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P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A

L E N G U A J E M U S I C A L

D E P A R T A M E N T O D E C O M P O S I C I Ó N

2

PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE

LENGUAJE MUSICAL

CURSO 2019-2020

PROFESORAS:

SARA AUSEJO SISAMÓN

Mª CARMEN RODRÍGUEZ CODESIDO

3

INDICE

- ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS GENERALES

CONTENIDOS GENERALES

CURSO PRIMERO ( Pag 5)

CURSO SEGUNDO ( Pag 10)

CURSO TERCERO ( Pag 15)

CURSO CUARTO ( Pag 20)

- ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS GENERALES

CONTENIDOS GENERALES

CURSO PRIMERO ( Pag 28)

CURSO SEGUNDO ( Pag 34)

CURSO TERCERO ( Pag 40)

4

INTRODUCCIÓN

Profesores que imparten la asignatura:

Sara Ausejo Sisamón

M.Carmen Rodríguez Codesido

1. ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS GENERALES:

Comunes en todas Enseñanzas Elementales y adaptados al nivel de cada curso.

La enseñanza de Lenguaje Musical en Enseñanzas Elementales tendrá como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

Compartir vivencias musicales con los compañeros del grupo, que le permitan su relación

afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de instrumentos.

Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general,

hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad fundamental.

Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando

las destrezas de asociación y disociación correspondientes.

Utilizar el “oído interno” para relacionar la audición con su representación gráfica, así como

para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales,

etc.

Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los

distintos parámetros musicales.

Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del

instrumento.

Relacionar experiencias armónicas, formales, tímbricas, etc.., que están en la base del

pensamiento musical consciente, partiendo de la práctica auditiva vocal e instrumental.

CONTENIDOS GENERALES:

RITMO:

- Percepción, identificación e interiorización del pulso.

- Percepción e identificación del acento.

- Unidades métricas: Reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios.

- Figuras rítmicas. Fórmulas rítmicas básicas. Simultaneidad de ritmos.

- Tempo y agógica.

- Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso

binario o ternario.

- Práctica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial contenidos en un

pulso.

- Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración (puntillos,

ligaduras)

- Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: Síncopa, anacrusa,

etc.

5

- Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso =

pulso o figura = figura.

ENTONACION, AUDICIÓN Y EXPRESION:

- Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación etc.

- La altura: Tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada, etc.

- Sensibilización y práctica auditiva y vocal de los movimientos melódicos.

- Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones.

- Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les corresponde. Claves de

Sol en segunda y Fa en cuarta.

- Reconocimiento auditivo o reproducción vocal de intervalos melódicos simples - mayores,

menores y justos - , dentro y fuera del concepto tonal.

- Reconocimiento auditivo de intervalos armónicos simples – mayores, menores y justos.

- Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento.

- Práctica de lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de Sol en segunda y Fa

en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno.

- Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones.

- Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos armónicos y formales –

tonalidad, modalidad, cadencias, modulaciones, frases, ordenaciones formales: Repeticiones,

imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel.

- Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz.

- Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchados.

- Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la

expresión.

- Utilización improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.

CURSO PRIMERO

6

a) OBJETIVOS:









etc.




instrumento.



b) CONTENIDOS:

RITMO

Percepción, identificación, interpretación e interiorización del pulso.

Percepción e identificación del acento: Tético – Anacrúsico.

Unidades métricas: Reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios (2/4, 3/4 , 4/4 ,

6/8), así como la subdivisión binaria y ternaria.

Figuras y silencios: Redonda, blanca, negra y corchea. Semicorcheas en grupos de cuatro.

Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración (ligadura, puntillo,

calderón)

Práctica y conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa.

Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso.

Tempo: Andante, Allegro, Adagio, Lento.

Agógica: Acelerando, Retardando, A Tempo.

Dinámica: p, mf, f, diminuendo, crescendo.

Improvisación rítmica sobre fórmulas trabajadas previamente.

Simultaneidad de ritmos.

ENTONACION, AUDICION Y EXPRESION

Conocimiento de la voz y su funcionamiento: respiración, relajación, emisión, vocalización.

Interpretación de canciones al unísono o a dos voces con o sin texto, con o sin acompañamiento.

Entonación y análisis de canciones.

Tonalidad de Do M. Ámbito de 8ª.

Formas básicas: Canon, Rondó, A - B, A - B - A,…

Reproducción memorizada de fragmentos melódicos o canciones.

Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les corresponde. Clave de Sol.

Práctica de lectura de notas horizontal o verticalmente.

Audición de obras de diferentes épocas, estilos y culturas.

Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz con los sonidos y ritmos

trabajados.

Reconocimiento auditivo de los intervalos de 2ª, 3ª, 5ª y 8ª de la escala de Do M.

Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.

7

Improvisación vocal elemental.

CONOCIMIENTOS TEORICOS

Elementos básicos de escritura musical:

Pentagrama, Clave, Notas, Figuras, Silencios, Líneas adicionales, Compás, Líneas divisorias, Doble

barra, Ligadura, Puntillo, Calderón.

Escala ascendente y descendente.

Intervalos: ascendente – descendente; conjunto – disjunto; simple – compuesto; armónico – melódico.

Clasificación numérica.

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES:

Los contenidos mínimos exigibles en la asignatura de Lenguaje Musical serán los siguientes:

- Leer con fluidez en clave de Sol ejercicios con los ritmos trabajados durante el curso.

- Entonar con una correcta afinación.

- Reproducir por escrito fragmentos escuchados debiendo estar correctamente, al menos, un 50%

del ejercicio.

- Demostrar conocimiento teórico de los aspectos básicos referidos a la lectura y escritura

musical.

c) CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión.

Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico.

Mantener el pulso durante periodos breves de silencio.

Ejecutar instrumental, vocalmente o bien en forma percutida estructuras rítmicas de una obra o

fragmento.

Aplicar texto a un ritmo sencillo o viceversa.

Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento.

Reproducir modelos melódicos sencillos a partir de diferentes alturas.

Improvisar melodías breves.

Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.

Improvisar individual o colectivamente, pequeñas frases, partiendo de premisas relativas a aspectos del

Lenguaje Musical.

d) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los Criterios de Calificación se realizarán de la siguiente manera.

El trabajo del alumno en el aula, bajo el seguimiento del profesor, será un 40%

Se realizarán ejercicios de evaluación, uno al finalizar cada trimestre, que consistirán en:

Lectura rítmica…..15%

Ejercicio de Entonación…..15%

Dictado a 1 voz……….20%

Ejercicio teórico……….10%

Total ……60%

8

La calificación de los alumnos se realizará valorando los siguientes aspectos:

- La asistencia a clase

- El interés mostrado por el alumno por las actividades que se realicen en clase o por las

actividades que se realicen fuera de clase, será valorado también para la calificación final.

- Una vez al trimestre se realizarán unas pruebas de nivel realizadas por el profesor.

Todos los parámetros se calificarán de 0 a 10.

e) PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE

Los alumnos de Lenguaje Musical, asistirán a clase, dos días por semana, a lo largo de todo el curso.

El seguimiento de la evolución del aprendizaje del alumno, será diario, y a nivel individual, por parte

del profesor, para poder realizar un procedimiento de evaluación de aprendizaje, lo más preciso

posible.

Pérdida de evaluación y prueba sustitutoria:

Tal y como está aprobado en el RRI, La pérdida de evaluación tendrá lugar para cada asignatura a

partir de 12 faltas en clases de 1h/ 9 en clases de 2h.

En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua, deberá realizar un

examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación se celebrará con

anterioridad a la evaluación, y consistirá en:

Realización de un examen final, que consistirá en: ejercicio rítmico, ejercicio melódico, ejercicio

teórico y realización de un dictado a una voz. Dichos ejercicios, incluirán todos los contenidos de la

programación del curso de la asignatura.

VIDADES DE RECUPERACIÓN

f) DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA

Ver Proyecto de Concreción Curricular

BIBLIOGRAFÍA

El lenguaje de la música 1º (Ana Mª Navarrete)

Lenguaje musical rítmico I (Ediciones Si bemol)

Lenguaje musical melódico I (Ediciones Si bemol)

Nuevos cuadernos de teoría 1º (Ibáñez – Cursá)

Lecciones de entonación. Preparatorio (Félix Sierra)

Ritmo y Lectura 1º (E.López Arenosa)

Lenguaje Musical 1 (Arenosa, Oliver, Pildaín)

Para cantar 1 (Félix Sierra)

Ritmo, Lectura y Entonación 1 (EnClave creativa)

Nuevos cuadernos de audición 1 (Ibáñez-Cursá)

Teoría del lenguaje musical 1 (Pilar de la Vega - Ediciones Sib)

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

RITMO

Primer Trimestre

9



Unidades métricas: Reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios (2/4, 3/4 , 4/4 ,

6/8), así como la subdivisión binaria y ternaria.

Figuras y silencios: Redonda, blanca, negra y corchea. Semicorcheas en grupos de cuatro.

Segundo Trimestre

Todo lo trabajado en el primer trimestre, además de:

Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración (ligadura, puntillo,

calderón)

Práctica y conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa.

Tercer Trimestre

Todo lo trabajado en el segundo trimestre, además de:


Tempo: Andante, Allegro, Adagio, Lento.

Agógica: Acelerando, Retardando, A Tempo.

Dinámica: p, mf, f, diminuendo, crescendo.




Primer Trimestre




Tonalidad de Do M. Ámbito de 8ª.

Segundo Trimestre

Todo lo trabajado en el primer trimestre , además de:




Tercer Trimestre




trabajados.

Reconocimiento auditivo de los intervalos de 2ª, 3ª, 5ª y 8ª de la escala de Do M.



Práctica de lectura de notas horizontal o verticalmente.


Primer Trimestre

Elementos básicos de escritura musical:

Pentagrama, Clave, Notas, Figuras, Silencios, Líneas adicionales, Compás, Líneas divisorias, Doble

barra, Ligadura, Puntillo, Calderón.

Segundo Trimestre


Escala ascendente y descendente.

Tono – Semitono

10

Tercer Trimestre


Intervalos: ascendente – descendente; conjunto – disjunto; simple – compuesto; armónico – melódico.

Clasificación numérica.

g) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Durante el curso los alumnos de lenguaje musical, asistirán a diversas audiciones o conciertos que

tendrán lugar en el centro.

h) CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DE LA

PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN

CONTÍNUA.

.

Los alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua deberán realizar una prueba sustitutoria en

la que demuestren haber adquirido los contenidos mínimos exigibles para superar el curso

satisfactoriamente. Estos contenidos serán los siguientes:




del ejercicio.


musical.

Dicha prueba se celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en:




Los Criterios de Calificación se realizarán de la siguiente manera:





i) CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN,

PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULAS DE HONOR.

Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las asignaturas del

currículo de las enseñanzas profesionales de música a aquellos alumnos que obtengan en la evaluación

contínua la calificación de 10 y previa realización de la prueba que el centro determine, siempre que el

resultado obtenido sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo

e interés por la asignatura especialmente destacables.

Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la asignatura, a

propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la realización del último examen del

curso. El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o fracción de

los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.

11

CURSO SEGUNDO

a) OBJETIVOS:









etc.




instrumento.



b) CONTENIDOS:

RITMO



Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8

Fórmulas rítmicas: Recogidas en el Anexo III.

Práctica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial contenidos en un pulso:

Tresillo y Dosillo regulares.

Práctica de identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso.

Práctica de lectura de notas horizontal o verticalmente en calve de Sol y Fa en cuarta.







Tonalidades: Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m. Ámbito de 10ª.

Escala menor natural.

La sensible. Introducción a las alteraciones. Escala armónica.






trabajados.

12

Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos de 2ª y 3ª M y m ; 4ª, 5ª y 8ª J y de acordes mayores

y menores.



Acordes tonales aplicados a la improvisación y entonación.

Introducción de las notas de paso y del floreo.


Alteraciones. Propias, accidentales, de precaución. Armadura.

Tono. Semitono cromático y diatónico.

Intervalos. Especies.

Acordes y arpegios mayores y menores.

Grados de la escala. Grados tonales y modales.

Escalas diatónicas. Mayores y menores.

Partes y fracciones fuertes y débiles. Síncopas y contratiempos.

Normas básicas de escritura musical: plicas, alteraciones, puntillos, ligaduras, etc.



- Leer con fluidez en clave de Sol y Fa en 4ª ejercicios con los ritmos trabajados durante el curso.

- Entonar melodías con o sin acompañamiento de piano, con una correcta afinación. Esta

melodía podrá tener hasta una alteración propia.

- Reproducir por escrito dictados a una voz debiendo estar correctamente, al menos, un 50% del

ejercicio, además de la identificación correcta de la tonalidad y el compás.

- Demostrar conocimiento básico en lo referente a los contenidos teóricos propios del curso.






fragmento.


Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás.


Leer correctamente en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo de

memoria.

Identificar auditivamente el modo (M – m) de una obra o fragmento.

Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes, a partir de diferentes alturas.



Improvisar individual o colectivamente, pequeñas melodías, partiendo de premisas relativas a aspectos

del Lenguaje Musical.





13





Total ……60%











posible.







Realización de un examen final, que consistirá en: ejercicio rítmico, ejercicio melódico ,ejercicio



f) ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

Los alumnos que tengan pendiente de superación el curso de 1º E.E, deberán asistir a las clases del

curso no superado, además de las clases de su curso correspondiente.

Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso pendiente.

Los criterios de evaluación y de calificación serán los mismos que aparecen detallados en esta

programación para los cursos respectivos.

g) DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA


BIBLIOGRAFÍA


Lenguaje musical rítmico II (Ediciones Si bemol)

Lenguaje musical melódico II (Ediciones Si bemol)

Nuevos cuadernos de teoría 2 (Ibáñez – Cursá)

14

Lecciones de entonación 1º (Félix Sierra)

Ritmo y Lectura 1º y 2º (E.López Arenosa)




Nuevos cuadernos de audición 2 (Ibáñez-Cursá)



RITMO

Primer Trimestre



Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8


Segundo Trimestre



Tresillo y Dosillo regulares.


Tercer Trimestre


Práctica de identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso.





Primer Trimestre




Tonalidades: Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m. Ámbito de 10ª.

Escala menor natural.


trabajados.

Segundo Trimestre

Todo lo trabajado en el primer trimestre , además de:

La sensible. Introducción a las alteraciones. Escala armónica.




Tercer Trimestre




trabajados.

15

Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos de 2ª y 3ª M y m ; 4ª, 5ª y 8ª J y de acordes mayores

y menores.




Introducción de las notas de paso y del floreo.


Primer Trimestre

Alteraciones. Propias, accidentales, de precaución. Armadura.

Tono. Semitono cromático y diatónico.

Intervalos. Especies.

Segundo Trimestre


Acordes y arpegios mayores y menores.

Grados de la escala. Grados tonales y modales.

Tercer Trimestre


Escalas diatónicas. Mayores y menores.

Partes y fracciones fuertes y débiles. Síncopas y contratiempos.

Normas básicas de escritura musical: plicas, alteraciones, puntillos, ligaduras, etc.

h) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS



i) CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DE LA

PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A EVALUACIÓN

CONTINUA







del ejercicio.


musical.









16


j) CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN,




continua la calificación de 10 y previa realización de la prueba que el centro determine, siempre que el







CURSO TERCERO

a) OBJETIVOS:









etc.




instrumento.



b) CONTENIDOS:

RITMO

Percepción, identificación e interiorización del pulso.


Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 4/2, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 6/4.

Fórmulas rítmicas


Cuatrillo y Seisillo regulares. cinquillo

Tresillo de semicorchea (una fracción de parte).





17





Tonalidades: Hasta dos alteraciones propias. Ámbito de 10ª.

Escala menor melódica.





Audición y análisis de frases y/o canciones en modo Mayor y menor: estructura melódica, armónica,

notas extrañas, cadencias, etc..


trabajados. Tonalidades: hasta dos alteraciones.

Reconocimiento auditivo de los intervalos melódicos trabajados hasta ahora, además de 6ª y 7ª M y m.

Reconocimiento auditivo de tonalidades.


Invención y entonación de melodías compuestas sobre estructuras armónicas basadas en los acordes

tonales.


Introducción de la apoyatura.

El sentido cadencial en la frase. Puntos suspensivos y conclusivos.


Tonalidad. Modalidad. Armadura. Tonos relativos.

Inversión de intervalos.

Tipos de escalas mayores y menores.

Escala cromática.





melodía podrá tener hasta dos alteraciones propias.









fragmento.





memoria.

18





Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o

interpretadas.

Improvisar individual o colectivamente, pequeñas formas musicales, partiendo de premisas relativas a

aspectos del Lenguaje Musical.









Total ……60%











posible.



partir de las 12 faltas en clases de 1h/ 9 en clases de 2h.











19





BIBLIOGRAFÍA


Lenguaje musical rítmico III (Ediciones Si bemol)

Lenguaje musical melódico III (Ediciones Si bemol)

Lectura rítmica 3º (Ana Mª Navarrete)



Ritmo y Lectura 2º y 3º (E.López Arenosa)




La teoría musical en la práctica 3 (E. Taylor. ABRSM)



RITMO

Primer Trimestre



Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 4/2, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 6/4.


Segundo Trimestre



Cuatrillo y Seisillo regulares. Cinquillo.


Tercer Trimestre Todo lo trabajado en el segundo trimestre, además de:

Tresillo de semicorchea (una fracción de parte).






Primer Trimestre




20

Tonalidades: Hasta dos alteraciones propias. Ámbito de 10ª.


trabajados.

Segundo Trimestre


Escala menor melódica.





trabajados.

Tercer Trimestre







Reconocimiento auditivo de los intervalos melódicos trabajados hasta ahora, además de 6ª y 7ª M y m.

Reconocimiento auditivo de tonalidades.



Primer Trimestre Tonalidad. Modalidad. Armadura. Tonos relativos.

Segundo Trimestre


Inversión de intervalos.

Tercer Trimestre


Tipos de escalas mayores y menores.

Escala cromática.






CONTINUA






21


del ejercicio.


musical.





















CURSO CUARTO

a) OBJETIVOS:









etc.




instrumento.

22



b) CONTENIDOS:

RITMO



Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 4/3, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 6/4,9/4, 12/4.

Fórmulas rítmicas

Afianzamiento en las fórmulas trabajadas en cursos anteriores.

Ejercicios de lectura rítmica en clave de Sol y Fa en cuarta indistintamente.

El silencio de semicorchea en cualquier posición tanto en compases simples como compuestos.

Fusas.


Dosillos y tresillos irregulares. Cinquillo.

Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso;

figura = figura.


Introducción a los compases de partes desiguales o dispares: 5/8, 7/8, etc.

Práctica de lectura a primera vista.



Interpretación de canciones al unísono, a dos, tres o cuatro voces con o sin texto, con o sin

acompañamiento.


Tonalidades: Hasta cuatro alteraciones propias. Ámbito de 10ª.

Escala menor dórica.









trabajados. Tonalidades: hasta tres alteraciones.

Dictados a dos voces hasta dos alteraciones. En la voz grave se utilizarán grados tonales.

Reconocimiento auditivo o reproducción vocal de intervalos melódicos y reconocimiento de intervalos

armónicos así como acordes perfectos mayor y menor, aumentados, disminuídos y de 7ª de dominante.


Invención y entonación de melodías compuestas sobre estructuras armónicas basadas en los acordes

tonales.


Entonación a primera vista sin acompañamiento de piano.

CONOCIMIENTOS TEÓRICOS


Grados y funciones tonales y modales.

Indicaciones de: Tempo, Agógica, Carácter, Acentuación y Articulación.

23

Dobles alteraciones.

Enarmonías. Sonidos e intervalos enarmónicos.

Signos de repetición y abreviación.

Instrumentos musicales y sus familias.

Todo lo trabajado en los cursos anteriores.





melodía podrá tener hasta cuatro alteraciones propias.



- Reproducir por escrito dictados a dos voces utilizando en la voz grave, únicamente grados

tonales, debiendo estar correctamente, al menos, un 50% del ejercicio, además de la

identificación correcta de la tonalidad y el compás.







fragmento.





memoria.





Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o

interpretadas.

Improvisar individual o colectivamente, pequeñas formas musicales, partiendo de premisas relativas a

aspectos del Lenguaje Musical.









Total ……60%


24










posible.


















BIBLIOGRAFÍA


Lenguaje musical rítmico IV (Ediciones Si bemol)

Lenguaje musical melódico IV (Ediciones Si bemol)

Lectura rítmica 4º (Ana Mª Navarrete)



Ritmo y Lectura 3º (E.López Arenosa)




La teoría musical en la práctica 3 (E. Taylor. ABRSM)


25


RITMO

Primer Trimestre



Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 4/3, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 6/4,9/4, 12/4.

Afianzamiento en las fórmulas trabajadas en cursos anteriores.


Segundo Trimestre


El silencio de semicorchea en cualquier posición tanto en compases simples como compuestos.

Fusas.


Dosillos y tresillos irregulares. Cinquillo.

Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso;

figura = figura.


Tercer Trimestre



Introducción a los compases de partes desiguales o dispares: 5/8, 7/8, etc.

Práctica de lectura a primera vista

.


Primer Trimestre


Interpretación de canciones al unísono, a dos, tres o cuatro voces con o sin texto, con o sin

acompañamiento.


Tonalidades: Hasta cuatro alteraciones propias. Ámbito de 10ª.


trabajados. Tonalidades: hasta una alteración.

Dictados a dos voces hasta una alteración. En la voz grave se utilizarán grados tonales.

Segundo Trimestre


Escala menor dórica.








Tercer Trimestre





26

Reconocimiento auditivo o reproducción vocal de intervalos melódicos y reconocimiento de intervalos

armónicos así como acordes perfectos mayor y menor, aumentados, disminuídos y de 7ª de dominante.


Entonación a primera vista con y sin acompañamiento de piano.



Dictados a dos voces hasta tres alteraciones. En la voz grave se utilizarán grados tonales.

CONOCIMIENTOS TEÓRICOS

Primer Trimestre

Intervalos, Tonalidades. Repaso


Grados y funciones tonales y modales.

Indicaciones de: Tempo, Agógica, Carácter, Acentuación y Articulación.

Segundo Trimestre


Escalas diatónicas menores. Repaso

Dobles alteraciones.

Tercer Trimestre


Escalas diatónicas mayores

Inversión total y parcial de intervalos

Enarmonías. Sonidos e intervalos enarmónicos.






CONTINUA







del ejercicio.


musical.





27

















ENSEÑANZAS PROFESIONALES


28

Comunes en todos los cursos de Enseñanzas Profesionales y adaptados al nivel de cada curso.

La enseñanza de Lenguaje Musical en Enseñanzas Profesionales, tendrá como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

Interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer los que son propios del lenguaje

musical contemporáneo.

Utilizar la disociación motriz y auditiva necesarias para ejecutar o escuchar con independencia

desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.

Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.

Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolución histórica, para relacionarlos con las

obras musicales dentro de su tiempo y circunstancia.

Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de

estudio que propicien una interpretación consciente.

CONTENIDOS GENERALES:

RITMO

- Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por dos o más pulsos

desiguales.

- Conocimiento y práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables.

- Polirritmias y polimetrías.

- Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con duraciones y posiciones

métricas varias.

- Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales.

- Práctica de música sin compasear.

- Práctica de cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las

equivalencias indicadas.

- Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos

rítmicos.

ENTONACIÓN, AUDICIÓN Y EXPRESIÓN

- Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o

modulaciones sencillas, con reconocimiento analítico del proceso.

- Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y

folclóricas.

- Práctica de interválica pura (no tonal) y aplicación de obras atonales.

- Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas.

- Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres.

- Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptada al

nivel.


melódico – armónicos.

- Práctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas

diversas.

- Lectura de agrupaciones verticales de notas.

- Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica.

- Práctica de lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico.

- Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto.

- Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.

29

- Iniciación a las grafías contemporáneas.

- Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales,

formales, tímbricos y estilísticos en las obras escuchadas.

- Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.

- Memorización, previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios.

- Escritura de temas conocidos y memorización en diferentes alturas, tonalidades.

- Realización escrita de dictados a una y dos voces.

- Identificación de acordes e intervalos.

- Audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos estudiados.

- Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a dinámica y agógica.

- Conocimiento y aplicación de los signos que modifican el ataque de los sonidos.

- Conocimiento de los signos característicos en la escritura de los instrumentos.

- Conocimiento y aplicación de ornamentos adecuándolos a la época de la obra interpretada.

CURSO PRIMERO

a) OBJETIVOS:










b) CONTENIDOS:

RITMO

Compases simples y compuestos con cualquier unidad de parte o tercio.

Compases de 5, 7 o más partes.

Compases de partes desiguales o compases dispares. 5/16, 7/ 16 .

Uso de cualquier tipo de figuras, ritmos o equivalencias.

Grupos de valoración especial (regulares) comprendiendo dos o más partes.

Articulación y fraseo.

Lectura a primera vista.

Interpretación de las indicaciones metronómicas y términos relativos a “tempo”.

Lectura de claves: fa en 4ª, do en 1ª, do en 3ª, do en 4ª.

ENTONACIÓN

Práctica de todas las tonalidades.

Práctica de estructuras tonales enriquecidas por flexiones o modulaciones.

Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres.

Práctica de los cuatro tipos de escala mayor y los cuatro tipos de la escala menor.

30

Estudio de los intervalos aumentados y disminuídos. Sobre todo aquellos provocados por la

intervención de los grados 4º, 7º y todos aquellos que sean provocados por la utilización de los grados

6º y 7º al ser alterados en los distintos tipos de escalas mayores y menores.

Utilización de los intervalos de 9ª y 10ª de forma escueta.

Iniciación a las escalas modales.

Iniciación a la entonación del siglo XX.

TEORÍA

Acordes. Bajo cifrado. Notas extrañas al acorde.

Cadencias.

Compases (simples, compuestos, amalgamas, dispares).

Enarmonías (acordes, escalas).

Escalas: diatónica, cromática, pentáfona y hexátona.

Intervalos (repaso de todo lo estudiado en cursos anteriores).

Sistemas musicales antiguos: modos griegos, modos eclesiásticos.

Transporte (iniciación).

Índices acústicos.

Formas musicales (introducción)

DICTADO

Dictado a una y dos voces.

Audición e identificación de acordes e intervalos.

Tonalidad hasta cinco alteraciones.

Compases: 2/4, 3/4, 6/8 y 9/8.

Interválica libre. Alteraciones accidentales provocadas por los diferentes tipos de escala. Floreo y

cromatismo.

Indices acústicos de Sol2 a Sol5.

Referencias para comenzar: audición del proceso cadencial, escala, arpegio y notas de arranque.





melodía podrá tener hasta cinco alteraciones propias.



- Reproducir por escrito dictados a dos voces, debiendo estar correctamente, al menos, un 50%

del ejercicio, además de la identificación correcta de la tonalidad y el compás.



Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados.

Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un

tempo establecido.

Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento aplicándole todas las

indicaciones de carácter expresivo.

31

Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonación, un texto musical y reproducirlo de

memoria.

Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos.

Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo.

Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto.

Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas.

Improvisación vocal o instrumental de melodías dentro de una tonalidad determinada.

Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.

Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces.

Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes, excluyendo el

piano.

Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical.

Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales.

Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o

fragmento.

Improvisar vocalmente sobre un esquema armónico dado.

Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por el

alumno.

Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado.

Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente a una melodía previamente escuchada.









Total ……60%











posible.




32




Realización de un examen final, que consistirá en: ejercicio rítmico, ejercicio melódico ,ejercicio



Los alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua deberán demostrar haber adquirido los

contenidos mínimos exigibles para superar el curso satisfactoriamente. Estos contenidos serán los

siguientes:












Dictado a 2 voces……….20%


f) DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA

Ver Proyecto de Concreción Curricular.

BIBLIOGRAFIA

- Solfeo cuarto (S.D.M.).

- Lenguaje musical melódico V. (ediciones si bemol).

- Canta, canta (nivel medio ) A. M. Navarrete, C. Ausejo.

- Lecciones de entonación 4º. (Félix Sierra ).

- Teoría completa de la música Vol. 1 (Dionisio de Pedro).

- Teoría completa de la música Vol. 2. (Dionisio de Pedro).

- 39 lecciones de 5º (Solfeo) (S.D.M.)

- Lectura cantada nivel medio (S.D.M.)

- La teoría musical en la práctica 4 (E. Taylor. ABRSM)

- Ritmo y Lectura 4 (E. López Arenosa)

- El Lenguaje de la Música 1º (A. M. Navarrete)

- Entono I Superior (A. M. Navarrete, F. Sierra, C. Ausejo)

- Le solfège contemporain 5 (Beaucamp)


33

RITMO

Primer Trimestre

Compases simples y compuestos con cualquier unidad de parte o tercio.

Compases de 5, 7 o más partes.

Segundo Trimestre


Compases de partes desiguales o compases dispares. 5/16, 7/ 16 .

Uso de cualquier tipo de figuras, ritmos o equivalencias.

Tercer Trimestre


Grupos de valoración especial (regulares) comprendiendo dos o más partes.


Lectura a primera vista.

Interpretación de las indicaciones metronómicas y términos relativos a “tempo”.

Lectura de claves: fa en 4ª, do en 1ª, do en 3ª, do en 4ª.

ENTONACIÓN

Primer Trimestre

Práctica de todas las tonalidades.

Práctica de estructuras tonales enriquecidas por flexiones o modulaciones.

Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres.

Segundo Trimestre


Práctica de los cuatro tipos de escala mayor y los cuatro tipos de la escala menor.

Estudio de los intervalos aumentados y disminuídos. Sobre todo aquellos provocados por la

intervención de los grados 4º, 7º y todos aquellos que sean provocados por la utilización de los grados

6º y 7º al ser alterados en los distintos tipos de escalas mayores y menores.

Tercer Trimestre


Utilización de los intervalos de 9ª y 10ª de forma escueta.

Iniciación a las escalas modales.

Iniciación a la entonación del siglo XX.

Escalas: diatónica, cromática, pentáfona y hexátona.

Intervalos (repaso de todo lo estudiado en cursos anteriores).

Sistemas musicales antiguos: modos griegos, modos eclesiásticos.

TEORÍA

Primer Trimestre

Acordes. Bajo Cifrado . Notas extrañas al acorde

Cadencias

Compases simples, compuestos, amalgamas, dispares

Segundo Trimestre


Enarmonías (acordes, escalas)

Escalas: diatónica, cromática, pentáfona y hexátona

Intervalos

Sistemas musicales antiguos: modos griegos, modos eclesiásticos

Tercer Trimestre


34

Transporte (iniciación).

Índices acústicos.

Formas musicales (introducción)

DICTADO

Primer Trimestre

Dictado a una y dos voces.

Audición e identificación de acordes e intervalos.

Segundo Trimestre


Tonalidad hasta cinco alteraciones.

Compases: 2/4, 3/4, 6/8 y 9/8.

Tercer Trimestre


Interválica libre. Alteraciones accidentales provocadas por los diferentes tipos de escala. Floreo y

cromatismo.

Indices acústicos de Sol2 a Sol5.

Referencias para comenzar: audición del proceso cadencial, escala , arpegio y notas de arranque.

g) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS



h) CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DE LA

PRUEBA EXTRAORDINARIA

Los alumnos podrán realizar una PRUEBA EXTRAORDINARIA en caso de las asignaturas que no

hayan superado en la evaluación final ordinaria, excepto para las asignaturas de carácter grupal. La

prueba, que corresponderá a la convocatoria extraordinaria, y que se celebrará en los últimos días de

junio, será elaborada por el profesor de la asignatura, dentro de los departamentos didácticos, quién

también establecerá los criterios de evaluación. El contenido de la prueba, para todas las asignaturas

y especialidades, será especificado en un documento que se le entregará al alumno tras la no

superación de la evaluación final.

Cuando un alumno no se presente a la prueba extraordinaria en los documentos de evaluación se

consignará la expresión “No presentado”.

i) CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN,







35





CURSO SEGUNDO

a) OBJETIVOS:










b) CONTENIDOS:

RITMO

Compases dispares con cualquier numerador y denominador (8/8, 11/8, etc.)

Polimetría y polirritmia.

Práctica de grupos de valoración especial – irregulares – comprendiendo dos o más partes.

Música del siglo XX y música contemporánea.

- Grupos de valoración especial en posiciones métricas variadas.

- Ritmos atípicos en compases convencionales.

- Compases: mixtos, decimales, fraccionarios, etc.

- Música sin compasear.

Ejercicios de lectura a primera vista.


Correcta interpretación de las indicaciones metronómicas y términos relativos a “tempo”.

Claves: todas las estudiadas en cursos anteriores, añadiendo fa en 3ª y do en 2ª.

ENTONACIÓN

Perfeccionamiento de las materias del curso anterior.

Práctica de obras modales.

Entonación interválica pura sin tonalidad ni compás de cualquier intervalo simple o compuesto.

Práctica de la entonación surgida a partir de los años veinte del siglo XX, producto de la irrupción de

nuevas técnicas compositivas:

- Dodecafonismo.

- Atonalismo.

- Bitonalidad.

- Etc.

36

TEORÍA

Todo lo trabajado en el curso anterior además de:

La orquesta.

Armonía (cromatismo, notas añadidas ). Politonalidad y polimodalidad. Modulación.

Ritmo y métrica.

Transporte (continuación).

La forma (frase, periodo, estructura ).

Estudio específico del siglo XX:

- Técnicas compositivas (música aleatoria, atonalidad, música concreta, dodecafonismo).

- Compases (mixtos, decimales, fraccionarios, quebrados, etc.)

DICTADO

Dictado a dos voces y dictado de acordes e intervalos.

Todas las tonalidades.

Compases, los ya utilizados. Uso moderado de los compases dispares. Posibles cambios de compás.

Ritmo libre.

Interválica libre.

Reconocimiento de acordes en posición fundamental, 1ª y 2ª inversión.

Indices acústicos: libre.

Referencias para comenzar: Audición del proceso cadencial, escala, arpegio y notas de arranque.












Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados.

Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un

tempo establecido.

Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento aplicándole todas las

indicaciones de carácter expresivo.

Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonación, un texto musical y reproducirlo de

memoria.

Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos.

Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo.

Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto.

Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas.

Improvisación vocal o instrumental de melodías dentro de una tonalidad determinada.

37

Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.

Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces.

Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes, excluyendo el

piano.

Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical.

Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales.

Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o

fragmento.

Improvisar vocalmente sobre un esquema armónico dado.

Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por el

alumno.

Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado.

Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente a una melodía previamente escuchada.

Situar con la mayor aproximación posible la época, el estilo y, en su caso, el autor de una obra

escuchada.

Analizar una obra de su repertorio instrumental, como situación histórica, autor y características

musicales de la misma: armónicas, formales, tímbricas, etc..









Total ……60%









El seguimiento de la evolución del aprendizaje del alumno, será diario,y a nivel individual, por parte


posible.







38

Realización de un examen final, que consistirá en ejercicio rítmico, ejercicio melódico, ejercicio





siguientes:















Los alumnos que tengan pendiente de superación el curso de 1º E.P, deberán asistir a las clases del







BIBLIOGRAFIA

- Solfeo quinto (S.D.M.).

- Lenguaje musical melódico VI. (ediciones si bemol).

- Canta, canta (nivel medio ) A. M. Navarrete, C. Ausejo.

- Lecciones de entonación 4º. (Félix Sierra ).

- Teoría completa de la música Vol. 1 (Dionisio de Pedro).

- Teoría completa de la música Vol. 2. (Dionisio de Pedro).

- 39 lecciones de 5º (Solfeo) (S.D.M.)

- Lectura cantada nivel medio (S.D.M.)

- La teoría musical en la práctica 5 (E. Taylor. ABRSM)

39

- Ritmo y Lectura 4 (E. López Arenosa)

- El Lenguaje de la Música 2º G.M. (A. M. Navarrete)

- Entono II Superior (A. M. Navarrete, F. Sierra, C. Ausejo)

- Le solfège contemporain 5 (Beaucamp)


RITMO

Primer Trimestre

Compases dispares con cualquier numerador y denominador (8/8, 11/8, etc.)

Polimetría y polirritmia.

Práctica de grupos de valoración especial – irregulares – comprendiendo dos o más partes.

Segundo Trimestre


Música del siglo XX y música contemporánea.

- Grupos de valoración especial en posiciones métricas variadas.

- Ritmos atípicos en compases convencionales.

- Compases: mixtos, decimales, fraccionarios, etc.

- Música sin compasear.

Ejercicios de lectura a primera vista.

Tercer Trimestre



Correcta interpretación de las indicaciones metronómicas y términos relativos a “tempo”.

Claves: todas las estudiadas en cursos anteriores, añadiendo fa en 3ª y do en 2ª.

ENTONACIÓN

Primer Trimestre

Perfeccionamiento de las materias del curso anterior.

Práctica de obras modales.

Segundo Trimestre

Todo lo trabajado en el trimestre anterior, además de:

Entonación interválica pura sin tonalidad ni compás de cualquier intervalo simple o compuesto.

Tercer Trimestre


Práctica de la entonación surgida a partir de los años veinte del siglo XX, producto de la irrupción de

nuevas técnicas compositivas:

- Dodecafonismo.

- Atonalismo.

- Bitonalidad.

- Etc.

TEORÍA

Primer Trimestre

Todo lo trabajado en el curso anterior además de:

La orquesta

Segundo Trimestre


Armonía (cromatismo, notas añadidas ). Politonalidad y polimodalidad. Modulación.

40

Ritmo y métrica.

Tercer Trimestre


Transporte ( continuación)

La forma( frase, periodo, estructura)

Estudio específico S.XX( MÚSICA ALEATORIA, ATONALIDAD,……)

DICTADO

Primer Trimestre

Dictado a dos voces y dictado de acordes e intervalos.

Todas las tonalidades.

Segundo Trimestre


Compases, los ya utilizados. Uso moderado de los compases dispares. Posibles cambios de compás.

Ritmo libre.

Tercer Trimestre


Interválica libre.

Reconocimiento de acordes en posición fundamental, 1ª y 2ª inversión.

Indices acústicos: libre.

Referencias para comenzar: Audición del proceso cadencial, escala, arpegio y notas de arranque.




















41







CURSO TERCERO (Sólo alumnos de canto)


- los alumnos de canto inician sus estudios directamente en enseñanzas profesionales, y los dos

cursos que se imparten al resto de las especialidades podría resultar insuficiente para los

alumnos de canto.

- la voz es el instrumento que requiere una mayor interiorización, un mayor desarrollo del oído

melódico y armónico, del que desde el inicio no se puede prescindir.

- la dificultad intrínseca del instrumento obliga a un desarrollo mayor del oído, tanto melódico

como armónico.

- la gran cantidad de repertorio vocal existente, a lo largo de la Historia justificaría por sí misma

la presencia de esta hora suplementaria en el currículo para los alumnos de canto.

- la posibilidad de trabajar con material susceptible de formar parte del propio repertorio de los

alumnos en su clase de canto, así como la posibilidad de comprender y profundizar en el

análisis de dichas obras, sobre todo cuando este repertorio no se encuentra incluido entre el

material de trabajo de la asignatura de armonía.

La programación que se detalla a continuación, por tanto, se mantiene ligada a la práctica y a los

objetivos específicos de los alumnos de canto, además de constituir una herramienta útil para la

consolidación de conocimientos que han debido ser adquiridos en la asignatura de Lenguaje

Musical en los dos primeros cursos de enseñanzas profesionales.

a) OBJETIVOS:

Estos son los objetivos comunes de la asignatura en Enseñanzas Profesionales:

1. Utilizar la disociación motriz y auditiva necesarias para ejecutar o escuchar con independencia


2. Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.

3. Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolución histórica, para relacionarlos con las


4. Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de


b) CONTENIDOS:

42

RITMO




En la escritura polifónica renacentista no existe el compás tal y como lo entendemos hoy, a pesar

de que aparezca en las ediciones que encontramos de esta música para facilitarnos la lectura de la

misma.


rítmicos.

La interpretación del estilo recitativo requiere una libertad rítmica que lo diferencia del resto de

estilos. El estudio de la evolución del recitativo, desde un primer barroco (1600) hasta finales del siglo

XVII, permitirá reconocer las convenciones interpretativas de estas épocas. Además servirá para

profundizar en el conocimiento del bajo continuo.

- Lectura a primera vista.

- Lectura de claves: fa en 4ª, do en 1ª, do en 3ª, do en 4ª.

El desarrollo de la capacidad de lectura a primera vista es uno de los objetivos generales de la

asignatura de canto. Para los cantantes, el ‘solfeo’ debe ser un punto de partida que permita adquirir

mayor destreza en la lectura de música con texto, de forma que se llegue a prescindir de la lectura

previa de las notas.

En cuanto a la lectura de claves, las claves de do en 1ª, 3ª y 4ª serán de especial utilidad para sopranos,

contraltos (o contratenores) y tenores respectivamente en la interpretación de música renacentista y

barroca.

La importancia de la práctica de la lectura en clave de fa en 4ª trasciende al propio uso de la misma por

parte de bajos o barítonos. Lleva el soporte armónico de la música y deberá ser practicada por todos

los alumnos.


- Práctica de interválica pura (no tonal) y aplicación de obras atonales. (*)

- Iniciación a la entonación del siglo XX. (*)

- Entonación interválica pura sin tonalidad ni compás de cualquier intervalo simple o compuesto.

Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.

- Práctica de estructuras tonales enriquecidas por flexiones o modulaciones.

La modulación se trabajará partiendo del conocimiento teórico de la misma, para pasar a continuación

a su práctica (ver sección de Teoría).



TEORÍA

Análisis musical de la partitura, tensiones y distensiones de la “línea vocal” en función de los reposos

cadenciales, tensiones y distensiones armónicas, “puntos salientes” de la melodía y tensiones y

distensiones de la misma, respiraciones musicales y su relación con la respiración fisiológica.

Armonía (cromatismo, notas añadidas). Politonalidad y polimodalidad. (*) Modulación. Aunque la

modulación aparezca en la programación entre los contenidos de carácter “teórico”, la modulación en

el solfeo posee una vertiente eminentemente práctica. Se partirá de un breve análisis previo para pasar

a continuación a la entonación de los ejemplos a la hora de trabajar con las modulaciones:

a tonalidades homónimas

a tonos vecinos

por enarmonía

43

a tonos alejados

etc.

Lied clásico.

Lied romántico.

DICTADO

Al disponer de una sola hora a la semana no se realizarán dictados de forma regular en el aula.

En cambio si se propondrá la realización en casa de los mismos a partir de fragmentos musicales del

repertorio que trabajemos en clase.

El dictado adquiere necesariamente un significado más dinámico, realizándose ejercicios de

reconocimento auditivo de fórmulas cadenciales y otros procesos armónicos, en las cuales deberán ser

entonadas y nombradas las notas de las melodías y/o de los bajos (fundamentales de los acordes).


- Leer con fluidez en clave de Sol, Fa en 4ª y demás claves (dando mayor importancia a la que

corresponda a su tesitura vocal) ejercicios con los ritmos trabajados durante el curso.

- Entonar melodías con o sin acompañamiento de piano, con una correcta afinación. Estas

melodías podrían contener texto

- En las melodías con acompañamiento de piano, entonar así mismo las notas de los acordes que

sirven de base estructural a dichas melodías.

- Entonar, con correcta afinación, melodías con o sin texto “a capella” en un contexto polifónico.

- Demostrar la capacidad de situarse tonalmente en la obra, detectando las modulaciones e

inflexiones tonales, sea mediante el análisis del acompañamiento o del de la línea vocal

independiente.

- Demostrar conocimiento básico en lo referente al fraseo, articulación y respiración en

diferentes estilos del repertorio vocal.

c) CRITERIOS DE EVALUACIÓN

De los criterios de evaluación presentes en la programación general de la asignatura se

mantienen los siguientes:

- Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento aplicándole todas

las indicaciones de carácter expresivo.

- Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos.

- Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter

expresivo.(*)

- Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto.

- Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.

- Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces.

- Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical.

- Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o

fragmento.

- Situar con la mayor aproximación posible la época, el estilo y, en su caso, el autor de una obra

escuchada.


44








Total ……60%








Los alumnos de Lenguaje Musical, asistirán a clase, un día por semana, a lo largo de todo el curso.



posible.







Realización de un examen final, que consistirá en ejercicio rítmico, ejercicio melódico, ejercicio

teórico y realización de un dictado a una voz. Dichos ejercicios incluirán todos los contenidos de la




siguientes:










45










Los alumnos que tengan pendiente de superación el curso de 2º E.P, deberán asistir a las clases del






Ver Proyecto de Concreción Curricular.

BIBLIOGRAFÍA:

- Tratado de Entonación, Complemento Básico del Solfeo, vol. 1, 2 y 3

[Adelino Barrio] (Real Musical)

- La Modulación de el Solfeo [Adelino Barrio]

- Seize Leçons de Solfège avec Accompagnement de Piano [Nole-Gallon] (Éditions Henry

Lemoine)

- Monteverdi: Selección de madrigales a 5 voces (Libros I a V)

- Heinrich Schütz: Kleine geistliche Konzerte (selección de piezas a 2 y 3 voces)

- J.S.Bach: Selección de corales (editadas en claves de soprano, alto, tenor y bajo)


RITMO

Primer Trimestre




- La práctica del cambio métrico de binario a ternario y viceversa es necesaria para la

interpretación del repertorio polifónico. Se trabajará este apartado también a nivel teórico.

- La detección de hemiolias es un ejercicio útil en la interpretación de música polifónica

renacentista y barroca.

46

Segundo Trimestre



rítmicos.

- Lectura a primera vista.

- Lectura de claves: fa en 4ª, do en 1ª, do en 3ª, do en 4ª.

Tercer Trimestre


- El desarrollo de la capacidad de lectura a primera vista es uno de los objetivos generales de

la asignatura de canto. Para los cantantes, el ‘solfeo’ debe ser un punto de partida que nos

permita adquirir mayor destreza en la lectura de música con texto, de forma que lleguemos a

prescindir de la lectura previa de las notas.

- El uso de las claves de fa en 3ª y do en 2ª (aparte de en el transporte) está más restringido que el

del resto de claves, pero en cualquier caso se ilustrará su empleo con ejemplos en los que

aparecen (madrigales) destinadas a barítonos y mezzosopranos respectivamente.


Primer Trimestre

- Práctica de interválica pura (no tonal) y aplicación de obras atonales. (*)

- Iniciación a la entonación del siglo XX. (*)

- Entonación interválica pura sin tonalidad ni compás de cualquier intervalo simple o compuesto.

Segundo Trimestre


- Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.

- Práctica de estructuras tonales enriquecidas por flexiones o modulaciones.

- La modulación se trabajará partiendo del conocimiento teórico de la misma, para pasar a

continuación a su práctica.

Tercer Trimestre




TEORÍA

Primer Trimestre

Análisis musical de la partitura, tensiones y distensiones de la “linea vocal” en función de los reposos

cadenciales, tensiones y distensiones armónicas, “puntos salientes” de la melodía y tensiones y

distensiones de la misma, respiraciones musicales y su relación con la respiración fisiológica.

- Armonía (cromatismo, notas añadidas ). Politonalidad y polimodalidad. (*) Modulación.

Segundo Trimestre


Elementos melódico-armónicos. Recursos expresivos:

Tercer Trimestre

47


Lied clásico

Lied romántico

DICTADO

Al disponer de una sola hora a la semana no se realizarán dictados de forma regular en el aula.

En cambio si se propondrá la realización en casa de los mismos a partir de fragmentos musicales del

repertorio que trabajemos en clase.

El dictado adquiere necesariamente un significado más dinámico, realizándose ejercicios de

reconocimento auditivo de fórmulas cadenciales y otros procesos armónicos, en las cuales deberán ser

entonadas y nombradas las notas de las melodías y/o de los bajos (fundamentales de los acordes).

k) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS



l) CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DE LA











m) CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN,











48

.

.

programaciÓn didÁctica l e n g u a j e m u s i c a l ... · nuevos cuadernos de audición 1...

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