programación!desaxofón! …...programaciÓnde!laasignaturade!saxofÓncurso!2014/2015! 1....

Programación de Saxofón

C.P.M. Costa del Sol de Fuengirola

Curso 2014/2015

Profesores: Mª Jane Montón Alapont

Jonás Quesada Perdomo

PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE SAXOFÓN CURSO 2014/2015

1. Consideraciones generales

Para la elaboración de esta programación se ha tenido en cuenta la nueva legislación aparecida, como el Reglamento Orgánico de los Conservatorios y las órdenes de organización y funcionamiento, así como la LOE y su posterior desarrollo normativo estatal y autonómico y la LEA.

2. Objetivos generales (según Decreto 17/09 de 20 de enero)

2.1 De las enseñanzas elementales (capacidades)

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y como medio de expresión cultural de los pueblos y las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

2.2 De las enseñanzas básicas (objetivos específicos)

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

3. Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de saxofón, Orden de 25 de octubre de 2007.

1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora.

3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del saxofón, así como el cuidado y la reparación de pequeños problemas derivados del mismo.

5. Conocer los principios acústicos básicos del saxofón.

6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc.

8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente, las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

9. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes roles, desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

12. Conocer el repertorio fundamental para saxofón como instrumento en la música de cámara y como solista.

13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal.

14. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación.

15. Valorar el dominio del cuerpo y la mente, para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.

16. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

17. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

18. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

19. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la interpretación.

4. Objetivos específicos de cada uno de los cursos

4.1 Enseñanzas Básicas

-‐ 1º Curso de Primer ciclo de enseñanzas básicas

a. Aprender a montar y desmontar el saxofón

b. Crear una mentalidad de higiene del instrumento

c. Colocar el cuerpo y la embocadura lo más correctamente posible

d. Entender el texto propuesto

e. Trabajar los mecanismos necesarios para la superación de las dificultades del texto

f. Conseguir dominar el soplo de manera que se consiga un sonido de calidad

g. Desarrollar el sentido analítico en el alumno

h. Ser capaz de tocar las lecciones sin perder la pulsación.

i. Ser capaz de respirar sin perder el sentido de la pulsación

j. Ser capaz de ligar y picar

k. Diferenciar los matices

l. Respetar al profesor y hacer caso a sus recomendaciones

m. Hacer de la práctica del saxofón un hábito

n. Conseguir un buen ambiente de equipo, motivación de los tres compañeros del grupo.

o. Ser capaz de tocar y escuchar a los compañeros y a las indicaciones del profesor

p. Disfrutar del saxofón como medio para apreciar la música como algo valioso.

q. Ser capaz de tocar delante de público

-‐ 2º Curso de Primer ciclo de enseñanzas básicas

a. Colocar el cuerpo y la embocadura lo más correctamente posible b. Entender el texto propuesto c. Conseguir dominar el soplo de manera que se consiga un sonido de calidad. d. Ser capaz de tocar y respirar sin perder el sentido de la pulsación e. Respetar al profesor y hacer caso a sus recomendaciones f. Crear el sentido analítico en el alumnado g. Crear los recursos necesarios para automatizar la respiración controlada. h. Hacer de la práctica del saxofón un hábito i. Ser correcto en los hábitos de estudio. j. Trabajar correctamente la técnica de base k. Aplicar los conceptos técnicos y teóricos a la producción sonora. l. Cumplir la programación propuesta en los recursos didácticos m. Conseguir un buen ambiente de equipo, motivación de los tres compañeros del grupo. n. Conseguir un ambiente de trabajo ágil y de respeto hacia el texto, el profesor y los

compañeros.

o. Disfrutar del saxofón como medio para apreciar la música como algo valioso.

-‐ 1º Curso de Segundo ciclo de enseñanzas básicas.

a. Colocar el cuerpo y la embocadura lo más correctamente posible b. Entender el texto propuesto c. Conseguir dominar el soplo de manera que se consiga un sonido de calidad. d. Ser capaz de tocar y respirar sin perder el sentido de la pulsación e. Respetar al profesor y hacer caso a sus recomendaciones f. Seguir desarrollando el sentido analítico en el alumno g. Seguir desarrollando los recursos necesarios para automatizar la respiración

controlada. h. Hacer de la práctica del saxofón un hábito i. Ser correcto en los hábitos de estudio j. Tomar conciencia de la importancia de la práctica de la técnica de base k. Trabajar correctamente la técnica de base l. Aplicar los conceptos técnicos y teóricos a la producción sonora. m. Cumplir la programación propuesta en los recursos didácticos n. Conseguir un buen ambiente de equipo, motivación de los tres compañeros del grupo. o. Conseguir un ambiente de trabajo ágil y de respeto hacia el texto, el profesor y los

compañeros. p. Disfrutar del saxofón como medio para apreciar la música como algo valioso.

-‐ 2º Curso de Segundo ciclo de enseñanzas básicas

a. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

b. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática. c. Controlar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una

correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. d. Saber utilizar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de

las notas y la calidad del sonido. e. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas. f. Emitir un sonido estable en diferentes matices. g. Desarrollar un método de trabajo efectivo. h. Interpretar un repertorio básico. i. Fomentar y desarrollar la creatividad del alumno.

4.2 Enseñanzas Profesionales

-‐ Primer curso

a. Disfrutar tocando el instrumento tanto en las audiciones como en el estudio diario.

b. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración, timbre, intensidad).

c. Interpretar repertorio de lenguaje clásico (original y transcripciones). d. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones

relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. e. Valorar la importancia del método de trabajo diario. f. Leer partituras con fluidez a primera vista.

g. Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las notas más importantes).

h. Aplicar los recursos técnicos a la interpretación. i. Desarrollar la sensibilidad musical por medio de la escucha de música de diferentes

épocas y autores (tanto en conciertos como en grabaciones). j. Practicar la música de conjunto con el pianista acompañante y con el profesor (dúos).

-‐ Segundo curso

a. Disfrutar tocando el instrumento tanto en las audiciones como en el estudio diario. b. Continuar con el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar

gradualmente la calidad sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración, timbre, intensidad).

c. Interpretar repertorio de diferentes épocas (originales y transcripciones). d. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas

con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. e. Valorar la importancia del método de trabajo diario. f. Aplicar de manera teórica y práctica el vibrato como recurso expresivo g. Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de

respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las notas más importantes).

h. Aplicar los diferentes recursos técnicos a la interpretación musical. i. Desarrollar la sensibilidad musical por medio de la escucha de música de diferentes

épocas y autores (tanto en conciertos como en grabaciones). j. Continuar con la práctica de la música de conjunto con el pianista acompañante y con

el profesor.

-‐ Tercer curso

a. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración, timbre, intensidad).

b. Iniciar al alumno en el uso de las técnicas sonoras contemporáneas. c. Interpretar repertorio de diferentes épocas (originales y transcripciones), e iniciar la

interpretación de repertorio contemporáneo. d. Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación:

digitación, articulación, fraseo, etc. e. Valorar la importancia del método de trabajo diario. f. Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de


g. Aplicar los recursos técnicos a la interpretación. h. Continuar con la práctica del vibrato como recurso expresivo. i. Continuar con el desarrollo de la sensibilidad musical por medio de la escucha de

música de diferentes épocas y autores (tanto en conciertos como en grabaciones). j. Continuar con la práctica de la música de conjunto con el pianista acompañante y con

el profesor (dúos).

-‐ Cuarto curso


b. Ampliar el uso de las técnicas sonoras contemporáneas. c. Interpretar repertorio de diferentes épocas (originales y transcripciones), incluyendo la




g. Aplicar los recursos técnicos a la interpretación. h. Consolidar la práctica del vibrato como recurso expresivo. i. Continuar con el desarrollo de la sensibilidad musical por medio de la escucha de



-‐ Quinto curso


b. Ampliar el uso de las técnicas sonoras contemporáneas. c. Interpretar repertorio de diferentes épocas (originales y transcripciones), incluyendo la




g. Aplicar los recursos técnicos a la interpretación. h. Consolidar la práctica del vibrato como recurso expresivo. i. Continuar con el desarrollo de la sensibilidad musical por medio de la escucha de



-‐ Sexto curso

a. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para corregir la calidad sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración, timbre, intensidad).

b. Consolidar el uso de las técnicas sonoras contemporáneas. c. Interpretar repertorio de tres estilos diferentes en vistas de la pruebaal grado superior. d. Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación:

digitación, articulación, fraseo, etc. e. Valorar la importancia y organización del método de trabajo diario. f. Aplicar los recursos técnicos a la interpretación.

g. Consolidar la práctica del vibrato como recurso expresivo. h. Realizar un concierto final con el pianista acompañante con obras de tres estilos

diferentes, con al menos una de ellas de memoria.

5. Contenidos específicos para cada uno de los cursos

5.1 Enseñanzas Básicas

-‐ 1º Curso del 1º ciclo de Enseñanzas Básicas

• Ejercicios del libro El saxofón de Manuel Miján. • Ejercicios del libro Saxo Tempo I de J. I. Fourmeau. • Interpretación de diversos fragmentos musicales para tocar en grupo propuestos por

el profesor. • Montaje y limpieza del instrumento. • Conocimiento y ejecución de todas las notas naturales del instrumento más el Fa# y el

sib. • Puntualidad y asistencia a clase. • Respeto a los compañeros/as y al profesor, así como a las distintas normas internas del

Conservatorio. • Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón. • Importancia de la limpieza, higiene y cuidado del instrumento para que se encuentre

en condiciones de ser tocado. • Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.


• Ejercicios del libro “El saxofón II”, de Manuel Miján. • Ejercicios del libro Saxo Tempo II de J. I. Fourmeau. • Diversos fragmentos musicales para tocar en grupo propuestos por el profesor. • Conocimiento y ejecución de todas las notas del instrumento incluyendo las

alteraciones. • Puntualidad y asistencia a clase. • Respeto a los compañeros/as y al profesor, así como a las distintas normas internas del

Conservatorio. • Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón. • Importancia de la limpieza, higiene y cuidado del instrumento para que se encuentre

en condiciones de ser tocado. • Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.

-‐ 1º Curso del 2ª ciclo de Enseñanzas Básicas

• Estudios del libro 29 Estudios Progresivos de H. Pratti. • Estudios del libro 24 Estudios fáciles de M. Mule. • Ejercicios del libro Saxo Tempo II de J. I. Fourmeau. • Algunos ejercicios y estudios del libro “El saxofón ameno”, volumen I de Jean-‐Marie

Londeix propuestos por el profesor. • Diversos fragmentos musicales para tocar en grupo propuestos por el profesor. • Interpretación de 1 obra de entre las propuestas en el anexo para este curso. • Puntualidad y asistencia a clase.

• Respeto a los compañeros/as y al profesor, así como a las distintas normas internas del Conservatorio.

• Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón. • Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.


• Estudios del libro 29 Estudios Progresivos de H. Pratti. • Estudios del libro 24 Estudios fáciles de M. Mule • Ejercicios y estudios del libro “El saxofón ameno”, volumen II de Jean-‐Marie Londeix

propuestos por el profesor. • Diversos fragmentos musicales para tocar en grupo propuestos por el profesor. • Interpretación de 3 obras de entre las propuestas en el anexo para este curso, una de

ellas de memoria. • Preparación de la prueba de acceso a enseñanzas profesionales. • Puntualidad y asistencia a clase. • Respeto a los compañeros/as y al profesor, así como a las distintas normas internas del

Conservatorio. • Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón. • Análisis de las obras interpretadas. • Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.

5.1 Enseñanzas Profesionales

-‐ Primer curso

• Desarrollo de la técnica mediante la ejecución de escalas diatónicas con todas las alteraciones con distintas articulaciones y con una velocidad mínima de negra = 60.

• 17 primeros estudios del método “35 estudios” de R. Decouais. • Estudio de 3 obras de entre las propuestas por el profesorado en el anexo, de distintos

estilos. • Práctica del método “El vibrato” de Israel Mira. • Práctica de “Ejercicios cromáticos” de Israel Mira. • Preliminary exercices & etudes in contemporany techniques for saxophone de Ronald

L. Caravan. • 24 Pequeños estudios melódicos de G. Senon. • Exercices Mecaniques Vol. 1 • Puntualidad y asistencia a clase. • Respeto al profesor, así como a las distintas normas internas del Conservatorio • Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón. • Historia del saxofón. • Análisis de las obras interpretadas.

-‐ Segundo curso

• Desarrollo de la técnica mediante la ejecución de memoria de escalas diatónicas con todas las alteraciones con distintas articulaciones y con una velocidad mínima de negra = 70.

• 18 últimos estudios del método “35 estudios” de R. Decouaise. • 24 Pequeños estudios melódicos de G. Senon. • 3 estudios a elegir del método de Koechlin.

• Estudio de 3 obras de diferentes estilos de entre las propuestas por el profesorado en el anexo.

• Estudio de las diferenctes tendencias en la afinación del saxofón. • Exercices Mecaniques Vol. 1 • Preliminary exercices & etudes in contemporany techniques for saxophone de Ronald

L. Caravan. • Continuación de la práctica de “El vibrato” de Israel Mira. • Continuación de la práctica de los “Ejercicios Cromáticos” Israel Mira. • 18 estudios de Berbiguier de Marcel Mule. • Puntualidad y asistencia a clase. • Respeto al profesor, así como a las distintas normas internas del Conservatorio • Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón. • El saxofón en el jazz • Análisis de las obras interpretadas.

-‐ Tercer curso

• Desarrollo de la técnica mediante la ejecución de escalas diatónicas, de memoria y terceras con todas las alteraciones, con distintas articulaciones y con una velocidad mínima de negra = 80.

• 3 estudios a elegir del método de Koechlin. • Estudio de los “48 estudios de Ferling” de Marcel Mule. • Estudio de 3 obras de diferentes estilos de entre las propuestas por el profesorado en

el anexo. • Ejercicios de afinación con arpegios de 5ª y 8ª. • Ejercicios del libro “15 mosaicos de música contemporánea”, volumen I de Hubert

Prati. • Los armónicos en el saxofón. Armónicos desde sol 5 hasta do 5. • 32 Estudios melódicos de G. Senon. • 18 Estudios Berbiguier de Marcel Mule. • Excercices Mecaniques Vol.2. • Los armónicos de P. Iturralde. • Puntualidad y asistencia a clase. • Respeto al profesor, así como a las distintas normas internas del Conservatorio • Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón. • El saxofón en el siglo XIX. • Análisis de las obras interpretadas.

-‐ Cuarto curso

• Desarrollo de la técnica mediante la ejecución de escalas diatónicas y terceras, de memoria, con todas las alteraciones, con distintas articulaciones y con una velocidad mínima de negra = 90.

• Ejercicios del libro “13 mosaicos de música contemporánea”, volumen II de Hubert Prati.

• Estudios del libro “48 estudios de Ferling” de Marcel Mule. • 3 estudios a elegir del método de Koechlin. • Estudio de 3 obras de diferentes estilos entre las propuestas por el profesorado en el

anexo. • 32 Estudios melódicos de G. Senon. • Estudios variados de Marcel Mule.

• Los armónicos en el saxofón de Pedro Iturralde. • Exercices Mecaniques Vol.2 • Puntualidad y asistencia a clase • Respeto al profesor, así como a las distintas normas internas del Conservatorio • Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón. • El saxofón y el impresionismo. • Análisis de las obras interpretadas.

-‐ Quinto curso

• Desarrollo de la técnica mediante la ejecución de escalas diatónicas, terceras y cuartas, de memoria, con todas las alteraciones, con distintas articulaciones y con una velocidad mínima de negra = 100.

• 7 estudios a elegir del libro “28 estudios” de Guy Lacour. • Estudio de 3 obras de diferentes estilos entre las propuestas por el profesorado en el

anexo, al menos una de ellas de memoria. • Práctica de los principales solos de orquesta. • 12 Esquises dans la musique contemporaine de G. Lacour. • Estudios Variados de Marcel Mule. • Exercices Mecaniques Vol.3. • Muy Picado. Virtuosismo Linguogutural Vol.1. de E. Morell. • Los Armónicos en el saxofón de Pedro Iturralde. • 16 Estudios ritmo técnicos (1-‐8) G. Senon. • Puntualidad y asistencia a clase. • Respeto al profesor, así como a las distintas normas internas del Conservatorio. • Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón. • El saxofón en la orquesta y la banda. • Análisis de las obras interpretadas.

-‐ Sexto curso

• Desarrollo de la técnica mediante la ejecución de escalas diatónicas y terceras y cuartas, de memoria, con todas las alteraciones, con distintas articulaciones y con una velocidad mínima de negra = 110.

• 7 estudios a elegir del libro “28 estudios” de Guy Lacour. • Estudio de 3 obras de diferentes estilos entre las propuestas por el profesorado en el

anexo, y al menos una de ellas de memoria. • 12 Esquises de G. Lacourd. • Estudios Variados de Londeix. • 16 Estudios ritmo técnicos G. Senon. • Los armónicos en el saxofón de Pedro Iturralde. • Exercices Mecaniques Vol.3. • Puntualidad y asistencia a clase. • Respeto al profesor, así como a las distintas normas internas del Conservatorio • Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón. • El saxofón en el siglo XX. • Análisis de las obras interpretadas.

6. Criterios de evaluación por cursos


- Dominar el proceso de montaje y limpieza del instrumento. - Adoptar una correcta posición corporal (cabeza, tronco, extremidades). - Comprender la importancia del proceso respiratorio y el soplo. - Adoptar una buena embocadura que facilite la producción del sonido. - Interpretar textos musicales empleando la medida y dinámicas adecuadas. - Ejecutar con relativa fluidez la mayoría de los estudios, fragmentos y/u obras

propuestos por el profesor.


- Adoptar una correcta posición corporal (cabeza, tronco, extremidades). - Comprender la importancia del proceso respiratorio y el soplo. - Adoptar una buena embocadura que facilite la producción del sonido. - Interpretar textos musicales empleando la medida y dinámicas adecuadas. - Ejecutar con relativa fluidez la mayoría de los estudios, fragmentos y/u obras



- Adoptar una correcta posición corporal (cabeza, tronco, extremidades). - Comprender la importancia del proceso respiratorio y el soplo. - Adoptar una buena embocadura que facilite la producción del sonido. - Conseguir una producción del sonido estable. - Interpretar textos musicales empleando la medida, dinámicas y fraseo adecuados a su

contenido. - Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. - Ejecutar con relativa fluidez la mayoría de los estudios, fragmentos y/u obras



- Adoptar una correcta posición corporal (cabeza, tronco, extremidades). - Comprender y realizar correctamente la respiración diafragmática tanto como su

relación con el soplo. - Adoptar una buena embocadura que facilite la producción del sonido en todo el

registro del instrumento. - Conseguir una producción del sonido estable. - Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación y fraseo

adecuados a su contenido. - Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. - Interpretar obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y

control de la situación. - Ejecutar con relativa fluidez la mayoría de los estudios, fragmentos y/u obras


-‐ 1º Curso Enseñanzas Profesionales

- Ser capaz de ejecutar los diferentes ejercicios técnicos a la velocidad propuesta.

- Interpretar con fluidez y seguridad las diversas obras planteadas y seleccionadas de entre la lista propuesta.

- Ser consciente de la importancia del estudio diario en el proceso de enseñanza-‐aprendizaje.

- Conocer las herramientas básicas del análisis musical y su importancia a la hora del estudio de una obra.






- Asimilar y comprender los conceptos básicos de afinación, de manera que la interpretación del instrumento esté cada vez más acorde con estos conocimientos.







- Ejecutar con relativa seguridad los sonidos armónicos comprendidos entre el sol y el do.

- Comprender y ejecutar diversas técnicas contemporáneas tales como: frulato, multifónicos, cuartos de tono y bisbligandos.

- Leer con fluidez partituras de escritura no convencional.







- Ejecutar con relativa seguridad los sonidos armónicos comprendidos entre el sol y el do.

- Comprender y ejecutar diversas técnicas contemporáneas tales como: frulato, multifónicos, cuartos de tono y bisbligandos.

- Leer con fluidez partituras de escritura no convencional.

- Conocer, de manera general, las características más sobresalientes de la escritura saxofonística dentro del estilo impresionista.







- Conocer, de manera general, las características más sobresalientes de la escritura saxofonística dentro del estilo del jazz.

- Interpretar y conocer los principales solos de orquesta escritos para saxofón a lo largo de la historia.



- Interpretar con fluidez y seguridad las diversas obras planteadas y seleccionadas de entre la lista propuesta, ejecutando una, al menos, de memoria.




- Conocer, de manera general, las características más sobresalientes de la escritura saxofonística dentro de la música compuesta en el siglo XX.

7. Calificaciones

Las calificaciones para las enseñanzas profesionales serán numéricas, entre el 1 y el 10, no pudiéndose utilizar decimales. Para Enseñanzas Básicas será de Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente. Para las calificaciones de todos los niveles se tendrá muy en cuenta la asistencia a clase.

Para los exámenes de septiembre, si el alumno se examina de una parte de la asignatura puede optar a un 5, y si es de la asignatura completa puede optar a una mayor calificación.

8. Criterios de calificación

-‐ Consecución de objetivos 70%

-‐ Técnica 30%

-‐ Articulación

-‐ Flexibilidad

-‐ Estabilidad de la pulsación

-‐ Haber alcanzado las velocidades programadas

-‐ Afinación

-‐ Continuidad del soplo

-‐ Vibrato

-‐ Estudios 20%

-‐ Fraseo

-‐ Sincronización

-‐ Afinación

-‐ Carácter

-‐ Estilo

-‐ Matices

-‐ Madurez interpretativa

-‐ Repertorio 20%

-‐ Fraseo

-‐ Sincronización, conjunción1

-‐ Velocidad final

-‐ Función dentro del discurso musical (armónica, melódica o rítmica)

-‐ Madurez interpretativa

-‐ Planos sonoros

-‐ Documentación (histórico-‐musical)

-‐ Asistencia y actitud 20%

-‐ Puntualidad

-‐ Respeto al profesor/a

-‐ Respeto a los compañeros

-‐ Disposición del material necesario

-‐ Actitud en escena (entradas, salidas, autocontrol)

-‐ Actividades 10%

-‐ Participación en las audiciones de aula

-‐ Asistencia a los ensayos programados

-‐ Asistencia a cursos

-‐ Asistencia a charlas

-‐ Asistencia a conciertos organizados por el centro

-‐ Criterios de calificación prueba extraordinaria de septiembre (instrumento pendiente)

Las exámenes de septiembre de instrumento constarán de tres apartados: técnica (10%), estudios (40%) y obras (50%).

Cada uno de esos apartados se abordará de la siguiente manera:

- Técnica: el alumno deberá tocar una escala de las programadas en este documento para su curso a elección del profesor.

1 Empaste de los timbres; igualdad de articulación; igualdad de fraseo; afinación relativa; pulsación (estabilidad, rit. acce. Cambios de tpo.); gesto (dar entradas y recibirlas, realización de la respiración en función del texto, coherencia del mov. corporal con el texto.

- Estudios: el alumno deberá interpretar un estudio de cada uno de los métodos programados para su curso a elección del profesor. Aspectos a valorar: adecuación del soplo y embocadura al nivel académico, calidad sonora, fidelidad al discurso musical en tanto a métrica, matización, expresividad y articulación.

- Obras: el alumno deberá interpretar una obra completa de las programadas para su curso. Aspectos a valorar: adecuación del soplo y embocadura al nivel académico, calidad sonora, fidelidad al discurso musical en tanto a métrica, matización, expresividad y articulación.

9. Metodología

9.1. Principios pedagógicos o metodológicos

La metodología que impregna el currículo de enseñanzas musicales se basa en una concepción constructivista del aprendizaje. Es decir, los conocimientos se van construyendo uno encima de otro, sumando a medida que avanza el proceso de aprendizaje, más conceptos en la práctica.

Los principales teóricos que abogan por este tipo de aprendizaje constructivista son: Piaget, Ausubel, Vigotski o Bandura, entre otros. De ellos podemos extraer los siguientes principios de intervención pedagógica (metodológica):

• Partir del nivel de desarrollo del alumno. La edad evolutiva del alumno. Desarrollo motriz. No es lo mismo un niño que un adolescente, dado que estos últimos lo cuestionan todo.

• Partir de los conocimientos previos de los alumnos.

• Construir aprendizajes significativos no memorísticos:

a) Significatividad psicológica (relacionado con el nivel evolutivo psicológico).

b) Significatividad lógica (lo aprendido debe tener una función y estar conectado y relacionado con lo anterior y posterior).

c) Significatividad funcional.

d) Componente motivacional.

• Cultivo de la memoria comprensiva (entender cada concepto practicado, dado que es más fácil interiorizar algo cuando se comprende).

• El profesor como mediador en el aprendizaje del alumno. Se encarga del aprendizaje.

Por otro lado existen otros principios metodológicos que también deben guiar nuestra práctica educativa:

• Motivación.

Un alto tanto porcentaje del éxito del proceso de enseñanza-‐aprendizaje deriva de la motivación. Ante todo, la enseñanza debe estimular al educando en la práctica e incentivar su interés por todo lo relacionado con ella. Un alumno motivado se convierte en una fuente incesante de absorción de información.

• Individualización.

Las enseñanzas de música tienen la característica de que la clase de instrumento se realiza como norma general individualmente o en grupos de dos o tres alumnos. El profesor debe tener en cuenta en todo momento las particularidades de cada alumno realizando un seguimiento individualizado a cada de ellos.

• Socialización.

En este aspecto juegan un papel importante las actividades de tipo colectivo, audiciones, encuentros, agrupaciones de banda, orquesta etc. Partiremos del ideal de “aprender de los demás”, “aprender entre iguales”.

• Actividad.

En la medida de lo posible el proceso de enseñanza-‐aprendizaje se llevará a cabo mediante la realización de actividades. Evitaremos procesos explicativos tediosos que ofrezcan una imagen abstracta al alumno de lo que se pretende conseguir.

• Globalización.

Una práctica común entre muchos profesores de las diferentes áreas que comportan todo el ámbito educativo es la de relacionar sus enseñanzas con aspectos de la vida cotidiana o establecer vínculos con otras asignaturas. Esto se convierte en ocasiones en una fuente importante de ejemplificaciones que pueden tener un resultado notable dependiendo de las características del alumno. Sin duda este proceso globalizador favorece el aprendizaje significativo.

• Interdisciplinariedad.

En cierta medida este punto está relacionado con el anterior en cuanto a que el profesor debe en la medida de lo posible tener en cuenta los contenidos que sus alumnos están aprendiendo en otras asignaturas para guardar una relación lógica con ellos. Para esto se hace necesaria la interacción entre los diferentes profesores de las asignaturas que comprenden los diferentes cursos.

• Gradualidad.

Con este principio hacemos referencia a la necesidad de secuenciar de manera lógica los contenidos a desarrollar durante el curso, estableciendo una relación entre todos ellos, partiendo como ya se comentó anteriormente del principio constructivista del aprendizaje. Autonomía.

• Autonomía.

Este principio puede ser presentado desde dos puntos de vista. Por un lado podemos hacer referencia a la competencia básica de “aprender a aprender”, es decir, a que el alumno adquiera las herramientas necesarias para desenvolverse con autonomía en el estudio y práctica del instrumento sabiendo solventar con éxito los problemas que le puedan surgir. Por otro lado, incluimos en este apartado esa máxima, que permite la libertad del profesorado en cuanto a secuenciar y elegir en que momento queremos enseñar un concepto u otro, llamado currículo abierto.

• Transferencia.

Hacemos referencia en este punto a la capacidad del alumno para aplicar lo que ha aprendido a las diferentes facetas de su vida, incluyendo todos los ámbitos de la misma. Una vez más se hace patente el aprendizaje de la capacidad básica aprender a aprender.

9.2. Tipología de las actividades

Para atender a los diferentes estilos de aprendizajes del alumnado proponemos un amplio abanico de propuestas educativas.

Con la diferente tipología de actividades nos referimos a aquellas que entendemos como de: introducción-‐motivación, desarrollo, consolidación, refuerzo, ampliación. A continuación detallamos los puntos generales propuestos en el desarrollo de cada actividad.

Introducción-‐motivación.

El objetivo de este tipo de actividades es despertar el interés de los alumnos y activar sus esquemas de conocimiento. Cuando se presenta un contenido nuevo es preciso relacionarlo o anclarlo con los conocimientos previos que tenga el aprendiz sobre el tema, aunque sean mínimos.

Desarrollo.

El objetivo de este apartado es que los estudiantes se centren en la comprensión del tema y que presten atención a la forma y al contenido propuestos adaptándolos y relacionándolos con sus propios conocimientos. En esta fase los alumnos trabajan aspectos que han sido presentados como contenidos nuevos o “semiconocidos”, centrando el trabajo en ejemplos particulares propuestos.

Consolidación.

Aquí el nuevo conocimiento debe ser producido autónomamente por parte del alumno. Para ello le proporcionaremos la oportunidad de usar los nuevos conocimientos adquiridos y que ha estado practicando, utilizando un material acorde a lo contenidos desarrollados.

Refuerzo.

Este apartado está pensado para afianzar aún más si cabe, los contenidos desarrollados y trabajados con el alumno. Para ello haremos uso de un material inferior al nivel técnico del discente donde pueda aplicar lo aprendido sin el estrés que pueda causar el proporcionarle la lectura de los diferentes elementos.

Ampliación.

En este apartado incitaremos al alumno a la experimentación con los contenidos aprendidos, proponiendo en la medida que éstos lo permitan, un enfoque diferente aplicándolos a todos los ámbitos posibles del alumno. Además aprovecharemos para enfocar el trabajo con vistas a las siguientes sesiones, marcando pautas de trabajo e incluso anticipando la relación en el caso de que la hubiere con otros contenidos a desarrollar en próximas sesiones.

9.3. Actividades de recuperación para el alumnado con asignaturas pendientes de evaluación positiva del curso anterior, así como refuerzos para lograr dicha recuperación

Para este apartado, habría que distinguir entre aquellos alumnos con el instrumento principal como asignatura pendiente y aquellos con cualquier otra asignatura arrastrada del curso anterior. Para el primer caso (instrumento principal como asignatura pendiente), el departamento procurará, siempre respetando los criterios pedagógicos establecidos por el Claustro, que el alumno afectado continúe con el mismo tutor que el curso anterior. Esto es algo que consideramos positivo, puesto que es el propio tutor la persona más acreditada e informada sobre la evolución del alumno y repercutirá positivamente en la trayectoria del mismo. Así pues, el tutor que tenga entre sus alumnos casos como el ya descrito, deberá tener en cuenta los siguientes puntos:

- Informarse, mediante una reunión a principio de curso auspiciada por el jefe del departamento, de la evolución de dicho alumno, bien con el equipo educativo y/o con el tutor anterior, si fuera el caso.

- Diseñar una estrategia educativa para la clase con ciertas peculiaridades en cuanto a progresión y extensión, de la cuál deberá informar lo antes posible al alumno. Esta estrategia deberá ser posibilista, es decir, no debe causar un sentimiento de frustración, por su imposibilidad técnica.

- Prever, si así fuera posible, algunas clases puntuales de refuerzo, bien a través de las clases colectivas, en caso de grado elemental, o bien en otros tramos horarios, en caso de enseñanzas profesionales.

- Informar puntualmente al equipo educativo de la progresión realizada por el alumno en todo momento.

9.4. Adaptaciones curriculares para el alumnado con necesidades educativas especiales

Para este apartado, debemos dividir las distintas situaciones que pueden darse en varias posibilidades:

- Alumnado con problemas de actitud: pueden existir alumnos/as con poca motivación para el estudio de la música, que continúan en el conservatorio o bien por inercia o por presión externa (padres – madres, amistades). La labor del profesor/a debe ser dialogante. Se debe intentar que el alumno/a tome conciencia de su propia situación y que sea él o ella misma la que ponga remedio a esa situación, evitando tomar decisiones a la ligera o presionado por el profesor/a o por algún otro agente externo.

- Alumnado con problemas de aptitud: alumnos/as con poca capacidad cognitiva o intelectual. Para ello, primero deben detectarse, mediante una evaluación inicial. Una vez detectados, pueden manejarse varias alternativas: incluirlo en una clase con ratio baja, que permita una mayor atención personalizada, mayor índice de asistencia y por último, un seguimiento más estrecho tanto por parte del profesor–tutor como por parte del equipo educativo.

- Alumnado con problemas de tipo socio–económico: alumnos/as con problemas familiares, sin un sitio estable donde poder estudiar, con problemas económicos o con problemas personales de cierta gravedad. Una vez detectados, el

profesor/a debe fijar una estrategia consensuada con los padres/madres o tutores y el resto del equipo educativo. Estas estrategias pueden ser, entre otras, cambio de grupo, flexibilidad en cuanto a la asistencia a clase e incluso otras más extremas como cambio de itinerario o anulación de matrícula.

- Alumnado con discapacidades físicas o psíquicas: en el caso de discapacidades físicas, éstas no deben ser incompatibles con la práctica musical, lógicamente. Así, si la discapacidad afecta a la vista, al oído o a cualquier otro sentido, se deben tomar las medidas obvias que anulen o amortigüen el efecto de dicha discapacidad. Ahora bien, si la discapacidad es psíquica, el equipo educativo junto a los padres/madres y/o tutores/as del alumnado afectado deberá fijar una estrategia que se seguirá y se evaluará conforme avance el curso.

10. Seguimiento de la programación

La programación didáctica será revisada periódicamente, haciendo especial hincapié en los contenidos planteados, tanto en su secuenciación como en su densidad. Si se estimara oportuno, y previa aprobación del departamento, sería revisada.

No obstante, el profesorado de saxofón tiene previsto reunirse con regularidad para comentar los aspectos más relevantes del proceso de enseñanza–aprendizaje y tomar, si procediere, alguna decisión al respecto.

A la finalización del curso escolar, y dentro de la memoria final de curso, se elaborará un informe que contendrá los aspectos más destacados de la evolución de la asignatura y una serie de recomendaciones para tener en cuenta en los siguientes cursos académicos.

11. Acceso a curso diferente de primero de Enseñanzas Básicas Acceso a 2º EEBB, examen de septiembre, el alumno deberá interpretar: -‐ Una unidad a elegir entre la U. 5 y la U. 16 del Método Saxo Tempo Vol. I de Y. I. Fourmeau. -‐ Una unidad a elegir entre la página 15 y la página 30 del Método “El saxofón” Acceso a 3º EEBB, examen de septiembre, el alumno deberá interpretar: -‐ Una unidad a elegir entre la U. 20 y la U. 25 del Método Saxo Tempo Vol. II de Y. I. Fourmeau. -‐ Una unidad a elegirentre la página 15 y la página 30 del Método “El saxofón II” Acceso a 4º EEBB, examen de septiembre, el alumno deberá interpretar: -‐ Un estudio a elegir entre los comprendidos entre el 6 y el 15 de los 29 Estudios Progresivos de H. Prati. -‐ Un estudio a elegir entre los comprendidos entre el 7 y el 15 de los 24 Estudios Fáciles de M. Mule.

12. Acceso a curso diferente de primero de Enseñanzas Profesionales

Acceso a 2º EEPP, examen de septiembre, el alumno deberá interpretar: -‐ Tres obras a elegir una de cada uno de los bloques propuestos. BLOQUE I BLOQUE II BLOQUE III

Estudios del 10 al 17 de R. Decouais

Sonatina (R. Guillou) Baghira (R. Ferrán)

Estudios del 6 al 12 de G. Senon Celine mandarine (A. Crepin) Petite suite latine (Jerome Anuláis)

Aria (E. Bozza) Caprice (R. Clerisse)

Impressions d´automme (Caplet)

Acceso a 3º EEPP, examen de septiembre, el alumno deberá interpretar: -‐ Dos estudios a elegir entre entre los comprendidos entre el 18 y el 35 de los 35 Estudios Técnicos de R. Decouais. BLOQUE I BLOQUE II BLOQUE III

Estudios del 20 al 35 de R. Decouais Fantasía op.32 (J. Demerssemann)

Sonata (B. Heiden)

Estudios del 17 al 24 de G. Senon Sarabande et Allegro (G. Grovlez) Fantasia Impromptu (Jolivet)

Pieza en forma de habanera (M. Ravel)

4º Solo de concierto (Sib) (J.B. Singelée)

El/la aspirante que desee accceder a algún curso superior de 3º de EEPP deberá ponerse en contacto con el aula de saxofón del CPM Costa del Sol a fin de especificar las diferentes obras de los bloques I, II y III que deberá interpretar en la prueba de acceso.

13. Acceso a primero de Enseñanzas Profesionales.

El aspirante deberá intepretar tres obras de diferentes estilos, una de ellas de memoria, del listado oficial sito, ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura y procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.

ANEXO: LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS POR CURSO

-‐ 3º Enseñanzas Básicas

Piezas clásicas célebres (Mule)

Air et danse (Druet)

El elefante (Saint-‐Saens)

Summertime (Gershwin)

Villageoise (Bistch)

Tendre mélodie (Lacour)

Le Campanile (Bozza)

Parade des petits soldats (Bozza)

Lírico (Ameller)

La plata (Ameller)

Rêves d´enfants (Bozza)

Azur (Damase)

Lélephant et la poupée (Crepin)

Coconotes (Naulais)

Tableaux Aquitains: La raconteur d´histories (Londeix)

Tableaux Aquitains: Bachelette (Londeix)

Tableaux Aquitains: La gardeuse de porcs (Londeix)

Tableaux Aquitains: La traverseur de landes (Londeix)

Saxopera (Petit)

Spiritual et danse exotique (Avignon)

Prelude et rengainen (Dubois)

Chant corse (Tomasi)

-‐ 4º Enseñanzas Básicas

Piezas clásicas célebres (Mule)

Tango (Albéniz)

Aria (Bozza)

Humoreske (Dvorak)

Canción hindú (Korsakov)

Celine mandarine (Crepin)

Songe de Copelius (Schmitt)

Aria (Ibert)

Sonata (Telemann)

Sonatina (Guillou)

Chanson et passepied (Rueff)

El pequeño negro (Debussy)

-‐ 1º Enseñanzas Profesionales

Sonatina (R. Guillou)

Celine mandarine (A. Crepin)

Baghira (R. Ferrán)

Petite suite latine (Jerome Anuláis)

Impressions d´automme (Caplet)

Aria (E. Bozza)

Caprice (R. Clerisse)

Concierto op. 78 (Singelée)


Fantasía op.32 (J. Demerssemann)

Sarabande et Allegro (G. Grovlez)

4º Solo de concierto (Sib) (J.B. Singelée)

Pieza en forma de habanera (M. Ravel)

Fantasía improptu (Jolivet)

Chanson Passepied (Jeanine Rueff)

Fantasia sobre un Tema original (Demesserman)

Sonata (Heiden)


Croquembouches (C. Delvincourt)

Fantasía brillante (J.B. Singelée)

Improvisación I (R. Noda)

Recitado a dos (R.Roldán.)

Suite (Paul Bonneau)

Siciliana y Tarantela (Demillac)

Fantasia sobre un Tema original (Demesserman)


Rapsodia (C. Debussy)

Seaodie II (F. Rossé)

Sonatina sportive (A. Tcherepnine)

Sonata (P.M. Dubois)

Histories (J.Ibert)

Improvisación II (R. Noda)

Fantasía italiana (E. Bozza)


Sonata (P. Hindemith)

Fantasía sobre tema original (J. Demerssemann)

Sonata (M. Eychenne)

Improvisación I, II, III(R. Noda)

Tableaux de provence (P.Maurice)

Legende (F.Schmitt)

Paisajes sonoros (Miguel Pérez)

Sonata (Creston)


Episode Quatrieme (sax. tenor) (B. Jolas)

Ballade (H. Tomasi)

Lobuk constrictor (F. Rossé)

Mai (R.Noda)

Concierto (Glazounov)

Tre pezzi (sib) (G. Scelsi)

Six pieces musicales d-‐etude (R.Gallois Montbrun)

Scaramouche (D. Milhaud)

programación!desaxofón! …...programaciÓnde!laasignaturade!saxofÓncurso!2014/2015! 1....

Documents