La capacidad, la habilidad, para compartir un espacio físico y mental en armonía, superar los conflictos y formar juntos una comunidad. Un proyecto de vida en común. Y todo esto lo vamos a trabajar a través de la música

Para ello, utilizaremos las técnicas de trabajo colaborativo, cooperativo y el trabajo individual creativo. Esta tarea nos permitirá mejorar las capacidades comunicativas y expresivas del alumnado. Además, nos ayudará a contribuir a las competencias claves (CSC, SIEE y CEC). Por último, haremos que el alumnado reflexione sobre su propio aprendizaje y los valores que mejoran su práctica tanto vocal como instrumental.



1.- Criterio de evaluación: 1. Caracterizar las funciones que cumple la música en situaciones y contextos diversos a través del análisis de diferentes fuentes para establecer su relación con otras manifestaciones artísticas.3. Participar activamente en la planificación de actividades musicales y ensayar e interpretar en grupo piezas vocales, instrumentales, de percusión corporal o coreográficas con la finalidad de realizar, difundir y evaluar eventos musicales en diferentes contextos.5. Indagar sobre las músicas del mundo, la música popular urbana y los principales grupos y tendencias actuales, utilizando los recursos tecnológicos disponibles para analizar sus características básicas con el fin de considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y relación con las demás personas.7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, aplicando con autonomía las técnicas necesarias y las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música con el fin de afianzar el desarrollo de la capacidad creativa y la iniciativa personal.

2.- Idea: Descubrir la actividad musical de San Sebastián como capital europea de la cultura 2016


66


3.- Contenidos

Bloque I4. Planificación, desarrollo y evaluación de proyectos de producción artística, personales o de grupo

Bloque II y III 1. Análisis y explicación del papel de las funciones de la música en los actos de la vida cotidiana, la sociedad, los espectáculos y, los medios de comunicación y sus usos en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. 2. Identificación de la intención de uso, estructura formal y medio de difusión utilizado de la música escuchada. 3. Conocimiento de los factores que influyen en las preferencias y modas musicales.4. Valoración crítica del papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música. 5. Utilización de las fuentes de información offline/online para la indagación y creación musical.

Bloque IV1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.


Bloque I: Interpretación y CreaciónBloque II: EscuchaBloque III: Contextos musicales y culturales


20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.


67


48.Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBBBloque I y II : CSC, SIEE, CEC Competencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión cultural

Bloque III: CD, AA, CLCompetencia digitalAprender a aprenderCompetencia lingüística

Aprendizajes imprescindibles1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Reconocer y explicar la programación musical de San Sebastián 20163. Proponer hipótesis sobre cómo imaginan una posible actividad musical para incluirla dentro de esta programación anual.4. Identificar los principales faros (faro de la paz, de la vida y de las voces) para establecer una relación con la actividad diseñada.5. Analizar de forma crítica el texto y la música de las distintas obras musicales planteadas6. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.

Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea1.- Diseñar una actividad musical para integrarla en la agenda cultural de la capital europea de la cultura 2016

2.- Buscar y seleccionar un objetivo

3.- Relacionar este objetivo con los tres faros propuestos

4.- Proponer a uno o varios músicos para poder llevar a cabo esa actividad

5.- Presentación de los distintos temas musicales que escucharemos en el desarrollo de esa actividad


• Presentación de una actividad musical


68





SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 1: CONVIVIR= X


1. Caracterizar las funciones que cumple la música en situaciones y contextos diversos a través del análisis de diferentes fuentes paraestablecer su relación con otras manifestaciones artísticas.

5.- Cuaderno de clase6.- Participación en el aula



1

3. Participar activamente en la planificación de actividades musicales y ensayar e interpretar en grupo piezas vocales, instrumentales, de percusión corporal o coreográficas con la finalidad de realizar, difundir y evaluar eventos musicales en diferentes contextos.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal









3

5. Indagar sobre las músicas del mundo, la música popular urbanay los principales grupos y tendencias actuales, utilizando los recursos tecnológicos disponibles para analizar sus características básicas con el fin de considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural, disfrutey relación con las demás personas.

1.- Observación

2.- Prueba escrita






2

7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, aplicando con autonomía las técnicas necesarias y las posibilidades que ofrecen las

1.- Observación

2.- Prueba escrita





4


69


tecnologías aplicadas a la música con el fin de afianzar el desarrollo de la capacidad creativa y la iniciativa personal





1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes; 3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje

AGRUPAMIENTOS

1.- Trabajo individual

ESPACIOS

1.- Ordinarios: Aula específica de música2.- Personal: En casa

RECURSOS






70


- Lectura y escritura de partituras de los temas seleccionados- Ejercicios de interpretación con mayor grado de dificultad- Maratón de preguntas musicales- Planteamiento de un debate



TÍTULO Vuelve por navidadPERÍODO DE IMPLEMENTACIÓN

10 sesiones

TIPO TareaAREAS O MATERIAS REALACIONADASVALORACIÓN DEL AJUSTE Desarrollo :

Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta situación de aprendizaje el alumnado se acercará a la música navideña Para ello, utilizaremos las técnicas de trabajo colaborativo, cooperativo y el trabajo individual creativo. Esta tarea nos permitirá mejorar las capacidades comunicativas y expresivas del alumnado. Además, nos ayudará a contribuir a las competencias claves (CSC, SIEE y CEC). Por último, haremos que el alumnado reflexione sobre su propio aprendizaje y los valores que mejoran su práctica tanto vocal como instrumental.


Punto de partida:


2. Elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música, utilizando diferentes técnicas y recursos, y analizando los procesos básicos de creación, edición y difusión musical, con la finalidad de emprender proyectos artísticos


71


6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos tecnológicos para la elaboración en grupo de un producto audiovisual con una finalidad específica en contextos escolares, sociales o profesionales.

7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, aplicando con autonomía las técnicas necesarias y las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música con el fin de afianzar el desarrollo de la capacidad creativa y la iniciativa personal.

2.- Idea: Crear un video navideño

3.- Contenidos

Bloque I 1. Utilización de las técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arre-glos musicales, improvisar y componer. CE. 22. Empleo de diferentes recursos tecnológicos de creación musical. CE. 2 Bloque III3.- Valoración de las diferentes propuestas musicales como fuente de enriquecimiento cul-tural, disfrute y relación con los demás. CE 5Bloque IV1. Búsqueda y selección de fragmentos musicales o creación de una banda sonora original adecuados a la intención comunicativa que se quiera transmitir en una secuencia de imáge-nes. CE 62. Utilización de recursos informáticos para la sonorización de imágenes fijas y en movi-miento CE 61. Aplicación de las técnicas necesarias para elaborar un producto audiovisual: grabación analógica y digital, registro de creaciones e interpretaciones, edición de audio, vídeo y par-tituras, etc. CE 72. Consulta de las diversas fuentes de información para seleccionar los recursos tecnológi-cos apropiados, así como para resolver dudas y avanzar en el uso de los mismos. CE 73. Planificación previa a la realización del proyecto, cumplimiento de las normas estableci-das durante el proceso y evaluación de los resultados alcanzados. CE 74. Interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas herramientas para la actividad musical. CE 7


Bloque I: Interpretación y creaciónBloque III: Contextos musicales y culturales Bloque IV: Música y tecnologías.

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 4, 5, 6, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 23,24, 25, 26, 27, 28 29, 30 31,32.


72


1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias po-sibilidades.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.3. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzascon un nivel de complejidad en aumento.4. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos composi-tivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música.5. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.6. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, progra-mas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.7. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes docu-mentales.8. Lee partituras como apoyo a la audición.9. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críti-cas orales y escritas sobre la música escuchada.10. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.11. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada.12. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.13. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.14.Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.15. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.16. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.17. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.18. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales.19. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urba-na.20. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.21. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popu-lar.22.Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.23. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.24. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical comoconsecuencia de los avances tecnológicos.25. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.26. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias deimágenes.


73


27. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexisten-tes ola creación de bandas sonoras originales.28. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de co-municación.29. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.30. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.31. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizar-la y transmitirla utilizando distintos soportes.32. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CECBloque III: CL, CD, AA, CECBloque IV: CD, SIEE, CEC, AA.Aprender a aprenderCompetencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Identificar las principales partes de una canción3. Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción4. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


A) Trabajos de investigación• Seleccionar un tema musical navideño• Analizar el tema musical seleccionado• Elegir distintas imágenes: IES Cabrera Pinto, los componentes del equipo de trabajo

y distintos rincones de La Laguna• Leer y trabajar la letra de la canción



74


• Realizar una campaña de concienciación de la importancia de saber transmitir un mensaje.

• Promocionar la navidad en La Laguna• Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase• Dificultades encontradas.• Propuestas de mejora

C) Prueba oral

• Ensayo en pequeño grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo


• Creación de un video navideño

Instrumentos de evaluación:- Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo-Conocimiento teórico de la obra• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas seránplanteadas en clase para ser resueltas durante la misma sesión; otras seránpreparadas por el alumno en clase en varias sesiones , en las que podrá preguntar todo tipo de dudas para vencer las dificultades




SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 2: VUELVA POR NAVIDAD


2. Elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música, utilizando diferentes técnicas y recursos, y analizando los

1.- Observación

2.- Prueba escrita


2.- Partituras

6


75


procesos básicos de creación, edición y difusión musical, con lafinalidad de emprender proyectosartísticos

3.- Prueba oral dominio técnico y musicalidad

4.- Proyecto Grupal: interpretación musical5.- Cuaderno de clase6.- Participación en el aula





6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos tecnológicos para la elaboración en grupo de un producto audiovisual con una finalidad específica en contextos escolares,sociales o profesionales.

1.- Observación 1.- Escala de observación: prácticas individuales y colectivas

1

7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, aplicando con autonomía las técnicas necesarias y las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música con el fin de afianzar el desarrollo de la capacidad creativa y la iniciativa personal

1.- Observación

4.- Proyecto Grupal





3






76



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes.3.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno en la interpretación5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje tanto en la precisión corporal como en la proyección vocal requerida.6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, a base de juegos de imitación, experimentación e imaginación.9.- Ciclo de Kolb: observación reflexiva (aprendo viendo y escuchando)AGRUPAMIENTOS

1.- Trabajo individual2.- Pequeño grupo

ESPACIOS

1.- Ordinarios: Aula específica de música2.- Personal: En casa3.- Espacios alternativos abiertos.

RECURSOS

1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales4.- Instrumentos musicales5.- Grabaciones6.- Material fotográfico



TÍTULOLa música del Caribe


10 Sesiones




77



Mejora:

JUSTIFICACIÓN : Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la importancia del papel femenino en la música actual, partiendo de su incorporación en el barroco.

Punto de partida:


3 y 5

3. Participar activamente en la planificación de actividades musicales y ensayar e interpre-tar en grupo piezas vocales, instrumentales, de percusión corporal o coreográficas con la fi-nalidad de realizar, difundir y evaluar eventos musicales en diferentes contextos.5. Indagar sobre las músicas del mundo, la música popular urbana y los principales grupos y tendencias actuales, utilizando los recursos tecnológicos disponibles para analizar sus ca-racterísticas básicas con el fin de considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y relación con las demás personas.

2.- Idea: Conocer la música del Caribe

3.- Contenidos

Bloque I2. Perseverancia en la práctica y aplicación de las habilidades técnicas necesarias para las actividades de interpretación. CE 3 3. Lectura de partituras como apoyo a la interpretación. CE 34. Planificación, ensayo, interpretación, dirección, difusión y evaluación de representacio-nes musicales en el aula y otros espacios y contextos. CE 35. Colaboración con el grupo y respeto hacia las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. CE 3Bloque III

Contenidos3. Valoración de las diferentes propuestas musicales como fuente de enriquecimiento cultu-ral, disfrute y relación con los demás. CE 5


Bloque I: Interpretación y creación


78


Bloque III: Contextos musicales y culturales

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 1, 2 , 3, 16,17, 18, 19, 21, 22, 24, 30,31,32.

1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias po-sibilidades.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.3. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzascon un nivel de complejidad en aumento.16.Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.17. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.18.Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando suscaracterísticas fundamentales.19. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana.21. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popu-lar.22.Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.24. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical comoconsecuencia de los avances tecnológicos.30. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.31.Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarlay transmitirla utilizando distintos soportes.32. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CEC 4.- Aprender a aprender5.- Competencia social y cívica6.- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor7.- Conciencia y expresión cultural

Bloque III: CL, CD, AA, CEC1.- Competencia lingüística3.- Competencia digital4.- Aprender a aprender7.- Conciencia y expresión cultural


79




A) Trabajo de investigación.• Investigar diversos temas musicales de distinta procedencia • Origen y función de los instrumentos más relevantes• Leer y trabajar la letra de canciones de distinta temática• Análisis de la partitura


• Recoger por escrito el trabajo de investigación en su totalidad• Organización y planificación del trabajo de pequeño grupo• Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase

C) Prueba oral• Cantar y bailar temas musicales de diferentes géneros y estilos• Ejercicios de entonación y vocalización• Generar la entonación correcta mediante el procedimiento de imitación• Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo• Ensayo en pequeño grupo• Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas serán



Productos: espectáculo caribeño


Comprensión lectoraComunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicaciónEmprendimiento


80


Desarrollo sostenibleActividad física


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3: LA MÚSICA DEL CARIBE


3. Participar activamente en la planificación de actividades mu-sicales y ensayar e interpretar en grupo piezas vocales, instrumen-tales, de percusión corporal o co-reográficas con la finalidad de realizar, difundir y evaluar even-tos musicales en diferentes con-textos.

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal6.- Participación en el aula




2

2

2

5. Indagar sobre las músicas del mundo, la música popular urbanay los principales grupos y tenden-cias actuales, utilizando los recur-sos tecnológicos disponibles paraanalizar sus características bási-cas con el fin de considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y relación con las demás personas

1.- Observación2.- Prueba escrita5.- Cuaderno de clase

1.- Escala de observación2.- Partituras5.- Informe de aprendizaje

121







81


1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes. 3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.9.- Ciclo de Kolb: Experimentación activa (Aprenden actuando)


ESPACIOS


RECURSOS




TÍTULOCantantes y divas


10 Sesiones




82



Mejora:

Justificación: Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la importancia del papel femenino en la música actual, partiendo de su incorporación en el barroco.


4. Analizar los rasgos distintivos de diferentes piezas musicales con el apoyo de audiciones,partituras, textos, musicogramas..., para situar una obra en su contexto sociocultural, época y estilo, describir sus principales características y emitir opiniones críticas.

2.- Idea: Conocer las grandes voces femeninas

3.- Contenidos1. Audición activa, identificación argumentada y análisis comparativo de fragmentos y obras musicales representativas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas.2. Descripción de los rasgos distintivos de obras musicales escuchadas en el aula y expre-sión de opiniones utilizando con rigor la terminología adecuada.3. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas y gustos musicales.


Bloque II: Escucha

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 16, 17

7. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes docu-mentales.8. Lee partituras como apoyo a la audición.9. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críti-cas orales y escritas sobre la música escuchada.10.Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.11. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada.12. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.13.Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.16.Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.17. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.


83


CCBB

CL, CSC, CEC



A) Trabajo de investigación.• Investigar diversos temas musicales de distintos estilos• Tipo de voz• Leer y trabajar la letra de canciones de distinta temática• Análisis de la partitura


• Recoger por escrito el trabajo de investigación en su totalidad• Organización y planificación del trabajo de pequeño grupo• Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase

C) Prueba oral• Cantar temas musicales de diferentes géneros y estilos• Ejercicios de entonación y vocalización• Generar la entonación correcta mediante el procedimiento de imitación• Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo• Ensayo en pequeño grupo• Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas serán



Comprensión lectoraComunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicación


84


EmprendimientoDesarrollo sostenibleActividad física


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4: CANTANTES Y DIVAS


4. Analizar los rasgos distintivos de diferentes piezas musicales con el apoyo de audiciones, parti-turas, textos, musicogramas..., para situar una obra en su contex-to sociocultural, época y estilo, describir sus principales caracte-rísticas y emitir opiniones críticas

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal




2.- Partituras





12

13

21






1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes.


85


3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.9.- Ciclo de Kolb: Experimentación activa (Aprenden actuando)


ESPACIOS


RECURSOS




TÍTULONos vamos al cine


10 Sesiones




Mejora:


86


Justificación: A lo largo de la historia, se ha dado importancia a la unión de las artes, así por ejemploel ballet o la danza, en el cual se incluye la música, el movimiento, la escultura y lapintura. Con Richard Wagner aparece un nuevo concepto: “GESAMKUNSTWERK”que traducido del alemán significa Obra de Arte Total, esto da a entender que el artemás perfecto es la unión de todos ellos, así se llega a la conclusión que en aquelentonces era la Ópera ya que era el único género que podía aglutinar: poesía, pintura,escultura, música, danza o movimiento, y arquitectura. Pero con la aparición del Cine, al que se le denomina el séptimo arte, este concepto supera a lo descritoanteriormente. De ahí su importancia.La música, y por lo tanto la educación musical, juega su papel en el aula tal comoindica en el Real Decreto 1361/2006, de 29 de diciembre: “El desarrollo tecnológico haido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por laposibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a travésde los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad,Internet., etc.”


6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recur-sos tecnológicos para la elaboración en grupo de un producto audiovisual con una finalidad específica en contextos escolares, sociales o profesionales.

2.- Idea: Descubrir que la música compuesta para cine despierta sentimientos en los espectadores, convirtiéndose en un elemento primordial en toda producción cinematográfica que junto a la imagen, son consideradas como parte del lenguaje narrativo cinematográfico, ya que refuerza, enfatiza y realza la imagen, llegando inclusive a superarlaen algunas ocasiones.

3.- Contenidos

1. Búsqueda y selección de fragmentos musicales o creación de una banda sonora original adecuados a la intención comunicativa que se quiera transmitir en una secuencia de imáge-nes.2. Utilización de recursos informáticos para la sonorización de imágenes fijas y en movi-miento.3. Participación en procesos de revisión y evaluación y mejora del trabajo individual y de grupo desde la idea original hasta el resultado definitivo


Bloque IV: Música y tecnologías

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 23, 25, 26, 27, 28.

23. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.


87


25.Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.26. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias deimágenes.27. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexisten-tes o la creación de bandas sonoras originales.28.Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de co-municación.

CCBB

CD, SIEE, CEC

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los temas de las bandas sonoras trabajadas2.Identificar los personajes principales del fragmento trabajado3.Analizar de forma crítica el guión y la música de la canción4. Participar en el doblaje grupal


A) Trabajo de investigación.

Explicar la importancia, las características y funciones de la música como lenguaje cinema-tográfico.

Seleccionar las obras cinematográficas que destacan en profundidad las características y funciones de la música.

• Elaborar un guión literario simple, claro y preciso para adecuarlo a la función didáctica.

Realización de una entrevista radiofónica o televisiva ficticia sobre el estreno de una banda sonora de una película de un compositor reconocido


• Recoger por escrito el trabajo de investigación en su totalidad• Organización y planificación del trabajo de pequeño grupo

Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase Búsqueda y análisis de la relación entre la imagen y la música de fragmentos de

la Película

C) Prueba oral


88


Realización de pequeñas dramatizaciones en pequeño grupo, según la película que hayan elegido. Interpretación vocal de, al menos, un fragmento de la película seleccionada

Ensayo en pequeño grupo• Cantar en Karaoke fragmentos de las distintas bandas sonoras trabajadas• Realización de pequeñas coreografías de películas • Realización de doblajes de escenas conocidas

Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas serán





UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 5 : NOS VAMOS AL CINE


6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos tec-nológicos para la elaboración en grupo de un producto audiovisualcon una finalidad específica en contextos escolares, sociales o profesionales

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal




2.- Partituras





12

13

21




89


- En una tabla de doble entrada donde se encuentra el nombre de las películas más conoci-das y los compositores unir mediante flechas- Ejercicios de audición-Ejercicios de interpretación-Ejercicios de lenguaje musical


- Para el alumnado que estudia en conservatorio, interpretación más compleja dependiendo del nivel y el instrumento de diversas partituras dela música clásica en el cine.- Búsqueda de información sobre Películas de Carlos Saura y la música.- Trabajo de búsqueda e investigación de películas relacionadas con el mundo de la música clásica, o la música y la danza, inclusive documentales.- Búsqueda de páginas de Internet donde aparezcan fragmentos de partituras de bandas so-noras, así como de música clásica para su posterior interpretación.- Búsqueda de todos los Oscars relacionados con la música.



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes. 3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.9.- Ciclo de Kolb: Experimentación activa (Aprenden actuando)



90


ESPACIOS


RECURSOS




TÍTULOLa magia de la publicidad


10 Sesiones




Mejora:

Justificación: La realización de un anuncio en clase puede ser un modo interesante de aproximarse a las funciones de la música en una producción audiovisual a la vez que nos permite analizar la transmisión de la información y la selección de la misma con fines pu-blicitarios. De esta forma estaríamos abordan-do no sólo el tema de la publicidad sino pro-moviendo también en el aula la utilización de las TIC.


7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, apli-cando con autonomía las técnicas necesarias y las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música con el fin de afianzar el desarrollo de la capacidadcreativa y la iniciativa personal.

2.- Idea:


91


3.- Contenidos1. Aplicación de las técnicas necesarias para elaborar un producto audiovisual: grabación analógica y digital, registro de creaciones e interpretaciones, edición de audio, vídeo y par-tituras, etc.2. Consulta de las diversas fuentes de información para seleccionar los recursos tecnológi-cos apropiados, así como para resolver dudas y avanzar en el uso de los mismos.3. Planificación previa a la realización del proyecto, cumplimiento de las normas estableci-das durante el proceso y evaluación de los resultados alcanzados.4. Interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas herramientas para la actividad musical.


Bloque IV: Música y tecnologías

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 23, 24, 25, 29, 30, 31, 32.23. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.24. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical comoconsecuencia de los avances tecnológicos25.Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.29.Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.30. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.31.Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarlay transmitirla utilizando distintos soportes.32. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades delaula.

CCBB

CD, AA, SIEE, CEC

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los temas de las bandas sonoras trabajadas2.Identificar los personajes principales del fragmento trabajado3.Analizar de forma crítica el guión y la música de la canción4. Participar en el doblaje grupal


A) Trabajo de investigación.

- Hacer una breve aproximación al concepto de publicidad- Funciones de la música


92


-Características de los destinatarios-Necesidades detectadas-Análisis del entorno.

B) Informe escrito en el cuaderno- Introducción: ¿Cuándo y por qué surge la publicidad? ¿Qué medio de comunicación es actualmente el más importante canal de publicidad?¿Tiene la misma importancia la publicidad en las distintas zonas del mundo? Valorar del 1 al 10 la importancia de la música, de la imagen y del texto en el mensaje pu-blicitario.- Análisis de diferentes jingles:- Marca:- Producto:- Slogan:- Logotipo:- Público al que se dirige:- ¿Cuántos temas musicales escuchas? Indica el estilo.- ¿Qué función crees que tiene la música?- ¿Hay voz en off o diálogos?- ¿Cuánto dura el anuncio?¿Piensas que pretende contar una historia o provocar sensaciones?- ¿Aparecen personas? ¿Son personajes famosos?- ¿Qué cualidades intenta personificar el famoso que participa en este anuncio?- ¿Cómo definirías el ritmo visual, rápido o lento? ¿Y su relación con la música? Razona tu respuesta

C) Prueba oral Realizamos el acompañamiento de un jingle Grabación de los fragmentos musicales del anuncio y de las voces en off. Elementos transversales



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 6 : LA MAGIA DE LA PUBLICIDAD


93



6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos tec-nológicos para la elaboración en grupo de un producto audiovisualcon una finalidad específica en contextos escolares, sociales o profesionales

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal




2.- Partituras





12

22

21



- En una tabla de doble entrada donde se encuentra el nombre de las películas más conoci-das y los compositores unir mediante flechas- Ejercicios de audición-Ejercicios de interpretación-Ejercicios de lenguaje musical


- Para el alumnado que estudia en conservatorio, interpretación más compleja dependiendo del nivel y el instrumento de diversas partituras de la música clásica en la publicidad.- Búsqueda de información sobre anuncios famosos por su música- Trabajo de búsqueda e investigación de anuncios relacionados con el mundo de la música tanto clásica como moderna- Búsqueda de páginas de Internet donde aparezcan fragmentos de partituras de anuncios publicitarios, para su posterior interpretación.- Búsqueda de anuncios que han triunfado por su tema musical.



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes. 3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración


94


4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.9.- Ciclo de Kolb: Experimentación activa (Aprenden actuando)


ESPACIOS


RECURSOS



MATERIAMúsica y Sociedad

NIVEL 2º BachilleratoDEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2016/17PROFESORA QUE IMPARTE LA MATERIA




Introducción

La materia de Música y sociedad continúa profundizando la formación musical, en lamodalidad de Bachillerato de Artes, que los alumnos han ido adquiriendo a lo largo de laenseñanza obligatoria y les ha preparado para conocer, comprender, apreciar y valorarcríticamente el hecho musical.


95


Esta materia se organiza en torno a dos aspectos. El primero de ellos es la progresión enel conocimiento de los elementos morfológicos y sintácticos constitutivos del lenguajemusical; el segundo, el desarrollo de las capacidades vinculadas con la expresión: Lacreación y la interpretación musical.

El proceso de adquisición de los conocimientos del lenguaje musical ha de basarse necesariamente en el desarrollo de las destrezas para discriminar, gracias a la audición comprensiva, los elementos del lenguaje a la vez que se desarrollan la capacidad para identificarlos con los símbolos de la grafía musical, la lecto-escritura y la memoria.La música tiene como finalidad la comunicación para lo que habrá que desarrollar las destrezas necesarias para la creación e interpretación de piezas vocales e instrumentales a través de las cuales se producirá el desarrollo de las capacidades expresivas del alumnado. Los alumnos comprenderán que el discurso musical adquiere sentido cuando sus elementos se organizan y se interrelacionan gracias a una sintaxis. El uso de partituras reforzará las destrezas para la lectura y escritura de obras musicales.

La música occidental ha valorado incesantemente como componente importante yfecundo, tanto en la creación como en la interpretación, la cantabilidad, y aunque tambiénha habido notables desviaciones, siempre han surgido voces autorizadas reivindicando laspropiedades vocales de la música. Esta cantabilidad, es decir, la posibilidad de recrear, deexpresarse musicalmente, la proporciona en primera instancia la voz humana, y de ahí laconveniencia experimentar el placer del canto, solo o en grupo. La experiencia vocalproporciona una dimensión humana más interiorizada del sonido físico. El saber cantar conmusicalidad una frase puede abrir la comprensión del fragmento, y por ello, ahorrar muchoesfuerzo en el proceso de aprendizaje. El saber traducir al canto cualquier símbolo gráfico-musical es una auténtica sabiduría, que ayudará a profundizar notablemente en el artemusical. Si el canto es, además, polifónico, se multiplican los poderes pedagógicos. Laplasticidad espacial de este fenómeno poli-sonoro, poli-rítmico, poli-tímbrico y poli-dinámico, proporciona una dimensión social y artística única e insustituible.

La música es una manifestación artística que, con diferentes lenguajes, se produce entodas las culturas. En la mayoría de ellas, el componente rítmico es de singular importanciay está indisolublemente asociado al movimiento y a la danza. Una de las primeras vivenciasmusicales que tienen los seres humanos en la infancia está unida a la percepción del pulso,del ritmo, y estos provocan una respuesta motriz consistente en ajustar coordinadamente lospropios movimientos corporales con el pulso musical. Por ello, la importancia de lainteriorización de este a través de la experiencia, del movimiento en el espacio o asociado ala percusión corporal e instrumental.

Relacionada con esta profundización en la práctica musical, una sólida educaciónmusical debe partir de la producción sonora y hacerla llegar así a la propia conciencia,interiorizando y humanizando la música antes de interpretarla. Hacer interpretarartísticamente de manera individual o colectiva es el primer paso acertado en la formaciónmusical. La práctica, la experiencia, se impone, por tanto, como una actividad queproporciona, además del desarrollo de las capacidades sociales y expresivas, aquellas otrasinherentes a toda interpretación en formaciones de conjunto: Afinación, empaste,homogeneidad en la frase, igualdad en los ataques, claridad de las texturas, vivencia delpulso y del ritmo, etcétera.


96


Como el lenguaje oral, la música precisa del sonido como soporte físico, a partir delcual se desarrolla y se dota de un significado que le es propio. De la misma manera que enel lenguaje oral, puede hablarse de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguajemusical. El aprendizaje de las reglas básicas que rigen los procesos armónicos de la músicatonal es fundamental para poder comprender los procedimientos de la creación musical.Asimismo, no debemos olvidar que el mundo de la composición musical ha evolucionadocon llamativa rapidez desde la primera veintena del siglo XX, en el que los elementosrítmicos han ganado protagonismo y valorar la importancia de manifestaciones musicalescomo el jazz, el rock, el pop y el flamenco.

Por todo ello, y retomando lo mencionado anteriormente, la percepción, laexpresión y los conocimientos de lectura, escritura y comprensión de los textosmusicales, están incluidos en la presentación de los contenidos y el currículo searticula sobre cuatro grandes ejes: Las destrezas necesarias para la práctica musical,la audición comprensiva, la teoría musical y la expresión musical a través de lainterpretación y la creación. Por último, se incluye un bloque dedicado alconocimiento de las posibilidades que ofrece la tecnología en la creación y ediciónmusical.

OBJETIVOS

La enseñanza de Música y Sociedad en el Bachillerato tendrá como finalidad eldesarrollo de las siguientes capacidades:

1. Conocer la íntima relación existente entre la música y la sociedad que laproduce.

2.- Analizar las grandes influencias que la música ejerce sobre la sociedad en suconjunto.

3.- Desarrollar la capacidad de autocrítica necesaria para poder reconocer elinflujo que la sociedad efectúa sobre los propios gustos y hábitos musicales.

4.- Valorar las importantes repercusiones individuales y sociales del buen uso odel abuso de la música.

5.- Conocer con cierta profundidad los canales de comercialización y difusión dela música.

6.- Hacer una revisión de la historia social occidental a partir del análisis de cómoha ido evolucionando su música

7.- Apreciar y valorar el papel social de la música en otros pueblos y culturas delmundo actual.


97


CONTENIDOS

Bloque I: La música como indicador del estado de la sociedad

Bloque II: Influencias de la Música en la sociedad

Bloque III: Divulgación de la música en la sociedad

Bloque IV: La relación Música-sociedad en otros pueblos y culturas.

Bloque I: LA MÚSICA COMO INDICADOR DEL ESTADO DE LA SOCIEDAD

1.- La música como reflejo de los valores sociales:

- música y hedonismo: la música como fuente de placer

- música y consumo: la música como producto comercial

- música y desigualdades sexuales: papel de la mujer en la música

-música y ruido: la música como recurso para olvidar los problemas

-música y confusión: la música contemporánea a la búsqueda de nuevos caminos

2.- La música como reflejo de los factores sociales y económicos.

- preferencias musicales según las edades

-hábitos musicales según los niveles culturales

-consumo musical según las clases sociales

Música y publicidad

-música y medios de comunicación.


98


3.- La música como reflejo de ideologías y comportamientos

-música y tribus urbanas

-música y nacionalismos

-música y religión

-la música en el deporte

-la música en la política

4.- La consideración social del músico como reflejo de las categorías profesionales establecidas.

Bloque II: INFLUENCIAS DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD

1.- La música como potenciadora de las ideologías y los comportamientos.

2.- Relación de la música con las modas y formas de vida.

3.- Los ídolos y estrellas musicales como modelos de vida de los jóvenes.

4.- Música y salud.

Bloque III: DIVULGACIÓN DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD

1.- Creación, comercialización y difusión de la música:

- Creación y grabación de piezas musicales

-Soportes sonoros, audiovisuales e impresos.

-Casas discográficas y multinacionales del disco

- Publicidad musical.

- Conciertos, recitales, espectáculos musicales

- Fabricación de estrellas e ídolos musicales


99


2.- La manipulación de los gustos musicales

- Los niños como receptores pasivos.

-Los adolescentes y jóvenes como principales destinatarios de las producciones del mercado musical.

- La formación musical recibida como determinante de los gustos musicales de los adultos

3.- Uso y abuso de la música

- La música como obstáculo para la comunicación

- Música para estudiar

-Música para trabajar

-Música en los medios de transporte

- Música ambiental en los locales comerciales

-El hilo musical.

4.- Los lugares de concierto

- Locales cerrados: tipos y características

-Espacios abiertos: tipos y características

5.- La música y las nuevas tecnologías

Bloque IV: LA RELACIÓN MÚSICA-SOCIEDAD EN OTROS PUEBLOS Y CULTURAS

1.- Papel social de la música en otros pueblos y culturas del mundo actual

METODOLOGÍA

1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas


100


2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes.3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje


1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado, utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de la escucha o del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, asícomo sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.

4. Sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en la ópera, el ballet, el cine o el teatro.

5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando la tecnologías de la información yde la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes deformación y enriquecimiento cultural.

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de sus rasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo y transmitirlo.



101



MATERIAHª de la Música

NIVEL 2º BachilleratoDEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2016/17PROFESORA QUE IMPARTE LA MATERIA




Introducción La materia de Historia de la Música y de la Danza en Bachillerato se plantea para unalumnado con un grado de madurez y autonomía suficientes para abordar unos aprendizajescentrados en la documentación, el análisis, la interrelación y la cooperación. La enseñanza de las materias vinculadas a la educación musical en el Bachillerato debe concebirse como un fenómeno global, que no solo desarrolle la creatividad, la sensibilidad artística y el criterio estético, sino que motive al alumnado a traspasar el contexto del aula y a tener capacidad e iniciativa para acometer diferentes proyectos, incentivando el trabajo interdisciplinar.

PRIMER TRIMESTRE

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN

1

TÍTULOPercepción, análisis y documentación


6 Sesiones

TIPO Tarea

AREAS O MATERIAS REALACIONADAS

Hª del Arte, Latín, Griego, Hª de España, Hª de la Filosofía, Literatura y Música y Sociedad


Mejora:


102







3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así comosus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.


Contenidos

Bloque 1. Percepción, análisis y documentación

- Elaboración de argumentaciones, conclusiones y juicios personales, orales o por escrito,sobre autores, obras y textos relacionados con la música o la danza.

- Audición y visionado de obras de música y danza representativas de cada periodo, anali-zando sus características estilísticas y estéticas.

- Comparación de obras de música y danza, situándolas en el tiempo.

- Análisis de la función social de la música y la danza e identificación de los autores en lasdiferentes épocas.

- Análisis de textos relativos a la música o a la danza, describiendo las ideas principales delautor y relacionándolas con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta.


103


- Análisis de partituras como elemento de identificación de los estilos de los periodos de laHistoria de la música, comprendiendo la evolución de la notación y la grafía musical.

- Elaboración de trabajos de investigación individuales en grupo, de forma oral o escrita,sobre algún aspecto relativo a la música, a la danza o al arte.

- Utilización de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos para exponer ideas y elaborar trabajos individuales o en grupo.

- Participación activa en las tareas y actividades musicales en la clase y/o en el Centro: pla-nificación, ensayo, interpretación, difusión….

- Realización y exposición oral, individualmente o en grupo, de un tema o trabajo propuestosobre la historia de la música y de la danza.

- Correcta actitud y respeto ante la música y los compañeros

Estándares de aprendizaje

1.1 Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la Historia de la música y de la danza

1.2 Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico

1.3 Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas,distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras.

2.1 Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de una obraconcreta, o de una interpretación de la misma.

2.2 Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la danza ala hora de elaborar juicios personales.

2.3 Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusionespropias en base a los conocimientos adquiridos en la materia.

2.1. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otrasdisciplinas artísticas en el momento de su creación.

3.1 Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona con las co-rrientes estéticas y estilísticas de una época concreta.

3.2 Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando las ideas, distin-guiendo la información principal de la secundaria usando un vocabulario técnico acorde.


104


CCBB

1º) Comunicación lingüística.4º) Aprender a aprender.7º) Conciencia y expresiones culturales.


A) Trabajo de investigación

-Investigar sobre una historia de música a través del arte


Análisis de distintas audiciones y contextualización en su momento histórico-cultural

C) Prueba oral

Comentario de audiciones:

1.- Encuadre cronológico:muy importante,ya que la ubicación en un periodo u otro conllevauna características propias. Muchas veces no tenemos porqué dar una fecha cronológica exacta,se puede datar dentro de un periodo (Clasicismo,Edad Media,Romanticismo….)

2.- Autor:sin tener que entrar en todos los detalles sobre su biografía,sería bueno destacar los aspectos más importantes de su vida y los referentes a su estilo y características musicales. También podríamos comentar aquí de forma general alguna característica del periodo musical en el que nos movemos.

3.- Obra: comentaríamos aquí todo lo referente a la obra que sepamos,tanto la forma musical (por ejemplo si es una sonata o un tema con variaciones),como los datos referidos aaspectos como:estreno de la misma,circunstancias en la que se compone,a quién va dedicada,qué instrumentos la interpretan, ritmos,melodías,argumento


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 1: PERCEPCIÓN, ANÁLISIS Y DOCUMENTACIÓN



105


1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado, utilizandolos conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

3.- Prueba oral



5.- Informe de aprendizaje6.- Escala de observación

3


1.- Observación2.- Prueba escrita

1.- Escala de observación2.- Partituras

1

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, conel fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.

1.- Observación

4.- Proyecto Grupal





1

3

1

6. Reconocer obras de la músicay la danza tradicional a través de la descripción de sus rasgos más característicos para com-prender su importancia y el va-lor de conservarlo y transmitir-lo.

1



AGRUPAMIENTOS

1.- Individual


106


2.- Pequeño grupo

3.- Gran grupo

ESPACIOS

1.- Aula específica de Música

2.- Salón de Actos

3.- Patio cubierto

4.- Espacios al aire libre

RECURSOS


PRIMER TRIMESTRE


2

TÍTULOMúsica y danza de la Antigüedad a la Edad Media


11 Sesiones




Mejora:



107



1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado,utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida endiversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de laescucha o del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en eldesarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de susrasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo ytransmitirlo.

2.- Contenidos

Música en las antiguas civilizaciones. Funciones.

- Grecia: Características generales. Fuentes musicales griegas.

- Música en la vida y el pensamiento griego. Teoría musical. Autores. Instrumentos musica-les griegos.

- Orígenes de la danza. Funciones. La danza en las antiguas civilizaciones

- Edad media: Contexto y características generales y musicales.

- La monodia religiosa.

- El canto gregoriano: descripción, características y principales formas.

- Otras formas monódicas religiosas.

- Música profana medieval: canción monofónica profana. Juglares, trovadores y troveros.Formas y estilos. Principales países, autores y obras. Alfonso X El sabio.


108


- Polifonía en la Edad media: características y evolución. Escuela de Notre Dame. ArsAntiqua. Ars Nova. Principales formas, países, autores y obras.

- Música medieval en España: Contexto histórico-cultural.

- Instrumentos musicales en la Edad Media.

- Danza en la Edad media. Danzas macabras y danzas rituales.

- Danza medieval española

CCBB





C) Prueba oral


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 2: Música y danza de la Antigüedad a la Edad Media



3.- Prueba oral



5.- Informe de aprendizaje6.- Escala de observación

3

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de la escucha



1


109


o del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.


1.- Observación

4.- Proyecto Grupal





1

3

1


1


AGRUPAMIENTOS

1.- Individual

2.- Pequeño grupo

3.- Gran grupo

ESPACIOS

1.- Aula específica de Música

2.- Salón de Actos

3.- Patio cubierto

4.- Espacios al aire libre


110



RECURSOS

1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales

4.- Instrumentos musicales

PRIMER TRIMESTRE


3

TÍTULO El Renacimiento


13 Sesiones




Mejora:






111



5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando la tecnologías de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes deformación y enriquecimiento cultural.


2.- Contenidos

- El Renacimiento, imitación de la antigüedad: características generales y musicales.

- Importancia de la música vocal religiosa: escuelas, representantes y obras más relevantes.

- Música en la reforma protestante y en la Contrarreforma. Países y autores.

- La polifonía vocal profana: Italia, España, Francia, Inglaterra y Alemania. Autores yobras.

- Música instrumental. Organología. Formaciones instrumentales renacentistas. Principalescompositores y escuelas europeas y españolas (vihuela y órgano).

- Danza en el Renacimiento. Danzas altas y danzas bajas. Principales danzas cortesanas

CCBB




- Investigar sobre el contexto histórico y cultural del momento.


112


- Cuáles fueron los hechos históricos más relevantes

- Qué pasaba en la cultura y en el arte en ese momento


- Resumir las características de la música del momento

- Finalidad de la música

-Papel del músico. Compositores más relevantes.

-Técnicas de composición .

-Importancia de la música vocal: formas vocales

-La música instrumental y sus instrumentos

- Comentario de la selección de audiciones

C) Prueba oral

-Comentario de las distintas manifestaciones artísticas en diferentes contextos, con el finde explicar el papel de la música y de la danza como reflejo de la sociedad del momento.


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3: El Renacimiento




6.- Escala de observación 1




1

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la

1.- Observación




1

1


113


sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, conel fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.


4.- Proyecto Grupal


2


4.- Proyecto Grupal


3


1

SEGUNDO TRIMESTRE


4

TÍTULO El Barroco


11 Sesiones




Mejora:


114








6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de susrasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo ytransmitirlo

2.- Contenidos

- El Barroco: aspectos generales y musicales.

- Cronología del Barroco.

- Música vocal religiosa: Oratorio, Cantata, Pasión y otras formas. Autores. Obras.

- Música vocal profana: nacimiento de la ópera. Elementos y tipología. Principales países,autores y obras más relevantes.

- Práctica instrumental en la época barroca: características. Organología. Principales formasy agrupaciones instrumentales. Autores y obras.


115


- Contexto general y musical del esta época en España.

- Música escénica española: ópera y zarzuela.

- Organología barroca española. Guitarra y órgano.

- Danza en el Barroco. Principales danzas. Ballet de Corte: estructura. Ballets ecuestres. El ballet: Luis XIV y la Real Escuela de música y danza.

CCBB




-Investigar sobre el contexto histórico y cultural del momento.




Resumir las características de la música del momento


-Papel del músico

-Técnicas de composición : contrapunto imitativo y homofonía.



C) Prueba oral

-Comentario de las distintas manifestaciones artísticas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y de la danza como reflejo de la sociedad del momento.



116


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4: El Barroco




6.- Escala de observación 1




1


1.- Observación




1

1


4.- Proyecto Grupal


2


4.- Proyecto Grupal


3

6. Reconocer obras de la músicay la danza tradicional a través de la descripción de sus rasgos más característicos para com-prender su importancia y el va-lor de conservarlo y transmitir-

1


117


lo.

SEGUNDO TRIMESTRE


5

TÍTULOEl Preclasicimo y el Clasicismo


11 Sesiones




Mejora:






118




6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción desus rasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo ytransmitirlo

2.- Contenidos

Contexto histórico, social, cultural y musical del Preclasicismo y el Clasicismo.

- Estilos preclásicos y formas instrumentales.

- El Estilo Galante, el Estilo Sentimental y la Escuela de Mannheim.

- Formas instrumentales clásicas: Sonata, Sinfonía, Cuarteto y Concierto. Autores y princi-pales obras.

- Ópera en el Clasicismo: Reforma de Gluck. Mozart.

- Música sacra en el Clasicismo: Autores y obras.

- Principales compositores: Mozart, Haydn y Beethoven (Clásico).

- Instrumentos musicales del periodo. Piano y clarinete. Orquesta clásica.

- Música en España. Contexto. Musica de cámara. Musica teatral.

CCBB




119







Resumir las características de la música del momento


-Papel del músico




C) Prueba oral


SEGUNDO TRIMESTRE


6

TÍTULOEl Romanticismo, Post-Romanticismo yNacionalismo


12 Sesiones




Mejora:


120









2.- Contenidos

Características generales y del estilo musical del Romanticismo. Etapas.

- Música orquestal. Orquesta romántica. Formas musicales. Autores y obras más importan-tes.

- Importancia de la música instrumental. Organología.

- Música de cámara. Autores y obras.

- Música para piano: autores y obras. Principales escuelas pianísticas. Formas.

- Postromanticismo instrumental: Gustav Mahler y Richard Strauss.

- Música vocal en el Romanticismo. El Lied. Pequeñas formas. Autores. Obras. La Ópera.Países, autores y obras.


121


- Música religiosa. Características, autores y obras.

CCBB










-Papel del músico




C) Prueba oral


TERCER TRIMESTRE

UNIDAD DE 7


122


PROGRAMACIÓN

TÍTULO Primeras tendencias modernas del sigloXX


6 Sesiones




Mejora:








123



2.- Contenidos

- Contexto histórico, social y cultural de la primera mitad del siglo XX. Vanguardiashistóricas.

- Impresionismo. Características. Claude Debussy y Maurice Ravel. Obras.

- Expresionismo musical. Características. Arnold Schoenberg y Alban Berg. Obras.

- La Segunda escuela de Viena. Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern.

- Futurismo. Dadaísmo. Microtonalismo. Definición. Autores y obras principales.

- Stravisnky: la Consagración de la primavera.

- Neoclasicismo. Definición. Autores y obras.

- Música española en la primera mitad del siglo XX. Contexto.

- Manuel de Falla. Compositores de la Generación del 98. Compositores de la Generacióndel 27. Obras.

- La Zarzuela. Autores y obras.

- La danza en la primera mitad del siglo XX: expresión y libertad.

- Ballets rusos de Diaghilev.

- Renovación de la danza: Isadora Duncan.

CCBB





124





B) Informe escrito en el cuaderno.



-Papel del músico




C) Prueba oral


TERCER TRIMESTRE


8

TÍTULO Música y Danza en la segunda mitad delSiglo XX


6 Sesiones




Mejora:


125









2.- Contenidos

Contexto histórico, social y cultural de la segunda mitad del siglo XX.

- Música concreta, electrónica y electroacústica. Características. Autores y obras.

- Serialismo integral y música aleatoria. Características. Autores y obras significativas.

- Otras tendencias: Grafismo simbólico, música minimal… características, autores y obras.

- Música española en la segunda mitad del siglo XX. Contexto.

- Generación del 51. Características estilísticas. Obras.

- Compositores actuales españoles. Obras.


126


- La danza en la segunda mitad del siglo XX. Características.

- George Balanchine y Marrice Béjart. Coreografías.

- El Post-modernismo: Trisha Brown y Pina Bausch.

- Danza en España. Compañía nacional de Danza. Coreógrafos y bailarines actuales.

CCBB










-Papel del músico




C) Prueba oral


TERCER TRIMESTRE


127



9

TÍTULO La música tradicional en el mundo


10 Sesiones




Mejora:





6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de sus ras-gos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo y trans-mitirlo

2.- Contenidos

- Etnomusicología versus Folkore.

- Música tradicional en el mundo en las principales zonas geográficas. Funciones: estudio yanálisis. Instrumentos, principales formas musicales.


128


- Danzas tradicionales del mundo: Funciones y características.

CCBB










-Papel del músico




C) Prueba oral



129


ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y/O EXTRAESCOLARESDEPARTAMENTO DE MÚSICA PARA EL CURSO 2016/2017

NIVEL ACTIVIDADES FECHA DURACIÓN LUGAR TRANSPORTE

2º ESO3º y

4ºESO(Con laoptativa

demúsica)

2º BACHI

CONCIERTOSANTA

CECILIA

MARTES22/11/16

1

SESION11:30 h

Salón de actos delcentro/Orfeón La

Paz La Laguna (Eldpto. realizaría la

gestión)

NO

2º ESO3º y


demúsica)

2º BACH

PARTICIPACIÓN CORO

FESTIVAL DEVILLANCICOSDE EL CORTE

INGLÉS

2ª SEMANADE

DICIEMBRE---------- ----------

NO

2º ESO3º y


demúsica)

TALLER DEVILLANCICOSINTERCENTRO

22/12/ 16 De 10:00 a13:00h.

Aula de Música-Distintas calles

laguneras

NO

2º ESO3º y


demúsica)

CONCIERTOSESCOLARES

Fecha adeterminar

según lleguenlas ofertas

¿? Auditorio, TeatroGuimerá, TeatroLeal, Orfeón La

Paz...

SI

3ºESO Y4ºESO

VISITA A LACASA DE LOSSABANDEÑOS

Fecha adeterminar

según lleguenlas ofertas

A determinar Casa de LosSabandeños

NO

2º BACH4º ESO3ºESO

Viaje musical:Proyecto Genios

del viento

Del 15 al 20 deMarzo

6 días Valencia


130


ANEXO I

EVALUACIÓN ALTERNATIVA

Para aquellos alumnos que, por motivos justificados, no puedan asistir al centro y, como consecuencia, no pueden ser evaluados conjuntamente con el resto del alumnado, el departamento diseñará una serie de pruebas objetivas, subjetivas y de ejecución. Las pruebas se elegirán de las propuestas a continuación:

Pruebas Objetivas

Ejercicios o preguntas que sólo tienen una respuesta correcta:

1.- Realizar mapas conceptuales2.- Resolver crucigramas musicales3.- Realizar musicogramas4.- Completar partituras trabajadas.5.- Resolver pasatiempos musicales6.- Realización de grabaciones sobre un tema dado.7.- Consultar las páginas web de las principales salas de concierto.

Pruebas Subjetivas

Ejercicios o preguntas que pueden variar en sus respuestas y están sujetas a la opinión del profesor y los estudiantes:

A) Ensayo: 1.- Leer y comentar noticias musicales 2.- Escribir una noticia musical de nueva creación 3.- Búsqueda de información en internet (autores, grabaciones, actuaciones, conciertos...)

B) Análisis de situaciones:

1.- Crear una partitura melódica2.- Crear una partitura rítmica3.- Análisis de agenda musical 4.- Análisis de una película de temática musical5.- Elaboración de un programa musical6.- Analizar un video musical.7.- Análisis de la trayectoria profesional de un músico.

C) Solución de problemas

1.- Creación de un instrumento musical2.- Composición de acompañamiento armónico sencillo


131


3.- Escribir una pequeña melodía, dadas unas pautas básicas

D) Pregunta abierta

1.- Leer y opinar sobre comics de Historia de la música2.- Seguimiento del Festival de Música de Canarias3.- Sonorizar un texto4.- Crear una partitura no convencional

Pruebas de Ejecución

Miden el nivel o grado de eficacia en el uso de destrezas psicomotoras

Expresión instrumental:Interpretar una partitura rítmicaInterpretar una partitura melódica

Interpretar una partitura no convencional

Expresión vocal: Ejercicios de vocalización e impostaciónInterpretación de distintas canciones

Las pruebas de ejecución se recogerán mediante una grabación.

La Jefe del Departamento

Fdo.: Visitación Dámari Marrero Cazorla


132

programaciÓn de mÚsica unidad de programación · unidad de programación 1: convivir =x .....64...

Documents