programaciÓn didÁctica de piano · e) leer textos musicales escritos para el piano y realizarlos...

CONSERVATORIO DE MÚSICA DE CARTAGENA. CURSO 18-19.

P.G.A. PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE PIANO.

1

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE

PIANO

CURSO 2018-2019



2

ÍNDICE

0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

0.1. OBJETIVOS GENERALES 5

0.2. CONTENIDOS GENERALES 6

0.3. METODOLOGÍA 7

0.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 10

0.5. LA CLASE COLECTIVA 12

0.6. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 12

0.7. USO DE LAS TIC`S 13

0.8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 14

0.9. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA

DOCENTE 16

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1.1. OBJETIVOS 22

1.2. CONTENIDOS (TEMPORALIZACIÓN) 23


1.4. MÍNIMOS EXIGIBLES 26

1.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR LOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 26

1.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 28

1.7. REPERTORIO, RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO 29

1.8. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES30


1.9.1. Objetivos

1.9.2. Contenidos

1.9.3. Metodología

2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

2.1. OBJETIVOS 32










2.9.1. Objetivos

2.9.2. Contenidos

2.9.3. Metodología



3

3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

3.1. OBJETIVOS 44










3.9.1. Objetivos

3.9.2. Contenidos

3.9.3. Metodología

4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

4.1. OBJETIVOS 56










4.9.1. Objetivos

4.9.2. Contenidos

4.9.3. Metodología

ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO

PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 69



ÍNDICE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 72



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0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

0.1. OBJETIVOS GENERALES

Las Enseñanzas Elementales de Música, tal y como señala el artículo 3 del Decreto nº

58/2008, de 11 de abril, tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las

siguientes capacidades:

1. Interiorizar el pulso, manteniéndolo tanto en la práctica musical individual como en la

colectiva.

2. Cantar demostrando un control de la voz que le permita expresarse a través de la

música.

3. Utilizar la psicomotricidad fina en la ejecución instrumental.

4. Descodificar la escritura musical y transformarla en sonido mediante el instrumento y

la voz.

5. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, aplicándolos en la práctica

instrumental y vocal.

6. Utilizar la audición interna, como base de la afinación y de la interpretación musical.

7. Adquirir una formación técnica instrumental básica, que permita la interpretación de

un repertorio adecuado a este nivel y a las características individuales.

8. Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y

adaptándose al conjunto.

9. Responsabilizarse gradualmente tanto del trabajo individual a realizar como del que

corresponda como miembro de un grupo.

10. Utilizar el silencio como medio indispensable para el desarrollo de la concentración.

11. Tocar en público, solo y en grupo.

12. Participar en actividades musicales y culturales.

La asignatura de Piano en las Enseñanzas Elementales de Música tiene como objetivo

contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que posibilite y favorezca la acción adecuada del conjunto

brazo – antebrazo - mano sobre el teclado.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la

interpretación del repertorio.

c) Utilizar una técnica instrumental básica.

d) Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos.

e) Leer textos musicales escritos para el piano y realizarlos en él.

f) Interpretar un repertorio adecuado al nivel.

g) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros.

h) Tocar en público.



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0.2. CONTENIDOS GENERALES

1. Posición del cuerpo y de los brazos: adecuación a características físicas. Relajación:

percepción interna. Control de los esfuerzos musculares.

2. Toque pianístico. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora.

3. Técnica pianística: peso del brazo. Habilidad de cada mano y juego coordinado de ambas.

Técnica digital: independencia de los dedos, velocidad, resistencia y diversificación dinámica.

Técnica del brazo: movimientos verticales, desplazamientos laterales, movimientos circulares

y de rotación.

4. Coordinación de ambas manos.

5. Digitaciones pianísticas: principios generales. Aplicación al repertorio.

6. Ataque y articulación: legato, non legato, staccato y ligado-picado.

7. Dinámica. Planos sonoros: melodía acompañada y polifonía a dos voces.

8. Pedales. Pedal derecho: a tiempo y a contratiempo. Pedal izquierdo.

9. Lectura: acordes, notas dobles y octavas. Iniciación a las convenciones de la escritura

polifónica. Diferentes tipos de acompañamientos. Iniciación a la ornamentación. Lectura a

vista.

10. Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del instrumento: canciones

y melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales. Formas

musicales pequeñas: AB, ABA, sonatina. Iniciación al fraseo: motivos, semifrases, frases y

secciones.

11. Práctica de conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones

del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e

interpretación de piezas a varias partes.

12. Tocar en público.

13. Entrenamiento permanente y progresivo de los distintos tipos de memoria. Adquisición de

hábitos de estudio correctos.

0.3. METODOLOGÍA

Introducción

Al ser la música vehículo de expresión de emociones y no de comunicación

conceptual, ocupando lo subjetivo un lugar primordial, el profesor actuará como un guía, un

consejero, a la vez que dará soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente

concretos. Será importante dar opciones y no imponer criterios, orientar y no conducir, para sí

estimular la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.



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En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla como una verdadera "técnica

de la interpretación", que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución

(aunque sea integrante de ella).

El aspecto práctico de la música, el contacto directo con el sonido, debe desarrollarse a

la par que la reflexión teórica.

En el presente curso se va a aplicar un trabajo realizado mayoritariamente por el

profesor D. Óscar Requena y respaldado por el Departamento donde se utilizan una serie de

estudios secuenciados y diferenciados por dificultades técnicas diferentes.

Se va a utilizar como herramientas metodológicas, siendo complemento del apartado

de técnica y estudios de cada curso de Enseñanzas Elementales

Desarrollo de las aptitudes musicales

El niño tiene, de forma natural, interés por el sonido: sólo el interés es capaz de fijar y

concentrar su atención en los sonidos y despertar la "capacidad de observación" que propicia

la retención y la reproducción exacta de lo que ha escuchado. Este interés se muestra sobre

todo hacia la melodía íntegra y neta que forme una frase o motivo. El niño memoriza y canta

esa melodía por el influjo o impresión emotiva habida. Las aptitudes musicales reciben así el

principal estímulo para su desarrollo. De esta manera se incrementa el interés por la música y

se crean las condiciones necesarias para concentrar la atención del niño y para que en él se

manifieste la "capacidad de observación auditiva".

Por tanto, ¿cómo hacemos para que el alumno tenga interés por las clases?

Son fundamentales:

- Mantener la atención del alumno.

- La formación de cualidades tan importantes como la espontaneidad, la

imaginación, la cohesión y la riqueza de ejecución.

- Desarrollo de su "capacidad de observación auditiva", o musicalidad, unido al

crecimiento y perfeccionamiento de los diversos elementos musicales.

El interés por las clases depende de la personalidad del pedagogo y su contacto con el

alumno: el maestro es la autoridad para el que aprende, es la figura ideal del músico. Maestro

y alumno sienten la música al unísono y mantienen una confianza recíproca al trabajar juntos

en la imagen artística. El despertar la iniciativa de interpretar es el primer y gran logro de la

labor pedagógica.

Siguen unas consideraciones pedagógicas y metodológicas muy interesantes del prof.

Timakin:

"Dar lección a un alumno es un proceso creativo: lo que debemos enseñarle no le debe

ser impuesto sino revelado como algo nuevo, incorporando al alumno una labor activa.

Empleando este método con acierto se pueden hacer que las tareas más elementales sean

interesantes y atractivas. A veces no apreciamos en todo su valor la aptitud del niño de pensar

y comprender y, para adaptarnos a él, caemos en un tono primitivo y falso. Los niños captan

al instante ese tono falso, que les ofende y les repele. En ese caso, es inútil tratar de despertar

cualquier sensación musical en el niño, pues toda su atención está absorbida por el tono falso

inicial y se resiste a percibir cualquier otra cosa. También es erróneo tomar un tono de ordeno



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y mando para hablar al niño, exigiéndole una subordinación estricta e incondicional. Así

planteadas las cosas, el alumno se sentirá dominado, durante la lección, por el miedo y la

cohibición, por el temor de hacer algo que le desagrade al pedagogo. Como es lógico, también

en ese caso resultará difícil despertar su interés por las tareas musicales. El niño debe notar

que el maestro habla con él de igual a igual, que expone sus juicios, pero que también escucha

con atención los del alumno. Éste cobra entonces confianza en el maestro; despiertan su

sentido de la responsabilidad y el deseo de mostrarse digno de esa confianza. De aquí nace la

autoridad del pedagogo.

Así se abona el terreno para despertar el interés del alumno por las clases de música".

"No conviene recalcarle a menudo sus fallos al alumno; por ejemplo, persuadirle de

que es perezoso. En este caso, la persuasión es un método peligroso, que más conviene

utilizar para educar los aspectos positivos. El pedagogo está obligado a descubrir en el

alumno esos aspectos (incluso los menos relevantes) y apoyarse en ellos en su trabajo,

estimularlos y desarrollarlos. Esto no significa que se pueda cerrar los ojos a las deficiencias

del alumno. Al contrario, se debe luchar activamente contra ellas. Pero, como todo lo malo,

las deficiencias aparecen sobre el fondo de lo bueno de modo más evidente y agudo.

Por lo general, la marcha de la lección está determinada, en gran parte, por el modo en

que se ha iniciado. Así, comenzando con una observación por el estilo de: "Esa frase ha

sonado muy bien. Me ha gustado. A ver, toca otra vez esa parte", el pedagogo propicia las

condiciones necesarias para un trabajo más provechoso que si dijera: "Tampoco te has

preparado para hoy la lección. Eres sencillamente un vago y un holgazán". Claro que a

menudo resulta más fácil hacer constar los aspectos negativos que buscar los positivos. Pero,

mucho más difícil es enmendar lo malo sin buscar lo bueno. Por eso, hallar el tono justo y

crear la atmósfera adecuada significa asegurarse el buen resultado de la lección. Al hablar y

razonar con el alumno de igual a igual, tampoco debe olvidarse que nos hallamos ante un niño

y que el niño tiene su propio modo de pensar. Por eso, cada tarea musical debe ser expresada

directamente en el sonido, el compás, el ritmo y los correspondientes modos de tocar. Es

preferible hablar menos. Pero lo que se diga debe ser claro, concreto y certero. Por ejemplo,

una vez definidos el carácter y el espíritu de una obra, hay que encontrar enseguida el

colorido tímbrico, el pulso del movimiento, los matices elementales, así como los medios

técnicos que implica el carácter de la obra y que ayudan a revelar con mayor brillantez las

imágenes que contiene.

Ese será el modo de enseñar a descubrir la imagen musical y a adquirir unos hábitos

de interpretación concretamente enlazados con la tarea musical, y no abstractos. Pero,

naturalmente, la concreción no debe transformarse en vulgarización.

La educación del sentido de la medida (ese límite detrás del cual la emoción se

convierte en sensiblería, el vigor en tosquedad, la modulación natural en artificiosa, la libertad

de interpretación en relajamiento), o sea, la educación del buen gusto y de la cultura, es un

largo proceso; pero comienza ya en los primeros momentos de enseñanza. Por eso, aunque

trabajemos con el alumno en la tarea más reducida y concreta, no nos está permitido pensar

estrechamente y convertirnos en artesanos. La experiencia y veteranía del pedagogo no deben

reducir a dogmas establecidos de una vez para siempre y aplicables a todos por igual, a un

troquel en la enseñanza. El sistema, que incluye los principios fundamentales y las tareas

esenciales de la enseñanza, debe ser inamovible. Pero la metódica, que determina las vías de



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solución práctica de estas tareas, puede ser diversa. Cuanta mayor experiencia tiene un

pedagogo, mayores recursos descubre para las diferentes individualidades".

"Así pues, el primer éxito se consigue en la labor pedagógica al despertar en el alumno

el deseo activo de interpretar. Sin embargo, entre el deseo de interpretar una obra hasta su

interpretación transcurre un cierto tiempo, dedicado a aprenderla.

¡Con cuanta frecuencia se debilita, precisamente durante este lapso de tiempo, el

interés del alumno por la obra en cuestión e incluso por las clases de música en general! El

alumno desea obtener satisfacción y alegría de la música; pero, no está conforme con

conseguirlo a costa de un trabajo prolongado, aburrido y monótono. Durante este período, la

tarea más importante de la labor pedagógica consiste en evitar al alumno esa sensación de

monotonía, en hacer que el trabajo le cause alegría y las horas de clase pasen gozosamente sin

darse cuenta. Para ello, sólo hay un camino: enseñarle al niño a tocar; es decir darle como

fundamento al proceso de aprendizaje tareas meditadas, interesantes, y comprensibles para

el alumno.

Únicamente sobre esta base es posible desarrollar su capacidad de concentración y

hacer que se interese, no solo por el resultado, sino también por el propio proceso de trabajo.

En efecto, la sensación del transcurso del tiempo es relativa, e inversamente proporcional a la

duración del lapso de atención sostenida.

Y ésta depende del interés de la tarea propuesta y del grado de actividad el alumno.

Si, frente al piano, la atención del niño se interrumpe y vuelve a concentrarse en varias

ocasiones durante un corto lapso de tiempo, su actividad y su interés se debilitan cada vez.

El tiempo se le hace largo y el trabajo pesado. Entonces, los resultados son flojos.

Pero, si ha concentrado su atención durante todo el tiempo, sin interrupciones, su actividad y

su interés se mantienen y el tiempo pasa inadvertidamente. Los resultados del trabajo serán

entonces mucho mejores".

0.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

De acuerdo con el artículo 13 del Decreto nº 58/2008, de 11 de abril, la evaluación del

aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de

evaluación establecidos en la programación docente para las distintas asignaturas, y de forma

general se observarán las siguientes directrices para dicho proceso evaluador:

La evaluación del proceso de aprendizaje de cada alumno debe cumplir una función

formativa, aportándole información sobre su progreso, las estrategias de aprendizaje que

hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para

superarlas.

La evaluación será realizada por el equipo docente, integrado por el profesorado del alumno,

coordinado por el tutor.

El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de enseñanza y

la propia práctica docente.

La evaluación y calificación final del alumnado se realizará en el mes de junio. Las

calificaciones de cada una de las asignaturas se consignarán en los documentos de evaluación

correspondientes.

La calificación de las distintas asignaturas que constituyen el currículo se expresarán



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mediante los términos Apto y No apto, considerándose positiva la calificación de Apto y

negativa la de No apto.

La superación de una asignatura supondrá la evaluación positiva de la asignatura correlativa

del curso anterior.

La calificación negativa en dos o más asignaturas impedirá la promoción al curso siguiente.

La calificación negativa de una asignatura permitirá la promoción al curso siguiente. En el

supuesto de asignaturas pendientes referidas a práctica instrumental o vocal, su recuperación

deberá realizarse en la clase del curso superior. En el resto de los casos, el alumnado deberá

asistir a las clases de la asignatura no superada.

En el caso del cuarto curso, los alumnos con asignaturas no superadas deberán matricularse

únicamente de dichas asignaturas.

El límite de permanencia en estas enseñanzas será de cinco años, sin que en ningún caso se

pueda permanecer más de dos años en el mismo curso.

Criterios de evaluación: Instrumento

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que

permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de

viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar

una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa

las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras

del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno en el control del

sonido.

4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de

la música. Este criterio evalúa la capacidad de emplear adecuadamente la técnica propia del

instrumento.

5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica,

manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este

criterio valora el conocimiento y la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las

características de la escritura instrumental, además de la capacidad de llevarlos a la práctica.

6. Leer textos a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del

alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los

conocimientos adquiridos.

7. Memorizar textos musicales utilizando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación

adecuadas en su realización. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como

la de aplicar el tipo de memoria oportuna.



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8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación,

agógica, dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora las capacidades de

interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos

instrumentalmente.

9. Tocar formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,

responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión

rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la

capacidad de integrarse cada alumno en el grupo, adaptando a éste la afinación, la precisión

rítmica, la dinámica, etc., en un trabajo común.

10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valora la capacidad de

mostrar en público el trabajo preparado.

11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del

repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno,

considerando el desarrollo de su autonomía al respecto.

0.5. LA CLASE COLECTIVA

Clase colectiva

Desde hace ocho cursos, el Departamento ha programado pormenorizadamente las clases

colectivas, siendo los contenidos debidamente consensuados en las reuniones de

Departamento. Para ello ha realizado un exhaustivo trabajo de recopilación y elaboración de

material, tanto Auditivo, visual y de partituras y fichas. Abarca ejercicios de análisis, de

técnica específica del instrumento, ejercicios de acompañamiento e improvisación, trabajos

para ejercitar la memoria Entrenamiento auditivo, la lectura a primera vista etc así como

audiciones de alumnos, duetos, o grupos de cámara, con ejercicios y obras adecuados a las

exigencias de su nivel y audiciones de obras representativas de diversos instrumentos y del

repertorio de piano.

También podrá abordarse algún tema que pueda interesar a los alumnos: por ejemplo,

audiciones de obras para piano en grabaciones de interés.

Esta clase contempla al alumno como integrante de un colectivo de un nivel determinado,

aflorando aquí las diferencias entre ellos y permitiendo al profesor evaluar el aprendizaje

individual de cada uno, así como de la programación del curso y sus métodos de enseñanza.

0.6. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

El objetivo del sistema educativo es el de ayudar al desarrollo intelectual de todas las

personas, incluyendo a las personas con necesidades específicas. La metodología adoptada en

esta programación facilita la atención a la diversidad del alumnado. Aquí se tratará de dar



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respuestas generales a estos alumnos en los tres aspectos que se consideran en la legislación:

• Alumnos extranjeros, con formación inicial diferente, escasa o nula y en la mayoría de los

casos desconocedores de la lengua castellana.

• Alumnos superdotados, con inteligencia superior a la media y con necesidades continuas de

ampliación y de dedicación especial.

• Alumnos con necesidades educativas especiales motivadas por su propia identidad, su

entorno social, su pertenencia a grupos marginales, etc.

Psicológicamente, estos alumnos necesitan:

• Sentir que son aceptados, y verdaderamente son parte integrante del grupo de clase; que son

respetados, que su opinión y trabajo son tenidos en cuenta por el docente y el grupo.

• Una atmósfera de respeto y comprensión para todos en la clase y la institución.

• Un clima institucional que propicie la colaboración entre los padres. El enfoque

interdisciplinar es decisivo en este punto.

• Reducir la presión de aspectos externos al aprendizaje mismo, como la promoción, la

comparación con otros, etc.

Académicamente necesitan:

• Currículos adaptados a sus necesidades específicas.

• Que las propuestas y actividades para construir sus aprendizajes se basen en sus

potencialidades, es decir, en los aspectos en que su rendimiento pueda ser mejor,

determinadas a partir de una cuidadosa evaluación.

• Mantener siempre expectativas altas acerca de los posibles logros.

• Flexibilidad de los tiempos previstos para la enseñanza.

• Introducción de aprendizajes complementarios.

Procedimientos de adaptación curricular

Se tratará de garantizar la equidad de los aprendizajes a través de adecuaciones en los

siguientes aspectos:

• Organización del aula: Organización didáctica del espacio, de los agrupamientos de alumnos

y del tiempo.

• Objetivos y contenidos:

• Priorización de áreas o grupos de contenidos.

• Priorización de una determinada capacidad y de los aprendizajes que favorecen su

desarrollo.

• Eliminación de contenidos menos relevantes.

0.7. USO DE LAS TICS

Las tecnologías de la Información y Comunicación adquieren un papel fundamental en

la respuesta educativa a la diversidad. Consciente de ello, la Consejería de Educación y

Cultura de la Región de Murcia, desarrolla el proyecto Plumier, cuya finalidad es dotar de

acceso a Internet y de recursos multimedia a todos los centros educativos de nuestra Región y

de capacitar a toda la comunidad educativa en el uso de las Nuevas Tecnologías. En su

planteamiento asume que las distintas formas de acceso deben evitar la exclusión en relación

con la información y se debe prestar especial atención a las personas con discapacidad. En

este marco se están desarrollando distintas iniciativas en materia de TICs y atención a la

diversidad.

El ordenador, además de ser una útil herramienta, desde hace mas una década, para la



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información, reproducción de música, etc. Es fuente de almacenamiento de información del

alumno (pudiendo el profesor realizar un seguimiento diario del alumno y comparativo

mediante hojas de cálculo). Es soporte de programas sencillos como el Excel, Word, Power

Point… que permiten reproducir partituras, formatos MIDI de ejcución, grabaciones en MP3,

etc. Presentaciones PP, además de escuchar música en directo.

En el Conservatorio se cuenta con varios ordenadores conectados a Internet, con sus

respectivos programas de edición musical (Sibelius, Finale) etc.., también disponemos de

equipos de música y proyectores donde reproducir cualquier tipo de video.

La utilización de este nuevo material sirve como objeto motivador del alumno ya que

están habituados a su manejo, además tienen la posibilidad de ver y comentar las obras en

clase con el profesor.

.

0.8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Las Audiciones serán de cuatro tipos:

1º Audiciones en clase con el Tutor (de aula), ya sea en día de clase o día distinto, a las

que asistirán los alumnos del profesor.

2º Audiciones de Colectiva, de Conjunto y de Acompañamiento (de aula, llamadas

también exposiciones), organizadas dentro de la clase de grupo donde esté integrado el

alumno, a las que asisten solamente los alumnos y el profesor del grupo

correspondiente. En estas audiciones los alumnos presentarán obras del trabajo

realizado durante el trimestre y no presentadas en las anteriores.

3º Audiciones en el Auditorio del Centro, o fuera del Centro, que podrán ser organizadas por

un profesor o por varios, dando constancia al Departamento con anterioridad con el fin

de que haya la mejor coordinación.

4º Audiciones con alumnos de otros departamentos, e instrumentos, en el Centro o fuera del

centro, que se planificarán en equipo con otros profesores con la finalidad de aumentar

sus conocimientos sobre la utilización musical de su instrumento.

Las fechas idóneas para la realización de audiciones con público son: en EE antes de

Navidad, antes de Semana Santa y en final del Curso lectivo. En EP en Navidad o enero, abril

y junio.

Las fechas idóneas para las audiciones de aula y de aula en las clases de grupo son una

vez al mes.

Las audiciones cubren uno de los objetivos básicos de las Enseñanzas Elementales y

Profesionales, puesto que preparan a los alumnos para la prueba de acceso a las Enseñanzas

Superiores, pruebas a orquestas y otras agrupaciones musicales y sirve de experiencia previa a

futuras actuaciones. Por estas razones son de obligado cumplimiento. Asimismo, son un

poderoso instrumento de evaluación, ya que confluyen todos los aspectos del aprendizaje, sea

dominio de habilidades, sean actitudes ante el hecho musical. Todo ello sin mencionar el

estímulo que supone para el alumno participar en una actividad de este tipo. La asistencia será

también obligatoria para los alumnos que tengan clase a la hora de la audición. Su hora de

clase se intercambiará por la asistencia a la audición.



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Audiciones públicas:

OBJETIVOS

- Obtener la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su nivel.

CONTENIDOS

- Los alumnos participarán en las audiciones programadas para cada curso.

- En cada audición presentarán obras diferentes.

CRITERIOS DE EVALUACION

- Demostrar el autocontrol suficiente en la interpretación de las obras.

- Mostrar capacidad comunicativa y artística.

- Demostrar control en las obras que se toquen de memoria.

- Interpretar con corrección técnica las obras presentadas.

- Mostrar capacidad para interpretar un repertorio amplio y con calidad en la ejecución

pública

Audiciones de aula:

Las audiciones de aula son audiciones que se realizan tanto en la clase individual como en la

colectiva, conjunto y Acompañamiento, sin público, solamente hacen de público los propios

compañeros. Estas audiciones sirven de paso previo a las de público y permiten al profesor

tutor apreciar de forma global el nivel alcanzado en cada curso, facilitar la coordinación

dentro del departamento unificando los criterios de calificación y mínimos exigibles ,

perfeccionar la secuenciación trimestral de los contenidos y disponer de una herramienta más

de evaluación dentro del sistema de evaluación continua.

En el caso de las audiciones en las clases de grupo Conjunto y Acompañamiento, estas

audiciones sirven al alumnado de ensayo, como experiencia previa a las audiciones de

auditorio.

OBJETIVOS

- Mejorar la capacidad de respuesta de los alumnos ante su actuación en público.

- Motivar a los alumnos en la preparación de las obras

- Perfeccionar su concentración y capacidad de crítica.

CONTENIDOS

- Los alumnos participarán en las audiciones de aula organizadas por los profesores, ya

sea de individual como de colectiva, Conjunto y Acompañamiento

- En cada audición tocarán obras o partes de obras estudiadas en el trimestre y

diferentes de las presentadas anteriormente.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• En audiciones de aula con tutor

- Demostrar que el estudio realizado se ha hecho con fidelidad a la partitura y

corrección técnica.

- Cumplir con la programación trimestral.

• En audiciones de aula con los profesores de Colectiva, Conjunto y Acompañamiento

- Mostrar una actitud positiva ante el quehacer musical

- Respetar a los compañeros en sus ejecuciones.

- Participar con interés en las audiciones y en todas las actividades propias de la clase.



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Semana cultural y otras actividades. Intercambio con otros conservatorios (conservatorio de

Caravaca, Directora, Irene Domínguez Jareño), Curso de miedo escénico del CPR, o similar,

Participación en conciertos fuera del conservatorio (como “Pianos en la calle”, el “día de la

Música” etc), Audición de alumnos a varios pianos, conferencia sobre la evolución del piano,

asistencia a conciertos de interés, tanto en el centro como en otros Auditorios, Concierto de

José Francisco Amaya, Concierto de los pianistas José María Monteagudo y Estrella,

concurso musical, otras conferencias y audiciones de interés.


DOCENTE

La evaluación de los procesos de enseñanza y de la práctica docente se realizará

atendiendo al siguiente cuestionario: 1.- La adecuación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a las

características y necesidades de los alumnos.

Valoración: 1 2 3 4

1.1 Incidencia de la evaluación inicial en los objetivos y contenidos programados

1.2 Adecuación de los objetivos planteados

1.3 Adecuación de los contenidos curriculares explicados

1.4 Adecuación de los criterios de evaluación y calificación

1.5 Grado de respeto a los criterios de evaluación marcados en el Programación docente

1.6 Necesidad de establecer modificaciones o replanteamientos en los criterios de evaluación establecidos.

Observaciones:

Propuestas de mejora:

2.- Los aprendizajes logrados por el alumnado.


2.1 Grado de consecución de los objetivos planteados a los alumnos



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2.2 Las programaciones contemplan el grado de contribución a la consecución de los objetivos contemplados en la normativa que regula estas enseñanzas.

2.3 Las actividades propuestas contemplan el desarrollo de los objetivos.

2.4 Los alumnos han alcanzado los contenidos mínimos

Observaciones:

Propuestas de mejora

3.- Las medidas de individualización de la enseñanza con especial atención a las

medidas de apoyo y refuerzo utilizadas.


3.1 Progreso de los alumnos con apoyo en el aula

3.2 Progreso de los alumnos con adaptaciones curriculares

3.3 Progreso de los alumnos con actividades de ampliación

Observaciones:


4.- La programación y su desarrollo y, en particular, las estrategias de enseñanza, los

procedimientos de evaluación del alumnado, la organización del aula y el

aprovechamiento de los recursos del centro.


4.1 Desarrollo de la programación acorde con la previsto

4.2 Adecuación de las estrategias de enseñanza/aprendizaje aplicadas al grupo

4.3 Diseño organizativo del aula en función del grupo/clase



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4.4 El centro elabora materiales curriculares propios

4.5 Desarrollo de las actividades propuestas en la Programación docente

4.6 Relación entre los objetivos propuestos y los criterios de evaluación aplicados

4.7 las actividades programadas contemplan distintos grados de dificultad

4.8 Otros recursos del centro han sido adecuados

4.9 Resultados del empleo de los materiales y recursos didácticos utilizados

4.10 Participación en la elaboración y diseño del modelo de evaluación inicial

4.10 Validez y eficacia de la evaluación inicial

Observaciones:


5.- Idoneidad de metodología y materiales curriculares.


5.1 La metodología propuesta en la PGA es adecuada

5.2 Los materiales programados han resultado idóneos

5.3 Otros materiales del centro han colaborado con la metodología

5.4 Los materiales y recursos didácticos se seleccionan mediante una adecuada evaluación.

5.5 Aprovechamiento de otros recursos del centro

5.6 Uso de las nuevas tecnologías

5.7 A partir de los resultados obtenidos. Replanteamientos en la metodología empleada



17

5.8 Si la respuesta anterior es afirmativa, el replanteamiento afectará fundamentalmente a: objetivos, contenidos, criterios de evaluación, actividades, materiales, recursos, estilo de enseñanza..... Reflejar en observaciones.

Observaciones:


Con referencia a mi estilo de enseñanza, a la vista, de los resultados obtenidos, considero

que el mismo:

SÍ □N0 □

Favorece la participación del alumno

Conecta con los intereses de los alumnos

Es fundamentalmente expositivo

Favorece el proceso de reflexión del alumno

Se basa, fundamentalmente, en lograr que el alumno escuche

Se basa, fundamentalmente, en lograr que el alumno actúe

Da lugar a que se desarrollen las actividades de una forma única durante la clase

Implica que pueden desarrollarse las actividades utilizando diversas formas de actuación

¿Considero un replanteamiento en alguno de los aspectos reseñados en el cuadro anterior?

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

6.- Coordinación con el equipo docente y con los de su departamento y con el resto

de profesores. Interdisciplinariedad.


6.1 Grado de coordinación entre el equipo docente

6.2 Grado de coordinación entre los profesores del departamento

6.3 Grado de coordinación con el resto de profesores

6.4 Grado de implicación en la elaboración de la programación



18

7.- Relaciones con el tutor y con las familias (excepto artísticas superiores):


7.1 La calidad de la comunicación con las familias

7.2 Respuesta de las familias al control de asistencias a clase de sus hijos

7.3 Clima de relación entre profesores y familias

7.4 Los padres acuden a la tutoría

7.5 Coordinación entre el tutor y el equipo docente

7.6 Eficacia de la labor tutorial, en cuanto a orientación académica

7.7 Eficacia de la labor tutorial, en cuanto al rendimiento del alumno

Observaciones (temas tratados):


8.- La organización y la realización de las actividades complementarias y

extraescolares programadas:


8.1 Cumplimiento de actividades complementarias y extraescolares programadas

8.2 Eficacia de las actividades

8.3 Relación con la programación docente y las actividades de aula

8.4 Nivel de satisfacción de las actividades desarrolladas

8.5 Adecuación de las actividades al interés del alumnado

Observaciones:




19

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1.1. OBJETIVOS

1. Aproximar al alumno a una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento.

2. Utilizar las articulaciones de los dedos con independencia (en las obras y ejercicios del

curso), manteniendo relajados los músculos que no intervengan, tanto en manos

alternadas como simultáneas.

3. Iniciar al alumno en los movimientos del antebrazo (articulación del codo) en ataques

de un dedo, notas dobles y acordes.

4. Ser capaz de utilizar los dos tipos de ataque básicos: "legato" y "staccato".

5. Ser capaz de graduar la intensidad del sonido en los matices: "piano" y "forte".

6. Aprender el teclado del piano, utilizando teclas blancas y negras, y su correspondencia

con el código escrito, leyendo textos musicales escritos para el piano.

7. Iniciar al alumno en el conocimiento del pedal derecho.

8. Interpretar un repertorio adecuado al nivel

9. Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros

10. Tocar en público

11. Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos e

improvisando pequeñas estructuras musicales.

12. Fomentar el gusto por la música incorporando creatividad e improvisación en las

obras que se interpreten y en los trabajos de grupo que se realicen en colectiva.

13. Adquirir destrezas técnicas básicas mediante la realización de estudios y ejercicios



20

1.2 CONTENIDOS

1. El piano: acercamiento al instrumento.

2. Cómo sentarse al piano. Posición de las manos sobre el teclado.

3. Numeración de los dedos.

4. El teclado: sus características. El "DO" central.

5. Ejercicios de posición fija con cinco notas (manos separadas y manos simultáneas).

6. Utilización de la mano como bloque. Introducción a las dobles notas y a los acordes,

adoptando el molde de la mano.

7. Iniciación a la independencia rítmica y dinámica entre las dos manos, así como a su

sincronización.

8. Ejercicio de desplazamiento lateral de un dedo que toca dos teclas diferentes en grados

conjuntos.

9. Cambios de posición.

10. Iniciación al paso del pulgar por debajo del 4º y 3º dedos.

11. Intensidad del sonido (piano y fuerte).

12. Notas acentuadas.

13. "Staccato". Combinación entre las manos de "legato" y "staccato" y los matices de

intensidad "piano" y "forte".

14. Ejercicios con teclas negras y/o blancas.

15. Iniciación al pedal derecho.

16. Memoria: iniciación en obras o fragmentos simples.

17. Iniciación a la lectura a primera vista: primero sólo una mano y después las dos con

ritmos y acompañamientos sencillos.

18. Interiorización de la música antes de su interpretación con especial referencia al pulso.

19. Práctica de obras a cuatro manos y /o dos pianos.

20. Iniciación a la comprensión de estructuras musicales simples: frases, pregunta-

respuesta y forma binaria AB y ternaria (ABA), mediante el análisis de sus estudios y



21

pequeñas improvisaciones.

21. Tocar con corrección, como mínimo, en tres audiciones públicas.

22. Estudio de variadas piezas de iniciación aplicando los conocimientos que se vayan

adquiriendo tanto de lenguaje como los técnicos propios del instrumento.

23. Práctica de ejercicios o estudios que permitan la adquisición de las siguientes

destrezas técnicas: Staccato-legato, Acordes, articulación digital ( en posición fija, con

desplazamientos, e iniciación al paso del pulgar), acentos e iniciación al pedal. *(ver

repertorio técnico)

24. Composición de obras propias y de cadencias, variaciones etc de las otras obras.

25. Participación en todas las actividades de las clases colectivas.

26. Lectura a 1ª vista (en clase colectiva)

SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES

- 1º trimestre: -Iniciación al piano.

-Una audición pública

-Participación y adquisición de los conocimientos de clase colectiva

- 2º trimestre - 20 piezas de nivel básico aplicando todo conocimiento necesario

para su ejecución

- Composición de obras propias y /o cadencias y variaciones

- Audición Pública

- Participación y adquisición de conocimientos en clase colectiva

- 3º trimestre: -20 piezas de nivel suficiente para abordar todos los contenidos

programados

-Composición de obras propias y /o cadencias y variaciones

-Audición Pública

-Participación y adquisición de conocimientos en clase colectiva



22


1. Ser capaz de utilizar los dedos de ambas manos con independencia. Este criterio de

evaluación constata la capacidad del alumno para utilizar los esfuerzos indispensables

en la realización de las obras o fragmentos propuestos en el curso.

2. Ser capaz de utilizar el antebrazo en fórmulas pianísticas que así lo exijan, dentro del

nivel. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno en los

movimientos que le corresponden al brazo.

3. Mostrar la capacidad de utilizar los dos tipos de ataque básicos: "Legato" y "Non

legato". Este criterio de evaluación pretende verificar la facultad que demuestra el

alumno en la realización de articulaciones ligadas y sin ligar.

4. Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido en los matices de "piano" y

"forte".

5. Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo y personal.

Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la asimilación y

aplicación personal en su trabajo diario de las técnicas de estudio inculcadas por el

profesor y con éstas la capacidad de desarrollo autónomo progresivo para su propio

perfeccionamiento (en cuanto a la posición, digitaciones, dinámicas y articulaciones),

como la correcta autovaloración de su rendimiento.

6. Mostrar la destreza técnica suficiente para superar los ejercicios, obras o estudios

propuestos en el contenido *(nº 23)

7. Comprensión de las estructuras de las piezas trabajadas. Este criterio de evaluación

observa en el alumno la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas

vistas en el curso referidas a frases, pregunta-respuesta y forma tripartita.

8. Memorización e interpretación de pequeñas obras con corrección técnica. Este criterio

de evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha efectuado sobre la memoria

musical mediante el análisis simple de las piezas con un empleo correcto de la técnica,

sonoridad y mantenimiento del "tempo".

9. Si una obra de las programadas y propuestas es de mayor dificultad por su extensión o

complejidad, el profesor lo compensará con otra de menor dificultad o extensión.

10. Interpretación en público con corrección. Este criterio de evaluación analiza la

capacidad del alumno para interpretar las piezas musicales aprendidas en la clase ante

el público (con partitura o de memoria) y control del necesario dominio técnico y

fisiológico en cuanto a la relajación se refiere.

11. Participación activa en todas las actividades realizadas en la clase colectiva con la

consecuente adquisición de destrezas y conocimientos. Este criterio muestra la

habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras y ejercicios las

destrezas y conocimientos adquiridos.



23

1.4. MÍNIMOS EXIGIBLES

1. Utilizar los dedos de ambas manos con independencia.

2. Distinguir entre los tipos de ataque "legato" y "non legato".

3. Distinguir entre las dinámicas "piano" y "forte".

4. Distinguir las frases musicales simples.

5. Tocar de memoria pequeños fragmentos.

6. Conocer el teclado del piano y su correspondencia con el código escrito.

7. Conocer la numeración de los dedos.

8. Tocar con corrección en público tres veces durante el curso.

9. Participar en las clases colectivas con la consecuente adquisición de destrezas y

conocimientos.

10. Demostrar los conocimientos adquiridos en la interpretación de 20 piezas de nivel

básico y 15 de las correspondientes a los contenidos del último trimestre.

1.5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN, INSTRUMENTOS PARA EVALUAR

LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Procedimientos de evaluación e instrumentos para evaluar los criterios de evaluación

La evaluación en la asignatura de Piano está basada en el progreso del alumno en

cuanto al dominio de la técnica propia del instrumento y en su comprensión de la música, así

como en su actitud hacia el quehacer musical. Siempre según los criterios de evaluación

descritos para cada curso.

Evaluación Continua.

Se valora en cada clase el grado de comprensión y progreso del aprendizaje, de las

aptitudes que se pretenden desarrollar, y también se valoran las actitudes de los alumnos ante

las clases, el instrumento y la música en general.

Para ello el profesor registra en un cuaderno de clase la evolución de los alumnos, las

audiciones y las actuaciones en público.

Sobre esta evaluación continua de clase, se informa a los padres de los alumnos en las

horas de tutoría.

En cada curso hay cuatro sesiones de evaluación en las que el profesor-tutor se reúne

con los demás profesores del alumno para valorar su aprendizaje. Los resultados de cada

sesión se comunican a los padres, siendo la última sesión de carácter final y concluyente.



24

Instrumentos: repertorio ejecutado; audiciones realizadas; realización y preparación de

actividades de clase colectiva

El profesor elige del repertorio programado las obras y estudios más adecuados a las

condiciones y posibilidades del alumno, no siendo esto obstáculo para que cambie una o

varias de las obras elegidas si la evolución del alumno así lo requiriera.

En los contenidos están establecidas las características de las obras y estudios que trabajar, y

un número concreto de audiciones.

La participación en las audiciones es obligatoria y el profesor selecciona las obras a

interpretar en cada audición, siempre que hayan alcanzado en la clase individual el nivel

mínimo de calidad técnica y musical.

No obstante, el profesor podrá permitir la participación en éstas buscando como fin el

contacto con el público y el autocontrol.

Criterios de calificación:

1. Clase Individual

a) Evolución técnica y musical en las obras, estudios y ejercicios

- Cantidad de ejercicios, obras y estudios trabajados.

- Calidad del trabajo realizado.

Cada una de las obras, ejercicios y estudios propuestos para el curso se califica en base a

los siguientes criterios:

o Lectura correcta del texto.

o Dominio de la ejecución por haber adquirido los automatismos necesarios que

permitan la ejecución sin interrupciones y sin errores de texto, medida o tempo. Y por

realizar los gestos, movimientos y esfuerzos musculares necesarios y suficientes para

conseguir una interpretación musical: calidad del sonido, matices, planos sonoros,

pedales, tipos de ataque, fraseo y forma.

Hasta 5 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 1, 2, 3, 4, 6 y 10

b) Actitud

El grado de receptividad e interés por mejorar en la práctica instrumental, concretándose en

la asistencia a clase, preparación de ésta y el esfuerzo por seguir las instrucciones del

profesor.

Hasta 1 punto

2. Audiciones

a) Memorización

En primero está establecida la memorización de pequeñas piezas o fragmentos. Este trabajo

de memorización se supervisa y se dirige en la clase individual y se muestra en las audiciones.

b) Audiciones públicas y de aula.

La participación en las audiciones es obligatoria siempre que el profesor dé su

consentimiento.

Dominio y autocontrol. Capacidad comunicativa. Comportamiento en la ejecución musical en

público o ante sus compañeros.

Hasta 2 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 5, 8, 9 y 10.



25

3. Clase colectiva

Clases colectivas y participación en actividades complementarias

La preparación de la clase colectiva, los conocimientos y destrezas adquiridos en ella, y la

actitud participativa.

Hasta 2 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 4, 5 y 7

Para la calificación final de Apto deben haberse cumplido los requisitos mínimos que

establece la programación, obteniendo cinco puntos con estos criterios de calificación.

1.6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Cuando el alumno pierde la evaluación continua, como consecuencia de faltas de

asistencia, realizará una prueba a final de curso, que consiste en la interpretación de los

mínimos del curso y la realización de las audiciones públicas que le hayan faltado o que no

hayan sido valoradas positivamente.

Criterios de evaluación

1. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras pendientes sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales.

2. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

3. Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos en la interpretación de las

obras.

4. Interpretar de memoria obras del repertorio.

5. Mostrar criterio propio en la resolución de problemas técnicos.

6. Demostrar dominio, autocontrol y capacidad comunicativa en la audición o recital, si

la hubiere.


repertorio.

8. Utilizar el esfuerzo muscular, respiración y relajación adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental.

Criterios de calificación

La prueba consistirá en la ejecución de todas las obras y estudios pendientes, al menos hasta

el mínimo programado, y la realización de la audición final.

En cada una de estas obras y en la audición final se aplicarán los criterios de calificación del

curso.

La ejecución de las obras se calificará hasta un máximo de 7 puntos y la audición y la

memorización hasta 3 puntos. La obtención de 5 o más puntos equivale a Apto



26

1.7. REPERTORIO, RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO

Repertorio orientativo de métodos y obras para piano

▪ S. Mariné / E. Aguado. El piano “Paso a paso”

▪ Tchokov / Gemiu. El Piano. Vol.: Iniciación, Preparatorio, Primero.

▪ Bastien. Piano Basic. Vol. I , II, III, IV.

▪ A. García Abril. Cuadernos de Adriana, Vol. I

▪ J. S. Bach. Album de Ana Magdalena.

▪ Tchokov-Gemiu.”El piano” Vol. 2

▪ Bartok, Bela .Microcosmos I

▪ La Escuela Rusa del PianoI . Barikev

▪ El método Europeo

▪ Iniciación Los Gatitos.

▪ Divertudios. Juan Cabeza

Apartado Técnico:

1 . Staccato-legato

Bastien Ele.: Pg.: 46, 48, 52, 56 y 57.

Bastien I: Pg. 12, 17 y 27.

Método Europeo I: Pg. 78 y 79.

Método Europeo I: Ej. 83 a y b, 84, 85, 87, 89 y 90.

2 Acordes

Bastien Ele.: Pg.: 41.

Bastien I : Pg.: 10, 18, 28 y 38.

Czerny: “Los principios del Piano”: Nº: 66, 68, 70 y 72.

Aaron I.: Pg.: 31, 34, 36 y 46.

3 Articulación digital

a. Posición fija y desplazamientos sin paso del pulgar

Bastien I: Pg.: 46.

Carra I. 1: Estudios: Op. 300, Nº 22, 28 y 32 Kohler

Op. 599, Nº 1 Czerny

Op. 500, Nº 2, 3 y 4 Czerny

Op. 101, Nº 57 Beyer

Método Europeo I: Ej.: 43 a, b y c. 44, 45 a, b y c, 53, 54, 57, 61, 68, 77, 80.

Pg.: 70.

b. Paso del pulgar

Tchokov-Gemiu I: Pg.: 19, 20, 21 y 34.

Bastien II:

Aaron I: Pg.: 51 y 53 (mayor dificultad)

Piano 3 E. Molina: Pg.: 14, 18, 26 y 27.

4 Acentos

Carra I. 1.: Ej.: 15 y 16. Apéndice II (Nº 6).

Bastien I: Pg.: 24 y 33 (trabajo de síncopa)

5 Pedal

Ejercicios de pedal a tiempo y sincopados (blancas).

Piano 1 E. Molina: Pg.: 61 y 62.

Bastien I: Pg.: 34 y 54.



27

Cuadernos de Adriana I. (A.García Abril)

Repertorio orientativo de obras a cuatro manos

a. Children’s classic piano 1………………….Hans Günter Heumann

b. Das nene kinderliederbuch

c. Ensambles: selección de obras: Folk Song, L. Mozart, Tradicional American, Carol

Barret.

d. Spiel zu Zwett: leichte stucke für clavier zu vier händen

e. Piano a cuatro manos ....................................Uli Molsen

f. El amigo de los niños op87 a 4 manos.......... Wohlfahrt

g. Piezas muy fáciles para piano........................ Tchocov- Gemiu

h. Piano duet music 4manos para principiantes.Váczi károli

Material de 1ª vista: Cuadernillo nivel 1 de la colección Improve your sight-reading.

Además, se dispone de un compendio secuenciado por cursos, supervisado por el profesorado.

Material de Colectiva elaborado por el grupo de trabajo. Secuenciado por cursos y atendiendo

a los contenidos acordados en el Departamento.

1.8. RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES










28


1.9.1 Objetivos.

Aportar los conocimientos teórico-prácticos necesarios para evolucionar con éxito en

la clase individual de piano, buscando la interiorización simultanea de la escritura con el

teclado.

1.9.2 Contenidos:

1.-Ejercicios teórico-prácticos:

- Conocer el Piano: cómo se produce el sonido y partes.

-Apoyo a la lectura y al ritmo,

• Conocimiento de las notas partiendo del do central como eje, hasta una octava en cada

clave. En coordinación con Dpto de Lenguaje Musical.

• Sentido de subir y bajar (grave, agudo) en el teclado y siempre en relación con la

escritura.

• Iniciación al ritmo en la música. En coordinación con el Dpto de Lenguaje musical.

• Los signos de las claves, intervalos, signos de silencio.

-Digitación.

-Análisis:

• Imitación, motivos, tema y variaciones.

• Frase y Semifrase.

• Creación

- Acompañamientos T-D; acordes, patrones.

- Instrumentos, Compositores.

2.-Audiciones y audiciones de aula o exposiciones (al menos una al mes)

3.-Estiramientos y relajación.

4.-Lectura a primera vista. Lectura comprensiva.

1.9.3. Metodología

El concepto esencial del método consiste en interpretar una serie de piezas y canciones

secuenciadas proporcionando al alumno todos los recursos técnicos y estilísticos y los

conocimientos formales, armónicos, melódicos y rítmicos necesarios para ello.

El análisis permite el descubrimiento y comprensión de cada uno de los elementos que

integran la obra musical

Por eso se analizan previamente estas obras extrayendo los elementos rítmicos (figuras,

compases, motivos rítmicos, articulaciones), elementos melódicos (notas reales, de adorno,

motivos melódicos, células), elementos armónicos (tonalidad, acordes, enlaces, etc), y los

elementos formales (las divisiones importantes de la obra, frases y semifrases).

La asimilación de estos conocimientos por medio de la práctica fomenta el desarrollo

intelectual y ayuda a formar un músico completo que sabe y utiliza todos los recursos propios

del lenguaje musical, potenciando la lectura, memorización e interpretación comprensiva de

las obras.



29

2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

2.1. OBJETIVOS

1. Adoptar una posición corporal adecuada que posibilite y favorezca la acción del

conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.

2. Utilizar con independencia las manos en diferentes tipos de ataque, así como en

diferentes fórmulas pianísticas (notas simples, acordes, notas dobles).

3. Aprender desplazamientos sencillos de manos y brazos en el teclado, introduciendo la

noción de peso.

4. Comprender las estructuras musicales en sus distintos niveles (temas, frases), para

llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

5. Trabajar sobre obras de diferentes estilos para iniciar al alumno en una interpretación

estilísticamente correcta.

6. Iniciar al alumno en el entrenamiento de la memoria en obras de estructura simple.

7. Leer textos a primera vista del nivel de primer curso.

8. Tocar en público desarrollando el estímulo del estudio y el autocontrol.

9. Continuar el estudio del pedal derecho.

10. Iniciar al alumno en la práctica de los planos sonoros.

11. Controlar la calidad del sonido dentro de las dinámicas "piano", "mezzoforte" y

"forte".





15. Fomentar el gusto por la música incorporando creatividad e improvisación en las

obras que se interpreten y en los trabajos de grupo que se realicen en colectiva.

16. Adquirir destrezas técnicas básicas mediante la realización de estudios y ejercicios.



30

2.2. CONTENIDOS

1. Estudio de una selección de piezas elegidas de métodos de formación pianística y un

repertorio de diferentes estudios y estilos.

2. Composición de obras propias y de cadencias, variaciones etc añadidas a las otras

obras.

3. Fórmulas simples de cinco dedos que impliquen una cierta variedad de diseños en

posiciones cerradas de ámbito reducido, desplazamientos, pequeñas extensiones y

aprox.,

4. Independencia de las manos: imitaciones y cánones.

5. Notas tenidas.

6. Notas dobles en la mano izquierda como acompañamiento.

7. El acorde triada en diferentes posiciones.

8. Pequeñas formas de acompañamiento derivadas del acorde.

9. Iniciación al "legato" de acordes.

10. Tipos de ataque: acento picado, ligado-picado. Continuación de "legato" y

"staccato".

11. El fraseo: La melodía.

12. Desplazamientos: extensión y retracción. Sustituciones.

13. Dinámica en "piano", "mezzoforte" y "forte". "crescendo" y "diminuendo".

14. Pedal derecho a tiempo y a contratiempo. Conocer sus posibilidades sonoras y

criterios básicos de utilización.

15. Entrenamiento progresivo de la memoria en obras fáciles de corta extensión.

16. Lectura de obras a primera vista. Nivel iniciación.

17. Análisis a nivel básico de obras, reconociendo temas y frases.

18. práctica de ejercicios, obras o estudios que permitan la adquisición de las siguientes

destrezas técnicas: notas mantenidas y diversidad de toques. Acordes. Articulación

digital (en posición fija, con desplazamientos y con paso del pulgar). Dinámicas,

planos sonoros y fraseo. Pedal derecho. *(Ver repertorio técnico)



31

19. Práctica de conjunto a cuatro manos y/o dos pianos.

20. Tocar con corrección como mínimo en tres audiciones públicas.

21. Audiciones en clase colectiva haciendo hincapié en el autocontrol y la autocrítica.

22. Participación en todas las actividades de la clase colectiva con la consecuente

adquisición de destrezas y conocimientos.


• Primer trimestre: Preparación técnica con al menos 10 piezas seleccionadas de los métodos y

con estudios de Czerny, Köhler, Burgmüller, Bertini o similares.

Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva

Audición

• Segundo trimestre: 10 piezas de los métodos e iniciación a los estilos, con una selección de

obras.


Audición

• Tercer trimestre: 5 piezas de los métodos y culminar el repertorio estilístico seleccionado.


Audición



32


1. Ser capaz de utilizar los dedos, manos y brazos con independencia. Y de utilizar el

peso del antebrazo y la relajación consiguiente como medio de obtener una gama

variada de matices de intensidad. Estos criterios de evaluación constatan la capacidad

del alumno para utilizar los esfuerzos indispensables en la realización de las obras o

fragmentos propuestos en el curso.

2. Mostrar la capacidad de utilizar los tipos de ataque "legato", "staccato" y sus

combinaciones. Este criterio de evaluación pretende verificar la facultad que

demuestra el alumno en la realización de articulaciones ligadas y sin ligar.

3. Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido en los matices "piano",

"mezzoforte" y "forte".

4. Dominar la sincronización del pedal con el ataque en el teclado en secuencias de notas

de larga duración y utilización del pedal esporádicamente como recurso sonoro.

5. Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo personal. Este

criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la asimilación y


profesor y con éstas la capacidad de desarrollo autónomo progresivo para su propio

perfeccionamiento en cuanto a la posición, dinámicas, articulaciones, digitaciones,

lectura, tipos de ataque y fraseo.



7. Memorización e interpretación de pequeñas obras, incluyendo la polifonía, con

corrección técnica. Este criterio verifica el trabajo que en el curso se ha efectuado

sobre memoria musical, mediante el análisis simple de las piezas, con un empleo

correcto de la técnica, sonoridad y mantenimiento del "tempo", fraseo e igualdad.

8. Si una obra de las programadas y propuestas es de mayor

dificultad por su extensión o complejidad, el profesor compensará con otra menor.

9. Interpretación en público. Este criterio de evaluación analiza la capacidad del alumno

para interpretar las piezas musicales aprendidas en clase ante el público, y control del

necesario dominio técnico y fisiológico, en lo que a la relajación se refiere.

10. Interpretar piezas trabajadas en audiciones de aula. Este criterio muestra la habilidad

de unificar en la interpretación de las obras, las destrezas y conocimientos adquiridos.

11. Ser capaz de leer obras a primera vista de un nivel inferior al del curso.

12. Participación activa en todas las actividades realizadas en la clase colectiva con la

consecuente adquisición de destrezas y conocimientos. Este criterio muestra la

habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras y ejercicios las

destrezas y conocimientos adquiridos.



33


1. Aplicar los esfuerzos indispensables según la utilización de los distintos

segmentos anatómicos del brazo y su peso combinados con la relajación de

aquellos que no intervengan, en las obras o fragmentos propuestos.

2. Saber hacer los tipos de ataque "legato" y "staccato" y aplicarlos con criterio en las

obras o fragmentos propuestos.

3. Lograr una independencia en el uso del pedal con respecto al ataque de los dedos en

fragmentos aislados donde su aplicación sea muy clara y sencilla para el alumno.

4. Memorizar dos pequeñas obras de las trabajadas en el curso.

5. Tocar en público tres veces durante el curso.

6. Diferenciar entre melodía y acompañamiento.

7. Interpretar las obras propuestas por el profesor demostrando el dominio de su

lectura y la adquisición de habilidades.

8. Tocar en las audiciones de aula y participar en las clases colectivas.

9. Demostrar los conocimientos adquiridos en la interpretación de 25 piezas de los

métodos seleccionados y en la interpretación de ejercicios, estudios y obras de

diferentes estilos.

10. Demostrar los conocimientos y habilidades adquiridos en Colectiva



34















horas de tutoría.




. (Ver Pruebas extraordinarias)















35


1. Clase Individual




Cada una de las obras, ejercicios y estudios propuestos para el curso se califica en base a




permitan la ejecución sin interrupciones y sin errores de texto, medida o tempo. Y por

realizar los gestos, movimientos y esfuerzos musculares necesarios y suficientes para

conseguir una interpretación musical: calidad del sonido, matices, planos sonoros,

pedales, tipos de ataque, fraseo y forma.

o Demostrar sensibilidad auditiva

Hasta 5 puntos


b) Actitud


la asistencia a clase, preparación de ésta y el esfuerzo por seguir las instrucciones del

profesor.

Hasta 1 punto

Corresponden a este apartado los mínimos 7, 8 y 9.

2. Audiciones

a) Memorización

En segundo está establecida la memorización de pequeñas piezas o fragmentos. Este trabajo

de memorización se supervisa y se dirige en la clase individual y se muestra en las audiciones.



consentimiento.



Hasta 2 puntos


3. Clase colectiva


La preparación de la clase colectiva, los conocimientos y destrezas adquiridos en ella, y la

actitud participativa.

Hasta 2 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 1, 6, 7, 8 y 10


establece la programación, obteniendo cinco puntos con estos criterios de calificación.



36


Cuando el alumno pierde la evaluación continua, realizará una prueba a final de

curso interpretando los mínimos del curso y realizando las audiciones públicas que le hayan

faltado o que no hayan sido valoradas positivamente






1.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras pendientes sin desligar los


2.- Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

3.- Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos en la interpretación de las

obras.

4.- Interpretar de memoria obras del repertorio.

5.- Mostrar criterio propio en la resolución de problemas técnicos.

6.- Demostrar dominio, autocontrol y capacidad comunicativa en la audición o recital, si la

hubiere.

7. –Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del

repertorio.

8. –Utilizar el esfuerzo muscular, respiración y relajación adecuados a las exigencias de la



La prueba consistirá en la ejecución de todas las obras y estudios pendientes, al menos hasta

el mínimo programado, y la realización de la audición final.

En cada una de estas obras y en la audición final se aplicarán los criterios de calificación del

curso.


memorización hasta 3 puntos. La obtención de cinco o más puntos equivale a Apto



37


Repertorio y métodos didácticos

▪ Bastien III y IV

▪ J. S. Bach. Album de Ana Magdalena

▪ K. Czerny. 100 estudios fáciles Los principios del piano

. Schumann. Album de la juventud op. 68 nos. 1,2,3,4,5,7,8 y 10.

▪ Novak. ”Puerilia” nos. 6 a 10.

▪ Burgmüller. op. 100

▪ Köhler. op. 50

▪ Loesschorn.op.181

▪ Bertini.op.100 nos. 1,5,6,7 y 14.

▪ Clementi op. 36 nº1,2 (1er ó 3er tiempo)

▪ Beethoven. Sonatinas nos: 5,6.

▪ Kuhlau op. 20 nº 1 (1er ó 3er tiempo),.

▪ A. G. Abril. Cuadernos de Adriana Vol. II.

▪ Stravinsky. “ Los cinco dedos”.

▪ Casella. “11 piezas infantiles” (Berceuse).

▪ Shostakovitch. “Piezas infantiles” nos. :1,2,3,5.

▪ Prokofiev. “Piezas infantiles” op. 65 nos. :2,3,11,12.

▪ B. Bártok. For children´s. Vol.1

Apartado Técnico: (divertudios Juan Cabeza)

1. Géneros de Toque y notas mantenidas

Bastien III: Pg.: 11, 19 y 22.

Aaron II: Pg.: 12, 15 y 22.

Método Europeo I: Ej.: 83 a y b, 84, 85, 86, 87, 88 y 89.

Método europeo II: Ej.: 7 y 8.

Carra I. 2.: Op. 839 Czerny

Op. 139 “

Op. 453 “

Y ejercicios pg.: 57.

Cortot (Ed. Salabert): Pg. 11.

2. Dobles notas y acordes

Bodó: Pg.: 27 y 28.

Carra I. 2: Estudios: Op. 599 Nº 8 y 9 de Czerny

Op. 453 de Berens

Ejercicios Pg.: 55 a 57.

Bastien I – IV: Bloques de enlaces de acordes.

3.- Articulación digital

a. Posición fija y desplazamientos sin paso del pulgar

Bartok Microkosmos II: Est.: 37 a 55.

Método Europeo I: Pg.: 70

Método Europeo Ej: 73.

Método europeo II: Ej.: 1 al 8.

Tchokov – Gemiu I: Pg.: 46 a 54.



38

b. Paso del pulgar

Método Europeo II: Ej.: 9 a 12, 49 y 70.

Bastien II, III y IV: Bloques de escalas.

Piano 3 E. Molina: Pg.: 26, 27 y 30.

Carra I. 2: Estudios de iniciación de escalas. Pg.: 58 y 59.

Kohler Op. 50

Bertini Op. 100: 1 y 14.

Lemoine Op. 37: 1 y 2.

4 . Dinámicas y Plamos sonoros

Burgmuller Op. 100

Abril “Cuadernos de Adriana” II: Piezas 1, 2, 4 y 5.

5 . Pedal

Método Europeo II: Ejercicios de pedal.

Bastien III: Pg.: 13

Bastien IV: Pg.: 6

Aaron II: Pg.: 24.

Rertorio orientativo de obras a cuatro manos

e. Children’s classic piano 1………………….Hans Günter Heumann

f. Das nene kinderliederbuch

g. Ensambles: selección de obras: Folk Song, L. Mozart, Tradicional American, Carol

Barret.

h. Spiel zu Zwett: leichte stucke für clavier zu vier händen

i. Piano a cuatro manos ....................................Uli Molsen

j. El amigo de los niños op87 a 4 manos.......... Wohlfahrt

k. Piezas muy fáciles para piano........................ Tchocov- Gemiu

l. Piano duet music 4manos para principiantes..Váczi károli















39


2.9.1 Objetivos.


la clase individual de piano, buscando la interiorización simultanea de la escritura con

el teclado.

Iniciar a la práctica de conjunto.

2.9.2 Contenidos:


- Digitación. Ejercicios para aprender a digitar. Posiciones abiertas

- Análisis:

• Frase y semifrase. AA, AB.

• Notas de adorno: paso y floreo

• Creación

• Análisis para lecturas

- Acompañamientos T-D-S; posiciones del acorde. Enlaces DoM , lam. patrones.

- Compositores: características generales de los estilos musicales. Vivaldi, Bartok,

Chopin, Albéniz, Bach, Falla, Clementi, Schumann, Mozart. Debussy

- Repertorio a cuatro manos

- Memoria: ejercicios para aprender a memorizar.




5.-Educación auditiva.

2.9.3. Metodología







compases, motivos rítmicos, articulaciones), elementos melódicos (notas reales ,de adorno,

motivos melódicos, células) ,elementos armónicos( tonalidad, acordes ,enlaces, etc), y los

elementos formales( las divisiones importantes de la obra, frases y semifrases).




las obras.



40

3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

3.1. OBJETIVOS

1. Adoptar una posición corporal adecuada que posibilite y favorezca la acción del

conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.

2. Ser capaz de realizar desplazamientos de la mano y el brazo con soltura dentro de las

obras del nivel utilizando el peso.

3. Ampliar el conocimiento de los matices de intensidad dentro de las obras del nivel.

4. Ser capaz de utilizar diferentes planos sonoros según el tipo de escritura (polifónica u

homofónica).

5. Comprender las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas,

períodos, frases, semifrases...) incluyendo las formas bipartita y tripartita y el motivo

repetido, para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente

intuitiva.

6. Interpretar un repertorio de obras representativas de los estilos barroco, clásico,

romántico y moderno, conduciendo al alumno hacia una interpretación estilísticamente

correcta.

7. Entrenar al alumno en el aprendizaje de memoria de algunas de las obras trabajadas.

8. Tocar en público desarrollando el estímulo del estudio y autocontrol.

9. Leer textos a primera vista de un nivel de segundo curso.

10. Conocer las posibilidades sonoras del pedal izquierdo.

11. Saber utilizar el pedal derecho con continuidad (a tiempo y a contratiempo).




14. Adquirir destrezas técnicas específicas (ver contenidos) a través de la realización

de estudios y/o ejercicios



41

3.2. CONTENIDOS

1. Trabajar un programa que incluya: una selección de estudios, una obra polifónica, una

obra clásica y una romántica.

2. Melodía y acompañamiento en la misma mano.

3. Ampliación de los desplazamientos de la mano en el teclado: movimiento "gusano".

Movimiento lateral del brazo en la extensión del teclado.

4. Escalas y arpegios en el ámbito de dos ó más octavas en movimiento contrario y

paralelo.

5. Notas dobles: terceras y sextas.

6. "Legato" de acordes.

7. Movimiento de rotación asociado a las notas tenidas.

8. Saltos sin preparación.

9. "Legato", "non legato", "staccato" y ligado-picado.

10. La estructura musical: formas bipartita y tripartita. Motivo repetido. Análisis e

improvisación

11. Entrenamiento de la memoria en estas estructuras.

12. El pedal de prolongación: utilización como recurso para el "legato". Principios básicos

de utilización.

13. -Iniciación al pedal izquierdo.

14. Principios básicos sobre digitación.

15. Dinámica: ampliación de los matices de intensidad a pp y ff.

16. Planos sonoros: diferenciación dinámica entre las dos manos.

17. Agógica: "ritardando" y similares.

18. Ornamentación: mordente, grupeto y trino.

19. Continuación de la lectura a primera vista en obras o fragmentos de 2º curso.

20. Práctica de conjunto: cuatro manos y/o dos pianos

21. Tocar en público con corrección como mínimo tres veces en el curso.



42

22. Audiciones en clase colectiva haciendo hincapié en el autocontrol y la autocrítica.

23. Práctica de ejercicios, obras o estudios que permitan la adquisición de las siguientes

destrezas técnicas: notas mantenidas y diversidad de toques. Dobles notas y Acordes

simultáneos, acordes desplegados y arpegios, Bajo Alberti. Articulación digital (en

posición fija, con desplazamientos y con paso del pulgar).Adornos. Saltos y

cruzamientos Pedal derecho. *(Ver repertorio técnico)

SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES el profesor podrá intercambiar los estilos

según crea conveniente

• Primer trimestre: dos estudios e inicio de la obra clásica.


Audición

• Segundo trimestre: dos estudios, obra clásica, obra polifónica.


Audición

• Tercer trimestre: un estudio, una romántica y moderna.


Audición


1. Ser capaz de utilizar los dedos, manos y brazos con independencia. Ser capaz de

utilizar el peso de la mano y antebrazo con la relajación consiguiente, como medio de

obtener una gama más variada de matices de intensidad. Este criterio de evaluación

constata la capacidad del alumno para utilizar los esfuerzos indispensables en la

realización de las obras o fragmentos propuestos en el curso.

2. Mostrar la capacidad de utilizar diferentes planos sonoros en los distintos tipos de

escritura propuestos (polifónico u homofónico).

3. Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido entre "pianissimo", "piano",

"mezzoforte", "forte" y "fortissimo".

4. Mostrar la capacidad de utilizar los tipos de ataque siguientes: "legato", "non legato",

"staccato" y ligado-picado.

5. Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la asimilación y


profesor, y con éstas, la capacidad de desarrollo autónomo progresivo para su propio



43

perfeccionamiento en cuanto a la posición, lectura, digitación, dinámicas,

articulaciones y fraseo.



vistas en el curso, referidas a temas, frases, formas bipartita y tripartita y motivo

repetido.

7. Memorización e interpretación de tres obras correspondientes al curso con corrección

técnica. Este criterio de evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha efectuado

sobre memoria musical, mediante el análisis simple de las piezas, con un empleo

correcto de la técnica, sonoridad, pedales y mantenimiento del "tempo".

8. En el caso de que una obra de las programadas y propuestas sea de mayor dificultad

por su extensión o complejidad en ciertos pasajes, el profesor lo compensará con otra

de menor dificultad o extensión

9. Interpretación con corrección en público. Este criterio de evaluación analiza la

capacidad del alumno para interpretar las piezas musicales aprendidas en clase ante el

público, y control del necesario dominio técnico y fisiológico, en lo que a la relajación

se refiere.

10. Interpretación de las piezas trabajadas en audiciones de aula. Este criterio muestra la

habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras, las destrezas y


11. Lectura a primera vista de textos de un nivel correspondiente a 2º curso con fluidez y

comprensión.



13. Participar, demostrando la adquisición de conocimientos, en todas las actividades

realizadas en la clase colectiva.



44


1. Aplicar los esfuerzos indispensables según la utilización de los distintos segmentos

anatómicos del brazo y su peso combinados con la relajación de aquellos que no

intervengan en las obras o fragmentos propuestos.

2. Lograr diferentes planos sonoros, sea escritura polifónica, sea homofónica, y ampliar

la gama de matices de intensidad desde "pianissimo".

3. Distinguir y conseguir la ejecución de los tipos de ataque siguientes: "legato", "non

legato", "staccato" y ligado picado.

4. Comprender las siguientes estructuras musicales: Forma bipartita, tripartita y motivo

repetido.

5. Memorizar tres obras de las propuestas durante el curso.

6. Tocar ante el público con corrección tres veces durante el curso.

7. Utilizar el pedal derecho con continuidad dentro de las obras o fragmentos propuestos

en el curso, y conocer el izquierdo.

8. Trabajar obras de estos dos estilos: Barroco, clásico.

9. Cubrir el apartado técnico con las obras y tres estudios específicos (sustituibles cada

estudio por dos ejercicios)

10. Interpretar las obras propuestas por el profesor demostrando el dominio de su lectura y

la adquisición de habilidades.

11. Tocar en las audiciones de aula y participar en las clases colectivas.

12. Demostrar los conocimientos adquiridos en la interpretación de los ejercicios,

estudios , la obra polifónica y clásica..



45















horas de tutoría.


















46


1. CLASE INDIVIDUAL




Cada una de las obras, estudios y ejercicios propuestos para el curso se califica en base a


o Posición corporal correcta que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos.



permitan la ejecución sin interrupciones, manteniendo el pulso y sin errores de texto,

medida o tempo. Y realizar los gestos, movimientos y esfuerzos musculares necesarios y

suficientes para conseguir una interpretación musical: calidad del sonido, matices, planos

sonoros, pedales, tipos de ataque, fraseo y forma.

o Sensibilidad auditiva.

Hasta 5 puntos. Corresponden a este apartado los mínimos: 1, 2, 3, 4, 7, 8, 9 y 12

b) Actitud


la asistencia a clase, preparación de ésta y el esfuerzo por aplicar las indicaciones y

correcciones del profesor. Hasta 1 punto. Corresponden a los mínimos 10, 11 y 12

2. Audiciones y memoria

a) Memorización

En tercero está establecida la memorización de al menos tres piezas. Este trabajo de

memorización se supervisa y se dirige en la clase individual y se muestra en las audiciones.



consentimiento.

Ejecución con corrección, dominio y autocontrol. Capacidad comunicativa. Comportamiento

en la ejecución musical en público o ante sus compañeros.

Hasta 2 puntos. Corresponden a este apartado los mínimos 5, 6 y 10

3. Clase colectiva


• La preparación de la clase colectiva, los conocimientos y destrezas adquiridos en ella,

y la actitud participativa. Hasta 1 punto

• Lectura a 1ª vista. Hasta 1 punto



establece la programación y obtener al menos, cinco puntos con estos criterios de calificación.



47











obras.

4. Interpretar de memoria tres obras del repertorio.



la hubiere.


repertorio.




En cada una de las obras de la prueba y en las audiciones se aplicarán los criterios de

calificación del curso.





48


Repertorio:

▪ Bastien vol lV

▪ Burgmüller op100

▪ Czerny op. 849 nos. :13,16,18,20,21,23,25,26,27.

▪ Czerny op. 636 nos. : 1,8,23.

▪ Heller op. 47 nos. :1,3,4,8,12,17,19.

▪ Bártok,”Mikrokosmos” Vol.III excepto nos. 67,68,74b,95b.

▪ Bertini op. 29 y op. 100 (excepto nos. :1,5,6,7,14).

▪ Lemoine op. 37.

▪ J. S. Bach, Pequeños preludios (primera serie).

▪ J. C. F. Fischer: Praeludium Harpeggiato (de la "Suite Clio")

▪ W. A. Mozart, Sonatina vienesa en Fa mayor.

▪ Beethoven, Sonatina nº 6.

▪ Beethoven, Bagatela op. 33 nº3.

▪ Clementi, Sonatinas op. 36 nº3, 4,5(1er tiempo), 6 (1er tiempo), op.25 nº6 (1er.

Tiempo)

▪ Kuhlau op. 88 nos.1, 2,3, op.20 nos. 1,3, op.55 nos. 2,3,4,5.

▪ Schumann, op. 68 nos. :6,7,8,9,10,11,14,16,18.

▪ Tchaikovsky, Album para la juventud op. 39 nos. : 1,2,5,6,7,9,11,12,15,16,24.

▪ Strawinsky, “Los cinco dedos” nos. :4,5,7,8.

▪ Ibert, “Petite Suite” nos. :2,3,4,5,6,8,12.

▪ Kabalewsky, “24 piezas para niños” op. 39 nos. :19 a 24.

▪ Shostakovich, Piezas para niños” nos. : 4 a 6.

▪ Prokofiev op. 65 (excepto las incluidas en 2º).

Apartado técnico: (Divertudios, Juan Cabeza)

1 Géneros de toque y notas mantenidas

Aaron II: Pg.: 38.

Piano 3 de E. Molina: Pg. 30.

Método Europeo III: Pg. 56 y 57.

Carra I. 2.: Op. 839 Czerny, pg. 45.

Op. 70, Nº 14, de Berens, Pg. 42.

Burgmuller Op.100, Nº 2.

Czerny Op. 821: 25, 26

2 Dobles notas y acordes

a. Acordes y dobles notas simultaneos

Aaron III: Nº 4 (pg. 17), Nº 17 (pg. 19), Pg. 25 y Pg. 31 (Ej. 31).

Bodó: Pg. 27 y 28.

Herzt “Gammes”: Ej.: 124, 125, 126, 146 y 151.

Carra II: Pg. 97 y 98.

Berens Op. 70: Nº 16 y 21.

Berens Op. 79: Nº 4.

Bertini Op. 100: Nª 2, 5 y 17.



49

Czerny Op. 636: Nº 3, 4, 7 y 8.

Czerny Op. 821: Nº 3, 19, 20, 29.

Schumann Op. 68: Nº 2 y 4.

b. Acordes desplegados y arpegios

Aaron II: Pg. 57.

Método Europeo 3: Ej.: 7, 8, 9, 10, 33 a y b.

Carra II: Pg.: 60, 62-63 y 64-65.

Berens Op. 79: Nº 17 y 18.

Czerny Op. 821: 31, 33

Bajo Alberti

Berens Op. 70: Nº 23, 42 y 47.

Czerny Op.: …..


a. Posición fija y desplazamientos sin paso de pulgar

Czerny Op. 821: Nº 1 y 22.

Carra II: Pg. 8, 12, 13, 14, 15 y 17.

Herzt: Pg. 17, 18, 19, 20 y 21.

b. Paso del pulgar

Método Europeo III: Pg.: 52, 53, 55 (Ej. 57).

Carra II: Pg.: 25, 26-27, 28-29, 32 y 33.

Czerny Op. 821: Nº 2, 9 y 18, 24, 28,

4 Adornos

Método Europeo 3: Tabla de ADORNOS de pg. 73.

Hertz: Pg. 12 (Ej.: 72-74).

Carra III: Pg.: 31, 32 y 47.

Czerny Op. 821: 13, 14, 51.

5 Saltos y cruzamientos

Bodó: Pg.: 33.

Método Europeo 3: Pg.: 12 y 13.

G. Abril “Cuadernos de Adriana” 2: Pg.: 46 (Ped, B. Alberti también)

Bertini Op. 100: Nº: 21, 22 y 23.

Czerny Op. 821: 27

6 Pedal

Estudios de Pedal. Marshall

I Pedal a contratiempo con figura de nota imaginaria. Pg. 2 y 3.

II Pedal a contratiempo con figura de nota real. Pg. 4.

III Pedal a grupos reales consonantes. Pg. 5, tres primeras líneas.

Método Europeo III: Pg. 69.

Ejercicios G.Bodó: Pg.: 21.

G. Abril, “Cuadernos de Adriana” 2: Pg.: 12



50

Repertorio orientativo de obras a cuatro manos

i. Children’s classic piano 1………………….Hans Günter Heumann

j. Das nene kinderliederbuch

k. Ensambles: selección de obras: Folk Song, L. Mozart, Tradicional American, Carol

Barret.

l. Spiel zu Zwett: leichte stucke für clavier zu vier händen

m. Piano a cuatro manos ....................................Uli Molsen

n. El amigo de los niños op87 a 4 manos.......... Wohlfahrt

o. Piezas muy fáciles para piano........................ Tchocov- Gemiu

p. Piano duet music 4manos para principiantes. Váczi károli















51


3.9.1 Objetivos.


la clase individual de piano, buscando la interiorización simultanea de la escritura con el

teclado.

Preparación de audiciones: interpretación, memoria, puesta en escena.

Acompañamiento fácil de melodías conocidas: Iniciación al análisis mediante la

comprensión de la base armónica.

Práctica de conjunto.

Conocer auditivamente repertorio básico general.

Lectura a primera vista, iniciación.

3.9.2. Contenidos.



- Análisis:

• Frase y semifrase. Pregunta –respuesta. AA, AB. ABA

• Notas de adorno: paso, floreo y apoyatura.

• Creación


- Acompañamientos T-D-S; posiciones del acorde. Enlaces .Do, lam. Escalas menores.

Sol M, Fa M. Escala Fa M. Patrones.

- Ornamentación y creación: aplicación del análisis en la variación de melodías.

- Compositores: características generales de los estilos musicales. Beethoven, Haendel,

Liszt, Prokofiev, Scarlatti, Chaikovski y Turina.







3.9.3. Metodología







compases, motivos rítmicos, articulaciones), elementos melódicos( notas reales ,de adorno,

motivos melódicos, células) ,elementos armónicos( tonalidad, acordes ,enlaces, etc), y los

elementos formales( las divisiones importantes de la obra, frases y semifrases).




las obras.



52

4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

4.1. OBJETIVOS

1. Conseguir una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que

posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado,

y produzca como resultado una buena calidad sonora.

2. Adquirir el desarrollo técnico-interpretativo necesario para el aprendizaje de los

distintos estilos de escritura pianística, según la época y el autor, dependiendo la

dificultad de las obras del nivel y la madurez del alumno.

3. Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la

valoración del mismo.

4. Lograr la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su nivel

de memoria y conseguir una interpretación estilísticamente correcta.

5. Desarrollar la lectura a primera vista en un nivel elemental.

6. Conocer las características morfológicas y posibilidades técnicas y sonoras del piano

y saber desarrollarlas.

7. Desarrollar capacidades expresivas y dinámicas.



10. Tocar en público



12. Adquirir destrezas técnicas específicas (ver contenidos) a través de la realización

de estudios y/o ejercicios.



53

4.2. CONTENIDOS

1. Trabajar un programa que incluya: cuatro estudios (uno de ellos intercambiable por

ejercicios técnicos),1 obra polifónica, 1 clásica, 1 obra romántica y 1 obra del s. XX.

2. Utilización del antebrazo y mano. Rotación del antebrazo en acompañamientos.

3. Notas dobles, acordes y octavas. Notas dobles en legato.

4. Planos sonoros entre las distintas voces.

5. Dinámica y agógica: combinación ponderada entre ambas ("rall." y "dim.", etc.).

6. Legato cantábile: utilización de un instrumento como el piano en fragmentos cantados.

7. Polirritmia: dos figuras contra tres.

8. Ornamentación: apoyatura breve y larga, trino. Combinaciones con otros adornos.

9. Pedal derecho: diferenciación de su uso como recurso para el "legato" de su uso como

recurso para la acumulación sonora. Pedal izquierdo: su uso como recurso tímbrico.

10. Estructura formal de sonata, sonatina. Entrenamiento de la memoria en esta estructura.

11. Conocimiento y diferenciación de los tipos de memoria: auditiva, visual, digital ó

muscular, analítica y topográfica.

12. Lectura a primera vista.

13. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio estimulando la concentración,

autocontrol, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

14. Percepción e interiorización del pulso.

15. Ejecución con corrección en al menos tres audiciones públicas durante el curso.

16. Tocar en las audiciones de aula.

17. Práctica de conjunto.

18. Análisis de pequeñas piezas introduciendo conceptos formales básicos e


19. Práctica de ejercicios, obras o estudios que permitan la adquisición de las siguientes

destrezas técnicas: notas mantenidas y diversidad de toques. Dobles notas y Acordes

simultáneos, acordes desplegados y arpegios, Bajo Alberti. Articulación digital (en

posición fija, con desplazamientos y con paso del pulgar). Adornos, Saltos y

cruzamientos Pedal derecho.. *(ver repertorio técnico)



54

SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES (estilos intercambiables por el profesor)

• Primer trimestre: cuatro estudios y un movimiento de la obra clásica.

Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva.

Audición

• Segundo trimestre: una obra polifónica, la obra clásica, la obra romántica.


Audición

• Tercer trimestre: una obra del siglo XX y preparación de la prueba de acceso.


Audición


1. Colocación y posición correcta del cuerpo y del conjunto brazo, antebrazo y mano.

Este criterio de evaluación constata la capacidad del alumno para interpretar las piezas

que se le presenten en el curso con corrección técnica y definitiva estabilidad y

relajación en la postura de estudio e interpretación.

2. Ser capaz de utilizar el conjunto brazo-antebrazo-mano en diferentes tipos de ataque,

manteniendo la relajación.

3. Ser capaz de utilizar los siguientes tipos de ataque: "legato", "non legato", "staccato" y

ligado-picado.

4. Ser capaz de conseguir en las obras una calidad sonora y equilibrio entre volumen,

dinámica e igualdad (frecuencia e intensidad).

5. Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo personal. Este

criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la asimilación y


profesor, y con éstas, la capacidad de desarrollo autónomo progresivo para su propio

perfeccionamiento en cuanto a la posición, lectura, digitaciones, fraseo, dinámica,

articulación, igualdad sonora, indicaciones complementarias y pedal.



vistas en el curso, referidas a motivos, temas, frases, periodos, secciones y con

especial referencia a la forma sonata.

7. Memorización e interpretación de tres obras con corrección técnica. Este criterio de

evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha efectuado sobre memoria musical,

mediante el análisis simple de las piezas, con un empleo correcto de la técnica,

sonoridad y mantenimiento del "tempo".



55

i. En el caso de que una obra de las programadas y propuestas sea de

mayor dificultad por su extensión o complejidad en ciertos pasajes, el

profesor lo compensará con otra de menor dificultad o extensión.

8. Interpretación con corrección en público. Este criterio de evaluación analiza la

capacidad del alumno para interpretar las piezas aprendidas en clase ante el público

(una obra al menos de memoria), y control del necesario dominio técnico y

fisiológico, en lo que a la relajación se refiere.

9. Interpretación de las piezas trabajadas en audiciones de aula. Este criterio muestra la

habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras las destrezas y


10. Lectura a primera vista con corrección técnica, fluidez y comprensión.


propuestos en el contenido *nº19

12. Participar, demostrando adquisición de conocimientos, en todas las actividades

realizadas en clase colectiva.



56


1. Leer de manera correcta las obras propuestas en el curso. En el apartado de estudios,

como mínimo tres (uno de ellos sustituible por ejercicios técnicos a criterio del

profesor)

2. Aplicar con criterio los esfuerzos indispensables según la utilización de los distintos

segmentos anatómicos del brazo y su peso, combinados con la relajación de aquellos

que no intervengan, en las obras o fragmentos propuestos.

3. Lograr diferentes planos sonoros, sea escritura polifónica, sea homofónica, entre las

distintas voces.

4. Comprender la forma sonata y reflejarlo en la interpretación.

5. Memorizar dos obras de las trabajadas en el curso, entre ellas el primer tiempo de la

sonata o sonatina.

6. Lograr un dominio de los pedales a nivel elemental demostrado en las obras

trabajadas.

7. Lograr un dominio en los tipos de ataque vistos hasta este curso, saber reconocerlos e

incluirlos en la ejecución.

8. Tocar ante un público con corrección al menos tres veces durante el curso.

9. Lograr la capacidad de leer a primera vista cualquier pieza o fragmento cuya dificultad

no exceda las habilidades aprehendidas por el alumno.

10. Tocar en las audiciones de aula y de confirmación de nivel y participar en las clases

colectivas.

11. Cubrir el apartado técnico con las obras y tres estudios específicos (sustituibles cada

uno por dos ejercicios)



57















horas de tutoría.

















Además, en este curso se hacen dos audiciones de confirmación de nivel, donde los profesores

de piano valoran si el alumno lleva el progreso adecuado para la prueba de acceso. Una

audición es el tres de abril y la otra a final de mayo



58


1. Clase individual


- Cantidad de obras y estudios trabajados.


Cada una de las obras, ejercicios y estudios propuestas para el curso se califica en base a


o Posición corporal correcta que permita la acción adecuada y relajada de brazos

y manos.


o Ejecución con dominio por haber adquirido los automatismos necesarios que

permitan la ejecución sin interrupciones, manteniendo el pulso y sin errores de texto,

medida o tempo. Y por realizar los gestos, movimientos y esfuerzos musculares

necesarios y suficientes para conseguir una interpretación musical: calidad del sonido,

matices, planos sonoros, pedales, tipos de ataque, fraseo y forma.

o Sensibilidad auditiva.

Hasta 5 puntos. Este apartado corresponde a los mínimos 1, 2, 3, 4, 6 y 7

b) Actitud



correcciones del profesor. Hasta 1 punto. Este apartado corresponde a los mínimos 2,4 y 10

2. Audiciones

a) Memorización

En cuarto curso hay establecido un mínimo de dos obras de memoria. Este trabajo de




consentimiento.

Corrección, dominio y autocontrol. Capacidad comunicativa. Comportamiento en la ejecución

musical en público o ante sus compañeros.

Hasta 2 puntos. Este apartado corresponde a los mínimos 5,8 y 10

3. Clase colectiva


• La preparación de la clase colectiva, los conocimientos y destrezas adquiridos en ella,

y la actitud participativa.

Hasta 1 puntos

• Lectura a 1ª vista

Hasta 1 punto. Este apartado corresponde a los mínimos 4, 9 y 10


establece la programación, respecto a las obras correspondientes al curso, las audiciones y la

calidad del trabajo y obtener, al menos cinco puntos, con estos criterios de calificación.



59











obras.

4. Interpretar de memoria tres obras del repertorio.



la hubiere.


repertorio.










60


Repertorio

▪ Burgmüller op100

▪ Czerny op. 299 nos. :1,2,3,5,8,11,12,14,15,19,20,21,24,31,33.

▪ Czerny op. 636 nos. :5,6,7,8,15,17,18,20,21,23.

▪ Heller op. 45 nos. :2 a 24 excepto 14,17,20,21.

▪ Heller op. 46 nos. :1,2,4,5,8,9,10,11,23.

▪ Moszkowski, “20 pequeños estudios” op. 91, 1er. Cuaderno excepto nos. 8 y 10.

▪ Bertini op. 32 nos.1, 3,4,10,12,16,21.

▪ Bertini op. 100 nos. :1,11,13,17,18,21,25.

▪ Bertini op.29 nos. :1,3,4,5,7,15,16,17,19.

▪ J. S. Bach. Pequeños preludios y fugas, 1ª serie nos. :1,4,6 y 2ª serie completa.

▪ J. S. Bach. Invenciones y sinfonías. (Invenciones a dos voces).

▪ Clementi. Sonatinas op. 37 nº 1 (2º tiempo), nº 2 (completa). Op. 38 nº1 (completa)

nº 2 y 3 (1er. ó 2º tiempo).

▪ Clementi. Sonatas (1er tiempo) op.25 nos.2, 3. Op.36 nº1. Op. 39 nº2 (Urtext op.37nº2).

▪ W. A. Mozart. Sonatinas vienesas nos. :1,2,4,6.

▪ Dussek. Op. 23 Sí bemol (1er. tiempo). Op. 20 nos. :1,2,4,6.

▪ Kuhlau op. 88nº4, op.60 nº1,2,3 (completas). Op. 55 nos. :2,3,4,5. Op. 66. Op. 20 nos.

:1,3.op55nº1

▪ J. Haydn. Sonatinas.

▪ J. Haydn. Sonatas Hob XVI/G1, XVI/1,3,4.

▪ Schubert. Erste walzer D.365 op. 9 nos. :1,3,11,12,16,17,18,21,22,23,27,28 (tres números

a elegir).

▪ Mendelssohn. “Kinderstücke” op. 72 (uno de la serie).

▪ Brahms. Valses op. 39 nos.2, 3,5,8,9.

▪ Grieg. Piezas líricas op. 12 nos. :1,3,5. Op. 38 nos. :1,6,8. Op. 43 nos.3, 4.

▪ Schumann. Escenas del bosque nos. :3,6.Album de la Juventud

▪ Tchaikovsky. Album de la juventud op. 39 nos. :1,2,3,4,8,13,14,17,21,22,23.

▪ Hindemith. “kleine klaviermusik” op.45 (dos números).

▪ Bártok. Danzas populares rumanas (dos de ellas).

▪ Kabalewsky. Variaciones fáciles op. 40 nº1 (Toccata).

▪ Antón Roch. Titianas (pieza 4 ó nos. de la pieza 5).

▪ R. Halfter. 11 Bagatelas op. 19 (dos números excepto 6 y 11).

▪ Homs. “Entre dues linies”, 7 piezas fáciles para piano. (dos números a elegir entre 1,2,3).

▪ Katchaturian. “Estampas de infancia” nos.4, 5,6,7,8,10.

▪ Ibert. “petite suite” nos.7, 9,10,11.

▪ Lutoslawsky. “Bukoliki” nos. :1,3,4,5.

▪ Granados. Cuentos de la juventud nos.1, 4,8,9.

▪ Kabalewsky. Piezas infantiles op.39 nos. :18,19,20,21,22,23,24.

▪ Kabalewsky. Variaciones fáciles op. 51 nº3.

▪ A. Casella. Piezas infantiles nos.2, 6,7,8,10,11.

▪ A. Ruiz Pipo. Copleos nos.3, 6,7,8,9.



61

Apartado técnico:

1 Generos de toque y notas mantenidas

Carra vol III: grupo VII:

Bertini op 29 nº 16

Gurlitt

Burgmuller op 100: 9,12,13,15,22

2 Dobles notas y acordes

a. Acordes y dobles notas simultáneos

Carra vol III : Grupo VII:

Ejercicios pg 124,125 y 126

Burgmuller op 100: 23

Heller op 45: 5,7,8,12

Heller op 46: 9

b. Acordes desplegados y arpegios

Carra vol II: Grupo V

Berens op 79 nº 11 ,12, 15, 16

Heller op 125 nº 3

Burgmuller op 100 nº 11

Heller op 47nº1

Carra vol III: Grupo II

Ejercicios: nº 11,12 y 13 de pag 26.

Czerny op 599 nº 84.

Bertini op 32 nº 21

Heller op 45: 9, 16, 24

Heller op 46: 4, 8, 11


a. Posición fija y desplazamientos sin paso de pulgar

Carra II: Grupo I:

Lemoine op 37 nº 12

Burgmuller op 100: 18, 20, 25

Heller op 45: 3,10, 19, 23

Heller op 46: 1, 5, 10

Bertini op 32: 1, 3, 22.

b. Paso del pulgar

Carra II: Grupo II

Czerny op 139 nº 19

Carra III: Grupo I



Heller op 45 nº 18



62

4 Adornos

Carra III: Grupo III Ejercicios pg 52 ( 46 y 47) Lemoine op 37 nº 16

5 Saltos y cruzamientos

Carra III: Grupo VI

Gurlitt op 199

Heller op 45 nº 2

Burgmuller op 100: 24

Heller op 45: 22

Heller op 46: 6,8

6 Pedal

Estudios de Pedal. F. Marshall

VI Pedal a notas distanciadas. Pg. 9, dos primeras líneas.

VII Pedal rítmico o de acentuación. Pg. 10, 1º líneas de ese párrafo.

VII Pedal rítmico o de acentuación. Pg. 10, líneas de ese párrafo 4ª y 5ª. Burgmuller op 100: 9, 12,13, 15, 22

Rertorio orientativo de obras a cuatro manos

m. Children’s classic piano 1………………….Hans Günter Heumann

n. Das nene kinderliederbuch

o. Ensambles: selección de obras: Folk Song, L. Mozart, Tradicional American, Carol

Barret.

p. Spiel zu Zwett: leichte stucke für clavier zu vier händen

q. Piano a cuatro manos ....................................Uli Molsen

r. El amigo de los niños op87 a 4 manos.......... Wohlfahrt

s. Piezas muy fáciles para piano........................ Tchocov- Gemiu

t. Piano duet music 4manos para principiantes.Váczi károli

u.















63


4.9.1. Objetivos:


la clase individual de piano, buscando la interiorización simultanea de la escritura con

el teclado.

Preparación de audiciones: interpretación, memoria, puesta en escena.

Acompañamiento fácil de melodías conocidas: Iniciación al análisis mediante la comprensión

de la base armónica y pequeñas improvisaciones.

Práctica de conjunto.

Ampliar el conocimiento de los instrumentos de la orquesta.

Conocer auditivamente repertorio básico general.

Lectura a primera vista.

4.9.2. Contenidos:



- Análisis:

• Frase y semifrase. Pregunta –respuesta. AA, AB. ABA

• Notas de adorno: paso, floreo y apoyatura. Mordentes.

• Creación


- Acompañamientos T-D-S; posiciones del acorde. Enlaces. Sol M, Fa M. Escala de Fa M.

Rem, Re m. Bordones. Patrones.

- Transporte: Sol a Do; re m a la m.

- Ornamentación y creación: aplicación del análisis en la variación de melodías.

- Compositores: características generales de los estilos musicales. Beethoven, Haendel, Liszt,

Prokofiev, Scarlatti, Chaikovski y Turina.







4.9.3. Metodología





integran la obra musical.


compases, motivos rítmicos, articulaciones), elementos melódicos (notas reales, de adorno,

motivos melódicos, células), elementos armónicos (tonalidad, acordes, enlaces, etc), y los

elementos formales (las divisiones importantes de la obra, frases y semifrases).




las obras.



64


PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

EJERCICIO A

Interpretación de dos obras del listado de obras orientativas.

Lectura de un fragmento musical al piano, de dos semifrases de cuatro compases cada una.

Extensión de 5º en ambas manos, en DoM, compases 2/4 y ¾, y figuras blancas y negras.

Previamente se informará al niño de la posición de las manos en el teclado, do

central y compás, y dispondrá de 5 minutos para ensayarlo. RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS

-Obras de Bastien II

-Obras de Michael Aarón I (a partir de pg 25)


1. Ser capaz de utilizar los dedos de ambas manos con independencia. Este criterio de

evaluación constata la coordinación psicomotriz y la capacidad del alumno para

utilizar los esfuerzos indispensables en la realización de las obras o fragmentos

propuestos en el curso.

2. Ser capaz de utilizar el antebrazo en fórmulas pianísticas que así lo exijan, dentro del

nivel. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno en los

movimientos que le corresponden al brazo.

3. Mostrar la capacidad de utilizar los dos tipos de ataque básicos: "Legato" y "Non

legato". Este criterio de evaluación pretende verificar la facultad que demuestra el

alumno en la realización de articulaciones ligadas y sin ligar.

4. Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido en los matices de "piano" y

"forte".

5. Interpretación de las obras con corrección técnica, teniendo en cuenta el tempo, los

matices dinámicos, fraseo, carácter y demás indicaciones que aparezcan en la

partitura.

6. Sentido del pulso

7. Leer el fragmento musical demostrando el dominio en la lectura simultánea de las dos

claves en un nivel muy fácil (extensión de 5ª para cada mano , teclas blancas, figuras

blancas y negras, compás 2/4 y ¾).

8. Expresividad musical

MÍNIMOS EXIGIBLES

1. -- Interpretación de las obras con corrección técnica, teniendo en cuenta el tempo,

los matices dinámicos, fraseo, carácter y demás indicaciones que aparezcan en

la partitura.

2.-Leer el fragmento musical demostrando el dominio en la lectura simultánea de las

dos claves en un nivel muy fácil (extensión de 5ª para cada mano , teclas

blancas, figuras blancas y negras, compás 2/4 y ¾).



65


EJERCICIO A

Interpretación de dos obras del listado de obras orientativas, y lectura de un fragmento

musical al piano, de dos frases de ocho compases cada una, en DoM, 2/4 y ¾, izquierda con

enlaces básicos de acordes y derecha con extensión de 5ª. Dispondrá de 5 minutos para

prepararlo.

RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS

-Obras de Bastien IV

-Obras de Michael Aarón II


1. Ser capaz de utilizar los dedos, manos y brazos con independencia. Y de utilizar el

peso del antebrazo y la relajación consiguiente como medio de obtener una gama

variada de matices de intensidad. Estos criterios de evaluación constatan la

coordinación psicomotriz del alumno y la capacidad para utilizar los esfuerzos

indispensables en la realización de las obras .

2. Mostrar la capacidad de utilizar los tipos de ataque "legato", "staccato" y sus

combinaciones. Este criterio de evaluación pretende verificar la facultad que

demuestra el alumno en la realización de articulaciones ligadas y sin ligar.

3. Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido en los matices "piano",

"mezzoforte" y "forte".

4. Dominar la sincronización del pedal con el ataque en el teclado en secuencias de notas

de larga duración y utilización del pedal esporádicamente como recurso sonoro.

5. Interpretación de las obras con corrección técnica, teniendo en cuenta el tempo, los

matices dinámicos, fraseo, carácter y demás indicaciones que aparezcan en la

partitura.

6. Sentido del pulso

7. leer el fragmento musical demostrando el dominio en la lectura simultánea de las dos

claves en un nivel muy fácil.

8. Expresividad musical

MÍNIMOS EXIGIBLES



la partitura.


dos claves en un nivel muy fácil.



66


EJERCICIO A

Interpretación de dos obras del listado de obras orientativas, y lectura de un fragmento

musical al piano, de dos frases de 8 compases cada una, en DoM o SolM, acompañamiento

de acordes básicos, 4/4,3/4 ,2/4 y fig. blancas negras y corcheas. Dispondrá de 5 minutos

para prepararlo.

RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS

-Bertini op 29 y op100 excepto nos 1, 5, 6, 7, 14.

-Bach pequeños preludios 1ª serie

-Burgmüller op100

-Sonatina vienesa de Mozart y sonatina nº6 de Beethoven


1. - Ser capaz de utilizar los dedos, manos y brazos con independencia. Ser capaz de

utilizar el peso de la mano y antebrazo con la relajación consiguiente, como

medio de obtener una gama más variada de matices de intensidad. Este criterio

de evaluación constata la coordinación psicomotriz y la capacidad del alumno

para utilizar los esfuerzos indispensables en la realización de las obras .

2. - Mostrar la capacidad de utilizar diferentes planos sonoros en los distintos tipos de

escritura propuestos (polifónico u homofónico).

3. - Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido entre "pianissimo",

"piano", "mezzoforte", "forte" y "fortissimo".

4. - Mostrar la capacidad de utilizar los tipos de ataque siguientes: "legato", "non

legato", "staccato" y ligado-picado.



la partitura.

6. - Sentido del pulso


dos claves en un nivel fácil.

8.-Expresividad musical.

MÍNIMOS EXIGIBLES



la partitura.


dos claves en un nivel fácil.



67

ÍNDICE

0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

0.1. OBJETIVOS GENERALES 75

0.2. CONTENIDOS GENERALES 77

0.3. METODOLOGÍA 77


0.5. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 79

0.6. USO DE LAS TIC`S 80

0.7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 81


DOCENTE 83

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1.1. OBJETIVOS 89









2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

2.1. OBJETIVOS 98









3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

3.1. OBJETIVOS 107








68




4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

4.1. OBJETIVOS 115







4.7. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE 122



5. QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

5.1. OBJETIVOS 124










6. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES B

6.1. OBJETIVOS 134










6. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES A

6.1. OBJETIVOS 143




69









PRUEBA DE ACCESO A PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 150

PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES154

PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 156

PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 158

PRUEBA DE ACCESO A QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 160

PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 162

PRUEBA DE ACCESO A SEXTO A CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 165

ANEXO 1. REPERTORIO CONTEMPORÁNEO 168

ANEXO II. REPERTORIO BARROCO Y CLÁSICO 170

ANEXO III. SONATAS SCARLATTI 173

ANEXO IV. MATERIALES Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN 176

ANEXO V. CONTENIDOS Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS 1º Y 2º 177

ANEXO VI PROPUESTAS YPETICIÓN DE MATERIAL PARA EL AULA 180



70

0. CRITERIOS GENERALES PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

0.1. OBJETIVOS GENERALES. Decreto 75/2008 de 2 de mayo

1.-Según establece el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, en su artículo 2, las

Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los

alumnos y las alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema

educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más

idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la

experiencia de trasmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y

cultural.

2.-Conforme al artículo 3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las Enseñanzas

Profesionales de Música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las

capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las

asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y

transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,

tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber

integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer

la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en

grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en

la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una

interpretación artística de calidad.



71

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de

las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la

interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en

todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y

épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

0.1.1. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE PIANO EN LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA

La asignatura de Piano en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar el alumnado las siguientes capacidades:

a) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la

música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

b) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria

c) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el

instrumento.

d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa

configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media,

desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

e) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales

para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse

relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.

f) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento,

así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar

gradualmente la calidad sonora.

g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de

dificultad adecuada a este nivel.

h) Tocar en público.

0.2. CONTENIDOS GENERALES en la asignatura de Piano

Estudio en profundidad de la digitación y su problemática; el desarrollo y perfeccionamiento

de toda la gama de modos de ataque; la utilización progresivamente mayor del peso del brazo

como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad; la dinámica, la precisión en la

realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y



72

calidades de sonido resultantes; la utilización de los pedales y la potenciación que han

experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística; el fraseo y su

adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano.

Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y

efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto.

0.3. METODOLOGÍA

El tutor tiene en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación del curso para la selección

de obras y estudios adecuados a las exigencias del nivel y a las características del alumno. El

alumno trabajará los contenidos del curso aplicados en el repertorio y en los ejercicios

propuestos por el profesor.

Este estudio de casa se revisa, se corrige y se guía en las clases individuales, donde, además

se realizan audiciones de aula y toda clase de recuperación que pudiera necesitar.

Al ser la música vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual,

ocupando lo subjetivo un lugar primordial, el profesor actuará como un guía, un consejero, a

la vez que dará soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos. Será

importante dar opciones y no imponer criterios, orientar y no conducir, para así estimular la

receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.

La motivación: el profesor conduce la clase y busca despertar en el alumno el deseo activo de

interpretar. Sin embargo, entre el deseo de interpretar una obra hasta su interpretación

transcurre un cierto tiempo, dedicado a aprenderla. Para ello el proceso de aprendizaje debe

tener tareas meditadas, interesantes, y comprensibles para el alumno.

Únicamente sobre esta base es posible desarrollar su capacidad de concentración y hacer que

se interese, no solo por el resultado, sino también por el propio proceso de trabajo.

Son fundamentales:

- Mantener la atención del alumno.

- La formación de cualidades tan importantes como la espontaneidad, la imaginación, la

cohesión y la riqueza de ejecución.

- Desarrollo de la "capacidad de observación auditiva", o musicalidad, unido al

crecimiento y perfeccionamiento de los diversos elementos musicales

- El aspecto práctico de la música, el contacto directo con el sonido, debe desarrollarse a la

par que la reflexión teórica

En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla como una verdadera "técnica de la

interpretación", que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución

(aunque sea integrante de ella).

Descifrado y lectura de las partituras

El descifrado es el primer contacto, la primera impresión, la primera sensación, y



73

representa la mitad de todo el trabajo sobre la obra, y trascendental para la buena marcha del

resto de trabajo sobre esa obra.

Los errores en el descifrado son muy difíciles de corregir, frenando el avance del

alumno, llevando mucho tiempo en la clase y en el trabajo en casa. La atmósfera de clase se

enrarece y el interés por la clase desciende.

Por eso debemos de enseñar el descifrado desde el primer momento y de manera

sistemática.

Para ello:

- elegir obras asequibles al alumno por su grado de dificultad, y,

- claras y variadas por el carácter musical y técnico que plantean.

Para fomentar los hábitos de descifrado y estudio:

- Conseguir que el alumno capte el texto de la partitura por grupos de notas ejecutados al

piano, con un sentido rítmico y melódico (2, 3 o 4 notas) según encajen en motivos o

compases, para acelerar el proceso de descifrado.

- Conseguir una prolongada concentración de la atención y una continuidad fluida del

entendimiento que vaya un poco por delante del movimiento de las manos, asegurando así la

integridad del proceso interpretativo.


Criterios de evaluación. Instrumento o Voz.

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación

motriz así como el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la

ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan

a una pérdida de control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos

de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad para interrelacionar los conocimientos

técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características

y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para

emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el

estudio.

5) Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del

repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, el

grado de asimilación y comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.

6) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que

adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la

improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.



74

7) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de

evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus

obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los

criterios estéticos correspondientes. 8) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de

acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el

dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de

concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

9) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y

la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

10) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha

alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad para autocrítica.

11) Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa

y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el

grado de madurez de su personalidad artística al tocar en público

0.5. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

El objetivo del sistema educativo es el de ayudar al desarrollo intelectual de todas las

personas, incluyendo a las personas con necesidades específicas. La metodología adoptada en

esta programación facilita la atención a la diversidad del alumnado. Aquí se tratará de dar

respuestas generales a estos alumnos en los tres aspectos que se consideran en la legislación:

• Alumnos extranjeros, con formación inicial diferente, escasa o nula y en la mayoría de los

casos desconocedores de la lengua castellana.

• Alumnos superdotados, con inteligencia superior a la media y con necesidades continuas de

ampliación y de dedicación especial.

• Alumnos con necesidades educativas especiales motivadas por su propia identidad, su

entorno social, su pertenencia a grupos marginales, etc.

Psicológicamente, estos alumnos necesitan:

• Sentir que son aceptados, y verdaderamente son parte integrante del grupo de clase; que son

respetados, que su opinión y trabajo son tenidos en cuenta por el docente y el grupo.

• Una atmósfera de respeto y comprensión para todos en la clase y la institución.

• Un clima institucional que propicie la colaboración entre los padres. El enfoque

interdisciplinar es decisivo en este punto.

• Reducir la presión de aspectos externos al aprendizaje mismo, como la promoción, la

comparación con otros, etc.

Académicamente necesitan:

• Currículos adaptados a sus necesidades específicas.

• Que las propuestas y actividades para construir sus aprendizajes se basen en sus

potencialidades, es decir, en los aspectos en que su rendimiento pueda ser mejor,

determinadas a partir de una cuidadosa evaluación.

• Mantener siempre expectativas altas acerca de los posibles logros.

• Flexibilidad de los tiempos previstos para la enseñanza.



75

• Introducción de aprendizajes complementarios.

Procedimientos de adaptación curricular

Se tratará de garantizar la equidad de los aprendizajes a través de adecuaciones en los

siguientes aspectos:

• Organización del aula: Organización didáctica del espacio, de los agrupamientos de alumnos

y del tiempo.

• Objetivos y contenidos:

• Priorización de áreas o grupos de contenidos.

• Priorización de una determinada capacidad y de los aprendizajes que favorecen su

desarrollo.

• Eliminación de contenidos menos relevantes.

0.6. USO DE LAS TICS

Las tecnologías de la Información y Comunicación adquieren un papel fundamental en

la respuesta educativa a la diversidad. Consciente de ello, la Consejería de Educación y

Cultura de la Región de Murcia, desarrolló el proyecto Plumier, cuya finalidad era dotar de

acceso a Internet y de recursos multimedia a todos los centros educativos de nuestra Región y

de capacitar a toda la comunidad educativa en el uso de las Nuevas Tecnologías. En su

planteamiento asume que las distintas formas de acceso deben evitar la exclusión en relación

con la información y se debe prestar especial atención a las personas con discapacidad. En

este marco se están desarrollando distintas iniciativas en materia de TICs y atención a la

diversidad.

El ordenador, además de ser una útil herramienta, desde hace más de una década, para

la información, reproducción de música, etc. Es fuente de almacenamiento de información del

alumno (pudiendo el profesor realizar un seguimiento diario del alumno y comparativo

mediante hojas de cálculo). Es soporte de programas sencillos como el Excel, Word, Power

Point… que permiten reproducir partituras, formatos MIDI de ejcución, grabaciones en MP3,

etc. Presentaciones PP, además de escuchar música en directo.

En el Conservatorio se cuenta con varios ordenadores conectados a Internet, con sus

respectivos programas de edición musical (Sibelius, Finale) etc.., también disponemos de

equipos de música y proyectores donde reproducir cualquier tipo de video.

La utilización de este nuevo material sirve como objeto motivador del alumno ya que

están habituados a su manejo, además tienen la posibilidad de ver y comentar las obras en

clase con el profesor.

.

0.7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Las Audiciones serán de cuatro tipos:

1º Audiciones en clase con el Tutor (de aula), ya sea en día de clase o día distinto, a las

que asistirán los alumnos del profesor.

2º Audiciones de Conjunto y de Acompañamiento (de aula, llamadas también

exposiciones), organizadas dentro de la clase de grupo donde esté integrado el alumno,



76

a las que asisten solamente los alumnos y el profesor del grupo correspondiente.. En

estas audiciones los alumnos presentarán obras del trabajo realizado durante el

trimestre y no presentadas en las anteriores.

3º Audiciones en el Auditorio del Centro, o fuera del Centro, que podrán ser organizadas por

un profesor o por varios, dando constancia al Departamento con anterioridad con el fin

de que haya la mejor coordinación.

4º Audiciones con alumnos de otros departamentos, e instrumentos, en el Centro o fuera del

centro, que se planificarán en equipo con otros profesores con la finalidad de aumentar

sus conocimientos sobre la utilización musical de su instrumento.

Las fechas idóneas para la realización de audiciones con público son en EP en

Navidad o enero, abril y junio.

Las fechas idóneas para las audiciones de aula y de aula en las clases de grupo son una

vez al mes.

Las audiciones cubren uno de los objetivos básicos de las Enseñanzas Profesionales,

puesto que preparan a los alumnos para la prueba de acceso a las Enseñanzas Superiores,

pruebas a orquestas y otras agrupaciones musicales y sirve de experiencia previa a futuras

actuaciones. Por estas razones son de obligado cumplimiento. Asimismo, son un poderoso

instrumento de evaluación, ya que confluyen todos los aspectos del aprendizaje, sea dominio

de habilidades, sean actitudes ante el hecho musical. Todo ello sin mencionar el estímulo que

supone para el alumno participar en una actividad de este tipo. La asistencia será también

obligatoria para los alumnos que tengan clase a la hora de la audición. Su hora de clase se

intercambiará por la asistencia a la audición.

Audiciones públicas:

OBJETIVOS

- Obtener la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su nivel.

CONTENIDOS

- Los alumnos participarán en las audiciones programadas para cada curso.

- En cada audición presentarán obras diferentes.

CRITERIOS DE EVALUACION

- Demostrar el autocontrol suficiente en la interpretación de las obras.

- Mostrar capacidad comunicativa y artística.

- Demostrar control en las obras que se toquen de memoria.

- Interpretar con corrección técnica las obras presentadas.

- Mostrar capacidad para interpretar un repertorio amplio y con calidad en la ejecución

pública

Audiciones de aula:

Las audiciones de aula son audiciones que se realizan tanto en la clase individual como en la

de conjunto y Acompañamiento, sin público, solamente hacen de público los propios

compañeros. Estas audiciones sirven de paso previo a las de público y permiten al profesor

tutor apreciar de forma global el nivel alcanzado en cada curso, facilitar la coordinación

dentro del departamento unificando los criterios de calificación y mínimos exigibles ,

perfeccionar la secuenciación trimestral de los contenidos y disponer de una herramienta más



77

de evaluación dentro del sistema de evaluación continua.

En el caso de la audiciones en las clases de grupo Conjunto y Acompañamiento, estas

audiciones sirven al alumnado de ensayo, como experiencia previa a las audiciones de

auditorio.

OBJETIVOS

- Mejorar la capacidad de respuesta de los alumnos ante su actuación en público.

- Motivar a los alumnos en la preparación de las obras

- Perfeccionar su concentración y capacidad de crítica.

CONTENIDOS

- Los alumnos participarán en las audiciones de aula organizadas por los profesores, ya sea

de individual como de Conjunto y Acompañamiento

- En cada audición tocarán obras o partes de obras estudiadas en el trimestre y diferentes de

las presentadas anteriormente.


• En audiciones de aula con tutor

- Demostrar que el estudio realizado se ha hecho con fidelidad a la partitura y corrección

técnica.

- Cumplir con la programación trimestral.

• En audiciones de aula con los profesores de Conjunto y Acompañamiento

- Mostrar una actitud positiva ante el quehacer musical

- Respetar a los compañeros en sus ejecuciones.

- Participar con interés en las audiciones y en todas las actividades propias de la clase.

Semana cultural y otras actividades. Intercambio con otros conservatorios (conservatorio

de Caravaca, Directora, Irene Domínguez Jareño), Curso de miedo escénico del CPR, o

similar, Participación en conciertos fuera del conservatorio (como “Pianos en la calle”, el “día

de la Música” etc), Audición de alumnos a varios pianos, conferencia sobre la evolución del

piano, asistencia a conciertos de interés, tanto en el centro como en otros Auditorios,

Concierto de José Francisco Amaya, Concierto de los pianistas José María Monteagudo y

Estrella, concurso musical, otras conferencias y audiciones de interés.


DOCENTE

La evaluación de los procesos de enseñanza y de la práctica docente se realizará

atendiendo al siguiente cuestionario:

1.- La adecuación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a las

características y necesidades de los alumnos.




78

1.1 Incidencia de la evaluación inicial en los objetivos y contenidos programados

1.2 Adecuación de los objetivos planteados

1.3 Adecuación de los contenidos curriculares explicados

1.4 Adecuación de los criterios de evaluación y calificación

1.5 Grado de respeto a los criterios de evaluación marcados en el Programación docente

1.6 Necesidad de establecer modificaciones o replanteamientos en los criterios de evaluación establecidos.

Observaciones:


2.- Los aprendizajes logrados por el alumnado.


2.1 Grado de consecución de los objetivos planteados a los alumnos

2.2 Las programaciones contemplan el grado de contribución a la consecución de los objetivos contemplados en la normativa que regula estas enseñanzas.

2.3 Las actividades propuestas contemplan el desarrollo de los objetivos.

2.4 Los alumnos han alcanzado los contenidos mínimos

Observaciones:


3.- Las medidas de individualización de la enseñanza con especial atención a las

medidas de apoyo y refuerzo utilizadas.




79

3.1 Progreso de los alumnos con apoyo en el aula

3.2 Progreso de los alumnos con adaptaciones curriculares

3.3 Progreso de los alumnos con actividades de ampliación

Observaciones:


4.- La programación y su desarrollo y, en particular, las estrategias de enseñanza, los

procedimientos de evaluación del alumnado, la organización del aula y el

aprovechamiento de los recursos del centro.


4.1 Desarrollo de la programación acorde con la previsto

4.2 Adecuación de las estrategias de enseñanza/aprendizaje aplicadas al grupo

4.3 Diseño organizativo del aula en función del grupo/clase

4.4 El centro elabora materiales curriculares propios

4.5 Desarrollo de las actividades propuestas en la Programación docente

4.6 Relación entre los objetivos propuestos y los criterios de evaluación aplicados

4.7 las actividades programadas contemplan distintos grados de dificultad

4.8 Otros recursos del centro han sido adecuados

4.9 Resultados del empleo de los materiales y recursos didácticos utilizados

4.10 Participación en la elaboración y diseño del modelo de evaluación inicial

4.10 Validez y eficacia de la evaluación inicial

Observaciones:



80


5.- Idoneidad de metodología y materiales curriculares.


5.1 La metodología propuesta en la PGA es adecuada

5.2 Los materiales programados han resultado idóneos

5.3 Otros materiales del centro han colaborado con la metodología

5.4 Los materiales y recursos didácticos se seleccionan mediante una adecuada evaluación.

5.5 Aprovechamiento de otros recursos del centro

5.6 Uso de las nuevas tecnologías

5.7 A partir de los resultados obtenidos. Replanteamientos en la metodología empleada

5.8 Si la respuesta anterior es afirmativa, el replanteamiento afectará fundamentalmente a: objetivos, contenidos, criterios de evaluación, actividades, materiales, recursos, estilo de enseñanza..... Reflejar en observaciones.

Observaciones:


Con referencia a mi estilo de enseñanza, a la vista, de los resultados obtenidos, considero

que el mismo:

SÍ □N0 □

Favorece la participación del alumno

Conecta con los intereses de los alumnos

Es fundamentalmente expositivo

Favorece el proceso de reflexión del alumno

Se basa, fundamentalmente, en lograr que el alumno escuche



81

Se basa, fundamentalmente, en lograr que el alumno actúe

Da lugar a que se desarrollen las actividades de una forma única durante la clase

Implica que pueden desarrollarse las actividades utilizando diversas formas de actuación

¿Considero un replanteamiento en alguno de los aspectos reseñados en el cuadro anterior?

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

6.- Coordinación con el equipo docente y con los de su departamento y con el resto

de profesores. Interdisciplinariedad.


6.1 Grado de coordinación entre el equipo docente

6.2 Grado de coordinación entre los profesores del departamento

6.3 Grado de coordinación con el resto de profesores

6.4 Grado de implicación en la elaboración de la programación

7.- Relaciones con el tutor y con las familias (excepto artísticas superiores):


7.1 La calidad de la comunicación con las familias

7.2 Respuesta de las familias al control de asistencias a clase de sus hijos

7.3 Clima de relación entre profesores y familias

7.4 Los padres acuden a la tutoría

7.5 Coordinación entre el tutor y el equipo docente

7.6 Eficacia de la labor tutorial, en cuanto a orientación académica



82

7.7 Eficacia de la labor tutorial, en cuanto al rendimiento del alumno

Observaciones (temas tratados):


8.- La organización y la realización de las actividades complementarias y

extraescolares programadas:


8.1 Cumplimiento de actividades complementarias y extraescolares programadas

8.2 Eficacia de las actividades

8.3 Relación con la programación docente y las actividades de aula

8.4 Nivel de satisfacción de las actividades desarrolladas

8.5 Adecuación de las actividades al interés del alumnado

Observaciones:




83

1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1.1. OBJETIVOS

1.- Iniciar al alumno a la interpretación de textos del repertorio pianístico de los estilos

barroco, clásico, romántico y moderno.

2.- Promover un trabajo reflexivo y analítico en el estudio de los problemas técnicos

tales como la digitación, pedalización, fraseo y dinámica de fragmentos u obras.

3.- Desarrollar la capacidad de lectura a 1ª vista.

4.- Enseñar a frasear y articular, así como definir la dinámica en las obras barrocas,

clásicas, románticas y del siglo XX propuestas en el curso, analizando su disposición

formal.

5.- Desarrollar la memoria y comprensión musical de las obras seleccionadas para el

alumno.

6.- Lograr la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su nivel


7.- Dominar la técnica necesaria para la ejecución de las obras, así como alcanzar y demostrar

la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.



84

1.2. CONTENIDOS

1. Tres estudios (dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos a decisión del

profesor) seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas del

alumno, encaminados a la resolución de problemas técnicos del instrumento. Trabajo

de estudios de velocidad.

2. Una obra barroca contrapuntística a dos voces. Se trabajarán los siguientes contenidos:

La imitación. Progresiones. Textura polifónica. Independencia de dedos: "legato" y

notas tenidas. Relación entre fraseo y estructura musical en las invenciones: motivos

internos y su inclusión en la frase principal. Combinación simultánea de diferentes

articulaciones o tipos de ataque. Dinámica sobre la base de estructuras armónicas y al

contrapunto dentro del ámbito p, mf y f. Dinámica escalonada: planos dinámicos.

Articulaciones: "legato", "staccato" y "non legato". Ornamentación: Principios

generales en J.S.Bach. Tabla de trece ornamentos de Bach.

3. Una sonata clásica o tema con variaciones. Primer tiempo de sonata de memoria:

estructura y fraseo. Dinámica: cambios graduales. Tempo: relativa flexibilidad.

"Sforzato". Ornamentación. Estructura del Minueto de sonata. Pedal de prolongación:

a tiempo y a contratiempo. Su utilización para el "legato" y como recurso dinámico.

Fórmulas pianísticas más frecuentes: notas repetidas, notas dobles, bajos de Alberti,

octavas, etc. Articulación de ligadura de dos notas. Textura homofónica.

4. Una obra romántica de pequeño formato. Dinámica más amplia. Convenciones

rítmicas. Reguladores de fraseo. Ambito: tesitura más amplia. Ornamentación:

apoyaturas cortas, mordentes circulares y trinos. "Tempo" y agógica: respeto a la

indicación en toda la obra; flexibilidad agógica. "Cantabile": imitación del canto.

Mayor empleo del pedal: la armonía y melodía admiten mayor acumulación de sonido.

Equilibrio entre los planos sonoros de diferentes registros, incluyendo la melodía en

voces intermedias y la melodía y acompañamiento en la misma mano. Destacar en

acordes una de las voces, frecuentemente la voz superior. Acentos. "Sforzando",

ligado-picado y gran "staccato". Empleo del pedal a tiempo y a contratiempo, así

como pedal entero y medio pedal.

5. Dos obras del siglo xx, una de ellas de estilo nacionalista español. Análisis de la

estructura de las piezas e interpretación de acuerdo al estilo propio del compositor.

6. Lectura a primera vista de obras seleccionadas del grado elemental con fluidez y

comprensión

7. Entrenamiento de la memoria en obras que no sean estudios. Como mínimo se

memorizarán el primer tiempo de la sonata y la barroca.

8. Análisis de las obras vistas en el curso.


10. Participación en las audiciones de aula que organice su profesor



85

SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES (se podrán intercambiar los estilos a criterio del

profesor).

• Primer trimestre: un estudio, una obra barroca y un movimiento de la obra clásica.

• Segundo trimestre: un estudio, la obra clásica, una romántica y una del siglo xx.

• Tercer trimestre: un estudio y una obra del siglo XX


1. Ser capaz de discernir y aplicar el uso de dedo, mano y antebrazo para el ataque, con

una posición corporal correcta. Este criterio de evaluación pretende comprobar el

grado de control en la utilización del conjunto mano-antebrazo y la estabilidad

corporal en general, gracias al mejor aprovechamiento de los recursos.

2. Demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido, siendo capaz de producir

un sonido de calidad con la participación del peso. Mediante este criterio se pretende

evaluar el conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y

de la utilización del peso del brazo y de la relajación como para producir un sonido de

calidad.

3. Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la captación,

asimilación y aplicación personal en su trabajo diario de las indicaciones y

correcciones del profesor, y con éstas, la capacidad de desarrollo autónomo progresivo

en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

4. Lectura musical fluida del nivel de las obras que se proponen para este curso. Este

criterio de evaluación percibe la facultad del alumno para leer con fluidez y corrección

técnica las obras que se vean durante el curso, y la facilidad para repentizar otras

adecuadas a su nivel de lectura.


observa en el alumno la capacidad de interiorización de las piezas vistas en el curso.

6. Memorización e interpretación de las obras que se indican en los contenidos con

corrección técnica. Este criterio de evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha

efectuado de la memoria musical, con un empleo correcto de la técnica, sonido,

mantenimiento del "tempo", y demás indicaciones que aparezcan en la partitura.

7. Demostrar la autonomía necesaria para interpretar una obra dentro de los márgenes

que permita el texto musical. Este criterio de evaluación comprueba el concepto

personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto



86

a las características técnicas e interpretativas de cada época en la que se encuadren las

piezas a estudiar.

8. Descripción de los rasgos característicos de las obras de distintas épocas y estilos tras

su audición e interpretación. Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del

alumno para la percepción y retención de los rasgos principales de una obra musical

adecuados a sus conocimientos musicales y madurez, y la habilidad de relación de lo

escuchado con los conocimientos adquiridos en lo que a estilos y formas se refiere.

9. Interpretación con corrección en público. Mediante este criterio se pretende evaluar la

capacidad artística del alumno en la interpretación de las piezas musicales aprendidas

en clase (de memoria), teniendo en cuenta las características estilísticas y la capacidad

comunicativa de los alumnos.

10. Interpretación, en audiciones de aula, de las piezas trabajadas. Este criterio muestra la



11. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales.



87


1. Tres estudios (dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos) de diferentes

autores seleccionados en función de las necesidades técnicas del alumno, los cuales

tendrá superados una vez los haya trabajado durante el curso.

2. Una obra barroca, contrapuntística a dos voces que se aprenderá de memoria. Con su

trabajo se habrá conseguido una textura polifónica donde cada voz conserve su

personalidad e independencia además de mostrarse la relación entre ellas en cuanto a

estructura (imitaciones, progresiones, motivos, frases), e interpretación (dinámica,

planos sonoros, ornamentación, articulaciones y tipos de ataque).

3. Una obra clásica. El primer tiempo se aprenderá de memoria. Además, se analizará la

forma sonata (estructura, temas, frases, secciones, etc.), y características estilísticas del

autor (dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales, escritura o

textura, etc.)

4. Una pieza romántica. Se analizará la estructura de la pieza, y se interpretarán todos

aquellos elementos que definen el estilo romántico contenidos en dichas piezas

(dinámica, frases más largas, aumento de registro, ornamentación, agógica, toque

"cantabile", empleo de los pedales, tipos de ataque, la importancia de la melodía, el

desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.)

5. Una obra del siglo XX. Se analizará la estructura de la pieza y se interpretará de

acuerdo al estilo propio del compositor.

6. Lectura a primera vista con fluidez y comprensión.

7. Ejecución con corrección en tres audiciones públicas durante el curso.

8. Participación en las audiciones de aula que organice su profesor

9. Interpretación de las obras demostrando el dominio de su lectura y la adquisición de

habilidades.



88



• Procedimientos de evaluación e instrumentos para evaluar los criterios de

evaluación

La evaluación en la asignatura de Piano está basada en el progreso del alumno en cuanto al

dominio de la técnica propia del instrumento y en su comprensión de la música, así como en

su actitud hacia el quehacer musical. Siempre según los criterios de evaluación descritos para

cada curso.





El instrumento para evaluar es el registro que el profesor lleva en un cuaderno de clase

de la evolución de los alumnos, observable en la ejecución del repertorio, las audiciones y las

actuaciones en público, e informa a los padres en la hora de tutoría.




• Instrumentos: repertorio ejecutado; audiciones realizadas;











• Criterio de la calificación Matrícula de honor

La matrícula de Honor la propone el Departamento para su posterior aprobación en la

Comisión de Coordinación Pedagógica.

Para ello, programa una audición específica, con un equipo docente de tres profesores

elegidos por la Jefa del Dpto. Esta audición coincide con la audición final cumpliendo la

condición de que se hayan audicionado entre todas las audiciones del curso al menos cuatro

obras de diferentes estilos (se consideran los Estudios un estilo propio) del repertorio que

lleve el alumno en el curso.

Un tiempo de sonata se considera una obra, pero dos tiempos no se consideran dos obras. En

cambio, un preludio y fuga se considera una obra.



89

• Criterios de calificación

1. CLASE INDIVIDUAL

a) Evolución técnica y musical en las obras

Calidad técnica y musical del trabajo realizado.

Cada una de las obras propuestas para el curso se califica en base a los siguientes criterios:

▪ Lectura correcta del texto.

▪ Dominio en la Ejecución de la obra por haber adquirido los automatismos necesarios y

la relajación adecuada que permitan la ejecución de la obra sin interrupciones y sin

errores de texto, medida o tempo. Y por realizar los gestos, movimientos y esfuerzos

musculares necesarios y suficientes para conseguir una interpretación musical: calidad

del sonido, matices, planos sonoros, pedales, tipos de ataque, fraseo y forma.

▪ Sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

▪ Autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos

Esta calidad se debe alcanzar en al menos el número mínimo de obras y estudios (o

ejercicios) establecido en los mínimos.

Hasta 5 puntos

b) Actitud

El grado de receptividad e interés por mejorar en la práctica instrumental, concretándose en la

asistencia a clase, preparación de ésta y el esfuerzo por aplicar las indicaciones y correcciones

del profesor.

Hasta 1 punto

c) Lectura a 1ª vista, lectura comprensiva

Solvencia en la lectura a 1ª vista, comprendiendo los elementos del lenguaje y el análisis.

Hasta 1 punto

2. MEMORIA Y AUDICIONES

a) Memorización

En 1º de EPM hay establecido un mínimo de obras que hay que memorizar. Este trabajo de

memorización se supervisa y se dirige en la clase individual. Queda a decisión del tutor cuáles

de las obras memorizadas se tocan en público de memoria.

b) Audiciones públicas y de aula

La participación en las audiciones es obligatoria; siempre que el profesor dé su

consentimiento por haber alcanzado el alumno un mínimo de calidad técnica e interpretativa

en la clase individual o, excepcionalmente, aun no habiendo alcanzado este mínimo buscando

el contacto con el público y el autocontrol.

Ejecución con corrección, dominio y autocontrol. Capacidad comunicativa. Comportamiento

en la ejecución musical en público o ante sus compañeros.

Hasta 3 puntos

Para la calificación final de 5 deben haberse cumplido los requisitos mínimos que establece la

programación, respecto a las obras correspondientes al curso, las audiciones y la calidad del

trabajo.



90











obras.

4. Interpretar de memoria las obras que se especifican del repertorio.


6. Demostrar dominio, autocontrol y capacidad comunicativa en las audiciones.


repertorio.







memorización hasta 3 puntos.



91


ESTUDIOS

▪ Cramer. 1er. cuaderno

▪ Czerny op. 299 libro 1º

▪ Heller op. 46 y op 16.

BARROCO

▪ J. S. Bach. Invenciones a dos voces BWV772, 775, 779, 781, 784, 785.

▪ J. S. Bach. Duetos BWV802 a 805

▪ H. Purcell: Suite nº 1 en G major Z. 660.

CLÁSICO

▪ J. Haydn: Sonata nº 1 Hob. XVI/8.




ROMÁNTICO

▪ Schumann. Album de la juventud segunda parte (desde el nº 19 en adelante)

▪ Grieg. Piezas líricas (excepto las de la lista orientativa de acceso a GM)

▪ Mendelssohn. Romanzas sin palabras. Op19nº2, op19nº4, op19nº6, op30nº3, op30nº6.

MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

• Debussy. Children´s corner nos.2 Y 3.

• Bártok. Microcosmos volumenIV

• Scriabin. 24 Preludios op.11 nos.4, 9,22.

• Shostakovich. Danza de las muñecas

• Albéniz. Tango, Rumores de la caleta.

• Granados. Danzas españolas: Oriental

• Turina. Danzas gitanas.

• Ibert . Petite suite

Material de 1ª vista: cuadernillo 5 de improve your sight Reading. Compendio secuenciado

por cursos, supervisado por el profesorado y realizado para este fin por el Departamento.











92

2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

2.1. OBJETIVOS

1. Interpretar un programa que incluya obras de los siguientes estilos: barroco, clásico,

romántico y del siglo XX/XXI.

2. Conocer la ornamentación de J.S. Bach, J. Haydn y W. A. Mozart y/o Beethoven,

aplicándola en las obras propuestas de este nivel.

3. Desarrollar la capacidad de lectura a 1ª vista.

4. Aprender a frasear y articular, así como definir la dinámica en las obras barrocas,

clásicas y románticas propuestas en el curso, analizando su disposición formal.

5. Aprender a digitar y pedalizar el repertorio que se trabaje durante el curso.

6. Conocer los principales elementos de las distintas épocas y autores tratados en el

curso.

7. Memorizar dos obras de duración media.



9. Dominar la técnica necesaria para la ejecución de las obras, así como alcanzar y

demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad

sonora.



93

2.2.CONTENIDOS



alumno, encaminados a la resolución de problemas técnicos del instrumento. Trabajo de

estudios de velocidad.

2. Una obra barroca, contrapuntística a dos voces. Se trabajarán los siguientes contenidos:

memorización. La imitación. Progresiones. Textura polifónica a dos y tres voces.

Independencia de dedos: "legato" y notas tenidas. Relación entre fraseo y estructura

musical en las invenciones: motivos internos y su inclusión en la frase principal.

Combinación simultánea de diferentes articulaciones o tipos de ataque. Dinámica sobre la

base de estructuras armónicas y al contrapunto dentro del ámbito p, mf y f. Dinámica

escalonada: planos dinámicos. Articulaciónes: "legato", "staccato" y "non legato".

Ornamentación: Principios generales en J.S.Bach. Tabla de trece ornamentos de Bach.

3. Una obra clásica. Se trabajarán los siguientes contenidos: Primer tiempo de sonata:

memorización. estructura y fraseo. Dinámica: cambios graduales. Tempo: relativa

flexibilidad. "Sforzato". Ornamentación propia del compositor: signos y realización.

Estructura del Minueto de sonata. Pedal de prolongación: a tiempo y a contratiempo. Su

utilización para el "legato" y como recurso dinámico. Fórmulas pianísticas más

frecuentes: notas repetidas, notas dobles, bajos de Alberti, octavas, etc. Articulación de

ligadura de dos notas. Textura homofónica.

4. Una obra romántica de pequeño formato. Se trabajarán los siguientes contenidos:

Dinámica más amplia. Convenciones rítmicas. Reguladores de fraseo. Tesitura más

amplia. Ornamentación: apoyaturas cortas, mordentes circulares, trinos. Tempo y

agógica: respeto a indicación en toda la obra, flexibilidad agógica. "Cantábile": imitación

del canto. Mayor empleo del pedal: la armonía y melodía admiten mayor acumulación de

sonido. Empleo del pedal a tiempo y a contratiempo, así como pedal entero y medio

pedal. Destacar en acordes una de las voces. Melodía y acompañamiento en la misma

mano. Acentos, "sforzando", ligado-picado, gran "staccato". Equilibrio entre los planos

sonoros de diferentes registros, incluyendo la melodía en voces intermedias, y la melodía

y acompañamiento en la misma mano. Trabajo de la velocidad (virtuosismo).

5. Dos obras del siglo XX//XXI (una de ellas de estilo nacionalista español) o una del siglo

XX/XXI de mayor envergadura, Análisis de la estructura de la pieza e interpretación de


6. Lectura a primera vista de obras seleccionadas del grado elemental con fluidez y

comprensión.

7. Entrenamiento de la memoria. El alumno interpretará un primer tiempo y la barroca.

8. Análisis de las obras vistas en el curso.


10. Participación en las audiciones de aula.



94

SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES estilos intercambiables por profesor.

• Primer trimestre: dos estudios, una obra barroca y dos movimientos de la obra clásica.

• Segundo trimestre: un estudio, terminar la obra clásica, una romántica y una obra del

siglo XX/XXI.

• Tercer trimestre: una obra del siglo XX/XXI y preparación de la audición de final de

curso.


1.- Ser capaz de discernir y aplicar el uso de dedo, mano, antebrazo y brazo para el

ataque, con una posición corporal correcta. Este criterio de evaluación pretende

comprobar el grado de control en la utilización del conjunto del brazo y la estabilidad

corporal en general, gracias al mejor aprovechamiento de los recursos.

2.- Demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido, siendo capaz de producir

un sonido de calidad con la participación del peso. Mediante este criterio se pretende

evaluar el conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y

de la utilización del peso del brazo y de la relajación como para producir un sonido de

calidad.

3.- Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la captación,

asimilación y aplicación personal en su trabajo diario de las indicaciones y

correcciones del profesor, y con éstas, la capacidad de desarrollo autónomo progresivo

para su propio perfeccionamiento en lo que se refiere a lectura, digitación, fraseo,

dinámica, pedal, forma, indicaciones complementarias, calidad del sonido, agógica...

4.- Lectura musical fluida del nivel de las obras que se proponen para este curso. Este

criterio de evaluación percibe la facultad del alumno para leer con fluidez y corrección

técnica las obras que se vean durante el curso, y la facilidad para repentizar otras

adecuadas a su nivel de lectura.

5.- Comprensión de las estructuras de las piezas trabajadas. Este criterio de evaluación

observa en el alumno la capacidad de interiorización de las piezas vistas en el curso.

6.- Memorización e interpretación de las obras que se indican en los contenidos con

corrección técnica. Este criterio de evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha

efectuado de la memoria musical, con un empleo correcto de la técnica, sonido,

mantenimiento del "tempo", y demás indicaciones que aparezcan en la partitura.

7.- Demostrar la autonomía necesaria para interpretar una obra dentro de los márgenes

que permita el texto musical. Este criterio de evaluación comprueba el concepto

personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto

a las características técnicas e interpretativas de cada época en la que se encuadren las

piezas a estudiar.



95

8.- Descripción de los rasgos característicos de las obras de distintas épocas y estilos tras

su audición e interpretación. Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del

alumno para la percepción y retención de los rasgos principales de una obra musical

adecuados a sus conocimientos musicales y madurez, y la habilidad de relación de lo

escuchado con los conocimientos adquiridos en lo que a estilos y formas se refiere.

9.- Interpretación con corrección en público. Mediante este criterio se pretende evaluar la

capacidad artística del alumno en la interpretación de las piezas musicales aprendidas

en clase (de memoria), teniendo en cuenta las características estilísticas y la capacidad

comunicativa de los alumnos.

10.- Interpretación en audiciones de aula las piezas trabajadas. Este criterio muestra la



11.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos




96



profesor) seleccionados en función de las necesidades técnicas del alumno, las cuales

tendrá superadas una vez los haya trabajado durante el curso.

2. Una obra barroca contrapuntística a dos voces. Con este trabajo se habrá conseguido

una textura polifónica donde cada voz conserve su personalidad e independencia

además de mostrarse la relación entre ellas en cuanto a estructura (imitaciones,

progresiones, motivos, frases), e interpretación (dinámica, planos sonoros,

ornamentación, articulaciones y tipos de ataque).

3. Una obra clásica cuyo primer tiempo se aprenderá de memoria. Además, se analizará

la sonata (estructura, temas, frases, secciones, etc.), y características estilísticas del

autor (dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales, escritura o

textura, etc.)





desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.)

5. Una obra del siglo XX/XXI. Se analizará la estructura de la pieza y se interpretará de


6. Lectura a primera vista con fluidez y comprensión.

7. Participación, ejecutando con corrección, en tres audiciones en público durante el

curso.


9. Interpretar las obras propuestas por el profesor demostrando el dominio de

su lectura y la adquisición de habilidades.



97



▪ Procedimientos de evaluación e instrumentos para evaluar los criterios de

evaluación










audiciones y las actuaciones en público, e informa a los padres en la tutoría.




▪ Instrumentos: repertorio ejecutado; audiciones realizadas;











▪ Criterio de la calificación Matrícula de honor



Para ello, programa una audición específica, con un equipo docente de tres profesores

elegidos por la Jefa del Dpto. Esta audición coincide con la audición final cumpliendo la

condición de que se hayan audicionado entre todas las audiciones del curso al menos cuatro


lleve el alumno en el curso.





98

▪ Criterios de calificación

1. CLASE INDIVIDUAL

a) Evolución técnica y musical en las obras




▪ Ejecución de la obra con dominio por haber adquirido los automatismos necesarios y






▪ Autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.



Hasta 5 puntos


b) Actitud



del profesor.

Hasta 1 punto. Corresponde a los mínimos 6, 7, 8 y 9

c) Lectura a 1ª vista y lectura comprensiva

Solvencia en la lectura a 1ª vista y comprensión de los elementos utilizados.

Hasta 1 punto. Corresponde al mínimo 6


a) Memorización







en la clase individual o, excepcionalmente, aun no habiendo alcanzado este mínimo buscando

el contacto con el público y el autocontrol.



Hasta 3 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 3, 8 y 9.

Para la calificación final de 5 deben haberse cumplido los requisitos mínimos que establece la

programación, respecto a las obras correspondientes al curso, las audiciones y la calidad del

trabajo.



99




mínimos del curso y la realización de las audiciones públicas que le hayan faltado o que

no hayan sido valoradas positivamente.


1. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras pendientes sin desligar

los aspectos técnicos de los musicales.

2. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.

3. Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos en la interpretación

de las obras.




7. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y

del repertorio.

8. Utilizar el esfuerzo muscular, respiración y relajación adecuados a las exigencias

de la ejecución instrumental.








100


ESTUDIOS

• Czerny op. 299 2º libro.

• Cramer cuaderno nº 2

• Heller op46, op16.

BARROCO

• J. S. Bach Invenciones a dos voces BWV 773, 774, 776, 777, 780, 782.

• J. S. Bach. Duetos BWV802 a 805

CLÁSICO

▪ J. Haydn: Sonata nº 4 Hob. XVI/G1.

▪ J. Haydn: Sonata nº 5. Hob. XVI/11.


▪ J. Haydn: Sonata nº 7 Hob. XVI/D1.



▪ L. v. Beethoven: Sonata nº 19 op. 49 nº 1


ROMÁNTICO

• Schubert. Impromptu nº2 D899op90, nº2 D935op142. Momento musical nº1 D780

op94, nº4 D780 op95.

• Mendelssohn. Romanzas sin palabrasop19 nº1, op30nº1, op38nº4, op53nº1, op53nº4,

op 62nº1, op62nº6, op67nº1, op67nº3, op67nº5, op85nº2, op85nº5, op102nº2,

op102nº3, op102nº4, op102nº6.

• Grieg. Piezas líricas op38nº1, op68nº2, op12.

• Chopin. Valses op34nº2, op70nº2.

• Schumann. Escenas del bosque. Escenas del niño nº7, 8, 10, 11, 12.


• Albéniz. Malagueña. Mallorca

• Bartok. Microcosmos vol V

• Debussy. Children’s corner nº1, nº6.

• Granados. Danzas españolas .excepto oriental

• Mompou. Pesebres.( completo)

• Scriabin. Preludios op11 nº10, 12, 15, 21.


Material de 1ª vista: Cuadernillo seis de Improve your sight Reading. Compendio

secuenciado por cursos, supervisado por el profesorado y realizado para este fin por el

Departamento.











101

3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

3.1. OBJETIVOS

1. Interpretar un repertorio que incluya obras de los siguientes estilos: barroco, clásico,

romántico y moderno.

2. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los estilos de las obras

que se interpreten.

3. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse

relativos a digitación, pedalización, fraseo y dinámica.

4. Desarrollar la memoria y comprensión musical de las obras seleccionadas para el

alumno.

5. Lograr la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su nivel de

memoria y conseguir una interpretación estilísticamente correcta.


7. Dominar la técnica y alcanzar la sensibilidad auditiva necesaria para interpretar el

repertorio correctamente.



102

3.2. CONTENIDOS





2. Una obra Barroca: sinfonía a tres voces o Preludio y fuga a tres voces de J.S Bach Se

trabajarán los siguientes contenidos: la imitación. Progresiones. Textura polifónica.

Independencia de dedos (legato y notas tenidas). Combinación simultánea de diferentes

tipos de ataque. Análisis elemental (estudio de las tonalidades y modulaciones).

Dinámica sobre la base de estructuras armónicas y al contrapunto.

3. Una obra clásica: Se trabajarán los siguientes contenidos: 1ºtiempo de memoria.

análisis, estudio de la forma Sonata. Modulaciones y tonalidades. Toque cantábile y

fraseo. Legato, Portato y Staccato. Ataque de dedo, mano y antebrazo. Ornamentación.

Pedal de prolongación a tiempo y a contratiempo.

4. Una obra romántica de mediana dificultad y duración. Se trabajarán los siguientes

contenidos: Memoria. cantabilidad en el piano. Pedal. Sonido. Volumen sonoro.

Trabajo de la velocidad (virtuosismo). Control de la agógica.

5. Una obra de pequeña envergadura del siglo XX. Análisis de la pieza e interpretación, de

acuerdo al estilo del compositor.

6. La digitación aplicada a las obras que se estudien.

7. Control de la sonoridad específica de cada autor.

8. Respeto por la partitura en la realización de dinámica, reguladores, tempi e indicaciones

complementarias.

9. Fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

10. Utilizar los indispensables esfuerzos musculares adecuados a las exigencias de la

ejecución.

11. Participación, ejecutando con corrección, en al menos dos audiciones públicas durante

el curso: la primera será de contenido libre y la segunda con una duración aproximada

de diez minutos y parte de memoria, con obras de, al menos, dos estilos.





103


• Primer trimestre: montaje de dos obras y lectura de otras dos (Si una de ellas es la

sonata entonces: montaje de dos obras y lectura de una).

• Segundo trimestre: montaje de todas las obras.

• Tercer trimestre: preparación del recital y recuperaciones.

Se entiende por montaje la interpretación del texto con indicaciones complementarias

generales


1. Interpretar un repertorio con obras del barroco, clásico, romántico y moderno.


obras.


4. Interpretar de memoria el primer tiempo de la Sonata y la obra romántica.


repertorio.

6. Participar en al menos dos audiciones públicas durante el curso: La primera será de

contenido libre y la segunda con una duración aproximada de diez minutos y con obras

de memoria, siendo al menos de dos estilos diferentes, demostrando capacidad artística

y comunicativa.

7. Interpretar, en audiciones de aula, las piezas trabajadas. Este criterio muestra la



8. Demostrar solvencia en la lectura a 1ª vista.








104





2. Una obra barroca, sinfonía a tres voces. Con este trabajo se habrá conseguido una

textura polifónica donde cada voz conserve su personalidad e independencia además de

mostrarse la relación entre ellas en cuanto a estructura (imitaciones, progresiones,

motivos, frases), e interpretación (dinámica, planos sonoros, ornamentación, articulacio-

nes y tipos de ataque).

3. Una obra clásica. Se aprenderá de memoria el primer tiempo. Además, se analizará la

sonata (estructura, temas, frases, secciones, etc.), y características estilísticas del autor

(dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales, escritura o textura, etc.)

4. Una pieza romántica. De memoria. Se analizará la estructura de la pieza, y se

interpretarán todos aquellos elementos que definen el estilo romántico contenidos en

dichas piezas (dinámica, frases más largas, aumento de registro, ornamentación,

agógica, toque "cantabile", empleo de los pedales, tipos de ataque, la importancia de la

melodía, el desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.).

5. Una obra del siglo XX. Se analizará la estructura de la pieza y se interpretará de acuerdo

con los criterios estilísticos del autor.

6. Participación, ejecutando con corrección, en dos audiciones en público durante el curso.

La primera será de contenido libre y la segunda con una duración aproximada de diez

minutos (siendo al menos de dos estilos diferentes), demostrando capacidad artística y

comunicativa.







105




evaluación










audiciones y las actuaciones en público. Informa a los padres en tutoría.
















▪ Criterio de la calificación Matrícula de Honor



Para ello, programa una audición final con un equipo docente de tres profesores elegidos por

la Jefa del Dpto. Esta audición es de 10 minutos, dos estilos y al menos una obra de

memoria y además cumpliendo la condición de que se hayan audicionado entre todas las

audiciones del curso al menos cuatro obras de diferentes estilos (se consideran los Estudios un

estilo propio) del repertorio que lleve el alumno en el curso.

En el caso de audicionar sonata completa, se requerirán como mínimo tres estilos.





106

▪ Criterios de calificación:

1.CLASE INDIVIDUAL

1º Evolución técnica y musical en las obras

-Cantidad del trabajo realizado: número de obras y estudios trabajados.

-Calidad del trabajo realizado.












Hasta 5 puntos

Pertenecen a este apartado los mínimos 1, 2, 3, 4, 5, 8.

2º Actitud



del profesor.

Hasta 1 punto. Apartados: 6, 7, 8 y 9

3º Lectura a 1ª vista, lectura comprensiva

Solvencia en la lectura a 1ª vista y comprensión de los elementos musicales en ella.

Hasta 1 punto. Apartados de los mínimos 8 y 9 2. MEMORIA Y AUDICIONES

a) Memorización







en la clase individual.

En 3ºEPM hay establecido un tiempo mínimo de audición final y un mínimo de piezas y

estilos que presentar en público.



Hasta 3 puntos

Pertenecen a este apartado los mínimos 3, 6, 7 y 8

Para la calificación final de 5 debe haberse alcanzado la puntuación de 5 en cada obra,

así como haber cumplido con los requisitos de tocar en público en las audiciones

programadas y la memorización correspondiente al curso.



107











obras.





repertorio.










108


ESTUDIOS

• Clementi. Grados ad Parnasum: nº10, 12, 13, 16, 17, 19, 20, 22, 23.

• Cramer: op84 vol III

• Czerny. Op 299: 3º y 4º cuaderno. Op 740: 4, 6, 7, 8, 13, 18, 22, 26, 29, 34, 42, 49.

• Moscheles op95: nº2, 5, 10, 11.

• Moszkowsky. Op91:12, 15, 18, 19, 20.

BARROCO

• Sinfonías. BWV 787,791,792,796,797,799.

• H. Purcell: Suite nº 2 en Gm Z. 661

• H. Purcell: Suite nº 6 en D Z. 665.

• H. Purcell: Suite nº 7 en Dm Z. 666

• H. Purcell: Suite nº 8 en F Z. 667.

• J. C. F. Fischer: Allemande (de la "Suite Clio")

• D. Buxtehude: Suite nº 4 en C.

• D. Buxtehude: Suite nº 7 en Dm.


CLÁSICO






▪ J. Haydn: Sonata nº 18 Hob. deest.


▪ J. Haydn. Sonata nº 48. Hob. XVI/35.

▪ W. A. Mozart: Sonata KV 545.

ROMÁNTICO

• Chopin. Mazurcas: op6nº1 y2. op7nº1y4. op17nº1,2y3. op24nº1,2y3. op30nº1y2.

op33nº3. op41nº2. op50nº2. op63nº2y3. op67nº1. Valses: op69nº1 y op70nº3.

Nocturnos: Op9nº1, nº2, op15nº3, op37nº1op55nº1.

• Grieg, Piezas líricas op54.

• Liszt. Consolaciones

• Mendelssohn. Romanzas sin palabrasop19nº3, op30nº5op38nº1, nº2, nº6, op53nº2,

nº3, nº5.op62nº2, nº3, nº4, nº5, op67nº2, nº6, op85nº1, nº4, nº6, op102 nº5

• Schubert. ImpromptusD899op90nº4, D780op94nº2 y nº5.


• Albéniz. Cordoba. Cataluña. Torre bermeja. Cádiz.

• Bartok. Danzas rumanas.(completo).

• Debussy. Preludios libroI nº1, 4, 6, 12. Children’s corner: la nieve está danzando.

Arabesca nº1.

• Mompou. Canciones y danzasnº1 y 2.

• Poulenc. Movimientos perpetuos (uno de ellos).

• Prokofief. Visiones fugitivas op22 nº3, 4, 5, 7, 9, 15.



109

• Scriabin. Preludios 11 nº14, 16, 18, 23, 24.

Material de 1ª vista: Cuadernillo 7 de Improve your sight Reading. Compendio secuenciado












110

4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

4.1. OBJETIVOS



2. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los estilos de las obras que

se trabajen.




4. Desarrollar la memoria y comprensión musical de las obras seleccionadas para el alumno.








111

4.2. CONTENIDOS





2. Una obra barroca, preludio y fuga a tres voces. Se trabajarán los siguientes contenidos:

la imitación. Progresiones. Textura polifónica. Independencia de dedos (legato y notas

tenidas). Combinación simultánea de diferentes tipos de ataque. Análisis elemental

(estudio de las tonalidades y modulaciones). Dinámica sobre la base de estructuras

armónicas y al contrapunto.

3. Una obra clásica. Completa de memoria. Se trabajarán los siguientes contenidos:

análisis, estudio de la forma Sonata. Modulaciones y tonalidades. Toque cantábile y

fraseo. Legato, Portato y Staccato. Ataque de dedo, mano y antebrazo. Ornamentación.

Pedal de prolongación a tiempo y a contratiempo.

4. Una obra romántica. Memoria. Se trabajarán los siguientes contenidos: cantabilidad en

el piano. Pedal. Sonido. Volumen sonoro. Trabajo de la velocidad (virtuosismo).

Control de la agógica.

5. Una obra del siglo XX. Análisis de la pieza e interpretación, de acuerdo al estilo del

compositor.



8. Respeto por la partitura en la realización de dinámica, reguladores, “tempo” e

indicaciones complementarias.



ejecución.

11. Participar, ejecutando con corrección, en dos audiciones en público durante el curso. La

primera será de contenido libre y la segunda con una duración aproximada de quince

minutos de dos estilos mínimo y parte de memoria, demostrando capacidad artística y

comunicativa.

12. Participar en las audiciones de aula.

13. Lectura a primera vista



112

Secuenciación por trimestres

• Primer trimestre: montaje de dos obras y lectura de otras dos (si una de ellas es la


• Segundo trimestre: montaje de todas las obras menos una.

• Tercer trimestre: montaje de una obra y preparación del recital y recuperaciones.


generales






obras.

4. Interpretar de memoria dos obras del repertorio: Clásica y romántica.


6. Participar en dos audiciones en público durante el curso. La primera será de contenido

libre y la segunda con una duración aproximada de quince minutos y con obras de

memoria, demostrando corrección en la ejecución y capacidad artística y comunicativa.

7. Interpretar, en audiciones de aula, las piezas trabajadas .Este criterio muestra la





repertorio.






113





2. Una obra barroca un preludio y fuga a tres voces Con este trabajo se habrá conseguido

una textura polifónica donde cada voz conserve su personalidad e independencia además

de mostrarse la relación entre ellas en cuanto a estructura (imitaciones, progresiones,

motivos, frases), e interpretación (dinámica, planos sonoros, ornamentación, articulacio-

nes y tipos de ataque).

3. Una obra clásica que se aprenderá de memoria. Además, se analizará la sonata

(estructura, temas, frases, secciones, etc.), y características estilísticas de este autor

(dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales, escritura o textura, etc.)

4. Una pieza romántica. De memoria. Se analizará la estructura de la pieza, y se

interpretarán todos aquellos elementos que definen el estilo romántico contenidos en la

pieza (dinámica, frases más largas, aumento de registro, ornamentación, agógica, toque


desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.).





minutos de dos estilos como mínimo, demostrando capacidad artística y comunicativa.

7. Participar en las audiciones de aula o exposiciones.



9. Lectura a primera vista. Leer al menos tres páginas (seis caras) a la semana.



114




evaluación










audiciones y las actuaciones en público. Informa a los padres en las tutorías.
















• Criterio de la calificación Matrícula de Honor




la Jefa del Dpto. Esta audición es de 15 minutos, dos estilos, mínimo, y al menos una obra

de memoria y además cumpliendo la condición de que se hayan audicionado entre todas las

audiciones del curso al menos cuatro obras de diferentes estilos (se consideran los Estudios un

estilo propio) del repertorio que lleve el alumno en el curso. Si audiciona sonata completa el

mínimo de obras audicionadas en el curso son tres.





115


1.CLASE INDIVIDUAL


-Cantidad del trabajo realizado: Nº mínimo de obras y estudios.












ejercicios) establecido en los Mínimos.

Hasta 5 puntos. Pertenecen a este apartado los mínimos 1, 2, 3, 4, 5, 8.

2º Actitud



del profesor.

Hasta 1 punto. Todos los apartados.

3º Lectura a 1ª vista y lectura comprensiva

Solvencia en la lectura a 1ª vista y comprensión de los elementos utilizados

Hasta 1 punto. Pertenece a este apartado el mínimo 9.


a) Memorización








En 4ºEPM hay establecido un tiempo mínimo de interpretación ante público en la audición

final, y un mínimo de obras y estilos distintos que mostrar en público.



Hasta 3 puntos. Pertenecen a este apartado los mínimos 3, 6, 7 y 8






116







1.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras pendientes sin desligar los


2.- Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibili¬dades sonoras del

instrumento.

3.- Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos en la interpretación de las

obras.

4.- Interpretar de memoria las obras que se especifican del repertorio.

5.- Mostrar criterio propio en la resolución de problemas técnicos.

6.- Demostrar dominio, autocontrol y capacidad comunicativa en las audiciones.


repertorio.

8. Utilizar el esfuerzo muscular, respiración y relajación adecuados a las exigencias de

la ejecución instrumental.








117

4.7. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

Para 4º curso esta prueba consiste, en la asignatura de piano, en la interpretación de las obras

pendientes (tanto porque no se hayan estudiado durante el curso, como por que no hayan

alcanzado la calificación de cinco durante el mismo) y en la realización de una audición

equivalente a la audición final de curso, con los mismos requisitos de ésta especificados en la

programación.





3. Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos.



6. Demostrar dominio, autocontrol y capacidad comunicativa en la audición.


repertorio.



CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

En cada una de las obras y en la audición se aplicarán los criterios de calificación del curso.

La ejecución de las obras pendientes se calificará hasta un máximo de 7 puntos, 6 para la

evolución técnica y musical y 1 para la aplicación de las indicaciones y correcciones del

profesor. La audición y la memorización hasta 3 puntos.



118


ESTUDIOS

• Clementi. Gradus ad Parnasum (Tausig) 3,4,9,11.

• Cramer. cuaderno2: 31 y 32. Cuaderno 3:43.

• Czerny. Op740: nº9, 12, 14, 15, 16, 19, 20, 24, 27, 28, 35, 40, 43, 44, 45, 46, 50.

• Heller op16 libro 2º nº13, 16, 17, 18, 23.

• Moszkowsky .op72nº4, 5, 6, 10.

• Bruch. 6 Estudios Op12 (cada dos estudios valen por uno )

BARROCO

• Bach. Clave Bien Temperado vol I: 2, 9, 11, 21.Preludio y fuga nº 5 y nº16 (4 voces)

Sinfonías BWV788,789,790,793794,795,798,800.

• D. Buxtehude: Suite nº 9 en D.



• H. Purcell: Suite nº 4 en Am Z. 663.

CLÁSICO




▪ J. Haydn. Sonata nº 35 Hob. XVI/43.







▪ J. Haydn. Sonata nº 49. Hob. XVI/ 36.







▪ L. v. Beethoven: Sonata nº 25 op. 79.

ROMÁNTICO

• Schubert Impromptus D 899 Op. 90 Nº 3 Sol Bemol M.

• Chopin Valses: Op. 34 Nº 1, Op. 64 Nº 1, Nº 2,Nº 3. vals póstumo en mim

Mazurcas Op.6 Nº 3, Op. 17 Nº 4, Op. 24 Nº 4, Op. 30 Nº 3, Op. 33 Nº 2, Op. 33 Nº 4,

Op. 41 Nº 1, Op. 50 Nº 3, Op. 59 Nº 2.

Nocturnos Op. 9 Nº 3, Op. 15 Nº 1, Op. 27 Nº 2, Op. 32 Nº 1, Nº 2, Op. 48 Nº 2

• Mendelsshon Romanzas sin palabras Op. 19 Nº 5, Op. 30 Nº 4, Op. 38 Nº 3, Nº 5, Op.

53 Nº 6

• Liszt: Consolaciones 2, 3, 4 y 5. Si se elige la nº4 se deben hacer dos.



119


• Albéniz. Suite Española: Cuba, Aragonesa

• Bartok Sonatina

• Debussy: Suite Bergamasque: Passapied, Minuet. Preludios Libro I Nº 8. Libro II Nº

2,5,10. Claro de luna

• Ravel: Pavana

• M. Castillo: Sonatina

• Mompou: Canciones y Danzas Nº 4

Material de 1ª vista: Cuadernillo 8 de Improve your sight Reading. Compendio secuenciado










5. QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

INTRODUCCIÓN: Los cursos 5º y 6º de Enseñanzas profesionales se desdoblan en dos

perfiles, A y B; Estos perfiles enfocan a los alumnos a salidas profesionales distintas. El A

dirige a una carrera de instrumentista mientras que el B dirige hacia Pedagogía del Lenguaje,

Composición, Dirección y afines.

5.1. OBJETIVOS



2. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los estilos de las

obras que se trabajen.




4. Desarrollar la memoria y la comprensión musical de las obras seleccionadas para el

alumno.








120

5.2. CONTENIDOS

1. Tres estudios seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas del


de estudios de velocidad. Memoria.

2. Una obra barroca de pequeño formato (preludio y fuga a tres o cuatro voces) o Una

obra barroca de grandes dimensiones. Se trabajarán los siguientes contenidos: la

imitación. Progresiones. Textura polifónica. Independencia de dedos (legato y notas

tenidas). Combinación simultánea de diferentes tipos de ataque. Análisis elemental

(estudio de las tonalidades y modulaciones). Dinámica sobre la base de estructuras

armónicas y al contrapunto.

3. Una obra clásica. Se trabajarán los siguientes contenidos: análisis y estudio de la

forma. Modulaciones y tonalidades. Toque cantábile y fraseo. Legato, Portato y

Staccato. Ataque de dedo, mano y antebrazo. Ornamentación. Pedal de prolongación a

tiempo y a contratiempo. Características de estilo del autor. Memoria de la obra

completa.

4. Una obra romántica. Se trabajarán los siguientes contenidos: cantabilidad en el piano.

Pedal. Sonido. Volumen sonoro. Trabajo de la velocidad (virtuosismo). Control de la

agógica. Memoria.

5. Una obra del siglo XX. Análisis e interpretación de acuerdo al estilo del compositor.







ejecución.

11. Participación, ejecutando con corrección, en dos audiciones en público durante el

curso. La primera será de contenido libre y la segunda con una duración aproximada

de veinte minutos, con obras de memoria y de tres estilos mínimo, demostrando

capacidad artística y comunicativa.





121


• Primer trimestre: montaje de dos obras y lectura de otras dos (Si una de ellas es la


• Segundo trimestre: montaje de todas las obras. Audición

• Tercer trimestre: preparación del recital y recuperaciones. Recital

Se entiende por montaje la interpretación del texto con indicaciones complementarias.

Generales.






obras.

4. Interpretar de memoria tres obras del repertorio. La obra clásica, romántica y otra a

elegir.


6. Ejecutar con corrección, dos audiciones en público durante el curso. La primera será

de contenido libre y la segunda con una duración aproximada de veinte minutos, con

obras de memoria y de tres estilos mínimo, demostrando capacidad artística y

comunicativa.

7. Interpretar, en audiciones de aula, las piezas trabajadas. Este criterio muestra la





repertorio.






122


1. Tres estudios en 5ºA y dos estudios en 5ºB, seleccionados en función de las

necesidades técnicas del alumno, las cuales tendrá superadas una vez los haya

trabajado durante el curso.

2. Una obra barroca de pequeño formato (preludio y fuga a tres o a cuatro voces) o Una

obra barroca de grandes dimensiones. Con este trabajo se habrá conseguido una

textura polifónica donde cada voz conserve su personalidad e independencia además

de mostrarse la relación entre ellas en cuanto a estructura (imitaciones, progresiones,

motivos, frases), e interpretación (dinámica, planos sonoros, ornamentación,

articulaciones y tipos de ataque).

3. Una obra clásica que se interpretará de memoria. Además, se analizará la sonata


(dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales, escritura o textura,

etc.)





desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.).Se estudiará de memoria

5. Una obra del siglo XX. Se analizará la estructura de la pieza y se interpretará dé

acuerdo con los criterios estilísticos del autor.

6. Ejecución con corrección de dos audiciones en público durante el curso. La primera

será de contenido libre y la segunda con una duración aproximada de veinte minutos

para 5ºA y 15 minutos para 5ºB, y de tres estilos diferentes, mínimo, demostrando



8. Interpretar las obras demostrando el dominio de su lectura y la adquisición de

habilidades.

9. Lectura a primera vista. Leer al menos seis caras (tres páginas) a la semana.

LOS MÍNIMOS SE REDUCEN EN UNA OBRA ELEGIDA DE ENTRE LOS

APARTADOS 1, 2, 4 Y 5.



123




evaluación










audiciones y las actuaciones en público. Se informa a los padres en las tutorías














contacto con el público y el autocontrol

• Criterio de la calificación Matrícula de Honor




la Jefa del Dpto. Esta audición es de 20 minutos (para 5ºA) ó 15’ (para 5ºB), tres estilos,

mínimo y al menos una obra de memoria y además cumpliendo la condición de que se

hayan audicionado entre todas las audiciones del curso, incluida ésta última, al menos cuatro


lleve el alumno para el curso. Salvo si se audiciona sonata completa, en cuyo caso el mínimo

es de tres obras.


cambio, un preludio y fuga se considera una obra sólo.



124


1.CLASE INDIVIDUAL


1º Cantidad del trabajo realizado. Número mínimo de obras y estudios que trabajar.

2º Calidad del trabajo realizado.




relajación adecuada que permitan la ejecución de la obra sin interrupciones y sin







2º Actitud



del profesor.

Hasta 1 punto. Pertenecen a este apartado los mínimos 1,8.

3º Lectura a 1ª vista y lectura comprensiva

Solvencia en la lectura a 1ª vista y comprensión de sus elementos

Hasta 1 punto. Pertenecen a este apartado los mínimos 9.


a) Memorización








En 5ºEPM hay establecido un tiempo mínimo de audición final y un mínimo de piezas y

estilos que presentar en público.









125







1. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras pendientes sin desligar

los aspectos técnicos de los musicales.


instrumento.

3. Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos en la interpretación

de las obras.





del repertorio.










126

5.7. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

Para 5º curso esta prueba consiste, en la asignatura de piano, en la interpretación de las obras

pendientes (tanto porque no se hayan estudiado durante el curso, como por que no hayan

alcanzado la calificación de cinco durante el mismo) y en la realización de una audición

equivalente a la audición final de curso, con los mismos requisitos de ésta especificados en la

programación.








6. Demostrar dominio, autocontrol y capacidad comunicativa en la audición.


repertorio.




En cada una de las obras y en la audición se aplicarán los criterios de calificación del curso.

La ejecución de las obras pendientes se calificará hasta un máximo de 7 puntos, 6 para la

evolución técnica y musical y 1 para la aplicación de las indicaciones y correcciones del

profesor. La audición y la memorización hasta 3 puntos.



127


Quinto B curso (hasta cinco obras de este listado y al menos dos del listado de 5ºA)

ESTUDIOS



• Czerny. Op740: nº9, 12, 14, 15, 16, 19, 20, 24, 27, 28, 35, 40, 43, 44, 45, 46, 50.



BARROCO

• Bach. Clave Bien Temperado vol I: 2, 9, 11, 21. Sinfonías

BWV788,789,790,793794,795,798,800.

• D. Buxtehude: Suite nº 9 en D.



• H. Purcell: Suite nº 4 en Am Z. 663.

CLÁSICO











▪ J. Haydn. Sonata nº 49. Hob. XVI/ 36.







▪ L. v. Beethoven: Sonata nº 25 op. 79.

ROMÁNTICO


• Chopin Valses: Op. 34 Nº 1, Op. 64 Nº 1, Nº 2,Nº 3. vals póstumo en mim


Op. 41 Nº 1, Op. 50 Nº 3, Op. 59 Nº 2.




128


53 Nº 6



• Bartok Sonatina


2,5,10

• Ravel: Pavana



Quinto A curso

ESTUDIOS

▪ Moszkowsky. Op. 72 nos. 1,2,3,7,8,9,11,12,13,14,15.

▪ Liszt op1

Scriabin. Op8 nº1

▪ Chopin op10nº6 y 9. op25nº1 y 2. Op post nº1, 2 y 3.

BARROCO

▪ J. S. Bach. El clave bien temperado Vol. I excepto nº 2, 9 y 11.

Vol. II excepto nº 12, 15 y 24.

CLÁSICO


▪ J. Haydn. Sonata nº 34 Hob. XVI/ 33.













ROMÁNTICO

▪ Schumann. Arabesca op18. Blumenstüch op19.

▪ Mendelsshon. Romanza op38 nº3, nº5. op54 nº6.

▪ Schubert Impromptus D935 op post142 nº, nº4. Impromptus D946 nº1, nº2.

▪ Chopin. Valses op18 nº1, op34 nº1.op42

Polonesa militar op40 nº1, op26nº1.

Impromptu op 29.

Nocturnos.op15nº2 y op27nº1



129

MODERNO

▪ Debussy. Preludios vol I nos. 2 y .

▪ Granados. Valses poéticos(completo).

▪ Albéniz. Castilla. Sevilla.

▪ A. García Abril. Preludio de Mirambel nº5.

▪ Casella. Tocata.

▪ Falla, Montañesa.

▪ Halffter. Danza de la pastora.

▪ Mompou. Canciones y danzas nº3 y 6. Impresiones íntimas (la mitad)

▪ Prokofief. Pieza nº5 op12.

▪ Bartok. Danzas búlgaras del vol VI Mikrokosmos.

▪ Rachmaninoff. Op3. Preludio. OP23 nº1 y 6.

▪ Scriabin. Preludios.

▪ Ravel. Minuet Antique

Material de 1ª vista: Compendio secuenciado por cursos, supervisado por el profesorado y

realizado para este fin por el Departamento.











130

6. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

INTRODUCCIÓN: Los cursos 5º y 6º de Enseñanzas profesionales se desdoblan en dos

perfiles, A y B; Estos perfiles enfocan a los alumnos a salidas profesionales distintas. El A

dirige a una carrera de instrumentista mientras que el B dirige hacia Pedagogía del Lenguaje,

Composición, Dirección y afines.

SEXTO CURSO. PERFIL B

6.1. OBJETIVOS Perfil B




se trabajen.












131

6.2. CONTENIDOS Perfil B

1. Dos estudios seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas del


de estudios de velocidad.

2. Una obra barroca de pequeño formato (al menos un preludio y fuga a tres o a cuatro

voces) o Una obra barroca de grandes dimensiones. Se trabajarán los siguientes

contenidos: la imitación. Progresiones. Textura polifónica. Independencia de dedos

(legato y notas tenidas). Combinación simultánea de diferentes tipos de ataque.

Análisis elemental (estudio de las tonalidades y modulaciones). Dinámica sobre la

base de estructuras armónicas y al contrapunto.

3. Una obra clásica. Se trabajarán los siguientes contenidos: análisis y estudio de la

forma. Modulaciones y tonalidades. Toque cantábile y fraseo. Legato, Portato y

Staccato. Ataque de dedo, mano y antebrazo. Ornamentación. Pedal de prolongación a

tiempo y a contratiempo. Memoria de la obra completa.



agógica. Memoria.


compositor.







ejecución.

11. Participar, ejecutando con corrección, en dos audiciones en público durante el curso.

La primera será de contenido libre y la segunda con una duración aproximada de

quince minutos, con parte de memoria y de tres estilos diferentes, mínimo,

demostrando capacidad artística y comunicativa.





132







generales

6.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. perfil B

1. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos

de los musicales.



obras.

4. Interpretar de memoria dos obras del repertorio. La obra clásica y otra a elegir.




minutos, con obras de memoria y de tres estilos diferentes, mínimo, demostrando


7. Interpretar, en audiciones de aula, las piezas trabajadas. Este criterio muestra la habilidad

de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras las destrezas y conocimientos

adquiridos.



repertorio.






133

6.4. MÍNIMOS EXIGIBLES Perfil B

1. Un estudio, seleccionado en función de las necesidades técnicas del alumno, las cuales

tendrá superadas una vez lo haya trabajado durante el curso.

2. Una obra barroca (al menos un preludio y fuga de tres o de cuatro voces) o Una de

mayor extensión. Con este trabajo se habrá conseguido una textura polifónica donde

cada voz conserve su personalidad e independencia además de mostrarse la relación

entre ellas en cuanto a estructura (imitaciones, progresiones, motivos, frases), e

interpretación. dinámica, planos sonoros, ornamentación, articulaciones y tipos de

ataque).

3. Una obra clásica que se aprenderán de memoria. Además, se analizará la sonata


(dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales, escritura, textura,

etc.)





desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.

5. Una obra del siglo XX. Se analizará la estructura de la pieza y se interpretará de

acuerdo con los criterios estilísticos del autor.

6. Participar, ejecutando con corrección, en dos audiciones en público durante el curso.

La primera será de contenido libre y la segunda con una duración aproximada de

quince minutos, y de tres estilos diferentes, mínimo, demostrando capacidad artística y

comunicativa.


8. Interpretar las obras propuestas demostrando el dominio de su lectura y la adquisición

de las habilidades y conocimientos necesarios para ello.

9. Lectura a primera vista. Leer al menos cuatro páginas por semana.



134


LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Perfil A y B


evaluación










audiciones y las actuaciones en público. S informa a los padres en las tutorías.














contacto con el público y el autocontrol

▪ Criterio de la calificación Matrícula de Honor




la Jefa del Dpto. Esta audición es de 30 minutos (para 6ºA) ó 15’ (para 6ºB), tres estilos




lleve el alumno para el curso, salvo que audicionen sonata completa, en cuyo caso ,el mínimo

es de tres obras.

Un tiempo de sonata se considera una obra. En cambio, un preludio y fuga se considera una

obra sólo. Los estudios también cuentan como obras.



135

▪ Criterios de calificación Perfil B

1. CLASE INDIVIDUAL


1º Cantidad del trabajo realizado. Número mínimo de obras y estudios que trabajar.

2º Calidad del trabajo realizado.










Hasta 5 puntos. Pertenecen a este apartado los mínimos 1,2,3,4,5,8.

2º Actitud



del profesor. Hasta 1 punto





1º Memorización

En 6ºB curso hay establecido un número mínimo de obras de memoria. Este trabajo de

memorización se supervisa y se dirige en la clase individual y se muestra en las audiciones a

decisión del tutor.

2º Audiciones públicas y de aula

La participación en las audiciones es obligatoria siempre que las obras que se vayan a

interpretar alcancen la puntuación de 5 o más en la clase individual.



Hasta 1 puntos

3º Audición final; Recital




público o ante sus compañeros




programadas y la memorización correspondiente al curso



136











obras.





repertorio.










137

6.7. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Perfil A y B

Los alumnos de 4º, 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales disponen de Convocatoria

extraordinaria de septiembre en todas las asignaturas excepto en Banda, Conjunto, Cámara

y Orquesta.

Para 6º la prueba consiste exclusivamente en el recital final de curso, que debe cumplir con

los requisitos especificados en la programación.





instrumento.




6. Demostrar dominio, autocontrol y capacidad comunicativa en el recital.


del repertorio.




En 6º, los criterios de Evaluación 1, 2, 3, 5 y 8 (correspondientes a la evolución técnica y

musical) se califican hasta 4 puntos, los criterios 4 y 6 (correspondientes a la memoria,

autocontrol y comunicación) hasta 3 puntos, el criterio 7(aplicación de las indicaciones y

correcciones del profesor) hasta 3 puntos.



138

6.8. REPERTORIO, RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO. Perfil B

Sexto B curso (hasta cuatro obras de este listado y al menos dos del listado de 6ºA)

ESTUDIOS


▪ Liszt op1

Scriabin. Op8 nº1


BARROCO



CLÁSICO















ROMÁNTICO



▪ Schubert Impromptus D935 op post142 nº, nº4. Impromptus D946 nº1, nº2.

▪ Chopin. Valses op18 nº1, op34 nº1.op42


Impromptu op 29.

Nocturnos.op15nº2 y op27nº1

MODERNO

▪ Debussy. Preludios vol I nos. 2 y .


▪ Albéniz. Castilla .Sevilla.



▪ Falla ,Montañesa.


▪ Mompou. Canciones y danzas nº3 y 6. Impresiones íntimas(otra mitad)





139







Semana Cultural: asistencia y participación en Conciertos. Intercambio con otros

conservatorios. cursillo de Piano, concurso musical, diversas conferencias y audiciones de

interés, clases de grupo de piano y conciertos

SEXTO CURSO. PERFIL A

6.1. OBJETIVOS Perfil A




se trabajen.












140

6.2. CONTENIDOS Perfil A

1. Dos estudios seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas del



2. Una obra barroca de pequeño formato (al menos un preludio y fuga a tres o a cuatro

voces) o Una obra barroca de grandes dimensiones. Se trabajarán los siguientes

contenidos: la imitación. Progresiones. Textura polifónica. Independencia de dedos

(legato y notas tenidas). Combinación simultánea de diferentes tipos de ataque. Análisis

elemental (estudio de las tonalidades y modulaciones). Dinámica sobre la base de

estructuras armónicas y al contrapunto.

3. Una obra clásica. Se trabajarán los siguientes contenidos: análisis y estudio de la forma.

Modulaciones y tonalidades. Toque cantábile y fraseo. Legato, Portato y Staccato. Ataque

de dedo, mano y antebrazo. Ornamentación. Pedal de prolongación a tiempo y a

contratiempo. Memoria de la obra completa.



agógica. Memoria.


compositor.







ejecución.

11. Ejecutar con corrección dos audiciones en público durante el curso. La primera será de

contenido libre y la segunda con una duración aproximada de treinta minutos, parte de

memoria y de tres estilos diferentes, mínimo, demostrando capacidad artística y

comunicativa.





141

SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES 6º perfil A






generales

6.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Perfil A


de los musicales.



obras.

4. Interpretar de memoria dos obras del repertorio. La obra clásica y otra a elegir.


6. Participar, ejecutando con corrección, en dos audiciones públicas durante el curso. La

primera será de contenido libre y la segunda con una duración aproximada de treinta

minutos, con obras de memoria y de tres estilos diferentes mínimo, demostrando capacidad

artística y comunicativa.

7. Interpretar, en audiciones de aula, las piezas trabajadas .Este criterio muestra la habilidad

de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras las destrezas y conocimientos

adquiridos.



repertorio.






142

6.4. MÍNIMOS EXIGIBLES Perfil A

1. Dos estudios seleccionados en función de las necesidades técnicas del alumno, las cuales

tendrá superadas una vez lo haya trabajado durante el curso.

2. Una obra barroca (al menos un preludio y fuga de tres o de cuatro voces) o Una de mayor

extensión. Con este trabajo se habrá conseguido una textura polifónica donde cada voz

conserve su personalidad e independencia además de mostrarse la relación entre ellas en

cuanto a estructura (imitaciones, progresiones, motivos, frases), e interpretación (dinámica,

planos sonoros, ornamentación, articulaciones y tipos de ataque).

3. Una obra clásica que se aprenderán de memoria. Además, se analizará la sonata


(dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales, escritura, textura, etc.)


aquellos elementos que definen el estilo romántico contenidos en dichas piezas (dinámica,

frases más largas, aumento de registro, ornamentación, agógica, toque "cantabile", empleo

de los pedales, tipos de ataque, la importancia de la melodía, el desarrollo armónico y

rítmico, el avance técnico, etc.



6. Participar, tocando con corrección, en dos audiciones en público durante el curso. La

primera será de contenido libre y la segunda con una duración aproximada de treinta

minutos, y de tres estilos diferentes, mínimo, demostrando capacidad artística y

comunicativa.


8. Interpretar las obras propuestas demostrando el dominio de su lectura y la adquisición de

las habilidades y conocimientos necesarios para ello.

9. Lectura a primera vista. Leer al menos cuatro páginas por semana.

6.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Criterio de la calificación Matrícula de Honor




la Jefa del Dpto. Esta audición es de 30 minutos (para 6ºA) ó 15’ (para 6ºB), tres estilos




lleve el alumno para el curso, salvo que audicionen sonata completa, en cuyo caso ,el mínimo

es de tres obras.

Un tiempo de sonata se considera una obra. En cambio, un preludio y fuga se considera una

obra sólo. Los estudios también cuentan como obras.



143

Criterios de calificación Perfil 6ºA

1. CLASE INDIVIDUAL


- Cantidad del trabajo realizado. Mínimo de obras y estudios que trabajar.












2º Actitud



correcciones del profesor. Hasta 1 punto




2, AUDICIONES, MEMORIA Y RECITAL

1º Memorización

En 6ºA, hay programado un mínimo de interpretación de memoria. Este trabajo de


2º Audiciones públicas y de aula




público o ante sus compañeros. Hasta 1 puntos

3º Audición final: Recital

La participación en el recital final es obligatoria siempre que las obras que se vayan a

interpretar alcancen la puntuación de 5 o más en la clase individual. Éste debe ejecutarse parte

o íntegramente de memoria.


público o ante sus compañeros. Hasta 2 puntos. Pertenecen a este apartado los mínimos 3, 6, 7

y 8


así como haber cumplido con los requisitos de tocar en público en las audiciones y

recital programados y la memorización correspondiente al curso.



144











obras.





repertorio.










145

6.7. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Perfil A

Los alumnos de 4º, 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales disponen de Convocatoria

extraordinaria de septiembre en todas las asignaturas excepto en Banda, Conjunto, Cámara

y Orquesta.

Para 6º la prueba consiste exclusivamente en el recital final de curso, que debe cumplir con

los requisitos especificados en la programación.



de los musicales.





6. Demostrar dominio, autocontrol y capacidad comunicativa en la audición o recital, si la

hubiere.


repertorio.




En 6º, los criterios de Evaluación 1, 2, 3, 5 y 8 (correspondientes a la evolución técnica y

musical) se califican hasta 4puntos, los criterios 4 y 6 (correspondientes a la memoria,

autocontrol y comunicación) hasta 3 puntos, el criterio 7(aplicación de las indicaciones y

correcciones del profesor) hasta 3 puntos.



146

6.8. REPERTORIO, RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICO Perfil A

ESTUDIOS

▪ Chopin. Op. 10 nº12 y op. 25nº12.

▪ Moszkowsky Cuatro grandes estudios op64 nº1 y 2.

▪ Scriabin op8 excepto el nº1.

▪ Mendelssohn.

▪ Debussy. Vol I nº 1, 2, 3, 4, 5, y 6. Vol II 7,9 y 10

▪ Rachmaninof. Op33 nº1, 3, 5, 7 y 8. Op39 nº2 y 8.

▪ Liszt. Paisaje. Estudios transcendentales

BARROCO

▪ J. S. Bach. El clave bien temperado Vol. I nos.1,3,7,12,13,16,20. Vol II nos.

1,3,4,5,7,8,18,19,20,21. Concierto italiano. Suites francesas.

▪ Scarlatti

▪ H. Purcell: Suite nº 2 en Gm Z. 661

▪ H. Purcell: Suite nº 7 en Dm Z. 666

▪ H. Purcell: Suite nº 8 en F Z. 667.

▪ H. Purcell: Suite nº 6 en D Z. 665.

▪ H. Purcell: Suite en G nº 3 Z. 662.

▪ H. Purcell: Suite nº 5 en C. Z. 664.

▪ D. Buxtehude: Suite nº 1 en C.

▪ D. Buxtehude: Suite nº 2 en C.

▪ D. Buxtehude: Suite nº 7 en Dm.

▪ D. Buxtehude: Suite nº 8 en Dm.

CLÁSICO

▪ J. Haydn: Sonata nº 30. Hob, XVI/19.












▪ W. A. Mozart: Sonata KV 311



▪ W. A. Mozart: Sonata KV 570


▪ L. v. Beethoven: Sonata nº 1 op. 2 nº 1.




▪ L. v. Beethoven: Sonata nº 8 op. 13 «Patética».




147


ROMÁNTICO

▪ Schumann. Noveletas op. 21 nos. 2,3,5,8. 3 Romanzas op28. Papillons op2

▪ Chopin. Scherzos nos. 1,2. Impromptu op36, op51. Fantasía- impromptu op66. Polonesa

op22. Nocturnos 12 y 13(op37nº2 y op48nº1).

▪ Mendelssohn. Rondó caprichoso.

▪ Brahms. Rapsodiasop79. Caprichos op76

▪ Liszt. Años de peregrinaje. Sonetos de Petrarca uno de ellos


▪ Scriabin.. Poemas op32

▪ Debussy. Suite bergamasque completa.

▪ Ravel. Sonatina.

▪ Bartók. Allegro bárbaro.

▪ Rachmaninof. Preludios op23 nos. 3, 4, 5.

▪ Albéniz.Evocación. El puerto.

▪ Katchaturian. Tocata.

▪ Falla. Cubana.

▪ Granados. Escenas románticas.

▪ Turina. Danzas fantásticas.

▪ Antón García Abril. Sonatina.











Colaboración con la orquesta sinfónica del conservatorio de música de Cartagena.



148

ANEXO 1. PRUEBAS DE ACCESO PIANO

Piano. PRUEBA DE ACCESO A PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Interpretación de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos de las que,

como mínimo, una deberá interpretarse de memoria.

(Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B)

EJERCICIO A RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A 1º DE

ENSEÑANZAS PROFESIONALES. (Según Resolución 20-abril-2012 BORM viernes, 18-MAYO-2012)

BARROCO:

Albéniz, Mateo Sonata en re mayor Unión Musical Española

Bach, Johann Sebastian Invención nº 1 BWV 772 Wiener Urtext

Bach, Johann Sebastian Pequeño Preludio nº 5 BWV 928 Wiener Urtext

Bach, Johann Sebastian Pequeño Preludio nº 6 BWV 938 Wiener Urtext

Scarlatti, Domenico Sonata L.61/K.291 Henle



Soler, Padre Antonio Sonata nº 18 en do menor Unión Musical Española (Edición Padre

Samuel Rubio)

Soler, Padre Antonio Sonata nº 50 en do mayor Unión Musical Española (Edición Padre

Samuel Rubio)

CLASICISMO:

Arriaga, Juan Crisóstomo de Romanza en sol mayor Fundación Vizcaína Aguirre

Beethoven, Ludwig van Sonatina nº 4 en do mayor WoO 51 Wiener Urtext

Beethoven, Ludwig van 6 Variaciones sobre tema suizo WoO 64 Wiener Urtext

Benda, Jiří Antonín Sonatina VIII en re mayor Supraphon

Benda, Jiří Antonín Sonatina XXV en re mayor Supraphon

Clementi, Muzio Sonatina Opus 36 nº 2 Schirmer

Clementi, Muzio Sonatina Opus 36 nº 3 Schirmer

Diabelli, Anton Sonatina en do mayor Opus 151 nº2 Boileau

Diabelli, Anton Sonatina en sol mayor Opus 168 nº 2 Boileau

Dussek, Jan Sonatina en sol mayor Opus 20 nº 1 Schirmer/ Boileau

Dussek, Jan Sonatina en do mayor Opus 20 nº 2 Boileau/ Schirmer

Haydn, Joseph Sonata nº 1 en sol mayor Hob.XVI/8 Wiener Urtext

Haydn, Joseph Sonata nº 2 en do mayor Hob.XVI/7 Wiener Urtext

Ledesma, Nicolás Sonatina nº 1 en sol mayor Piles, (Ed. Ana Benavides)

Mozart, Wolfgang Amadeus Sonatina vienesa nº 3 Real Musical

Mozart, Wolfgang Amadeus Sonatina vienesa nº5 Real Musical

ROMANTICISMO:

Albéniz, Isaac Vals en mi bemol mayor Opus 25 nº 2 Unión Musical Española

Bertini, Henri Estudio Opus 29 nº 1 Boileau





149

Chopin, Frédéric Vals en la menor BI 150 Könemann Music Budapest

Chopin, Frédéric Hoja de álbum Opus póstumo nº 12 (Vol.XVIII: Minor Works) Institut

Fryderyka Chopina

Cramer, Johann Baptist Estudio vol. I nº 1 Boileau

Cramer, Johann Baptist Estudio vol. I nº 3 Boileau

Czerny, Carl Estudios de mecanismo Op. 849: nº 1 Universal



Granados, Enrique Seis estudios expresivos H.124: nº 4º “Pastoral” Boileau (Ed. Alicia de

Larrocha, Vol. 8 Integral para Piano)

Granados, Enrique Seis estudios expresivos H.124: nº 6 “María-Romanza sin Palabras”

Boileau (Ed. Alicia de Larrocha, Vol. 8 Integral para Piano)

Granados, Enrique Bocetos nº 2 “El Hada y el Niño” Unión Musical Española

Grieg, Edvard Pieza Lírica Opus 12 nº 3 Peters/ Breitkopf & Härtel /Dover



Guelbenzu, Juan María En la Cuna (Canto para mi Hijo) Piles, (Ed. Ana Benavides)

Heller, Stephen Estudio Opus 45 nº 1 Boileau/ Schirmer

Heller, Stephen Estudio Opus 45 nº 18 Boileau/ Schirmer

Mendelssohn, Felix Canción sin Palabras Opus 19 nº 6 “El Gondolero” Breitkopf & Härtel

Power, Teobaldo 12 Estudios Artísticos: Estudio de Fraseo nº 5 ICCM

Schubert, Franz Vals D. 146 nº 5 Breitkopf & Härtel

Schumann, Robert Álbum de la juventud Opus 68: nº 25 Breitkopf & Härtel

Schumann, Robert Álbum de la juventud Opus 68: nº 29 Breitkopf & Härtel

Schumann, Robert Escenas de niños Opus 15: nº 1 Breitkopf & Härtel

Tchaikovsky, Piotr Ilych Álbum para la juventud Opus 39: nº 19 Peters



MODERNO Y CONTEMPORÁNEO:

Bartók, Béla For Children vol. II: nº 21”A Funny Story” Boosey & Hawkes

Bartók, Béla For Children vol. II: nº 29 Boosey & Hawkes

Bartók, Béla Microcosmos vol. IV: nº 112 Boosey & Hawkes

Brotons, Salvador Cristalls (Álbum de Colien) Cecilia Honegger

Casella, Alfredo Once Piezas Infantiles Opus 35: nº 11 “Galop” Universal

Debussy, Claude Children’s Corner: nº 5 “The Little Shepherd” Wiener Urtext

Ginastera, Alberto Milonga Ricordi Americana

Gubaidulina, Sofía Musical Toys: nº 2 “Magic Roundabout” Breitkopf & Härtel

Gubaidulina, Sofía Musical Toys: nº 13 “The Drummer” Breitkopf & Härtel

Halffter, Rodolfo Once Bagatelas Opus 19: nº 6 Unión Musical Española

Kurtág, György Jatékok (Juegos) vol. III: “Hommage à Farkas Ferenc (3)” Editio Musica

Budapest

Lachenmann, Helmut Ein Kinderspiel (7 Pequeñas Piezas): Glockenturm (Bell Tower)

Breitkopf & Härtel

Prokofiev, Sergei Música para niños Opus 65: nº 4 Breitkopf & Härtel



Rueda, Jesús Ricercata (Álbum de Colien) Cecilia Honegger



150

Takács, Jenö Klänge und Farben Op. 95, “Ziehharmonika-Sounding the Accordion.

Doblinger

Takács, Jenö Klänge und Farben Op. 95, “In Grosser Eile-In a Grea Hurry” Doblinger

CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Prueba 1º EP)

1. Adoptar una posición corporal adecuada que permita una ejecución relajada.

Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal relajada para aplicar los

recursos técnicos de forma correcta y poder conseguir una adecuada producción del sonido.

2. Demostrar capacidad de escucha y sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades

sonoras del instrumento.

Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno como medio para conseguir

expresividad y calidad en el sonido.

3. Aplicar con precisión y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e

interpretación de la música.

Este criterio evalúa la capacidad de emplear con corrección, continuidad y seguridad la

técnica propia del instrumento: independencia, igualdad y velocidad de dedos, movimientos

verticales y de rotación, peso del brazo, desplazamientos laterales, coordinación e

independencia entre ambas manos, principios básicos de digitación, acordes, escalas…

4. Interpretar el repertorio seleccionado respetando los parámetros musicales propios

del lenguaje musical y relacionando los aspectos de la técnica y de la interpretación

pianística con autocontrol.

Este criterio evalúa la capacidad de interpretar el repertorio con un correcto acento métrico,

continuidad en el pulso y precisión en la realización de las indicaciones dinámicas, agógicas,

de articulación y fraseo, así como de pedal.

Asimismo pretende evaluar el autocontrol en la ejecución e interpretación de las

composiciones musicales elegidas.

5. Interpretar de memoria, con fluidez y concentración, al menos una composición

musical, consiguiendo una interpretación adecuada a través del control y precisión en el

uso de los recursos técnicos e interpretativos.

Este criterio evalúa la capacidad de concentración y control en la ejecución e interpretación

musical, así como la capacidad de memorización a través de los diversos tipos de memoria.

MÍNIMOS EXIGIBLES. (Prueba 1º EP Piano)

-Tener dominio técnico suficiente para poder interpretar las obras presentadas respetando las

indicaciones de tempo, articulación, dinámica y fraseo.

-Tocar de memoria una de las obras

-Demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido.



151

Piano. PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

Interpretación de 3 composiciones musicales de diferentes estilos, de las cuales una al menos

se interpretará de memoria.


EJERCICIO A

Relación de obras

ESTUDIOS

▪ Cramer. 1er. cuaderno

▪ Czerny op. 299 libro 1º

▪ Heller op. 46 y op 16.

BARROCO

▪ J. S. Bach. Invenciones a dos voces BWV772, 775, 779, 781, 784, 785.

CLÁSICO

▪ Haydn Hob XVI/ 8, 10, 14, 22, 27, 28.

▪ W. A. Mozart. Sonata KV545.

▪ Beethoven. Sonata op. 49 nº2.

ROMÁNTICO

▪ Schumann. Album de la juventud segunda parte (desde el nº 19 en adelante)

▪ Grieg. Piezas líricas (excepto las de la lista orientativa de acceso a GM)

▪ Chopin. Valses op 34nº2, op69 nº1,2.

▪ Mendelssohn. Romanzas sin palabras. Op19nº2, op19nº4, op19nº6, op30nº3, op30nº6.


• Debussy. Children´s corner nos.2 Y 3.

• Bártok. Microcosmos volumenIV

• Scriabin. 24 Preludios op.11 nos.4, 9,22.

• Shostakovich. Danza de las muñecas

• Albéniz. Tango, Rumores de la caleta.

• Granados. Danzas españolas: Oriental


• Ibert . Petite suite



152

Criterios de evaluación. (Prueba 2º EP piano)

1. - Demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido, siendo capaz de producir un

sonido de calidad con la participación del peso.

2. - Comprensión de las estructuras de las piezas interpretadas.

3. - Memorización e interpretación de las obras con corrección técnica, teniéndose en cuenta

la fidelidad a las indicaciones de la partitura y al carácter de la obra, (fraseo, tempo, dinámica,

independencia de las voces, planos sonoros, agógica, uso del pedal...).

Mínimos exigibles. (Prueba 2º EP Piano)

-Demostrar dominio técnico suficiente para poder interpretar las obras respetando las

indicaciones de articulación ,dinámica , fraseo y tempo.

-tocar de memoria una de las obras

-demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido



153

Piano. PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES




EJERCICIO A

Relación de obras

ESTUDIOS

• Czerny op. 299 2º libro.

• Cramer cuaderno nº 2

• Heller op46, op16.

BARROCO

• J. S. Bach Invenciones a dos voces BWV 773, 774, 776, 777, 780, 782.

CLÁSICO

• Haydn sonatas hobXVI/5, 12, 13.

• W. A. Mozart. Fantasía en rem

• Beethoven. Sonatasop49nº1, op79.

ROMÁNTICO

• Schubert. Momento musical

• Mendelssohn. Romanzas sin palabrasop19 nº1, op30nº1, op38nº4, op53nº1, op53nº4,

op 62nº1, op62nº6, op67nº1, op67nº3, op67nº5, op85nº2, op85nº5, op102nº2,

op102nº3, op102nº4, op102nº6.

• Grieg. Piezas líricas op38nº1, op68nº2, op12.

• Chopin. Valses op34nº2, op70nº2.

• Schumann. Escenas del bosque. Escenas del niño nº7, 8, 10, 11, 12.


• Albéniz. Malagueña. Mallorca

• Bartok. Microcosmos vol V

• Debussy. Children’s corner nº1, nº6.

• Granados. Danzas españolas.Excepto oriental

• Mompou. Pesebres.( completo)

• Scriabin. Preludios op11 nº10, 12, 15, 21.




154


1. - Demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido, siendo capaz de producir un

sonido de calidad con la participación del peso.

2. - Comprensión de las estructuras de las piezas interpretadas.


la fidelidad a las indicaciones de la partitura y al carácter de la obra, (fraseo, tempo, dinámica,


Mínimos exigibles. ( Prueba 3º EP Piano)

- Demostrar dominio técnico suficiente para poder interpretar las obras respetando las

indicaciones de articulación, dinámica, fraseo y tempo.

- Tocar de memoria una de las obras.

- Demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido.

EJERCICIO B. (Prueba 3º EP Piano)

Contenidos de la prueba de lectura a vista.

- Melodía acompañada donde la función melódica será para la mano derecha y la de

acompañante la mano izquierda.

- Armonía basada en acordes.

- Tonalidades hasta 1 alteración.

- Figuras, incluyendo el puntillo. Blanca, negra y corchea.

- Compases simples.

- Tempo se indicará en el momento de la realización.


- Leer a primera vista con fluidez y comprensión.

- Demostrar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje

musical, empleando la medida, dinámica, digitación y fraseo adecuado a su contenido



155

Piano. PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES.




EJERCICIO A

Relación de obras

ESTUDIOS

• Clementi. Grados ad Parnasum: nº10, 12, 13, 16, 17, 19, 20, 22, 23.

• Cramer: op84 vol III

• Czerny. Op 299 :3º y 4º cuaderno. Op 740: 4, 6, 7, 8, 13, 18, 22, 26, 29, 34, 42, 49.

• Moscheles op95:nº2, 5, 10, 11.

• Moszkowsky. Op91:12, 15, 18, 19, 20.

BARROCO

• Sinfonías. BWV 787,791,792,796,797,799.

CLÁSICO

• Beethoven Variaciones Wo 070, Wo 063, 69.

• Haydn sonatas hob XVI/45, 19,21,23,25,29,30,37,38,39.

• Mozart. Variaciones k 265. Sonatas KV189d(279), 189e(280),189g(282),189h(283)

ROMÁNTICO

• Chopin. Mazurcas:op6nº1 y2. op7nº1y4. op17nº1,2y3. op24nº1,2y3. op30nº1y2.

op33nº3. op41nº2. op50nº2. op63nº2y3. op67nº1. Valses: op69nº1 y op70nº3.

Nocturnos:. Op9nº1,nº2, op15nº3,op37nº1op55nº1.

• Grieg, Piezas líricas op54.

• Liszt. Consolaciones

• Mendelssohn. Romanzas sin palabrasop19nº3, op30nº5op38nº1,

nº2,nº6,op53nº2,nº3,nº5.op62nº2,nº3,nº4,nº5, op67nº2,nº6,op85nº1,nº4,nº6,op102nº5

• Schubert. ImpromptusD899op90nº4,D780op94nº2 y nº5.


• Albéniz. Cordoba. Cataluña. Torre bermeja. Cádiz.

• Bartok. Danzas rumanas.(completo).

• Debussy. Preludios libroI nº1, 4, 6, 12. Cildren’s corner: la nieve está danzando.

Arabesca nº1. Claro de luna.

• Mompou. Canciones y danzasnº1 y 2.

• Poulenc. Movimientos perpetuos (uno de ellos).

• Prokofief. Visiones fugitivas op22 nº3, 4, 5, 7, 9, 15.

• Scriabin. Preludios 11 nº14, 16, 18, 23, 24.



156

Criterios de evaluación. Prueba 4º EP Piano.

1. - Demostrar el dominio en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos de los

musicales.

2. - Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

3. - Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos en la interpretación de las

obras.


la fidelidad a las indicaciones de la partitura y al carácter de la obra, (fraseo, dinámica, tempo,


Mínimos exigibles. (Prueba 4º EP Piano)


indicaciones de la partitura y el carácter de la obra.





- Melodía acompañada, donde la función melódica será para la mano derecha y la de


- Armonía basada en el acorde.

- Tonalidades hasta 2 alteraciones.

- Figuras, se incluirán figuras con puntillo. Blancas, negras y corcheas.

- Fórmulas rítmicas: combinaciones simples de h,,q,,iq,,q. e,,h. q - Compases simples.

- Tempo: se indicará en el momento.




musical, empleando la medida, dinámica, digitación y fraseo adecuado a su contenido.

Contenidos de la prueba de Acompañamiento

Analizar armónicamente y acompañar una melodía dada de dos frases de 8 compases en

tonalidad hasta dos alteraciones con un patrón rítmico dado y otro libre.


-Capacidad de análisis y de síntesis al eliminar tras el análisis lo que sea superfluo desde un

punto de vista estructural.

-Conocimiento y asimilación de los elementos fundamentales del sistema tonal, así como el

grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.

Mínimos exigibles.

-Demostrar dominio técnico suficiente para poder acompañar la melodía sin interrupciones.

-Demostrar los conocimientos de análisis en la corrección de la estructura armónica.



157

Piano. PRUEBA DE ACCESO A QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES




EJERCICIO A

Relación de obras

ESTUDIOS



• Czerny. Op740: nº9, 12, 14, 15, 16, 19, 20, 24, 27, 28, 35, 40, 43, 44, 45, 46, 50.



BARROCO


BWV788,789,790,793794,795,798,800.

CLÁSICO

• Beethoven VariacionesWo079.

• Haydn. Sonatas hobXVI/11,20,31,51.

• Mozart KV189f(281),248c(311)284c(311),300h(330). Variaciones

KV179,352,353,573.

ROMÁNTICO


• Chopin Valses: Op. 34 Nº 1, Op. 64 Nº 1, Nº 2,Nº 3. Op. 70 Nº 3


Op. 41 Nº 1, Op. 50 Nº 3, Op. 59 Nº 2.



53 Nº 6



• Bartok Sonatina


2,5,10

• Ravel: Pavana





musicales.




158

3. - Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos en la interpretación.




Mínimos exigibles











- Figuras, se incluirán figuras con puntillo. Blancas, negras, corcheas y semicorcheas.

- Fórmulas rítmicas: combinaciones simples de h,, q,, iq,, q. e,, q iq,, e.x,,ijq,, jjjq - Compases simples.





musical, empleando la medida, dinámica, digitación y fraseo adecuado a su contenido


Analizar armónicamente y acompañar una melodía dada de dos frases de 8 compases en

tonalidad hasta tres alteraciones con un patrón rítmico dado y otro libre.

Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado






-Capacidad de síntesis y lectura al mismo tiempo.

Mínimos exigibles.

-Demostrar dominio técnico suficiente para poder acompañar la melodía y realizar la lectura

armónica sin interrupciones.




159

PIANO.PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES B




EJERCICIO A

Relación de obras

ESTUDIOS



• Czerny. Op740: nº9, 12, 14, 15, 16, 19, 20, 24, 27, 28, 35, 40, 43, 44, 45, 46, 50.



BARROCO


BWV788,789,790,793794,795,798,800.

CLÁSICO

• Beethoven VariacionesWo079.

• Haydn. Sonatas hobXVI/11,20,31,51.

• Mozart KV189f(281),248c(311)284c(311),300h(330). Variaciones

KV179,352,353,573.

ROMÁNTICO



▪ Schubert.

▪ Chopin. Valses op18 nº1, op34 nº1.


Impromptu op 29.

Nocturnos nos.

MODERNO

▪ Debussy. Preludios Vol. I nos.2 y 3.







▪ Mompou. Canciones y danzas nº3 y 6. Impresiones íntimas (completo)








160



musicales.


3. - Diferenciar la calidad sonora de distintas épocas y estilos en la interpretación de las obras.




Mínimos exigibles












- Fórmulas rítmicas: combinaciones simples de h ,,q ,,iq ,,q.e,,q iq ,,e.x,,ijq ,,jjjq - Compases simples.




-Demostrar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical,

empleando la medida, dinámica, digitación y fraseo adecuado a su contenido.


-Analizar armónicamente y acompañar una melodía dada de dos frases de 8 compases con un

patrón rítmico dado y otro libre.

-Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado.

-Transporte de la estructura armónica I-IV-VII-III-VI-II-V-I a distintos intervalos.






-Capacidad de síntesis y lectura a un tiempo.

-Grado de adquisición de las habilidades recursos propios de la técnica del transporte.

Mínimos exigibles.




-Demostrar la adquisición de la habilidad de transportar, realizando el transporte con

corrección y continuidad rítmica.



161

PIANO.PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES A




EJERCICIO A

ESTUDIOS


▪ Liszt op1

Scriabin. Op8 nº1


BARROCO



CLÁSICO

▪ Haydn. Sonatas hobXVI/32,34, 49.

▪ Mozart. Sonatas KV205b(284), 300(331),300(332),570.

▪ Beethoven. Op2nº1,op10nº1, nº2, op14nº2.

▪ Schubert

ROMÁNTICO



▪ Schubert.

▪ Chopin. Valses op18 nº1, op34 nº1.


Impromptu op 29.

Nocturnos nos.

MODERNO

▪ Debussy. Preludios Vol. I nos.2 y 3.







▪ Mompou. Canciones y danzas nº3 y 6. Impresiones íntimas (completo)








162



musicales.


3. - Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos en la interpretación de las

obras.




Mínimos exigibles












- Fórmulas rítmicas: combinaciones simples de h ,,q ,,iq ,,q.e,,q iq ,,e.x,,ijq ,,jjjq - Compases simples.




-Demostrar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical,

empleando la medida, dinámica, digitación y fraseo adecuado a su contenido.


-Analizar armónicamente y acompañar una melodía dada de dos frases de 8 compases con un

patrón rítmico dado y otro libre.

-Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado.

-Transporte de la estructura armónica I-IV-VII-III-VI-II-V-I a distintos intervalos.






-Capacidad de síntesis y lectura a un tiempo.

-Grado de adquisición de las habilidades recursos propios de la técnica del transporte

Mínimos exigibles.




-Demostrar la adquisición de la habilidad de transportar, realizando el transporte con

corrección y continuidad rítmica.



163

ANEXO I:

REPERTORIO CONTEMPORÁNEO. PIANO. La idea de este repertorio contemporáneo es introducir con piezas cortas al alumno en nuevas

grafías y nuevas sonoridades a las que por regla general no está acostumbrado.

Este es el primer curso al que se incorpora este tipo de repertorio y la clasificación por cursos

se debe ir experimentando por los profesores, puesto que habrá que revisarla:

1º E.E:

- "Muntanyi" Josep M. Mestres Quadreny

2º E.E:

-"El juguete olvidado" Cristobal Halffter

-"Feuilles mortes" Gyorgy Kurtag

-"PAstoral d'Automne" Xavier Montsalvatge

-"Melodia Mozarabe" Josep Soler

3º E.E:

-"Un taxi l'attend, mais Tchekov Prefere aller a pied" Peter Eötvos

-"Marcha del soldado de plomo" Carlos Cruz de Castro

-"La bailarina de la caja de musica" Carlos Cruz de Castro

-"Alternança" Ernest Martinez Izquierdo

-"Pins" Albert Sarda

-"Record del Mar" Joaquim homs

-"Jainera" Jorge Peixinho

-"Cristalls" Salvador Brotons

-"Ricercata" Jesus Rueda

-"Estudio doble" Alfredo Aracil

-"Momento 1" Isabel Soberal

-"Pequeña Obsessao compulsiva" Alexandre Delgado

4º E.E:

- "Piece pour jeunes pianistes" Georges Aperghis

-"Stille" Michael Jarrell

-Hommage a Jehuda Elkana 70" Gyorgy Kurtag

-"Acrobacias" Luis de Pablo

-"Invencion para piano" MAnuel Castillo

-"Ressonancies" David Padros

-"En Relleu" Jesus Rodriguez Pico

-"Bagatela" Clotilde Rosa

-"Minimal" Gonzalo de Olavide

1º E.P:

-"El mecano" Carlos Cruz de Castro



164

-"Joc" Agustin Charles Soler

-"Alcances" Ramon Barce

-"Preludio nº1, Simetrias para colien" Carlos Cruz de Castro

-"Intrata" David del Puerto

-"Pieza de estudio" Jesus villa Rojo

-"Preludi" Xavier Benguerel

-"Bagatela" Joao Pedro Oliveira

2º E.P:

-"COlien's Peace" Miguel Roger

-"Paisaje" Jose Luis Turina

-"Confluencia de D" Javier Darias

-"Hai ku" Tomas Marco

-"Lien" Rafael Mira

-"Recordant Albeniz" Joan Guijoan

También se puede incluir la recopilación de piezas "Jatekok" de G. Kurtag puesto que viene

muy bien para introducir las nuevas grafías,

Se utilizará el volumen I y II en el grado elemental, y el volumen III en 1º y 2º de profesional.



165

ANEXO II:

SONATAS DE SCARLATTI

Sonata

Scarlatti

Duración

aprox

Nº compases Tonalidad Curso Indicación tiempo

K. 1 3’ 31 rem 5º EPM-6º EPM Allegro

K. 2 2’ 25’’ 78 SolM 5º EPM-6º EPM Presto

K. 3 3’ 10’’ 94 lam Superior Presto

K. 4 3’ 20’’ 39 solm 6º EPM- Superior Allegro

K. 5 3’ 90 rem 6º EPM- Superior Allegro

K. 6 3’ 10’’ 75 FaM 5º EPM-6º EPM Allegro

K. 7 4’ 30’’ 155 lam Superior Presto

K. 8 5’ 48 solm 6º EPM- Superior Allegro

K. 9 4’ 15’’ 60 rem 6º EPM- Superior Allegro

K. 10 2’ 40’’ 75 rem Superior Presto

K. 11 2’ 50’’ 28 dom 5º EPM-6º EPM Allegro

K. 12 3’ 15’’ 49 solm Superior Presto

K. 13 4’ 20’’ 112 SolM Superior Presto

K. 14 3’ 43 SolM Superior Presto

K. 15 2’ 50’’ 112 mim Superior Allegro

K. 16 4’ 50’’ 112 SibM Superior Presto

K. 17 3’ 10’’ 129 FaM Superior Presto

K. 18 3’ 40’’ 54 rem Superior Presto

K. 19 6’ 10’’ 94 Fam 6º EPM- Superior

Allegro

(Andante en algunas ediciones)

K. 20 3’ 32’’ 102 MiM Superior Presto

K. 21 4’ 35’’ 150 ReM Superior Allegro

K. 22 3’ 10’’ 79 dom Superior Allegro

K. 23 4’ 70 ReM Superior Allegro

K. 24 4’ 40’’ 66 LaM Superior Presto

K. 25 4’ 87 fa#m 6º EPM- Superior Allegro


K. 27 3’ 40’’ 68 sim 6º EPM-Superior Allegro

K. 28 4’ 129 MiM Superior Presto

K. 29 3’ 45’’ 87 ReM Superior Presto

K. 30 5’ 152 solm Superior Fuga (Moderato)


K. 32 2’ 28’’ 24 rem 3º-4º EEM Aria

K. 33 4’ 15’’ 119 ReM Superior (Allegro)

K. 34 2’ 30’’ 28 rem 3º-4º EEM Larghetto


K. 36 3’ 95 lam 5º-6º EPM Allegro

K. 37 4’ 10’’ 52 dom 6º EPM Allegro

K. 38 1’ 41’’ 69 FaM 6º EPM- Superior Allegro


K. 40 2’ 24 dom 1º-2º EPM Minueto (Moderato)

K. 41 6’ 10’’ 107 rem 6º EPM- Superior Andante Moderato



166

K. 42 1’ 45’’ 28 SibM 1º-2º EPM Menuet

K. 43 3’ 10’’ 41 solm 6º EPM- Superior Allegro assai

K. 44 5’ 40’’ 152 FaM Superior Allegro

K. 45 3’ 37 ReM Superior Allegro

K. 46 2’ 20’’ 143 MiM Superior Presto

K. 47 5’ 22’’ 75 SibM 6º EPM- Superior Presto

K. 48 4’ 20’’ 124 dom Superior Presto

K. 49 7’ 120 DoM 6º EPM- Superior Presto

K. 50 5’ 30’’ 160 fam Superior Allegro

K. 51 4’ 30’’ 47 MibM 6º EPM- Superior Allegro

K. 52 5’ 30’’ 56 rem Superior Andante moderato

K. 53 3’ 30’’ 100 ReM Superior Presto

K. 54 4’40’’ 58 lam Superior Allegro

K. 55 3’ 20’’ 133 SolM Superior Allegro

K. 56 4’ 58 dom Superior Allegro con spirito

K. 57 6’ 10’’ 182 SibM Superior Allegro

K. 58 2’ 40’’ 58 dom 6º EPM- Superior Fuga a 4

K. 59 2’ 20’’ 31 FaM 3º-4º EPM Allegro

K. 60 4’ 53 solm 4º-5º EPM (Moderato)

K. 61 3’ 30’’ 156 lam 3º-4º EPM (Allegro)

K. 62 2’ 55’’ 109 LaM 6º EPM- Superior Allegro

K. 63 2’ 14’’ 60 SolM 3º-4º EPM Capriccio (Allegro)

K. 64 2’ 47 rem 1º EPM Gavota (Allegro)

K. 65 2’ 74 LaM Superior Allegro

K. 66 3’ 35’’ 32 SibM 5º EPM Allegro

K. 67 1’ 53’’ 22 fa#m 5º-6º EPM Allegro

K. 68 4’ 20’’ 116 MibM 5º-6º EPM Moderato

K. 69 5’ 22’’ 63 fam 4º-5º EPM (Andante)

K. 70 2’ 10’’ 32 SibM 6º EPM (Allegro)

K. 71 2’ 15’’ 29 SolM 5º-6º EPM Allegro

K. 72 3’ 37 DoM 4º-5º EPM Allegro

K. 73 5’ 95 dom 4º-5º EPM Allegro

K. 74 1’ 40’’ 40 LaM 3º-4º EPM Allegro

K. 75 2’ 30’’ 45 SolM 2º-3º EPM Allegro

K. 76 2’ 30’’ 67 solm 5º-6º EPM Presto

K. 77 5’ 15’’ 87 rem 3º-4º EPM Moderato e Cantabile

K. 78 2’ 60 FaM 6º EPM- Superior Gigha (Allegro)

K. 79 2’ 40’’ 101 SolM Superior Allegrissimo

K. 80 1’ 32’’ 40 SolM 1º-2º EPM (si se toca

sola)

Menuet

(forma parte de la sonata

precedente)

K. 81 7’ 40’’ 190 mim Superior Grave- Allegro

(viene con bajo cifrado)

K. 82 2’ 40’’ 196 FaM 6º EPM- Superior Allegro

K. 83 5’ 124 LaM 4º EPM- 5º EPM (Presto)

K. 84 3’ 50’’ 73 dom Superior (Presto)



167

K. 85 3’ 25’’ 49 FaM 6º EPM- Superior (Allegro)

K. 86 4’ 30’’ 80 DoM 4º EPM Andante Moderato

K. 87 6’ 20’’ 70 sim 3º-4º EPM (Andante)

K. 88 7’ 30’’ 325 solm Superior Grave-Andante moderato-

Allegro (con cifrado)

K. 89 8’ 170 rem Superior Allegro-Grave-


K. 90 8’ 213 rem Superior Grave-Allegro-


K. 91 8’ 257 SolM Superior Grave-Allegro-Grave-


K. 92 3’ 50’’ 57 rem 4º-5º EPM. (Overture)

K. 93 3’ 10’’ 116 Solm Superior Fuga

K. 94 2’ 26 FaM 3º EEM- 4º EEM Menuet.

K. 95 1’ 30’’ 23 DoM 5º EPM (Presto)

K. 96 4’ 20’’ 211 ReM Superior Allegrissimo.

K. 97 4’ 30’’ 247 Solm 5º-6º EPM Allegro.

K. 98 3’ 40’’ 113 Mim 6º EPM- Superior Allegrissimo.

K. 99 7’ 30’’ 86 Dom Superior Allegro.

K. 100 2’ 15’’ 50 DoM 5º-6º EPM Allegro (Allegrissimo)

K. 101 4’ 15’’ 117 LaM Superior Allegro.


K. 103 4’ 52 SolM 6º EPM- Superior Allegrissimo.

K. 104 7’ 10’’ 210 SolM Superior Allegro.

K. 105 2’ 20’’ 178 SolM Superior Allegro.

K. 106 2’ 15’’ 51 FaM 5º-6º EPM Allegro (Andante)

K. 107 3’ 40’’ 137 FaM Superior. Allegro.

K. 108 3’ 10’’ 128 Solm Superior. Allegro.

K. 109 4’ 10’’ 82 Lam 4º-5º EPM Adagio (Andante adagio)

K. 110 3’ 20’’ 131 Lam 6º EPM- Superior Allegro.




168

ANEXO IV:

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Aulas e instrumentos

El Departamento de Instrumentos de tecla dispone de 10 aulas, equipadas cinco de

ellas con un piano de media cola y otro vertical, y tres con pianos verticales que deberán ser

afinados periódicamente (preferiblemente en octubre-fuera del calor- y en marzo o abril) y

conservados en perfecto estado de funcionamiento.

También dispone de cuatro aulas específicas para los pianistas acompañantes.

Cada piano dispone de una banqueta regulable de cuatro patas y rectangular,

indispensable para nuestro trabajo. Cada aula deberá estar equipada con el mobiliario

imprescindible para la comodidad de profesores y alumnos.

En las aulas de Colectivas cada piano debe disponer de 2 banquetas.

El ordenador, además de ser una útil herramienta, desde hace mas una década, para la

información, reproducción de música, etc. Es fuente de almacenamiento de información

del alumno (pudiendo el profesor realizar un seguimiento diario del alumno y comparativo

mediante hojas de cálculo). Es soporte de programas sencillos como el Excel, Word,

Power Point… que permiten reproducir partituras, formatos MIDI de ejecución,

grabaciones en MP3, etc. Presentaciones PP, además de escuchar música en directo.

Biblioteca, fonoteca y material informático.

La biblioteca del Conservatorio tiene un catálogo de obras rico y variado: tanto obras

musicales como de otras materias. Entre las obras musicales interesa destacar gran número de

partituras. Además, un gran número de literatura sobre piano, pianistas y compositores para

piano. Su lectura está muy recomendada sobre todo a alumnos que van a finalizar las

Enseñanzas Profesionales.

Otro gran fondo es el catálogo de obras en disco, con bastantes títulos de

interpretaciones al piano.

Hay a disposición de los alumnos varios ordenadores para sus trabajos de

investigación musical y de armonía.



169

ANEXO V:

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

En las asignaturas instrumentales, la recuperación se realiza en la misma clase de instrumento,

partiendo desde el punto técnico y musical en el que se encuentra el alumno y avanzando

hasta haber adquirido las habilidades y conocimientos a recuperar.

En el caso de CURSO PENDIENTE, una vez llegado a este punto, el alumno realizará una

audición con las mismas características de la audición final del curso a recuperar. A partir de

ese momento el profesor continúa con los contenidos del curso siguiente.

Según el motivo por el que no está superada la asignatura se aborda la recuperación de la

siguiente forma:

1º Por conocimientos insuficientes: profundizar en el punto crítico. Una vez

adquiridos estos conocimientos el alumno tocará las audiciones pendientes.

2º Por hábitos negativos, ya sea de estudio, técnico, etc.: exigen una recuperación

intensa, específica y limitada. El alumno necesita una reeducación que cambie

sus malos hábitos.

3º Por lagunas en el proceso de aprendizaje: la recuperación tiene carácter

retroactivo, completando solo los vacíos que se consideren básicos.

4º Por deficiencias en la técnica de estudio: demostrar en clase el profesor el proceso

en la práctica para que el alumno lo rectifique.

5º Otras dificultades, como falta de interés, actitud negativa, incompatibilidad con el

profesor, inadaptación, problemas afectivos, etc.: requieren una recuperación más

psicológica que didáctica ya sea en el aula ayudado por el profesor, en la labor de

tutoría junto a los padres o el mismo alumno u otras posibilidades alternativas.



170

ANEXO VI:

DE CONTENIDOS Y EXTRATEGIAS METODOLÓGICAS

Aplicación de los elementos derivados del lenguaje musical en la programación de piano:

(CONTENIDOS Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS) 1º y 2º de EE.

1º E.E:

A. CONTENIDOS

1.1: RITMO:

- Compases: 2/4, ¾, 4/4, 6/8

- figuras:

- EN COMPASES SIMPLES :negra, blanca, corcheas, semicorchea . Silencios de

negra, blanca y corchea

- EN COMPASES COMPUESTOS: la negra y blanca con puntillo.

-introducción a la sincopa

- anacrusa

- signos que modifican la duración: puntillo, ligadura y calderón

1.2 MELODÍA Y ARMONÍA

- Escala pentatónica ( teclas negras)

- Escalas naturales de do mayor y la menor

- Tónica, dominante

- Comprensión de la frase como unidad fundamental del lenguaje musical

- Estructuración de la misma en pregunta respuesta

- Imitación y variación

1.3 LECTO-ESCRITURA

- Do móvil

- Clave de sol en segunda línea y clave de fa en cuarta línea

- líneas adicionales

- capacidad de reescribir lo que se interpreta.

1.4 AUDICIÓN

- diferenciación entre tono y semitono

- diferenciación dinámica

- diferenciación de los compases en función de la acentuación.

-diferenciación de una escala mayor y otra menor

- apreciación de la escala pentatónica

- reconocimiento de la pregunta-respuesta.

B. APLICACIÓN METODOLÓGICA:

Se trata fundamentalmente que el alumno no sólo limite su función a una lectura aislada en el

teclado de figuras inconexas entre sí , sino buscar actividades que refuercen la comprensión

lectora de lo que están tocando de manera que se vea reforzado su conocimiento de estos

aspectos de una manera significativa y funcional. Las actividades pueden ser de lo más

variadas:

- Lectura aislada fuera del teclado

- Juegos de percusión en la tapa del teclado a una o dos manos

- Distinción auditiva mediante el canto y la audición de las escalas mayores, menores y

pentatónica



171

- Distinción auditiva de la tónica y la dominante

- Improvisación de frases ( pregunta y respuesta)

- Acompañamiento de melodías con tónica dominante

- Imitación de motivos, acordes, escalas

- Reescribir pequeños fragmentos de partituras sin mirar el papel ( memorización)

- Cantar tonos, y semitonos

2º E.E:

A. CONTENIDOS

1.1: RITMO:

- interiorización del pulso y el acento

- Práctica, identificación y conocimiento de:

a) Compases: 4/4, 9/8, 3/8 y 12/8 (además de los vistos en el curso anterior).

Cambios de compás manteniendo la igualdad de los tiempos:

Pulso = Pulso, fracción = fracción.

b) Figuras y fórmulas rítmicas: las trabajadas en el primer curso más corchea –negra

ligada, negra -corchea ligada, corchea con puntillo.

- Síncopa, contratiempo, anacrusa y grupos artificiales (tresillo y dosillo)

1.2 MELODÍA Y ARMONÍA

Escalas: primer tipo mayor y primero, segundo y tercer tipo menor. Preparación a tonalidades

con hasta 2 alteraciones de Armadura. Introducción al transporte (práctico).

Intervalos: melódicos y armónicos: 2ª M y m, 3ª m.

Acordes: perfectos mayores y menores.

Comprensión de la frase como unidad del lenguaje musical.

Estructuración de la misma en pregunta y respuesta.

Imitaciones (ecos), variaciones y espejo.

1.3 LECTO-ESCRITURA

Do móvil. Claves de sol en segunda línea y fa en cuarta línea.

Horizontal y vertical (polifónica).

Líneas adicionales.

1.4 AUDICIÓN

- diferenciación entre tono y semitono

- diferenciación dinámica

- diferenciación de los compases en función de la acentuación.

-diferenciación de timbres ( con pedal, sin pedal, una corda...)

-diferenciación de una escala mayor y otra menor

- apreciación de la escala pentatónica

-apreciación interválica : 2ªM-m , 3ª M-m

-Apreciación armónica: Tónica, Dominante, Acorde perfecto mayor y menor.

- reconocimiento de la pregunta-respuesta.

B. APLICACIÓN METODOLÓGICA:



172

Se trata fundamentalmente que el alumno no sólo limite su función a una lectura aislada en el

teclado de figuras inconexas entre sí, sino buscar actividades que refuercen la comprensión

lectora de lo que están tocando de manera que se vea reforzado su conocimiento de estos

aspectos de una manera significativa y funcional. Las actividades pueden ser de lo más

variadas:

- Lectura aislada fuera del teclado

- Juegos de percusión en la tapa del teclado a una o dos manos

- Distinción auditiva mediante el canto y la audición de las escalas mayores, menores y

pentatónica,

- Distinción auditiva de la tónica y la dominante, acordes mayores , menores, intervalos

de 2ª y ·3ª mayor y menor

- Improvisación de frases ( pregunta y respuesta)

- Acompañamiento de melodías con tónica ,dominante y subdominante.

- Imitación de motivos, acordes, escalas

- Reescribir pequeños fragmentos de partituras sin mirar el papel ( memorización)

- Cantar tonos, y semitonos, cantar intervalos, cantar acordes mayores y menores

PROPUESTAS

Nota: algunas de estas propuestas pueden ir en la Semana Cultural, Asistir a Conciertos en el Batel; buscando precios ajustados para alumnos, a través de

acuerdos, o del Ampa, o de la asociación “Amigos del Batel”

Asistir a Conciertos en Víctor Villegas: buscando acuerdos con precios ajustados, como hace

el Conservatorio de Murcia, mediante Bonos

Intercambio con otros conservatorios, habría una audición en el Conservatorio de Cartagena y

otra en el otro Conservatorio (posiblemente este curso sea en Caravaca)

Realizar Conciertos de alumnos y/o profesores fuera del Conservatorio, como “Pianos en la

calle” o el “día de la Música” u otros escenarios, como museos etc

(en Pianos en la calle, reservar una localización para todos nuestros alumnos, por ejemplo, ya

que se ha hecho otros años)

Concierto de exalumno, José Francisco Amaya, en nuestro conservatorio

Performance del pianista y exalumno Juan Peñalver

Curso: miedo escénico, “psicología y música” PARA TODOS INSTRUMENTOS

Curso de improvisación de Emilio Molina PARA TODOS INSTRUMENTOS

Asistir a Cine Mandarache: Ballet u ópera. PARA TODOS INSTRUMENTOS

Actividades lúdicas: PARA TODOS………….. juegos, proyección de cortos y documentales



173

Audición Navidad de Villancicos con Orquesta de pianos de colectivas ,coordinadora Raquel

Curso de PIANO

Concierto de profesores

Jornada de puertas abiertas con intercambio de alumnos

Audiciones de piano

Audiciones Conjunto

Audición de Piano Complementario

Posibles conciertos externos:

Concierto: dúo dos pianos en la vanguardia: Estrella Romero Jiménez y José María

Monteagudo Moya

Realización del recital posibilidad de un escenario fuera del Conservatorio ,para ciertos

alumnos.



174

PETICIÓN DE MATERIAL

.-Wifi en aulas

.-proyector opaco, cámara permanente y equipo de grabación para el auditorio

.-Pianos para cabinas :arreglar o cambiar por digitales

.-Banquetas para auditorio: individual y cuatro manos

.-Banqueta con apoyo lumbar

.-aire acondicionado en aulas del primer piso

.-Piano de cola en B5 para audiciones.

.-Sillas-pala para clases colectivas

.-libros de 1ª vista Improve your sight Reading

.-Varias copias del material de Copimax de piano y piano complementario:

▪ libros de 1ª vista

▪ colectiva

▪ parte común.

.-libros para piano complementario:

▪ 1º 2º 3º 4º de Piano Complementario de Emilio Molina (muy importante ¡¡NUEVA

EDICIÓN!! ) Enclave Creativa

▪ 1º 2º 3º 4 de piano complementario de Eva Malía Gómez. Real Musical

▪ Piano Complementario creativo, vol 1 y vol 2 Editorial Dinsic, Publicacions Musicals

▪ Tres cuadernos de Óscar Esplá Gutierrez. Sis y Set Didactiques Musicals

▪ Piano Complementario de Luis García Vegas. Música Didáctica

▪ Piano Complementario de Rubén Fernández Piccardo. Alpuerto

▪ Curso todo en uno para adultos. Alfreds basic adult piano course nivel 2

▪ The music tree time to begin. Frances clark library for piano studes

.-métodos para piano:

▪ Divertudios. Juan Cabeza libros I y II

▪ Método de iniciación al piano . Lang Lang .libros I,II,III,IV y V

Pósters con la Tabla de Ornamentación de W.Friedemann Bach. Es decir el célebre póster



175

que resuelve todos los adornos de las obras de Bach (referencia del libro de Graetzer: Los

adornos en la obra de J.S. Bach).

Acceso a fondos de nuestra biblioteca (partituras y métodos) con posibilidad de custodiarlos

en el aula el repertorio más básico: sonatas de Mozart Haydn y Beethoven, preludos y fugas

de Bach etc

Otras Partituras:

- Petit suite. Ibert

- Fantasías. Telemann

- Improvisaciones. Poulenc

- Liszt: Estudios opus 1.

- Scarlatti: Sonatas.

- Tchaikovsky: Álbum para la juventud. Los meses del año.

- Granados: Obra completa (Alicia de Larrocha, editora).

- Lachenmann: Kinderspiele.

- Rueda: Interludios.

- Czerny: Pequeños estudios opus 821.

- Bach: El clave bien temperado volumen II (Urtext). Toccatas con fuga.

- Haendel: Sonatas. Suites.

- The Fitzwilliam Virginal Book.

- Beethoven: Bagatelas.

- Field: Nocturnos.

- Bartok: Bagatelas.

- Gershwin: Preludios. Canciones.

- Gubaidulina: Toccata. Invención. Chacona.

- C. Ph. E. Bach: Sonatas.

- Purcell: Suites.

- Scriabin: Obra completa.

- Rachmaninoff: Obra completa.

- R. Halffter: Danza de la pastora. Habanera. Danza de la gitana

- Blasco de Nebra: Sonatas.

- Shostakovitch: Preludios y fugas.

- Piano español inédito del XIX (Ana Benavides, editora)

- Turina: Danzas españolas.

- Barber: Excursiones. Souvenirs. Nocturno. Balada.

- Copland: Cuatro blues. Variaciones.

- Messiaen: Preludios.

- García Abril: Sonatina.

- Montsalvatge: Sonatine pour Ivette.

- Scelsi: Action music. Cuatro poemas. Cinque Incatesimi.

- Tisné: Preludios.

- Rameau: Suites.

- Chopin: Fantasía, Berceuse, Barcarola. Tarantela. Bolero.



176

- Ginastera: Tres danzas argentinas.

- Villalobos: Prole do bebe.

- Prokofiev: Obra completa.

- Ravel: Obra completa.

- Satie: Obra completa.

- Takemitsu: Piano distance.

- Couperin: Ordres.

- Ligeti: Estudios.

- Autores murcianos y levantinos: Agüera, Roch, Medina, Esplá, Palau, Llácer Plá, Albert,

y contemporáneos de nuestros conservatorios.



177

programaciÓn didÁctica de piano · e) leer textos musicales escritos para el piano y realizarlos...

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