programaciÓn docente de trompa...calidad en el trabajo telemákco. grupos de trabajo para...

CURSO 2020-2021

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE

TROMPA

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de TROMPA Curso 2020-2021

ÍNDICE

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA 5

INTRODUCCIÓN 5

A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 6

1. OBJETIVOS GENERALES 6

2. CONTENIDOS GENERALES 7

3. METODOLOGÍA 8

4. EVALUACIÓN 10

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 10 4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 11 4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO 12 4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 12

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM 13

1. OBJETIVOS 13 2. CONTENIDOS 13 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 13 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 14 5. LA CLASE COLECTIVA 14

5.1. Obje(vos 14 5.2. Contenidos 14 5.3. Metodología 15

6. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA 15 7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 15

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM 16




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III. TERCER CURSO DE LAS EEM 19




IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM 22




B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 25

1. OBJETIVOS GENERALES 25

2. CONTENIDOS GENERALES 26

3. METODOLOGÍA 26

4. EVALUACIÓN 29

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 29 4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 30 4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO 31 4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 31 4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS 31

4.5.1. Exámenes de sep(embre 32 4.5.2 Matrícula de honor 32

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM 33

1. OBJETIVOS 33 2. CONTENIDOS 34

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3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 34 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 34 5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA 35 6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 35

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM 35

1. OBJETIVOS 35 2. CONTENIDOS 36 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 36 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 36 5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA 37 6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 37

III. TERCER CURSO DE LAS EPM 38


IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM 40


V. QUINTO CURSO DE LAS EPM 42


VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM 45

1. OBJETIVOS 45 2. CONTENIDOS 45 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 45 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 46 5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA 46

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6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 47 7. RECITAL DE 6º CURSO 47

C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS 48

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 48

2. USO DE LAS TICS 49

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 49

ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO 49

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 49

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO 49 1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO 50 1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO 50

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 51

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO 51 2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO 52 2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO 53 2.4. PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO 54 2.5. PRUEBA DE ACCESO A 5º CURSO 55 2.6. PRUEBA DE ACCESO A 6º CURSO 56

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA MARCOS DE LA CRUZ SOLER RUIZ JUAN JOSÉ MIÑARRO ALCÁZAR ANTONIO JOSÉ BARCELÓ SÁNCHEZ

INTRODUCCIÓN

La estructura de las Enseñanzas Elementales de Música para la especialidad de trompa se organiza en cuatro cursos, y está fundamentada en el estudio de una especialidad instrumental (trompa) con una finalidad doble: formakva, proporcionando una formación básica, y preparatoria, con el fin de acceder a las Enseñanzas Profesionales de Música.

La estructura de las Enseñanzas Profesionales de Música para la especialidad de trompa está organizada en seis cursos, optando en los cursos 5º y 6º con dos perfiles o iknerarios de formación musical diferenciados. En lo que refiere a la asignatura de trompa en el 6º curso, el perfil A cuenta con una carga leckva semanal de 1,5 horas, y el perfil B con 1 hora semanal. La finalidad de las Enseñanzas Profesionales de Música es la de proporcionar al alumnado una formación musical de carácter integral, procurando tanto una formación instrumental de calidad, que aúne el desarrollo de la técnica y de la expresividad musical, como una formación teórica que abarque los aspectos fundamentales de la música. Además, pretende proporcionar la preparación que permita el acceso a los diversos estudios

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superiores relacionados con la música. Aunque el currículo se organiza en torno a las especialidades instrumentales, no se busca formar exclusivamente instrumenkstas. La necesaria especialización tendrá lugar en los estudios superiores.

En cuanto a la programación se refiere, los Departamentos elaborarán las Programaciones Docentes teniendo en cuenta:

● Las conclusiones recogidas en la Memoria del curso anterior. ● El estudio de las propuestas de mejora. ● El guión establecido por la CCP para todas las programaciones docentes. ● Los profesores pueden incluir variaciones en la Programación Docente de su Departamento,

siempre que respeten el Proyecto Educakvo y se juskfiquen suficientemente.

Se contemplan las siguientes propuestas de mejora comunes a todo el Departamento en la memoria del curso 2020/21:

● Formación del profesorado en el uso de las TICS.

El confinamiento y la modalidad de enseñanza aprendizaje no presencial ha venido para quedarse. Por

ello, desde el departamento se plantea como propuesta de mejora: 1 Mayor formación del profesorado

en recursos online.

2 Contemplar como obligatorio el uso de material de grabación profesional que posibiliten una mayor

calidad en el trabajo telemákco.

● Grupos de trabajo para elaboración de parkturas de grupos de metales y percusión o de grupos por

especialidades, enfocado a enseñanzas elementales. Si es la primera opción a nivel de departamento,

pudiéndose realizar conciertos con todos los alumnos de viento metal y percusión de elemental en el

centro. Si es la segunda opción se puede intentar hacer entre conservatorios.

● Coordinación en las coleckvas de 1º y 2º de elemental, para hacer un trabajo común y poder montar

parkturas grupales conjuntas. Un trabajo similar al que se hace con las coleckvas de 3º y 4º de

elemental, pero solo entre las asignaturas de este departamento.

● Desde la asignatura de Técnicas de grabación y mezcla se propone la necesidad de pedir la obligatoriedad por parte del alumnado de adquirir cierto material que permita el desarrollo de la asignatura con mayor calidad. Por ejemplo: micrófonos, tarjetas, cascos, altavoces planos. ● Autorizar o permikr la conknuidad de las reuniones de departamento y reuniones de equipos docentes de manera online, comprobada su eficacia en estos días de confinamiento. Sin que esto suponga la eliminación de las reuniones presenciales cuando estas procedan hacerlas por esta vía.

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A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca una colocación adecuada del instrumento con respecto a la embocadura, el reparto equilibrado del peso del mismo y la coordinación entre ambas manos.

b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmákca y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite la emisión correcta, la estabilidad, la afinación, la arkculación y la flexibilidad del sonido.

c) Demostrar una sensibilidad audikva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento conknuo de la calidad sonora.

d) Conocer las caracterískcas y posibilidades sonoras del instrumento y uklizarlas en la interpretación del repertorio.

e) Desarrollar una técnica instrumental básica.

f) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.

g) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo.

h) Memorizar textos musicales.

i) Interpretar un repertorio adecuado al nivel.

j) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.

k) Tocar en público.

2. CONTENIDOS GENERALES

● Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a caracterískcas wsicas. Relajación.

● Práckca de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

● Fortalecimiento de los músculos faciales.

● Producción y estudio de la vibración en los labios; aplicación y desarrollo en la boquilla.

● Estudio de la emisión del sonido, sin la uklización de la lengua y con la uklización de la misma.

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● Desarrollo de la sensibilidad audikva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

● Principios básicos de la digitación.

● Práckca de las arkculaciones.

● Trabajo de la dinámica.

● Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práckca de intervalos ligados y de los armónicos a través de las posiciones fijas.

● Uklización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el aprendizaje posterior de la tuba o el trombón (bombardino o trombón de pistones) o de la trompeta (corneyn o corneta de pistones).

● Repertorio: ejercicios, estudios, canciones y melodías populares, obras. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.

● Práckca de conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación de piezas a varias partes.

● Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos.

3. METODOLOGÍA

Para los alumnos de E. Elemental, el kempo de clase será de dos horas semanales, una individual y otra coleckva. Si es posible, en el primer y segundo curso, el profesor intentará dividir la hora individual en dos medias horas, ya que los alumnos más jóvenes se cansan pronto, y además así tendrían más de un contacto semanal con el profesor.

El centro de la enseñanza no debe ser el profesor, sino el alumno, y todo debe centrarse en torno a él. El profesor debe aportar al alumno todos los medios y conocimientos a su alcance, para que éste comprenda y asimile los diferentes conceptos y acktudes.

En muchos casos la vocación musical del alumno no está claramente definida, así como la elección del instrumento. Aquí es donde debe actuar el profesor, quien habrá de enfocar su acktud pedagógica de la manera más atrackva y eskmulante posible. De esta forma el alumno se senkrá mucho más atraído por la tarea que se le propone, y su posible vocación se verá reforzada.

El profesor nunca deberá plantear sus clases de manera inamovible e idénkca para todos, sino que deberá exiskr cierta flexibilidad, y habrá de conocer y saber extraer el máximo rendimiento de cada uno de sus alumnos.

A priori, y siempre que no exista un importante defecto wsico o mental, todos niños serán capaces de aprender. Aunque quizá no todos lleguen a ser grandes solista o pedagogos, sí habrán de tener claros los conceptos musicales más importantes, y serán capaces de entender la música y disfrutar con ella.

En los primeros cursos el alumno aprenderá a controlar la técnica – base para tocar, en lo que a respiración, postura, embocadura y emisión se refiere, pero pronto deberá iniciarse en el campo de la

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interpretación sensible y expresiva, guiado por el profesor. El objekvo final será que el alumno llegue a interpretar de manera expresiva y personal cada parktura, siempre sin salirse demasiado de las caracterískcas parkculares de cada kpo de música.

Es primordial que se cree una buena relación entre profesor y alumno, guardando siempre el respeto, ya que esto creará un clima especial que favorecerá tanto a uno como a otro, ya que en ocasiones es el profesor el que aprende del alumno, enriqueciéndose para prevenir posibles errores posteriores.

En lo que se refiere a la clase individual en sí, la primera parte de ésta se dedicará a ejercicios de calentamiento y técnica, incluyendo boquilla, flexibilidad, emisión, escalas, arpegios y/o intervalos, para después trabajar con los métodos y obras propuestas para cada curso. Cuando el profesor crea conveniente se escuchará música, se asiskrá a audiciones o se interpretará de cara al público (se aprovechará siempre que se pueda las clases coleckvas). También se trabajará la memorización y la primera vista. El alumno deberá haber trabajado bien en casa para que después la clase resulte provechosa.

Respecto a las clases coleckvas, cabe decir que kenen una gran importancia en la formación social del alumno, como músico y como persona, ya que aprenderá a saber comportarse e integrarse en un coleckvo. El profesor tratará de dar el mismo trato a todos, extrayendo lo de cada uno para el bien del conjunto, tratando de que nadie pase desapercibido ni tampoco nadie demasiado protagonista.

La primera parte de la clase coleckva se dedicará a ejercicios coleckvos diversos, y la segunda a la ejecución de música de cámara dentro de la cual las diskntas partes irán rotando entre los alumnos.

En ocasiones, el profesor propondrá al grupo diversos coloquios que considere interesantes, donde intentará que nadie se quede sin dar su opinión.

3.1 METODOLOGÍA CLASES SEMIPRESENCIALES O TELEMÁTICAS

Dadas las circunstancias derivadas de la emergencia sanitaria, se hace necesaria una nueva previsión y planificación metodológica para el desarrollo del curso 2020-2021 que garankce la conknuidad de la ackvidad docente en condiciones de calidad y equidad, contemplando los tres escenarios posibles de presencialidad, semipresencialidad y por úlkmo, un escenario telemákco.

La toma de decisiones que hemos adoptado a nivel pedagógico está presidida por los siguientes principios, según la Resolución de 22 de Junio de 2020, de la Dirección General de Evaluación Educakva y Formación Profesional por la que se establecen directrices y orientaciones para el desarrollo del Plan de Conknuidad de la Ackvidad Educakva 2020/21 en los centros docentes que imparten enseñanzas no universitarias de la Región de Murcia:

1. Eficacia: Evitar la paralización o interrupción del proceso de enseñanza-aprendizaje, por todos los medios disponibles y compakbles con la seguridad, la protección de la salud y los demás derechos del alumnado.

2. Eficiencia: Se procurará que la efeckvidad de las decisiones y actuaciones y actuaciones conducentes a evitar la paralización o interrupción de los procesos del centro se logre con el menor impacto sobre la comunidad educakva en términos de trabajo, kempo y recursos.

3. Equidad. Las actuaciones dentro del proceso enseñanza-aprendizaje evitarán la ampliación de la “brecha de aprendizaje” que pueda exiskr en el alumnado en función de sus condiciones personales o socioculturales, adoptándose medidas y actuaciones específicas para el alumnado con necesidades específicas de apoyo.

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4. Parkcipación: Garankzar canales permanentes y fluidos de información y comunicación con las familias, indirectamente de este modo conseguimos una implicación de éstas en el aprendizaje de sus hijos.

5. Autonomía: Adopción de decisiones y actuaciones que mejor se ajusten a nuestras enseñanzas atendiendo a las parkcularidades del alumnado y familias, en base a la experiencia anterior.

Ante la posibilidad de un supuesto confinamiento o la necesidad de la realización de clases telemákcas como método prevenkvo debido al COVID-19, se debe establecer una metodología alternakva en la que se definan las estrategias, procedimientos y acciones que se llevarán a cabo en el presente curso. Ante esa situación se llevará a cabo la siguiente línea de trabajo:

1. Las clases se realizarán a través de videollamada uklizando plataformas online que garankcen el seguimiento del proceso enseñanza-aprendizaje de todo el alumnado de la asignatura de forma individualizada.

2. Las plataformas telemákcas para videollamadas y envío de material uklizadas serán las aplicaciones de Google: Google Meet, Google Classroom, Drive, Gmail, etc.

3. En la asignatura de Trompa, el desarrollo de la clase semanal tendrá lugar mediante una combinación de envío de vídeos por parte del alumnado al profesorado y videollamadas posteriores. Así, se podrán seguir observando los aspectos teóricos y práckcos, siendo presentados de manera atrackva y eskmulante para que el/la alumno/a se sienta verdaderamente interesado/a en la tarea que se le propone, fortaleciéndose así su incipiente vocación.

4. Se intentará mantener el mismo horario leckvo que el alumnado tenga de forma presencial, para que no pierdan su aprendizaje ruknario; en aquellos casos que sean necesarios cambios, se consensuará previamente con las familias y el profesor tutor.

Como en la enseñanza presencial, se llevará a cabo una metodología ackva, parkcipakva e integradora, que lleve al alumno a progresar de una manera eficaz, globalizada y significakva. La clase se enfocará de forma dinámica, haciendo parycipe al alumno para desarrollar su capacidad de reflexión, su creakvidad y su responsabilidad ante su propio trabajo.

En un escenario en el que el proceso de enseñanza-aprendizaje es telemákco, el profesor será un apoyo más importante aún si cabe en el progreso del alumno, ya que éste se verá inmerso en un proceso de aprendizaje de mayor responsabilidad y exigencia de autonomía, con lo cual aquél tendrá una función doble: guía para transmikr conocimiento y también para reforzar la autonomía en el estudio individual en casa del alumno.

Asimismo, el diálogo semanal con el alumnado y sus familias será primordial para conseguir la máxima normalidad posible dentro de una situación excepcional. El profesor tutor atenderá a la interdisciplinariedad con respecto a las demás asignaturas, procurando la interrelación de las mismas y dotando, de esa manera, de una mayor coherencia al Proyecto Curricular que, en definikva, se traduzca en una mayor y mejor formación integral del alumno. Semanalmente se interesará por el progreso de sus alumnos en el resto de asignaturas imparkdas telemákcamente.

En nuestras enseñanzas y en la situación actual, el refuerzo de la mokvación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de implicación del alumno en su aprendizaje. La mokvación es capaz de explicar hacia donde dirigimos nuestras acciones y la energía con la que nos empleamos en la realización de una ackvidad. Desear hacer algo hace posible su aprendizaje. Al mismo kempo, si logramos que el aprendizaje resulte placentero, también redundará en la eficacia de este aprendizaje.

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4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mantener una posición corporal adecuada a las caracterískcas wsicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental. 5%

2. Uklizar los recursos wsicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido. 10%

3. Demostrar sensibilidad audikva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de uklizar el oído interno por parte del instrumenksta. 5%

4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la música. Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del instrumento. 10%

5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las caracterískcas de la escritura instrumental, siendo capaz de llevarlos a la práckca. 5%

6. Leer textos a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los conocimientos adquiridos. 5%

7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la arkculación adecuadas en su realización. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la capacidad de aplicar el kpo de memoria oportuna. 10%

8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y arkculación precisas. Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente. 15%

9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el kempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo, adaptando a éste la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., en un trabajo común. 10%

10. Tocar en público parkcipando en las ackvidades programadas. Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado. 15%

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11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, valorando además el desarrollo de su autonomía al respecto. 10%

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Valorar y evaluar el control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas se efectuará de los siguientes modos:

a) Mediante la interpretación de ejercicios, estudios u obras musicales durante la clase individual o audiciones. En este úlkmo caso tendremos en cuenta la dificultad de actuar en público.

b) Elaboración de trabajos fuera del aula, como análisis de parkturas (a nivel básico), comentarios sobre grabaciones o conciertos en directo, trabajos escritos recopilando información y/o materiales, etc.

c) La acktud mostrada por el alumno, es decir, si presta atención a las explicaciones y ejemplo, si es parkcipakvo, si kene iniciakvas propias, etc.

d) Exámenes trimestrales obligatorios. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado por tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del examen, el resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La nota obtenida en los exámenes no susktuirá a la evaluación conknua.

El profesor mantendrá actualizado un cuaderno o diario de clase, donde hará el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que quedará plasmado en los registros de evaluación conknua (R.E.C.).

La puesta en común de toda la información referente a cada alumno, entre los profesores que intervienen en su proceso de enseñanza-aprendizaje, se dará a cabo en la evaluación inicial y las posteriores sesiones de evaluación trimestral.

Los instrumentos de evaluación previstos en caso de semipresencialidad o clases telemákcas serán los siguientes:

a) Grabaciones del repertorio acordado en clase. b) Audiciones en streaming a través de enlace de YouTube o plataformas similares. c) Diario de Clase y registro de ackvidades a través de Google Classroom.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objekvos se establecen las siguientes consideraciones:

Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta inconcebible que un alumno pueda conknuar avanzando sin haber superado los anteriores, por lo que el

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profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar cuanto antes los contenidos pendientes.

En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cankdad de materia tratada, el profesor establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno conseguir los objekvos propuestos aun a costa de una reducción en la cankdad de materia tratada. En cualquier caso, es necesario tener en cuenta que una recuperación sólo es posible contando con la parkcipación ackva del alumno, aumentando el kempo de estudio, y adecuando el sistema de trabajo a las orientaciones dadas por el profesor.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que pierdan el derecho a evaluación conknua por faltas de asistencia a clase, según los criterios que establezca la Comisión de Coordinación Pedagógica, a final de curso realizarán un examen que constará de los siguientes apartados:

● Interpretación de tres obras, estudios o canciones, una de ellas de memoria, correspondientes al curso.

● Lectura a primera vista de un fragmento acorde con el nivel.

● Ejecución de las escalas correspondientes al curso.

Los criterios de evaluación y calificación serán los del curso de la asignatura del cual se examina.

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

● Adquirir una buena colocación de la boquilla, como un buen empleo de los músculos faciales. ● Conocer a un nivel elemental la respiración diafragmákca. ● Tener un dominio elemental de la lectura. ● Asimilar conscientemente del pulso, así como su interiorización. ● Adoptar una posición corporal correcta y relajada para tocar. ● Aprender los fundamentos del ataque y del ligado ● Conocer las partes del instrumento y sus funciones, así como su mantenimiento. ● Conseguir un hábito de estudio del instrumento ● Conocer las posiciones con el instrumento de las siete notas musicales ● Tocar en público ● Alcanzar una tesitura mínima de octava y media ● Dominar la escala de do Mayor y la menor

2. CONTENIDOS

- La posición corporal. - La embocadura. - La respiración diafragmákca y la emisión. - Ritmo: redonda, blanca, negra, corchea y sus silencios. - El picado y el ligado.

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- La práckca en grupo: fundamentos y acoplamiento. - El mantenimiento del instrumento. - Alteraciones. - Escalas: Do Mayor y La menor. - La imitación y experimentación (wsica y corporal) - La realización de ejercicios de respiración y emisión. - La asimilación (de explicaciones y conceptos). - La práckca delante del espejo. - La ejecución en clase de ejercicios previamente estudiados. - La realización en grupo de escalas de forma combinada. - La escucha musical. - La asistencia a conciertos. - La interpretación en público. - Apreciación de la música como lenguaje y medio de expresión. - Disfrute con la música.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

- Adopción de una posición correcta a la hora de tocar. - Empleo de una buena embocadura. - Dominio de la respiración diafragmákca. - Capacidad para llevar en pulso internamente - Conocimiento de las figuras musicales elementales. - Dominio de los fundamentos del picado y del ligado. - Capacidad de tocar en grupo. - Dominio de las lecciones y de las escalas del curso. - Conocimiento del instrumento y de los cuidados que requiere.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

5. LA CLASE COLECTIVA

APTO NO APTO

Adopción de una posición correcta a la hora de tocar.

Empleo de una buena embocadura.

Dominio de la respiración diafragmákca.

Capacidad para llevar en pulso internamente

Conocimiento de las figuras musicales elementales.

Dominio de los fundamentos del picado y del ligado.

Capacidad de tocar en grupo.

Dominio de las lecciones y de las escalas del curso.

Conocimiento del instrumento y de los cuidados que requiere.

Ejecución ante un público

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La clase coleckva en la enseñanza elemental se ha organizado en dos grupos. Una coleckva que integra a los alumnos de primer y segundo curso y otra que agrupa los cursos tercero y cuarto. A esta úlkma coleckva se la hace coincidir en horario con el resto de las coleckvas de los departamentos de viento metal y madera, para realizar ackvidades conjuntas cuando se precise.

5.1. OBJETIVOS

- Aprender la técnica de una correcta respiración. - Saber tocar ejercicios de boquilla en grupo. - Aprender a tocar las escalas del curso en grupo. - Saber tocar ejercicios sencillos de flexibilidad en conjunto - Dominar ejercicios rítmicos en grupo. - Saber tocar dúos muy sencillos. - Dominar canciones y melodías populares sencillas.

5.2. CONTENIDOS

- Ejercicios de boquilla - Respiración: técnicas y ejercicios. - Las escalas de Do Mayor y La menor. - Ejercicios de flexibilidad de Lawrence. - Ritmo: fórmulas rítmicas básicas y sencillas. - Dúos de D. Clavenger y Miguel Torres - Canciones y melodías populares a dos voces de J.F.Michel, vol. 1.

5.3. METODOLOGÍA

Las clases coleckvas kenen una gran importancia en la formación social del alumno, como músico y como persona, ya que aprenderá a saber comportarse e integrarse en un coleckvo. El profesor tratará de dar el mismo trato a todos, extrayendo lo de cada uno para el bien del conjunto, tratando de que nadie pase desapercibido ni tampoco nadie demasiado protagonista.



6. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

REPERTORIO:

No se trabajará ninguna obra. Se tocarán los métodos y ejercicios elaborados por el profesor

BIBLIOGRAFÍA:

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● Iniciación a la Trompa, de Miguel Torres. Vol. 1 ● Tunes for French Horn, vol. 1 ● Aprende tocando la trompa. P. Wastall

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

● Pizarra pautada y rotuladores de colores ● Papel pautado y lápices ● Repertorio amplio de métodos y tratados de técnica ● Ordenador ● Grabadora ● Espejo grande ● Pizarra digital portákl. ● Atriles ● Sillas no muy altas ● Instrumentos para uso en la clase ● Sordinas ● Metrónomo y afinador ● Bayetas, aceites, grasas, esterilla ● Alicates y destornilladores ● Diskntos kpos de boquillas ● Trompa artesanal elaborada con una manguera y un embudo. ● Ejercicios realizados por el profesor mediante las TIC ● Globos para trabajar la respiración diafragmákca. ● Ordenador, tablet o móvil con cámara web y micro para las clases telemákcas. ● Conexión wifi ● Aplicaciones y herramientas de google para el desarrollo de las clases telemákcas (gmail, drive,

meet, classroom, etc

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

● Coger correctamente el instrumento a la hora de tocar. ● Afianzar una correcta embocadura y respiración. ● Conocer y dominar algunas combinaciones rítmicas sencillas, hasta las semicorcheas. ● Aprender a tocar dúos con suficiente corrección. ● Dominar las escalas y arpegios hasta una alteración y sobre ellas intervalos de hasta cuarta. ● Conocer la forma musical canon. ● Adquirir un correcto hábito de estudio diario. ● Dominar básicamente el forte y el piano. ● Dominar las lecciones y obras del curso. ● Saber leer a primera vista parkturas sencillas. ● Memorizar fragmentos musicales sencillos. ● Fomentar unas relaciones interpersonales abiertas y sanas. ● Tocar en público

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2. CONTENIDOS

- Dinámica: forte y piano. - La práckca en grupo: el dúo. - Escalas: Fa Mayor, Sol Mayor y relakvos. - Intervalos, hasta cuartas. - La forma Canon - La sistemakzación correcta del estudio. - La imitación y experimentación. - La realización de ejercicios de flexibilidad y picado. - La asimilación. - La práckca delante del espejo. - La ejecución de ejercicios previamente estudiados. - La ejecución de ejercicios a primera vista. - La memorización musical.


- Empleo de una correcta embocadura y respiración. - Postura corporal correcta y relajada a la hora de coger el instrumento - Conocimiento de combinaciones rítmicas sencillas. - Capacidad de tocar en grupo. - Dominio de las escalas y lecciones del curso. - Adquisición de un hábito de estudio diario. - Empleo de dinámicas ( f-p). - Capacidad de lectura a primera vista. - Capacidad de interpretar de memoria pequeños fragmentos musicales. - Capacidad de memorizar pequeños fragmentos musicales sencillos


APTO NO APTO

Empleo de una correcta embocadura y respiración.

Postura corporal correcta y relajada a la hora de coger el instrumento

Conocimiento de combinaciones rítmicas sencillas.

Capacidad de tocar en grupo.

Dominio de las escalas y lecciones del curso.

Adquisición de un hábito de estudio diario.

Empleo de dinámicas ( f-p).

Capacidad de lectura a primera vista.

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5.1. OBJETIVOS

- Aprender la técnica de una correcta respiración. - Saber tocar ejercicios de boquilla en grupo. - Aprender a tocar las escalas del curso en grupo. - Saber tocar ejercicios sencillos de flexibilidad en conjunto - Dominar ejercicios rítmicos en grupo. - Saber tocar dúos muy sencillos. - Dominar canciones y melodías populares sencillas. -

5.2. CONTENIDOS

- Ejercicios de boquilla - Respiración: técnicas y ejercicios. - Las escalas de Do Mayor y La menor. - Ejercicios de flexibilidad de Lawrence. - Ritmo: fórmulas rítmicas básicas y sencillas. - Dúos de D. Clavenger y Miguel Torres - Canciones y melodías populares a dos voces de J.F.Michel, vol. 1.

5.3. METODOLOGÍA



En ocasiones, el profesor propondrá al grupo diversos coloquios que considere interesantes, donde intentará que nadie quede sin dar su opinión.

Capacidad de interpretar de memoria pequeños fragmentos musicales.

Capacidad de memorizar pequeños fragmentos musicales sencillos

Ejecución ante un público

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REPERTORIO: ● Piezas clásicas, de Daniel Bourgue ● Horn Music for Beginners, Ed. Musica Budapest

BIBLIOGRAFÍA: ● Iniciación a la Trompa, de Miguel Torres. Vol. 1 ● Tunes for French Horn, vol. 1 ● Aprende tocando la trompa. P. Wastall


● Pizarra pautada y rotuladores de colores ● Papel pautado y lápices ● Repertorio amplio de métodos y tratados de técnica ● Ordenador ● Grabadora ● Espejo grande ● Pizarra digital portákl. ● Atriles ● Sillas no muy altas ● Instrumentos para uso en la clase ● Sordinas ● Metrónomo y afinador ● Bayetas, aceites, grasas, esterilla ● Alicates y destornilladores ● Diskntos kpos de boquillas ● Trompa artesanal elaborada con una manguera y un embudo. ● Ejercicios realizados por el profesor mediante las TIC ● Globos para trabajar la respiración diafragmákca. ● Ordenador, tablet o móvil con cámara web y micro para las clases telemákcas. ● Conexión wifi ● Aplicaciones y herramientas de google para el desarrollo de las clases telemákcas (gmail, drive,

meet, classroom, etc.

III. TERCER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

● Dominar las dinámicas básicas. ● Dominar combinaciones rítmicas más complicadas, hasta semicorcheas. ● Conocer las nociones básicas de agógica. ● Saber tocar tríos con suficiente corrección. ● Conocer la forma Lied. ● Dominar las lecciones y obras del curso. ● Saber leer a primera vista parkturas sencillas. ● Memorizar fragmentos no muy complejos.

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● Dominar las escalas y arpegios hasta dos alteraciones, con diskntas arkculaciones y sobre ellas intervalos de hasta 5ª.

● Adquirir los fundamentos más básicos para una interpretación musical expresiva. ● Desarrollar la autoconfianza para tocar. ● Tocar ante un público

2. CONTENIDOS

- Dinámicas: F, MF, MP, P, Cresc. y Dim.. - Agógica: Allegro, Moderato, Andante, Lento, Rit. Accelerando. - La práckca en grupo: el trío. - La forma Lied. - La trompa en Mi bemol. - Escalas: hasta dos alteraciones. - Las arkculaciones y sus combinaciones. - La expresión y la autoconfianza. - La imitación y experimentación. - La realización de ejercicios de técnica (flexibilidad, picado, arkculaciones, makces). - La asimilación. - La práckca delante del espejo. - La ejecución de ejercicios previamente estudiados. - La ejecución de ejercicios a primera vista. - La memorización musical. - La realización de diskntas agógicas en grupo. - La ejecución de tríos. - La escala musical. - La asistencia a conciertos. - La interpretación en público. - Fomento de la expresión y senkmiento musical. - Desarrollo de la autoconfianza.


- Dominio de las dinámicas básicas. - Dominio de diferentes combinaciones rítmicas. - Conocimiento y uso de diferentes términos musicales. - Capacidad de interpretar parkturas en grupo (Dúos y tríos) - Dominio de las lecciones, escalas y obras del curso. - Capacidad de leer a primera vista - Capacidad para interpretar de memoria fragmentos musicales. - Adquisición de fundamentos básicos para una interpretación musical expresiva. - Desarrollo de una autoconfianza y seguridad a la hora de tocar la trompa.


APTO NO APTO

Dominio de las dinámicas básicas.

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5.1. OBJETIVOS

- Aprender a tocar las escalas del curso en grupo. - Dominar ejercicios de técnica en conjunto. - Dominar ejercicios rítmicos en grupo. - Tomar conciencia del concepto de afinación en grupo. - Saber tocar tríos. - Dominar canciones y melodías populares. - Saber tocar el grupo el Rit. Y el Acc.

5.2. CONTENIDOS

- Escalas de hasta dos alteraciones. - Ejercicios de técnica Leloir. - La afinación en el grupo: iniciación - Combinaciones rítmicas complejas. - Trios de D. Clavenger. - Canciones y melodías populares de J.F.Michel, vol. 2 y 3 - El Rit. y el Acc. - Interpretar tríos y/o cuartetos (dependiendo del número de alumnos)

5.3. METODOLOGÍA

Las clases coleckvas kenen una gran importancia en la formación social del alumno, como músico y como persona, ya que aprenderá a saber comportarse e integrarse en un coleckvo. El profesor

Dominio de diferentes combinaciones rítmicas.

Conocimiento y uso de diferentes términos musicales.

Capacidad de interpretar parkturas en grupo (Dúos y tríos)

Dominio de las lecciones, escalas y obras del curso.

Capacidad de leer a primera vista

Capacidad para interpretar de memoria fragmentos musicales.

Adquisición de fundamentos básicos para una interpretación musical expresiva.

Desarrollo de una autoconfianza y seguridad a la hora de tocar la trompa.

Interpretación ante un público

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tratará de dar el mismo trato a todos, extrayendo lo de cada uno para el bien del conjunto, tratando de que nadie pase desapercibido ni tampoco nadie demasiado protagonista.




REPERTORIO: ● Piezas clásicas, de Daniel Bourgue ● Deux Suites de Danses de L’époque Baroque Allemande (1º Suite) ● Arreglos diversos para trompa y piano, no originales

BIBLIOGRAFÍA: ● Iniciación a la Trompa, de Miguel Torres. Vol. 2 ● Tunes for French Horn, vol.2 ● Aprende tocando la trompa. P. Wastall


● Pizarra pautada y rotuladores de colores ● Papel pautado y lápices ● Repertorio amplio de métodos y tratados de técnica ● Ordenador ● Grabadora ● Espejo grande ● Pizarra digital portákl. ● Atriles ● Sillas no muy altas ● Instrumentos para uso en la clase ● Sordinas ● Metrónomo y afinador ● Bayetas, aceites, grasas, esterilla ● Alicates y destornilladores ● Diskntos kpos de boquillas ● Trompa artesanal elaborada con una manguera y un embudo. ● Ejercicios realizados por el profesor mediante las TIC ● Globos para trabajar la respiración diafragmákca. ● Ordenador, tablet o móvil con cámara web y micro para las clases telemákcas. ● Conexión wifi. ● Aplicaciones y herramientas de google para el desarrollo de las clases telemákcas (gmail, drive,


IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

● Leer fluida, comprensiva y críkcamente.

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● Adquirir un correcto ligado tanto arkculado como sin arkcular. ● Adquirir un cierto dominio de las diskntas emisiones y arkculaciones. ● Desarrollar la memorización. ● Dominar una serie de obras o estudios aptos para superar la prueba de acceso al primer curso de

Enseñanza Profesional. ● Ampliar los conocimientos sobre agógica y dinámica. ● Dominar las escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones y sobre ellas intervalos de hasta 6ª. ● Abarcar una tesitura mínima de dos octavas y media. ● Desarrollar la expresividad y sensibilidad. ● Saber memorizar obras, estudios o ejercicios no demasiado complicados. ● Tener una embocadura correcta que no limite al alumno en el estudio del instrumento ● Controlar el aire por medio de la respiración diafragmákca. ● Emikr de forma clara y ágil. ● Interpretar un repertorio básico, de diferentes esklos, con una dificultad acorde a este nivel. ● Obtener un sonido correcto ● Tocar con cierta soltura ante un público

2. CONTENIDOS

- Agógica: Calando, Prima/A Tempo, Animato. Agitato, Con moto,Cantabile, Vivo, Non Troppo, Grandioso y similares.

- Dinámica: ff, pp, <>, sf, fp, legato, staccato, picado-ligado. - La práckca en grupo: el cuarteto. - La forma Rondó. - La trompa en Mi bemol. - La expresividad y senkmiento musical. - Esklos clásico, románkco y contemporáneo: iniciación. - Algunos músicos, arkstas y pedagogos de importancia. - Escalas: hasta cuatro alteraciones. - Intervalos. Hasta sextas - La imitación y experimentación. - La realización de ejercicios de técnica. - La asimilación. - La práckca delante del espejo. - La ejecución de ejercicios previamente estudiados. - La ejecución de ejercicios a primera vista. - La memorización musical. - La realización de diskntas dinámicas en grupo. - La ejecución de cuartetos. - La práckca de ejercicios de coordinación música-movimiento. - La escucha y discriminación audikva de diskntos esklos. - La asistencia a conciertos. - La interpretación en público. - Desarrollo de la expresividad y sensibilidad. - Comprensión de la importancia de músicos, arkstas y pedagogos de épocas pasadas, así como los

actuales.


- Dominio de las dinámicas básicas. - Lectura fluida con el instrumento - Adquisición de un correcto ligado tanto arkculado como sin arkcular

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- Dominio de una tesitura de dos octavas y media - Dominio de las diskntas emisiones y arkculaciones - Dominio de diferentes combinaciones rítmicas. - Conocimiento y uso de diferentes términos musicales. - Control del aire por medio de la respiración diafragmákca - Capacidad de interpretar parkturas en grupo (Dúos y tríos) - Dominio de las lecciones, escalas y obras del curso. - Capacidad de leer a primera vista - Capacidad para interpretar de memoria obras de trompa y/o estudios correspondientes al curso - Adquisición de fundamentos básicos para una interpretación musical expresiva. - Desarrollo de una autoconfianza y seguridad a la hora de tocar la trompa. - Obtención de un sonido correcto - Capacidad de tocar ante un público con más o menos seguridad y control.



APTO NO APTO

Dominio de las dinámicas básicas.

Lectura fluida con el instrumento

Adquisición de un correcto ligado tanto arkculado como sin arkcular

Dominio de una tesitura de dos octavas y media

Dominio de las diskntas emisiones y arkculaciones

Dominio de diferentes combinaciones rítmicas.

Conocimiento y uso de diferentes términos musicales.

Control del aire por medio de la respiración diafragmákca

Capacidad de interpretar parkturas en grupo (Dúos y tríos)

Dominio de las lecciones, escalas y obras del curso.

Capacidad de leer a primera vista

Capacidad para interpretar de memoria obras de trompa y/o estudios correspondientes al curso

Adquisición de fundamentos básicos para una interpretación musical expresiva.

Desarrollo de una autoconfianza y seguridad a la hora de tocar la trompa.

Obtención de un sonido correcto

Capacidad de tocar ante un público con más o menos seguridad y control.

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5.1. OBJETIVOS

- Aprender a tocar las escalas del curso en grupo. - Dominar ejercicios de técnica en conjunto. - Dominar ejercicios rítmicos en grupo. - Tomar conciencia del concepto de afinación en grupo. - Saber tocar tríos. - Dominar canciones y melodías populares. - Saber tocar el grupo el Rit. Y el Acc.

5.2. CONTENIDOS

- Escalas de hasta dos alteraciones. - Ejercicios de técnica Leloir. - La afinación en el grupo: iniciación - Combinaciones rítmicas complejas. - Trios de D. Clavenger. - Canciones y melodías populares de J.F.Michel, vol. 2 y 3 - El Rit. y el Acc. - Interpretar tríos y/o cuartetos (dependiendo del número de alumnos)

5.3. METODOLOGÍA





REPERTORIO: ● Deux Suites de Danses de L’époque Baroque Allemande (2º Suite) ● Seis Melodías para trompa de C. Gounod (arr. De Daniel Bourgue) ● Romance de C. Saint Saens ● Sonata nº 1 de Cherubini ● Zarabanda de Corelli ● Canzoneta de Pergolesi ● The Hunt de J. Ployhar. ● Cavakne del Freischütz, arr. Por Oscar franz

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BIBLIOGRAFÍA: ● Iniciación, de Miguel Torres. Vol. 2 ● Tunes for French Horn, vol.2 ● Tunes for French Horn, vol. 3 ● Aprende tocando la trompa. P. Wastall


● Pizarra pautada y rotuladores de colores ● Papel pautado y lápices ● Repertorio amplio de métodos y tratados de técnica ● Ordenador ● Grabadora ● Espejo grande ● Pizarra digital portákl. ● Atriles ● Sillas no muy altas ● Instrumentos para uso en la clase ● Sordinas ● Metrónomo y afinador ● Bayetas, aceites, grasas, esterilla ● Alicates y destornilladores ● Diskntos kpos de boquillas ● Trompa artesanal elaborada con una manguera y un embudo. ● Ejercicios realizados por el profesor mediante las TIC ● Globos para trabajar la respiración diafragmákca. ● Ordenador, tablet o móvil con cámara web y micro para las clases telemákcas. ● Conexión wifi. ● Aplicaciones y herramientas de google para el desarrollo de las clases telemákcas (gmail, drive,


B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

b) Uklizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cueskones relacionadas con la interpretación: digitación, arkculación, fraseo, etc.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representakvas de las diversas épocas y esklos, de dificultad adecuada a este nivel.

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d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

f) Conocer las diversas convenciones interpretakvas vigentes en diskntos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

g) Tocar en público.

2. CONTENIDOS GENERALES

● Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

● Estudio del registro agudo.

● Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).

● Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.

● Profundización en todo lo referente a la arkculación: estudio del doble y triple picado.

● Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolos a los diferentes esklos, con especial atención a su estudio en los kempos lentos.

● Perfeccionamiento de la igualdad sonora y ymbrica en los diferentes registros. ● Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grawas y

efectos.

● Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, corneta, bombardino, trombón alto y trombón bajo).

● Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

● Práckca de la lectura a vista.

● Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera críkca las caracterískcas de sus diferentes versiones.

● Práckca de conjunto.

3. METODOLOGÍA

La metodología da respuesta a la pregunta de; ¿cómo voy ha enseñar los contenidos para una mejor consecución de los objekvos propuestos?. No hay una metodología ideal ni única: la que es buena para un alumno puede no ser para otro. En este senkdo la mejor metodología para un alumno es la que

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más se adapta a sus caracterískcas y mejores resultados ofrece en su proceso de enseñanza y aprendizaje.

Los principios metodológicos de la programación docente tendrán como base los principios psicopedagógicos enmarcados dentro de la concepción construckvista del aprendizaje (Ausubel). La enseñanza de música pretende la construcción por parte del alumno de aprendizajes musicales y culturales. Los principios básicos sobre los que se asienta la enseñanza musical son los siguientes:

a. Siempre se tomará como punto de parWda el nivel de desarrollo del alumno de Trompa, pretendiendo de esta manera que los nuevos conocimientos sean una prolongación o conknuación de los ya adquiridos anteriormente, facilitando, de esta manera, su asimilación y comprensión.

b. El aprendizaje del alumno de Trompa debe ser significaWvo y funcional, es decir, los nuevos conocimientos deben relacionarse de manera significakva con lo que el alumno sabe, transformando la estructura previa y haciéndola duradera. Con este kpo de aprendizaje evitamos generar en el alumno el hábito del aprendizaje mecánico, conseguido por la simple fuerza de la repekción. Además el alumno debe percibir la funcionalidad o uklidad de lo que aprende ya sea para sus actos cokdianos o para abordar nuevos aprendizajes. La funcionalidad del aprendizaje es uno de los factores que más favorecen la mokvación del alumnado.

c. Una de las prioridades de nuestra función docente debe ser generar y fomentar en el alumno de Trombón la capacidad de aprender por sí mismo. Para ello prestaremos atención al desarrollo de estrategias cognikvas de planificación y de regulación del propio aprendizaje. También debe reforzarse la memoria comprensiva, ya que sin ella no se daría el aprendizaje significakvo.

d. El aprendizaje significakvo supone una modificación y reestructuración de los conocimientos previos al adquirir nueva información. Esta fase de desequilibrio ha de ir seguida de un nuevo reequilibramiento, el cual depende en gran medida del kpo de ayuda pedagógica que el alumno reciba.

e. Debe haber una intensa acWvidad por parte del alumno, entendiendo dicha ackvidad no solo como un acto mecánico, sino como una reflexión sobre la misma acción. La labor del profesor debe ser orientadora, interviniendo en las ackvidades en las que el alumno, aún no siendo capaz de resolverlas de forma inmediata, pueda llegar a solucionar, recibiendo la ayuda pedagógica conveniente.

f. La atención a la diversidad debe estar incorporada a la práckca y planificación docente para dar respuestas a las diskntas necesidades y ritmos de aprendizaje del alumnado.

g. El planteamiento de los procesos de enseñanza y aprendizaje debe tener un carácter integrador, es decir todas las asignaturas contribuyen de forma interrelacionada a conseguir las mismas capacidades, por tanto la interdisciplinariedad es básica desde este punto de vista.

Desde un punto de vista psicopedagógico hay que tener en cuenta los aspectos wsicos, emocionales y sociales de la etapa psicoevolukva en la que se encuentra el niño. Así, dependiendo de la etapa psicoevolukva, la metodología, la mokvación y en definikva la forma en la que niño/a aprende

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será disknta y por tanto la planificación educakva también. Los alumnos/as de Enseñanzas Profesionales están entrando en lo que Piaget llama etapa de las operaciones formales y por lo tanto son capaces de realizar pensamientos lógicos, desarrollar pensamiento abstracto y de razonamiento hipotékco, entre otras operaciones. Esto hace que la metodología sea disknta a la de los alumnos de Enseñanza Elemental que se encuentran en la llamada etapa de las operaciones concretas, con un kpo de pensamiento más empírico e induckvo. No obstante, ya que el desarrollo congnikvo no es uniforme, ni akende a edades predeterminadas, podremos encontrar alumnos de 12-13 años en la etapa de las operaciones formales y otros que todavía se encuentren en la de las operaciones concretas. De ahí, la importancia de la atención a la diversidad en este curso desde un punto de vista metodológico atendiendo a la etapa psicoevolukva en la que se encuentre el alumno/a.

3.1 METODOLOGÍA CLASES SEMIPRESENCIALES O TELEMÁTICAS

Dadas las circunstancias derivadas de la emergencia sanitaria, se hace necesaria una nueva previsión y planificación metodológica para el desarrollo del curso 2020-2021 que garankce la conknuidad de la ackvidad docente en condiciones de calidad y equidad, contemplando los tres escenarios posibles de presencialidad, semipresencialidad y por úlkmo, un escenario telemákco.

La toma de decisiones que hemos adoptado a nivel pedagógico está presidida por los siguientes principios, según la Resolución de 22 de Junio de 2020, de la Dirección General de Evaluación Educakva y Formación Profesional por la que se establecen directrices y orientaciones para el desarrollo del Plan de Conknuidad de la Ackvidad Educakva 2020/21 en los centros docentes que imparten enseñanzas no universitarias de la Región de Murcia:

6. Eficacia: Evitar la paralización o interrupción del proceso de enseñanza-aprendizaje, por todos los medios disponibles y compakbles con la seguridad, la protección de la salud y los demás derechos del alumnado.

7. Eficiencia: Se procurará que la efeckvidad de las decisiones y actuaciones y actuaciones conducentes a evitar la paralización o interrupción de los procesos del centro se logre con el menor impacto sobre la comunidad educakva en términos de trabajo, kempo y recursos.

8. Equidad. Las actuaciones dentro del proceso enseñanza-aprendizaje evitarán la ampliación de la “brecha de aprendizaje” que pueda exiskr en el alumnado en función de sus condiciones personales o socioculturales, adoptándose medidas y actuaciones específicas para el alumnado con necesidades específicas de apoyo.

9. Parkcipación: Garankzar canales permanentes y fluidos de información y comunicación con las familias, indirectamente de este modo conseguimos una implicación de éstas en el aprendizaje de sus hijos.

10. Autonomía: Adopción de decisiones y actuaciones que mejor se ajusten a nuestras enseñanzas atendiendo a las parkcularidades del alumnado y familias, en base a la experiencia anterior.

Ante la posibilidad de un supuesto confinamiento o la necesidad de la realización de clases telemákcas como método prevenkvo debido al COVID-19, se debe establecer una metodología alternakva en la que se definan las estrategias, procedimientos y acciones que se llevarán a cabo en el presente curso. Ante esa situación se llevará a cabo la siguiente línea de trabajo:

2. Las clases se realizarán a través de videollamada uklizando plataformas online que garankcen el seguimiento del proceso enseñanza-aprendizaje de todo el alumnado de la asignatura de forma individualizada.

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3. Las plataformas telemákcas para videollamadas y envío de material uklizadas serán las aplicaciones de Google: Google Meet, Google Classroom, Drive, Gmail, etc.

4. En la asignatura de Trompa, el desarrollo de la clase semanal tendrá lugar mediante una combinación de envío de vídeos por parte del alumnado al profesorado y videollamadas posteriores. Así, se podrán seguir observando los aspectos teóricos y práckcos, siendo presentados de manera atrackva y eskmulante para que el/la alumno/a se sienta verdaderamente interesado/a en la tarea que se le propone, fortaleciéndose así su incipiente vocación.

5. Se intentará mantener el mismo horario leckvo que el alumnado tenga de forma presencial, para que no pierdan su aprendizaje ruknario; en aquellos casos que sean necesarios cambios, se consensuará previamente con las familias y el profesor tutor.

Como en la enseñanza presencial, se llevará a cabo una metodología ackva, parkcipakva e integradora, que lleve al alumno a progresar de una manera eficaz, globalizada y significakva. La clase se enfocará de forma dinámica, haciendo parycipe al alumno para desarrollar su capacidad de reflexión, su creakvidad y su responsabilidad ante su propio trabajo.

En un escenario en el que el proceso de enseñanza-aprendizaje es telemákco, el profesor será un apoyo más importante aún si cabe en el progreso del alumno, ya que éste se verá inmerso en un proceso de aprendizaje de mayor responsabilidad y exigencia de autonomía, con lo cual aquél tendrá una función doble: guía para transmikr conocimiento y también para reforzar la autonomía en el estudio individual en casa del alumno.

4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1) Uklizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 5%

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 10%

3) Demostrar sensibilidad audikva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las caracterískcas y del funcionamiento mecánico del instrumento y la uklización de sus posibilidades. 5%

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 10%

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5) Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, el grado de asimilación y comprensión de las explicaciones y su aplicación práckca. 10%

6) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 5%

7) Interpretar obras de diskntas épocas y esklos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representakvas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estékcos correspondientes. 15%

8) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del esklo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 10%

9) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal esklískco y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 5%

10) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretakvos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocríkca. 10%

11) Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicakva y calidad aryskca. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad aryskca al tocar en público. 15%

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Valorar y evaluar el control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas se efectuará de los siguientes modos:

a) Mediante la interpretación de ejercicios, estudios u obras musicales durante la clase individual o audiciones. En este úlkmo caso tendremos en cuenta la dificultad de actuar en público.

b) Elaboración de trabajos fuera del aula, como análisis de parkturas (a nivel básico), comentarios sobre grabaciones o conciertos en directo, trabajos escritos recopilando información y/o materiales, etc.

c) La acktud mostrada por el alumno, es decir, si presta atención a las explicaciones y ejemplo, si es parkcipakvo, si kene iniciakvas propias, etc.

d) Exámenes trimestrales obligatorios. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado por tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del examen, el resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La nota obtenida en los exámenes no susktuirá a la evaluación conknua.

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El profesor mantendrá actualizado un cuaderno o diario de clase, donde hará el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que quedará plasmado en los registros de evaluación conknua (R.E.C.).

La puesta en común de toda la información referente a cada alumno, entre los profesores que intervienen en su proceso de enseñanza-aprendizaje, se dará a cabo en la evaluación inicial y las posteriores sesiones de evaluación trimestral.

Los instrumentos de evaluación previstos en caso de semipresencialidad o clases telemákcas serán los siguientes:

d) Grabaciones del repertorio acordado en clase. e) Audiciones en streaming a través de enlace de YouTube o plataformas similares. f) Diario de Clase y registro de ackvidades a través de Google Classroom.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objekvos se establecen las siguientes consideraciones:

Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta inconcebible que un alumno pueda conknuar avanzando sin haber superado los anteriores, por lo que el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar cuanto antes los contenidos pendientes.

En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cankdad de materia tratada, el profesor establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno conseguir los objekvos propuestos aun a costa de una reducción en la cankdad de materia tratada. En cualquier caso, es necesario tener en cuenta que una recuperación sólo es posible contando con la parkcipación ackva del alumno, aumentando el kempo de estudio, y adecuando el sistema de trabajo a las orientaciones dadas por el profesor.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que pierdan el derecho a evaluación conknua por faltas de asistencia a clase, según los criterios que establezca la Comisión de Coordinación Pedagógica, a final de curso realizarán un examen que constará de los siguientes apartados:

● Interpretación de tres obras o estudios, una de ellas de memoria, correspondientes al curso.

● Lectura a primera vista de un fragmento acorde con el nivel.

● Ejecución de las escalas correspondientes al curso.

Los criterios de evaluación y calificación serán los del curso de la asignatura del cual se

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examina.

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de sepkembre en los cursos cuarto, quinto y sexto con el fin de permikr la recuperación de la asignatura pendiente.

La prueba extraordinaria será evaluada por el profesor que hubiera imparkdo clase al alumno de la asignatura correspondiente. Excepcionalmente, si el profesor no pudiera llevarla a cabo por causas debidamente juskficadas, el Departamento de Coordinación Didáckca al que esté asignada la asignatura se responsabilizará de su evaluación.

Para su evaluación, se valorará exclusivamente lo realizado por el alumno en la prueba. Se emikrá la calificación oportuna en una sesión de evaluación (extraordinaria) que se realizará dos días leckvos siguientes al de finalización de las pruebas.

Las pruebas extraordinarias se realizarán los tres primeros días hábiles del mes de sepkembre. Los centros publicarán antes del 30 de junio de cada año académico el calendario de pruebas.

4.5.1. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE

PARA 4º CURSO La prueba consiskrá en un examen en el que el alumno tendrá que tocar como mínimo tres obras de las del repertorio del curso, dos de las cuales el profesor las podrá susktuir por dos estudios de la bibliograwa del curso. Las obras que requieran acompañamiento se interpretarán con él. Los criterios de evaluación y de calificación serán los propios del curso al cual se examina (ver programación de la asignatura).

PARA 5º CURSO

La prueba consiskrá en un examen en el que el alumno tendrá que tocar como mínimo tres obras de las del repertorio del curso, dos de las cuales el profesor las podrá susktuir por dos estudios de la bibliograwa del curso. Las obras que requieran acompañamiento se interpretarán con él. Los criterios de evaluación y de calificación serán los propios del curso al cual se examina (ver programación de la asignatura).

PARA 6º CURSO

La prueba consiskrá en el Recital de Fin de Carrera establecido en el aryculo 8 del Decreto 75/2008, de 2 de Mayo.

IV.4.2. MATRÍCULA DE HONOR

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Según el aryculo 10 de la Orden de Evaluación de Enseñanzas profesionales (BORM 9 Enero de 2009):

1. Se podrá otorgar, como mérito académico, Matrícula de honor en cada asignatura a los alumnos que obtengan la calificación de 10

2. El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 de los alumnos matriculados por asignatura y curso en cada año académico. A estos efectos, en la asignatura de Instrumento o Voz, el cómputo del total de alumnos matriculados por curso se realizará sin diferenciar especialidades instrumentales.

3. En un plazo máximo de tres días hábiles tras la realización de la sesión de evaluación final, la comisión de coordinación pedagógica acordará, a propuesta razonada de los departamentos, la concesión de las matrículas de honor, recogiéndose en el acta correspondiente de la CCP la relación de alumnos a los que se les otorgue, ordenados por cursos y asignaturas. En el caso de la asignatura de instrumento o voz se reflejará además la distribución por especialidades.

Para que exista una propuesta del departamento para matrícula de honor tendrá que reunirse los siguientes requisitos:

1. Propuesta del profesor tutor al departamento. 2. Conformidad del departamento 3. Informe favorable de una comisión de la CCP tras la realización de un recital por parte del

alumno, previo a la evaluación. A dicha comisión podrá pertenecer profesores no miembros de la CCP si así se eskma oportuno. Se evitará que pertenezca a ella profesores de alumnos que realicen el recital.

4. Las caracterískcas del Recital serán las siguientes: a. Duración: 15 minutos como máximo b. Interpretación de un mínimo de dos obras de disknto esklo, siendo una de ellas de

memoria c. Cuando haya más de un alumno en el recital, el orden de interpretación será por

cursos d. Para los alumnos de 6º de EP se uklizará el recital de fin de carrera como requisito.

5. Criterios de evaluación del recital: a. Dominio y dificultad del repertorio presentado b. Calidad en la interpretación c. Afinación d. Calidad sonora e. Fidelidad a la parktura f. Dominio técnico del instrumento g. Conjunción con el pianista acompañante h. Control de la memoria i. Presencia escénica

En caso de haber más alumnos propuestos que matrículas se pueden conceder, los criterios establecidos en CCP para desempatar son los siguientes. 1º. Haber obtenido calificación posikva en todas las asignaturas de curso correspondiente en la sesión de evaluación final. 2º. Mayor nota media en el curso correspondiente. 3º. Haber obtenido calificación posikva en todas las asignaturas del curso anterior en la sesión de evaluación final. 4º. Mayor nota media en el curso anterior. 5º. Si persiskera el empate, sorteo público.

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I. PRIMER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Dominar las escalas y arpegios hasta cinco alteraciones y sobre ellas intervalos de hasta 8ª. 2. Dominar las lecciones y obras del curso. 3. Iniciarse correctamente en el trino de labio. 4. Aumentar progresivamente la capacidad de resistencia. 5. Conocer la forma Suite. 6. Saber acoplarse con mayor profundidad en las obras con acompañamiento de piano. 7. Conocer todos los términos de agógica y dinámica empleados habitualmente. 8. Dominar transportes para trompa en Re. 9. Ampliar los conocimientos sobre los esklos clásico románkco y contemporáneo, añadiendo el

barroco. 10. Conocer y saber emplear otras alternakvas en digitación. 11. Saber memorizar y leer a primera vista. 12. Conocer y respetar a todos los demás instrumentos a parte de la trompa.

2. CONTENIDOS

- Agógica y dinámica: toda la empleada habitualmente. - El dúo con piano. - La forma Suite. - La trompa en Mi b - Los esklos barroco, clásico y románkco. - La digitación alternakva. - El trino de labio: iniciación. - Escalas: hasta cuatro alteraciones. - Intervalos: hasta octavas. - La imitación y experimentación. - La realización de ejercicios de Técnica. - La asimilación. - La práckca delante del espejo. - La ejecución de ejercicios previamente estudiados. - La ejecución de ejercicios a primera vista. - La memorización musical. - La práckca con piano en profundidad. - La escucha y discriminación audikva de diskntos esklos. - La experimentación en la digitación. - La asistencia a conciertos. - La interpretación en público.


- Dominio de las escalas y lecciones del curso. - Iniciación en el trino de labio.

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- Conocimiento de todos los términos de agógica y dinámica comunes. - Dominio de transportes en Mib - Conocimiento de diversos kpos de digitaciones. - Capacidad para memorizar y leer a primera vista. - Conocer los esklos barroco, clásico y románkco. - Dominio de la obra del curso.



REPERTORIO: ● Concierto nº 1 de Mozart ● Intermezzo de R. Gliere ● Romance de Gliere ● Seis Melodías de C. Gounod ● An Intermediate Horn Book. Arr. Stuart Johnson. ● Romance de Saint Saens

BIBLIOGRAFÍA: ● Tunes for French Horn, vol. 3 ● Máximo Alphonse, vol. 1 ● Concone ● Escalas, de Miguel Torres ● 50 ejercicios para trompa Barry Tuckwell


● Pizarra pautada y rotuladores de colores. ● Papel pautado y lápices. ● Repertorio amplio de métodos y tratados de técnica. ● Equipo de música y C.D. ● Grabadora.

● Espejo grande. ● Proyector, diaposikvas, vídeo y cintas.

1,2 3,4 5,6 7,8 9,10


Iniciación en el trino de labio. Tresillos en posición fija

Conocimiento de todos los términos de agógica y dinámica comunes.

Dominio del transporte en Mib

Conocimiento de diversos kpos de digitaciones.

Capacidad para memorizar y leer a primera vista.

Abarcar una tesitura de dos octavas y media

Dominio de la obra del curso

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● Atriles. ● Sillas no muy altas. ● Instrumentos para uso en la clase. ● Sordinas. ● Metrónomo y afinador. ● Bayetas, aceites, grasas, esterilla. ● Alicates y destornilladores. ● Diskntos kpos de boquillas. ● Ordenador, tablet o móvil con cámara web y micro para las clases telemákcas. ● Conexión wifi. ● Aplicaciones y herramientas de google para el desarrollo de las clases telemákcas (gmail, drive,

meet, classroom, etc).

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Perfeccionar la afinación y la calidad de sonido. 2. Dominar las escalas y arpegios hasta seis alteraciones, y sobre ellas intervalos de hasta novenas. 3. Controlar los principales trinos de labio. 4. Dominar las lecciones y obras del curso. 5. Conocer la forma Sonata: iniciación- 6. Conocer la escritura y términos agógico-dinámicos usados en la música actual. 7. Dominar transportes para trompa en Mi bemol, en Re y en Sol 8. Conocer el papel de la trompa en la Banda, y si es posible, experimentarlo, sabiendo acoplarse

correctamente. 9. Conocer y controlar los diskntos efectos sonoros en la trompa. 10. Profundizar en los esklos barroco al contemporáneo, pasando por escuelas y autores de

importancia. 11. Saber memorizar y leer a primera vista. Fomentar una acktud musical críkca

2. CONTENIDOS

- Agógica y dinámica representakva, así como la escritura. - La afinación y la calidad sonora en todo el registro. - El trino con la trompa en Fa y con la trompa en Si bemol. - La Forma Sonata: ampliación - Solos orquestales en otras tonalidades diskntas a Fa. - El sonido bouché: perfeccionamiento. - La trompa en la orquesta. - La Sonata Barroca. - Escalas y arpegios hasta cinco alteraciones. - Intervalos: hasta décimas - Imitación y experimentación. - La realización de ejercicios de técnica. - La práckca de ejercicios específicos de bouché. - La ejecución de ejercicios previamente estudiados. - La ejecución de ejercicios a primera vista. - La memorización musical.

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- La ejecución de ejercicios específicos para controlar la afinación y calidad sonora en todo el registro del instrumento.

- La escucha de fragmentos orquestales seleccionados por el profesor. - La asistencia a conciertos. - La interpretación en público. - Valoración del papel de la trompa en la orquesta, dentro del grupo y a nivel de solista.


- Dominio de las escalas y lecciones del curso. - Ejecución de algunos trinos de labio. - Dominio de las obras del curso. - Conocimiento de todos los términos agógicos-dinámicos. - Consecución de un sonido de calidad. - Dominio del transporte en Mi y Mi b - Iniciación en la forma Sonata. - Dominio de una tesitura mínima de tres octavas. - Capacidad de memorizar y leer a primera vista. - Consecución de una acktud críkca musical.



REPERTORIO: ● Concierto nº 1 de Mozart ● Rondó de Mozart ● En Irlande de E. Bozza ● Cavakna de Jules Demmersemann ● An Intermediate horn book. Arr. Stuart Johnson. ● Nocturno de F. Strauss ● Vals Triste de R. Gliere

1,2 3,4 5,6 7,8 9,10


Trino de labio hasta semicorcheas

Dominio de las obras del curso.

Conocimiento de todos los términos agógicos-dinámicos.

Consecución de un sonido de calidad.

Dominio del transporte en Mi, Mi b y Re

Iniciación en la forma Sonata.

Dominio de una tesitura mínima de tres octavas.

Capacidad de memorizar y leer a primera vista.

Consecución de una acktud críkca musical.

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BIBLIOGRAFÍA: ● Maximo Alphonse, vol. 1 ● Máximo Alphonse, vol 2 ● Escalas, de Miguel Torres ● Techni-cor. Vol 1 ● Kopprachs recopilatorio ● 50 ejercicios para trompa Barry Tuckwell


● Pizarra pautada y rotuladores de colores. ● Papel pautado y lápices. ● Repertorio amplio de métodos y tratados de técnica. ● Equipo de música y C.D. ● Grabadora. ● Espejo grande. ● Proyector, diaposikvas, vídeo y cintas. ● Atriles. ● Sillas no muy altas. ● Instrumentos para uso en la clase. ● Sordinas. ● Metrónomo y afinador. ● Bayetas, aceites, grasas, esterilla. ● Alicates y destornilladores. ● Diskntos kpos de boquillas.Ordenador, tablet o móvil con cámara web y micro para las clases

telemákcas. ● Conexión wifi. ● Aplicaciones y herramientas de google para el desarrollo de las clases telemákcas (gmail, drive,


III. TERCER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Perfeccionar la calidad de afinación y de sonido en todo el registro del instrumento. 2. Dominar todas las escalas y arpegios hasta seis alteraciones, y sobre ellas intervalos de hasta

décima. 3. Perfeccionar los trinos más habituales en la trompa, tanto para la trompa en Fa como en Si bemol. 4. Dominar las lecciones y las obras del curso. 5. Ampliar conocimientos sobre la Forma Sonata. 6. Conocer y saber interpretar la escritura y términos agógico-dinámicos que nos podamos encontrar

en cualquier parktura. 7. Conocer algunos solos orquestales más caracterískcos del repertorio orquestal de la trompa en

tonalidades diferentes a la de Fa. 8. Conocer el papel de la trompa en el seno de la orquesta. 9. Perfeccionar el sonido bouché o sonido tapado. 10. Conocer la Sonata Barroca. 11. Memorizar aquellos solos orquestales que el profesor vea conveniente. 12. Conocer repertorio orquestal donde el papel de la trompa es destacado. 13. Transportar fragmentos musicales para trompa en Mi, Mi b, Re, La y Sol

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2. CONTENIDOS

- Agógica y dinámica representakva, así como la escritura. - La afinación y la calidad sonora en todo el registro. - El trino con la trompa en Fa y con la trompa en Si bemol. - La Forma Sonata: ampliación - Solos orquestales en otras tonalidades diskntas a Fa. - El sonido bouché: perfeccionamiento. - La trompa en la orquesta. - La Sonata Barroca. - Escalas y arpegios en todas las tonalidades. - Intervalos: hasta décimas. - Imitación y experimentación. - La realización de ejercicios de técnica. - La práckca de ejercicios específicos de bouché. - La ejecución de ejercicios previamente estudiados. - La ejecución de ejercicios a primera vista. - La memorización musical. - La ejecución de ejercicios específicos para controlar la afinación y calidad sonora en todo el registro

del instrumento. - La escucha de fragmentos orquestales seleccionados por el profesor. - La asistencia a conciertos. - La interpretación en público. - Valoración del papel de la trompa en la orquesta, dentro del grupo y a nivel de solista.


- Dominio de las lecciones y escalas del curso. - Dominio de las obras del curso. - Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado. - Perfeccionamiento de los trinos más habituales. - Ampliación de los conocimientos de la forma Sonata. - Dominio del transporte en Mi, Mi b y Re. - Conocimiento de la estructura de la Sonata Barroca. - Conocimiento de algunos solos orquestales de trompa. - Dominio del sonido bouché o tapado.


1,2 3,4 5,6 7,8 9,10

Dominio de las lecciones y escalas del curso.

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REPERTORIO: ● Concierto nº 3 de Mozart ● Sonata de Telemann ● Canto Serioso, de Nielsen ● Nocturno de F Strauss ● Sonatas barrocas de B. Marcelo

BIBLIOGRAFÍA: ● Máximo Alphonse, vol 2 ● Máximo Alphonse, vol 3 ● Escalas de Miguel Torres ● Techni-cor. Vol 2


● Pizarra pautada y rotuladores de colores. ● Papel pautado y lápices. ● Repertorio amplio de métodos y tratados de técnica. ● Equipo de música y C.D. ● Grabadora. ● Espejo grande. ● Proyector, diaposikvas, vídeo y cintas. ● Atriles. ● Sillas no muy altas. ● Instrumentos para uso en la clase. ● Sordinas. ● Metrónomo y afinador. ● Bayetas, aceites, grasas, esterilla. ● Alicates y destornilladores. ● Diskntos kpos de boquillas.Ordenador, tablet o móvil con cámara web y micro para las clases




Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro

Perfeccionamiento de los trinos más habituales, hasta seisillo de semicorcheas

Ampliación de los conocimientos de la forma Sonata.

Dominio del transporte en Mi, Mi b y Re

Conocimiento de la estructura de la Sonata Barroca.

Conocimiento de algunos solos orquestales de trompa.

Dominio del sonido bouché o tapado en el registro medio del instrumento

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IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Obtener un sonido con calidad y afinación en cualquier tesitura y con cualquier dinámica 2. Tocar todas las escalas y arpegios hasta siete alteraciones, y sobre ellas intervalos de hasta octava a

tempo rápido 3. Dominar los trinos tanto en la tesitura media como en la tesitura aguda. 4. Dominar las lecciones y obras del curso. 5. Interpretar con alto grado de control lecturas a primera vista de cierta complejidad. 6. Obtener sonidos tapados de calidad y afinados en la tesitura media y aguda del instrumento. 7. Conseguir la técnica base para lograr glissandos con la trompa. 8. Ampliar el conocimiento de solos orquestales caracterískcos del repertorio de la trompa. 9. Memorizar los solos orquestales que el profesor crea conveniente. 10. Leer con agilidad pasajes escritos para trompa en Mi, Mi b, Re, La y Sol. 11. Disfrutar del trabajo realizado en casa y en clase. 12. Tocar la trompa ante un público.

2. CONTENIDOS

- El sonido: belleza y afinación. - El trino en la trompa. - El sonido bouché: calidad y afinación. - El glissando: iniciación. - El transporte en Mi, Mi b, Re, Do, La y Sol - Escalas y arpegios en todas las tonalidades. - Los solos orquestales caracterískcos. - Intervalos: hasta octavas pero con velocidad elevada. - Imitación del profesor - Experimentación con su instrumento y sus posibilidades - Realización de ejercicios técnicos, tanto ya conocidos de otros años como los novedosos propuestos

por el profesor. - La práckca del bouché tanto en ejercicios de clase como en la obra propuesta para el curso (La

Villanelle) - Práckca de ejercicios específicos de glissandos - Ejecución de ejercicios previamente estudiados - Lectura a primera vista - La memorización musical - La interpretación en público - Disfrute por el trabajo realizado y por el resultado obtenido derivado de dicho trabajo


- Dominio de las lecciones y escalas del curso. - Dominio de las obras del curso. - Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier

dinámica - Control de los trinos - Conocimiento de la técnica del glissando

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- Conocimiento de algunos solos orquestales de trompa. - Dominio del sonido bouché o tapado con una buena afinación.



REPERTORIO: ● Sonata de Eccles ● Sonata de Telemann ● Concierto de M. Haydn (primer movimiento) ● Concierto nº1 de Haydn ● Concierto nº 3 de Mozart ● Tema y Variaciones de F. Strauss

BIBLIOGRAFÍA: ● Máximo Alphonse, vol 3 ● J. F. Gallay, 28 Estudios ● 60 Estudios de Kopprasch ● Techni-cor. Vol 3


● Pizarra pautada y rotuladores de colores. ● Papel pautado y lápices. ● Repertorio amplio de métodos y tratados de técnica. ● Equipo de música y C.D. ● Grabadora. ● Espejo grande. ● Proyector, diaposikvas, vídeo y cintas. ● Atriles. ● Sillas no muy altas. ● Instrumentos para uso en la clase. ● Sordinas. ● Metrónomo y afinador. ● Bayetas, aceites, grasas, esterilla.

1,2 3,4 5,6 7,8 9,10

Dominio de las lecciones y escalas del curso.


Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier dinámica

Control de los trinos

Conocimiento de la técnica del glissando


Dominio del sonido bouché o tapado con una buena afinación

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● Alicates y destornilladores. ● Diskntos kpos de boquillas. ● Ordenador, tablet o móvil con cámara web y micro para las clases telemákcas. ● Conexión wifi. ● Aplicaciones y herramientas de google para el desarrollo de las clases telemákcas (gmail, drive,


V. QUINTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Alcanzar un registro de práckcamente 4 octavas (con trompa doble) . 2. Obtener un sonido caracterískco de trompa en cualquier tesitura del instrumento, de elevada

calidad y perfecta afinación, y en cualquier dinámica posible. 3. Alcanzar un elevado dominio en el sonido muy potente y en el muy piano. 4. Dominar todas las escalas y arpegios correspondientes, y sobre ellas intervalos de hasta octava a

tempo rápido. 5. Dominar los trinos que podamos encontrar en cualquier obra para trompa. 6. Estar capacitado para interpretar música con agilidad y limpieza. 7. Dominar las obras y estudios del curso (5º ). 8. Controlar en glissando tanto con la trompa en Fa como con la trompa en Si bemol. 9. Alcanzar el dominio del transporte habitual en el repertorio orquestal para trompa: Mi. Mi b, Re, Do,

Si b, La y Sol. 10. Conocer y ejecutar con musicalidad un amplio abanico de solos orquestales 11. Interpretar con musicalidad estudios y obras conocidas y estudiadas, bien en este curso como en

anteriores. 12. Dominar el sonido bouché 13. Interpretar de cara al público.

2. CONTENIDOS

- El sonido de la trompa: calidad, belleza y afinación. - El glissando. - Los sonidos tapados: bouché y sonido semitapado - Los trinos en la trompa. - El transporte en Mi, Mi b, Re, Do, Si b, La y Sol. - Escalas y arpegios en todas las tonalidades. - Ejercicios técnicos diversos: picado, ligado, flexibilidad, potencia... - Intervalos. - Solos y pasajes orquestales caracterískcos del repertorio trompískco. - Imitación del profesor. - Experimentación con su instrumento y sus posibilidades. - Realización de ejercicios técnicos, tanto ya conocidos de otros años como los novedosos propuestos

por el profesor, relacionados con los fundamentos de la interpretación del instrumento. - La práckca del bouché - Práckca de ejercicios específicos de glissandos - La práckca de los sonidos semitapados y de los trinos - Ejecución de ejercicios, estudios y obras previamente estudiados - Lectura a primera vista

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- La memorización musical - La interpretación de cara al público - Disfrute por el trabajo realizado y por el resultado obtenido derivado de dicho trabajo - Ilusión a la hora de tocar de cara al público - Ilusión y ganas de mejorar constantemente en el dominio del instrumento


- Dominio de las lecciones, estudios y escalas del curso correspondiente. - Dominio de las obras del curso. - Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier

dinámica - Control de cualquier trino habitual en las obras para trompa - Dominio y control de la técnica del glissando - Conocimiento de algunos solos orquestales de trompa. - Dominio del sonido semitapado y del bouché o tapado con calidad sonora y una correcta afinación. - Interpretación de las obras de trompa con musicalidad y con el esklo correspondiente a la época y al

compositor. - Control de la interpretación de cara al público.



REPERTORIO:

1,2 3,4 5,6 7,8 9,10

Dominio de las lecciones, estudios y escalas del curso correspondiente.



Control de cualquier trino habitual en las obras para trompa

Dominio y control de la técnica del glissando


Dominio del sonido semitapado y del bouché o tapado con calidad sonora y una correcta afinación.

Interpretación de las obras de trompa con musicalidad y con el esklo correspondiente a la época y al compositor.

Control de la interpretación de cara al público

45


● Concierto nº 2 de Mozart ● Concierto de M. Haydn ● Concierto de Franz Strauss ● Intrada de O�o Kekng para trompa sola ● Laudako de B Krol ● Sonakna de B. Hummel ● La Villanelle, de Paul Dukas ● Pieza de Concierto de Saint Saens

BIBLIOGRAFÍA: ● J. F. Gallay, 28 Estudios ● Máximo Alphonse vol. 3 ● Huit Études de Style. Edmond Leloir (Transporte) ● 60 Estudios de Kopprasch


● Pizarra pautada y rotuladores de colores.

● Papel pautado y lápices. ● Repertorio amplio de métodos y tratados de técnica. ● Equipo de música y C.D. ● Grabadora. ● Espejo grande. ● Proyector, diaposikvas, vídeo y cintas. ● Atriles. ● Sillas no muy altas. ● Instrumentos para uso en la clase. ● Sordinas. ● Metrónomo y afinador. ● Bayetas, aceites, grasas, esterilla. ● Alicates y destornilladores. ● Diskntos kpos de boquillas. Ordenador, tablet o móvil con cámara web y micro para las clases



VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Alcanzar un registro de práckcamente 4 octavas (con trompa doble) 2. Obtener un sonido caracterískco de trompa en cualquier tesitura del instrumento, de elevada

calidad y perfecta afinación, y en cualquier dinámica posible 3. Alcanzar un elevado dominio en el sonido muy potente y en el muy piano 4. Dominar todas las escalas y arpegios correspondientes, y sobre ellas intervalos de hasta octava a

tempo muy rápido. 5. Dominar los trinos que podamos encontrar en cualquier obra para trompa

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6. Estar capacitado de interpretar música con agilidad y limpieza, con un margen muy pequeño de error

7. Dominar las obras y estudios del curso (6º) 8. Controlar en glissando tanto con la trompa en Fa como con la trompa en Si bemol 9. Alcanzar el dominio del transporte habitual en el repertorio orquestal para trompa: Mi. Mi b, Re, Do,

Si b, La y Sol 10. Conocer y ejecutar con musicalidad un amplio abanico de solos orquestales 11. Interpretar con musicalidad estudios y obras conocidas y estudiadas, bien en este curso como en

anteriores. 12. Dominar el sonido bouché y el semitapado 13. Interpretar de cara al público

2. CONTENIDOS

- El sonido de trompa: calidad, belleza y afinación - El glissando - Los sonidos tapados: bouché y sonido semitapado - Los trinos en la trompa - El transporte en Mi, Mi b, Re, Do, Si b, La y Sol - Escalas y arpegios en todas las tonalidades - Ejercicios técnicos diversos: picado, ligado, flexibilidad, potencia... - Intervalos - Solos y pasajes orquestales caracterískcos del repertorio trompískco. - Imitación del profesor - Experimentación con su instrumento y sus posibilidades - Realización de ejercicios técnicos, tanto ya conocidos de otros años como los novedosos propuestos

por el profesor, relacionados con los fundamentos de la interpretación del instrumento. - La práckca del bouché - Práckca de ejercicios específicos de glissandos - La práckca de los sonidos semitapados y de los trinos - Ejecución de ejercicios, estudios y obras previamente estudiados - Lectura a primera vista - La memorización musical - La interpretación de cara al público - Disfrute por el trabajo realizado y por el resultado obtenido derivado de dicho trabajo - Ilusión a la hora de tocar de cara al público - Ilusión y ganas de mejorar constantemente en el dominio del instrumento


- Dominio de las lecciones, estudios y escalas del curso correspondiente.

- Dominio de las obras del curso. - Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier

dinámica - Control de cualquier trino habitual en las obras para trompa - Dominio y control de la técnica del glissando - Conocimiento de algunos solos orquestales de trompa. - Dominio del sonido semitapado y del bouché o tapado con calidad sonora y una correcta afinación. - Interpretación de las obras de trompa con musicalidad y con el esklo correspondiente a la época y al

compositor.

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- Control de la interpretación de cara al público.



REPERTORIO: ● Concierto nº 2 de Mozart ● Concierto de M. Haydn ● Concierto de Franz Strauss ● Intrada de O�o Kekng para trompa sola ● Laudako de B Krol ● Sonakna de B. Hummel ● La Villanelle, de Paul Dukas ● Pieza de Concierto de Saint Saens

BIBLIOGRAFÍA: ● J. F. Gallay, 28 Estudios ● Máximo Alphonse vol. 3 ● Huit Études de Style. Edmond Leloir (Transporte) ● 60 Estudios de Kopprasch


● Pizarra pautada y rotuladores de colores. ● Papel pautado y lápices.

1,2 3,4 5,6 7,8 9,10

Dominio de las lecciones, estudios y escalas del curso correspondiente.

Dominio de las diferentes obras del curso.

Concierto nº 3 de Mozart

Concierto para trompa de F. Strauss

Laudako de B. Krol para trompa sola


Control de cualquier trino habitual en las obras para trompa

Dominio y control de la técnica del glissando


Dominio del sonido semitapado y del bouché o tapado con calidad sonora y una correcta afinación.


Control de la interpretación de cara al público.

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● Repertorio amplio de métodos y tratados de técnica. ● Equipo de música y C.D. ● Grabadora. ● Espejo grande. ● Proyector, diaposikvas, vídeo y cintas. ● Atriles. ● Sillas no muy altas. ● Instrumentos para uso en la clase. ● Sordinas. ● Metrónomo y afinador. ● Bayetas, aceites, grasas, esterilla. ● Alicates y destornilladores. ● Diskntos kpos de boquillas. Ordenador, tablet o móvil con cámara web y micro para las clases


meet, classroom, etc.)

7. RECITAL DE 6º CURSO

Todos los alumnos al finalizar el 6º curso, deberán realizar un recital público con el instrumento. La duración del recital será de treinta minutos para el perfil A y de 15 para el perfil B.

Como norma común para todos los departamentos, ya que se acordó en la CCP, el valor porcentual que el recital de 6º curso tendrá en la calificación final será de un 20% de la nota.

Criterios de evaluación:

Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier dinámica Interpretación de la/s obra/s con musicalidad y con el esklo correspondiente a la época y al compositor. Control de la interpretación de cara al público. Dominio general de la obra u obras a interpretar.

Criterios de calificación:

1,2 3,4 5,6 7,8 9,10

Dominio general de la/s obra/s a interpretar



Control de la interpretación de cara al público.

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C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS

1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La atención a la diversidad de los alumnos/as hay que entenderla como una caracterískca de la práckca docente diaria, de acuerdo con los principios metodológicos. Se trata, por tanto, de entender la ackvidad docente como un proceso en el que es preciso ofrecer respuestas variadas en función de los siguientes factores de diversidad:

● Cada alumno/a kene la capacidad para aprender dependiendo de su desarrollo, que no es sinónimo de capacidad intelectual.

● La mokvación para aprender depende de la historia de éxitos y fracasos anteriores de cada alumno en su tarea de aprendizaje.

● Cada alumno kene un esklo de aprendizaje para enfrentarse con las tareas escolares.

● Los intereses de los alumnos en su futuro académico y profesional son diferentes.

● La vía para el tratamiento de la diversidad es la Adaptación Curricular, conjunto de acciones dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades de un alumno o grupo determinado. En virtud de las necesidades detectadas, las adaptaciones pueden asumir medidas de muy diferente carácter, dependiendo del kpo y grado de dificultad de los alumnos. Ello requiere diferenciar entre diversos kpos de adaptaciones curriculares: no significakvas, significakvas y de acceso al currículo.

a. Las adaptaciones no significa(vas se concretan en aquellos cambios que el profesorado introduce de manera habitual en el proceso de enseñanza. Pretenden dar respuesta a la existencia de diferencias individuales o dificultades de aprendizaje transitorias en el alumnado: ackvidades de apoyo o ampliación, selección de esymulos diferenciadores, variedad en los materiales, etc.

b. Las adaptaciones significa(vas suponen una adecuación en elementos del Currículo que se consideran mínimos (contenidos y objekvos) de la asignatura. Las adaptaciones significakvas en los elementos básicos del currículo pueden serlo por inclusión (caso de los alumnos sobredotados), o por eliminación de elementos curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significakvas que supongan una eliminación de elementos mínimos del Currículo.

Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una Evaluación de diagnóskco de la que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el aula, el profesor podrá plantear las siguientes estrategias:

1. Adaptaciones del material didáckco: que ofrezcan una amplia gama de ackvidades didáckcas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.

2. Variaciones de la metodología: No son aconsejables las metodologías basadas en la

50


homogeneización y en el alumno medio. Las formas de enfocar o presentar la materia deben ser consecuencia de los diskntos grados de conocimiento previo detectado en los alumnos mediante la evaluación inicial y la existencia de diferentes ritmos y esklos de aprendizaje.

3. Proponer ackvidades de trabajo diferenciadas: El profesor hará un análisis de los contenidos de la materia y preparará ackvidades con disknto nivel de dificultad que permitan tratar estos mismos contenidos con exigencias diskntas.

4. Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos diskntos de aprendizaje.

5. Acelerar o frenar el ritmo de introducción de nuevos contenidos adaptándose a las necesidades del alumno/a.

2. USO DE LAS TICS

El trabajo relacionado con las TIC se realizará a través de la búsqueda de información en Internet, lo que permite a los y las discentes aproximarse a los temas tratados mediante la búsqueda de datos sobre determinados compositores, esklos, instrumentos o bien críkcas de prensa, música de películas, archivos, Midi, visitas a páginas web de música clásica, etc. de igual forma, pueden uklizar la prensa, revistas especializadas y determinados programas de televisión, para completar y ampliar la información recibida en clase.

3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Se proponen las siguientes ackvidades:

● Asistencia a conciertos fuera del Centro que el Departamento eskme interesantes para nuestros alumnos. Posibilidad de asiskr a programas sinfónicos en Granada o Murcia.

● Audiciones a cargo de los alumnos y también de los profesores en el Centro. ● Conciertos escolares a cargo de profesores y alumnos del Centro. ● Conciertos en auditorios de la Región de Murcia a cargo de los alumnos de 3º y 4º de

Enseñanzas Elementales de Música (Clase Coleckva). ● Visitas a los colegios de los alumnos matriculados en el Conservatorio para realizar ackvidades

musicales. ● Intercambio con otros Conservatorios, preferiblemente de la Región de Murcia. ● Cursos de las diskntas especialidades instrumentales del Departamento, o de temákca

relacionada con los instrumentos de Viento-Metal.

ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO 1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO

51


La prueba de ingreso a curso disknto de primero constará de dos partes, parte A que se realizará con el instrumento y una parte B que evaluará los conocimientos de lenguaje musical (ver programación de Lenguaje Musical)

La parte A consiskrá en la interpretación en el instrumento de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. No se pedirá ninguna pieza de memoria ni se tocará a primera vista.

Piezas orientaWvas ● Método Tunes for French Horn, vol. 1 (lecciones de las primeras 15 páginas)

Criterios de evaluación

- Adopción de una posición correcta a la hora de tocar. - Empleo de una buena embocadura. - Dominio de la respiración diafragmákca. - Capacidad para llevar en pulso internamente - Conocimiento de las figuras musicales elementales. - Dominio de los fundamentos del picado y del ligado. - Dominio de las lecciones de la prueba. - Conocimiento del instrumento y de los cuidados que requiere.

1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO

Piezas orientaWvas

● Método Tunes for French Horn, vol. 1 (lecciones de la página 16 en adelante) ● Método Iniciación a la trompa, vol.1. Canciones populares


- Empleo de una correcta embocadura y respiración. - Postura corporal correcta y relajada a la hora de coger el instrumento - Conocimiento de combinaciones rítmicas sencillas. - Dominio de las piezas de la prueba. - Empleo de dinámicas ( f-p). - Dominio de los fundamentos del picado y del ligado

1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO

Piezas orientaWvas

● Tunes for French Horn, vol.2 (cualquier lección del libro) ● Piezas clásicas, de Daniel Bourgue ● Deux Suites de Danses de L’époque Baroque Allemande (1º Suite)


- Dominio de las dinámicas básicas.

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- Empleo de una correcta embocadura y respiración. - Obtención de un sonido correcto - Dominio de diferentes combinaciones rítmicas. - Conocimiento y uso de diferentes términos musicales. - Dominio de las piezas interpretadas en la prueba. - Adquisición de fundamentos básicos para una interpretación musical expresiva. - Desarrollo de una autoconfianza y seguridad a la hora de tocar el instrumento. - Dominio del picado y del ligado.

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO

Obras orientaWvas

En cuanto a la relación de Obras orientakvas y los Criterios de Evaluación que regirán la parte A de la prueba de acceso al 1º curso de las Enseñanzas Profesionales habrá que remikrse a la Resolución de 20 de abril de 2012, de la Dirección General de Formación Profesional y Educación de Personas Adultas, por la que se publica la relación orienta(va de composiciones musicales para la realización de la parte A de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música así como se establecen los criterios de evaluación de la misma

Desarrollo de la prueba

Las instrucciones para el desarrollo de las pruebas de acceso al conservatorio se reciben desde la consejería de educación todos los años, siendo suscepkbles de modificaciones con respecto a cursos anteriores En principio, la parte práckca (A) de esta prueba se desarrollará según los siguientes puntos:

▪ Interpretación de tres obras de diferente esklo, una de ellas de memoria. ▪ Se podrán susktuir una, dos o las tres obras por un estudio dentro del nivel deseado. Quien

presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él.

La parte B de la prueba de acceso está reflejada en la programación de Lenguaje Musical


Los criterios de evaluación de cada especialidad que integra el departamento (trombón, trompa, trompeta y tuba) para la prueba de acceso son los establecidos para 4º curso de grado elemental.

Como criterio general habrá que considerar que en úlkma instancia lo que se valora es la posibilidad de integración del alumno en un nivel de estudios profesionales, por lo que se debe valorar cuidadosamente, en la medida que se pueda, todas las capacidades y circunstancias individualmente (interés, disponibilidad, etc.). Además se tendrá en cuenta la adecuación a la hora de elegir las obras (estas deben contener los mínimos establecidos tomando como referencia la relación de obras

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orientakvas siendo a la vez adecuadas a las posibilidades de cada alumno), así como también la musicalidad, afinación y expresión.

Procedimiento de evaluación.

La forma de llevar a cabo la evaluación de los alumnos que van a acceder a estas enseñanzas, será mediante la observación directa de la actuación que realicen dichos alumnos en la prueba. Esta observación permikrá recoger al tribunal una serie de datos referentes a (por ejemplo): la calidad del sonido, la realización de makces, la expresividad, la regularidad en el kempo, etc. Una vez que tengamos conocimiento de este kpo de datos, se procederá a evaluar al alumno en función de los criterios de evaluación establecidos en el curso al que pretende acceder dicho alumno.

Cada miembro del tribunal pone su calificación siendo la nota final la media resultante.

La calificación final de la prueba a primer curso se obtendrá realizando la media de las partes que la componen, ponderándose la parte A un 70 por 100 y la B un 30 por 100.

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO

Obras orientaWvas

● Rondó de Mozart ● Concierto nº 1 de Mozart ● Intermezzo de Gliere ● Seis Melodías de C. Gounod (arr. Daniel Bourgue) ● Estudios 33, 37, 38 o 44 del Método Maximo Alphonse vol. 1.


La parte práckca (Parte A) de la prueba de acceso 2º de las Enseñanzas Profesionales consiskrá en: ▪ Interpretación de tres obras de diferente esklo, una de ellas de memoria. ▪ Se podrá susktuir una, dos o las tres obras por un estudio dentro del nivel deseado. Quien


La parte B constará de : Ejercicio 1, ritmo; ej. 2, entonación; eje. 3, Audición, eje. 4, teoría musical, ej. 5, interpretación de una pieza de piano (ver programación de Lenguaje Musical y Piano Complementario)


- Conocimiento de todos los términos de agógica y dinámica comunes. - Conocimiento de diversos kpos de digitaciones. - Capacidad para memorizar y leer a primera vista. - Conocer los esklos barroco, clásico y románkco. - Dominio de las obras o estudios presentados. Obtención de un sonido correcto - Obtención de un sonido correcto

Procedimiento de evaluación

La forma de llevar a cabo la evaluación de los alumnos que van a acceder a estas enseñanzas, será mediante la observación directa de la actuación que realicen dichos alumnos en la prueba. Esta

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observación permikrá recoger al tribunal una serie de datos referentes a (por ejemplo): la calidad del sonido, la realización de makces, la expresividad, la regularidad en el kempo, etc. Una vez que tengamos conocimiento de este kpo de datos, se procederá a evaluar al alumno en función de los criterios de evaluación establecidos en el curso al que pretende acceder dicho alumno.


La calificación final de la prueba de acceso a curso disknto de primero se obtendrá realizando su media, ponderándose la parte A un 60 por 100 y la B un 40 por 100.

2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO

Obras orientaWvas

● Concierto nº 3 de Mozart ● Sonata nº 1 de Cherubini ● Vals triste de Gliere ● Nocturno de Gliere ● Estudio nº 9,Tema con variaciones de Haendel (pág, 150) del Método de Lucien Thevet vol.1


La parte práckca (Parte A) de la prueba de acceso a 3º de las Enseñanzas Profesionales consiskrá en:

▪ Interpretación de tres obras de diferente esklo, una de ellas de memoria. ▪ Se podrá susktuir una, dos o las tres obras por un estudio dentro del nivel deseado. Quien


La parte B constará de los siguientes ejercicios:

Ejercicio 1, lectura melódico rítmica; ej. 2, dictado musical a una voz; ej. 3, teoría musical, ej. 4, lectura a vista con el instrumento de la especialidad, ej. 5, interpretación de una pieza de piano (ver programación de Lenguaje Musical y Piano Complementario)


- Empleo de una correcta embocadura y respiración. - Dominio de las obras o estudios presentados - Empleo de dinámicas ( f-p). - Conocimiento de todos los términos agógicos-dinámicos. - Consecución de un sonido de calidad. - Capacidad de memorizar y leer a primera vista.


La forma de llevar a cabo la evaluación de los alumnos que van a acceder a estas enseñanzas, será mediante la observación directa de la actuación que realicen dichos alumnos en la prueba. Esta observación permikrá recoger al tribunal una serie de datos referentes a (por ejemplo): la calidad del sonido, la realización de makces, la expresividad, la regularidad en el kempo, etc. Una vez que tengamos

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conocimiento de este kpo de datos, se procederá a evaluar al alumno en función de los criterios de evaluación establecidos en el curso al que pretende acceder dicho alumno.



Contenido de la prueba de lectura a vista

- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 12/8. - Tonalidades; hasta 3 alteraciones. - Registros: dos octavas - Ritmos: todos (adecuados a la escritura del instrumento). - Arkculaciones: todas (adecuadas a la escritura del instrumento). - Dinámicas: p, mp, f, mf. - Tempos: no más rápido de Moderato (adecuados a la escritura del instrumento).


Obras orientaWvas

● Sonata de Telemann ● Romance de Gliere ● Concierto nº 3 de Mozart ● Elegía de Poulenc ● Estudio nº 40 del Método Máximo Alphonse vol. 2 Desarrollo de la prueba





Ejercicio 1, armonización a 4 voces mixtas de un bajo cifrado; ej. 2, lectura a vista con el instrumento de la especialidad y también con el piano, ej. 3, interpretación de una pieza de piano (ver programación de Armonía y Piano Complementario)

Criterios de evaluación - Dominio de las obras o estudios presentados. - Capacidad de leer a primera vista - Capacidad para interpretar de memoria - Adquisición de fundamentos básicos para una interpretación musical expresiva. - Desarrollo de una autoconfianza y seguridad a la hora de tocar la trompa. - Obtención de un sonido correcto

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- Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado. - Dominio del sonido bouché o tapado





Contenido de la prueba de lectura a vista - Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2, 4/2. - Tonalidades; hasta 4 alteraciones. - Registros: dos octavas - Ritmos: todos (adecuados a la escritura del instrumento). - Arkculaciones: todas (adecuadas a la escritura del instrumento). - Dinámicas: pp, p, mp, mf, f, ff. - Tempos: no más rápido de un allegro moderato (adecuados a la escritura del instrumento).


Obras orientaWvas

● Concierto nº 2 de Mozart ● Sonata de Eccles ● Romance de Strauss ● Concierto de Franz Strauss ● Estudios nº 7, 25, 34, 35 o 40 del Método de Máximo Alphonse vol. 3






Ejercicio 1, cifrado y armonización a 4 voces mixtas de un bajo, kple o bajo kple; ej. 2, lectura a vista con el instrumento de la especialidad y también con el piano, ej. 3, interpretación de una pieza de piano (ver programación de Armonía y Piano Complementario)

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- Dominio de las obras o estudios presentados - Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier

dinámica - Control de los trinos - Conocimiento de la técnica del glissando - Dominio del sonido bouché o tapado con una buena afinación.






- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2, 4/2. - Tonalidades; hasta 5 alteraciones. - Registros: dos octavas y media - Ritmos: todos (adecuados a la escritura del instrumento). - Arkculaciones: todas (adecuadas a la escritura del instrumento). - Dinámicas: pp, p, mp, mf, f, ff. - Tempos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).


Obras orientaWvas

● Concierto nº 4 de Mozart ● Concierto nº 4 de Mozart ● Sonata nº 2 de Cherubini ● Concierto nº 1 de Strauss ● Pieza de Concierto de Saint-Saens ● La Villanelle, de Paul Dukas ● Estudios: Veinte Estudios Para Mejorar el Esklo, Lucien Thevet (pág.315) vol. 3



▪ Interpretación de tres obras de diferente esklo, una de ellas de memoria.

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▪ Se podrá susktuir una, dos o las tres obras por un estudio dentro del nivel deseado. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él.


. Ejercicio 1, cifrado y armonización a 4 voces mixtas de un bajo kple; ej.2, análisis de una parktura; ej. 3, lectura a vista con el instrumento de la especialidad y también con el piano, ej. 4, interpretación de una pieza de piano (ver programación de Armonía y Piano Complementario).


- Dominio de las obras o estudios presentados - Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier

dinámica - Control de cualquier trino habitual en las obras para trompa - Dominio del sonido semitapado y del bouché o tapado con calidad sonora y una correcta afinación. - Interpretación de las obras de trompa con musicalidad y con el esklo correspondiente a la época y al

compositor. - Control de la interpretación de cara al público.






- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2, 4/2. - Tonalidades; hasta 6 alteraciones. - Registros: tres octavas - Ritmos: todos (adecuados a la escritura del instrumento). - Arkculaciones: todas (adecuadas a la escritura del instrumento). - Dinámicas: pp, p, mp, mf, f, ff. - Tempos: todos (adecuados a la escritura del instrumento).

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programaciÓn docente de trompa...calidad en el trabajo telemákco. grupos de trabajo para...

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