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Ayuntamiento de Alcorcón Conservatorio Profesional de

Música Manuel de Falla

PROGRAMACIÓN ASIGNATURA DE CORO

CONSERVATORIO PROFESIONAL MUNICIPAL DE MÚSICA

“MANUEL DE FALLA” DE ALCORCÓN

CURSO 2016/2017

Profesor: Luis Miguel Abello Blanco

Programación de CORO 2016/2017

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Aprobado por el Departamento de Conjuntos en sesion celebrada el viernes 18 de Noviembre de 2016

INDICE

Páginas

- Introducción 3

- Primer Curso asignatura de Coro 4-8 1. Objetivos Generales.

2. Contenidos.

3. Contenidos Programáticos.

4. Criterios de Evaluación.

5. Metodología.

6. Actividades Extraordinarias.

- Segundo Curso asignatura de Coro 9-13 1. Objetivos Generales.

2. Contenidos.

3. Contenidos Programáticos.

4. Criterios de Evaluación.

5. Metodología.

6. Actividades Extraordinarias.


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INTRODUCCIÓN

El Coro, por sus características intrínsecas, es un espacio de formación de

primer orden para aprender no solamente la técnica vocal, sino también para

reforzar los conocimientos adquiridos en otras asignaturas. Desde este modo de

ver, el Coro también permitirá contribuir a hacer un recorrido por las diferentes

épocas y estilos, con lo que se demuestra una vez más que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva común.

La propia práctica interpretativa, tal y como ésta se decantó definitivamente

a partir de las innovaciones llevadas a cabo en el período romántico, ha operado

una distinción fundamental entre los instrumentos, según éstos pudieran o no

insertarse en la estructura y las necesidades habituales de una orquesta sinfónica.

Por regla general, puede afirmarse que los instrumentos homofónicos forman

parte de ésta, mientras que son los polifónicos, precisamente por su propia

condición, los que permanecen al margen de la misma, al igual que, por motivos

bien diferentes, los llamados instrumentos «históricos», en desuso ya antes del nacimiento de la orquesta tal y como hoy la concebimos.

Si el currículo de enseñanzas profesionales de música acoge la asignatura

«Orquesta» o, en su caso, «Banda» o «Conjunto», para el primer tipo de

instrumentos citados, resulta obligada, asimismo, la inclusión de una materia que

opere de igual manera en la formación de los alumnos. En este sentido, se impone

también una materia que incorpore, por un lado, un matiz de colectividad y, por

otro, una relativización del papel que juega el intérprete en la consecución de los

resultados finales.

Dada la autosuficiencia de los instrumentos polifónicos, la práctica coral

proporcionará a los instrumentistas de éstos una perspectiva nueva. Así, el hábito

de interpretar varias voces a un tiempo puede redundar en una pérdida de la

capacidad para cantar, para decir con la máxima concentración musical una única


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voz. «Para tocar bien se necesita cantar bien», reza un antiguo proverbio italiano.

El instrumentista, por así decirlo, se aparta de la polifonía y retorna al origen, a la

monodia y al primer cauce expresivo posible: la voz humana. Ésta la utilizará con

mayor naturalidad y flexibilidad que su propio instrumento y afrontará la

interpretación de una melodía (o una voz del tejido polifónico) con una musicalidad

y una intuición cantable a menudo entorpecidas por la compleja técnica de su

instrumento.

Así pues, cantar se convertirá en un modelo y en una vía alternativa de

aproximación a la música, desligada del lento y complejo aprendizaje de una

técnica. El estudiante sentirá cómo las barreras que parecían interponerse entre

su cuerpo y su instrumento desaparecen y cómo la música surge con

espontaneidad con inmediatez. Es su propio cuerpo quien la produce desde su

interior, que a la vez actúa como ejecutante y como caja de resonancia. Es el

cuerpo quien se transforma en música, experiencia que sin duda enriquecerá al

alumno y modificará sustancialmente la perspectiva de su aproximación al

instrumento.

Por otro lado, y al igual que sucede con las asignaturas de «Orquesta»,

«Banda» o «Conjunto» la actividad coral servirá también para evitar el aislamiento

del o de la instrumentista dentro de un repertorio, unas dificultades y un «modus

operandi» de carácter fuertemente individual. A cambio, el alumno y la alumna se

sentirán partícipes de una interpretación colectiva, en la que la afinación (casi

siempre fija en los instrumentos polifónicos, que no requieren de la participación

del intérprete para conseguirla), el empaste, la homogeneidad en el fraseo, la

claridad de las texturas serán algunos de los objetivos a alcanzar. La actitud de

escucha y de adecuación de su voz a la de sus compañeros de registro, por un

lado, y a la suma de todo el conjunto, por otro, redundarán también en beneficio de la amplitud de miras y del enriquecimiento musical del instrumentista.


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El coro fomentará, asimismo, las relaciones humanas entre los alumnos y

las alumnas, acostumbrados a una práctica instrumental individual. Como en la

ejecución orquestal, el coro incentivará tanto una actitud de disciplina como la

necesidad de seguir las indicaciones del director o directora, de manera que el

trabajo realizado en los ensayos puede dar sus frutos en el concierto o en la

interpretación de la versión definitiva de una obra. La sensación, como integrantes

de un cuerpo colectivo, será también muy diferente, ya que los alumnos o las

alumnas sentirán la responsabilidad compartida, al verse arropados y, de algún

modo, protegidos por sus compañeros con los que, sin duda, surgirán relaciones de compañerismo y de intercambio.

La historia nos muestra cómo las capillas musicales de catedrales, iglesias

o cortes han constituido la mejor escuela para formar tanto a compositores como a

instrumentistas o cantantes. Algunos países de nuestro entorno cultural han

conservado esta tradición y muchos de sus músicos más destacados iniciaron su

formación de este modo. La actividad coral permite un acercamiento a la gran

tradición polifónica -particularmente rica en el caso de nuestro país- y, no menos

importante, al riquísimo patrimonio folklórico. Este contraste entre repertorio culto y

popular, religioso y profano, acentúa aún más si cabe la importancia de esta

disciplina coral y la necesidad de su inclusión en el currículo de las enseñanzas profesionales.

La presente Programación Didáctica abarca la asignatura de coro

correspondiente a los cursos primero y segundode las Enseñanzas Profesionales

de Música. Su elaboración se ha realizado en base a las siguientes normativas vigentes:


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• Ley Orgánica de Educación (LOE) 2/2006 de 3 de mayo.

• Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los

aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música

reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

• Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno, por el que se

establece para la Comunidad de Madrid el currículo de las enseñanzas

profesionales de música.

• Orden 1031/2008 de 29 de febrero por la que se regulan para la Comunidad

de Madrid la Evaluación en las enseñanzas profesionales de música y los

documentos de aplicación.


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PRIMER CURSO ASIGNATURA DE CORO

1. OBJETIVOS GENERALES

Las enseñanzas de Coro de las Enseñanzas profesionales de música

tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las

capacidades siguientes:

a) Familiarizarse con el lenguaje gestual propio de la dirección coral.

b) Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la

emisión vocal para enriquecer las posibilidades tímbricas y proporcionarle a

la voz capacidad de resistencia.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición

armónica y de la interpretación musical.

d) Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de

integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora.

e) Conocer a través de la práctica coral tanto la música de nuestra

tradición occidental, como la de otras culturas, haciendo así patente su

importancia en la formación integral de la persona, profundizando en el

conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de

cada uno de ellos.

f) Reconocer los procesos armónicos y formales a través del repertorio

vocal.

g) Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de

las obras.

h) Participar en la planificación y realización en equipo de actividades

corales, valorando las aportaciones propias y ajenas en función de los


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objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración y

asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

2.- CONTENIDOS:

• Respiración, entonación, articulación y resonancia como elementos

básicos de la emisión vocal.

• Vocalizaciones, entonación de acorde y cadencias para desarrollar el

oído armónico y la afinación.

• Práctica de la memoria como elemento rector de la interpretación.

• Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la

afinación, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto.

• Entonación de intervalos consonantes y disonantes en diferentes

grados de complejidad para afianzar la afinación.

• Práctica de la lectura a vista.

• Análisis e interpretación de repertorio de estilo polifónico y

contrapuntístico a cuatro y más voces mixtas con o sin

acompañamiento instrumental.

• Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del

canto coral. Valoración del silencio como marco de la interpretación.

• Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la

articulación, la velocidad y la precisión rítmica.

• Análisis e interpretación de obras de repertorio coral de diferentes

épocas y estilos así como de otros géneros y otros ámbitos

culturales.

3.- PROGRAMACIÓN DE CONTENIDOS POR CURSOS:


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Las capacidades a desarrollar por el alumnado para el primer curso

serán las siguientes:

1.1 Iniciar una emisión natural de la voz procurando evitar tensiones.

1.2 Conocer la disponibilidad de la voz como vehículo de expresión musical y

de disfrute.

1.3 Adquirir una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con

una afinación correcta.

1.4 Actuar con la capacidad auditiva y la concentración necesaria para escuchar

otras voces y cantar, al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de

un concepto interpretativo común.

1.5 Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la

actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como

miembro de un grupo, se contrae con la música y con los compañeros y

compañeras.

1.6 Empezar a utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición

armónica y de la interpretación musical.

1.7 Valorar la práctica coral como un aspecto fundamental de la formación

musical.

1.8 Conocer los gestos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de

interpretar música de acuerdo con ellos.

2. CONTENIDOS

2.1 Diferentes clasificaciones de la voz y sus tesituras.

2.2 Estudio de la anatomía del aparato fonador. Sus resonadores.

2.3 Ejercicios de articulación y fraseo que mejoren la audición interna como

manera de conseguir una correcta afinación y empaste

2.4 Introducción a la polifonía vocal.


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2.5 Utilización de medios audiovisuales y nuevas tecnologías que favorezcan la

comprensión del repertorio estudiado.

3. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

3.1 Canciones a dos, tres y cuatro voces, iguales y mixtas de diferentes estilos

y épocas, en función de las posibilidades.

3.2 Interpretación de cánones a dos, tres y cuatro voces.

3.3 Interpretación en público del repertorio trabajado en el curso


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4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

4.1 ASPECTOS GENERALES

Para la evaluación de la asignatura, se tendrá en cuenta todos los aspectos

relacionados con el nivel de implicación por parte del alumno (trabajo del

repertorio propuesto, aspectos técnicos de afinación, respiración y ejecución

correctos y participación en las actividades propuestas).

La evaluación de la asignatura es continua. Se valorará el trabajo semanal por

parte del alumno así como las audiciones.

Para aprobar, el alumno tendrá que participar al menos en una audición por

curso.

4.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

- Reproducción de cualquiera de las obras programadas durante el

curso en conjunto de tres o más miembros por cuerda. Con este

criterio se trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los

elementos de la interpretación a la eficacia del conjunto y a la

actitud de colaboración.

- Estudio en casa las obras correspondientes al repertorio

programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el

sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo, la


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valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto

por la interpretación musical.

- Interpretación en grupo de algunas de las obras trabajadas

durante el curso. Con este criterio se trata de evaluar el progreso

del alumno o alumna en su capacidad para entonar e interpretar.

- Interpretar en público obras de diferentes épocas trabajadas

previamente en el aula

4.3 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los resultados de la evaluación final se expresarán

numéricamente del 1 al 10, sin decimales, siendo positivas las

calificaciones superiores a 5.

El alumno recibirá́ una calificación trimestral. Fruto de la

evolución continua la calificación del último trimestre y la final serán

coincidentes.

Se valorara al 50% la actitud, estudio y comportamiento y al 50%

la calidad de la interpretación y del ejercicio musical.


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4.4 NIVELES MINIMOS DE EXIGENCIA

El alumno deberá asistir a las clases semanales, habiendo preparado las

obras propuestas durante el curso.

Del mismo modo, el alumno deberá asistir al menos a una audición al año.

Conocimientos a evaluar:

Conocimiento básico de la anatomía y fisiología del aparato fonador.

Clasificación vocal básica. Voces blancas.

Iniciación técnica postural.

Trabajo con la métrica de las palabras.

Estudio en casa de las obras propuestas desde el

punto de vista del lenguaje musical.

Tipos de coros. Coro de voces blancas y voces mixtas.

Trabajo de afinación y empaste.

Memorización de alguna de las obras del repertorio.

Técnica vocal: relajación, respiración y vocalización.

Interpretación de las obras programadas para el trimestre demostrando

un conocimiento individual de la parte correspondiente.

Estudio en casa de las obras propuestas.

Interpretación de las obras con su correspondiente dinámica y agógica.

Cuidados de la voz (higiene vocal básica).

4.5 PLAN DE RECUPERACIÓN DE UN CURSO PENDIENTE


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El alumno que no haya alcanzado los objetivos previstos para el curso y al

no existir exámenes de septiembre en las enseñanzas básicas de música,

deberá repetir la asignatura no superada el curso siguiente.

4.6 PERDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos con cuatro faltas de asistencia consecutivas o siete alternas

sin justificar perderán el derecho a la evaluación continua. Aquellos alumnos

que hayan perdido la evaluación continua, podrán realizar un examen

extraordinario en junio previa petición por parte del alumno a la secretaria,

antes de la finalización de las clases.

El examen consistirá́ en la presentación de un programa de dos obras

acompañados de la formación vocal o instrumental correspondiente y que

serán indicadas por el profesor de la asignatura de acuerdo con el nivel del

curso de que se trate. La duración de la interpretación será de 15 a 30 minutos.

Existirá la posibilidad de llevar el alumno la formación instrumental.


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4.7 EXAMEN EXTRAORDINARIO OBTENCIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR

Los alumnos que obtengan la calificación de 10, serán candidatos a obtener

Matrícula de Honor, siendo estos propuestos por el profesor de la asignatura, y

elevado al departamento didáctico correspondiente que será quien otorgue la

matrícula de honor. El alumno deberá participar de manera solista con el coro

en al menos dos obras de diferentes estilos.

4.8 PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

No existe convocatoria de examen para el mes de septiembre.

5. METODOLOGÍA

En definitiva, la metodología que utilizaremos va a ser aquella que tenga como

principio la de que el alumnado aprenderá a cantar cantando, es decir, el corpus

teórico se aplicará directamente sobre la práctica y ésta condicionará a la teoría en

un continuo proceso circular, en el que damos una adecuada e instantánea

respuesta educativa a los posibles problemas que se puedan plantear en cuanto a

alteración de los ritmos de aprendizaje.

En general, la clase colectiva será la forma básica de trabajo, aunque se

emplearán diferentes formas de agrupamiento, dependiendo de lo que requiera la

actividad (ensayos por cuerdas), y teniendo en cuenta que la socialización del

alumnado es uno de los objetivos principales.


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Por otro lado, el aula de coro participará en la medida que sea posible, con

el resto de agrupaciones de la Escuela-Conservatorio, como la orquesta y la

banda, en función de las necesidades de programación de estas últimas

En cuanto al espacio utilizado, la asignatura se impartirá en el aula A o en

espacios de dimensiones similares, como el auditorio del centro.

5.1 RECURSOS DIDÁCTICOS

5.1.1 Materiales.

Piano en una disposición que permita una correcta visión del

alumnado.

Pizarra pautada.

Selección de partituras y otros materiales curriculares elaborados

por el profesor para el curso y disponible en el centro para el

alumnado.

Lápiz, goma y cuaderno de trabajo.

Carpeta negra para conciertos.


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5.1.2 Informáticos.

Ordenador portátil.

Programas informáticos musicales y multimedia.

5.1.3 Audiovisuales.

Equipo de música.

Grabadora estéreo digital (Tascam DR-100)

Pie de Micro/grabadora.

Video proyector/retroproyector.

CD’s y DVD’s selectos de repertorio coral.

5.1.4 Humanos.

Para determinadas actividades se podría precisar de la

asistencia de un pianista acompañante

6. ACTIVIDADES EXTRAORDINARIAS

Las actividades complementarias son aquellas que se realizan en el centro o

fuera del mismo y sirven para reforzar algunos contenidos aprendidos para

contribuir en la consecución de los objetivos didácticos propuestos.

Se propone las siguientes posibles actividades complementarias como apoyo

de los contenidos a trabajar en nuestra programación:

Realización de uno o varios conciertos de todos los alumnos de Coro en la

que se interpreten algunas de las obras trabajadas en clase.


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Organizar una sesión de video donde se proyecten videos relacionados

con la asignatura de coro.

Asistencia a conciertos y audiciones corales con fines pedagógicos y

didácticos.


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SEGUNDO CURSO ASIGNATURA DE CORO

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1. OBJETIVOS GENERALES

Las capacidades a desarrollar por el alumnado para el curso serán las

siguientes:

1.1. Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisión vocal

para enriquecer las posibilidades tímbricas y proporcionar lea la voz capacidad

de resistencia.

1.2. Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales,

valorando las aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos

establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración y asumiendo

responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

1.3. Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en

el mismo para contribuir a la unidad sonora.

1.4. Conocer a través de la práctica coral tanto la música de nuestra tradición

occidental como la de otras culturas, haciendo así patente su importancia

en la formación integral de la persona, profundizando en el conocimiento

de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de

ellos.

1.5. Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.

2. CONTENIDOS


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2.1. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la

calidad vocal y del color sonoro del conjunto.

2.2. Entonación de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de

complejidad para afianzarla afinación.

2.3. Análisis e interpretación de repertorio de estilo polifónico y contrapuntístico

a 4 y más voces mixtas con o sin acompañamiento instrumental.

2.4. Interpretación de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulación,

la velocidad y la precisión rítmica.

2.5. Práctica de la lectura a vista.

2.6. Análisis e interpretación de obras de repertorio coral de diferentes épocas y

estilos así como de otros géneros y ámbitos culturales.

2.7. Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto

coral.

3. CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS

3.1. Canciones a dos, tres y cuatro voces, iguales y mixtas de diferentes estilos y

épocas, en función de las posibilidades.

3.2. Interpretación de cánones a dos, tres y cuatro voces.

3.3. Interpretación en público del repertorio trabajado en el curso.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

4.1. ASPECTOS GENERALES

Para la evaluación de la asignatura, se tendrá en cuenta todos los aspectos

relacionados con el nivel de implicación por parte del alumno (trabajo del

repertorio propuesto, aspectos técnicos de afinación, respiración y ejecución

correctos y participación en las actividades propuestas).


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La evaluación de la asignatura es continua. Se valorará el trabajo semanal

por parte del alumno así como las audiciones.

Para aprobar, el alumno tendrá que participar al menos en una audición por

curso.

4.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

- Reproducción de cualquiera de las obras programadas durante el curso en

conjunto de tres o más miembros por cuerda. Con este criterio se trata de

evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretación

a la eficacia del conjunto y a la actitud de colaboración.

- Estudio en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad

como miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del

mismo y el respeto por la interpretación musical.

- Interpretación en grupo de algunas de las obras trabajadas durante el

curso. Con este criterio se trata de evaluar el progreso del alumno o alumna

en su capacidad para entonar e interpretar.

- Interpretar en público obras de diferentes épocas trabajadas previamente

en el aula

4.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN


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Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al

10, sin decimales, siendo positivas las calificaciones superiores a 5. El alumno

recibirá́ una calificación trimestral.

Fruto de la evolución continua la calificación del último trimestre y la final

serán coincidentes.

Se valorara al 50% la actitud, estudio y comportamiento y al 50% la

calidad de la interpretación y del ejercicio musical.

4.4. NIVELES MINIMOS DE EXIGENCIA

El alumno deberá asistir a las clases semanales, habiendo preparado las

obras propuestas durante el curso. Del mismo modo, el alumno deberá asistir

al menos a una audición al año.

Conocimientos a evaluar:

Conocimiento básico de la anatomía y fisiología del aparato fonador.

Clasificación vocal básica. Voces blancas.

Iniciación técnica postural

Trabajo con la métrica de las palabras.

Estudio en casa de las obras propuestas desde el punto de vista del

lenguaje musical.

Tipos de coros. Coro de voces blancas y voces mixtas.

Trabajo de afinación y empaste.

Memorización de alguna de las obras del repertorio.

Técnica vocal: relajación, respiración y vocalización.

Interpretación de las obras programadas para el trimestre

demostrando un conocimiento individual de la parte correspondiente

Estudio en casa de las obras propuestas.


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Interpretación de las obras con su correspondiente dinámica y

agógica.

Cuidados de la voz(higiene vocal básica).

4.5. PLAN DE RECUPERACIÓN DE UN CURSO PENDIENTE

El alumno que no haya alcanzado los objetivos previstos para el curso y al no

existir exámenes de septiembre en las enseñanzas básicas de música, deberá

repetirla asignatura no superada el curso siguiente.

4.6. PERDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos con cuatro faltas de asistencia consecutivas o siete alternas

sin justificar perderán el derecho a la evaluación continua. Aquellos alumnos

que hayan perdido la evaluación continua, podrán realizar un examen

extraordinario en junio previa petición por parte del alumno a la secretaria,

antes de la finalización de las clases.

El examen consistirá́ en la presentación de un programa de dos obras

acompañados de la formación vocal o instrumental correspondiente y que

serán indicadas por el profesor de la asignatura de acuerdo con el nivel del

curso de que se trate. La duración de la interpretación será de 15 a 30 minutos.

Existirá la posibilidad de llevar el alumno la formación instrumental.

4.7. EXAMEN EXTRAORDINARIO OBTENCIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR

Los alumnos que obtengan la calificación de 10, serán candidatos a obtener

Matrícula de Honor, siendo estos propuestos por el profesor de la asignatura, y

elevado al departamento didáctico correspondiente que será quien otorgue la


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matrícula de honor. El alumno deberá participar de manera solista con el coro

en al menos dos obras de diferentes estilos.


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4.8. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

No existe convocatoria de examen para el mes de septiembre

5. METODOLOGÍA

En definitiva, la metodología que utilizaremos va a ser aquella que tenga como

principio la de que el alumnado aprenderá a cantar cantando, es decir, el corpus

teórico se aplicará directamente sobre la práctica y ésta condicionará a la teoría en

un continuo proceso circular, en el que damos una adecuada e instantánea

respuesta educativa a los posibles problemas que se puedan plantear en cuanto a

alteración de los ritmos de aprendizaje.

En general, la clase colectiva será la forma básica de trabajo, aunque se

emplearán diferentes formas de agrupamiento, dependiendo de lo que requiera la

actividad (ensayos por cuerdas), y teniendo en cuenta que la socialización del

alumnado es uno de los objetivos principales.

Por otro lado, el aula de coro participará en la medida que sea posible, con el resto

de agrupaciones de la Escuela-Conservatorio, como la orquesta y la banda, en

función de las necesidades de programación de estas últimas

En cuanto al espacio utilizado, la asignatura se impartirá en el aula A o en

espacios de dimensiones similares, como el auditorio del centro.

5.1 RECURSOS DIDÁCTICOS

5.1.1 Materiales.


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Piano en una disposición que permita una correcta visión

del alumnado.

Pizarra pautada.

Selección de partituras y otros materiales curriculares

elaborados por el profesor para el curso y disponible en el

centro para el alumnado.

Lápiz, goma y cuaderno de trabajo.

Carpeta negra para conciertos.

5.1.2 Informáticos.

Ordenador portátil.

Programas informáticos musicales y multimedia.

5.1.3 Audiovisuales.

Equipo de música.

Grabadora estéreo digital (Tascam DR-100)

Pie de Micro/grabadora.

Video proyector/retroproyector.

CD’s y DVD’s selectos de repertorio coral.

5.1.4 Humanos.

Para determinadas actividades se podría precisar de la

asistencia de un pianista acompañante

6. ACTIVIDADES EXTRAORDINARIAS


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Las actividades complementarias son aquellas que se realizan en el centro o

fuera del mismo y sirven para reforzar algunos contenidos aprendidos para

contribuir en la consecución de los objetivos didácticos propuestos.

Se propone las siguientes posibles actividades complementarias como apoyo

de los contenidos a trabajar en nuestra programación:

Realización de uno o varios conciertos de todos los alumnos de Coro

en la que se interpreten algunas de las obras trabajadas en clase.

Organizar una sesión de video donde se proyecten videos relacionados

con la asignatura de coro.

Asistencia a conciertos y audiciones corales con fines pedagógicos y

didácticos.

programaciÓn asignatura de coro - manuel … distinción fundamental entre los instrumentos, ... la...

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