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Programación de guitarra. Curso 2015-2016 1

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE GUITARRA

Curso 2015-2016

C. P. M. COSTA DEL SOL

Fuengirola

(Málaga)

Profesorado:

Teresa García de Cándido Andrés Pino Iglesias

Alejandro Seoane Ramírez


ÍNDICE

1. Profesores del departamento…………………………………………………………………….….3 2. Objetivos…………………………………………………………………………………………………......3 3. Contenidos (específicos por curdo y trimestre)…………………………………….……….7 4. Metodología……………………………………………………………………………………….……...32

4.1 Actividades………………………………………………………………..…………………….......36 4.1.1 Actividades en el aula (actividades generales). ……………………………..36 4.1.2 Actividades complementarias y extraescolares. …………………………...36

4.2 Medios, recursos materiales didácticos. ………………………………………..……...36 5. Repertorio. ………………………………………………………………………………………..……….37 6. Interdisciplinaridad. ………………………………………………………………………..………….48 7. Educación en valores. ………………………………………………………………………..……….48 8. Atención a la diversidad. …………………………………………………………………………….48 9. Evaluación. ………………………………………………………………………………………………….50

9.1 Criterios de evaluación. ………………………………………………………………………….50 9.2 Procedimientos de evaluación. ………………………………………………………………58 9.3 Criterios de calificación. …………………………………………………………………………59 9.4 Procedimientos de recuperación (recuperación de un trimestre,

recuperación de un curso pendiente, prueba extraordinaria de septiembre en caso de EEPP. ………………………………………………………………….65

10. Ampliación. …………………………………………………………………………………………….…67 11. Acción tutorial. ………………………………………………………………………………………….67 12. Faltas de asistencia. …………………………………………………………………………………..69 13. Pruebas de acceso a distintos cursos de 1º de EE.BB. y 1º EE.PP. ……………....69


1. Profesores del departamento.

El departamento de guitarra está formado por los siguientes profesores: Teresa García de Cándido. Andrés Pino Iglesias. Alejandro Seoane Ramírez.

2. Objetivos.

Enseñanzas Elementales

Objetivos generales de las Enseñanzas Elementales. La Orden de 24 de Junio de 2009, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía establece como capacidades que se deben desarrollar en las Enseñanzas Elementales:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

Objetivos específicos de las Enseñanzas Básicas. Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música son los siguientes:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.


d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

Objetivos Generales de los instrumentos en las Enseñanzas Básicas.

La Orden de 24 de Junio de 2009, por la que se desarrolla el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía establece que la enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

Enseñanzas Profesionales

Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música. El artículo 3 del Decreto 241/2007 del 4 de septiembre por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, nos habla de las capacidades generales que las enseñanzas profesionales de música han de contribuir a desarrollar en todo alumno que las curse. Por ello, resulta obvio que cualquier docente involucrado en esta tarea deba contribuir, de manera solidaria con el resto de la comunidad educativa, a alcanzar el máximo desarrollo en la consecución, por parte de los alumnos, de los siguientes objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música:

1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

3. Analizar y valorar la calidad de la música. 4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos

para el desarrollo personal. 5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de

trasmitir el goce de la música.


6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. 8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y

universal. 9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y

hombres y la no discriminación.

Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las capacidades siguientes según el artículo 5 del Decreto 241/2007:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar amónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.


Objetivos específicos de la asignatura de guitarra Las enseñanzas de guitarra de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

2. Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

3. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

4. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

5. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento

6. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.

7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrístico.

8. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

9. Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.

10. Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces.

11. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.

12. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

13. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que les permitan vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.

14. Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artísticos.


3. Contenidos. (específicos por curso y trimestre)

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Contenidos Específicos de las Enseñanzas Básicas para Guitarra. Los contenidos específicos establecidos para la especialidad de guitarra en la orden de 24 de Junio de 2009 son:

a) Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación de la guitarra y la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos sobre el diapasón y la pulsación de los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, así como la coordinación entre ambas.

b) Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.

c) Principios básicos de la digitación guitarrística y su desarrollo para poder expresar con mayor claridad las ideas y contenidos musicales.

d) Aplicación gradual de los recursos tímbricos y de proyección de sonido. Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.

e) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. f) Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

g) Técnicas y recursos para el control de la afinación del instrumento.

h) Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente

una calidad sonora adecuada a la realización de distintos planos simultáneos.

i) Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos, posiciones, traslados longitudinales y transversales, etc.; para conseguir una mejor adaptación de los mismos durante la interpretación.

j) Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.

k) Armónicos naturales.

l) Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas.

m) Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos, así como la práctica de juegos musicales de imitación: con ritmos, con ritmos y velocidades diferentes, con sonidos al aire en la guitarra y con cambios de intensidad.

n) Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales.

o) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

p) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar, a través de ello, a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

q) Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.


r) Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

s) Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad de sonido.

t) Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

u) Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna.

v) Fisiología, evolución y construcción de la guitarra, para conocer, en un nivel básico, esta herramienta que permite adentrarse en el campo musical de la interpretación musical.

w) Distinción, mediante todo tipo de recursos, de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.


Primer ciclo. Curso primero

Objetivos.

a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo e instrumento.

Conocer las características básicas del instrumento.

Iniciarse en el funcionamiento de ambas manos y pulsación de los dedos en su forma más elemental.

Leer melodías a una voz (con o sin bajo) o en arpegios sencillos en primera posición.

Conocer las notas naturales en primera posición Tocar piezas adecuadas al nivel, incluyendo alguna de temática o influencia del folclore andaluz.

Memorizar algunas piezas adecuadas al nivel

Desarrollar el oído polifónico tocando a dúo con el profesor o un compañero.

Contenidos.

a) Posición del cuerpo y de la guitarra, trabajo frente al espejo.

b) Posición de brazo, mano y dedos derechos y manera de pulsar (el apoyando y el tirando)

c) Posición de brazo, mano y dedos izquierdos y su pisado.

d) Características y partes de la guitarra. Denominación de los dedos (p, i, m, a - 1, 2, 3, 4)

e) Pulsación y coordinación de ambas manos.

f) Conocimiento y memorización de las notas de la primera posición.

g) Arpegios sencillos y posiciones acórdicas.

h) Práctica de conjunto.

i) Interpretación de piezas monódicas y a dos voces.

j) Lectura a vista.

k) La memoria.

l) El cuidado del instrumento y del material.

m) Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de la calidad sonora deseada

n) La constancia como medio para el desarrollo progresivo de la técnica instrumental.

o) La audición en público.

Secuenciación y distribución de los contenidos. Primer trimestre:

a) Posición del cuerpo y de la guitarra, trabajo frente al espejo. b) Posición de brazo, mano y dedos derechos y manera de pulsar (el apoyando y el tirando)


c) Posición de brazo, mano y dedos izquierdos y su pisado. d) Características y partes de la guitarra. Denominación de los dedos (p, i, m, a - 1, 2, 3, 4) e) Pulsación y coordinación de ambas manos. f) Conocimiento del nombre las cuerdas al aire, así como las diatónicas del primer cuadruplo en 1ª, 2ª

y 3ª cuerdas. g) El apoyando h) Práctica de conjunto con el profesor. i) Interpretación de piezas monódicas. j) Lectura a vista. k) La memoria. l) El cuidado del instrumento y del material. m) Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de la calidad sonora n) La constancia como medio para el desarrollo progresivo de la técnica instrumental. o) La audición en público

Segundo trimestre.

a) Notas diatónicas de 4ª -5ª y 6ª cuerdas y su representación en el pentagrama. b) Primeros arpegios ( p-i, p-i-m ) c) Interpretación de estudios con algún bajo. d) Lectura a vista. e) La memoria. f) Práctica de conjunto con el profesor. g) El cuidado del instrumento y del material. h) Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de la calidad sonora i) La constancia como medio para el desarrollo progresivo de la técnica instrumental. j) La audición en público.

Tercer trimestre.

a) Desarrollo de lo trabajado en los dos anteriores trimestres, práctica de los bajos y representación en el pentagrama.

b) Estudios o pequeñas piezas con algún bajo. c) Arpegios de 2 o 3 notas (con las diferentes combinaciones de dedos). d) Posiciones acórdicas ( La M, Mi M, Re M) e) Lectura a vista. f) La memoria. g) Práctica de conjunto con el profesor. h) El cuidado del instrumento y del material. i) Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de la calidad sonora j) La constancia como medio para el desarrollo progresivo de la técnica instrumental. k) La audición en público

Primer ciclo. Curso segundo

Objetivos.

a) Interiorizar la posición adecuada del instrumento, integrándolo en el cuerpo. b) Profundizar en el funcionamiento de ambas manos: pulsación y coordinación. c) Ampliar el conocimiento del diapasón d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento


e) Interpretar un repertorio adecuado al nivel con inclusión de alguna pieza de influencia andaluza. f) Memorizar alguna pieza del repertorio estudiado g) Desarrollar el oído polifónico tocando a dúo con el profesor o un compañero h) Leer fragmentos a primera vista adecuadas al nivel. i) Iniciaciarse en la afinación de la propia guitarra. j) Tocar en público.

Contenidos.

a) El dedo anular. b) Arpegios de cuatro notas ascendente y descendente. c) Dinámicas básicas Forte- piano. d) Las alteraciones e) Escalas mayores de DO sin cuerdas al aire, LA y RE en apoyando(una octava) f) Los equísonos, notas a lo largo de la cuerda. g) Acordes (repaso de los anteriores) h) Lectura a primera vista. i) Actuación en público. j) Uso del metrónomo k) La música en conjunto. l) Afinación del propio instrumento con el afinador. m) La memoria.

Secuenciación y distribución de los contenidos. Primer trimestre. - Repaso de la posición adecuada, uso y mecanismo de ambas manos. - Repaso de escala de Do con diferentes ritmos, memorización - Uso del metrónomo - Uso del anular - Arpegios de tres y cuatro notas ascendentes y descendentes. - Lectura de piezas sencillas con bajos a primera vista - Iniciación a la afinación - Memorización de alguna pieza - Explicación de las alteraciones - Nota la en 1ª cuerda - Notas al unísono ( p/i, p/m, i/m) - Estudio de piezas adecuadas al nivel - Música en conjunto - Actuación en público.

Segundo Trimestre. - Estudio de piezas adecuadas al nivel - Escala de LA diferentes ritmos, memorización - Uso del metrónomo - Arpegios p-i-m-a, p-a-m-i, - Notas al unísono m m i , i P P


- El acorde de LaM y Re M - Memorización de alguna pieza - La afinación - Lectura a primera vista - Música en conjunto - Colocación de las cuerdas - Actuación en público.

Tercer trimestre. - Estudio de piezas adecuadas al nivel - Escala de ReM y repaso de las anteriores, memorización (metrónomo) - Arpegios diferentes combinaciones de 4 notas - Memorización de alguna pieza - La afinación - Lectura a primera vista - Música en conjunto - Acordes LaM, ReM y MiM

- Actuación en público.

Segundo ciclo. Curso primero

Objetivos.

a) Consolidar la posición adecuada del cuerpo e instrumento. b) Desarrollar la técnica elemental aprendida en cursos anteriores. c) Interpretar obras de diferentes estilos acorde a su nivel con una correcta utilización de los

elementos básicos de la interpretación musical: tempo, agógica, dinámica, fraseo, articulación. Con especial atención a piezas de inspiración andaluza.

d) Interpretar en público, individual o en conjunto. e) Afinar el propio instrumento f) Ampliar el conocimiento del diapasón g) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento h) Memorizar piezas adecuada al nivel i) Desarrollar el oído polifónico tocando a dúo con el profesor o un compañero j) Leer fragmentos a primera vista adecuadas al nivel. k) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos. l) Utilizar la uña en la pulsación.

Contenidos.

a) Posición del cuerpo y del instrumento atendiendo al crecimiento fisico del alumno. b) Arpegios ascendentes, descendentes y mixtos. Uso de diferentes combinaciones de mano derecha. c) Destaque de notas en arpegios apoyando y sin apoyar d) Acción simultánea de los dedos i, m, a en cuerdas contiguas. e) El cuidado de las uñas en la mano derecha. f) Mecanismos:

a a a a m m m m i i i i p , p , p , p


g) El ligado de segunda, ascendente y descendente . Uso de diferentes combinaciones. h) Refuerzo del conocimiento de la quinta ( primeras cuerdas) y séptima posición (primera cuerda) i) Lectura a primera vista j) Práctica de los equísonos. k) Escala sin cuerdas al aire, de 2 octavas ( desplazamiento cromático), memorización. Trabajo con el

metrónomo. l) La interpretación de memoria. m) Dinámicas básicas (cambios de timbre boca-puente) n) Armónicos naturales o) Iniciación a la cejilla p) Acordes básicos: Do M, Sol 7, La m, Mi m, Mi M, La M, Re M, Re 7, Re m// Fa M (con media ceja), Sol

M, Mi 7, La 7. q) La actuación en público.

Secuenciación y distribución de los contenidos. Primer trimestre.

- Posición corporal - Lectura a primera vista - La memoria - Estudio de piezas - Acordes DoM, Sol M, ReM, rem, Re 7 - Ejercicios de cejilla (fortalecimiento del dedo 1) - Arpegios ascendentes, descendentes y mixtos. Uso de diferentes combinaciones de mano derecha. - Escala de Do M (dos octavas sin cuerdas al aire), memorización - Iniciación a los cambios de timbre: boca/puente - El cuidado de las uñas

Segundo Trimestre. - Posición corporal - Lectura a primera vista - La memoria - Estudio de piezas - Acordes: Sol 7,La M, la m, La 7 - Ejercicios de cejilla (fortalecimiento del dedo 1) - Arpegios ascendentes, descendentes y mixtos. Uso de diferentes combinaciones de mano derecha - La nota si en VII (primera cuerda) - Cambios de timbre: boca/puente - El cuidado de las uñas - Actuación en público.

Tercer trimestre. - Posición corporal - Lectura a primera vista - La memoria - Estudio de piezas - Acordes: Mi M, Mim, Mi 7, FaM (con media ceja) - Arpegios ascendentes, descendentes y mixtos (diferentes combinaciones de mano derecha) - Desplazamiento de la escala de DoM por el diapasón - Cambios de timbre - El cuidado de las uñas


- Actuación en público

Segundo ciclo. Curso segundo.

Objetivos.

a) Adoptar una posición corporal adecuada, que posibilite y favorezca la acción de los brazos y los dedos sobre el diapasón y las cuerdas.

b) Controlar la producción y la calidad del sonido con el uso de la uña.

c) Conocer las características y las posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la interpretación del repertorio.

d) Desarrollar una técnica instrumental básica.

e) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.

f) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo.

g) Memorizar textos musicales.

h) Interpretar un repertorio adecuado al nivel de diferentes estilos y épocas con referencia expresa al influenciado por el folclore andaluz.

i) Tocar en público.

Contenidos específicos.

a) Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas.

b) Relajación: percepción interna. Control de los esfuerzos musculares.

c) Mano derecha: colocación y posición. Pulsación: procedimiento. Apoyado y no apoyado. Utilización de las uñas. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora. Digitaciones básicas con todos los dedos. Dinámica: igualdad y dinámicas alternas. Tímbrica.

d) Mano izquierda: colocación del brazo y la mano. Relajación y control de la tensión. Concepto de posición. Posturas acórdicas en primera y segunda posición. Ceja y cejilla. Ligados ascendentes y descendentes; mordentes simples. Cambios de posición entre posiciones cercanas. Armónicos naturales.

e) Coordinación de ambas manos.

f) Afinación del instrumento.

g) Lectura: posiciones I a V completas. VI a IX en cuerdas agudas. Equísonos. Posturas acórdicas escritas en diversas representaciones y con distintos mecanismos (arpegios y acordes de tres y cuatro notas). Notas simultáneas. Iniciación a las convenciones de la escritura polifónica. Lectura a vista.

h) Repertorio: lectura e interpretación de melodías y canciones populares, piezas de distintos estilos musicales. Texturas de melodía acompañada. Formas musicales pequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo.

i) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudios correctos.


j) Acordes, dom, fam, FaM (ceja entera), Do7, SiM repaso de los trabajados en el curso anterior e introducción de nuevos así como su nomenclatura en inglés. Enlace en tonalidades de Do M, La m, Re m, Re M, Sol M, la M y Mi m. I-IV-V-I, V7-I. Colocación simultánea y mantenimiento de la posición.

Secuenciación y distribución de los contenidos. Primer trimestre.

- Posición adecuada del instrumento con relajación necesaria - Estudio del repertorio - Técnica de estudio apropiada - Lectura a primera vista - Memorizar una pieza - Tocar en público - Ejercicios para desarrollar la técnica - Escala Mayor de dos octavas (sin cuerdas al aire movible) - Repaso de los acordes estudiados.

Segundo trimestre.

- Posición adecuada del instrumento con relajación necesaria - Estudio del repertorio - Técnica de estudio apropiada - Lectura a primera vista - Memorizar una pieza - Tocar en público - Ejercicios para desarrollar la técnica - Escala menor de dos octavas (sin cuerdas al aire movible) - Repaso de los acordes estudiados y FaM (entero) - Enlaces en la tonalidad de DOM I-IV-V-I

Tercer trimestre. - Posición adecuada del instrumento con relajación necesaria - Estudio del repertorio - Técnica de estudio apropiada - Lectura a primera vista - Repaso de las escalas estudiadas - Memorizar una pieza - Tocar en público - Ejercicios para desarrollar la técnica - Repaso de los acordes estudiados y fam

Enlaces en la tonalidad de DOM y lam, I-IV-V-I

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Contenidos generales de los estudios profesionales de guitarra.

1. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza.

Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y dedos.

Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes


polifónicos, en relación con la conducción de las distintas voces.

Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.

La dinámica, equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes.

El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

Aplicación de las reglas de ornamentar, al repertorio de la guitarra, de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos.

Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc.).

Armónicos octavados.

Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Práctica de la lectura a vista.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar, de manera crítica, las características de sus diferentes versiones.

PRIMER CURSO

Objetivos específicos.

1. Asentar la técnica básica de la guitarra, solucionando las posibles carencias de cada alumno.

2. Controlar la estabilidad de la guitarra y la posición de ambas manos, permitiendo una interpretación adecuada del repertorio.

3. Ampliar el conocimiento del diapasón hasta la quinta posición.

4. Estudiar un repertorio de diferentes épocas y estilos de la historia de la guitarra

5. Conocer el patrimonio andaluz guitarrístico.

6. Desarrollar el uso de la memoria para despegarse de la partitura

7. Trabajar la lectura a primera vista a un nivel adecuado

8. Conseguir un mínimo de calidad y potencia sonora, utilizando la uña en su producción. Mejorar el equilibrio entre los dedos.

9. Fomentar la capacidad de autocrítica ante el propio trabajo.

10. Conseguir una técnica de estudio apropiada basada en: economía de esfuerzos, capacidad de análisis, relación entre esfuerzo y resultado...


11. Cuidar del material y del propio instrumento, atendiendo a los cambios de humedad, temperatura...

12. Interpretar en público piezas, trabajando la concentración y el autocontrol.

13. Participar en audiciones al menos una vez al trimestre

14. Fomentar el interés por conocer las diferentes épocas de la historia musical así como de otras

manifestaciones artísticas.

Contenidos específicos. Estudio de un repertorio de diferentes épocas y estilos.

a) Obras: El repertorio abarcará diferentes épocas o estilos: Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Siglo XX con referencia expresa al repertorio de autores andaluces.

b) Los estudios cubren un doble objetivo de trabajo de elementos técnicos concretos junto a cuestiones musicales. De entre lo propuesto es importante que cada estudio que se seleccione para el repertorio individual de cada alumno desarrolle un aspecto básico y diferente de la técnica: según las necesidades del alumno concreto, atendiendo al trabajo de los ligados simples ascendentes y descendentes, arpegios de cuatro dedos, cejillas y medias cejillas, acordes simultáneos, melodía sobre un acompañamiento.

Conocimientos teóricos básicos relacionados con las obras estudiadas.

a) Principios armónicos básicos: la tonalidad y los acordes tonales. Funciones de tónica, subdominante y dominante. Aplicación al estudio del repertorio.

b) Aplicación en ejercicios de enlace de I-IV-V-I. Identificación de acordes y funciones en piezas y fragmentos del repertorio. Texturas:

c) Melodía en bajos con acompañamiento alterno de acordes o arpegios.

d) Melodía en agudos con acompañamiento alterno de acordes o arpegios.

e) Arpegios de tres y cuatro sonidos.

f) Acordes de tres y cuatro sonidos.

g) Reconocimiento y separación de diferentes voces. Polifonía.

Posición del cuerpo y del instrumento.

a) Posición adecuada con el instrumento.

b) Eliminación tensiones innecesarias. Trabajo frente al espejo. La mano derecha. Posición:

- Consecución de una posición estable y relajada que permita la realización correcta de los distintos tipos de pulsaciones y mecanismos.

- Ajuste de la posición para la pulsación con uña.


- Control de la posición, relajación de la muñeca y del meñique.

- Pulsación.

- El sonido: mecanismos de pulsación. Control auditivo. Ataque con uñas: adecuación a características

personales. Inmovilización de la primera falange. Igualdad entre dedos. Trabajo de la calidad y potencia. Igualdad de apoyado y no apoyado.

- Control del anular apoyando y sin apoyar. Experimentación y trabajo de pulsación apoyando y sin apoyar con i, m, a en cuerdas agudas. Pulsación en cuerdas graves. Ejercicios de dinámicas. Autocontrol auditivo.

- Diferentes tipos de pulsación del pulgar (yema, uña, yema-uña).

- Cuidado de las uñas: forma y pulido. Uso de los distintos tipos de limas.

- Ajuste del ángulo de ataque en la pulsación con uñas.

- Cambios de timbre. Relación ubicación de la mano y efecto sonoro. Boca, puente, sul tasto.

Mecanismos:

- Acordes y arpegios de tres y cuatro dedos en diferentes combinaciones. Preparación de los dedos sobre las cuerdas. Destacando anular y pulgar, apoyando y sin apoyar en arpegios.

- El pulgar: movilidad y seguridad.

- Acción simultánea de los dedos i, m ó a apoyado y pulgar no apoyado.

- Escalas combinando diferentes digitaciones binarias y ternarias, así como fórmulas rítmicas. Cambios de cuerda.

- Apagadores.

Dinámicas:

- Ampliación de la variedad dinámica. Reguladores.

- Equilibrio sonoro entre los diferentes dedos en arpegios y escalas. Igualdad en acordes.

- Diferenciación de planos sonoros en las texturas especificadas dentro del repertorio utilizando el contraste dinámico entre melodía y acompañamiento y dinámicas alternadas. Experimentación de la relación entre presión de los dedos y resultado sonoro. Ejercicios y estudios. Control auditivo.


La mano izquierda.

- Acción de los dedos:

- Forma de pisar de los dedos: ángulo, curvatura y perpendicularidad. Posición del pulgar. Mínimo esfuerzo. El dedo 4.

- Fortalecimiento e independencia de los dedos, en especial del 3 y el 4. Experimentación tensión-distensión. Control curvatura y ángulo de los dedos: ejercicios de colocación, con 3 y 4. El legato técnico.

- Conocimiento de los acordes Do M, Do 7, Re M, Re m, Re 7, Mi M, Mi m, Mi 7, Fa M, Sol M, Sol 7, La M, La m, La 7, Si M, Si m, Si 7. Enlace I-IV- V en las tonalidades de Do M, La m, Re M, Sol M, La M, Mi M y Mi m.

- Enlace de acordes de 7ª de dominante con tónica. Do M, la m, Sol M, Fa M, re m y Mi M

- Ceja y cejilla. Representación. Fortalecimiento del 1. Limpieza y precisión en el trabajo del repertorio. Utilización en función de las posibilidades del alumno.

- Ligados ascendentes y descendentes simples:

- Realización correcta con todos los dedos.

- Trabajo en posición fija.

- Mordentes simples. Combinaciones con 3 y 4. Precisión y claridad en la realización.

- Cambios de posición:

- Técnica general. Búsqueda de economía de movimiento

- Seguridad en los cambios entre posiciones cercanas. Trabajo hasta la novena en primera y segunda cuerdas. Ejercicios sin mirar mano izquierda entre posiciones cercanas. Continuidad sonora.

- Armónicos naturales en trastes V, VII y XIX.

Escalas.

- Escalas mayores y menores de dos octavas, en una misma posición y en cambio de posición.

- Digitaciones 2 y 3 dedos en la mano derecha. Quinta posición. Ritmos binarios, ternarios. Puntillos.

- Transposición. Memorización. Velocidad. Trabajo con metrónomo.

- Escala cromática en una misma posición y a lo largo del diapasón. Técnicas de estudio.

- Formas de favorecer la concentración. Organización de la sesión de estudio en casa para que resulte eficaz y significativo.

- Aplicación de las indicaciones del profesor en el estudio diario. Corrección de errores. - Estudio responsable. Regularidad y disciplina.

El profesor explicará cómo estudiar según las características de cada alumno. Semanalmente evaluará tanto el trabajo de casa como el de clase, aplicando las correcciones pertinentes y ayudando al alumno a que poco a poco desarrollar una técnica de estudio adecuada, que le permita progresar y asimilar contenidos


convenientemente. Es necesaria su colaboración con el trabajo diario en casa. La lectura.

- Lectura en quinta, séptima y novena posiciones. En quinta posición, todas las cuerdas. Séptima y novena en agudas. Aplicación en el repertorio.

- Lectura a vista: melodías con ámbito de una octava en quinta posición. - Lectura a vista de acordes en las tonalidades Do M, La m y Sol M, en primera posición, escritas en

diversas texturas: arpegios, acordes y bajo alternando con acordes y arpegios.

La afinación.

- Afinación por equísonos y comprobación con octavas y armónicos. Uso del diapasón.

- Otras afinaciones: Sexta cuerda en re. La memoria.

- Memorización de las notas naturales en quinta posición (todas las cuerdas), séptima y novena posiciones ( 1ª cuerda )

- Memoria muscular y del tacto: cambios a quinta posición. - Memorización de piezas del repertorio.

Interpretación en público. - Trabajo del autocontrol en público. Técnicas de relajación. - Puesta en escena. - Grabación y autocrítica constructiva.

Cuidados del instrumento.

Limpieza y conservación, cambio de cuerdas, atención a los cambios de temperatura, humedad.

Secuenciación de los contenidos. Primer Trimestre

- Lectura de 4 piezas del programa. - 2 escalas, ejercicios de técnica - participación en la audición - La memoria

Segundo Trimestre - Maduración de lo trabajado anteriormente. - 4 piezas del programa, maduración de los anteriores - 2 escalas, ejercicios de técnica - participación en la audición - La memoria

Tercer Trimestre - 2 piezas y maduración de los anteriores - 1 escala, repaso de las anteriores, ejercicios de técnica - participación en la audición. - La memoria

Contenidos mínimos. El cumplimiento de los objetivos del curso así como la realización de los contenidos se ven reflejados en la capacidad de conseguir un repertorio mínimo con un nivel de interpretación aceptable, por tanto los mínimos los referimos a una cantidad mínima de estudios y obras que debe trabajar el alumno a lo largo del curso y a la valoración de los objetivos conseguidos y contenidos ejercitados que emanan de su interpretación. El alumno deberá haber trabajado y será capaz de interpretar en clase al final del curso: 4 estudios, uno de cada apartado, de tres autores como mínimo y 4 obras, de las cuales de ellas de memoria serán tres.


Dominio de tres escalas de dos octavas.

SEGUNDO CURSO Objetivos específicos.

1. Tomar conciencia propia de la posición del cuerpo y de la guitarra de modo que la posición correcta la sienta el alumno como la más natural para interpretar la música y para poder conseguir, con las mínimas limitaciones físicas, las nuevas dificultades técnicas que se van presentando.

2. Adquirir en el estudio personal la capacidad de ir corrigiéndose a sí mismo las posiciones defectuosas que puedan implicar posteriormente molestias musculares en espalda y hombros o en la columna vertebral.

3. Conseguir un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadas para lograr avanzar con eficiencia ante las dificultades técnicas

4. Habituarse a la práctica diaria de un cuadro de ejercicios técnicos apropiados a su nivel que le ayude a conseguir un grado de habilidad manual que le facilite destreza física con el instrumento y le permita acometer con mayor soltura las obras y estudios del curso.

5. Sentir la necesidad de mantener en todo momento bien afinada la guitarra utilizando los sistemas de afinación y ajuste aprendidos hasta el momento indicados en los contenidos.

6. Mejorar la calidad y cantidad del sonido mediante el cuidado de las uñas y el conocimiento y práctica consciente de la pulsación correcta.

7. Conseguir un mayor dominio melódico hasta el traste XII, y armónico ampliando a otras posiciones los acordes ya conocidos.

8. Desarrollar de forma práctica el concepto de la tonalidad y modalidad a través de las escalas indicadas en los contenidos.

9. Independizar la digitación, movimientos y traslados de la mano izquierda del ritmo, la acentuación y la articulación propia del discurso musical.

10. Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios de forma más perceptible.

11. Diferenciar más claramente planos sonoros, desarrollando la técnica de destacar voces, adecuada a este nivel.

12. Comprender la lógica de la digitación y saber encontrar digitaciones a pasajes problemáticos.

13. Saber reconocer en la partitura las frases, articulaciones y la forma que intervienen en el discurso musical y llevarlo a la práctica en la interpretación.

14. Saber escucharse cada vez más a sí mismo y a los demás con un sentido crítico constructivo.

15. Acercarse a un primer nivel de conocimiento de la música de distintas épocas y estilos.

16. Ir incorporando poco a poco los matices más sutiles de la guitarra para disfrutar y percibir a través de ellos la riqueza de la Música.



- Revisión y afianzamiento de los contenidos del curso anterior. - Repaso y asimilación consciente de la postura corporal y de la posición correcta de los brazos y manos

sobre el instrumento. - Control de las diferentes formas de pulsación y ataque y su relación con la calidad del sonido, del

timbre y del volumen. Utilización y cuidado de las uñas. - Acción controlada del movimiento de los dedos de la mano izquierda para la coordinación con los de

la mano derecha. - Práctica melódica de las notas hasta el traste XII basándose en las posiciones más usuales: I, II, V, VII,

IX. - Ampliación del tipo de formulas de arpegios fijos pima tratadas en los cursos elementales,

controlando la regularidad rítmica y consiguiendo mayor agilidad y velocidad sin perder el volumen y la calidad de pulsación. Coordinación del trabajo de arpegios con posiciones de los acordes anteriores. Práctica de alternancia del p,i primero en notas repetidas y después en fragmentos cortos de escalas (figueta).

- Ligados y mordentes de tres notas ascendentes y descendentes, semitrino barroco superior e inferior. - Afianzamiento de las escalas mayores y menores naturales de una octava con la tónica en cualquier

cuerda: a) En 1ª posición utilizando las cuerdas al aire posibles b) En otras posiciones sin cuerdas al aire.

- Afianzamiento de las escalas mayores y menores naturales de dos octavas contónica en 6ª y 5ª cuerdas hasta la posición IX.

- Incorporación de las escalas menores melódicas de una y dos octavas en los dos contenidos anteriores.

- Práctica de diferentes articulaciones y figuraciones en las escalas de tres octavas para trabajar mecánicamente la coordinación entre ambas manos y también la independencia de la digitación, de los movimientos y traslados de la mano izquierda, del ritmo, de la acentuación respecto de la articulación propia del discurso musical.

- Digitación de mano izquierda y derecha aplicada a las obras y trabajo personal para resolver al nivel de este curso pasajes problemáticos.

- Distinción entre melodía, acompañamiento y bajo, para conseguir con claridad distintos planos sonoros. Relación de las formas de pulsación de los dedos de la mano derecha con todo ello.

- Trabajo de la digitación y permanencia necesaria de los dedos de la mano izquierda para dar continuidad a las líneas melódicas y efectuar correctamente las resoluciones armónicas.

- Aplicación más clara y determinante de los matices e indicaciones de tempo súbitas o graduales incluidas en la partitura: f, mf, mp, p, sfz, acentos, reguladores, cresc, decresc, rall, rit, morendo, a tempo, calderón.

- Perfeccionamiento del apagador completo para ejecución de silencios. Técnica de apagador parcial de dos o más notas o armónicos indeseables en el bajo. Apagador final gradual.

- Efectos: Potamento-glissando. Subrayado. Armónicos octavados. - Trabajo de la agilidad necesaria en la ejecución del tempo para acercarse a una interpretación que

consiga el aire y carácter adecuado de las obras. - Análisis general del fraseo y articulación de las obras y estudios que se trabajen, aplicando a la

interpretación las técnicas de contraste y digitación aprendidas. - Resumen general histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la guitarra y sus

antecedentes. Conocimiento y búsqueda de información sobre los autores de las obras que estudia el alumno.

- Interpretación de obras seleccionadas de diferentes épocas, estilos y formas para acercarse a la praxis interpretativa de los diferentes periodos históricos y peculiaridades de las distintas formas musicales.


Secuenciación de contenidos. La enseñanza de esta asignatura instrumental, es totalmente individual. Como tal, el aprendizaje de los contenidos se secuencian individualmente por alumno, de modo que se adaptan a la evolución de cada individuo y a sus características personales y aptitudes. Esta secuenciación la realiza cada profesor individualizadamente para cada alumno en su programación de aula, tras realizar una evaluación inicial al comienzo del curso, anotándose su concreción en el cuaderno de clase. En cambio sí pueden programarse de forma genérica trimestralmente los contenidos mínimos, a través de las obras y estudios seleccionados para cada curso estableciendo un calendario general orientativo del aprendizaje y práctica de los mismos:

1º Trimestre. Dos estudios y una obra, con la entidad suficiente para abarcar en su ejecución una parte de los contenidos de este curso o un primer nivel de los mismos. Además, todo el apartado técnico completo al nivel básico de trabajo. Memoria

2º Trimestre. Dos obras y un estudio, con la entidad suficiente para abarcar en su ejecución otra parte de los contenidos de este curso o un nivel intermedio de los mismos. Repaso de las anteriores. Además, todo el apartado técnico completo a un nivel de trabajo según las indicaciones del autor. La memoria.

3º Trimestre. Una obra y un estudio, con la entidad suficiente para abarcar en su ejecución los contenidos representativos de todo el curso con el nivel final adecuado. Repaso de las piezas anteriores. La memoria.

Contenidos mínimos. El cumplimiento de los objetivos del curso así como la realización de los contenidos se ven reflejados en la capacidad de conseguir un repertorio mínimo con un nivel de interpretación aceptable, por tanto los mínimos los referimos a una cantidad mínima de estudios y obras que debe trabajar el alumno a lo largo del curso y a la valoración de los objetivos conseguidos y contenidos ejercitados que emanan de su interpretación: El alumno deberá haber trabajado y será capaz de interpretar en clase al final del curso al menos 4 estudios, uno de cada apartado, de tres autores como mínimo y 4 obras.

TERCER CURSO


1. Tener conciencia propia de la posición del cuerpo y de la guitarra de modo que la posición correcta la sienta el alumno como la más natural para interpretar la música y para poder conseguir, con las mínimas limitaciones físicas, las nuevas dificultades técnicas que se van presentando.

2. Corregirse a sí mismo las posiciones defectuosas que puedan provocar problemas físicos o impliquen problemas técnicos en la ejecución instrumental.

3. Mantener el hábito cotidiano y consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadas para lograr avanzar con eficiencia ante las dificultades técnicas.

4. Mantener el hábito adquirido de la práctica diaria de un cuadro de ejercicios técnicos apropiados a su nivel que le ayude a conseguir un grado de habilidad manual que le facilite destreza física con el instrumento y le permita acometer con mayor soltura las obras y estudios del curso.

5. Tener en todo momento bien afinada la guitarra utilizando los sistemas de afinación y ajuste aprendidos hasta el momento indicados en los contenidos.


7. Conseguir un mayor dominio armónico y melódico hasta el traste XII, ampliando el conocimiento


y la práctica de acordes y escalas. 8. Independizar la digitación, movimientos y traslados de la mano izquierda del ritmo, la

acentuación y la articulación propia del discurso musical. 9. Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios estableciendo una relación

con el estilo y la forma musical. 10. Diferenciar más claramente planos sonoros, desarrollando la técnica de destacar voces, adecuada

a este nivel. 11. Utilizar la lógica de la digitación por sí mismo y saber encontrar digitaciones a pasajes

problemáticos. 12. Comenzar a utilizar el análisis formal e histórico previo a la interpretación de las obras para

acercarse a una interpretación más rigurosa desde ese conocimiento. 13. Escucharse a sí mismo y a los demás con un sentido crítico constructivo. 14. Incorporar y dominar matices cada vez más sutiles de la guitarra para disfrutar y percibir a través

de ellos la riqueza de la Música. 15. Desarrollar la concentración a través de la interpretación de memoria buscando la comunicación

de lo que se siente y lo que se quiere transmitir en el momento musical. 16. Conseguir un pequeño repertorio con obras estudiadas en el curso y en cursos anteriores de

dificultad superada con las que en cualquier momento pueda ofrecer un pequeño recital en su ambiente personal.


- Revisión y afianzamiento de los contenidos del curso anterior. - Repaso y asimilación consciente de la postura corporal y de la posición correcta de los brazos y manos

sobre el instrumento. - Conocimiento de las posiciones incorrectas del cuerpo, brazos, dedos y articulaciones que afectan al

resultado musical. - Control de las diferentes formas de pulsación y ataque y su relación con la calidad del sonido, del

timbre y del volumen. Utilización y cuidado de las uñas. - Acción controlada del movimiento de los dedos de la mano izquierda para la coordinación con los de

la mano derecha. - Afinación de la guitarra por equísonos y octavas, empleando para ello también armónicos naturales

y comprobando el ajuste con octavas y acordes. - Práctica melódica de las notas hasta el traste XII usando cualquier posición. - Ampliación del tipo de formulas de arpegios fijos pima controlando la regularidad rítmica y

consiguiendo mayor agilidad y velocidad sin perder el volumen y la calidad de pulsación. Coordinación del trabajo de arpegios con posiciones de los acordes anteriores. Práctica de alternancia del p i, primero en notas repetidas y después en fragmentos más amplios de escalas (figueta).

- Arpegios de extensión. - Ligados y mordentes de cuatro notas ascendentes y descendentes, semitrino barroco superior e

inferior, trino. - Introducción al trémolo. - Afianzamiento de las escalas vistas hasta el momento, aplicando distintas figuraciones binarias y

ternarias, puntillos, etc. - Escalas Mayores y menores naturales y melódicas de tres octavas hasta el traste XII. - Práctica de diferentes articulaciones y figuraciones en las escalas de tres octavas para trabajar

mecánicamente la coordinación entre ambas manos y también la independencia de la digitación, de los movimientos y traslados de la mano izquierda, del ritmo, de la acentuación respecto de la articulación propia del discurso musical.

- Digitación de mano izquierda y derecha aplicada a las obras y trabajo personal para resolver al nivel de este curso pasajes problemáticos. Distinción entre melodía, acompañamiento y bajo, para


conseguir con claridad distintos planos sonoros. Relación de las formas de pulsación de los dedos de la mano derecha con todo ello.

- Trabajo de la digitación y permanencia necesaria de los dedos de la mano izquierda para dar continuidad a las líneas melódicas y efectuar correctamente las resoluciones armónicas.

- Incorporación habitual y conocimiento de todos de los matices e indicaciones de tempo incluidas en la partitura. Introducción a la práctica del rubato.

- Ampliación de los apagadores parciales en cualquier cuerda. Utilización de los mismos en las obras y estudios en los pasajes que sean necesarios.

- Efectos: Pizzicato. Tambora. Mordente-glissando. Picado. Armónicos octavados con acompañamiento simultáneo.

- Trabajar la agilidad necesaria en la ejecución del tempo que acerque al alumno a una interpretación que consiga el aire y carácter adecuado de las obras.

- Análisis formal de las obras y estudios que se trabajen, llevándolo a la práctica en la interpretación mediante las técnicas de articulación, contrastes sonoros y formas de digitación aprendidas.

- Conocimiento histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la guitarra y sus antecedentes. Búsqueda de información sobre los autores de las obras que estudia el alumno.

- Interpretación de obras de diferentes épocas, estilos y formas para acercarse a la praxis interpretativa de los diferentes periodos históricos y peculiaridades de las distintas formas musicales.

- Selección de un pequeño repertorio con obras del curso actual y sobre todo de cursos anteriores de dificultad superada.

Secuenciación de contenidos. La enseñanza de esta asignatura instrumental, es totalmente individual. Como tal, el aprendizaje de los contenidos se secuencian individualmente por alumno, de modo que se adaptan a la evolución de cada individuo y a sus características personales y aptitudes. Esta secuenciación la realiza cada profesor individualizadamente para cada alumno en su programación de aula, tras realizar una evaluación inicial del alumno al comienzo del curso, anotándose su concreción en su cuaderno de clase. En cambio sí pueden programarse de forma genérica trimestralmente los contenidos mínimos, a través de las obras y estudios seleccionados para cada curso estableciendo un calendario general orientativo del aprendizaje y práctica de los mismos:

1º Trimestre. Dos estudios y una obra, con la entidad suficiente para abarcar en su ejecución una parte de los contenidos de este curso o un primer nivel de los mismos.

2º Trimestre. Dos obras y un estudio, con la entidad suficiente para abarcar en su ejecución otra parte de los contenidos de este curso o un nivel intermedio de los mismos.

3º Trimestre. Una obra y un estudio, con la entidad suficiente para abarcar en su ejecución los contenidos representativos de todo el curso con el nivel final adecuado. Además, trabajo de repaso y perfeccionamiento de todas o parte de las obras y estudios vistos en los trimestres anteriores, a juicio del profesor.

Contenidos mínimos. El cumplimiento de los objetivos del curso así como la realización de los contenidos se ven reflejados en la capacidad de conseguir un repertorio mínimo con un nivel de interpretación aceptable, por tanto los mínimos los referimos a una cantidad mínima de estudios y obras que debe trabajar el alumno a lo largo del curso y a la valoración de los objetivos conseguidos y contenidos ejercitados que emanan de su interpretación: El alumno deberá haber trabajado y será capaz de interpretar en clase al final del curso al menos 4 estudios, uno de cada apartado, de tres autores como mínimo y 4 obras.


CUARTO CURSO


1. Tener conciencia propia de la posición del cuerpo y de la guitarra de modo que la posición correcta la sienta el alumno como la más natural para interpretar la música y para poder conseguir, con las mínimas limitaciones físicas, las nuevas dificultades técnicas que se van presentando

2. Mantener el hábito cotidiano y consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadas para lograr avanzar con eficiencia ante las dificultades técnicas.

3. Corregirse a sí mismo las posiciones defectuosas que puedan provocar problemas físicos o impliquen problemas técnicos en la ejecución instrumental.

4. Mantener el hábito adquirido de la práctica diaria de un cuadro de ejercicios técnicos apropiados a su nivel que le ayude a conseguir un grado de habilidad manual que le facilite destreza física con el instrumento y le permita acometer con mayor soltura las obras y estudios del curso.

5. Tener en todo momento bien afinada la guitarra utilizando los sistemas de afinación y ajuste aprendidos hasta el momento indicados en los contenidos.


7. Ampliar el dominio armónico y melódico hasta el traste XVII, ampliando el conocimiento y la práctica de acordes y escalas.

8. Independizar la digitación, movimientos y traslados de la mano izquierda del ritmo, la acentuación y la articulación propia del discurso musical.

9. Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios estableciendo una relación con el estilo y la forma musical.

10. Diferenciar más claramente planos sonoros, desarrollando la técnica de destacar voces, adecuada a este nivel.

11. Utilizar la lógica de la digitación por sí mismo y saber encontrar digitaciones a pasajes problemáticos. 12. Utilizar el análisis formal e histórico previo a la interpretación de las obras para acercarse a una

interpretación más rigurosa desde ese conocimiento.. 13. Escucharse a sí mismo y a los demás con un sentido crítico constructivo. 14. Incorporar y dominar matices cada vez más sutiles de la guitarra para disfrutar y percibir a través de

ellos la riqueza de la Música. 15. Desarrollar la concentración a través de la interpretación de memoria buscando la comunicación de

lo que se siente y lo que se quiere transmitir en el momento musical. 16. Conseguir un pequeño repertorio con obras estudiadas en el curso y en cursos anteriores de dificultad

superada con las que en cualquier momento pueda ofrecer un pequeño recital en su ambiente personal.


1. Revisión y afianzamiento de los contenidos del curso anterior. 2. Repaso y asimilación consciente de la postura corporal y de la posición correcta de los brazos y manos

sobre el instrumento. 3. Conocimiento de las posiciones incorrectas del cuerpo, brazos, dedos y articulaciones que afectan al

resultado musical. 4. Control de las diferentes formas de pulsación y ataque y su relación con la calidad del sonido, del

timbre y del volumen. Utilización y cuidado de las uñas- Acción controlada del movimiento de los dedos de la mano izquierda para la coordinación con los de la mano derecha.

5. Afinación de la guitarra por equísonos y octavas, empleando para ello también armónicos naturales y comprobando el ajuste con octavas y acordes.


6. Práctica melódica de las notas hasta el traste XVII usando cualquier posición. Ejercicios para la colocación de la mano izquierda en la posición sobreaguda de la primera cuerda.

7. Ampliación del tipo de formulas de arpegios fijos pima en todas las cuerdas controlando la regularidad rítmica y consiguiendo mayor agilidad y velocidad sin perder el volumen y la calidad de pulsación. Coordinación del trabajo de arpegios con posiciones de los acordes anteriores. Práctica de alternancia del p i, primero en notas repetidas y después en escalas (figueta).

8. Arpegios de extensión. 9. Ligados y mordentes de más de tres notas ascendentes y descendentes, semitrinos, trinos, grupetos. 10. Continuación de la práctica del trémolo. 11. Afianzamiento de las escalas vistas hasta el momento, aplicando distintas figuraciones binarias y

ternarias, puntillos, etc. 12. Escalas Mayores y menores naturales y melódicas de tres octavas hasta el traste XVII. 13. Terceras y octavas en escala. 14. Práctica de diferentes articulaciones y figuraciones en las escalas de tres octavas para trabajar

mecánicamente la coordinación entre ambas manos y también la independencia de la digitación, de los movimientos y traslados de la mano izquierda, del ritmo, de la acentuación respecto de la articulación propia del discurso musical.

15. Digitación de mano izquierda y derecha aplicada a las obras y trabajo personal para resolver pasajes problemáticos. Distinción entre melodía, acompañamiento y bajo, para conseguir con claridad distintos planos sonoros. Relación de las formas de pulsación de los dedos de la mano derecha con todo ello.

16. Trabajo de la digitación y permanencia necesaria de los dedos de la mano izquierda para dar continuidad a las líneas melódicas y efectuar correctamente las resoluciones armónicas.

17. Realización de todos de los matices e indicaciones de tempo incluidas en la partitura. Práctica del rubato en las obras que lo permitan.

18. Ampliación de los apagadores parciales en cualquier cuerda. Utilización de los mismos en las obras y estudios en los pasajes que sean necesarios.

19. Efectos: Pizzicato. Tambora. Mordente-glissando. Picado. Armónicos octavados con acompañamiento simultáneo.

20. Lectura a primera vista: Estudio metódico y lectura de estudios y obras de menor dificultad. 21. Trabajar la agilidad necesaria en la ejecución del tempo para conseguir el aire y el carácter adecuado

de la obra. 22. Análisis formal de las obras y estudios que se trabajen, llevándolo a la práctica en la interpretación

mediante las técnicas de articulación, contrastes sonoros y formas de digitación aprendidas. 23. Conocimiento histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la guitarra y sus

antecedentes. Búsqueda de información sobre los autores de las obras que estudia el alumno. 24. Selección de un pequeño repertorio con obras del curso actual y de cursos anteriores de dificultad

superada. 25. Interpretación de obras de diferentes épocas, estilos y formas respetando la praxis interpretativa de

los diferentes periodos históricos y peculiaridades de las distintas formas musicales. Contenidos mínimos. El cumplimiento de los objetivos del curso así como la realización de los contenidos se ven reflejados en la capacidad de conseguir un repertorio mínimo con un nivel de interpretación aceptable, por tanto los mínimos los referimos a una cantidad mínima de estudios y obras que debe trabajar el alumno a lo largo del curso y a la valoración de los objetivos conseguidos y contenidos ejercitados que emanan de su interpretación: El alumno deberá haber trabajado y será capaz de interpretar en clase al final del curso al menos 4 estudios, uno de cada apartado, de tres autores como mínimo y 4 obras.


QUINTO CURSO Objetivos específicos. Los objetivos que a continuación se indican son una adquisición de habilidades y hábitos musicales que el alumno deberá ir consiguiendo paulatinamente a lo largo del curso aunque, en muchos casos, la ejecución plenamente satisfactoria se alcanzará realmente al final del grado profesional.

1. Conseguir una soltura técnica más especializada y competente demostrando la técnica adquirida en los cursos anteriores en el trabajo realizado en los estudios y obras seleccionados para este curso.

2. Saber aplicar con más efectividad los conocimientos y recursos técnicos adquiridos hasta ahora, a las obras y estudios para conseguir una interpretación más sólida en cuanto a sonido y agilidad y más rigurosa en el sentido artístico global.

3. Buscar conscientemente una interpretación de las obras de forma coherente con los estilos, épocas y formas.

4. Saber leer a primera vista estudios u obras de menor dificultad.

5. Conseguir tener al día un repertorio personal de obras de menor dificultad susceptible de ser presentado en un recital o audición pública sin la presión que ejerce la dificultad técnica de las obras que se trabajan en el curso actual. Trabajar la conciencia corporal: relajación, correcta postura del cuerpo, brazos y manos.

6. Interpretar un repertorio solista de diferentes épocas y estilos, apropiado al curso.

7. Profundizar en el estudio del repertorio polifónico transcrito para nuestro instrumento.

8. Aplicar la técnica y digitación conveniente a una mejor expresión del fraseo.

9. Adecuar los efectos y matices a los estilos propios de cada época.

10. Mejorar la calidad y amplitud del sonido a través del cuidado de las uñas, los distintos ángulos de ataque, la sensibilidad artística, el rango dinámico, etc.

11. Aplicar los conocimientos adquiridos para la resolución de problemas técnicos e interpretativos (proponer digitaciones, hábitos de estudio correctos, investigación personal sobre las características interpretativas de cada uno de los estilos musicales trabajados durante el curso).

12. Conocer y dominar las diferentes técnicas de afinación del instrumento (equísonos, armónicos, octavas, etc).

13. Conseguir un trabajo relacionado con la concienciación corporal, haciendo especial hincapié en la relajación como aspecto fundamental para conseguir una buena interpretación.

14. Interpretar parte del programa en público (al menos una audición durante el curso).

15. Comprender y analizar las estructuras musicales del curso según los distintos niveles: motivos, temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales, etc.


16. Trabajar la memoria musical. Interpretar de memoria al menos cuatro piezas del programa propuesto para el curso.

17. Mostrar respeto y tolerancia hacia el entorno que le rodea, el centro y sus instalaciones, así como hacia sus profesores y compañeros.

18. Mostrar interés en la importancia de formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades.

19. Valorar el silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

20. Observar la importancia del trabajo individual para adquirir las técnicas de estudio que permitan al alumno la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

21. Desarrollar los hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación al tiempo empleado.

22. Trabajar y profundizar en los contenidos técnicos correspondientes al curso.

Ante una pieza el alumno será capaz:

1) De buscar la información necesaria acerca del autor y del estilo de la obra que le ayude a interpretar con mayor conocimiento de causa.

2) De encontrar las digitaciones más apropiadas según el tipo de la obra que estudie. 3) De analizar las piezas que toque identificando claramente en ellas los aspectos formales, expresivos

y de carácter más sobresalientes. 4) De incorporar a la ejecución práctica los aspectos teóricos, no solo de la asignatura de guitarra sino

de las demás asignaturas, que tengan que ver con la interpretación, según las posibilidades de este curso.

Contenidos mínimos. El cumplimiento de los objetivos del curso así como la realización de los contenidos se ven reflejados en la capacidad de conseguir un repertorio mínimo con un nivel de interpretación aceptable, por tanto los mínimos los referimos a una cantidad mínima de estudios y obras que debe trabajar el alumno a lo largo del curso y a la valoración de los objetivos conseguidos y contenidos ejercitados que emanan de su interpretación: El alumno deberá haber trabajado y será capaz de interpretar en clase al final del curso al menos 4 estudios de tres autores como mínimo y 4 obras, una de cada uno de los cuatro apartados de obras, tal como se reseña en el repertorio.

SEXTO CURSO Objetivos específicos. Con este curso finalizan los estudios de guitarra de las Enseñanzas Profesionales. En el curso anterior ya estaban definidos intencionadamente los objetivos y contenidos finales de todo el ciclo profesional con el objeto de utilizar este último curso para el perfeccionamiento integral de la interpretación y la búsqueda de la comunicación artística a un nivel apto para el comienzo de los estudios superiores, para el desenvolvimiento en otros horizontes profesionales del alumno o, sencillamente, para un bagaje musical digno en los alumnos que no continúen la carrera musical. Los objetivos a conseguir son los siguientes:


1. Conseguir una soltura técnica más especializada y competente demostrando la técnica adquirida en

los cursos anteriores en el trabajo realizado en los estudios y obras seleccionados para este curso. 2. Saber aplicar con más efectividad los conocimientos y recursos técnicos adquiridos hasta ahora, a las

obras y estudios para conseguir una interpretación más sólida en cuanto a sonido y agilidad y más rigurosa en el sentido artístico global.

3. Buscar conscientemente una interpretación de las obras de forma coherente con los estilos, épocas y formas.

4. Saber leer a primera vista estudios u obras de menor dificultad. 5. Conseguir tener al día un repertorio personal de obras de menor dificultad susceptible de ser

presentado en un recital o audición pública sin la presión que ejerce la dificultad técnica de las obras que se trabajan en el curso actual.Trabajar la conciencia corporal: relajación, correcta postura del cuerpo, brazos y manos.

6. Interpretar un repertorio solista de diferentes épocas y estilos, apropiado al curso. 7. Profundizar en el estudio del repertorio polifónico transcrito para nuestro instrumento. 8. Aplicar la técnica y digitación conveniente a una mejor expresión del fraseo. 9. Adecuar los efectos y matices a los estilos propios de cada época. 10. Mejorar la calidad y amplitud del sonido a través del cuidado de las uñas, los distintos ángulos de

ataque, la sensibilidad artística, el rango dinámico, etc. 11. Aplicar los conocimientos adquiridos para la resolución de problemas técnicos e interpretativos

(proponer digitaciones, hábitos de estudio correctos, investigación personal sobre las características interpretativas de cada uno de los estilos musicales trabajados durante el curso).

12. Conocer y dominar las diferentes técnicas de afinación del instrumento (equísonos, armónicos, octavas, etc).

13. Conseguir un trabajo relacionado con la concienciación corporal, haciendo especial hincapié en la relajación como aspecto fundamental para conseguir una buena interpretación.

14. Interpretar parte del programa en público (al menos una audición durante el curso). 15. Comprender y analizar las estructuras musicales del curso según los distintos niveles: motivos, temas,

periodos, frases, secciones, estructuras formales, etc. 16. Trabajar la memoria musical. Interpretar de memoria al menos cuatro piezas del programa propuesto

para el curso. 17. Mostrar respeto y tolerancia hacia el entorno que le rodea, el centro y sus instalaciones, así como

hacia sus profesores y compañeros. 18. Mostrar interés en la importancia de formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características

y posibilidades. 19. Valorar el silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición

interna y el pensamiento musical. 20. Observar la importancia del trabajo individual para adquirir las técnicas de estudio que permitan al

alumno la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. 21. Desarrollar los hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación al tiempo empleado. 22. Trabajar y profundizar en los contenidos técnicos correspondientes al curso.

Ante una pieza el alumno será capaz:

1) De buscar la información necesaria acerca del autor y del estilo de la obra que le ayude a interpretar con mayor conocimiento de causa.

2) De encontrar las digitaciones más apropiadas según el tipo de la obra que estudie. 3) De analizar las piezas que toque identificando claramente en ellas los aspectos formales, expresivos

y de carácter más sobresalientes. 4) De incorporar a la ejecución práctica los aspectos teóricos, no solo de la asignatura de guitarra sino


de las demás asignaturas, que tengan que ver con la interpretación, según las posibilidades de este curso.


1) Afianzamiento de todos los contenidos trabajados durante el cuarto curso de EE.PP. 2) Desarrollo de los objetivos propuestos para el sexto curso de EE.PP. 3) Comprensión y análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio. Introducción a la

forma sonata, las variaciones, etc. 4) Trabajo de la conciencia corporal: relajación, correcta postura del cuerpo, brazos y manos. 5) Interpretación del repertorio solista de diferentes épocas y estilos, apropiado al curso. 6) Profundización en el repertorio polifónico transcrito para nuestro instrumento. 7) Aplicación de la técnica y digitación, adecuando el nivel a las exigencias del repertorio propuesto. 8) Adecuación de los efectos y matices a los estilos propios de cada época. 9) Articulación y fraseo adecuados a la época y el estilo. 10) Mejora continua de la calidad y amplitud del sonido a través del cuidado de las uñas, los distintos

ángulos de ataque, la sensibilidad artística, el rango dinámico, etc. 11) Aplicación de los conocimientos adquiridos para la resolución de problemas técnicos e interpretativos

(proponer digitaciones, hábitos de estudio correctos, investigación personal sobre las características interpretativas de cada uno de los estilos musicales trabajados durante el curso).

12) Conocimiento y dominio de las diferentes técnicas de afinación del instrumento (equísonos, armónicos, octavas, etc).

13) Concienciación corporal, haciendo especial hincapié en la relajación como aspecto fundamental para conseguir una buena interpretación.

14) Interpretación en público (al menos en una audición durante el curso). 15) Comprensión y análisis de las estructuras musicales del curso según los distintos niveles: motivos,

temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales, etc. 16) Entrenamiento continuado de la memoria musical. Interpretación de memoria de la mayor parte del

programa (preferiblemente todo). 17) Respeto y tolerancia hacia el entorno que le rodea, el centro y sus instalaciones, así como hacia sus

profesores y compañeros. 18) Consideración de la importancia de formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características

y posibilidades. 19) Valoración del silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la

audición interna y el pensamiento musical. 20) Observación de la importancia del trabajo individual para adquirir las técnicas de estudio que

permitan al alumno la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. 21) Desarrollo de los hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación al tiempo empleado. 22) Trabajo de los siguientes contenidos técnicos:

• Trémolo • Alternancia de ligados ascendentes y descendentes combinados con acordes de tres y cuatro notas. • Pasajes rápidos en alternancia con acordes. • Cambios de posición con pulgar (mano izquierda) fijo en el mástil. • Traslados. • Desplazamientos en arpegios con traslados. • Mordentes ascendentes y descendentes de dos notas alternados con acordes. • Iniciación a la polifonía y al contrapunto. • Medidas irregulares en melodías y bajos. • Adornos.


• Estudio de escalas • Alternancia de ligados. • Trabajo de velocidad en escalas y arpegios. • Acordes de tres y cuatro notas con diferenciación de planos sonoros • Melodías con pulgar • Acordes arpegiados de 6 notas (p-p-p-i-m-a) • Sincronización de ligados y articulaciones con alternancia de índice y medio en pasajes rápidos. • Apagadores. • Distintas digitaciones en arpegio. • Adornos. • Armónicos naturales y armónicos octavados. • Independencia del pulgar, del índice y medio y del canto en acordes.

Contenidos mínimos. El cumplimiento de los objetivos del curso así como la realización de los contenidos se ven reflejados en la capacidad de conseguir un repertorio mínimo con un nivel de interpretación aceptable, por tanto los mínimos los referimos a una cantidad mínima de estudios y obras que debe trabajar el alumno a lo largo del curso y a la valoración de los objetivos conseguidos y contenidos ejercitados que emanan de su interpretación: El alumno deberá haber trabajado y será capaz de interpretar en clase al final del curso al menos 5 obras, con una duración aproximada de treinta minutos, y de cuatro apartados diferentes, teniendo siempre en cuenta que los estudios son considerados como un estilo es sí mismos. Hay que reseñar aquí que la prueba de acceso al Grado Superior exige un programa de 30 minutos de duración y cuatro estilos diferentes. Por tanto, puede darse el caso de que el mínimo exigible sea de cuatro obras, si el alumno completa un programa de treinta minutos.

4. Metodología.

Metodología.

Debido a que la edad de los alumnos que se matriculan en los estudios elementales de música no es heterogénea, puesto que podemos encontrar adultos así como niños a partir de 8 años, la metodología a seguir se basará básicamente en una visión activa y personal, atendiendo siempre a la evolución del alumno, así como a sus necesidades para el desarrollo en las destrezas instrumentales e intelectuales. La metodología a emplear estará basada en: un acercamiento lo más lúdico y atractivo posible al instrumento, en el dominio básico tanto armónico como polifónico del instrumento, así como la búsqueda de una potencia sonora, colocación y conocimientos elementales y adecuados, que puedan proporcionar al alumno una base idónea en caso de querer proseguir los estudios profesionales de música. Los contenidos de la materia serán introducidos de manera progresiva y coordinada con los de la asignatura de Lenguaje musical, o en caso de necesidad serán adelantados en clase de guitarra. En clase se trabajarán los elementos de lectura necesarios, así como se reforzarán los aprendidos. Como punto de partida, no podemos exigirles que comprendan la interpretación musical en toda su amplitud, ni menos aún basar nuestra metodología en la presunción de que están dotados de la vocación o disciplina necesarias para invertir la gran cantidad de horas que, no obstante, son necesarias para dominar un instrumento. La diversidad del desarrollo psicomotriz de cada uno obliga a una adaptación continua de los contenidos y de los recursos. Nuestro método de trabajo, por tanto, prevé que la relación de nuestros alumnos con su instrumento sea lo más amena posible en clase, de forma que, sin perder de vista los objetivos de cada curso, la interpretación musical sea una consecuencia natural del trabajo realizado. Nuestra intención es que hagan música con los recursos técnicos disponibles en cada momento. El equilibrio entre ambas (música y técnica) será el fundamento del trabajo en clase. El material didáctico se va seleccionando según este criterio.


Los principios metodológicos son comunes en los 4 cursos del de enseñanzas elementales de Guitarra. En los dos primeros cursos (primer ciclo) ocupa un primer plano el trabajo en clase. El aprender a estudiar correctamente ha de controlarse desde el primer momento de una forma continua. Es necesario el apoyo del profesor, organizando la clase como una sesión de estudio, para que poco a poco el alumno aprenda qué estudiar, cómo y con autonomía. El proceso puede llevar varios cursos. En el inicio, acudir dos días a clase supone contactos continuados y controlados con la guitarra, que permiten la asimilación gradual y sin apenas esfuerzo de los contenidos del curso. Poco a poco se pedirá un trabajo mínimo en casa, corto pero regular. En segundo ciclo es necesario exigirlo.

Recursos metodológicos.

Cuando se empieza primer curso, nuestros alumnos no tienen conocimientos musicales ni leen música. Nuestras primeras herramientas de trabajo serán la imitación, memorización y repetición de motivos propuestos por el profesor o los propios alumnos en clase. Además de fomentar el desarrollo de la técnica-mecánica del instrumento, favorecen el desarrollo del oído, la memoria y animan la creatividad de los alumnos. Partiendo de estos motivos, pasaremos a su escritura y lectura, lo que demostrará su nivel de comprensión y asimilación de la grafía musical.

La improvisación, marcando el profesor las "reglas" que determinen los elementos a emplear, resulta especialmente útil para el trabajo de la técnica en la guitarra, al ser éste un instrumento "por posiciones", es decir, cuyo resultado sonoro es transportable a distintas zonas del diapasón o de unas cuerdas a otras por sus peculiares características. Los recursos de imitación e improvisación, aun siendo fundamentales para el desarrollo de la creatividad, tienen para nosotros una finalidad específica. No son un fin en sí mismos, sino ayudas al desarrollo del oído, el sentido rítmico, la memoria, los reflejos y la técnica del instrumento, e irán dejando paso progresivamente al objetivo último que persigue la enseñanza del mismo que es la interpretación de un repertorio musical que precisa del guitarrista como intermediario entre el compositor y el público.

La experimentación es un recurso importante tanto en el trabajo musical como en el técnico. Con ella cada alumno descubre el mundo sonoro y tímbrico de la guitarra, busca la variedad de efectos que cada recurso produce…Resulta muy útil en el desarrollo de la técnica, en cuestiones como la posición del instrumentista, la colocación del instrumento y de las manos. Al hallarse en pleno desarrollo físico se varía según se crece. La técnica instrumental es la base que facilita la interpretación musical. En este grado se han seleccionado contenidos muy básicos y fundamentales, teniendo en cuenta el desarrollo físico-motor del alumnado. No se pide aquello que no es realizable físicamente, porque es crear tensiones innecesarias. Sin olvidar que hay contenidos que requieren generalmente un trabajo continuo, muy controlado por el profesor, y que llegan a precisar en ocasiones de varios cursos para su consecución (posición corporal, trabajo con uñas, colocación de las manos...) Se utilizarán explicaciones claras, ejercicios sencillos y repertorio adecuado a los recursos técnicos, teniendo sierre en cuenta la adaptación a las características físicas de cada uno de nuestros alumnos.

La afinación se trabajará desde el principio, familiarizando al niño con las clavijas y su funcionamiento, y acostumbrándole a escuchar el instrumento. Primero, por imitación, con el apoyo del profesor. El procedimiento a seguir tiene varios pasos: que escuche cuerda por cuerda ambas guitarras; que, a pregunta del profesor, responda si está alta o baja, y a continuación, utilice la clavija correspondiente. Hay que enseñarles a escuchar, y ayudarles. Tienen que experimentar qué pasa cuando toman una decisión y mueven la clavija, si mejora la afinación o no. Poco a poco se conseguirá que vayan siendo autónomos.

La lectura tiene en la guitarra, debido a las características del repertorio y a su escritura, varios puntos de trabajo: identificación de notas, notas simultáneas e identificación de planos sonoros. A ello hay que añadir que los problemas en la lectura implican muchas veces problemas en la posición y colocación del instrumento, tensiones y una tendencia a memorizar y a no leer por parte del alumno. Por ello resultan fundamentales la gradación de contenidos de lectura y su asimilación paulatina. Se procurará leer aquello para lo que las manos


ya estén preparadas; es decir, que haya habido un trabajo técnico previo que no obstaculice la lectura, sino que incluso la facilite. Un trabajo bien planificado en este grado, sin prisas, evitará muchos problemas en cursos superiores.

La lectura a primera vista muestra la comprensión de la grafía musical, la capacidad de aplicación de conocimientos adquiridos y la soltura en el manejo del instrumento. Su trabajo en clase hace que el alumno aprenda a organizarse, a analizar rápidamente la partitura y detectar problemas y solucionarlos. El apoyo de una guitarra acompañante le obliga a desarrollar la capacidad de continuar a pesar de los tropiezos, así como asienta el pulso musical. Se empleará desde el primer curso usando contenidos ya conocidos. La cantidad y una buena técnica de lectura son los recursos para llegar a la calidad. Al ser la guitarra un instrumento polifónico, que utiliza posiciones, se trabajarán por separado la lectura a vista de melodías y la lectura a vista de acordes básicos (en segundo ciclo), tanto en la clase individual como en la clase de agrupación musical.

La interpretación de un repertorio específico es el recurso que conjuga todos los demás: el conocimiento de la grafía musical, el control de la técnica de la guitarra, la capacidad de expresión, etc. Permite observar la evolución individual y las aptitudes particulares, y ayudan a orientar a los alumnos y los padres sobre la conveniencia de realizar estudios profesionales.

Los criterios generales de la selección de repertorio de la presente programación son comunes a todos los cursos. Las piezas seleccionadas poseen una forma musical clara, asimilable y comprensible en estas edades; su lectura y trabajo permiten hacer música desde el principio; se adecuan a los contenidos de cada curso y tienen interés musical. Con ello se pretende que puedan ser interpretadas desde primer curso, a tiempo, realizando las indicaciones dinámicas, con los planos sonoros bien diferenciados e incluso fraseando. Poco a poco se van incluyendo los diferentes estilos musicales. Con ello no se busca la interpretación conforme a criterios de época (lo que sería excesivo en las Enseñanzas Elementales), sino familiarizar al alumno con músicas diversas, formar su sensibilidad y gusto musicales, creando una base que permita con posterioridad el conocimiento y la aplicación consciente de criterios estilísticos.

La selección de repertorio se adecuará a las características físicas y psicomotrices, así como a las capacidades e intereses de cada alumno. No tiene porqué haber dos repertorios iguales. Unos mismos contenidos se pueden trabajar con piezas distintas.

No hay que olvidar la necesidad de escuchar música para desarrollar la sensibilidad, la expresión, el oído…Para interpretar hay que tener referencias sonoras previas. Dentro de la clase individual, el alumno podrá escuchar a su profesor las piezas del repertorio que trabaja, así como aquellas que se consideren oportunas. La asistencia a audiciones y conciertos, así como la utilización de medios audiovisuales amplían las posibilidades. Hay que procurar que la música pueda ser entendida y asimilada por los alumnos, seleccionar en función de su edad.

Desde un principio es importante desarrollar una buena técnica de estudio. Este trabajo se empieza en clase, cuya estructura será la de una sesión de estudio, y poco a poco ha de tener su continuación en casa. El objetivo es crear un modelo y una disciplina de trabajo que sean asimilados gradualmente. No son suficientes las palabras sino el ejemplo, demostrando siempre su efectividad. Poco a poco se les “encargará” trabajo para casa, desarrollando su autonomía con el paso del tiempo. Desde el principio resulta fundamental dejar claro qué hay que conseguir con su trabajo y desarrollar la autoevaluación, que sean conscientes de qué ha ido bien, qué no, por qué y como solucionarlo. Generalmente, el proceso suele llevar varios cursos.

En primero se trabajará fundamentalmente en clase. Hay que ayudarles a colocarse, a poner en posición las manos, a afinar…Su autonomía es poca. La responsabilidad del trabajo en casa, mínima. Conforme se pasa de curso, la exigencia de dedicación en casa va aumentando, resultando completamente necesario en el último curso. Aunque nosotros los animemos verbalmente, el mejor ejemplo seguirá siendo la clase. Primero afinar, calentar dedos mediante ejercicios sencillos, leer a vista y finalmente trabajar el repertorio individual.

Tocar en público es un acto fundamental en la vida de cualquier músico. Si intérprete es el intermediario entre el compositor y el público, ningún sentido tendría eliminar el contacto directo del niño con el público y hacerle vivir la experiencia de ser él mismo el vehículo de comunicación. Además, durante la


infancia, se sienten muy motivados a mostrar su trabajo al público, con mucha naturalidad y espontaneidad, lejos generalmente de los miedos y recelos de edades posteriores. Hay que aprovechar estas circunstancias para que lo hagan desde un principio y no les resulten extraños ni un escenario ni el público. Se fomentará la actuación en público, siempre y cuando el alumno esté preparado para que esta actividad suponga una experiencia positiva y no traumática para el estudiante.

La audición, denominando así el concierto realizado por alumnos, será el ámbito en que toquen, distinguiéndose además dos tipos: internas y públicas. La interna tiene lugar generalmente en el aula y participan todos los alumnos, e incluso los profesores. El ambiente es cercano y distendido pues entre ellos se conocen y el profesorado se encarga de realizar comentarios, contar anécdotas, presentar a los intérpretes… En fin, todo aquello que ayude a que el tocar resulte cómo y agradable. La pública tiene lugar en el auditorio del centro, en un escenario, abierta al público. Generalmente, cuanto más pequeños menos les impone. Pero hay que reconocer la presión y la tensión del intérprete en el escenario. Poco a poco, los mismos niños que con ocho años actuaban impávidos con doce no quieren salir a tocar. No se debe olvidar que ese público va a escuchar música, y buena parte de él estará formado por ellos mismos y sus familiares. Es importante que su duración no sea excesiva (una hora sin descanso, o dos partes de cuarenta minutos máximo con un descanso) y que la distribución del programa pueda llegar a atraer la atención de ese público hacia la música que se está interpretando. Van a empezar también a aprender a comportarse como público: seguir el programa de mano, mantenerse en silencio, aplaudir, no salir mientras haya música…La colaboración y el ejemplo de los padres ayudarán a ello

El repertorio a interpretar en las audiciones siempre será de obras correspondientes a su curso, que estén controladas técnica y musicalmente, y que se haya demostrado seguridad y dominio en su interpretación en clase. Hay que evitar malas experiencias con obras inseguras, leídas hace poco tiempo o que no han sido corregidas.

En cada trimestre habrá una audición interna y una pública. Puede haber circunstancias que aconsejen la realización de sólo una o la otra, a consideración del Departamento. Para el desarrollo de los objetivos fijados dentro de los temas transversales relativos al desarrollo integral del alumnado existen técnicas didácticas muy conocidas como son los estudios e investigaciones, los comentarios de obras musicales ; los talleres de documentos, comentarios y debates en torno a películas, vídeos o canciones; debates; dinámicas y juegos de afirmación, confianza, comunicación y cooperación… Procuraremos que los niños y niñas vean en los distintos adultos que les rodean (padres, madres, maestros/as, otros profesionales...) conductas y actitudes parecidas, tanto instrumentales como expresivas. Procuraremos que no se pongan etiquetas de género a los objetos o actividades que son de uso y práctica común. Debemos poner a los niños en situación de que tengan experiencias con actividades que fomentan el desarrollo de todo tipo de capacidades, tener expectativas igualitarias para los niños y niñas. Presentar un comportamiento propio no estereotipado. Presentar un alto nivel de coherencia entre las ideas y opiniones expresadas y la forma de actuar. Ofrecer estímulos igualmente ricos a los niños y niñas, con independencia de su sexo. Cuidar la influencia de los medios de comunicación. Especial mención merece la utilización de un lenguaje no sexista y la necesaria y deseable relación con la familia


4.1 Actividades.

4.1.1 Actividades en el aula (actividades generales).

Explicación sobre la importancia de la afinación del instrumento. Ejercicios prácticos de la afinación del instrumento con el afinador de pinza por los alumnos/as.

Explicación teórico-práctica sobre los contenidos a trabajar en clase. Impartición de la clase de guitarra. Explicación sobre el cuidado y mantenimiento del instrumento. Explicación diaria de la correcta posición corporal y del instrumento.

4.1.2 Actividades complementarias y extraescolares.

Actividades complementarias. El Departamento de Guitarra Clásica del Conservatorio tiene como objetivo la realización de tres audiciones (una por trimestre). Los alumnos/as de guitarra participarán en los habituales conciertos programados por el conservatorio como son: Concierto de Santa Cecilia, Concierto Benéfico, Concierto Didáctico y Concierto Final de curso. Actividades de extensión cultural y promoción artística. Las actividades se programan teniendo en cuenta la edad del alumnado que va a participar en ellas, pero algunas de ellas pueden ser:

- Invitación a un profesor/a para realizar un cursillo de guitarra. - Realización de un ciclo de conciertos donde participen por igual niños y niñas, donde se pongan de

relieve obras de compositores y compositoras ilustres. - Música de cámara con otros instrumentos - Visitas a algún luthier o museo de la música. - Intercambio con otros conservatorios. - Asistencia a algún concierto- recital, dentro o fuera de la localidad. - Visionado de videos. - Organización y promoción de un concurso para alumnos de guitarra. - Recitales fuera del conservatorio.

4.2 Medios, recursos materiales didácticos.

Uso de las Tecnologías de la información y la Comunicación. En el aula de guitarra se contempla la incorporación de las TIC en la didáctica musical a través de:

- DVD y CDs didácticos (clases o recitales). De acuerdo con lo establecido en el currículo de enseñanzas artísticas, se observa la comparación entre diferentes interpretaciones musicales de una obra.

- Sesiones de grabación (audio y vídeo) en la clase individual o colectiva. Su uso reforzará el sentido de responsabilidad y la autoevaluación a la hora de trabajar el repertorio.

Primer ciclo. Curso primero

Material didáctico.


Muro, J.A….”Basic Pieces Vol I” Ed. Chanterelle (libro recomendado como “libro de texto”) Nömar,Z “ La guitarra (iniciación) Rebenaque, Stg. “Tañer” Thorlaksson, E. “Guitar Duetts for beginners” Cortes Aires, J.M. “Preparatorio” Real Musical Sagreras, J:”Primeras lecciones de guitarra” Edit. Chanterelle. Camacho, T: “Escuela de la guitarra”

Primer ciclo. Curso segundo

Material didáctico. En este curso y dependiendo de la evolución y madurez del alumno utilizaremos las lecciones finales del libro de primer curso (“Basic pieces”) y lo cumplimentaremos con el material que creamos oportuno de entre estos libros:

Muro, J.A….”Basic Pieces Vol I y Vol II” Ed. Chanterelle. Sagreras, J. “Primeras lecciones de guitarra” Ed. Ricordi Americana. Sanz, Luisa.: La guitarra paso a paso Vol.1, ed. R.M Eythor Thorlaksson: Libro de Escalas y arpegios Carulli, F.: 30 Estudios para guitarra.. Edizioni Suvini Zerboni, Milano (1-10) Giulliani, M. “La mariposa op.30 “edit. U.M.E. (1-10) Camacho, T: “Escuela de la guitarra”

Segundo ciclo. Curso primero

Material didáctico. Sanz Luisa, “La guitarra paso a paso Vol.1” ed. Real Musical, Madrid (libro texto) Thorlaksson, Eythor “Libro de Escalas y arpegios” www.eythorsson.com Carulli, Fernado.”Estudios” Editorial:Real Musical Brouwer, L.; “Estudios sencillos” Cuaderno I. Editorial Max Eschig Carcassi, M. “25 estudios melódicos progresivos” 1-8. U.M.E. Giuliani, M. “La Mariposa op.30” 10 al 20 U.M.E. Tansman, A. “12 piezas fáciles” Cuaderno 1 y 2

5. Repertorio.

Segundo ciclo. Curso segundo

Repertorio orientativo. Estudios

Aguado, D.: Método de guitarra. Edit. Unión Musical Nº.20, 24, 25, 26, 27 (primera parte) nº: 3, 4, 5, 6, 7

Brouwer, L.: Estudios simples, Edit. Max Esching N.1, 5, 6,8 y 9 Carcassi, M.: 25 Estudios melódicos progresivos. Edit. Boileau. Nº 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 10 Carcassi, M.: Seis caprichos. Edit. Schott. Nº 4,5 y 6 Carulli, F.: Método completo de guitarra. Capítulo 12 Giuliani, M.: La Mariposa op. 30 del 21 al 30 Sor, F.: Lecciones progresivas para guitarra op.31. Edit. Soneto Nº 2, 6, 9 y 11


Sor, F.: 24 Estudios para guitarra op. 35. Edit. Soneto. Nº 8, 9, 10, 13, 14, 18 y 22 Sor, F.: 30 estudios, recopilación de R. S. de la Maza. Edit. Unión musical nº 1, 2, 3, 4 y 8. Obras Anónimo: Romanesca (Mourat, J.M., La guitare clasique, Vol B n.20) edit Combre. Bach, J.S.: Sarabande (Mourat, J.M., La guitarre clasique, Vol B n.12) Edit Combre Carcassi, M.: 6 Caprichos, op 26. Edit. Musical española. Carulli, F.: Rondós nº 28, 29 y 30 (30 studi per chitarra) Edit. Suvini Zerboni Chaviano, F: Mis primeras piezas, vol II n. 15 Chaviano, F.: 15 piezas breves para guitarra, vol. 1 nº 4, 5, 8 y9 Diabelli, A.: Preludios n. 1 y 3 (7 preludios para guitarra) Edit. Schott

Domeniconi, C.: Preludios n.6, vol I, nº 24, vol II (24 preludios, Edit. Eleonora & Michael Mass. Duarte, J. W.: Six easy pictures, op. 57, Edit Novello Co. Limited. Fernández, J.M.: Bagatela n.5 (5 Bagatellas ) edit Piles. García Abril, A.: Canción (Vademecum 1ª parte n.6) Edit. U.M.E. Giuliani, M.: La mariposa op. 30 n.21, 22,23 y 25 edit. U.M.E. Kellner, D.: Chaconne (Mourat, J.M, La guitare clasique, vol B, n.13) edit Combre. Kleinjans, F.: Valse romantique n.14 (Le coin de l'infance op. 97) Edit. Henry Lemoine. Lerich, P.: preludios n. 1, 2, 4 y6 Edit. Max Eschig. Logy, J.A.: Gigue (Mourat, J.M. La guitare clasique, Vol B n.29) Milán, L.: Pavana n.1 Ponce, M.M.: Preludio VII (serie del VII al XII), Edit Schott Roncalli, L.: Gavota (Mis primeras piezas del barroco, n.8) Edit. Ricordi. Sanz, G.: Pavana, edit. Seemsa. Smith-Brindle, R: Preludios n. 6, 8, 9 y 10 (Ten simple preludes) Edit. Universal. Szordikowsky, B.: 5 piezas. Edit. Schott Tárrega, F.: Lágrima, Edit. U.M.E.

Repertorio orientativo para primer curso de grado profesional.

El repertorio que a continuación incluimos es orientativo y está pensado para la consecución de los contenidos propios del curso. En él hemos incluido algunas piezas de las diferentes épocas a trabajar, así como una serie de estudios que complementan el desarrollo técnico necesario enfocado al dominio del instrumento. La elección de las piezas se llevará a cabo entre el profesor y el propio alumno, ya que consideramos que esto motiva favorablemente el estudio de las obras. Abordando cada una de las épocas, así como integrando alguna obra del patrimonio andaluz. Es cierto que la meta de la educación guitarrística es que el alumno sea capaz de interpretar las obras musicales más relevantes del repertorio y de hacerlo con el suficiente dominio de los aspectos técnicos e interpretativos relacionados, a la vez que mostrando un mínimo de capacidad comunicativa y calidad artística. Pero para alcanzar estos fines, la atención hay que centrarla en el proceso que nos conducirá a ello. El objetivo central de la actividad educativa es el desarrollo en el alumno de las capacidades necesarias que le permitan interpretar el repertorio con solvencia y autonomía de criterio, pero no el repertorio en sí mismo. Partiendo de esta base, es en función de los objetivos que se pretenden conseguir y de los contenidos específicos que se quieren trabajar, donde la elección del repertorio adquiere su verdadera importancia. Ésta debe abordarse con gran atención, nunca recurriendo a una lista cerrada de obras. No obstante, es necesario someter el repertorio a continua evaluación. ESTUDIOS


AGUADO, Dionisio. Método (U M E) 1ª parte. Lecciones 25 (ligados) 26 (ligados) 27 (arrastre) Estudios n.5 (arpegio) n.7 (cejilla-arpegio) 2ª parte. Lecciones 1 (mordente descendente) 2 (mordente ascendente) 3 (mordente dobles-grupetos) Estudios 2 (ligado) 5 (arpegio de 3 notas, movilidad pulgar) 8 (arpegio-cejilla). CARCASSI, Mateo 25 Estudios Melódicos y Progresivos op.60 (Real Musical) Números 1(escala alterna 4 dedos) 2 (arpegio 4 dedos, repetición misma nota y cejillas) 3(arpegio 3 notas) 4 (arpegio 4 dedos y ligado) 6(escala pulgar) 7 (uso anular, inicio trémolo) 16 (melodía hasta VIII con a, y repetición acordes 2 notas) 19 (arpegio p/a m-i-m) SAGRERAS, Julio Las segundas Lecciones para guitarra (Musical Iberoamericana) Lección 1 (arrastres) 2 (ejercicio de octavas) 3 (tiempo de Zamba, acentuaciones con anular) 4 (estudio de terceras para pulgar e índice) 5 (melodía en pulgar con repetición índice y medio) SOR, Fernando 30 Estudios (U.M.E.)Números: 1, 3 (acordes 3 notas, cejilla) 4 (arpegios destaca melodía con a y m) 5 (ídem 4) 6 (cromatismos melodía 1cuerda hasta VII) 7 (melodía pulgar, cejilla) 8 (melodía en a y m), 11 (ídem 8)

BROUWER, LeoEstudios Sencillos (MAX ESCHIG)


Números: 6 (arpegio 4 dedos, repetición pulgar) 7 (ligado) 8 (arpegios 3 notas y acordes 2 notas) 9 (ligado) 10 (cromatismos) OBRAS Mudarra, Alonso…..Romanesca II Brescianello G.A. Sonata en DoM (Allegro) Carulli, F……….Andante con moto op.273 n.7 (Suvini Zerboni) Paganini, N……..Ghiribizzi n.20 (sul “Là ci darem la mano”) Coste, N……….Barcarolle op. 51 n.1 (The romantic guitar –Noad/Amsco) Pujol, M.D……..Milonga Sagreras, Julio........Tiempo de vals lento REPERTORIO ORIENTATIVO

RENACIMIENTO Dowland, John……Tarleton’s Resurrection (the Renaisance Guitar” Noad/amsco) Mudarra, Alonso……..Fantasia V (1er. libro“tres libros de música para vihuela”) Fuenllana, Miguel de……Fantasia I (“Orphenica Lyra”) Milán, Luis………………Pavana n.1 BARROCO Bach, J.S.………Preludio en rem BWV 999 Brescianello, G.A………Gigue I-II Roncalli, L…………Sarabande y Gavote en Sol (“the baroque guitar”) CLASICISMO Carcassi, Mateo…..Seis Caprichos (U.M.E.) Carulli, F……………Andante con moto op. 273 (Suvini-Zerboni) Diabelli, Antón……..Siete Preludios op.103 (1-6) Giulliani, M…………”La mariposa” op. 30 (R.M.) n. 25, 31, 32 Paganini, N…………43 Ghiribizzi Ed. G. Gazzerolli Sor Fernando… …..Minueto de la gran Sonata op.22 (ed.Tecla) ROMANTICISMO Coste, n…………….Rondeau op. 51 n.6 Arcas, J…………….Manuelito, La cubana, El Madrileño (Ed.Soneto) Mertz, J.K…………..Nocturno op.4 n.1 (Chanterelle) Tárrega, F………….Lágrima SIGLO XX Abril, Jean………..Piezas Características op. 123 (Valse, Cantilena, Scherzo..) García Abril, A………Canción (Vademécum) Ed. R.M Moreno-Torroba, F…..Alba de Tormes (“Castillos de España”) Opera Tres Ponce, M.M……………Preludios VI-VII (Schott) Cardoso, J……………..Czesc 1-2-3-4 Merlin, J.L………….Evocación (Suite del Recuerdo)

Koshkin, N………….24 easy piece

Repertorio orientativo para segundo curso de grado profesional.


Bloque-Estudios: Aguado, D.: Método de guitarra: Nos 11, 12 y 13 (pág. 14, 2ª parte). Nº 10 (pág.69, 2ª parte). Brouwer, L.: Estudios simples, 2º vol. Ed. Max Eschig. Nos 7, 13, 14 y 15. Carcassi, M.: 25 Estudios Melódicos Progresivos. Ed. Sáinz de la Maza. Nos 9, 14, 15 y 19. Castelnuovo-Tedesco M.: Appunti, primer cuaderno, Op.210. Nos 1, 3, 4, 5 y 6. Coste, N.: 25 Estudios, op. 38. Ed. Sáinz de la Maza.. Nos 2, 6 y 8. Giuliani, M.: 12 Estudios op. 48. Rev. Sáinz de la Maza. Nos1, 4, 5 y 11. Legnani, L.: 36 caprichos op. 20, ed. Praga. No 3. Sor, F.: Lecciones progresivas para guitarra op 31. Ed: Soneto. Nos 7, 10, 14 y 15. Sor, F.: 25 Estudios “Iniciación a la guitarra”, op. 60. Nos del 22 al 25. Sor, F.: 24 Estudios para guitarra op. 35. Ed: Soneto. No 15. Sor, F.: 30 Estudios para Guitarra. Recopilador y editor: R. Sáinz de la Maza. Nos 12, 13 y 16. Tárrega, F.: 30 Estudios para guitarra. Ed. Soneto. Nos 25, 27, 29 y 30. Bloque-Obras-Renacimiento.

Vihuelistas: Obras para vihuela, transcritas a la guitarra, de los autores españoles más representativos del siglo XVI. Estas serán coherentes al nivel del curso. Milán, Luis: “El Maestro”. Pavanas II, III y VI. Fantasías I, II, IV y V. Mudarra, Alonso: “Tres libros de música para vihuela” (libro primero). Fantasía VI. Narváez, Luis de: “El Delfín”. Fantasía II (libro segundo). Cuatro diferencias sobre guárdame las vacas (libro sexto). Valderrábano, Enríquez de: “Silva de sirenas”. Fuga I (libro primero). Fantasía II (libro sexto).

Bloque-Obras- Barroco. Bach, J.S.: Danzas de suites apropiadas para el nivel del curso. Ej: Sarabande (BWV 995). Ed. Zubini Zerboni. Dowland, John: Melancholy Galliard, Ed. Angel Music Publications, u otras piezas de similar dificultad para 2º curso en la misma edición. Sanz, Gaspar.: Danzas adecuadas al nivel del curso. Ed: U.M.E. Danza de las Hachas, Folías, Rugero y Paradetas. Weiss, S. L.: Fantasías apropiadas al nivel del curso.

Bloque-Obras-Clasicismo y romanticismo. Sor, F.: Minuetos y obras adecuadas al nivel del curso. Giuliani, M.: Preludios 4, 5 y 6. Tárrega, F.: Preludios apropiados al nivel del curso. Arcas, J.: Bolero Bloque-Obras-Siglo XX. Barrios, Ángel: Parador de San Francisco. U.M.E. Brindle, R. S.: Guitarcosmos 1. Coral y variaciones. Chaviano, F.: 15 piezas breves para guitarra, vol. I. Nos 7, 10, 11, 12, 13, 14, 15. Kleynjans, F.: Homenaje a Eric Satie. Moreno Torroba, F.: Castillos de España, vol. 1. Ed: Guitar solo publications GSP-74. Montemayor, Torija. Sigüenza. Alba de Tormes. Ponce, M. M.: Preludios 1, 2, 6, 8 y10. Schott. Ponce, M. M.: Scherzino mexicano. Poulenc, F.: Sarabande. Teixeira, j.: Sons da carrillôes. Uhl, Alfred: Präludium. Escalas: Del libro Tecnica fondamentale de la chitarra de Rugero Chiesa, en Ed. Suivi Zerboni, puede trabajarse las escalas pueden trabajarse las escalas mayores y menores con extensión de dos octavas de las páginas 14 a 16. Ejercicios de lectura a primera vista:


Del libro Progresive Reading for Guitarist, en Ed. Ricordi, puede trabajarse el Capítulo II.

Repertorio orientativo para tercer curso de grado profesional. Bloque-Estudios: Aguado, D.: Método de guitarra: Nos 7 y 11 (pág. 66, 2ª parte). Nº 12 (pág. 94, 2ª parte). Brouwer, L.: Estudios simples, 2ª serie. Nº 17. Carcasi, M.: 25 Estudios Melódicos Progresivos. Ed. Sáinz de la Maza. Nº 17, 18 y 20. Castelnuovo-Tedesco M.: Appunti, primer cuaderno, Op.210. Nos 7 y 8. Coste, N.: 25 Estudios, op. 38. Ed. Sáinz de la Maza. Nos 4 y 7. Dogson-Quine: Estudio nº 1. Giuliani, M.: 12 Estudios op. 48. Rev. Sáinz de la Maza. Nº 6, 7 y 8. Legnani, L.: 36 caprichos op. 20, ed. Praga. Nos 1, 4, 8. Sor, F.: Lecciones progresivas para guitarra op 31. Ed: Soneto. No 11, 20. Sor, F.: 24 Estudios para guitarra op. 35. Ed: Soneto. Nos 16, 19, 20 y 21. Sor, F.: 30 Estudios para Guitarra. Recopilador y editor: R. Sáinz de la Maza. Nos 10, 14, 15, 17 y 21. Bloque-Obras-Renacimento:

Vihuelistas: Obras para vihuela, transcritas a la guitarra, de los autores españoles más representativos del siglo XVI. Estas serán coherentes al nivel del curso.

Daza, Esteban:”El Parnasso”. Fantasía VII. Fuenllana, Miguel de: “Orphenica lyra”. Fantasía I. Milán, Luis: “El Maestro”. Pavanas IV y V. Fantasías III y X. Mudarra, Alonso: “Tres libros de música para vihuela”. Fantasías IV y VII. Pavanas I y II. Narváez, Luis de: “El Delfín” (libro segundo). Fantasía adecuada al nivel del curso.

Valderrábano, Enríquez de: “Silva de sirenas” (libro quinto). Fantasía adecuada al nivel del curso. Bloque-Obras- Barroco. Bach, J.S.: Danzas de suites apropiadas para el nivel del curso. Preludio en re m (BWV 999). Sarabande (BWV 996).

Dowland, J.: Mr, Willoughy´s wellcome house, The Frog Galliard, en Angel Music Publications; u otras piezas de similar dificultad para 3º curso en la misma edición.

Sanz, Gaspar.: Danzas adecuadas al nivel del curso. Ed: U.M.E. Weiss, S. L.: Preludios apropiados al nivel del curso.

Bloque-Obras-Clasicismo y romanticismo. Sor, F.: Obras adecuadas al nivel del curso. Mertz, J. K.: Nocturnos 1 y 2. Tárrega, F.: Marieta, Pavana (al estilo antiguo). Preludios apropiados al nivel del curso. Bloque-Obras-Siglo XX. Barbier, René: Preludio y Barcarola, op.119. Ed: Schott freres. Lauro, A.: Vals venezolano nº 2. Llobet, M.: Canciones catalanas. Las aptas para este curso. Moreno Torroba, F.: Fandanguillo.

Moreno Torroba, F.: Castillos de España, vol. 1. Ed: Guitar solo publications GSP-74. Manzanares la


Real. Ponce, M. M.: Preludios 4 y 5. Rodrigo, J.: Zarabanda lejana. Sáinz de la Maza, E.: Paseo (de la suite Platero y yo) Villalobos, H.: Preludio nº 3

Escalas: Del libro Tecnica fondamentale de la chitarra de Rugero Chiesa, en Ed. Suivi Zerboni, puede trabajarse las escalas pueden trabajarse las escalas mayores y menores con extensión de dos octavas de las páginas 14 a 16. Ejercicios de lectura a primera vista: Del libro Progresive Reading for Guitarist, en Ed. Ricordi, puede trabajarse el Capítulo III.

Repertorio orientativo para cuarto curso de grado profesional. Bloque-Estudios Aguado, D.: Método de guitarra. Nos 1, 2 y 3 (3ª parte, pág. 79). Brouwer, L.: Estudios simples, 2ª serie. Nos 18 y 19. Carcassi, M.: 25 Estudios Melódicos Progresivos. Ed. Sáinz de la Maza. Nº 21. Castelnuovo-Tedesco M.: Appunti, primer cuaderno, Op.210. Nº 9. Coste, N.: 25 Estudios, op. 38. Ed. Sáinz de la Maza..Nº 9. Dogson-Quine: Estudio nº 2. Giuliani, M.: 12 Estudios op. 48. Rev. Sáinz de la Maza. Nos 9 y 10. Legnani, L.: 36 caprichos op. 20, ed. Praga. Nos 2, 6, 9, 10, 11, 13, 15, 30, 33. Sor, F.: Lecciones progresivas para guitarra op 31. Ed: Soneto. No 19. Sor, F.: 30 Estudios para Guitarra. Recopilador y editor: R. Sáinz de la Maza. Nos 18 y 23. Chaviano, F.: Estudios de grafía (los adecuados al nivel ) Bloque-Obras -Renacimiento.


Daza, Esteban: ”El Parnasso”. Fantasías IX, XIII, XVIII. Fuenllana, Miguel de: “Orphenica lyra”. Fantasías III, IV y VI. Milán, Luis: “El Maestro”. Fantasías XXV y XXXV. Mudarra, Alonso: “Tres libros de música para vihuela”. Fantasías I, II, III, VIII, XVIII. Pavana III. Obras para guitarra de cuatro cuerdas XI, XII, XIII, XIV. Narváez, Luis de: “El Delfín”. Canción del Emperador (libro tercero). Fantasía del segundo libro adecuada al nivel del curso. Pisador, Diego: “Libro de música para vihuela” (libro cuarto). Fantasía adecuada al nivel del curso. Valderrábano, Enríquez de: “Silva de sirenas” (libro quinto). Fantasía adecuada al nivel del curso.

Bloque-Obras-Barroco. Bach, J. S.: Dos Danzas de suites apropiadas para el nivel del curso.

Dowland, John: My Lady Hudson’s Puffe, en Angel Music Publications; u otras piezas de similar


dificultad para 4º curso en la misma edición. Sanz, Gaspar.: Danzas adecuadas al nivel del curso. Ed: U.M.E. Pavanas, Fugas y Canarios. Visée, R. de: Suite en re menor. Danzas apropiadas al nivel del curso. Weiss, S. L.: Fantasías apropiadas al nivel del curso.

Bloque-Obras- Clasicismo y romanticismo. Mertz, J. K.: Nocturnos, op. 4. Sor, F.: Minueto en La Mayor. Variaciones sobre la Folia.

Tárrega, F.: Mazurka en Sol, Pepita (polca), Rosita, Maria (gavota). Bloque-Obras-Siglo XX. Barrios Mangoré, A.: Julia Florida (Barcarola). Brouwer, L.: Canción de cuna. Castillo, Manuel: Preludio nº 2 de los Tres preludios para guitarra (1987). Llobet, M.: Canciones catalanas: Testament d´Amalia. Las aptas para este curso. Moreno Torroba, F.: Castillos de España, vol. 1. Ed: Guitar solo publications GSP-74. Alcañiz. Tansman, A.: Danza Pomposa. Villalobos, H.: Preludios 2, 4 y 5. De la Suite popular brasileña: Mazurca-Choro. Dyens, R.: Carta al mañana

Escalas: Del libro Tecnica fondamentale de la chitarra de Rugero Chiesa, en Ed. Suivi Zerboni, puede trabajarse las escalas pueden trabajarse las escalas mayores y menores con extensión de dos y tres octavas de las páginas 17 a 23. También ejercicios de terceras, sextas octavas y décimas contenidos en las páginas 25 a 36. Ejercicios de lectura a primera vista: Del libro Progresive Reading for Guitarist, en Ed. Ricordi, puede trabajarse el Capítulo IV.

Repertorio orientativo para quinto curso de grado profesional.

Ejercicios técnicos

Técnica de guitarra. Adaptación a las necesidades de cada alumno de ejercicios tomados de las siguientes publicaciones u otras de similares características y dificultades: Abel Carlevaro: Serie didáctica (Ed. Barry) Ricardo Iznaola: “Kitharalogus”, the path of virtuosity (Ed. Chanterelle). Emilio Pujol: Escuela razonada de la guitarra (Ed. Ricordi). Francisco Tárrega: Estudios técnicos. Lectura a primera vista: Ejercitación de la lectura con los ejercicios del libro Stephen Dogson – Hector Quine: Lectura progresiva para guitarristas. (Ed. Ricordi London) y con estudios y obras de dificultad de 4º de EE o 1º de EP. ESTUDIOS


La bibliografía seleccionada pretende concretar los principales aspectos técnicos, escogiendo los autores más importantes del repertorio. Para el trabajo del alumno en el curso se escogerán estudios de diferente técnica. F. Sor: Op. 6: nº 6 Velocidad Op.29: nº 14 Escalas rápidas y articulaciones nº 16 Tremolo nº 17 Polifonía nº 23 Saltos de pulgar nº 24 Arpegios Aguado, D.: Método de guitarra. Nos 4, 6 Y 13 (3ª parte, pág. 79). Carcassi, M.: 25 Estudios Melódicos Progresivos. Ed. Sáinz de la Maza. Nos 20, 22, 23 y 24. M. Giuliani: Op. 48 (Ed Suvini Zerboni) nº 4 Articulaciones y escalas nº 6 Arpegios extendidos nº 11 Articulaciones y escalas nº 12 Arpegios de 6 notas nº 14 Arpegios y ligados nº 15 Distintas texturas nº 16 Terceras y octavas N. Coste: 25 Estudios Op. 38 nº 7 Polifonía nº 8 Scherzando nº 9 Arpegios y escalas nº 10 Glissando nº 11 Ligados nº 13 Acordes Castelnuovo-Tedesco M.: Appunti, primer cuaderno, Op.210. nos 10 y 11. H. Villalobos: 12 estudios nº 1 Arpegios nº 3 Ligados nº 4 Acordes repetidos nº 8 Melodía acompañada

Gilardino: Estudios de virtuosismo y trascendencia (Ed. Berben) Volumen 1: nº 2, nº 4

Dogson-Quine 10 Estudios nº 1, nº 6, nº 7

OBRAS RENACENTISTAS/BARROCAS


Alonso Mudarra: Fantasía X Luis de Narváez: Diferencias del Conde Claros. Daza, Esteban:”El Parnasso”. Fantasías X, XVII, XX, XXII. Fuenllana, Miguel de: “Orphenica lyra”. Fantasías II, V, IX, XVIII, XXVII. Milán, Luis: “El Maestro”. Fantasía XVIII. Mudarra, Alonso: “Tres libros de música para vihuela”. Fantasías IX, XV, XVI, XVII, XXV. Pisador, Diego: “Libro de música para vihuela” (libro cuarto). Fantasía adecuada al nivel del curso. Valderrábano, Enríquez de: “Silva de sirenas” (libro quinto). Fantasía adecuada al nivel del curso.

Dowland, J.: Sir John Smith, his almain, en Angel Music Publications; u otras piezas de similar dificultad para 5º curso en la misma edición.

Bach, J.S.: Dos Danzas de una misma suite apropiadas para el nivel del curso. Frescobaldi, G.: Tema con variaciones sobre “Aria detta La frescobalda”. Visée, R. de: Danzas apropiadas para el nivel del curso. Weiss, S. L.: Fantasías apropiadas al nivel del curso. CLASICO- ROMÁNTICAS Fernando Sor: Variaciones sobre las Folias. Sonata op. 15b Mauro Giuliani: Variaciones sobre un tema de Händel. Ferdinando Carulli: Sonata op.21 Luigi Legnani: 3 caprichos (a elegir) de los 36 Caprichos op.20 Napoleón Coste: “Les soirées d’Ateuil” (Souvenirs op.23). NACIONALISTAS Francisco Tárrega: Danza mora. Recuerdos de la Alhambra. Isaac Albéniz: Cádiz. F. Moreno Torroba: Suite Castellana. Madroños. Manuel Ponce: Preludio y Balleto. Joaquín Rodrigo: En los trigales. Agustín Barrios: Chôro da saudade. CONTEMPORÁNEAS Abel Carlevaro: Preludios Americanos (a elegir uno). Roland Dyens: Tango en Skaï. Leo Brouwer: Cánticum. Fuga nº1, Danza característica. Antonio Ruiz Pipó: Estancias. Preludios (a elegir uno) Barrios, Agustín: Una limosnita por el amor de Dios. Castillo, Manuel: Preludio nº 1 de los Tres preludios para guitarra (1987). Falla, M.: Homenaje a la tumba de Debussy. Moreno Torroba, F.: “Castillos de España”, vol. 1. Ed: Guitar solo publications GSP-74. “Alcázar de Segovia”. Rodrigo, J.: En los trigales. Sáinz de la Maza, R.: Petenera. Sáinz de la Maza, E.: Habanera. Villalobos, H.: Preludio nº 1 y 5. Valsa-Choro. Walton, W.: Cinco Bagatelas: 2 , 4 (una de las dos)

Repertorio orientativo para sexto curso de grado profesional. EJERCICIOS TÉCNICOS

Técnica de guitarra. Adaptación a las necesidades de cada alumno de ejercicios tomados de las siguientes publicaciones u otras de similares características y dificultades:


Abel Carlevaro: Serie didáctica (Ed. Barry) Ricardo Iznaola: “Kitharalogus”, the path of virtuosity (Ed. Chanterelle). Emilio Pujol: Escuela razonada de la guitarra (Ed. Ricordi). Francisco Tárrega: Estudios técnicos. Lectura a primera vista: Ejercitación de la lectura con los ejercicios del libro Stephen Dogson – Hector Quine: Lectura progresiva para guitarristas. (Ed. Ricordi London) y con estudios y obras de dificultad de 4º de EE o 1º de EP. Bloque-Obras-Renacimiento:


Daza, Esteban:”El Parnasso”. Fantasías XV y XIX. Fuenllana, Miguel de: “Orphenica lyra”. Fantasías VII, VIII, X, XI, XII, XVII, XXXII. Milán, Luis: “El Maestro”. Fantasía XXII. Mudarra, Alonso: “Tres libros de música para vihuela”. Fantasías X y XXIII. Narváez, Luis de: “El Delfín” (libro sexto). Veintidós diferencias sobre Conde Claros. Pisador, Diego: “Libro de música para vihuela” (libro cuarto). Fantasía adecuada al nivel del curso. Valderrábano, Enríquez de: “Silva de sirenas” (libro quinto). Fantasía adecuada al nivel del curso. John Dowland: Fantasías nª 1, 5 o 6 (D. Poulton, Faber Music) Gregorio Huwet: Fantasía.

Bloque-Obras-Barroco:

Bach, J.S.: Danzas de suites apropiadas para el nivel del curso, o una fuga (a elegir de entre las posibles: Fuga BWV 997, BWV 998 o BWV 1000). Preludios de las suites para laúd o violonchelo (uno de ellos). Scarlatti, D.: Sonata K 209.

Visée, R. de: Danzas apropiadas para el nivel del curso. Weiss, S. L.: Fantasías apropiadas al nivel del curso. Bloque-Obras-Clasicismo y Románticismo

Sor, F.: Variaciones sobre un tema de La Flauta Mágica op. 9, Variaciones sobre un tema escocés. Variaciones sobre Malbrough, Minuetto y Rondo de la Sonata op. 22.

Giuliani, M: Variaciones sobre un tema de Haendel, op. 107, Variaciones sobre Las Folías de España. Napoleón Coste: “La Vallée d’Ornanss” (Souvenirs op.17). Tárrega, F.: Capricho Árabe. Bloque-Obras-NACIONALISTAS: Isaac Albéniz: Asturias. Rumores de la Caleta. Enrique Granados: Danza española nº5. F. Moreno Torroba: Nocturno. Joaquín Turina: Fandanguillo Agustín Barrios: Mazurca apasionata. Vals nº4. Heitor Villa-Lobos: Suite Popular Brasileña (dos piezas a elegir). Bloque-Obras-CONTEMPORÁNEAS: Manuel Ponce: Variaciones sobre un tema de Cabezón. Leo Brouwer: Elogio de la danza. Preludios epigramáticos. El Decamerón Negro: un movimiento. Antonio Ruiz Pipó: Canción y danza nº 1. Roberto Gerhard: Fantasía. Castillo, Manuel: Preludio nº 3 de los Tres preludios para guitarra (1987). Duarte, J.: Suite inglesa.


Moreno Torroba, F.: Piezas características de 4 a 6. Pujol, E.: Tonadilla. Sáinz de la Maza, R.: Rondeña. Turina, J.: Fandanguillo. Homenaje a Tárrega. Sevillana. Villalobos, H.: Chotis-Choro. Choro nº 1. Chaviano, F.: Espacio, tiempo y recuerdos. Walton, W.: Cinco Bagatelas: nº 3

6. Interdisciplinaridad. Enseñanzas elementales.

La coordinación con otros departamentos en las EEBB es muy importante el trabajo coordinado con otros departamentos, sobre todo con las asignaturas de Lenguaje Musical y Agrupación Instrumental.

Se mantendrá una continúa interacción entre los profesores tutores y los responsables de estas asignaturas. La lectura, el ritmo y la entonación tendrá que estudiarse y trabajarse de manera coordinada con los responsables de Lenguaje Musical. Todos los objetivos y contenidos que hacen referencia a la práctica de la música en grupo se harán de manera coordinada con los representantes de las asignaturas de Agrupación Instrumental y Coro.

El profesor de Agrupación Instrumental suele ser un profesor especialista de guitarra, perteneciente al Departamento de Cuerda Pulsada, por lo que la coordinación con esta asignatura se llevará a cabo por medio de las reuniones de departamento y las reuniones específicas de la especialidad de guitarra clásica. Algunas partituras de Agrupación Instrumental podrán prepararse en la clase de instrumento individual y como ejercicios de lectura a vista.

Enseñanzas profesionales.

En las Enseñanzas Profesionales es muy importante la labor coordinada con otros departamentos. En la reuniones de Departamento, y en las reuniones que se tengan de la especialidad de guitarra clásica se coordinará el trabajo en las siguientes asignaturas, impartidas por miembros del Departamento de Cuerda Pulsada: Acompañamiento del Instrumento Principal, Literatura e Interpretación del Instrumento Principal, Conjunto Instrumental, Repentización y Transporte. En estas asignaturas se mantendrá entre sus responsables un diálogo constante y coordinado para establecer criterios comunes para mejorar la eficacia de la enseñanza. Con el resto de asignaturas, como Armonía, Historia de la Música, Lenguaje Musical, etc… se mantendrá un constante diálogo por medio de los Tutores. Esta acción tutorial se hará sobre todo al final de cada trimestre, donde los profesores tutores deberán estar informados por los profesores de las distintas asignaturas de la evolución de sus alumnos. En las reuniones de Departamento se comentarán los asuntos oportunos para buscar una mejora colegiada de los problemas y afianzar las experiencias positivas.

7. Educación en valores.

Temas transversales Para fomentar el desarrollo integral del alumnado, hemos desarrollado la programación de guitarra


atendiendo no sólo a las capacidades cognitivas o intelectuales de los alumnos sino también a sus capacidades afectivas, motrices, de relación interpersonal y de inserción y actuación social. De esta forma conectamos la enseñanza de la guitarra con otros conocimientos o valores:

- Educación moral y cívica - Educación para la paz - Igualdad sexual - Educación ambiental - Haremos hincapié en todos los cursos de las Enseñanzas Elementales en los temas relacionados con

la educación para la salud como aspecto fundamental para una interpretación básica equilibrada (salud física, educación sobre hábitos alimenticios y posturales).

Todos estos valores se verán reflejados en los objetivos de cada curso, en las estrategias metodológicas, así como en las propuestas de actividades extraescolares.

8. Atención a la diversidad.

Medidas de atención a la diversidad. A principio de curso, cada profesor realizará una evaluación inicial para detectar posibles casos de alumnos que requieran una atención especial, en cuyo caso se realizará la adaptación curricular correspondiente. En dicha adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos de acuerdo con el tipo de necesidad:

- Programa adaptado. - Material específico para uso del profesor y del alumno en clase. - Acomodación de horarios y aulas. - Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas


9. Evaluación.

9.1. Criterios de evaluación. Criterios de evaluación de los instrumentos.

Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Demostrar capacidad para abordad individualmente el estudio de las obras de repertorio.

Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

Criterios de evaluación para el primer curso de primer ciclo:

Criterios de evaluación.

a) Mostar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje.

b) Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.

c) Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

d) Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. e) Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento,

correctos y adecuados. f) Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. g) Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas

de su nivel. h) Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad

reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

Criterios mínimos de promoción

a) Asistir de forma continuada a clase. b) Conocer las notas diatónicas del primer cuádruplo, ámbito de la escala de Do. c) Dominar la pulsación básica y correcta alternancia de los dedos: índice y medio


(apoyando y tirando) - pulgar y anular (tirando). d) Dominar arpegios básicos en tirando, de 2 y 3 notas (p-i, p-i-m ). e) Dominar el agarre del mástil en la mano izquierda. f) Trabajar al menos 30 estudios ( 10 por trimestre ) del libro propuesto. g) Memorizar de al menos 3 estudios del repertorio, adecuados al nivel. h) Participar en las audiciones propuestas durante el curso.

Criterios de evaluación para el segundo curso de primer ciclo:





d) Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

e) Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados.

f) Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

g) Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.

h) Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

Criterios mínimos de promoción.

a) Asistir de forma continuada a clase. b) Ejecutar de memoria de la escala de Do sin cuerdas al aire ( una octava) c) Estudiar un mínimo de 4 estudios y 4 obras propuestos por el profesor de los cuales 3

deben ser de memoria. d) Interés y evolución del alumno a lo largo del curso. e) Leer a primera vista alguna pieza propuesta por el profesor adecuada al nivel. f) Conocer y ejecutar los acordes REM, MiM, LaM, g) Participar en las audiciones propuestas.

Criterios de evaluación para el primer curso de segundo ciclo:

Criterios de evaluación. a) Mostar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos

los procesos del aprendizaje. b) Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su

instrumento, con fluidez y comprensión. c) Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de

manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. d) Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. e) Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento





reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

Criterios mínimos de promoción. - Asistir regularmente a clase - Tocar con uñas en la mano derecha - Realizar un mínimo de 4 estudios y 4 obras propuestos por el profesor de los indicados

en el programa. - Leer una pieza sencilla a vista. - Memorizar tres piezas-estudios de las trabajadas durante el curso. - Ejecutar de forma adecuada de la escala de Do (dos octavas) de memoria - Conocer y ejecutar al menos 6 acordes - Participar en las audiciones propuestas.

Criterios de evaluación para segundo curso de segundo ciclo:





d) Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. e) Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento




reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. i) Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. j) Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos

sonoros básicos de las obras escuchadas.

Criterios mínimos de promoción.

- Asistir de forma continuada a clase. - Conseguir los contenidos propuestos - Pulsar con las uñas en la mano derecha - Estudiar 4 estudios y 4 obras de entre los propuestos en el programa, elegidos por el

profesor, de las cuales 3 deben ser de memoria. - Leer a primera vista lecciones a dos o más voces. - Ejecutar 2 escalas de dos octavas. - Conocer y ejecutar al menos 12 acordes - Grado de desarrollo e interés a lo largo del curso. - Participar en las audiciones propuestas


Criterios de evaluación para el primer curso de profesional:

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas, que permita la acción correcta y relajada de ambos brazos y manos.

2. Colocar la mano derecha con una localización estable, utilizando las uñas para pulsar tanto en apoyado como en no apoyado consiguiendo un sonido de calidad, conforme a características físicas del alumno, que posea variedad en dinámica (f, mf, P) y tímbrica (Boca, puente). Con la inmovilización de la falange.

3. Utilizar a. diversos mecanismos de la mano derecha, con equilibrio sonoro entre los

diferentes dedos en arpegios, acordes, escalas b. dinámicas básicas (p-f-mf) en texturas de melodía con acompañamiento

alterno. c. la alternancia de apoyado y no apoyado en dicho tipo de texturas.

4. Realización con limpieza y seguridad de:

d. Cambios de posición e. Desplazamiento de posición por la primera cuerda hasta IX. f. Ligados ascendentes y descendentes 2-3,3-4. g. Cejillas enteras y parciales. h. Colocación simultánea de los dedos en acordes.

5. Leer a primera vista textos melódicos sencillos en primera y segunda posiciones;

tonalidades hasta tres sostenidos y un bemol; ámbito de dos octavas; compases simples y compuestos, mostrando fluidez y soltura en el empleo de los dedos de ambas manos así como precisión en la medida.

6. Leer a vista pasajes acórdicos, arpegiados, con posturas básicas de las tonalidades de Do M, La m y Re M.

7. Leer piezas que incluyan a. Hasta la V posición. b. notas de la primera cuerda hasta el traste XII. c. tonalidades de Do M, Sol M, Fa M y sus relativos, así como La M, realizando las

notas y sus valores con precisión. d. indicaciones dinámicas P, MF y F y las propias de las digitaciones de ambas

manos.

8. Afinar por equísonos con el diapasón como referencia, comprobando mediante octavas entre las diversas cuerdas.

9. Trabajar piezas en las que se incluyan distintos tipos de textura, estilos y épocas, valorándose la realización de las indicaciones dinámicas y agógicas, la claridad en la línea melódica, el mantenimiento del pulso y la limpieza en la ejecución, así como los criterios 2, 3 y 4. (Este repertorio se mantendrá hasta final de curso).

10. Tocar de memoria al menos una pieza, seleccionándolas libremente de las incluidas en el criterio

11. Dominar escalas de dos octavas (hasta 3# y 1b) 12. Mostrar la capacidad de aprendizaje y evolución, aplicando las indicaciones y

correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. 13. Tocar en público al menos una vez por trimestre. 14. Comportarse con respeto al asistir a distintas actividades, conciertos y audiciones.


Criterios de evaluación para el segundo curso de profesional:

- Cumplimiento de los contenidos mínimos del curso. - Grado de consecución de los objetivos y de asimilación de los contenidos por el alumno,

teniendo en cuenta igualmente el grado de corrección de todo ello. - Cantidad y calidad de interpretación del repertorio y de los ejercicios realizados por el

alumno en el curso. - Interpretación de memoria y capacidad de concentración en las audiciones. - Actitud e interés del alumno por el aprendizaje. - Trabajo, constancia y esfuerzo personal en la superación de las dificultades.

Criterios de evaluación para el tercer curso de profesional: Comprobaremos que el alumno/a:

Ha reforzado todos los contenidos de cursos anteriores.

Ha comprendido y realizado el análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio.

Ha trabajado la conciencia corporal: relajación, correcta postura del cuerpo, brazos y manos.

Ha interpretado un repertorio solista de diferentes épocas y estilos, apropiado al curso, incluyendo obras del repertorio andaluz.

Ha profundizado en el estudio del repertorio polifónico transcrito para nuestro instrumento.

Aplica la técnica y digitación conveniente a una mejor expresión del fraseo.

Tiene la capacidad y adecúa los efectos y matices a los estilos propios de cada época.

Ha mejorado la calidad y amplitud del sonido a través del cuidado de las uñas, los distintos ángulos de ataque, la sensibilidad artística, el rango dinámico, etc.

Aplica los conocimientos adquiridos para la resolución de problemas técnicos e interpretativos (proponer digitaciones, hábitos de estudio correctos, investigación personal sobre las características interpretativas de cada uno de los estilos musicales trabajados durante el curso).

Conoce y domina las diferentes técnicas de afinación del instrumento (equísonos, armónicos, octavas, etc).

Ha trabajado diferentes técnicas de concienciación corporal, tendiendo a conseguir la mayor relajación en cada una de sus interpretaciones.

Ha participado, al menos, en una audición en público durante el curso

Comprende y analiza las estructuras musicales del curso según los distintos niveles: motivos, temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales, etc.

Ha trabajado la memoria musical interpretando de memoria tantas piezas como se reflejan en los contenidos de cada curso.

Muestra respeto y tolerancia hacia el entorno que le rodea, el centro y sus instalaciones, así como hacia sus profesores y compañeros.

Demuestra interés en la importancia de formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades.

Valora el silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

Es consciente de la importancia del trabajo individual para adquirir las técnicas de estudio que permitan al alumno la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

Conoce y ha desarrollado hábitos de estudio correctos valorando el rendimiento en relación al tiempo empleado.


Ha trabajado y adquirido dominio sobre los contenidos técnicos correspondientes al curso.

1. instalaciones, así como hacia sus profesores y compañeros.






Criterios de evaluación para el cuarto curso de profesional: Comprobaremos que el alumno/a:


















Es consciente de la importancia del trabajo individual para adquirir las técnicas de


estudio que permitan al alumno la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.



instalaciones, así como hacia sus profesores y compañeros.




Conoce y ha desarrollado hábitos de estudio correctos valorando el rendimiento en relación al tiempo empleado. Ha trabajado y adquirido dominio sobre los contenidos técnicos correspondientes al curso.

Criterios de evaluación para quinto curso de profesional:

Comprobaremos que el alumno/a:

1) Ha reforzado todos los contenidos de cursos anteriores. 2) Ha comprendido y realizado el análisis formal, estilístico e histórico de las obras del

repertorio. 3) Ha trabajado la conciencia corporal: relajación, correcta postura del cuerpo, brazos y

manos. 4) Ha interpretado un repertorio solista de diferentes épocas y estilos, apropiado al curso,

incluyendo obras del repertorio andaluz. 5) Ha profundizado en el estudio del repertorio polifónico transcrito para nuestro

instrumento. 6) Aplica la técnica y digitación conveniente a una mejor expresión del fraseo. 7) Tiene la capacidad y adecúa los efectos y matices a los estilos propios de cada época. 8) Ha mejorado la calidad y amplitud del sonido a través del cuidado de las uñas, los

distintos ángulos de ataque, la sensibilidad artística, el rango dinámico, etc. 9) Aplica los conocimientos adquiridos para la resolución de problemas técnicos e

interpretativos (proponer digitaciones, hábitos de estudio correctos, investigación personal sobre las características interpretativas de cada uno de los estilos musicales trabajados durante el curso).

10) Conoce y domina las diferentes técnicas de afinación del instrumento (equísonos, armónicos, octavas, etc).

11) Ha trabajado diferentes técnicas de concienciación corporal, tendiendo a conseguir la mayor relajación en cada una de sus interpretaciones.

12) Ha participado, al menos, en una audición en público durante el curso 13) Comprende y analiza las estructuras musicales del curso según los distintos niveles:

motivos, temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales, etc. 14) Ha trabajado la memoria musical interpretando de memoria tantas piezas como se

reflejan en los contenidos de cada curso. 15) Muestra respeto y tolerancia hacia el entorno que le rodea, el centro y sus instalaciones,

así como hacia sus profesores y compañeros. 16) Demuestra interés en la importancia de formarse una imagen ajustada de sí mismo, de

sus características y posibilidades.


17) Valora el silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

18) Es consciente de la importancia del trabajo individual para adquirir las técnicas de estudio que permitan al alumno la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

19) Conoce y ha desarrollado hábitos de estudio correctos valorando el rendimiento en relación al tiempo empleado.

Ha trabajado y adquirido dominio sobre los contenidos técnicos correspondientes al curso. Criterios de evaluación para sexto curso de profesional: Comprobaremos que el alumno/a:





















instalaciones, así como hacia sus profesores y compañeros.







9.2. Procedimientos de evaluación.

Procedimientos de evaluación de las Enseñanzas Elementales.

El proceso de evaluación no sólo debe concernir a la adquisición de conocimientos y habilidades, sino que debe de abarcar la determinación y valoración de las aptitudes y actitudes de nuestros alumnos. El punto de partida será la evaluación inicial del alumno a principios de curso, en la que se detecten sus características físicas y evolución, capacidades y las destrezas adquiridas, quedando registrados los datos más relevantes en el informe personal.

A partir de ahí, la evaluación será continua, controlándose en cada clase la asistencia, observando y analizando el trabajo realizado por el alumno durante aquélla y a lo largo de la semana. Algunos de los criterios (los relacionados con la interpretación en público, la memoria y la asistencia a actividades) se aplican en un momento concreto del trimestre, no a lo largo de las clases. El profesor contará con un cuaderno en el que anota los contenidos trabajados, los ejercicios y el repertorio, actividades realizadas, lo que se ha superado y lo que queda por trabajar, así como la participación en audiciones y actividades, recursos a utilizar en caso de que no se avance como está programado.

La falta de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. Instrumentos de Evaluación.

- Documentos oficiales de evaluación definidos por la Orden de 25 de octubre de 2007 por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso de los alumnos de las Enseñanzas Elementales de Música.

- Instrumentos informativos para el profesor. Se mantendrá actualizado el cuaderno de clase en el cual se hará el seguimiento de cada sesión.

- Instrumentos informativos de los padres: boletín de notas, cuaderno de clase. - Instrumentos informativos-demostrativos: nos referimos a la utilización de aparatos de

grabación como instrumento que acredite la correcta evaluación y calificación de las producciones de los alumnos, a fin de que valoren en qué grado van consiguiendo los objetivos previstos, detecten las dificultades que tienen y los recursos para superarlas pero además puede ser un documento objetivo de los progresos del alumno, facilitando la relación tutorial con los padres/madres que podrían observar y comprobar así los logros o carencias de sus hijos.

- El profesor puede establecer una prueba por trimestre si lo considera necesario donde el alumno muestre el trabajo de interpretación de las obras y estudios destinados al mismo.


Procedimientos de evaluación de las Enseñanzas Profesionales.

De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de estas enseñanzas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. La evaluación será continua en cuanto estará inmersa en el proceso de enseñanza y aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que permitan al alumnado continuar su proceso de aprendizaje. La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta las capacidades establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas asignaturas que constituyen el currículo. Asimismo, en la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se considerarán las características propias de éste y el contexto sociocultural del centro. La evaluación tendrá un carácter formativo y orientador del proceso educativo y proporcionará una información constante que permita mejorar, tanto los procesos, como los resultados de la intervención educativa. De conformidad con lo establecido en el art. 14.2 ,del Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, el profesorado llevará a cabo la evaluación, preferentemente a través de la observación continuada de la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno o alumna y de su maduración personal, sin perjuicio de las pruebas que, en su caso, realice el alumnado. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán referente fundamental para valorar el grado de consecución de los objetivos. Según el Real Decreto 1577/2006 los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado respecto de los objetivos generales de las enseñanzas, las capacidades indicadas en los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música y los propios de cada especialidad. El nivel de cumplimento de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, ha de ser medido teniendo en cuenta el contexto del alumno así como sus propias características y posibilidades. Los criterios de evaluación responden a la necesidad de fijar unos puntos de referencia que nos permitan conocer si los objetivos propuestos han sido alcanzados y en qué medida. De este modo, la evaluación se constituye en una función formativa y, además, en una fuente de información sobre el mismo proceso de enseñanza convirtiéndose así en un referente fundamental de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje.

9.3. Criterios de calificación. Enseñanza Elemental. La hoja de seguimiento diario nos servirá para calificar y evaluar los aspectos tratados en cada clase observando así el proceso seguido. En ella constará la evaluación continua de las actividades realizadas en cada clase, las pruebas específicas, el interés mostrado, audiciones, etc. Calificación del curso: por el carácter continuo y formativo de la enseñanza la superación del tercer trimestre implica la superación del curso. Para obtener una calificación positiva al final del curso el alumno deberá cumplir los mínimos exigibles de la programación.


La calificación será expresada en los siguientes términos (según Art. 5.4 de Orden de 24 de Junio de 2009): Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (BI), Notable (NT) y Sobresaliente (SB), considerándose una calificación negativa el Insuficiente y positivas todas las demás. Estas calificaciones irán acompañadas de una calificación numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3, ó 4

Suficiente: 5 Bien: 6 Notable: 7 u 8 Sobresaliente: 9 ó 10.

Primer curso de Enseñanza Profesional. La calificación es el resultado global de la evaluación continua y de los procedimientos de evaluación establecidos en los que se cuantifican de forma numérica la valoración del rendimiento integral del alumno. La calificación individual final de cada alumno será el resultado de una media ponderada donde la evaluación de los recursos propuestos (estudios y obras) supondrá el 80% de la nota de la evaluación. El 20% restante dependerá de los aspectos complementarios que se indicarán en el apartado.

Calificación de los recursos propuestos Cada obra o estudio del programa, sea individual o grupal, se calificará de la siguiente manera; consideramos los siguientes aspectos básicos que todo alumno debe presentar en la interpretación para obtener un 5:

Posición del cuerpo Posición del instrumento Posición correcta de mano derecha. Posición correcta de mano izquierda Pulso: mantener un pulso constante en la interpretación musical (propuesto por el profesor). Ritmo: realizar la secuencia de figuras musicales indicada en la partitura de forma correcta, y comprendiendo e integrando los acentos propios de cada compás. Notas: correcta ejecución de las mismas, tanto en altura como en calidad de sonido Digitación

Esa nota se verá incrementada siempre que estén presentes los siguientes aspectos: Articulación y fraseo: staccato, picado, legato, Recursos interpretativos: dinámica, agógica, aportaciones propias del alumno, etc… Sonido Memoria y autocontrol Cuidado de las uñas Afinación

Calificación de aspectos complementarios Cuidado y mantenimiento del instrumento Responsabilidad sobre el material (partituras, cuerdas, pedal…) Respeto hacia los compañeros y hacia el profesor. Actitud en clase. Asistencia a clase. Regularidad en el estudio Corrección en las técnicas de estudio utilizadas


Asistencia y participación en audiciones Escuchar música propuesta por el profesor

Segundo curso de Enseñanza Profesional. La calificación se expresa numéricamente de 1 a 10, conforme a la ley. Se considera calificación positiva la igual o superior a cinco, siendo negativa toda inferior. Los criterios de calificación se han elaborado a partir de los de evaluación, a los que hacen referencia. La calificación es el resultado global de la evaluación continua y de los procedimientos de evaluación establecidos en los que se cuantifican de forma numérica la valoración del rendimiento integral del alumno. La calificación individual final de cada alumno será el resultado de una media ponderada donde la evaluación de los recursos propuestos (estudios y obras) supondrá el 80% de la nota de la evaluación El 20% restante dependerá de los aspectos complementarios.


Posición del cuerpo e instrumento. Relajación Posición correcta de ambas manos. Relajación Pulso: mantener un pulso constante en la interpretación musical (indicado en la partitura

o en su defecto el propuesto por el profesor). Ritmo: realizar la secuencia de figuras musicales indicada en la partitura de forma

correcta, y comprendiendo e integrando los acentos propios de cada compás. Notas: correcta ejecución de las mismas, tanto en altura como en calidad de sonido Digitación Articulación y fraseo: staccato, picado, legato, Recursos interpretativos: dinámica y agógica

Esa nota se verá incrementada siempre que estén presentes los siguientes aspectos:

Sonido y cuidado de las uñas Aportaciones interpretativas propias del alumno Ampliación en el uso de los recursos tímbricos e interpretativos Adquisición de las características de cada uno de los estilos a interpretar Memoria y autocontrol Afinación

Calificación de aspectos complementarios

Cuidado y mantenimiento del instrumento Responsabilidad sobre el material (partituras, cuerdas, pedal…) Respeto hacia los compañeros y hacia el profesor. Actitud en clase. Asistencia a clase. Estudio: regularidad y técnicas de estudio Asistencia y participación en audiciones Escuchar música propuesta por el profesor


Tercero curso de Enseñanza Profesional. La calificación se expresa numéricamente de 1 a 10, conforme a la ley. Se considera calificación positiva la igual o superior a cinco, siendo negativa toda inferior. Los criterios de calificación se han elaborado a partir de los de evaluación, a los que hacen referencia. La calificación es el resultado global de la evaluación continua y de los procedimientos de evaluación establecidos en los que se cuantifican de forma numérica la valoración del rendimiento integral del alumno. La calificación individual final de cada alumno será el resultado de una media ponderada donde la evaluación de los recursos propuestos (estudios y obras) supondrá el 80% de la nota de la evaluación El 20% restante dependerá de los aspectos complementarios. Calificación de los recursos propuestos Cada obra o estudio del programa, sea individual o grupal, se calificará de la siguiente manera; consideramos los siguientes aspectos básicos que todo alumno debe presentar en la interpretación para obtener un 5:






Calificación de aspectos complementarios Cuidado y mantenimiento del instrumento Responsabilidad sobre el material (partituras, cuerdas, pedal…) Respeto hacia los compañeros y hacia el profesor. Actitud en clase. Asistencia a clase. Estudio: regularidad y técnicas de estudio Asistencia y participación en audiciones

Escuchar música propuesta por el profesor Cuarto curso de Enseñanza Profesional. La calificación se expresa numéricamente de 1 a 10, conforme a la ley. Se considera calificación


positiva la igual o superior a cinco, siendo negativa toda inferior. Los criterios de calificación se han elaborado a partir de los de evaluación, a los que hacen referencia. La calificación es el resultado global de la evaluación continua y de los procedimientos de evaluación establecidos en los que se cuantifican de forma numérica la valoración del rendimiento integral del alumno. La calificación individual final de cada alumno será el resultado de una media ponderada donde la evaluación de los recursos propuestos (estudios y obras) supondrá el 80% de la nota de la evaluación El 20% restante dependerá de los aspectos complementarios.







Calificación de aspectos complementarios Cuidado y mantenimiento del instrumento Responsabilidad sobre el material (partituras, cuerdas, pedal…) Respeto hacia los compañeros y hacia el profesor. Actitud en clase. Asistencia a clase. Estudio: regularidad y técnicas de estudio Asistencia y participación en audiciones Escuchar música propuesta por el profesor

Quinto curso de Enseñanza Profesional. La calificación se expresa numéricamente de 1 a 10, conforme a la ley. Se considera calificación positiva la igual o superior a cinco, siendo negativa toda inferior. Los criterios de calificación se han elaborado a partir de los de evaluación, a los que hacen referencia.


La calificación es el resultado global de la evaluación continua y de los procedimientos de evaluación establecidos en los que se cuantifican de forma numérica la valoración del rendimiento integral del alumno. La calificación individual final de cada alumno será el resultado de una media ponderada donde la evaluación de los recursos propuestos (estudios y obras) supondrá el 80% de la nota de la evaluación El 20% restante dependerá de los aspectos complementarios. Calificación de los recursos propuestos Cada obra o estudio del programa, sea individual o grupal, se calificará de la siguiente manera; consideramos los siguientes aspectos básicos que todo alumno debe presentar en la interpretación para obtener un 5:







Sexto curso de Enseñanza Profesional. La calificación se expresa numéricamente de 1 a 10, conforme a la ley. Se considera calificación positiva la igual o superior a cinco, siendo negativa toda inferior. Los criterios de calificación se han elaborado a partir de los de evaluación, a los que hacen referencia. La calificación es el resultado global de la evaluación continua y de los procedimientos de evaluación establecidos en los que se cuantifican de forma numérica la valoración del rendimiento integral del alumno. La calificación individual final de cada alumno será el


resultado de una media ponderada donde la evaluación de los recursos propuestos (estudios y obras) supondrá el 80% de la nota de la evaluación El 20% restante dependerá de los aspectos complementarios.








9.4. Procedimientos de recuperación (recuperación de un trimestre, recuperación de un curso pendiente, prueba extraordinaria de septiembre en caso de EEPP.

Enseñanzas Elementales.

Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua.

En caso de pérdida de evaluación continua por un 25% de faltas de asistencia, ya sean justificadas o no, el alumno realizará una prueba sustitutiva, previamente aprobada por el departamento,


que consistirá en:

- Presentar el programa del curso que abarque los criterios mínimos de promoción.

- Leer a primera vista un fragmento propuesto por el tribunal adecuado siempre al nivel del curso.

Los criterios de evaluación de dicha prueba, serán los previstos para cada curso. Recuperación de una asignatura pendiente. Según ORDEN de 24 de Junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje en las enseñanzas elementales de música en Andalucía, artículo 7: “En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede.” “La evaluación y calificación de las materias pendientes deberá realizarse antes de la evaluación final del curso al que se promociona”. En tal caso, se considerará recuperada, cuando supere los mínimos de promoción estimados para cada curso. Enseñanzas Profesionales. Actividades de recuperación. Los alumnos que han perdido el derecho a evaluación continua, por acumulación del 25% de faltas de asistencia justificadas o sin justificar, podrán realizar un procedimiento de evaluación sustitutorio propuesto por el profesor tutor y aprobado por la Comisión de Coordinación Pedagógica. Es responsabilidad del profesor tutor desarrollar las actividades de recuperación para aquellos alumnos que las precisen, adecuándose a las necesidades de estos últimos. En caso de perder el derecho a la evaluación continua por faltas de asistencia el alumno realizará una prueba que consistirá en:

- Interpretación de un repertorio (obras y estudios al menos 8) de diferentes épocas-estilos de acuerdo al curso. Tres de ellas deben ser de memoria.

- ejecución de 3 escalas de memoria - lectura a vista de un fragmento.

(Las obras y estudios serán de un nivel y dificultad igual al del repertorio orientativo y consecuentes con los criterios de evaluación)

Criterios de promoción. De conformidad con lo establecido en el artículo 15.1 del Decreto 241/2007 de 4 de septiembre, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa como máximo en 2 asignaturas. En el supuesto que tengan asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, la recuperación de la asignatura deberá realizarse en la clase del curso siguiente si forma parte del mismo. En caso contrario asistirá a la clase de las asignaturas no superadas.


En el paso de curso el profesor ha de sopesar si en el caso de no superar todos los contenidos previstos, éstos se podrían cubrir en el curso siguiente o no, teniendo en cuenta las características del alumno y su rendimiento en el resto de las asignaturas. El alumno que se halle matriculado con el curso anterior pendiente recuperará el curso cuando adquiera los mínimos exigibles. Esta recuperación se realiza en la clase normal del alumno. El profesor tutor informará al alumno de dicha recuperación, siendo facultativo del profesor la realización o no de una prueba en el momento que lo considere oportuno para hacer efectiva la superación del curso pendiente y dar paso a los contenidos del curso actual

10. Ampliación.

Aquellos alumnos que deseen ampliar matricula deberán cumplir todos los objetivos del curso en el que se encuentran matriculados. Para ello el profesor tutor deberá informar al Equipo Docente y valorar el grado de capacidad del alumno para abordar el curso superior.

Articulo nº 13 Orden de 24 de Junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas elementales de Música en Andalucía (BOJA 135, de 14 Julio de 2009)

El Consejo Escolar del centro, podra autorizar, con carácter excepcional, la matriculación en el curso inmediatamente superior, al alumnado que, previa orientación de la persona titular de la tutoría e informe favorable del equipo docente, lo solicite. En este caso, el alumno/a asistirá sólo a las clases del curso más elevado de la especialidad instrumental, y de las materias que tengan la misma denominación que el curso inferior; no obstante, se cursarán las materias del curso inferior que no estén comprendidas entre las que se imparten en el curso elevado. La ampliación de matrícula de un alumno/a se podrá realizar en el mes de diciembre, siempre y cuando dicho alumno/a tenga el visto bueno del tutor y todas las demás asignaturas aprobadas con una nota mínima de 8.

11. Acción tutorial.

Paisaje general Los Conservatorios de Música pertenecemos, dentro del Sistema Educativo Español, a las llamadas Enseñanzas de Régimen Especial. Si le echamos un vistazo a los mapas que se han realizado de este Sistema, comprobamos que las Enseñanzas de Régimen Especial suelen aparecer un tanto apartadas de las demás enseñanzas, primero porque no son obligatorias y segundo porque no son una opción, por decirlo de alguna manera, común. Analicemos esta situación descrita. Un alumno o alumna de la Escuela Infantil se dirige, obligatoriamente, hacia la Primaria. Cuando finaliza este periodo continúa, también obligatoriamente, hacia la ESO. Pero cuando acaba la ESO lo normal es que se decida por los cursos de Bachillerato, para seguir así hacia la Universidad, o elegir alguno de los Ciclos Formativos de Grado Medio si su objetivo va encaminado, cuanto antes, al mundo laboral. Es decir, aunque el Bachillerato, la Universidad y los Ciclos Formativos no sean obligatorios, se tiende a ellos casi por una inercia cultural de formación obligatoria social-familiar. Lo poco frecuente, lo fuera de lo común, es que un alumno o alumna se decida, en un momento dado de sus estudios de Régimen General, por estudiar Arte Dramático, Talla en Piedra, Esmalte, Danza Clásica, Viola o Flauta Travesera. Como eso no es lo ordinario se etiqueta como “especial”, siendo una opción tan válida, en todos los sentidos, como decantarse por Matemáticas,


Hostelería y Turismo, Farmacia o Filosofía y Letras. Pero ese paso, o desfiladero, de lo General a lo Especial suele producir, en el ámbito familiar, cierto pavor. Las Enseñanzas Las Enseñanzas de Régimen Especial se dividen en: - Enseñanzas de Idiomas. - Enseñanzas Deportivas. - Enseñanzas Artísticas, que a su vez se dividen en: - Arte Dramático. - Artes Plásticas y Diseño. - Danza. - Música. Y dentro de cada una de ellas encontramos, como si de tesoros se tratasen (en realidad es lo que son, tesoros culturales), cientos de posibilidades formativas aunadas por ese Régimen Especial que, en realidad, las oculta de la vista de los ciudadanos. El rol del profesor-tutor Cuando cualquier maestro o profesor decidió dedicarse a la docencia y consiguió su propósito, normalmente ninguno pensó en una de las funciones docentes más importantes que debería realizar y que aparece inmanente a la labor educativa: la función tutorial. No solo se trata, pues, de impartir una disciplina para transmitir conocimientos sino la de educar en el más amplio término de la palabra, donde a partir de una semilla debe crecer, como si de un gran árbol se tratase, el tronco de la función tutorial, que guía incluso a la propia labor como profesor. El sentido vital de este árbol será, por tanto, la de conseguir que los alumnos sean más inteligentes, creen una gran capacidad de querer a los demás y sean solidarios: inteligencia, cariño y sociabilidad. Pero, como venimos viendo desde el principio, los profesores-tutores de un Conservatorio volvemos a destacar por la situación tutorial excepcional a la que nos enfrentamos. Debido a la enseñanza tan personalizada, en la que impartimos nuestra materia con un solo alumno por aula en sesiones semanales que oscilan entre media hora, una hora, y una hora y media, dependiendo del curso, tenemos un conocimiento psicológico-afectivo de estos alumnos mucho mayor que los tutores de primaria y secundaria, donde la tutorización es siempre grupal. Al contrario de los demás centros educativos, en los conservatorios de música los profesores que imparten las asignaturas grupales (Lenguaje Musical, Armonía, Historia, Orquesta, etc.), nunca son tutores. Esta tarea recae siempre en los profesores de instrumento, que es el estudio troncal y base de toda la enseñanza de nuestros centros. Otra gran diferencia que nos separa no solo de nuestro Régimen Especial sino de todo el Sistema Educativo a los profesores-tutores de Conservatorio es la manera en la que se desarrolla, a nivel de aula, la clase propiamente dicha. Aunque en este sentido está cambiando todo el concepto de enseñanza-aprendizaje, en gran medida gracias a las nuevas tecnologías, la generalidad educativa clásica es que el profesor o la profesora hablen y los alumnos escuchen, con toda la mitología que ello conlleva. Pero en las clases de instrumento ocurre todo lo contrario: “es el profesor o profesora el que escucha y el alumno el que habla o se expresa musicalmente”. El trato es, pues, personalísimo, donde se desarrolla una comunicación en gran parte no verbal, muy gestual, y a través de un lenguaje musical. Decía Vigotsky, el gran psicólogo y filósofo ruso, que “la vía central del desarrollo humano se resuelve en la participación conjunta en actividades con sentido”, y en nuestras clases ese desarrollo humano, a través de la práctica musical, cobra su mayor sentido.


12. Faltas de asistencia.

Las anotaciones de asistencias a clase las llevan diariamente a cabo los profesores en su cuaderno de aula. La acumulación del 25 % de faltas de asistencia a clase de un alumno/a conllevará la perdida de la evaluación continua.

13. Pruebas de acceso a distintos cursos de 1º de EE.BB. y 1º EE.PP.

Pruebas de acceso a Segundo curso del primer ciclo.

COMPOSICIÓN DE LAS PRUEBAS Interpretación en el instrumento de dos obras de entre las que fije el centro para este curso. (según Orden de 7 Julio de 2009, por el que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía).

RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS Muro, J.A….”Basic Pieces Vol I” Ed. Chanterelle (a partir de lección n.43) Sanz, Luisa “La guitarra paso a paso V.1” Ed. R.M. : -Estudio n. 5 Malagueña. -Estudio n.6 Tema de Albéniz. -Estudio n. 7 Inés Inés.

-Estudio n. 11 Cantiga a Sta. Maria -Estudio n.16 Greensleeves I. -Estudio n. 42 Estudio de arpegio. -Estudio n. 44 Divertimento. -Estudio n. 45 Vals. -Estudio n. 46 Andantino. -Estudio n.51, Danza de Brandenburgo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y DE CALIFICACIÓN EN CADA OBRA: Mantener una adecuada posición del instrumento y del cuerpo. Dominar la pulsación básica y correcta alternancia de los dedos:

- índice y medio (apoyando y tirando) - pulgar y anular (tirando)

Dominar arpegios básicos en tirando, de 2 y 3 notas (p-i, p-i-m ) Dominar el agarre del mástil en la mano izquierda. Dominar las piezas interpretadas. No se valorará la interpretación de memoria. -La calificación de la prueba será de 1 a 10 puntos.

Pruebas de acceso a primer curso del segundo ciclo.

COMPOSICIÓN DE LAS PRUEBAS Interpretación en el instrumento de dos obras de entre las que fije el centro para este curso. (según Orden de 7 Julio de 2009, por el que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía).

RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS Sanz, L. “La guitarra paso a paso Vol.1”, ed. R.M -Lección n.20 Packington's Pound.


-Lección n.23 Minueto a dos voces. -Lección n.47. -Lección n.48 Estudio nº 2 -Lección n.49 Minueto fácil -Lección n. 50 Estudio n.7 -Lección 52 Estudio n.2. Giulliani, M. “La mariposa op.30 “edit. U.M.E. (de la 1 a la 7) Nömar,Z “ La guitarra (iniciación) ( Lecciones: 34,35,36,37,38,39)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y DE CALIFICACIÓN. Se valorarán los siguientes aspectos en cada obra:

- Posición corporal y del instrumento - Uso de la uña en la pulsación. - Coherencia con las indicaciones de la partitura - Grado de dominio e interpretación de las obras - No se valorará la interpretación de memoria.

La calificación de la prueba será de 1 a 10 puntos

Pruebas de acceso a Segundo curso del segundo ciclo.

COMPOSICIÓN DE LAS PRUEBAS. Interpretación en el instrumento de dos obras de entre las que fije el centro para este curso. (según Orden de 7 Julio de 2009, por el que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía). RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS Sanz Luisa, “La guitarra paso a paso Vol.1” ed. Real Musical, Madrid -Lección 29 Minueto en la menor. -Lección n. 30 Minueto Bach. -Lección n.32 Branle simple. -Lección n.33 Ein welscher Tanz -Lección n.35 Almande. -Lección n. 37 Soneto. -Lección n. 53 La mariposa -Lección n. 54 Estudio n.6. -Lección n. 57 Estudio n.1 -Lección n. 58 Estudio n.8. -Lección n. 60 Pequeña pieza. -Lección n.61 Estudio n.21 -Lección n. 62 Andantino. -Lección n. 63 Estudio n. 6 op.60 -Lección n. 64 Estudio n. 15. -Lección n.65 La mariposa. Giuliani, M. “La Mariposa op.30” (8 al 13 ) U.M.E.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y DE CALIFICACIÓN. Se valorarán los siguientes aspectos en cada obra:


- Posición corporal y del instrumento - Uso de la uña en la pulsación. - Coherencia con las indicaciones de la partitura - Grado de dominio e interpretación de las obras - Dominio de la memoria. - No se valorará la interpretación de memoria.

La calificación de la prueba será de 1 a 10 puntos.

PRUEBA DE ACCESO AL 1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Según lo establecido en la Orden del 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura y procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucia.

CONTENIDO DE LA PRUEBA: Artículo 4. Estructura y contenido de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música. 1. La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios: a) Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria. b) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical.

RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS: La dificultad que deben tener las obras interpretadas en estas pruebas de acceso se establecerá de acuerdo con la relación de obras contenidas en el Anexo a la presente Orden. Los centros no podrán hacer pública otra relación de obras de referencia distinta de las establecidas en dicho Anexo, así como tampoco una relación de obras obligadas para la realización de la prueba. GUITARRA -Aguado, D.Estudio núm. 27 De La 1. ª Parte Estudios núm. 3, 5 para los 4 dedos (Método de Guitarra, Versión R. Sáinz de la Maza) Unión Musical Española. -Anónimo, Romanesca (Mourat, Jean-Maurice, La Guitare Classique, Vol. B, núm. 20) M. Combre. -Bach, J.S. Sarabande (Mourat, Jean-Maurice, La Guitare Classique Vol. B, núm. 12) M. Combre. -Brouwer, L. Estudios núm. 5 al 10 (Estudios Sencillos, 2.° Cuaderno) Max Eschig. -Carcassi, M. 6 Caprichos Op. 26 (Uno de ellos) Estudios núm. 1 al 7 (25 Estudios Progresivos, Op 60) Unión Musical Española -Carulli, F. Rondós núm. 28, 29, 30 (30 Studi Per Chitarra) Suvini Zerboni. -Diabelli, A. Preludios núm. 1, 3 (7 Preludios para Guitarra) Schott. -Domeniconi, C. Preludios núm. 6 Vol. I; núm. 24, Vol. II (24 Preludios) Eleonora & Michael Mass. -Duarte, J.W. Six Easy Pictures, Op. 57 (Una de ellas) Novello Co. Limited.


-Fernández, J.M. Bagatela núm. 5 (5 Bagatelas) Piles. -García Abril, A. Canción (Vademecum, 1. ª Parte, núm. 6) Real Musical. -Giuliani, M. Le Papillon Op. 30, núm. 21, 22, 23, 25 Unión Musical Española. -Kellner, D. Chaconne (Mourat, Jean Maurice, La Guitare Classique, Vol. B, núm. 13) M. Combre. -Kleinjans, F. Valse Romantique, núm. 14 (Le Coin de L’Infance, Op. 97) Henry Lemoine. -Lerich, P. Preludios núm. 1, 2, 4, 6 Max Exchig. -Logy, J.A. Gigue (Mourat, Jean-Maurice La Guitare Classique, Vol. B, núm. 29) M. Combre. -Milán, L. Pavana I Suvini Zerboni. -Ponce, M. Preludio VII (Serie del VII al XII) Schott. -Pujol, E. Estudio núm. 6 (Escuela Razonada de la Guitarra) Ricordi. -Roncalli, L.Gavota (Mis Primeras Piezas del Barroco, núm. 8) Ricordi. -Sanz, G. Pavana Seemsa. -Smith Brindle, R. Preludios núm. 6, 8, 9, 10 (Ten Simple Preludes) Universal. -Sor, F.Estudios núm. 1, 2, 3, 4, 8 (30 Estudios) Unión Musical Española. -Szordikowsky, B.5 Piezas (Una De Ellas) Schott. -Tárrega, F. Lágrima- Adelita Unión Musical Española. -Tansman, A. Estudio núm. 12 (12 Piezas Fáciles, Vol. II) Max Eschig.

CALIFICACIÓN: Según el Artículo 7. Calificación de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música. La calificación de la prueba de acceso se efectuará de acuerdo con lo siguiente: 1. Cada uno de los dos ejercicios de que consta la prueba de acceso serán calificados con una puntuación de 0 a 10 puntos, siendo necesaria una calificación de cinco puntos, como mínimo, para considerar superado el ejercicio correspondiente. 2. La calificación definitiva de la prueba de acceso será la media ponderada de la puntuación obtenida en los dos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70% y el segundo en un 30%. 3. Dado el carácter global de la prueba de acceso, los aspirantes deberán realizar todos los ejercicios que, para cada especialidad, se establecen en el artículo 4 de la presente Orden. En consecuencia, la no presentación a alguno de los ejercicios supondrá la renuncia de los aspirantes a ser calificados, determinando la no superación de la prueba de acceso. ASPECTOS VALORABLES EN LA PRUEBA INSTRUMENTAL.

El tribunal tendrá en cuenta los siguientes aspectos para la valoración de la prueba:

a) Colocación del cuerpo con el instrumento, de los brazos y de las manos con una acción física correcta de los dedos de ambas manos sobre el instrumento.

b) Digitación adecuada a los pasajes musicales. Aplicación de recursos de digitación. c) Calidad del sonido: Técnicas de pulsación, vibrato, flexibilidad del movimiento de los

brazos, volumen sonoro y diferencias dinámicas. Afinación. d) Diferenciación de planos sonoros y mantenimiento correcto de las voces en función

melódico-armónica o polifónica. e) Uso de apagadores. f) Carácter musical de la interpretación (articulación, fraseo, dinámica, agógica) con


adecuación al estilo. g) Mantenimiento del sentido rítmico a lo largo de las obras y en los cambios de tempo,

modificaciones del aire y rubatos. h) Continuidad en la interpretación sin perder el sentido total de una obra completa. i) Lectura correcta y sin errores. j) Interpretación de memoria, concentración en la música y comunicación artística.

PRUEBA DE ACCESO AL 2º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES. CONTENIDO DE LA PRUEBA. Interpretación de 3 obras a elegir de los diferentes bloques que figuran en la relación de obras que figura en la programación didáctica correspondiente al curso 1º de Enseñanzas Profesionales. ASPECTOS VALORABLES.

Adecuándose al nivel del curso anterior al que se presente el aspirante, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos para la valoración de la prueba:







CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA PRUEBA. En el momento de la prueba de interpretación el tribunal valorará la realización de los aspectos anteriores reseñados y el grado de su consecución para proceder a su calificación global de 0 a 10, siendo necesario un mínimo de 5 para aprobar. PRUEBA DE ACCESO AL 3º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

CONTENIDO DE LA PRUEBA. Interpretación de 3 obras a elegir de los diferentes bloques que figuran en la relación de obras que figura en la programación didáctica correspondiente al curso 2º de Enseñanzas Profesionales. ASPECTOS VALORABLES.









CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA PRUEBA. En el momento de la prueba de interpretación el tribunal valorará la realización de los aspectos anteriores reseñados y el grado de su consecución para proceder a su calificación global de 0 a 10, siendo necesario un mínimo de 5 para aprobar.

PRUEBA DE ACCESO AL 4º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.














1. Colocación del cuerpo con el instrumento, de los brazos y de las manos con una acción física correcta de los dedos de ambas manos sobre el instrumento.

2. Digitación adecuada a los pasajes musicales. Aplicación de recursos de digitación. 3. Calidad del sonido: Técnicas de pulsación, vibrato, flexibilidad del movimiento de los

brazos, volumen sonoro y diferencias dinámicas. Afinación. 4. Diferenciación de planos sonoros y mantenimiento correcto de las voces en función

melódico-armónica o polifónica. 5. Uso de apagadores. 6. Carácter musical de la interpretación (articulación, fraseo, dinámica, agógica) con

adecuación al estilo. 7. Mantenimiento del sentido rítmico a lo largo de las obras y en los cambios de tempo,

modificaciones del aire y rubatos. 8. Continuidad en la interpretación sin perder el sentido total de una obra completa. 9. Lectura correcta y sin errores. 10. Interpretación de memoria, concentración en la música y comunicación artística.



CONTENIDO DE LA PRUEBA. . Interpretación de 3 obras a elegir de los diferentes bloques que figuran en la relación de obras que figura en la programación didáctica correspondiente al curso 5º de Enseñanzas Profesionales. ASPECTOS VALORABLES.

Adecuándose al nivel del curso anterior al que se presente el aspirante, se tendrán en cuenta los


siguientes aspectos para la valoración de la prueba:







CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA PRUEBA En el momento de la prueba de interpretación el tribunal valorará la realización de los aspectos anteriores reseñados y el grado de su consecución para proceder a su calificación global de 0 a 10, siendo necesario un mínimo de 5 para aprobar.

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