programación de la asignatura de trombón...
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Conservatorio De Valladolid
Departamento De Instrumentos De Viento Metal Y Percusión
Programación de la
asignatura de trombón
Enseñanzas Elementales
Curso 2017/2018
PROFESOR: Juan Luelmo López
1
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN, página 5
ENSEÑANZAS ELEMENTALES:
PRINCIPIOS METODOLÓGICOS, página 7
OBJETIVOS GENERALES, página 9
OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL, página 9
CONTENIDOS GENERALES, página 10
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, página 11
MÍNIMOS EXIGIBLES, página 11
CRITERIOS DE EVALUACIÓN, página 12
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN, página 13
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, página 14
PRINCIPIOS ESPECÍFICOS, página 14
CRITERIOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:
PROCEDIMIENTOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS
CON ASIGNATURAS PENDIENTES, página 14
CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA ALUMNOS QUE HAYAN
PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA, página 15
CLASES COLECTIVAS, página 16
OBJETIVOS DE LAS CLASES COLECTIVAS, página 16
CONTENIDO DE LAS CLASES COLECTIVASS, página 16
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS, página 17
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD, página 17
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES, página 17
AUDICIONES, página 17
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CURSO 1º DE E.E.
OBJETIVOS, página 19
CONTENIDOS:
A) CONCEPTUALES, página 20
B) PROCEDIMENTALES (METODOLOGÍA), página 21
C) ACTITUDINALES, página 22
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, página 22
MÍNIMOS EXIGIBLES, página 23
CRITERIOS DE EVALUACIÓN, página 23
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN, página 24
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, página 24
PRINCIPIOS ESPECÍFICOS, página 25
CRITERIOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:
PROCEDIMIENTOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA
ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES, página 25
CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA ALUMNOS QUE HAYAN
PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA, página 26
CLASES COLECTIVAS, página 27
OBJETIVOS DE LAS CLASES COLECTIVAS, página 27
CONTENIDO DE LAS CLASES COLECTIVASS, página 27
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS, página 28
BIBLIOGRAFÍA, MATERIALES E INSTRUMENTOS, página 28
ACTIVIDADES, página 28
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD, página 29
CURSO 2º DE E.E.
OBJETIVOS, página 31
CONTENIDOS:
A) CONCEPTUALES, página 32
B) PROCEDIMENTALES (METODOLOGÍA), página 33
C) ACTITUDINALES, página 33
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, página 34
MÍNIMOS EXIGIBLES, página 34
CRITERIOS DE EVALUACIÓN, página 35
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN, página 36
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, página 36
PRINCIPIOS ESPECÍFICOS, página 36
CRITERIOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:
PROCEDIMIENTOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA
ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES, página 37
CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA ALUMNOS QUE HAYAN
PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA, página 37
CLASES COLECTIVAS, página 38
OBJETIVOS DE LAS CLASES COLECTIVAS, página 38
CONTENIDO DE LAS CLASES COLECTIVASS, página 39
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS, página 39
BIBLIOGRAFÍA, MATERIALES E INSTRUMENTOS, página 39
ACTIVIDADES, página 40
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD, página 40
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CURSO 3º DE E.E.
OBJETIVOS, página 41
CONTENIDOS:
A) CONCEPTUALES, página 42
B) PROCEDIMENTALES (METODOLOGÍA), página 43
C) ACTITUDINALES, página 43
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, página 44
MÍNIMOS EXIGIBLES, página 44
CRITERIOS DE EVALUACIÓN, página 45
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN, página 46
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, página 46
PRINCIPIOS ESPECÍFICOS, página 46
CRITERIOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:
PROCEDIMIENTOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA
ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES, página 47
CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA ALUMNOS QUE HAYAN
PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA, página 47
CLASES COLECTIVAS, página 48
OBJETIVOS DE LAS CLASES COLECTIVAS, página 48
CONTENIDO DE LAS CLASES COLECTIVASS, página 49
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS, página 49
BIBLIOGRAFÍA, MATERIALES E INSTRUMENTOS, página 49
ACTIVIDADES, página 50
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD, página 51
CURSO 4º DE E.E.
OBJETIVOS, página 53
CONTENIDOS:
A) CONCEPTUALES, página 54
B) PROCEDIMENTALES (METODOLOGÍA), página 55
C) ACTITUDINALES, página 56
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, página 56
MÍNIMOS EXIGIBLES, página 57
CRITERIOS DE EVALUACIÓN, página 57
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN, página 58
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, página 59
PRINCIPIOS ESPECÍFICOS, página 59
CRITERIOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:
PROCEDIMIENTOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA
ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES, página 59
CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA ALUMNOS QUE HAYAN
PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA, página 60
CLASES COLECTIVAS, página 61
OBJETIVOS DE LAS CLASES COLECTIVAS, página 61
CONTENIDO DE LAS CLASES COLECTIVASS, página 61
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS, página 62
BIBLIOGRAFÍA, MATERIALES E INSTRUMENTOS, página 62
ACTIVIDADES, página 62
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD, página 63
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INTRODUCCIÓN
Esta programación está realizada conforme a los principios básicos que inspiraron las
leyes de educación vigentes en la comunidad autónoma de Castilla y León, los cuales
quedan reflejados en el diseño curricular de las Enseñanzas Elementales y Profesionales
de Música recogidos en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de la Educación, y
desarrollados en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, y en el Decreto 60/2007,
de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Elementales y Profesionales de música en la comunidad de Castilla y León.
Tal y como está recogido en el Decreto 60/2007, de 7 de junio, “en la determinación
de los contenidos de las especialidades instrumentales que se establecen en él, se ha
buscado un equilibrio entre los diversos aspectos que son básicos en la formación musical,
así los procesos de comprensión y expresión, de conocimiento y la realización, se
convierten en el eje de una formación que gradualmente irá incrementando su grado de
dificultad interpretativa. Los criterios de evaluación, establecen el tipo y grado de
aprendizaje que se espera que hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado
respecto de los objetivos generales de las enseñanzas de música y las capacidades indicadas
en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y profesionales de música
propios de cada especialidad.
El nivel de cumplimiento de los objetivos, en relación con los criterios de evaluación
fijados, no será medido de forma mecánica sino con flexibilidad, teniendo en cuenta el
contexto del alumno, así como sus propias características y posibilidades. De este modo, la
evaluación se constituye, además de una función formativa, en una fuente de información
sobre el mismo proceso de enseñanza, convirtiéndose en un referente fundamental de todo
el proceso de enseñanza-aprendizaje.”
Igualmente, en este Decreto, se establece claramente que, “en un currículo abierto, los
métodos de enseñanza son en amplia medida competencia del profesor y no deben ser
desarrollados completamente por la autoridad educativa.”
Por todo ello, y de acuerdo a los principios concretados en el Proyecto curricular del
centro, se redacta esta programación en la que quedan recogidos y desarrollados los
principios a seguir en el aula de trombón, principios que se establecen en la legislación
mencionada arriba y quedan adaptados a las peculiaridades personales y sociales de cada
alumno de este centro.
Con ella se procurará extraer el máximo potencial de cada alumno; se promoverá en
estos una sensación positiva, atractiva y amable frente a la experiencia instrumental y
musical en general, sin dejar de enfatizar actitudes de superación y disciplina que hagan
aflorar al máximo todos los potenciales inherentes a cada persona; se trabajará la técnica
en su sentido más profundo, es decir, ligada íntimamente a la emotividad personal y la
expresividad artística, concebida como medio y fin a un mismo tiempo; se garantizará en
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lo posible la funcionalidad de los aprendizajes, de manera que puedan ser empleados en
las circunstancias reales en las que el alumno lo necesite; se fomentará la autonomía del
alumno para seguir progresando sobre sus aprendizajes adquiridos a lo largo de toda su
vida; y se potenciará la interrelación de diferentes aprendizajes como una de las mejores
herramientas en este sentido.
La calificación se realizará en función de la asimilación de estos aprendizajes, la
participación y realización de los contenidos planteados.
Las obras y estudios a abordar en cada curso pueden ser sustituidas por otras similares
que sean más adecuadas para el alumno si el profesor lo estima oportuno para poder así
abarcar los objetivos o los contenidos previstos en esta programación.
Las enseñanzas elementales de música se organizan en un grado de cuatro cursos de
duración. La evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo de estos cursos se realizará
de forma continua e integradora, y se hará teniendo en cuenta los objetivos educativos, así
como los contenidos y criterios de evaluación establecidos en esta programación.
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ASIGNATURA DE TROMBÓN
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
Tal y como se recoge en la redacción del Decreto 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Elementales y Profesionales de música en la comunidad de Castilla y León, “Los cuatro cursos que componen las enseñanzas
elementales configuran una etapa de suma importancia para el desarrollo del futuro
instrumentista, ya que a lo largo de este período han de quedar sentadas las bases de una
técnica correcta y eficaz y, lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que
cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, en una auténtica
conciencia de intérprete.
La problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento del texto,
un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo
largo de los siglos, padece –y padecerá siempre– de irremediables limitaciones para
representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como
algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje que puede ser previo o simultáneo con la
práctica instrumental del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar,
siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del
futuro intérprete consiste por lo tanto en aprender a leer correctamente la partitura;
comprender después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar
su valor estético, y, desarrollar, al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un
instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de
mensaje expresivamente significativo.
Una concepción pedagógica moderna ha de partir de una premisa básica: La vocación
musical de un niño puede, en numerosísimos casos -tal vez en la mayoría de ellos- no estar
aún claramente definida, lo cual exige de manera imperativa que la suma de conocimientos
teóricos que han de inculcársele y las inevitables horas de práctica a las que se verá sometido
le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea posible, para que él se
sienta verdaderamente interesado en la tarea que se le propone, y de esa manera su posible
incipiente vocación se vea reforzada.
La evolución intelectual y emocional a la edad en que se realizan las enseñanzas
elementales –ocho a doce años, aproximadamente– es muy acelerada; ello implica que los
planteamientos pedagógicos, tanto en el plano general de la didáctica como en el más
concreto y subjetivo de la relación personal entre el profesor y el alumno han de adecuarse
constantemente a esa realidad cambiante que es la personalidad de este último, aprovechar
al máximo la gran receptividad que es característica de la edad infantil, favorecer el
desarrollo de sus dotes innatas, estimular la maduración de su afectividad y,
simultáneamente, poner a su alcance los medios que le permitan ejercitar su creciente
capacidad de abstracción.
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La música, como todo lenguaje, se hace inteligible a través de un proceso más o menos
dilatado de familiarización que comienza en la primera infancia, mucho antes de que el
alumno esté en la edad y las condiciones precisas para iniciar estudios especializados en la
enseñanza elemental de música. Cuando llega ese momento, el alumno, impregnado de la
música que llena siempre su entorno, ha aprendido ya a reconocer por la vía intuitiva los
elementos de ese lenguaje; posee, en cierto modo, las claves que le permiten entenderlo,
aun cuando desconozca las leyes que lo rigen. Pero le es preciso poseer los medios para
poder hablarlo, y son estos medios los que ha de proporcionarle la enseñanza elemental.
Junto al adiestramiento en el manejo de los recursos del instrumento elegido, eso que de
manera más o menos apropiada llamamos técnica, es necesario encaminar la conciencia
del alumno hacia una comprensión más profunda del fenómeno musical y de las exigencias
que plantea su interpretación, y para ello hay que comenzar a hacerle observar los
elementos sintácticos sobre los que reposa toda estructura musical, incluso en sus
manifestaciones más simples, y que la interpretación, en todos sus aspectos, expresivos o
morfológicos (dinámica, agógica, percepción de la unidad de los diferentes componentes,
formales y de la totalidad de ellos, es decir, de la forma global) está funcionalmente ligada
a esa estructura sintáctica. Esta elemental gramática musical no es sino la aplicación
concreta al repertorio de obras que componen el programa que el alumno debe realizar
de los conocimientos teóricos adquiridos en otras disciplinas –lenguaje musical,
fundamentalmente–, conocimientos que habrán de ser ampliados y profundizados en las
enseñanzas profesionales mediante el estudio de las asignaturas correspondientes.
En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda
a valorar la importancia que la memoria –el desarrollo de esa esencial facultad intelectual-
tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete. Conviene señalar
que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y
complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución
instrumental sería simplemente impensable, en primer lugar sólo está sabido aquello que
se puede recordar en todo momento; en segundo lugar, la memorización es un excelente
auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable
ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para
centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una
realización musical y expresivamente válida, y, por último, la memoria juega un papel de
primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al
desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria permite reconstruir la coherencia y la
unidad de su devenir. Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a
desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las
posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección, soslayando
constantemente el peligro de que dichas capacidades queden reducidas a una mera
ejercitación gimnástica.” Todos estos principios metodológicos vertebran la programación
de esta asignatura en las Enseñanzas Elementales.
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OBJETIVOS GENERALES
La enseñanza del trombón dentro de las Enseñanzas Elementales de Música tendrá
como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el
currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus características,
funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal.
c) Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la comprensión
y la interpretación correctas de un repertorio básico, así como la posibilidad de acceder a
niveles más avanzados de las enseñanzas musicales.
d) Utilizar el «oído interior» como base de la afinación, de la audición y de la
interpretación musical.
e) Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al
conjunto.
f) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
g) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
h) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión
cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.
i) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de
las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y
realización personal.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMNTALES EN LOS
INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL
La enseñanza del trombón dentro de las Enseñanzas Elementales de Música tendrá
como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Adoptar una posición corporal que permita una correcta formación de la columna de
aire y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas
manos.
b) Controlar la respiración y la embocadura para una correcta producción de: sonido,
afinación, emisión y controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos
que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación,
articulación y flexibilidad del sonido.
c) Conocer los elementos básicos de técnicas de interpretación y las técnicas de
relajación y adaptarlos al estudio individual propio para adquirir hábitos eficaces.
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d) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática,
la afinación de las notas y la calidad del sonido.
e) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,
dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
f) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
g) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar
el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
e) Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al
conjunto.
h) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos,
de una dificultad acorde con este nivel.
CONTENIDOS GENERALES
a) Práctica y control de la respiración y columna de aire para el desarrollo de la
capacidad pulmonar.
b) Fortalecimiento de los músculos faciales.
c) Ejercicios de respiración y relajación con y sin instrumento (notas tenidas
controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire).
d) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de sonido. Conocimiento de las distintas posiciones de la
vara.
e) Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión del aire en
diferentes articulaciones.
f) Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.
g) Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.
h) Práctica tanto en clases individuales como de conjunto para desarrollar la afinación,
el ajuste y la precisión rítmica.
i) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
j) Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces.
k) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
l) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles –
motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.– para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
m) Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras
del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical
y técnica del alumno.
n) Práctica de la improvisación.
o) Práctica de conjunto.
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DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS:
La distribución temporal de las clases y las evaluaciones buscará un equilibrio entre la
asimilación de nuevos contenidos y la consolidación de los ya asimilados por el alumno.
Para ello se tenderá a distribuir de forma general el tiempo lectivo de las clases individuales
y colectivas de manera que siempre exista un período dedicado al funcionamiento de la
respiración, la postura y la embocadura, que dará paso al repaso de contenidos básicos
asentados en forma de calentamiento físico, para seguir con la toma de contacto con los
nuevos aprendizajes de todas las índoles (técnica, teórica, expresiva, de lectura...).
De la misma manera, en un nivel más amplio, la distribución temporal de los contenidos
en las evaluaciones será realizada buscando un equilibrio entre la asimilación de nuevos
contenidos y la consolidación de los ya asimilados por el alumno, así como entre los
tiempos efectivos disponibles en los tres trimestres de cada curso.
En todo caso, esta distribución siempre estará supeditada a las capacidades y a la
respuesta al proceso de aprendizaje del alumno, por lo cual, se dedicará especial atención
al trabajo de los aspectos que el profesor consideren que necesitan de un mayor
detenimiento. De esta manera se puede dar la situación de que un alumno requiera
intensificar el tiempo dedicado en un trimestre dado al asentamiento de los contenidos ya
asimilados mientras otro alumno puede dedicar más tiempo de ese mismo trimestre a la
profundización en contenidos nuevos, o bien, puede ser necesario que un alumno dedique
una mayor parcela de tiempo en un trimestre a la adquisición de ciertas habilidades que le
suponen un mayor obstáculo frente a otro alumno que tendrá que dedicar más tiempo a la
adquisición de otras habilidades diferentes.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Por mínimos exigibles se entiende aquellos requisitos académicos, ya sean objetivos,
contenidos, criterios de evaluación o procedimientos e instrumentos de evaluación del
aprendizaje de los alumnos y de sus habilidades artísticas y técnicas, que tienen que ser
alcanzados y superados por el alumnado para que, en relación con una asignatura del
currículo de las enseñanzas elementales o profesionales de música y tras la realización de
una sesión de evaluación trimestral o, en su caso, final, puedan obtener la calificación
positiva mínima.
De acuerdo con lo dispuesto en el artículo 9.6 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la
calificación positiva mínima en las enseñanzas artísticas de música es de 5 puntos, en una
escala numérica del 1 al 10, sin decimales. Un alumno/a que no haya alcanzado y superado
los mínimos exigibles en una determinada asignatura no podrá obtener en ningún caso una
calificación positiva en la misma tras la celebración de las correspondientes sesiones de
evaluación. Todo ello se entiende sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 9.3 del
Decreto 60/2007, de 7 de junio, en relación con la adopción de decisiones sobre
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promoción, por parte del equipo de profesores del alumno/a, resultantes tras la celebración
de la sesión de evaluación final ordinaria del mes de junio.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Tal y como se recoge en el preámbulo del Decreto 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Elementales y Profesionales de música en la comunidad de Castilla y León, “ Los criterios de evaluación, establecen el tipo y grado
de aprendizaje que se espera que hayan alcanzado los alumnos en un momento
determinado respecto de los objetivos generales de las enseñanzas de música y las
capacidades indicadas en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y
profesionales de música propios de cada especialidad.
El nivel de cumplimiento de los objetivos, en relación con los criterios de evaluación
fijados, no ha de ser medido de forma mecánica sino con flexibilidad, teniendo en cuenta
el contexto del alumno, así como sus propias características y posibilidades. De este modo,
la evaluación se constituye, además de una función formativa, en una fuente de información
sobre el mismo proceso de enseñanza, convirtiéndose en un referente fundamental de todo
el proceso de enseñanza-aprendizaje.”
Por todo ello, esta programación se limita a establecer los siguientes criterios, que no
dejan de ser unos criterios vertebradores de la evaluación de los alumnos de las Enseñanzas
Elementales en general y de cada curso en particular, sobre la cual el profesor actuará con
la flexibilidad necesaria para alentar el progreso efectivo de los procesos de aprendizaje en
cada persona:
1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta
aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el
tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.
4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los
conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender
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según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas
para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de
trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel
en el instrumento, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estudio
y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con
naturalidad ante un público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al
mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la
afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Las calificaciones son una forma de expresar convencionalmente los resultados de
una evaluación sumativa o final, y cumple con una función social, es decir, sirve para hacer
un balance y dar cuenta del aprendizaje.
Durante el curso, los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín
informativo con las calificaciones y las observaciones que se estimen oportunas sobre el
proceso de aprendizaje de cada alumno. En ningún caso se entenderá que la calificación
final del curso será la media de las calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en
completa contradicción con el carácter absolutamente continuo e integrador del proceso
educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se considerará que un alumno ha conseguido la
evaluación positiva del curso cuando la calificación final sea positiva, independientemente
de las calificaciones de los tres trimestres anteriores, lo que se deriva de la necesidad de la
profundización permanente en los contenidos que componen la formación instrumental
ya comentada anteriormente.
La apreciación sobre el progreso de los alumnos en el aprendizaje se expresará en
términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas
las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
- Se tendrá en cuenta para calificar al alumno.
El 50% de la nota, se valorará la comprensión del ritmo, afinación musicalidad, es
decir, la técnica, expresión musical, trabajo realizado en casa y en el aula, es decir una
evaluación continua.
El 25% de la nota, se valorará las audiciones públicas ofrecidas en las distintas aulas
polivalentes del conservatorio o en la Sala de Cámara del Centro.
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El 25% de la nota, se valorarán las audiciones internas a realizar la última semana
de cada trimestre, audiciones en las que estarán presentes los dos profesores de la
especialidad de trombón y tuba.
Si un trimestre no se realizara audición pública, el porcentaje se aplicará a la
evaluación continua.
Las audiciones son de carácter obligatorio.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
El procedimiento de evaluación más utilizado será el seguimiento del alumno en
clase. Al seguir este procedimiento estamos llevando a cabo una evaluación continua. Este
procedimiento se complementa con otros como la evaluación de la actitud del alumno en
la preparación y realización de audiciones, el rendimiento en éstas y en las pruebas
específicas en el aula, así como el interés demostrado por todo lo tratado. Cuando termine
el trimestre, el alumno procederá a realizar una auto-evaluación previa a los comentarios
evaluadores del profesor. El orden en el que están citados es jerárquico, es decir, tienen
más importancia los primeros.
PRINCIPIOS ESPECIFICOS
- Utilización de la Imitación como recurso pedagógico.
- Metodología activa del alumno en su aprendizaje.
- Aplicación de las nuevas tecnologías.
- Utilización del canto como proceso de aprendizaje.
-Sistematización de los procesos de aprendizaje.
- Trabajo de la capacidad de concentración.
- Aprendizaje por descubrimiento
CRITERIOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:
PROCEDIMIENTOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS
CON ASIGNATURAS PENDIENTES
Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación
Prueba Registro escrito de la
Prueba.
Acta de evaluación final
Escalas 20%
Estudio a elección del profesor 30
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Estudio a elección del alumno 20%
Obra a elección del profesor 30%
En el caso de que el alumno tenga la asignatura de instrumento pendiente, el
procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso
presente. El profesor –tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuando el
alumno ha superado la asignatura, al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los
mínimos exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del
presente curso.
CRITERIOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:
CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA EL ALUMNADO QUE HAYA PERDIDO
EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.
Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación
Prueba Registro escrito de la
Prueba.
Acta de evaluación final
Escalas 20%
Estudio a elección del profesor 30
Estudio a elección del alumno 20%
Obra a elección del profesor 30%
El alumno presentará un programa compuesto por 6 estudios y 2 obras de
diferentes estilos incluidos en la programación del curso. Además, debe presentar escalas
en todas las tonalidades programadas para ese curso.
De la lista presentada por el alumno interpretará:
- Cuatro escalas.
- Dos estudios, uno a elección del profesor, y otro a elección del alumno.
- Una obra a elección del profesor.
El alumno debe realizar un recital ante el profesor –tutor, pudiendo éste estar
acompañado por profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la
consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno
hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha
prueba.
Por ello el recital público debe de ser de una duración mínima de 20 minutos,
interpretando al menos tres obras o movimientos de distintos estilos, con acompañamiento
de piano en las obras que así lo requieran.
El profesor-tutor puede pedir al alumno que ejecute escalas, y 2 estudios y 2 obras
de nivel y dificultad adecuada al curso.
El centro organizará en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias
con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con la evaluación
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negativa. En caso de no superar dicha prueba, la cual será realizada ante el profesor, la
recuperación de la asignatura, deberá realizarse en la clase del curso siguiente.
El proceso de evaluación continua al que los alumnos tienen derecho requiere un
seguimiento constante y continuado por parte del profesor, y, por tanto, su asistencia
regular a las clases.
La Comisión de Coordinación Pedagógica del centro establece el número máximo
de faltas de asistencia (justificadas o no), el cual está establecido en un 30% y cuya
superación supondrá la pérdida del derecho a la evaluación continua en la asignatura
afectada.
En este caso el profesor informará a la Comisión de Coordinación Pedagógica.
Pondrá en conocimiento del alumno fechas y contenidos de la prueba que realizará ante
el profesor, esta tendrá lugar antes de la última evaluación del curso y dará opción al
alumno a la superación de la asignatura.
CLASES COLECTIVAS:
El programa de las clases colectivas corre parejo a la programación general de cada curso
en cuanto a objetivos y contenidos, si bien, en estas clases se tenderá a trabajar con mayor
ahínco los aspectos socializadores de los contenidos actitudinales, así como los
conocimientos técnicos y musicales de la asignatura que correspondan a habilidades
propias del trabajo colectivo.
Además, para enriquecer el aprendizaje, durante el desarrollo de estas clases se puede
potenciar la interrelación con otras especialidades afines.
OBJETIVOS DE LAS CLASES COLECTIVAS
- Interpretar música en grupos habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a
adaptarse equilibradamente al conjunto.
- Aprendizaje de la mejor posición corporal.
- Aprendizaje y práctica de los métodos más adecuados de respiración.
-Práctica y perfeccionamiento de la emisión y articulación.
-Percepción y perfeccionamiento de la calidad sonora.
- Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, audición interna y el pensamiento musical.
- Habituarse a escuchar música para formar la cultura musical del alumno y ayudarle a
desarrollar criterios propios musicales e interpretativos.
- Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro
más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
- Desarrollar la afinación, ajuste y precisión rítmica.
- Demostrar una sensibilidad que le permita escuchar a sus compañeros e imitarles en
afinación, sonido….
- Trabajar los músculos que forman la embocadura, para de esta manera conseguir un
sonido estable.
17
Todos estos contenidos se completarán con las audiciones. Se considera a la clase
colectiva como un elemento importante para interpretar en grupo y respetar las normas de
convivencia.
CONTENIDOS DE LAS CLASES COLECTIVAS
- Ejercicios de respiración.
-Ejercicios variados de la emisión y articulación.
-Ejercicios sobre el uso de matices.
- Aprendizaje de escalas y arpegios.
- Estudios de dúos, tríos y cuartetos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS
La clase colectiva, de gran importancia como complemento de la formación
instrumental del alumnado, tendrá una significación positiva en la propia calificación de la
especialidad si el rendimiento es el adecuado; si bien ésta podrá verse influida
negativamente si el rendimiento del alumnado en la clase de grupo no resultara idóneo, su
comportamiento no fuera el correcto, o si sus faltas de asistencia impidieran su aprendizaje
o interfieran en la evolución del grupo. La matización de la calificación quedará a criterio
del profesorado implicado en la enseñanza instrumental.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
A principio de curso, cuando haya terminado la matriculación, el departamento
revisará la matrícula para detectar posibles casos de alumnos que requieran una atención
especial, en cuyo caso se realizará la adaptación curricular correspondiente. En dicha
adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos, de acuerdo con el tipo de problema
(ceguera, minusvalías motoras, etc.):
1.- Programa adaptado.
2.- Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase.
3.- Acomodación de horarios y aulas.
4.- Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
- Asistencia a conciertos, exposiciones, etc.
18
- Asistencia a las audiciones del Conservatorio Superior
- Audiciones de alumnos y profesores
- Cursos de diferentes especialidades
- Foros de debate
- Mesas redondas
- Conferencias
AUDICIONES
La colaboración entre las asignaturas de este departamento sugiere que cada
profesor determinará:
- La posible realización de audiciones y actividades complementarias.
- La asistencia a conciertos. Salida a conciertos, exposiciones y cualquier otra
actividad cultural de aprovechamiento para el dpto.
- Se realizarán los cursos específicos de cada asignatura y del dpto. en coordinación
con el resto de las actividades extraescolares.
- Se valorará la participación del alumno en las actividades organizadas por este
Dpto.
19
CURSO PRIMERO DE ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
OBJETIVOS
1. Conocer los elementos principales del instrumento.
2. Conocer diferentes instrumentos de la familia del trombón.
3. Conocer materiales útiles para ayudar en el estudio del trombón.
4. Introducir hábitos de cuidado y conservación y mantenimiento del instrumento y
el material relacionado con la asignatura.
5. Inculcar de manera progresiva hábitos de estudio correctos que incluyan orden y
regularidad, así como una actitud paciente y positiva.
6. Despertar el interés por el instrumento y la práctica musical en general.
7. Estimular la creatividad, especialmente entorno a la música y la práctica
instrumental.
8. Despertar el espíritu de mejora continua y superación personal a partir de la
práctica regular con el instrumento.
9. Iniciar el empleo de la memoria musical y mecánica.
10. Introducir la práctica instrumental con partituras muy sencillas, en clave de fa en
cuarta línea o en clave de sol en segunda línea con valores muy largos y pausados, que
permitan practicar ligeramente la coordinación de la vara, así como la coordinación de la
lectura con la ejecución.
11. Acercar al alumno a las estructuras musicales más sencillas.
12. Leer a primera vista pasajes sencillos manteniendo el ritmo y coordinación
correctas.
13. Adoptar una posición corporal que permita una correcta formación de la columna
de aire y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre
ambas manos.
14. Introducir la respiración diafragmática de forma natural y progresiva.
15. Conocer y formar la embocadura para una correcta producción de sonido,
afinación y emisión, lo que se abordará de manera progresiva y natural, apoyándose en la
respiración diafragmática posibilitando una correcta emisión, afinación, articulación y
flexibilidad del sonido.
16. Introducir el empleo de la lengua de forma natural y su participación en la emisión
de las notas
17. Conocer las posiciones de la vara, aún sin correcciones y en función de las
capacidades del alumno, no siendo necesario abarcar más de cinco
20
18. Introducirse en la producción de sonidos en los registros medio y grave del
instrumento.
19. Interpretar pequeños ejercicios y obras musicales adaptadas a este nivel del curso
20. Dominar las tonalidades mayores y menores con una alteración en la armadura
21. Iniciar la práctica instrumental en grupo
22. Identificar el silencio como elemento indispensable para la concentración y la
interpretación musical
23. Trabajar el sonido en las dinámicas ligeramente contrastadas, tipo forte y piano
24. Interpretar en público piezas trabajadas en la clase acercándose a este hecho de
forma positiva, amable y natural, para luego aprender a valorar de manera realista y positiva
los resultados de esta experiencia
CONTENIDOS:
A) CONCEPTUALES:
1. Elementos del instrumento y su función: la boquilla, la vara, la campana, el
transpositor, la válvula para desalojar la condensación, bombas de afinación, soportes y
contrapesos.
2. Materiales de ayuda en el estudio y su función: atriles, metrónomos, afinadores y
sordinas
3. Posición corporal y colocación correcta y equilibrada del instrumento
4. Respiración: diafragmática profunda con diferentes volúmenes e intensidades
5. Embocadura: emisión, resistencia y flexibilidad
6. Posiciones de la vara: dominio de las pos. 1ª a 5ª aunque se conozcan las 7
7. Registro: conocer el registro entre mi1 y do3 y dominarlo entre fa#1 y sib2
8. Memoria sobre pequeños fragmentos musicales
9. Repentización y entonación de los fragmentos a tocar
10. Aproximación al análisis superficial a los fragmentos a leer
11. Aproximación a la lectura a primera vista sobre pasajes breves y muy sencillos
12. Tonalidades de DoM y Lam
13. Lectura con el instrumento empleando compases sencillos, figuras lentas y
pequeños contrastes de intensidad similares al forte y al piano
14. Creación de pequeñas melodías o combinaciones sonoras con sentido completo
15. El silencio como parte de la música
21
16. La concentración
17. La interpretación pública.
B) PROCEDIMENTALES (METODOLOGÍA)
1. Conocimiento de los materiales de ayuda en la ejecución y mediante su empleo, la
observación, comparación y la comprobación en el aula, ayudándose de pequeños
ejercicios: sordinas
2. Realización de ejercicios escritos y orales de lectura sobre las claves a tratar
propuestos por el profesor con o sin el instrumento
3. Trabajo sobre la posición corporal y colocación correcta y equilibrada del
instrumento mediante ejercicios de afirmación que permitan asimilar correctamente el
empleo del cuerpo y conocer su importancia
4. Desarrollo y dominio de las formas diferentes de emplear la respiración con
ejercicios prácticos que la acerquen y posibiliten un dominio total a voluntad de su uso
5. Desarrollo y dominio de las formas diferentes de emplear, fortalecer, dotar de
flexibilidad y adaptabilidad y relajar la embocadura con ejercicios prácticos sencillos qué,
de forma natural y progresiva, la hagan familiar al alumno
6. Práctica de las posiciones de la vara de forma sencilla con ejercicios que las alternen
de complejidad progresiva, practicando la coordinación de la misma con la repentización,
la entonación y la ejecución
7. Ejercicios sobre el registro a conocer con sonidos sencillos de diferentes duraciones
e intensidades y con combinaciones sencillas de los mismos.
8. Práctica de ejercicios y estudios desarrollados en el registro a dominar
9. Práctica de los estudios dividiendo el trabajo en semifrases y frases, adaptando las
respiraciones a estas estructuras naturales
10. Práctica de estudios u obras muy breves y sencillos a primera vista, creando
estrategias de aproximación a esta habilidad
11. Memoria sobre estos pequeños ejercicios y obras, así como sobre las escalas a
trabajar, comenzando los ejercicios de memoria por fragmentos de la estructura musical
12. Creación de pequeñas melodías o combinaciones sonoras
13. Trabajo colectivo de todos estos elementos con pequeños ejercicios planteados
como juegos o concursos, así como desarrollo de pequeñas piezas colectivas en las que
trabajar además de todo lo anterior el silencio como parte de la música, la concentración,
el oído musical o la combinación de intensidades y afinaciones.
14. Interpretación en audiciones de algunas piezas trabajadas en la clase.
22
C) ACTITUDINALES.
1. Desarrollar una actitud respetuosa y cuidadosa con todo el material de estudio
2. Adquirir una actitud positiva, paciente y ordenada con respecto al estudio
3. Demostrar siempre respeto y cuidado con las instalaciones del centro
4. Adquirir una actitud abierta, respetuosa y colaboradora con el resto de compañeros
en los procesos de aprendizaje
5. Desarrollar la curiosidad por los estilos musicales y las corrientes culturales y
artísticas en general
6. Adquirir unos hábitos de comportamiento correctos, respetuosos y participativos
en la clase
7. Cultivar el espíritu cooperativo y socializador a través de la participación en
conjuntos musicales.
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS:
La distribución temporal de las clases y las evaluaciones buscará un equilibrio entre
la asimilación de nuevos contenidos y la consolidación de los ya asimilados por el alumno.
Para ello se tenderá a distribuir de forma general el tiempo lectivo de las clases individuales
y colectivas de manera que siempre exista un período dedicado al funcionamiento de la
respiración, la postura y la embocadura, que dará paso al repaso de contenidos básicos
asentados en forma de calentamiento físico, para seguir con la toma de contacto con los
nuevos aprendizajes de todas las índoles (técnica, teórica, expresiva, de lectura...).
De la misma manera, en un nivel más amplio, la distribución temporal de los
contenidos en las evaluaciones será realizada buscando un equilibrio entre la asimilación
de nuevos contenidos y la consolidación de los ya asimilados por el alumno, así como entre
los tiempos efectivos disponibles en los tres trimestres de cada curso.
En todo caso, esta distribución siempre estará supeditada a las capacidades y a la
respuesta al proceso de aprendizaje del alumno, por lo cual, se dedicará especial atención
al trabajo de los aspectos que el profesor consideren que necesitan de un mayor
detenimiento. De esta manera se puede dar la situación de que un alumno requiera
intensificar el tiempo dedicado en un trimestre dado al asentamiento de los contenidos ya
asimilados mientras otro alumno puede dedicar más tiempo de ese mismo trimestre a la
profundización en contenidos nuevos, o bien, puede ser necesario que un alumno dedique
una mayor parcela de tiempo en un trimestre a la adquisición de ciertas habilidades que le
suponen un mayor obstáculo frente a otro alumno que tendrá que dedicar más tiempo a la
adquisición de otras habilidades diferentes.
23
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Tocar con fluidez los estudios y obras de al menos el 50% del material básico indicado
en los contenidos.
- Tocar en público 2 audiciones al año demostrando autocontrol, dominio de la
memoria y capacidad comunicativa.
- Tocar escalas mayores y menores con diferentes articulaciones.
- En todo caso, los mínimos exigibles, deberán conducir necesariamente a otorgar al
alumno que los cumpla, la posibilidad de cursar y superar el curso inmediatamente
posterior.
En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza los
objetivos mínimos del trimestre anterior a lo largo del trimestre siguiente.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
La efectividad en el proceso de aprendizaje de las diferentes capacidades se valorará en
función de los siguientes criterios básicos:
1. Leer los textos previstos para este curso a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
2. Memorizar e interpretar textos los musicales previstos para este curso empleando la
medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta
aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar las obras previstas para este curso de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el
tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.
4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los
conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender
según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas
para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
5. Mostrar en los estudios y obras previstos para este curso la capacidad de aprendizaje
progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de
trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas del nivel
previsto para este curso en el instrumento, con seguridad y control de la situación.
24
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estudio
y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con
naturalidad ante un público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al
mismo tiempo que se escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la
afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Las calificaciones son una forma de expresar convencionalmente los resultados de
una evaluación sumativa o final, y cumple con una función social, es decir, sirve para hacer
un balance y dar cuenta del aprendizaje.
Durante el curso, los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín
informativo con las calificaciones y las observaciones que se estimen oportunas sobre el
proceso de aprendizaje de cada alumno. En ningún caso se entenderá que la calificación
final del curso será la media de las calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en
completa contradicción con el carácter absolutamente continuo e integrador del proceso
educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se considerará que un alumno ha conseguido la
evaluación positiva del curso cuando la calificación final sea positiva, independientemente
de las calificaciones de los tres trimestres anteriores, lo que se deriva de la necesidad de la
profundización permanente en los contenidos que componen la formación instrumental
ya comentada anteriormente.
La apreciación sobre el progreso de los alumnos en el aprendizaje se expresará en
términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas
las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
- Se tendrá en cuenta para calificar al alumno.
El 50% de la nota, se valorará la comprensión del ritmo, afinación musicalidad, es
decir, la técnica, expresión musical, trabajo realizado en casa y en el aula, es decir una
evaluación continua.
El 25% de la nota, se valorará las audiciones públicas ofrecidas en las distintas aulas
polivalentes del conservatorio o en la Sala de Cámara del Centro.
El 25% de la nota, se valorarán las audiciones internas a realizar la última semana
de cada trimestre, audiciones en las que estarán presentes los dos profesores de la
especialidad de trombón y tuba.
Si un trimestre no se realizara audición pública, el porcentaje se aplicará a la
evaluación continua.
Las audiciones son de carácter obligatorio.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
El procedimiento de evaluación más utilizado será el seguimiento del alumno en
clase. Al seguir este procedimiento estamos llevando a cabo una evaluación continua. Este
25
procedimiento se complementa con otros como la evaluación de la actitud del alumno en
la preparación y realización de audiciones, el rendimiento en éstas y en las pruebas
específicas en el aula, así como el interés demostrado por todo lo tratado. Cuando termine
el trimestre, el alumno procederá a realizar una auto-evaluación previa a los comentarios
evaluadores del profesor. El orden en el que están citados es jerárquico, es decir, tienen
más importancia los primeros.
PRINCIPIOS ESPECIFICOS
- Utilización de la Imitación como recurso pedagógico.
- Metodología activa del alumno en su aprendizaje.
- Aplicación de las nuevas tecnologías.
- Utilización del canto como proceso de aprendizaje.
-Sistematización de los procesos de aprendizaje.
- Trabajo de la capacidad de concentración.
- Aprendizaje por descubrimiento
CRITERIOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:
PROCEDIMIENTOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS
CON ASIGNATURAS PENDIENTES
Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación
Prueba Registro escrito de la
Prueba.
Acta de evaluación final
Escalas 20%
Estudio a elección del profesor 30
Estudio a elección del alumno 20%
Obra a elección del profesor 30%
En el caso de que el alumno tenga la asignatura de instrumento pendiente, el
procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso
presente. El profesor –tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuando el
alumno ha superado la asignatura, al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los
mínimos exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del
presente curso.
26
CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA EL ALUMNADO QUE HAYA
PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.
Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación
Prueba Registro escrito de la
Prueba.
Acta de evaluación final
Escalas 20%
Estudio a elección del profesor 30
Estudio a elección del alumno 20%
Obra a elección del profesor 30%
El alumno presentará un programa compuesto por 6 estudios y 2 obras de
diferentes estilos incluidos en la programación del curso. Además, debe presentar escalas
en todas las tonalidades programadas para ese curso.
De la lista presentada por el alumno interpretará:
- Cuatro escalas.
- Dos estudios, uno a elección del profesor, y otro a elección del alumno.
- Una obra a elección del profesor.
El alumno debe realizar un recital ante el profesor –tutor, pudiendo éste estar
acompañado por profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la
consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno
hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha
prueba.
Por ello el recital público debe de ser de una duración mínima de 20 minutos,
interpretando al menos tres obras o movimientos de distintos estilos, con acompañamiento
de piano en las obras que así lo requieran.
El profesor-tutor puede pedir al alumno que ejecute escalas, y 2 estudios y 2 obras
de nivel y dificultad adecuada al curso.
El centro organizará en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias
con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con la evaluación
negativa. En caso de no superar dicha prueba, la cual será realizada ante el profesor, la
recuperación de la asignatura, deberá realizarse en la clase del curso siguiente.
El proceso de evaluación continua al que los alumnos tienen derecho requiere un
seguimiento constante y continuado por parte del profesor, y, por tanto, su asistencia
regular a las clases.
La Comisión de Coordinación Pedagógica del centro establece el número máximo
de faltas de asistencia (justificadas o no), el cual está establecido en un 30% y cuya
superación supondrá la pérdida del derecho a la evaluación continua en la asignatura
afectada.
En este caso el profesor informará a la Comisión de Coordinación Pedagógica.
Pondrá en conocimiento del alumno fechas y contenidos de la prueba que realizará ante
el profesor, esta tendrá lugar antes de la última evaluación del curso y dará opción al
alumno a la superación de la asignatura.
27
CLASES COLECTIVAS:
El programa de las clases colectivas corre parejo a la programación general de cada curso
en cuanto a objetivos y contenidos, si bien, en estas clases se tenderá a trabajar con mayor
ahínco los aspectos socializadores de los contenidos actitudinales, así como los
conocimientos técnicos y musicales de la asignatura que correspondan a habilidades
propias del trabajo colectivo.
Además, para enriquecer el aprendizaje, durante el desarrollo de estas clases se puede
potenciar la interrelación con otras especialidades afines.
OBJETIVOS DE LAS CLASES COLECTIVAS
- Interpretar música en grupos habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a
adaptarse equilibradamente al conjunto.
- Aprendizaje de la mejor posición corporal.
- Aprendizaje y práctica de los métodos más adecuados de respiración.
-Práctica y perfeccionamiento de la emisión y articulación.
-Percepción y perfeccionamiento de la calidad sonora.
- Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, audición interna y el pensamiento musical.
- Habituarse a escuchar música para formar la cultura musical del alumno y ayudarle a
desarrollar criterios propios musicales e interpretativos.
- Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro
más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
- Desarrollar la afinación, ajuste y precisión rítmica.
- Demostrar una sensibilidad que le permita escuchar a sus compañeros e imitarles en
afinación, sonido….
- Trabajar los músculos que forman la embocadura, para de esta manera conseguir un
sonido estable.
Todos estos contenidos se completarán con las audiciones. Se considera a la clase
colectiva como un elemento importante para interpretar en grupo y respetar las normas de
convivencia.
CONTENIDOS DE LAS CLASES COLECTIVAS
- Ejercicios de respiración.
-Ejercicios variados de la emisión y articulación.
-Ejercicios sobre el uso de matices.
- Aprendizaje de escalas y arpegios.
- Estudios de dúos, tríos y cuartetos.
28
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS
La clase colectiva, de gran importancia como complemento de la formación
instrumental del alumnado, tendrá una significación positiva en la propia calificación de la
especialidad si el rendimiento es el adecuado; si bien ésta podrá verse influida
negativamente si el rendimiento del alumnado en la clase de grupo no resultara idóneo, su
comportamiento no fuera el correcto, o si sus faltas de asistencia impidieran su aprendizaje
o interfieran en la evolución del grupo. La matización de la calificación quedará a criterio
del profesorado implicado en la enseñanza instrumental.
BIBLIOGRAFÍA, MATERIALES E INSTRUMENTOS:
1. Métodos y partituras:
Gerd Philipp: A tres tempi Play along vol.1 (con piano) Y. Bordères: Prèlude pour le tromboniste dèbutant B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor P. Wastall: Aprende tocando el trombón (con piano)
Andrè Lafossè: Méthode Complète de trombone a Coulisse J. F. Michel: Duett Album vol.1 P.M. Dubois: A Petits Pass vol.1 P.M. Dubois: A Toute Coulisse vol.1
2. Material audiovisual: el material que el profesor considere que pueda ser de utilidad
será extraído de la lista general adjunta en el apéndice 1
3. Instrumentos: los alumnos tendrán que disponer de un trombón tenor de
dimensiones apropiadas que será determinado en su momento por el profesor.
ACTIVIDADES:
1. Práctica de obras extraídas del libro de Gerd Philipp: A tres tempi Play along vol.1 (con piano)
2. Estudios extraídos del libro de Y. Bordères: Prèlude pour le tromboniste dèbutant 3. Estudios del libro de B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor hasta las
lecciones de SibM y Fam, ambas incluidas 4. Estudios extraídos de las lecciones 1 a 7 del libro de P. Wastall: Aprende tocando
el trombón y el Bombardino (con piano)
5. Estudios del libro de Andrè Lafossè: Méthode Complète de trombone a Coulisse
hasta la página 22. 6. Piezas en dúo del libro de J. F. Michel: Duett Album vol.1 7. Cinco primeras piezas del libro de P.M. Dubois: A Petits Pass vol.1 8. Tres primeras piezas del libro de P.M. Dubois: A Toute Coulisse vol.1 9. Cualquier otro ejercicio u obra que proponga el profesor en clase 10. Desarrollo de audiciones públicas con estas piezas arriba mencionadas 11. Desarrollo de práctica con el acompañamiento de pianista en las obras que así lo
requieran siempre que el centro pueda disponer de ello. 12. Participación en clases de otras especialidades instrumentales 13. Visualización y escucha de piezas musicales, y o de danza a través de medios
audiovisuales
14. Grabación y escucha crítica de piezas interpretadas por los propios alumnos 15. Desarrollo de actividades extraescolares tal y como se contemple en cada curso
29
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
A principio de curso, cuando haya terminado la matriculación, el departamento
revisará la matrícula para detectar posibles casos de alumnos que requieran una atención
especial, en cuyo caso se realizará la adaptación curricular correspondiente. En dicha
adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos, de acuerdo con el tipo de problema
(ceguera, minusvalías motoras, etc.):
1.- Programa adaptado.
2.- Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase.
3.- Acomodación de horarios y aulas.
4.- Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas.
31
CURSO SEGUNDO DE ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
OBJETIVOS:
1. Conocer a fondo los elementos principales del instrumento
2. Continuar conociendo los diferentes instrumentos de la familia del trombón
3. Continuar conociendo materiales útiles para ayudar en el estudio del trombón
4. Seguir introduciendo y asentando buenos hábitos de cuidado y conservación y
mantenimiento del instrumento y el material relacionado con la asignatura
5. Seguir introduciendo y asentando de manera progresiva hábitos de estudio
correctos que incluyan orden y regularidad, así como una actitud paciente y positiva
6. Seguir estimulando el interés por el instrumento y la práctica musical en general
7. Seguir estimulando la creatividad, especialmente entorno a la música y la práctica
instrumental
8. Seguir estimulando el espíritu de mejora continua y superación personal a partir de
la práctica regular con el instrumento
9. Seguir potenciando el empleo de la memoria musical y mecánica
10. Seguir introduciendo paulatinamente al alumno en las estructuras musicales
11. Leer a primera vista pasajes sencillos manteniendo el ritmo y coordinación
correctas
12. Seguir introduciendo y asentando la práctica instrumental con partituras muy
sencillas, en clave de fa en cuarta línea con valores simples, que permitan practicar
ligeramente la coordinación de la vara, así como la coordinación de la lectura con la
ejecución.
13. Continuar potenciando la adopción de una posición corporal que permita una
correcta formación de la columna de aire y que favorezca la correcta colocación del
instrumento y la coordinación entre ambas manos.
14. Seguir introduciendo el empleo de la respiración diafragmática de forma natural y
progresiva.
15. Continuar conociendo y desarrollando la embocadura para una correcta
producción de sonido, afinación y emisión, lo que se abordará de manera progresiva y
natural, apoyándose en la respiración diafragmática posibilitando una correcta emisión,
afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
16. Continuar conociendo y facilitando el empleo de la lengua de forma natural y su
participación en la emisión de las notas
17. Continuar conociendo las posiciones de la vara, aún sin correcciones y en función
de las capacidades del alumno, no siendo necesario abarcar más de cinco
32
18. Seguir introduciendo la producción de sonidos en los registros medio-agudo y
medio-grave del instrumento
19. Interpretar pequeños ejercicios y obras musicales adaptadas a este nivel del curso
20. Dominar las tonalidades mayores y menores con dos tres alteraciones en la
armadura
21. Potenciar la práctica instrumental en grupo
22. Identificar el silencio como elemento indispensable para la concentración y la
interpretación musical
23. Trabajar el sonido en las dinámicas progresivamente más contrastadas, así como la
interpretación de los reguladores de intensidad
24. Interpretar en público piezas trabajadas en la clase acercándose a este hecho de
forma positiva, amable y natural, para luego aprender a valorar de manera realista y positiva
los resultados de esta experiencia.
CONTENIDOS:
A) CONCEPTUALES:
1. Elementos del instrumento y su función: la boquilla, la vara, la campana, el
transpositor, la válvula para desalojar la condensación, bombas de afinación, soportes y
contrapesos.
2. Materiales de ayuda en el estudio y su función: atriles, metrónomos, afinadores y
sordinas
3. Posición corporal y colocación correcta y equilibrada del instrumento
4. Respiración: diafragmática profunda con diferentes volúmenes e intensidades
5. Embocadura: emisión, resistencia y flexibilidad
6. Posiciones de la vara: dominio de las pos. 1ª a 7ª
7. Registro: conocer y dominar el registro entre mi1 y re3
8. Memoria sobre pequeños fragmentos musicales
9. Repentización y entonación de los fragmentos a tocar
10. Aproximación al análisis superficial a los fragmentos a leer
11. Aproximación a la lectura a primera vista sobre pasajes breves y muy sencillos
12. Tonalidades de DoM y Lam, FaM y Rem, SolM y Mim, SibM y Solm, ReM y Sim
13. Lectura con el instrumento empleando compases sencillos, figuras que incluyan la
corche y la semicorchea, si bien de forma lenta, y ampliación de los contrastes de intensidad
similares al f, p, ff y pp.
14. Creación de pequeñas melodías o combinaciones sonoras
15. El silencio como parte de la música
33
16. La concentración
17. La interpretación pública.
B) PROCEDIMENTALES (METODOLOGÍA):
1. Conocimiento de los materiales de ayuda en la ejecución y mediante su empleo, la
observación, comparación y la comprobación en el aula, ayudándose de pequeños
ejercicios: sordinas
2. Realización de ejercicios escritos y orales de lectura sobre las claves a tratar
propuestos por el profesor con o sin el instrumento
3. Trabajo sobre la posición corporal y colocación correcta y equilibrada del
instrumento mediante ejercicios de afirmación que permitan asimilar correctamente el
empleo del cuerpo y conocer su importancia
4. Desarrollo y dominio de las formas diferentes de emplear la respiración con
ejercicios prácticos que la acerquen y posibiliten un dominio total a voluntad de su uso
5. Desarrollo y dominio de las formas diferentes de emplear, fortalecer, dotar de
flexibilidad y adaptabilidad y relajar la embocadura con ejercicios prácticos sencillos qué,
de forma natural y progresiva, la hagan familiar al alumno
6. Práctica de las posiciones de la vara de forma sencilla con ejercicios que las alternen
de complejidad progresiva, practicando la coordinación de la misma con la repentización,
la entonación y la ejecución
7. Ejercicios sobre el registro a conocer con sonidos sencillos de diferentes duraciones
e intensidades y con combinaciones sencillas de los mismos.
8. Práctica de ejercicios y estudios desarrollados en el registro a dominar
9. Práctica de los estudios dividiendo el trabajo en semifrases y frases, adaptando las
respiraciones a estas estructuras naturales
10. Práctica de estudios u obras muy breves y sencillos a primera vista, creando
estrategias de aproximación a esta habilidad
11. Memoria sobre estos pequeños ejercicios y obras, así como sobre las escalas a
trabajar, comenzando los ejercicios de memoria por fragmentos de la estructura musical
12. Creación de pequeñas melodías o combinaciones sonoras
13. Trabajo colectivo de todos estos elementos con pequeños ejercicios planteados
como juegos o concursos, así como desarrollo de pequeñas piezas colectivas en las que
trabajar además de todo lo anterior el silencio como parte de la música, la concentración,
el oído musical o la combinación de intensidades y afinaciones.
14. Interpretación en audiciones de algunas piezas trabajadas en la clase.
C) ACTITUDINALES:
1. Desarrollar una actitud respetuosa y cuidadosa con todo el material de estudio
2. Adquirir una actitud positiva, paciente y ordenada con respecto al estudio
34
3. Demostrar siempre respeto y cuidado con las instalaciones del centro
4. Adquirir una actitud abierta, respetuosa y colaboradora con el resto de compañeros
en los procesos de aprendizaje
5. Desarrollar la curiosidad por los estilos musicales y las corrientes culturales y
artísticas en general
6. Adquirir unos hábitos de comportamiento correctos, respetuosos y participativos
en la clase
7. Cultivar el espíritu cooperativo y socializador a través de la participación en
conjuntos musicales.
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS:
La distribución temporal de las clases y las evaluaciones buscará un equilibrio entre
la asimilación de nuevos contenidos y la consolidación de los ya asimilados por el alumno.
Para ello se tenderá a distribuir de forma general el tiempo lectivo de las clases individuales
y colectivas de manera que siempre exista un período dedicado al funcionamiento de la
respiración, la postura y la embocadura, que dará paso al repaso de contenidos básicos
asentados en forma de calentamiento físico, para seguir con la toma de contacto con los
nuevos aprendizajes de todas las índoles (técnica, teórica, expresiva, de lectura...).
De la misma manera, en un nivel más amplio, la distribución temporal de los
contenidos en las evaluaciones será realizada buscando un equilibrio entre la asimilación
de nuevos contenidos y la consolidación de los ya asimilados por el alumno, así como entre
los tiempos efectivos disponibles en los tres trimestres de cada curso.
En todo caso, esta distribución siempre estará supeditada a las capacidades y a la
respuesta al proceso de aprendizaje del alumno, por lo cual, se dedicará especial atención
al trabajo de los aspectos que el profesor consideren que necesitan de un mayor
detenimiento. De esta manera se puede dar la situación de que un alumno requiera
intensificar el tiempo dedicado en un trimestre dado al asentamiento de los contenidos ya
asimilados mientras otro alumno puede dedicar más tiempo de ese mismo trimestre a la
profundización en contenidos nuevos, o bien, puede ser necesario que un alumno dedique
una mayor parcela de tiempo en un trimestre a la adquisición de ciertas habilidades que le
suponen un mayor obstáculo frente a otro alumno que tendrá que dedicar más tiempo a la
adquisición de otras habilidades diferentes.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Tocar con fluidez los estudios y obras de al menos el 50% del material básico indicado
en los contenidos.
- Tocar en público 2 audiciones al año demostrando autocontrol, dominio de la memoria
y capacidad comunicativa.
- Tocar escalas mayores y menores con diferentes articulaciones.
35
- En todo caso, los mínimos exigibles, deberán conducir necesariamente a otorgar al
alumno que los cumpla, la posibilidad de cursar y superar el curso inmediatamente
posterior.
En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza los
objetivos mínimos del trimestre anterior a lo largo del trimestre siguiente.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
La efectividad en el proceso de aprendizaje de las diferentes capacidades se valorará en
función de los siguientes criterios básicos:
1. Leer los textos previstos para este curso a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
2. Memorizar e interpretar textos los musicales previstos para este curso empleando la
medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta
aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar las obras previstas para este curso de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el
tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.
4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los
conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender
según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas
para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
5. Mostrar en los estudios y obras previstos para este curso la capacidad de aprendizaje
progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de
trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas del nivel
previsto para este curso en el instrumento, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estudio
y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con
naturalidad ante un público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al
mismo tiempo que se escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la
afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.
36
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Las calificaciones son una forma de expresar convencionalmente los resultados de
una evaluación sumativa o final, y cumple con una función social, es decir, sirve para hacer
un balance y dar cuenta del aprendizaje.
Durante el curso, los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín
informativo con las calificaciones y las observaciones que se estimen oportunas sobre el
proceso de aprendizaje de cada alumno. En ningún caso se entenderá que la calificación
final del curso será la media de las calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en
completa contradicción con el carácter absolutamente continuo e integrador del proceso
educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se considerará que un alumno ha conseguido la
evaluación positiva del curso cuando la calificación final sea positiva, independientemente
de las calificaciones de los tres trimestres anteriores, lo que se deriva de la necesidad de la
profundización permanente en los contenidos que componen la formación instrumental
ya comentada anteriormente.
La apreciación sobre el progreso de los alumnos en el aprendizaje se expresará en
términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas
las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a
cinco.
- Se tendrá en cuenta para calificar al alumno.
El 50% de la nota, se valorará la comprensión del ritmo, afinación musicalidad, es
decir, la técnica, expresión musical, trabajo realizado en casa y en el aula, es decir una
evaluación continua.
El 25% de la nota, se valorará las audiciones públicas ofrecidas en las distintas aulas
polivalentes del conservatorio o en la Sala de Cámara del Centro.
El 25% de la nota, se valorarán las audiciones internas a realizar la última semana
de cada trimestre, audiciones en las que estarán presentes los dos profesores de la
especialidad de trombón y tuba.
Si un trimestre no se realizara audición pública, el porcentaje se aplicará a la
evaluación continua.
Las audiciones son de carácter obligatorio.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
El procedimiento de evaluación más utilizado será el seguimiento del alumno en
clase. Al seguir este procedimiento estamos llevando a cabo una evaluación continua. Este
procedimiento se complementa con otros como la evaluación de la actitud del alumno en
la preparación y realización de audiciones, el rendimiento en éstas y en las pruebas
específicas en el aula, así como el interés demostrado por todo lo tratado. Cuando termine
el trimestre, el alumno procederá a realizar una auto-evaluación previa a los comentarios
evaluadores del profesor. El orden en el que están citados es jerárquico, es decir, tienen
más importancia los primeros.
PRINCIPIOS ESPECIFICOS
- Utilización de la Imitación como recurso pedagógico.
- Metodología activa del alumno en su aprendizaje.
- Aplicación de las nuevas tecnologías.
- Utilización del canto como proceso de aprendizaje.
37
-Sistematización de los procesos de aprendizaje.
- Trabajo de la capacidad de concentración.
- Aprendizaje por descubrimiento
CRITERIOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:
PROCEDIMIENTOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS
CON ASIGNATURAS PENDIENTES
Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación
Prueba Registro escrito de la
Prueba.
Acta de evaluación final
Escalas 20%
Estudio a elección del profesor 30
Estudio a elección del alumno 20%
Obra a elección del profesor 30%
En el caso de que el alumno tenga la asignatura de instrumento pendiente, el
procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso
presente. El profesor –tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuando el
alumno ha superado la asignatura, al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los
mínimos exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del
presente curso.
CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA EL ALUMNADO QUE HAYA
PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.
Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación
Prueba Registro escrito de la
Prueba.
Acta de evaluación final
Escalas 20%
Estudio a elección del profesor 30
Estudio a elección del alumno 20%
Obra a elección del profesor 30%
El alumno presentará un programa compuesto por 6 estudios y 2 obras de
diferentes estilos incluidos en la programación del curso. Además, debe presentar escalas
en todas las tonalidades programadas para ese curso.
De la lista presentada por el alumno interpretará:
- Cuatro escalas.
- Dos estudios, uno a elección del profesor, y otro a elección del alumno.
- Una obra a elección del profesor.
38
El alumno debe realizar un recital ante el profesor –tutor, pudiendo éste estar
acompañado por profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la
consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno
hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha
prueba.
Por ello el recital público debe de ser de una duración mínima de 20 minutos,
interpretando al menos tres obras o movimientos de distintos estilos, con acompañamiento
de piano en las obras que así lo requieran.
El profesor-tutor puede pedir al alumno que ejecute escalas, y 2 estudios y 2 obras
de nivel y dificultad adecuada al curso.
El centro organizará en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias
con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con la evaluación
negativa. En caso de no superar dicha prueba, la cual será realizada ante el profesor, la
recuperación de la asignatura, deberá realizarse en la clase del curso siguiente.
El proceso de evaluación continua al que los alumnos tienen derecho requiere un
seguimiento constante y continuado por parte del profesor, y, por tanto, su asistencia
regular a las clases.
La Comisión de Coordinación Pedagógica del centro establece el número máximo
de faltas de asistencia (justificadas o no), el cual está establecido en un 30% y cuya
superación supondrá la pérdida del derecho a la evaluación continua en la asignatura
afectada.
En este caso el profesor informará a la Comisión de Coordinación Pedagógica.
Pondrá en conocimiento del alumno fechas y contenidos de la prueba que realizará ante
el profesor, esta tendrá lugar antes de la última evaluación del curso y dará opción al
alumno a la superación de la asignatura.
CLASES COLECTIVAS:
El programa de las clases colectivas corre parejo a la programación general de cada curso
en cuanto a objetivos y contenidos, si bien, en estas clases se tenderá a trabajar con mayor
ahínco los aspectos socializadores de los contenidos actitudinales, así como los
conocimientos técnicos y musicales de la asignatura que correspondan a habilidades
propias del trabajo colectivo.
Además, para enriquecer el aprendizaje, durante el desarrollo de estas clases se puede
potenciar la interrelación con otras especialidades afines.
OBJETIVOS DE LAS CLASES COLECTIVAS
- Interpretar música en grupos habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a
adaptarse equilibradamente al conjunto.
- Aprendizaje de la mejor posición corporal.
- Aprendizaje y práctica de los métodos más adecuados de respiración.
-Práctica y perfeccionamiento de la emisión y articulación.
-Percepción y perfeccionamiento de la calidad sonora.
- Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, audición interna y el pensamiento musical.
- Habituarse a escuchar música para formar la cultura musical del alumno y ayudarle a
desarrollar criterios propios musicales e interpretativos.
- Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro
más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
39
- Desarrollar la afinación, ajuste y precisión rítmica.
- Demostrar una sensibilidad que le permita escuchar a sus compañeros e imitarles en
afinación, sonido….
- Trabajar los músculos que forman la embocadura, para de esta manera conseguir un
sonido estable.
Todos estos contenidos se completarán con las audiciones. Se considera a la clase
colectiva como un elemento importante para interpretar en grupo y respetar las normas de
convivencia.
CONTENIDOS DE LAS CLASES COLECTIVAS
- Ejercicios de respiración.
-Ejercicios variados de la emisión y articulación.
-Ejercicios sobre el uso de matices.
- Aprendizaje de escalas y arpegios.
- Estudios de dúos, tríos y cuartetos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS
La clase colectiva, de gran importancia como complemento de la formación
instrumental del alumnado, tendrá una significación positiva en la propia calificación de la
especialidad si el rendimiento es el adecuado; si bien ésta podrá verse influida
negativamente si el rendimiento del alumnado en la clase de grupo no resultara idóneo, su
comportamiento no fuera el correcto, o si sus faltas de asistencia impidieran su aprendizaje
o interfieran en la evolución del grupo. La matización de la calificación quedará a criterio
del profesorado implicado en la enseñanza instrumental.
BIBLIOGRAFÍA, MATERIALES E INSTRUMENTOS:
1. Métodos y partituras Gerd Philipp: A tres tempi Play along vol.1 a III (con piano) Y. Bordères: Les Gammes vol.1 P.M. Dubois: L`ABC du jeune tromboniste vol. 1
B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor P. Wastall: Aprende tocando el trombón. (con piano) Andrè Lafossè: Méthode Complète de trombone a Coulisse J. F. Michel: Duett Album vol.1 y 2 P.M. Dubois: A Petits Pass vol.1 P.M. Dubois: A Toute Coulisse vol.1 Emile Baudrier: Relax (con piano) Paul Fièvet: Legende Celtique (con piano) André Ameller: Ive (con piano)
2. Material audiovisual: el material que el profesor considere que pueda ser de utilidad
será extraído de la lista general adjunta en el apéndice 1
3. Instrumentos: los alumnos tendrán que disponer de un trombón tenor de dimensiones
apropiadas que será determinado en su momento por el profesor.
40
ACTIVIDADES:
1. Práctica de obras extraídas del libro de Gerd Philipp: A tres tempi Play along vol.1 a III
2. Estudios extraídos del libro de Y. Bordères: Les Gammes vol.1 3. Libro de estudios de P.M. Dubois: L`ABC du jeune tromboniste vol. 1 4. Estudios del libro de B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor hasta la lección
de MibM 5. Estudios extraídos de las lecciones 8 a 17 del libro de P. Wastall: Aprende tocando
el trombón y el Bombardino. 6. Estudios del libro de Andrè Lafossè: Méthode Complète de trombone a Coulisse
hasta la página 47 7. Piezas en dúo del libro de J. F. Michel: Duett Album vol.1 y vol.2 8. Piezas del libro de P.M. Dubois: A Petits Pass vol.1 9. Piezas del libro de P.M. Dubois: A Toute Coulisse vol.1 10. Alguna de las siguientes obras para trombón: de Emile Baudrier: Relax; de Paul
Fièvet: Legende Celtique; de André Ameller: Ive
11. Cualquier otro ejercicio u obra que proponga el profesor en clase 12. Desarrollo de audiciones públicas con estas piezas arriba mencionadas 13. Desarrollo de práctica con el acompañamiento de pianista en las obras que así lo
requieran siempre que el centro pueda disponer de ello. 14. Práctica con el acompañamiento de pianista en las obras que así lo requieran
siempre que el centro pueda disponer de ello. 15. Participación en clases de otras especialidades instrumentales 16. Visualización y escucha de piezas musicales, y o de danza a través de medios
audiovisuales 17. Grabación y escucha crítica de piezas interpretadas por los propios alumnos 18. Desarrollo de actividades extraescolares tal y como se contemple en cada curso
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
A principio de curso, cuando haya terminado la matriculación, el departamento
revisará la matrícula para detectar posibles casos de alumnos que requieran una atención
especial, en cuyo caso se realizará la adaptación curricular correspondiente. En dicha
adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos, de acuerdo con el tipo de problema
(ceguera, minusvalías motoras, etc.):
1.- Programa adaptado.
2.- Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase.
3.- Acomodación de horarios y aulas.
4.- Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas.
41
CURSO TERCERO DE ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
OBJETIVOS:
1. Conocer a fondo los elementos principales del instrumento
2. Continuar conociendo los diferentes instrumentos de la familia del trombón
3. Continuar conociendo materiales útiles para ayudar en el estudio del trombón
4. Seguir introduciendo y asentando buenos hábitos de cuidado y conservación y
mantenimiento del instrumento y el material relacionado con la asignatura
5. Seguir introduciendo y asentando de manera progresiva hábitos de estudio
correctos que incluyan orden y regularidad, así como una actitud paciente y positiva
6. Seguir estimulando el interés por el instrumento y la práctica musical en general
7. Seguir estimulando la creatividad, especialmente entorno a la música y la práctica
instrumental
8. Seguir estimulando el espíritu de mejora continua y superación personal a partir de
la práctica regular con el instrumento
9. Seguir introduciendo paulatinamente al alumno en las estructuras musicales
10. Leer a primera vista pasajes sencillos manteniendo el ritmo y coordinación
correctas, y dotándolos del correcto sentido musical subyacente
11. Seguir potenciando el empleo de la memoria musical y mecánica
12. Seguir introduciendo y asentando la práctica instrumental con partituras muy
sencillas, en clave de fa en cuarta línea con valores simples, que permitan practicar
ligeramente la coordinación de la vara, así como la coordinación de la lectura con la
ejecución.
13. Continuar potenciando la adopción de una posición corporal que permita una
correcta formación de la columna de aire y que favorezca la correcta colocación del
instrumento y la coordinación entre ambas manos.
14. Seguir introduciendo el empleo de la respiración diafragmática de forma natural y
progresiva.
15. Continuar conociendo y desarrollando la embocadura para una correcta
producción de sonido, afinación y emisión, lo que se abordará de manera progresiva y
natural, apoyándose en la respiración diafragmática posibilitando una correcta emisión,
afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
16. Continuar conociendo y facilitando el empleo de la lengua de forma natural y su
participación en la emisión de las notas
17. Continuar conociendo las posiciones de la vara, aún sin correcciones y en función
de las capacidades del alumno, no siendo necesario abarcar más de cinco
42
18. Seguir introduciendo la producción de sonidos en los registros medio-agudo y
medio-grave del instrumento
19. Interpretar pequeños ejercicios y obras musicales adaptadas a este nivel del curso
20. Dominar las tonalidades mayores y menores con dos tres alteraciones en la
armadura
21. Potenciar la práctica instrumental en grupo
22. Identificar el silencio como elemento indispensable para la concentración y la
interpretación musical
23. Trabajar el sonido en las dinámicas progresivamente más contrastadas, así como la
interpretación de los reguladores de intensidad
24. Interpretar en público piezas trabajadas en la clase acercándose a este hecho de
forma positiva, amable y natural, para luego aprender a valorar de manera realista y positiva
los resultados de esta experiencia.
CONTENIDOS:
A) CONCEPTUALES:
1. Materiales de ayuda en el estudio y la ejecución y su función: sordinas
2. Posición corporal y colocación correcta y equilibrada del instrumento
3. Respiración: diafragmática profunda con diferentes volúmenes e intensidades
4. Embocadura: emisión, resistencia y flexibilidad
5. Posiciones de la vara: dominio de las pos. 1ª a 7ª y correcciones en los harmónicos
nº4
6. Registro: conocer y dominar el registro entre mi1 y fa3
7. Memoria sobre pequeños fragmentos musicales
8. Repentización y entonación de los fragmentos a tocar
9. Análisis superficial a los fragmentos a leer
10. Lectura a primera vista sobre pasajes breves y sencillos
11. Tonalidades mayores y menores que contengan hasta cinco alteraciones en su
armadura
12. Lectura con el instrumento empleando compases sencillos, figuras que incluyan la
corche y la semicorchea, si bien de forma lenta, y ampliación de los contrastes de intensidad
similares al f, p, ff y pp, mf, mp, fff y ppp
13. Creación de pequeñas melodías o combinaciones sonoras
14. El silencio como parte de la música
15. La concentración
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16. La interpretación pública.
B) PROCEDIMENTALES (METODOLOGÍA):
1. Conocimiento de los materiales de ayuda en la ejecución y mediante su empleo, la
observación, comparación y la comprobación en el aula, ayudándose de pequeños
ejercicios: sordinas
2. Realización de ejercicios escritos y orales de lectura sobre las claves a tratar
propuestos por el profesor con o sin el instrumento
3. Trabajo sobre la posición corporal y colocación correcta y equilibrada del
instrumento mediante ejercicios de afirmación que permitan asimilar correctamente el
empleo del cuerpo y conocer su importancia
4. Desarrollo y dominio de las formas diferentes de emplear la respiración con
ejercicios prácticos que la acerquen y posibiliten un dominio total a voluntad de su uso
5. Desarrollo y dominio de las formas diferentes de emplear, fortalecer, dotar de
flexibilidad y adaptabilidad y relajar la embocadura con ejercicios prácticos sencillos qué,
de forma natural y progresiva, la hagan familiar al alumno
6. Práctica de las posiciones de la vara de forma sencilla con ejercicios que las alternen
de complejidad progresiva, practicando la coordinación de la misma con la repentización,
la entonación y la ejecución
7. Ejercicios sobre el registro a conocer con sonidos sencillos de diferentes duraciones
e intensidades y con combinaciones sencillas de los mismos.
8. Práctica de ejercicios y estudios desarrollados en el registro a dominar
9. Práctica de los estudios dividiendo el trabajo en semifrases y frases, adaptando las
respiraciones a estas estructuras naturales
10. Práctica de estudios u obras muy breves y sencillos a primera vista, creando
estrategias de aproximación a esta habilidad
11. Memoria sobre estos pequeños ejercicios y obras, así como sobre las escalas a
trabajar, comenzando los ejercicios de memoria por fragmentos de la estructura musical
12. Creación de pequeñas melodías o combinaciones sonoras
13. Trabajo colectivo de todos estos elementos con pequeños ejercicios planteados
como juegos o concursos, así como desarrollo de pequeñas piezas colectivas en las que
trabajar además de todo lo anterior el silencio como parte de la música, la concentración,
el oído musical o la combinación de intensidades y afinaciones.
14. Interpretación en audiciones de algunas piezas trabajadas en la clase.
C) ACTITUDINALES:
1. Desarrollar una actitud respetuosa y cuidadosa con todo el material de estudio
2. Adquirir una actitud positiva, paciente y ordenada con respecto al estudio
3. Demostrar siempre respeto y cuidado con las instalaciones del centro
44
4. Adquirir una actitud abierta, respetuosa y colaboradora con el resto de compañeros
en los procesos de aprendizaje
5. Desarrollar la curiosidad por los estilos musicales y las corrientes culturales y
artísticas en general
6. Adquirir unos hábitos de comportamiento correctos, respetuosos y participativos
en la clase
7. Cultivar el espíritu cooperativo y socializador a través de la participación en
conjuntos musicales.
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS:
La distribución temporal de las clases y las evaluaciones buscará un equilibrio entre
la asimilación de nuevos contenidos y la consolidación de los ya asimilados por el alumno.
Para ello se tenderá a distribuir de forma general el tiempo lectivo de las clases individuales
y colectivas de manera que siempre exista un período dedicado al funcionamiento de la
respiración, la postura y la embocadura, que dará paso al repaso de contenidos básicos
asentados en forma de calentamiento físico, para seguir con la toma de contacto con los
nuevos aprendizajes de todas las índoles (técnica, teórica, expresiva, de lectura...).
De la misma manera, en un nivel más amplio, la distribución temporal de los
contenidos en las evaluaciones será realizada buscando un equilibrio entre la asimilación
de nuevos contenidos y la consolidación de los ya asimilados por el alumno, así como entre
los tiempos efectivos disponibles en los tres trimestres de cada curso.
En todo caso, esta distribución siempre estará supeditada a las capacidades y a la
respuesta al proceso de aprendizaje del alumno, por lo cual, se dedicará especial atención
al trabajo de los aspectos que el profesor consideren que necesitan de un mayor
detenimiento. De esta manera se puede dar la situación de que un alumno requiera
intensificar el tiempo dedicado en un trimestre dado al asentamiento de los contenidos ya
asimilados mientras otro alumno puede dedicar más tiempo de ese mismo trimestre a la
profundización en contenidos nuevos, o bien, puede ser necesario que un alumno dedique
una mayor parcela de tiempo en un trimestre a la adquisición de ciertas habilidades que le
suponen un mayor obstáculo frente a otro alumno que tendrá que dedicar más tiempo a la
adquisición de otras habilidades diferentes.
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Tocar con fluidez los estudios y obras de al menos el 50% del material básico indicado
en los contenidos.
- Tocar en público 2 audiciones al año demostrando autocontrol, dominio de la memoria
y capacidad comunicativa.
- Tocar escalas mayores y menores con diferentes articulaciones.
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- En todo caso, los mínimos exigibles, deberán conducir necesariamente a otorgar al
alumno que los cumpla, la posibilidad de cursar y superar el curso inmediatamente
posterior.
En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza los
objetivos mínimos del trimestre anterior a lo largo del trimestre siguiente.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
La efectividad en el proceso de aprendizaje de las diferentes capacidades se valorará en
función de los siguientes criterios básicos:
1. Leer los textos previstos para este curso a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
2. Memorizar e interpretar textos los musicales previstos para este curso empleando la
medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta
aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar las obras previstas para este curso de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el
tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.
4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los
conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender
según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas
para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
5. Mostrar en los estudios y obras previstos para este curso la capacidad de aprendizaje
progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de
trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas del nivel
previsto para este curso en el instrumento, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estudio
y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con
naturalidad ante un público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al
mismo tiempo que se escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la
afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.
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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Las calificaciones son una forma de expresar convencionalmente los resultados de
una evaluación sumativa o final, y cumple con una función social, es decir, sirve para hacer
un balance y dar cuenta del aprendizaje.
Durante el curso, los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín
informativo con las calificaciones y las observaciones que se estimen oportunas sobre el
proceso de aprendizaje de cada alumno. En ningún caso se entenderá que la calificación
final del curso será la media de las calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en
completa contradicción con el carácter absolutamente continuo e integrador del proceso
educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se considerará que un alumno ha conseguido la
evaluación positiva del curso cuando la calificación final sea positiva, independientemente
de las calificaciones de los tres trimestres anteriores, lo que se deriva de la necesidad de la
profundización permanente en los contenidos que componen la formación instrumental
ya comentada anteriormente.
La apreciación sobre el progreso de los alumnos en el aprendizaje se expresará en
términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas
las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
- Se tendrá en cuenta para calificar al alumno.
El 50% de la nota, se valorará la comprensión del ritmo, afinación musicalidad, es
decir, la técnica, expresión musical, trabajo realizado en casa y en el aula, es decir una
evaluación continua.
El 25% de la nota, se valorará las audiciones públicas ofrecidas en las distintas aulas
polivalentes del conservatorio o en la Sala de Cámara del Centro.
El 25% de la nota, se valorarán las audiciones internas a realizar la última semana
de cada trimestre, audiciones en las que estarán presentes los dos profesores de la
especialidad de trombón y tuba.
Si un trimestre no se realizara audición pública, el porcentaje se aplicará a la
evaluación continua.
Las audiciones son de carácter obligatorio.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
El procedimiento de evaluación más utilizado será el seguimiento del alumno en
clase. Al seguir este procedimiento estamos llevando a cabo una evaluación continua. Este
procedimiento se complementa con otros como la evaluación de la actitud del alumno en
la preparación y realización de audiciones, el rendimiento en éstas y en las pruebas
específicas en el aula, así como el interés demostrado por todo lo tratado. Cuando termine
el trimestre, el alumno procederá a realizar una auto-evaluación previa a los comentarios
evaluadores del profesor. El orden en el que están citados es jerárquico, es decir, tienen
más importancia los primeros.
PRINCIPIOS ESPECIFICOS
- Utilización de la Imitación como recurso pedagógico.
- Metodología activa del alumno en su aprendizaje.
- Aplicación de las nuevas tecnologías.
- Utilización del canto como proceso de aprendizaje.
-Sistematización de los procesos de aprendizaje.
47
- Trabajo de la capacidad de concentración.
- Aprendizaje por descubrimiento
CRITERIOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:
PROCEDIMIENTOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS
CON ASIGNATURAS PENDIENTES
Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación
Prueba Registro escrito de la
Prueba.
Acta de evaluación final
Escalas 20%
Estudio a elección del profesor 30
Estudio a elección del alumno 20%
Obra a elección del profesor 30%
En el caso de que el alumno tenga la asignatura de instrumento pendiente, el
procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso
presente. El profesor –tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuando el
alumno ha superado la asignatura, al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los
mínimos exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del
presente curso.
CRITERIOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:
CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA EL ALUMNADO QUE HAYA PERDIDO
EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.
Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación
Prueba Registro escrito de la
Prueba.
Acta de evaluación final
Escalas 20%
Estudio a elección del profesor 30
Estudio a elección del alumno 20%
Obra a elección del profesor 30%
El alumno presentará un programa compuesto por 6 estudios y 2 obras de
diferentes estilos incluidos en la programación del curso. Además, debe presentar escalas
en todas las tonalidades programadas para ese curso.
De la lista presentada por el alumno interpretará:
- Cuatro escalas.
- Dos estudios, uno a elección del profesor, y otro a elección del alumno.
- Una obra a elección del profesor.
48
El alumno debe realizar un recital ante el profesor –tutor, pudiendo éste estar
acompañado por profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la
consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno
hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha
prueba.
Por ello el recital público debe de ser de una duración mínima de 20 minutos,
interpretando al menos tres obras o movimientos de distintos estilos, con acompañamiento
de piano en las obras que así lo requieran.
El profesor-tutor puede pedir al alumno que ejecute escalas, y 2 estudios y 2 obras
de nivel y dificultad adecuada al curso.
El centro organizará en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias
con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con la evaluación
negativa. En caso de no superar dicha prueba, la cual será realizada ante el profesor, la
recuperación de la asignatura, deberá realizarse en la clase del curso siguiente.
El proceso de evaluación continua al que los alumnos tienen derecho requiere un
seguimiento constante y continuado por parte del profesor, y, por tanto, su asistencia
regular a las clases.
La Comisión de Coordinación Pedagógica del centro establece el número máximo
de faltas de asistencia (justificadas o no), el cual está establecido en un 30% y cuya
superación supondrá la pérdida del derecho a la evaluación continua en la asignatura
afectada.
En este caso el profesor informará a la Comisión de Coordinación Pedagógica.
Pondrá en conocimiento del alumno fechas y contenidos de la prueba que realizará ante
el profesor, esta tendrá lugar antes de la última evaluación del curso y dará opción al
alumno a la superación de la asignatura.
CLASES COLECTIVAS:
El programa de las clases colectivas corre parejo a la programación general de cada curso
en cuanto a objetivos y contenidos, si bien, en estas clases se tenderá a trabajar con mayor
ahínco los aspectos socializadores de los contenidos actitudinales, así como los
conocimientos técnicos y musicales de la asignatura que correspondan a habilidades
propias del trabajo colectivo.
Además, para enriquecer el aprendizaje, durante el desarrollo de estas clases se puede
potenciar la interrelación con otras especialidades afines.
OBJETIVOS DE LAS CLASES COLECTIVAS
- Interpretar música en grupos habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a
adaptarse equilibradamente al conjunto.
- Aprendizaje de la mejor posición corporal.
- Aprendizaje y práctica de los métodos más adecuados de respiración.
-Práctica y perfeccionamiento de la emisión y articulación.
-Percepción y perfeccionamiento de la calidad sonora.
49
- Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, audición interna y el pensamiento musical.
- Habituarse a escuchar música para formar la cultura musical del alumno y ayudarle a
desarrollar criterios propios musicales e interpretativos.
- Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro
más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
- Desarrollar la afinación, ajuste y precisión rítmica.
- Demostrar una sensibilidad que le permita escuchar a sus compañeros e imitarles en
afinación, sonido….
- Trabajar los músculos que forman la embocadura, para de esta manera conseguir un
sonido estable.
Todos estos contenidos se completarán con las audiciones. Se considera a la clase
colectiva como un elemento importante para interpretar en grupo y respetar las normas de
convivencia.
CONTENIDOS DE LAS CLASES COLECTIVAS
- Ejercicios de respiración.
-Ejercicios variados de la emisión y articulación.
-Ejercicios sobre el uso de matices.
- Aprendizaje de escalas y arpegios.
- Estudios de dúos, tríos y cuartetos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS
La clase colectiva, de gran importancia como complemento de la formación
instrumental del alumnado, tendrá una significación positiva en la propia calificación de la
especialidad si el rendimiento es el adecuado; si bien ésta podrá verse influida
negativamente si el rendimiento del alumnado en la clase de grupo no resultara idóneo, su
comportamiento no fuera el correcto, o si sus faltas de asistencia impidieran su aprendizaje
o interfieran en la evolución del grupo. La matización de la calificación quedará a criterio
del profesorado implicado en la enseñanza instrumental.
BIBLIOGRAFÍA, MATERIALES E INSTRUMENTOS:
1. Métodos y partituras:
P.M. Dubois: L`ABC du jeune tromboniste vol. 1I
Y. Bordères: Les Gammes vol.1I
Y. Bordères: 25 Petits Études Mélodiques vol.1.
Y. Bordères: 25 Petits Études Techniques vol.1.
B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor
R. M. Endresen: Supplementary Studies
50
P. Wastall: Aprende tocando el trombón y el Bombardino (con piano)
Andrè Lafossè: Méthode Complète de trombone a Coulisse
J. F. Michel: Duett Album vol.2 y vol.1
P.M. Dubois: A Petits Pass vol.1 y 2
P.M. Dubois: A Toute Coulisse vol.1 y 2
Robert Clèrisse: Poème (con piano)
Francine Aubín: Un Soir a Lénningrad (con piano)
Willy van Dorsselaer: Pour la Promotion (con piano)
2. Material audiovisual: el material que el profesor considere que pueda ser de utilidad
será extraído de la lista general adjunta en el apéndice 1
3. Instrumentos: los alumnos tendrán que disponer de un trombón tenor de dimensiones
apropiadas que será determinado en su momento por el profesor.
ACTIVIDADES:
1. Estudios extraídos del libro de Y. Bordères: Les Gammes vol.1I
2. Libro de estudios de P.M. Dubois: L`ABC du jeune tromboniste vol. 1I
3. 10 primeros estudios del libro de Y. Bordères: 25 Petits Études Mélodiques vol.1.
4. 10 primeros estudios del libro de Y. Bordères: 25 Petits Études Techniques vol.1.
5. Estudios del libro de B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor hasta la lección
de MibM
6. Estudios extraídos de las lecciones 18 al fin del libro de P. Wastall: Aprende tocando el trombón y el Bombardino.
7. Estudios del libro de Andrè Lafossè: Méthode Complète de trombone a Coulisse
entre la pág.48 y el final
8. 12 estudios del libro de R. M. Endresen: Supplementary Studies
9. Piezas en dúo del libro de J. F. Michel: Duett Album vol.2 y vol.3
10. Piezas del libro de P.M. Dubois: A Petits Pass vol.1 y 2
11. Piezas del libro de P.M. Dubois: A Toute Coulisse vol.1 y 2
12. Alguna de las siguientes obras para trombón: de Robert Clèrisse: Poème; de Francine Aubín: Un Soir a Lenningrad; de Willy van Dorsselaer: Pour la Promotion
13. Cualquier otro ejercicio u obra que proponga el profesor en clase
14. Desarrollo de audiciones públicas con estas piezas arriba mencionadas
51
15. Práctica con el acompañamiento de pianista en las obras que así lo requieran
siempre que el centro pueda disponer de ello.
16. Participación en clases de otras especialidades instrumentales
17. Visualización y escucha de piezas musicales, y o de danza a través de medios
audiovisuales
18. Grabación y escucha crítica de piezas interpretadas por los propios alumnos
19. Desarrollo de actividades extraescolares tal y como se contemple en cada curso
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
A principio de curso, cuando haya terminado la matriculación, el departamento
revisará la matrícula para detectar posibles casos de alumnos que requieran una atención
especial, en cuyo caso se realizará la adaptación curricular correspondiente. En dicha
adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos, de acuerdo con el tipo de problema
(ceguera, minusvalías motoras, etc.):
1.- Programa adaptado.
2.- Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase.
3.- Acomodación de horarios y aulas.
4.- Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas.
53
CURSO CUARTO DE ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
OBJETIVOS:
1. Conocer a fondo los elementos principales del instrumento
2. Continuar conociendo los diferentes instrumentos de la familia del trombón
3. Continuar conociendo materiales útiles para ayudar en el estudio del trombón
4. Seguir introduciendo y asentando buenos hábitos de cuidado y conservación y
mantenimiento del instrumento y el material relacionado con la asignatura
5. Seguir introduciendo y asentando de manera progresiva hábitos de estudio
correctos que incluyan orden y regularidad, así como una actitud paciente y positiva
6. Seguir estimulando el interés por el instrumento y la práctica musical en general
7. Seguir estimulando la creatividad, especialmente entorno a la música y la práctica
instrumental
8. Seguir estimulando el espíritu de mejora continua y superación personal a partir de
la práctica regular con el instrumento
9. Seguir introduciendo al alumno en las estructuras musicales
10. Leer a primera vista pasajes ligeramente más prolongados y complejos que en los
anteriores cursos manteniendo el ritmo y coordinación correctas, y dotándolos del correcto
sentido musical subyacente
11. Seguir potenciando el empleo de la memoria musical y mecánica
12. Seguir introduciendo y asentando la práctica instrumental con partituras muy
sencillas, en clave de fa en cuarta línea con valores simples, que permitan practicar
ligeramente la coordinación de la vara, así como la coordinación de la lectura con la
ejecución.
13. Continuar potenciando la adopción de una posición corporal que permita una
correcta formación de la columna de aire y que favorezca la correcta colocación del
instrumento y la coordinación entre ambas manos.
14. Seguir introduciendo el empleo de la respiración diafragmática de forma natural y
progresiva.
15. Continuar conociendo y desarrollando la embocadura para una correcta
producción de sonido, afinación y emisión, lo que se abordará de manera progresiva y
natural, apoyándose en la respiración diafragmática posibilitando una correcta emisión,
afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
16. Continuar conociendo y facilitando el empleo de la lengua de forma natural y su
participación en la emisión de las notas
54
17. Continuar conociendo las posiciones de la vara, aún sin correcciones y en función
de las capacidades del alumno, no siendo necesario abarcar más de cinco
18. Seguir introduciendo la producción de sonidos en los registros medio-agudo y
medio-grave del instrumento
19. Interpretar pequeños ejercicios y obras musicales adaptadas a este nivel del curso
20. Dominar las tonalidades mayores y menores con dos tres alteraciones en la
armadura
21. Potenciar la práctica instrumental en grupo
22. Identificar el silencio como elemento indispensable para la concentración y la
interpretación musical
23. Trabajar el sonido en las dinámicas progresivamente más contrastadas, así como la
interpretación de los reguladores de intensidad
24. Interpretar en público piezas trabajadas en la clase acercándose a este hecho de
forma positiva, amable y natural, para luego aprender a valorar de manera realista y positiva
los resultados de esta experiencia.
CONTENIDOS:
A) CONCEPTUALES:
1. Materiales de ayuda en el estudio y la ejecución y su función: sordinas
2. Posición corporal y colocación correcta y equilibrada del instrumento
3. Respiración: diafragmática profunda con diferentes volúmenes e intensidades
4. Embocadura: emisión, resistencia y flexibilidad
5. Posiciones de la vara: dominio de las pos. 1ª a 7ª y correcciones en los harmónicos
nº4 y 5
6. Registro: conocer y dominar el registro entre mi1 y sol3, y conocerlo hasta sib3
7. Memoria sobre pequeños fragmentos musicales
8. Repentización y entonación de los fragmentos a tocar
9. Tonalidades mayores y menores que contengan hasta cinco alteraciones en su
armadura
10. Análisis sencillo de los fragmentos a leer
11. Lectura a primera vista sobre pasajes breves y sencillos dotándolos del sentido
musical subyacente y no limitándose a marcar los ritmos y alturas de los sonidos
correctamente
12. Lectura con el instrumento empleando compases complejos, si bien de forma lenta,
y dominio de los contrastes de intensidad similares al f, p, ff y pp, mf, mp, fff y ppp
13. Creación de pequeñas melodías o combinaciones sonoras
55
14. El silencio como parte de la música
15. La concentración
16. La interpretación pública.
B) PROCEDIMENTALES (METODOLOGÍA):
1. Conocimiento de los materiales de ayuda en la ejecución y mediante su empleo, la
observación, comparación y la comprobación en el aula, ayudándose de pequeños
ejercicios: sordinas
2. Realización de ejercicios escritos y orales de lectura sobre las claves a tratar
propuestos por el profesor con o sin el instrumento
3. Trabajo sobre la posición corporal y colocación correcta y equilibrada del
instrumento mediante ejercicios de afirmación que permitan asimilar correctamente el
empleo del cuerpo y conocer su importancia
4. Desarrollo y dominio de las formas diferentes de emplear la respiración con
ejercicios prácticos que la acerquen y posibiliten un dominio total a voluntad de su uso
5. Desarrollo y dominio de las formas diferentes de emplear, fortalecer, dotar de
flexibilidad y adaptabilidad y relajar la embocadura con ejercicios prácticos sencillos qué,
de forma natural y progresiva, la hagan familiar al alumno
6. Práctica de las posiciones de la vara de forma sencilla con ejercicios que las alternen
de complejidad progresiva, practicando la coordinación de la misma con la repentización,
la entonación y la ejecución
7. Ejercicios sobre el registro a conocer con sonidos sencillos de diferentes duraciones
e intensidades y con combinaciones sencillas de los mismos.
8. Práctica de ejercicios y estudios desarrollados en el registro a dominar
9. Práctica de los estudios dividiendo el trabajo en semifrases y frases, adaptando las
respiraciones a estas estructuras naturales
10. Práctica de estudios u obras muy breves y sencillos a primera vista, creando
estrategias de aproximación a esta habilidad
11. Memoria sobre estos pequeños ejercicios y obras, así como sobre las escalas a
trabajar, comenzando los ejercicios de memoria por fragmentos de la estructura musical
12. Creación de pequeñas melodías o combinaciones sonoras
13. Trabajo colectivo de todos estos elementos con pequeños ejercicios planteados
como juegos o concursos, así como desarrollo de pequeñas piezas colectivas en las que
trabajar además de todo lo anterior el silencio como parte de la música, la concentración,
el oído musical o la combinación de intensidades y afinaciones.
14. Interpretación en audiciones de algunas piezas trabajadas en la clase.
56
C) ACTITUDINALES.
1. Desarrollar una actitud respetuosa y cuidadosa con todo el material de estudio
2. Adquirir una actitud positiva, paciente y ordenada con respecto al estudio
3. Demostrar siempre respeto y cuidado con las instalaciones del centro
4. Adquirir una actitud abierta, respetuosa y colaboradora con el resto de compañeros
en los procesos de aprendizaje
5. Desarrollar la curiosidad por los estilos musicales y las corrientes culturales y
artísticas en general
6. Adquirir unos hábitos de comportamiento correctos, respetuosos y participativos
en la clase
7. Cultivar el espíritu cooperativo y socializador a través de la participación en
conjuntos musicales.
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS:
La distribución temporal de las clases y las evaluaciones buscará un equilibrio entre
la asimilación de nuevos contenidos y la consolidación de los ya asimilados por el alumno.
Para ello se tenderá a distribuir de forma general el tiempo lectivo de las clases individuales
y colectivas de manera que siempre exista un período dedicado al funcionamiento de la
respiración, la postura y la embocadura, que dará paso al repaso de contenidos básicos
asentados en forma de calentamiento físico, para seguir con la toma de contacto con los
nuevos aprendizajes de todas las índoles (técnica, teórica, expresiva, de lectura...).
De la misma manera, en un nivel más amplio, la distribución temporal de los
contenidos en las evaluaciones será realizada buscando un equilibrio entre la asimilación
de nuevos contenidos y la consolidación de los ya asimilados por el alumno, así como entre
los tiempos efectivos disponibles en los tres trimestres de cada curso.
En todo caso, esta distribución siempre estará supeditada a las capacidades y a la
respuesta al proceso de aprendizaje del alumno, por lo cual, se dedicará especial atención
al trabajo de los aspectos que el profesor consideren que necesitan de un mayor
detenimiento. De esta manera se puede dar la situación de que un alumno requiera
intensificar el tiempo dedicado en un trimestre dado al asentamiento de los contenidos ya
asimilados mientras otro alumno puede dedicar más tiempo de ese mismo trimestre a la
profundización en contenidos nuevos, o bien, puede ser necesario que un alumno dedique
una mayor parcela de tiempo en un trimestre a la adquisición de ciertas habilidades que le
suponen un mayor obstáculo frente a otro alumno que tendrá que dedicar más tiempo a la
adquisición de otras habilidades diferentes.
57
MÍNIMOS EXIGIBLES
- Tocar con fluidez los estudios y obras de al menos el 50% del material básico indicado
en los contenidos.
- Tocar en público 2 audiciones al año demostrando autocontrol, dominio de la memoria
y capacidad comunicativa.
- Tocar escalas mayores y menores con diferentes articulaciones.
- En todo caso, los mínimos exigibles, deberán conducir necesariamente a otorgar al
alumno que los cumpla, la posibilidad de cursar y superar el curso inmediatamente
posterior.
En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza los
objetivos mínimos del trimestre anterior a lo largo del trimestre siguiente.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
La efectividad en el proceso de aprendizaje de las diferentes capacidades se valorará en
función de los siguientes criterios básicos:
1. Leer los textos previstos para este curso a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
2. Memorizar e interpretar textos los musicales previstos para este curso empleando la
medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta
aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
3. Interpretar las obras previstas para este curso de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el
tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.
4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los
conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender
según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas
para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
5. Mostrar en los estudios y obras previstos para este curso la capacidad de aprendizaje
progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su
estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de
trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
58
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas del nivel
previsto para este curso en el instrumento, con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol
y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estudio
y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con
naturalidad ante un público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al
mismo tiempo que se escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la
afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Las calificaciones son una forma de expresar convencionalmente los resultados de
una evaluación sumativa o final, y cumple con una función social, es decir, sirve para hacer
un balance y dar cuenta del aprendizaje.
Durante el curso, los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín
informativo con las calificaciones y las observaciones que se estimen oportunas sobre el
proceso de aprendizaje de cada alumno. En ningún caso se entenderá que la calificación
final del curso será la media de las calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en
completa contradicción con el carácter absolutamente continuo e integrador del proceso
educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se considerará que un alumno ha conseguido la
evaluación positiva del curso cuando la calificación final sea positiva, independientemente
de las calificaciones de los tres trimestres anteriores, lo que se deriva de la necesidad de la
profundización permanente en los contenidos que componen la formación instrumental
ya comentada anteriormente.
La apreciación sobre el progreso de los alumnos en el aprendizaje se expresará en
términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas
las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
- Se tendrá en cuenta para calificar al alumno.
El 50% de la nota, se valorará la comprensión del ritmo, afinación musicalidad, es
decir, la técnica, expresión musical, trabajo realizado en casa y en el aula, es decir una
evaluación continua.
El 25% de la nota, se valorará las audiciones públicas ofrecidas en las distintas aulas
polivalentes del conservatorio o en la Sala de Cámara del Centro.
El 25% de la nota, se valorarán las audiciones internas a realizar la última semana
de cada trimestre, audiciones en las que estarán presentes los dos profesores de la
especialidad de trombón y tuba.
Si un trimestre no se realizara audición pública, el porcentaje se aplicará a la
evaluación continua.
Las audiciones son de carácter obligatorio.
59
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
El procedimiento de evaluación más utilizado será el seguimiento del alumno en
clase. Al seguir este procedimiento estamos llevando a cabo una evaluación continua. Este
procedimiento se complementa con otros como la evaluación de la actitud del alumno en
la preparación y realización de audiciones, el rendimiento en éstas y en las pruebas
específicas en el aula, así como el interés demostrado por todo lo tratado. Cuando termine
el trimestre, el alumno procederá a realizar una auto-evaluación previa a los comentarios
evaluadores del profesor. El orden en el que están citados es jerárquico, es decir, tienen
más importancia los primeros.
PRINCIPIOS ESPECIFICOS
- Utilización de la Imitación como recurso pedagógico.
- Metodología activa del alumno en su aprendizaje.
- Aplicación de las nuevas tecnologías.
- Utilización del canto como proceso de aprendizaje.
-Sistematización de los procesos de aprendizaje.
- Trabajo de la capacidad de concentración.
- Aprendizaje por descubrimiento
CRITERIOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:
PROCEDIMIENTOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS
CON ASIGNATURAS PENDIENTES
Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación
Prueba Registro escrito de la
Prueba.
Acta de evaluación final
Escalas 20%
Estudio a elección del profesor 30
Estudio a elección del alumno 20%
Obra a elección del profesor 30%
En el caso de que el alumno tenga la asignatura de instrumento pendiente, el
procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso
presente. El profesor –tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuando el
alumno ha superado la asignatura, al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los
mínimos exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del
presente curso.
60
CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA EL ALUMNADO QUE HAYA
PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.
Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación
Prueba Registro escrito de la
Prueba.
Acta de evaluación final
Escalas 20%
Estudio a elección del profesor 30
Estudio a elección del alumno 20%
Obra a elección del profesor 30%
El alumno presentará un programa compuesto por 6 estudios y 2 obras de
diferentes estilos incluidos en la programación del curso. Además, debe presentar escalas
en todas las tonalidades programadas para ese curso.
De la lista presentada por el alumno interpretará:
- Cuatro escalas.
- Dos estudios, uno a elección del profesor, y otro a elección del alumno.
- Una obra a elección del profesor.
El alumno debe realizar un recital ante el profesor –tutor, pudiendo éste estar
acompañado por profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la
consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno
hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha
prueba.
Por ello el recital público debe de ser de una duración mínima de 20 minutos,
interpretando al menos tres obras o movimientos de distintos estilos, con acompañamiento
de piano en las obras que así lo requieran.
El profesor-tutor puede pedir al alumno que ejecute escalas, y 2 estudios y 2 obras
de nivel y dificultad adecuada al curso.
El centro organizará en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias
con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con la evaluación
negativa. En caso de no superar dicha prueba, la cual será realizada ante el profesor, la
recuperación de la asignatura, deberá realizarse en la clase del curso siguiente.
El proceso de evaluación continua al que los alumnos tienen derecho requiere un
seguimiento constante y continuado por parte del profesor, y, por tanto, su asistencia
regular a las clases.
La Comisión de Coordinación Pedagógica del centro establece el número máximo
de faltas de asistencia (justificadas o no), el cual está establecido en un 30% y cuya
superación supondrá la pérdida del derecho a la evaluación continua en la asignatura
afectada.
En este caso el profesor informará a la Comisión de Coordinación Pedagógica.
Pondrá en conocimiento del alumno fechas y contenidos de la prueba que realizará ante
el profesor, esta tendrá lugar antes de la última evaluación del curso y dará opción al
alumno a la superación de la asignatura.
61
CLASES COLECTIVAS:
El programa de las clases colectivas corre parejo a la programación general de cada curso
en cuanto a objetivos y contenidos, si bien, en estas clases se tenderá a trabajar con mayor
ahínco los aspectos socializadores de los contenidos actitudinales, así como los
conocimientos técnicos y musicales de la asignatura que correspondan a habilidades
propias del trabajo colectivo.
Además, para enriquecer el aprendizaje, durante el desarrollo de estas clases se puede
potenciar la interrelación con otras especialidades afines.
OBJETIVOS DE LAS CLASES COLECTIVAS
- Interpretar música en grupos habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a
adaptarse equilibradamente al conjunto.
- Aprendizaje de la mejor posición corporal.
- Aprendizaje y práctica de los métodos más adecuados de respiración.
-Práctica y perfeccionamiento de la emisión y articulación.
-Percepción y perfeccionamiento de la calidad sonora.
- Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, audición interna y el pensamiento musical.
- Habituarse a escuchar música para formar la cultura musical del alumno y ayudarle a
desarrollar criterios propios musicales e interpretativos.
- Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro
más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
- Desarrollar la afinación, ajuste y precisión rítmica.
- Demostrar una sensibilidad que le permita escuchar a sus compañeros e imitarles en
afinación, sonido….
- Trabajar los músculos que forman la embocadura, para de esta manera conseguir un
sonido estable.
Todos estos contenidos se completarán con las audiciones. Se considera a la clase
colectiva como un elemento importante para interpretar en grupo y respetar las normas de
convivencia.
CONTENIDOS DE LAS CLASES COLECTIVAS
- Ejercicios de respiración.
-Ejercicios variados de la emisión y articulación.
-Ejercicios sobre el uso de matices.
- Aprendizaje de escalas y arpegios.
- Estudios de dúos, tríos y cuartetos.
62
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS
La clase colectiva, de gran importancia como complemento de la formación
instrumental del alumnado, tendrá una significación positiva en la propia calificación de la
especialidad si el rendimiento es el adecuado; si bien ésta podrá verse influida
negativamente si el rendimiento del alumnado en la clase de grupo no resultara idóneo, su
comportamiento no fuera el correcto, o si sus faltas de asistencia impidieran su aprendizaje
o interfieran en la evolución del grupo. La matización de la calificación quedará a criterio
del profesorado implicado en la enseñanza instrumental.
BIBLIOGRAFÍA, MATERIALES E INSTRUMENTOS:
1. Métodos y partituras:
C. Pfleguer: 9 Études
Henry Busser: 12 Études Mélodiques
B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor
Y. Bordères: 25 Petits Études Mélodiques vol.1
Y. Bordères: 25 Petits Études Techniques vol.1
R. M. Endresen: Supplementary Studies
Andrè Lafossè: Méthode Complète de trombone a Coulisse
R. Mueller: Quartette vol. 1 y 2
J. F. Michel: Duett Album vol.3
W. Van Dorsselaer: Introduction et Allegro Martial (con piano)
G. Bessonet: Récitatif et Petit Allegro (con piano)
Jean Brouquières: Trombonaria (con piano)
2. Material audiovisual: el material que el profesor considere que pueda ser de utilidad
será extraído de la lista general adjunta en el apéndice 1
3. Instrumentos: los alumnos tendrán que disponer de un trombón tenor de
dimensiones apropiadas que será determinado en su momento por el profesor.
ACTIVIDADES:
1. Ejercicios del libro de C. Pfleguer: 9 Études
2. Estudios del libro de Henry Busser: 12 Études Mélodiques
3. Libro de Y. Bordères: 25 Petits Études Mélodiques vol.1
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4. Libro de Y. Bordères: 25 Petits Études Techniques vol.1
5. Estudios del libro de B. Slokar y M. Reift: Método de trombón tenor hasta el inicio
del trabajo de la clave de do en cuarta línea
6. Libro de R. M. Endresen: Supplementary Studies desde el estudio nº13
7. Piezas en dúo del libro de J. F. Michel: Duett Album vol.3
8. Piezas del libro de R. Müeller: Quartette vol. 1 y 2
9. Alguna de las siguientes obras para trombón: de W. Van Dorsselaer: Introduction et Allegro Martial; de G. Bessonet: Récitatif et Petit Allegro; de Jean Brouquières:
Trombonaria
10. Cualquier otro ejercicio u obra que proponga el profesor en clase
11. Desarrollo de audiciones públicas con estas piezas arriba mencionadas
12. Desarrollo de práctica con el acompañamiento de pianista en las obras que así lo
requieran siempre que el centro pueda disponer de ello.
13. Participación en clases de otras especialidades instrumentales
14. Visualización y escucha de piezas musicales, y o de danza a través de medios
audiovisuales
15. Grabación y escucha crítica de piezas interpretadas por los propios alumnos
16. Desarrollo de actividades extraescolares tal y como se contemple en cada curso
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
A principio de curso, cuando haya terminado la matriculación, el departamento
revisará la matrícula para detectar posibles casos de alumnos que requieran una atención
especial, en cuyo caso se realizará la adaptación curricular correspondiente. En dicha
adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos, de acuerdo con el tipo de
problema (ceguera, minusvalías motoras, etc.):
1.- Programa adaptado.
2.- Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase.
3.- Acomodación de horarios y aulas.
4.- Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas.