programación de música · la programación y definición de los procesos de enseñanza –...
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PROGRAMACIÓN DEL ÁREA
DE MÚSICA PARA EL
PRESENTE CURSO 2015-2016
I.E.S. LAS VIÑAS. MORILES
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INTRODUCCIÓN.............................................................3
ÁMBITO DEL DEPARTAMENTO............................................5
PROYECTO CURRICULAR DEL ÁREA DE MÚSICA........................6
OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA………………………………………………………………….10
COMPETENCIAS BÁSICAS…………………………………………………………….14
OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA…………………………………………………………………..26
CONTENIDOS GENERALES DEL ÁREA………………………………………………………………..29
METODOLOGÍA.............................................................38
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD……………………….……………………………………………..50
EVALUACIÓN E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN...................57
CRITERIOS…………………………………………………………………………………………………………….60
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS………………………………………………………………….63
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN…………………………………………………………………………….65
RECUPERACIÓN DE CONTENIDOS……………………………………………………………………….67
CRITERIOS EVALUACIÓN MÍNIMOS…………………………………………………………………..68
LA MATERIA DE MÚSICA EN LAS TIC…………….………………………………………….68
PLAN DE COEDUCACIÓN…………………………………………………………………………………….70
PLAN DE LECTURA…………………………………………………………………………………………………70
PLAN DE REFUERZO Y RECUPERACIONES…….…………..…………………………….71
PRUEBA EXTRAORDINARIA…………………………….……………………………………………...74
TEMAS TRANSVERSALES………………………………………………………………………………….75
INSTALACIONES Y EQUIPAMIENTO...................................77
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ....................................77
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INTRODUCCIÓN
La programación y definición de los procesos de enseñanza – aprendizaje es un
instrumento fundamental que ayuda al profesorado a la consecución de una enseñanza
de calidad.
Stenhouse (1984) definió la Programación Didáctica como “Una tentativa para
comunicar los principios y rasgos esenciales de un propósito educativo, de forma tal
que permanezca abierto a discusión crítica y pueda ser trasladado efectivamente a la
práctica... Implica no sólo contenido sino también método y en su más amplia
aplicación, tiene en cuenta el problema de su realización…”
La Programación pertenece al tercer nivel de concreción curricular y su
elaboración se realiza de acuerdo con el currículo oficial, el Proyecto Curricular de
Etapa del Centro y la Programación del Departamento.
El Real Decreto 276/2007, de 23 de febrero, por el que se aprueba el Reglamento de ingreso, accesos y adquisición de nuevas especialidades en los cuerpos docentes (...), establece a través de su disposición transitoria primera los contenidos
que deberá incluir la programación didáctica a presentar y defender en la segunda
parte de la fase de oposición. Estos son: objetivos, contenidos, criterios de evaluación,
metodología y atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo.
Por su parte, el Decreto 200/1997, de 3 de septiembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Institutos de Educación Secundaria, añade tres apartados
más, además de los anteriores, a los contenidos que deben incluir las programaciones
didácticas: materiales y recursos didácticos; actividades complementarias y
extraescolares; y procedimiento para realizar el seguimiento de la propia
programación.
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Indicar también que se han incluido las competencias básicas ya que son uno de
los elementos claves en el actual sistema educativo establecido por la Ley Orgánica
2/2006 de 3 de mayo, de Educación y en la Ley de Educación de Andalucía 17/2007 de
27 de diciembre quedó establecida por el Equipo Técnico de Coordinación Pedagógica
del centro.
La música ha ejercido un gran influjo en todas las sociedades a lo largo de la
Historia, es en nuestro siglo en donde se ha hecho imprescindible y a través del
desarrollo de la técnica y de los medios de comunicación social ha adquirido una
cotidianidad en todos los grupos sociales.
Pero es necesario tener en cuenta la Música, no sólo por su valor artístico o como
fenómeno de masas, sino en nuestro caso convencernos de su valor educativo.
A lo largo de la Educación Primaria el alumnado debe haber adquirido los
conocimientos básicos del lenguaje musical y haber experimentado con la música,
improvisando con la voz, el cuerpo y los instrumentos. Por ello, se supone que acceden
a la Enseñanza Secundaria con una experiencia musical que les capacita para
profundizar en el análisis de las obras y en la escucha activa.
La Música en Secundaria, debe plantearse como una vivencia tanto más
fructífera cuanto más se profundice a través de la experiencia en los conocimientos
musicales. Con esta materia, se pretende analizar, comprender y disfrutar de la
música. En la Educación Secundaria, no debemos olvidar que las obras musicales son
fruto de un momento histórico y que las ha creado un determinado autor.
Es éste un buen momento para intentar introducir al alumnado poco a poco en las
grandes épocas de la Historia de la Música a través de la evolución de las formas, pero
siempre por medio de las vivencias musicales como son: la audición, el canto, incluso si
se cree oportuno, la danza, etc. Es importante aprovechar la música más cercana y
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conocida para posibilitar el acercamiento a todo tipo de manifestaciones musicales,
tanto del presente como del pasado.
Con este sistema y partiendo de la experiencia se realiza un tipo de
aprendizaje a partir del gozo estético y desarrollando unas capacidades muy
importantes para la formación del individuo como son la creatividad y la capacidad de
análisis-síntesis que desarrollan el sentido crítico y la propia autonomía, posibilitando
una serie de actitudes y valores muy necesarios para el desarrollo de la personalidad.
AMBITO DEL DEPARTAMENTO.
El departamento de Música comprende el Área de conocimiento de la Música,
siendo su integrante: Manuel Llamas Luna , como jefe de departamento y jefe de
estudios.
Los cursos que cuentan en su diseño curricular con esta asignatura son:
CURSO GRUPO HORAS SEMANALES
1º A – B 2
2º A – B 2
3º
4º A 3
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PROYECTO CURRICULAR DEL ÁREA DE MÚSICA
El área de Música en la Educación Secundaria Obligatoria se concibe como
continuidad de la enseñanza musical en Primaria, y por ello debe profundizar en los
conocimientos, capacidades y actitudes de esta primera etapa.
En secundaria, la aproximación a lo musical debe ser, no obstante, más
específica y analítica, de acuerdo con una evolución en las características del
alumnado, que ha desarrollado una mayor capacidad de abstracción. Por ello, deberá
contribuir a la formación integral del individuo a través del conocimiento del hecho
musical como manifestación cultural e histórica y al afianzamiento de una postura
abierta, reflexiva y crítica ante la creación y la difusión de la música en nuestra
sociedad.
La música tiene, sin duda, una importantísima presencia en la vida cotidiana del
adolescente y, en consecuencia, ha de tenerla en la educación. Por tanto, es necesario
insistir en la trascendencia de la cultura musical en la formación del individuo. Su
enseñanza contribuye a formar su sensibilidad artística y a comprender las
manifestaciones culturales a lo largo de la historia.
El estudio de esta área debe plantearse como una consolidación de la formación
musical del alumnado, al tratarse de la última etapa en la que esta materia es
obligatoria. La enseñanza debe orientarse, así pues, hacia un afianzamiento de la
percepción y la sensibilidad musical del alumnado, hacia un dominio de los fundamentos
de la expresión musical y hacia un entendimiento de la música como un fenómeno
imbricado en la historia y la sociedad.
La educación musical se concreta fundamentalmente en dos aspectos: la
adquisición y enriquecimiento de un vocabulario que permita la descripción de
fenómenos musicales, y la comprensión del lenguaje musical como medio de expresión
artística a la luz de su contexto histórico y social.
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El desarrollo de las capacidades de percepción y expresión se adquiere a través
de dos medios fundamentales:
1. La audición, como instrumento fundamental. Mediante la audición comprensiva se
orienta al alumnado hacia la identificación de los elementos integrantes del discurso
musical y su función dentro de éste. La audición debe ser el punto de partida sobre el
cual se inicie el análisis y la reflexión de los fenómenos musicales, para favorecer la
capacidad de abstracción y reflexión.
2. Las expresiones instrumental, vocal y corporal, que colaboran en el desarrollo de
capacidades motrices, de equilibrio y coordinación. Éstas deben utilizarse
apropiadamente dentro de los diferentes niveles de la etapa, teniendo en cuenta las
características del alumnado. No se trata de formar cantantes o instrumentistas, sino
que, a través de los procedimientos citados, se pretende alcanzar una mejor
comprensión del hecho musical ampliando la capacidad receptiva y potenciando la
creación de la futura audiencia, con capacidad crítica, que necesita la actual sociedad.
Los contenidos tanto de primero como de segundo de Educación Secundaria
Obligatoria tienen como objetivo principal el conocimiento de los elementos básicos
del lenguaje musical y el propósito de ampliar las posibilidades de expresión y
comunicación de los alumnados. Además se añade un núcleo de contenidos para
aproximarse a la Música en la cultura y la sociedad. Estos contenidos pretenden
afianzar los elementos de aprendizaje necesarios para afrontar con mayor
profundidad en los cursos posteriores un acercamiento a la música en la cultura y la
sociedad del pasado y de nuestro tiempo.
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En el cuarto curso, en el que la Música es un área de opcionalmente ofertada
por centro y opcional para el alumnado, los contenidos están organizados en cinco
núcleos temáticos que intentan ser atractivos para el alumnado y que completan y
amplían los conocimientos adquiridos en tercero, con especial hincapié en las nuevas
tecnologías, en la música española y en un acercamiento a la música de otras culturas.
Las actitudes elementales para el estudio de la música - la escucha atenta, el
silencio, el respeto a los demás, la participación, etc.-, forman parte ineludible de los
objetivos, la metodología y la evaluación de esta área.
La enseñanza de la música precisa potenciar la capacidad del alumnado para
escuchar, reconocer y retener las relaciones que configuran las estructuras musicales.
Con este sistema, es absolutamente necesaria la participación del alumnado al que se
debe motivar con estímulos que la faciliten.
Para favorecer esta participación se debe mantener en el aula un clima de silencio y
respeto.
La interdisciplinariedad de la música implica establecer relaciones entre ésta y
otras áreas. A través de este procedimiento el alumnado podrá adquirir una formación
que le permita valorar críticamente las distintas manifestaciones musicales que ofrece
nuestra sociedad.
La audición, el canto, la danza, el comentario de partituras, de textos y de
críticas periodísticas, la investigación de campo, la elaboración e interpretación de
mapas conceptuales, la utilización de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías
en general, son esenciales para la actividad diaria del aula de música.
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Estos procedimientos podrán completarse con todo tipo de actividades
complementarias y extraescolares como la asistencia a conciertos y representaciones
de teatro musical.
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OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA
La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y
alumnas capacidades que les permitan lo siguiente:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el
respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las
personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como
valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía
democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en
equipo, como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del
aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y
oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación
entre hombres y mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y
en sus relaciones con los demás, rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo o
los comportamientos sexistas y aprender a resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información
para, con sentido crítico, asimilar nuevos conocimientos.
f) Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente
las de la información y la comunicación.
g) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura
en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los
problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
h) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismos, la
participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a
aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
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i) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en lengua
castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad autónoma, textos y
mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la
literatura.
j) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera
apropiada.
k) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia
propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros,
respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e
incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo
personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su
diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el
consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su
conservación y mejora.
m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas
manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.
3. EL ALUMNADO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA
El papel de la música en la vida de los adolescentes
La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura,
pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones. Forma parte de la tradición de un
país o región (sardanas, sevillanas, tangos...) o de un organismo cultural (tunas
universitarias...). En numerosas circunstancias, la música se convierte en verdadera
protagonista (el villancico en Navidad, un vals como primer baile en una boda, las isas
en una romería canaria...), pudiendo serlo también los propios intérpretes (Plácido
Domingo, Pink Floyd...) o sus mismos autores (Mozart, Beethoven, Vivaldi...). En la
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música popular moderna, a partir de los años cincuenta, el rock and roll entró a formar
parte de la historia de mano de su intérpretes más aplaudidos (Elvis Presley, The
Beatles The Rolling Stones...).
Pero es ahora, más que en otras épocas, cuando el adolescente vive envuelto en
sonidos musicales. La música es a menudo su compañía constante. Desempeña un papel
importante en la socialización y en la formación de su personalidad, y se ha convertido
en un símbolo de su búsqueda de identidad y autonomía. Utilizan la música como
refuerzo de identificación con su grupo de iguales, como vehículo de su rebeldía
contra lo convencional, para ayudarles a establecer una identidad separada de la de
sus padres o simplemente para relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento de
soledad. Escuchar música y ver vídeos musicales son dos de las actividades de ocio
más importantes durante la adolescencia. Nuestros alumnos y alumnas escuchan
música desde que se levantan hasta que se acuestan, e incluso muchos de ellos
duermen con música. La oyen como acompañamiento en la ducha, mientras hacen los
deberes o ayudan en las tareas de casa, cuando van en metro, en autobús, en coche, en
la moto a través de los cascos, o mientras ven la televisión y hablan con los amigos.
El educador debe ser consciente de aspectos que afectan enormemente a los alumnos
en relación con su experiencia musical. Uno de ellos es que estamos inmersos en la
sociedad del cambio, unos cambios que se suceden a una velocidad meteórica y
sorprenden al mismo adolescente. «Como no me gusta, lo cambio», es su forma de
pensamiento habitual. En consecuencia, no saben esperar, han visto menguada su
capacidad de frustración y, por supuesto, no soportan el aburrimiento. Esto conlleva el
riesgo de mirar sin ver y escuchar sin oír. Sus gustos musicales, al igual que en la ropa,
e incluso las formas de pensar o de convivir, están supeditados a las modas que marcan
los medios de comunicación. El tiempo libre o tiempo de ocio con música ha llegado a
incorporarse a la vida juvenil como algo habitual, tanto en el ámbito privado del hogar,
como en la cada vez más temprana iniciación a las salidas nocturnas del fin de semana,
en las que la música se mezcla con el tabaco o el alcohol. Disfrutan con numerosos
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tipos de música: alternativa, clásica, folclórica, heavy-metal, jazz, rap, rock, pop,
electrónica, salsa, grunge, house, techno, entre otros.
Los vídeos musicales se han convertido en una forma de comunicación persuasiva, que
influye en la cultura de los consumidores y ha alterado los hábitos de los adolescentes,
que son su principal audiencia, respecto a la forma de ver la televisión, de escuchar
música y de comprar discos. Son usados por los productores de televisión para ganar
audiencia y por los productores de discos para vender música. Hay dos tipos de vídeos
musicales. En un «vídeo de actuación» el grupo canta su tema en un concierto o en un
estudio. El «vídeo concepto» desarrolla una historia paralela a la canción, que puede
añadir o no algo a la letra. A pesar de que los «vídeos actuaciones» pueden
ocasionalmente ser chocantes, no suelen tener gran impacto negativo. Más bien son los
«vídeos conceptuales» los que han sido criticados por promover la violencia e incitar al
sexo. Por último, no olvidemos que los artistas de música popular desempeñan un papel
importante en el desarrollo de los adolescentes, ya que pueden actuar como modelos,
llegando a ser idolatrados. Escenas de fanatismo en conciertos, largas esperas de los
fans en las puertas de los hoteles donde se hospedan sus ídolos, o la imitación de
movimientos y estética son solo unos ejemplos de la influencia que pueden tener.
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COMPETENCIAS BÁSICAS
El desarrollo de las competencias básicas recibe en este material una atención
prioritaria, partiendo del convencimiento de que la educación debe realizar una
función social y formativa más que mera instructora de contenidos. Son las
capacidades de responder a demandas complejas y llevar a cabo tareas diversas de
forma adecuada. Suponen una combinación de habilidades prácticas, conocimientos,
motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de
comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz. Sus
rasgos diferenciales son:
a) Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica.
b) Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos.
c) Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y
actitudes.
Para que una competencia pueda considerarse básica debe cumplir tres condiciones:
a) Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social.
b) Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes.
c) Permitir a las personas que las adquieran superar con éxito exigencias
complejas.
Las competencias no deben interpretarse como si fuesen los aprendizajes mínimos
comunes, aunque formen parte de los mismos, sino como orientaciones de los
aprendizajes para conseguir que los alumnos desarrollen diversas formas de actuación
y adquieran la capacidad de enfrentarse a situaciones nuevas. Su principal
contribución en el enriquecimiento de nuestro currículo consiste en orientar la
enseñanza al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que
tienen carácter de imprescindibles. No sustituyen a los elementos que se incluyen en
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el currículo, sino que los completan planteando un enfoque integrado e integrador de
todo el currículo escolar.
La inclusión de las competencias básicas en el currículo español parte de una propuesta
de la Unión Europea, adaptada a nuestro marco y a nuestras circunstancias
específicas. Son las siguientes:
1. Competencia en comunicación lingüística.
2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
5. Competencia social y ciudadana.
6. Competencia cultural y artística.
7. Competencia para aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
8.1. Contribución del área al desarrollo de las competencias básicas
El área música, contribuye a la adquisición de todas ellas. A la competencia cultural y
artística lo hace directamente en todos los aspectos que la configuran. En esta etapa
se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la
utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a
iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus
posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de
representar una idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes
artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al
tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión.
La música propicia el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas,
tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alumnas de
instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas
en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando criterios válidos en relación
con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio.
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Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir
posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma
relevante la autonomía e iniciativa personal. El proceso que lleva al niño desde la
exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación previa y
demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados. Por otra
parte, exige la elección de recursos teniendo presente la intencionalidad expresiva del
producto que se desea lograr y la revisión constante de lo que se ha hecho en cada
fase del proceso con la idea de mejorarlo si fuera preciso. La creatividad exige actuar
con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones
diversas.
El proceso no solo contribuye a la originalidad, a la búsqueda de formas innovadoras,
sino que también genera flexibilidad, pues ante un mismo supuesto pueden darse
diferentes respuestas.
El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y
ciudadana. En el ámbito de la Educación Artística, la interpretación y la creación
suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. Esta circunstancia exige
cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones,
cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas
y utilización de espacios de manera apropiada. El seguimiento de estos requisitos
forma en el compromiso con los demás, en la exigencia que tiene la realización en
grupo y en la satisfacción que proporciona un producto que es fruto del esfuerzo
común. En definitiva, expresarse buscando el acuerdo pone en marcha actitudes de
respeto, aceptación y entendimiento, lo que sitúa al área como un buen vehículo para el
desarrollo de esta competencia.
En lo que se refiere a la competencia en el conocimiento e interacción con el mundo
físico, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo
con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento, presentes en los
espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se sirve del medio
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como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora,
recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al
enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo, tiene en cuenta otra dimensión
igualmente importante, la que compete a las agresiones que deterioran la calidad de
vida, como la contaminación sonora o las soluciones estéticas poco afortunadas de
espacios, objetos o edificios, ayudando a los chicos y chicas a tomar conciencia de la
importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable.
A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se
favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la
experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos,
texturas, formas o espacios, con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a
chicos y chicas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. El
desarrollo de la capacidad de observación plantea la conveniencia de establecer pautas
que la guíen, con el objeto de que el ejercicio de observar proporcione información
relevante y suficiente. En este sentido, el área hace a los alumnos competentes en
aprender al proporcionar protocolos de indagación y planificación de procesos
susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes.
A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir, como desde todas
las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del
uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y
del vocabulario específico que el área aporta. De forma específica, canciones o
sencillas dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de nuevo
vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la
respiración, la dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en
la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas
o en la valoración de la obra artística.
Al tratamiento de la información y la competencia digital se contribuye a través del
uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la
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música y las artes visuales y para acercar al alumnado a la creación de producciones
artísticas y al análisis de la imagen y del sonido, así como de los mensajes que estos
transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información sobre
manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, mediante la selección y el
intercambio de informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del
presente, próximos o de otros pueblos. Aunque en menor medida, el área contribuye al
desarrollo de la competencia matemática al abordar conceptos y representaciones
geométricas presentes en la arquitectura, en el diseño, en el mobiliario, en los objetos
cotidianos, en el espacio natural y en aquellas ocasiones en las que se necesitan
referentes para organizar la obra artística en el espacio. Asimismo, cuando en música
se trabajan el ritmo o las escalas, se está haciendo una aportación al desarrollo de la
competencia matemática.
No existe una relación unívoca entre la enseñanza de determinadas materias y el
desarrollo de ciertas competencias básicas. Cada una de las áreas ha de contribuir al
desarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada una de las competencias
básicas se alcanzará como consecuencia del trabajo en varias áreas o materias. A
continuación se describe brevemente cada una de estas competencias y se indica cómo
son trabajadas específicamente en el área de música.
a) Competencia en comunicación lingüística: se refiere a la utilización del
lenguaje como instrumento, tanto de comunicación oral o escrita, como de
aprendizaje y de regulación de conductas y emociones.
La música contribuye a la adquisición de la competencia en comunicación lingüística, ya
que, al igual que otras áreas, ayuda al enriquecimiento de los intercambios
comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También
colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del
enriquecimiento que dicha interacción genera.
En primer lugar, contribuye mediante la utilización de la palabra, ya que esta encierra
dos elementos de la música: métrica, que se asocia con el ritmo, y fonética, con la
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melodía. El canto es una continuación del habla; existe una relación muy estrecha
entre canción y texto. Es, además, un acto comunicativo, porque a lo largo de la
historia se han inventado coplas, estribillos, canciones, adivinanzas, trabalenguas,
juegos de suerte con los que la comunidad expresa ideas, sentimientos,
acontecimientos, etc.
Efectivamente, la competencia lingüística está íntimamente relacionada con la
educación musical y se desarrolla a través de muy variados procedimientos: rimas
populares, adivinanzas, canciones, refranes, juegos de contar, de suerte, de corro,
narraciones, acompañamiento de textos con percusión rítmica e instrumental, uso de
ostinatos rítmicos y repetitivos que pueden llevarse a cabo de diferentes maneras:
con la voz, con percusiones corporales e instrumentales, etc. Además, las canciones
ayudan enormemente al desarrollo del lenguaje -aumento de vocabulario, expresión,
entonación, articulación y vocalización correctas, etc.-, son una excelente herramienta
en la fijación de conceptos y, en definitiva, favorecen el desarrollo del lenguaje en su
faceta comprensiva y expresiva.
El desarrollo de la expresión rítmica puede mejorar problemas del lenguaje en sus
aspectos lector y de escritura (dislexias, disgrafías, dislalias, etc.).
Por último, la educación musical contribuye a la inteligencia lingüística porque supone
la interpretación de unos símbolos y porque implica el aprendizaje de un vocabulario
musical específico.
b) Competencia matemática: es la habilidad para utilizar los números y sus
operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento
matemático.
Dada la estrecha relación entre música y matemáticas. En primer lugar, propone el
trabajo con elementos matemáticos: la fuerza o intensidad del sonido, los valores o
figuras, los acentos, los tiempos del compás, la distancia o intervalo entre los sonidos,
las escalas, los grados de la escala, los tonos y los semitonos, etc. Por otro lado, la
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materia prima de la música -el sonido y sus parámetros físicos- se estudian en los
distintos niveles con distinto grado de complejidad.
c) Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: es la
habilidad para interactuar en el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales
como en los generados por la acción humana, para comprender esos fenómenos,
predecirlos, mejorarlos y preservar las condiciones de vida.
La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente
identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la
música, para reflexionar sobre ellos y generar hábitos saludables. Además, se trabaja
el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados
musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud.
Desde el área de música se fomenta el rechazo al ruido indiscriminado y a la
contaminación sonora actual, invitando a la valoración del silencio y al descubrimiento
de la belleza de los sonidos de la naturaleza. Esta se integra también en el área al ser
protagonista de numerosas canciones y melodías, y fuente de inspiración de obras de
importantes compositores, que han imitado el sonido de los pájaros, de las plantas, de
las estaciones, del mar o de los ríos. Igualmente, se valoran las manifestaciones
musicales de la comunidad (cantos, danzas, exposiciones, fiestas, etc.). Por otro lado la
elaboración de instrumentos de construcción propia con materia de desecho, de forma
que se ofrece la creatividad como contrapartida al mero consumismo.
Por último, a través de las actividades artístico-musicales, se favorece en el
adolescente la salud mental, por la gratificación personal que experimentan en los
trabajos creativos, ya individuales o colectivos, tales como canciones, danzas, juegos e
interpretación de instrumentos.
d) Tratamiento de la información y competencia digital: se trata de la
habilidad para buscar, obtener, procesar y comunicar la información y
transformarla en conocimiento.
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La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la
información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de
la música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software
musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de
tratamiento y grabación del sonido relacionadas, entre otros, con la producción de
mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Además, esta materia merece especial
consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los
derechos de autor. Así como la influencia de los medios tecnológicos en la creación y
difusión de la música de todos los estilos y en el éxito de la música comercial.
e) Competencia social y ciudadana: permite vivir en sociedad, comprender la
realidad social del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática.
La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La participación en
actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la
interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, ayuda a la
adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en
experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar
las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del
grupo, responsabilizándose de la consecución de un resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del
presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al
progreso de la humanidad, así como la valoración de los demás y los rasgos de la
sociedad en que se vive.
fomenta el sentido de pertenencia e identificación con unos grupos sociales de
referencia, lo que supone respeto a las normas básicas de convivencia. Por otro lado,
pretende la no discriminación entre sexos y la igualdad entre hombres y mujeres,
mediante la colaboración en grupos mixtos y heterogéneos y la valoración y goce de las
obras artístico-musicales en sí mismas, independientemente de quiénes sean sus
autores o autoras. Por ello, se presentan las voces femeninas y masculinas y se
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fomenta la práctica del canto para favorecer la aceptación del canto coral y la muda
de la voz. Las actividades propuestas son igualmente motivadoras para los chicos y
para las chicas, en el convencimiento de que ambos tienen gustos muy diferentes y
estilos de aprendizaje también distintos. En definitiva, las actividades musicales no
presentan ninguna forma de discriminación o estereotipo social entre hombres y
mujeres.
Además, el área de Música desarrolla los siguientes valores básicos: tolerancia,
respeto a los demás y a uno mismo, aceptación y valoración del otro, sentido del
diálogo, confrontación de ideas y cooperación en tareas comunes, resolución armónica
y pacificadora de conflictos y rechazo a toda situación de violencia. Así como el
respeto y conocimiento de las normas de comportamiento más usuales en los
espectáculos dramático-musicales; y la apertura a manifestaciones musicales y
artísticas de otros pueblos, regiones, grupos, autores de diferentes edades o con
dificultades físicas, etc.
En definitiva, desde la materia de Música se valora la diversidad, se propone el diálogo
y la negociación como formas habituales de trabajo y se respeta el patrimonio
cultural: la música es un lenguaje universal que une a las personas y enseña a vivir en
comunidad.
f) Competencia cultural y artística: supone apreciar, comprender y valorar
críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, para entenderlas
como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y como patrimonio de todos.
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia
cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de
apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y
musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de
músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes
abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios
fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo
23 | P á g i n a
conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los
que se circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante,
permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de
forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la
interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a
su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión
del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento
personal.
porque se trabaja la expresión musical mediante la interpretación vocal, instrumental
y corporal, con distintos niveles de dificultad, que van, desde la improvisación y
expresión individual, al conocimiento, manejo y utilización específicos del lenguaje de
la música. Por otro lado, se desarrolla la percepción acústica de sonidos y obras
musicales de diversas épocas y estilos, tratando de apreciar los distintos planos de la
audición (sensorial, descriptivo, musical, etc.).
Tanto en la expresión como en la percepción musicales se fomenta el disfrute de la
obra artística y el análisis de la misma. El juicio crítico y la valoración recaen también
sobre la presencia del mundo artístico en los medios de comunicación social y de
consumo, de forma que el adolescente se proteja de la invasión sonora de baja calidad
a la que se ve expuesto y se favorezca una elección libre y selectiva frente a toda la
oferta musical. Se trata de que conozcan la función de cada tipo de música y sepan
valorarla.
Por último, respecto al desarrollo de la creatividad y la originalidad, la música ofrece
al adolescente múltiples posibilidades de desarrollo del pensamiento convergente y
divergente, y es un instrumento de expresión no solo sonoro, sino también verbal,
corporal y emocional.
g) Competencia para aprender a aprender: ayuda a iniciarse en el aprendizaje
y a ser capaz de continuarlo de manera autónoma a lo largo del tiempo.
24 | P á g i n a
La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a
aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje
guiado y autónomo, como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que
desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical
necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla,
identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra, todas aquellas
actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la
toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas
estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En
todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada, para alcanzar los objetivos
propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.
La música contribuye al desarrollo de esta competencia favoreciendo el
autoaprendizaje y la automotivación: la interpretación musical supone cantar, tocar,
ver y hacer, lo que implica un feedback inmediato entre la audición y la motricidad, con
un importante refuerzo visual. Además, aprender música conlleva trabajar la atención,
la concentración y la memoria espacial y musical.
Por otro lado, se propone la grabación de las propias interpretaciones de los alumnos,
por lo que se desarrolla el sentido crítico y la exigencia de la obra bien hecha, tanto
propia como ajena. Los contenidos se presentan claramente secuenciados, de forma
que no puedan producirse «lagunas» en la asimilación de los contenidos y se proponen
distintas técnicas de estudio: lectura comprensiva, subrayado, esquemas,
presentaciones orales, etc.
h) Autonomía e iniciativa personal: se refiere a la posibilidad de optar con
criterio propio y llevar adelante las iniciativas necesarias para desarrollar la
opción elegida y hacerse responsable de ella tanto en lo personal como en lo
social.
La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que
requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los
25 | P á g i n a
resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas
especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades
tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo
estos, factores clave para la adquisición de esta competencia.
La música destaca por su capacidad de producir emociones; además, los jóvenes son
tan capaces como los adultos, si no más, de comprender el sentido emocional de la
música. También se trabajan el autocontrol (mediante el control postural), la
regulación de la respiración, la relajación corporal y la danza. Las actividades
musicales que se proponen integran el aspecto afectivo, el cognoscitivo y la capacidad
de «escucharse» a uno mismo.
Por otro lado, se fomenta la comunicación empática entre los compañeros a partir de
las propuestas musicales. En relación con el aprendizaje de habilidades sociales, la
educación musical cumple una función importante, pues trabaja específicamente la
escucha (percepción) y la expresión comunicativa (interpretación). La primera
habilidad que hemos de dominar para relacionarnos bien con otras personas es,
evidentemente, la de escuchar bien, poner oído, atención, hacer el esfuerzo
consciente de conectar con el otro. Por ejemplo, la intensidad, como parámetro del
sonido, es un aspecto de la comunicación verbal que debe ser tratado de modo
preferente.
Estas competencias no se trabajan de forma independiente, sino entrelazadas. En
cada unidad se trabajan aquellas que son más adecuadas en consonancia con los
contenidos de la misma, como se especifica en la programación.
26 | P á g i n a
OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA
La enseñanza de la música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de
las siguientes capacidades:
a) Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos
para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
Lingüística Matemática Conocimiento Información y competencia digital
Social y ciudadana
Cultural y artística
Aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
b) Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación -vocal, instrumental y de movimiento y danza- y la creación musical,
tanto individuales como en grupo.
Lingüística Matemática Conocimiento Información y competencia digital
Social y ciudadana
Cultural y artística
Aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
c) Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento intercultural y placer personal, e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales propias.
Lingüística Matemática Conocimiento Información y competencia digital
Social y ciudadana
Cultural y artística
Aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
27 | P á g i n a
d) Reconocer las características de diferentes obras musicales como
ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus
intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para escribirlas y
valorarlas críticamente.
Lingüística Matemática Conocimiento Información y competencia digital
Social y ciudadana
Cultural y artística
Aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
e) Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios
audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el
conocimiento y disfrute de la música.
Lingüística Matemática Conocimiento Información y competencia digital
Social y ciudadana
Cultural y artística
Aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
f) Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la
música.
Lingüística Matemática Conocimiento Información y competencia digital
Social y ciudadana
Cultural y artística
Aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
g) Participar en la organización y realización de actividades musicales
desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar
estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
Lingüística Matemática Conocimiento Información y competencia digital
Social y ciudadana
Cultural y artística
Aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
28 | P á g i n a
h) Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros
lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en
diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
Lingüística Matemática Conocimiento Información y competencia digital
Social y ciudadana
Cultural y artística
Aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
i) Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de
los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la
música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.
Lingüística Matemática Conocimiento Información y competencia digital
Social y ciudadana
Cultural y artística
Aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
j) Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y
de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación
acústica y sus consecuencias
Lingüística Matemática Conocimiento Información y competencia digital
Social y ciudadana
Cultural y artística
Aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
Según el artículo 18.2 de la Orden de 27 de junio de 2006 por la que los
departamentos Didácticos deben fomentar la orientación académica y profesional del
alumnado desde sus áreas, éste Departamento pretende que se alcance el siguiente
objetivo:
29 | P á g i n a
Fomentar desde el área de Música las diferentes salidas académico-
profesionales relacionadas con la materia.
CONTENIDOS GENERALES DEL ÁREA
En los contenidos previstos de primero a tercero, el primer bloque –Escucha- se
vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el segundo y el tercero -
Interpretación y Creación- lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto
bloque –Contextos musicales- incluye contenidos relacionados con los referentes
culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores, junto a otros
que ayudan a conocer mejor el mundo musical actual y el papel de la música en
distintos contextos sociales y culturales.
Para el presente año los contenidos según el currículo de música será se
estructurará en los siguientes bloques:
Bloque 1. Apreciación musical
• Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
• Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas
para la comprensión de la música escuchada.
• Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo,
armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos
en la audición y el análisis de obras musicales.
• Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e
instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
• Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales
de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las
interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.
• La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
30 | P á g i n a
• Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y
diversificar las propias preferencias musicales.
• Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.
• Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás
durante la misma.
• El lenguaje de la música.
– El sonido como materia prima de la música y su representación gráfica:
parámetros del sonido y escritura musical.
– Los matices.
– El ritmo en la música: pulso, compás, alteraciones rítmicas y tempo.
– La melodía: frases y estructuras melódicas.
– Intervalos y escalas.
– La armonía: consonancia y disonancia.
– Construcción de acordes elementales.
Bloque 2. Interpretación
• La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades
técnicas e interpretativas.
• Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de
expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la
resonancia y la entonación.
• Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y
habilidades técnicas e interpretativas.
• Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de
31 | P á g i n a
habilidades técnicas para la interpretación.
• Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales
aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas
de notación.
• Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y
culturas. La interpretación individual y en grupo.
• Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a
los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
• Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza,
expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e
interpretación de un repertorio variado de danzas.
• Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la
interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico
de las mismas.
• Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
• Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras
capacidades y formas de expresión.
• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y
aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea
común.
Bloque 3. Creación
• La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la
creación musical.
• Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos
estímulos musicales y extramusicales.
• Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación
32 | P á g i n a
de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización
musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).
• Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para
distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos
presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
• Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de
las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes
técnicas de grabación.
• Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los
procesos de creación musical.
• Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y
danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones
audiovisuales.
• Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los
elementos creativos e innovadores de las mismas.
• Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de
grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.
Bloque 4. La música en la cultura y en la sociedad
• Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio
musical occidental y de otras culturas.
• Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
• Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,
compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en
vivo o grabadas.
• El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la
información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como
instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.
33 | P á g i n a
• La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico,
radiofónico y publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de
espectáculos y producciones audiovisuales.
• El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante
el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.
PRIMER CURSO
I. LENGUAJE MUSICAL Y COMUNICACIÓN
1. El sonido como materia prima de la música y su
representación gráfica.
Sonido, ruido y silencio: parámetros del sonido.
El pentagrama, las notas, las alteraciones y otras
representaciones gráficas del sonido.
La función de las claves, las figuras y los matices.
1. El ritmo de la música.
El pulso y el ritmo: concepto y práctica de ritmos binarios y
temarios.
El compás y su aplicación.
Alteraciones rítmicas: dosillos, tresillos, síncopas y notas a
contratiempo.
El tempo: signos y expresiones que afectan a la velocidad de la
música.
1. La melodía.
Concepto de melodía: frases y estructuras melódicas
elementales.
Los intervalos: definición. Intervalos melódicos y armónicos.
34 | P á g i n a
Las escalas y su relación con la tonalidad y modalidad.
1. La armonía.
Concepto de consonancia y disonancia.
El acorde: Definición y construcción de los acordes elementales.
I. EXPRESIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL.
1. La voz en la música.
El aparato fonador.
Cualidades y tipos de voces.
La canción. Aspectos interpretativos.
1. Los instrumentos.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
Clasificación.
I. LA MÚSICA COMO ELEMENTO SOCIO-CULTURAL
Géneros musicales en la cultura occidental.
La música tradicional: Definición, características y
funcionalidad.
SEGUNDO CURSO
I. LENGUAJE MUSICAL Y COMUNICACIÓN
1. Profundización y práctica en el conocimiento del lenguaje
musical.
35 | P á g i n a
Práctica del lenguaje musical.
Profundización en el conocimiento del sonido, el ritmo, la
melodía y la armonía.
La Textura: La horizontalidad y la verticalidad. Monodia,
polifonía, contrapunto, melodía acompañada y homofonía.
1. Procedimientos compositivos y formas de organización
musical.
Principios básicos para la organización musical: repetición,
imitación, variación, desarrollo, reducción, improvisación, etc.
Iniciación a las estructuras binarias y ternarias.
Aproximación a las formas musicales: rondó, sonata.
II. EXPRESIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL
1. La voz en la música.
Cualidades y tipos de voz.
Agrupaciones vocales en la música occidental.
Formas de la música vocal y su aplicación en el aula.
La voz y el canto en el teatro lírico.
1. Los instrumentos.
Los instrumentos musicales: familias, grupos y subgrupos.
Elementos y técnicas para la producción sonora.
Agrupaciones instrumentales: música de cámara y sinfónica.
Agrupaciones instrumentales populares.
36 | P á g i n a
III. LA MÚSICA COMO ELEMENTO SOCIO-CULTURAL
La evolución de la música a lo largo de la historia y sus
sociedades.
Aproximación a la presencia de la música en otras
manifestaciones artísticas.
La música y la danza.
La música y el teatro.
La música en las artes plásticas.
La música en el cine.
La música popular urbana y tradicional.
CUARTO CURSO
se estructura siguiendo la naturaleza del contenido tratado en sus unidades (con
distinta lógica en las unidades de Historia de la Música, en relación a las unidades del
uso de programas informáticos). En todas ellas se trabaja a partir de un esquema
diferenciador básico, utilizado como herramienta para el reconocimiento y la
diferenciación de estilos y períodos musicales.
1. TERMINOLOGÍA MUSICAL E INSTRUMENTACIÓN
Terminología musical básica . Música, sonido, silencio, ruido, pentagramas,
claves, notas, figuras, formas musicales básicas, tipos de músicas, etc…
Definición de instrumento musical, tipos de instrumentos, clasificaciones.
2. MÚSICAS DEL MUNDO.
Folclore, etnomusicología y antropología de la música. La investigación de la
música en otras culturas.
La música popular en Iberoamérica. La música indígena. La influencia de la
música hispana. La canción, la danza y los instrumentos en Iberoamérica.
37 | P á g i n a
La música de otras culturas: África y Lejano Oriente. La música oriental:
China, Japón, la India y otros lenguajes. La música en África. La música y el
Islam. La música en el África negra
3 MÚSICA POPULAR URBANA. Definición y concepto: Diferencias entre la
música popular urbana, la música folklórica y la música llamada culta. El origen de la
música popular urbana: El salón, el teatro y las variedades. El jazz: Origen,
evolución y difusión. La canción como medio de expresión de la música popular
urbana: Tipología. La música popular juvenil: Aspectos estéticos y sociológicos.
Movimientos de la música popular urbana actual.
3. LA MÚSICA POPULAR EN ESPAÑA. Las tradiciones musicales en España:
Influencias y diversidad. El canto en la música popular española: Funcionalidad. El
baile, la danza y su música. Los instrumentos tradicionales.
4. LA MÚSICA ESPAÑOLA. LA MÚSICA DESDE EL MEDIEVO HASTA
NUESTROS DÍAS: Las cantigas y el canto religioso. Los polifonistas del
Renacimiento; La música profana: Villancicos, canciones y romances. El Barroco:
Teatro musical, música religiosa y civil. Música y sociedad en la España de los
siglosXIX y XX.
5. MÚSICA, IMAGEN Y TECNOLOGÍA.
La electrónica y la informática aplicadas a la música. Instrumentos
electrónicos. Introducción a la Informática musical: Aplicaciones básicas en
la creación y en la educación musical.
38 | P á g i n a
La música y el cine. Funcionalidad y significación. Los compositores
cinematográficos. Evolución de la música cinematográfica: Del cine mudo al
cine actual.
La música en radio y televisión. La música y la publicidad.
METODOLOGÍA
1. Principios metodológicos para la etapa.
Junto al “qué enseñar” y al “qué, cómo y cuándo evaluar”, el ámbito
metodológico, que intenta resolver el problema de “cómo enseñar”, se configura como
uno de los elementos básicos en la toma de decisiones de cualquier profesor o equipo
de profesores. Por otra parte, las expectativas que las sociedades actuales ponen en
los sistemas educativos requieren que lo modelos de enseñanza den respuestas
eficaces a las necesidades de una población escolar compleja y diversificada. Por ellos,
es tan importante la formulación de modelos de enseñanza-aprendizaje válidos en el
aula.
Los criterios en los que se basa esta programación emergen del artículo 7 del
Decreto 231/2007, de 31 de julio, por el que se establece la ordenación y las
enseñanzas correspondientes a la educación secundaria obligatoria en Andalucía, y del
artículo 4 de la Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el
currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía.
La educación debe ser entendida como un proceso de comunicación y la escuela
como un contexto organizado de relaciones sociales donde se favorezcan la
interacción del profesorado y los discentes, el pensamiento racional y crítico a través
del diálogo y la confrontación de ideas e hipótesis.
39 | P á g i n a
En esta programación se pretende aplicar un enfoque plurimetodológico,
empleando el paradigma de aprendizaje más adecuado para cada contenido y situación,
esto es, aprendizaje por descubrimiento (Bruner), aprendizaje significativo por
recepción (Ausubel) y el modelo componencial de Amabile para la producción creativa.
Estos modelos quedan integrados en un enfoque educativo denominado
constructivismo.
Así mismo, en mi planteamiento metodológico he tenido en cuenta el diseño
ambiental en cuanto a la organización del espacio escolar y la disposición de los
materiales. En la organización y secuenciación de actividades, para aprovechar mejor
el tiempo, he evitado la premura y la ansiedad, respetando los ritmos de aprendizaje
de los alumnos y alumnas. Además, he procurado la alternancia de actividades
colectivas con las individuales, así como las de carácter más libre y las que son
dirigidas, respetando siempre los tiempos de descanso.
De igual modo, los medios y recursos didácticos empleados para el desarrollo
de los contenidos de esta programación tienen como finalidad la contextualización y el
apoyo al enfoque metodológico por el que he optado. En este sentido, cabe destacar el
uso de las TIC, la radio y los medios audiovisuales.
Para concluir, esta propuesta metodológica ha tratado de establecer relaciones
entre las distintas materias y tipos de conocimiento que compone el currículo,
abordando de forma abierta, flexible y pluridimensional los distintos temas de
interés, favoreciendo la interdisciplinariedad y el trabajo en equipo.
2. Enfoque educativo y didáctica musical.
En las últimas décadas se ha desarrollado un enfoque educativo denominado
constructivismo que supone un esfuerzo por integrar diversas teorías psicológicas del
aprendizaje y la epistemología de la construcción de conocimientos (Pozo, 1989;
Carretero, 1994). El constructivismo humano destaca el papel que juegan los
40 | P á g i n a
conceptos y las relaciones entre conceptos y el papel que juegan los conocimientos
previos y el lenguaje para modificar, dar forma y adquirir nuevos significados (Novak,
1987). Contempla el aprendizaje como algo activo, aceptando que éste es fruto de una
construcción personal, pero en la que no interviene sólo el sujeto que aprende, sino que
también influyen otros factores como la enseñanza (contenidos, metodología… y los
agentes culturales con piezas imprescindibles para esa construcción personal.
Dos figuras importantes en los últimos años, dentro de las explicaciones
cognitivas del aprendizaje, han sido Bruner y Ausubel. Para ambos el objetivo último
del aprendizaje y de la enseñanza en el aula es conseguir que el discente adquiera la
comprensión general de la estructura de un área de conocimiento.
Bruner defiende el aprendizaje por descubrimiento que avanza inductivamente.
Las implicaciones de su teoría en la educación, y en la pedagogía son:
* Aprendizaje por descubrimiento: el instructor debe motivar a los estudiantes a
que ellos mismos descubran relaciones entre conceptos y construyan proposiciones.
1. Diálogo activo: el instructor y el estudiante deben involucrarse en un diálogo
activo (p.ej., aprendizaje socrático).
Formato adecuado de la información: el instructor debe encargarse de que la
información con la que el estudiante interactúa esté en un formato apropiado para su
estructura cognitiva.
1. Currículo espiral: el currículo debe organizarse de forma espiral, es decir,
trabajando periódicamente los mismos contenidos, cada vez con mayor profundidad.
2. Primero la estructura: enseñarle a los estudiantes primero la estructura o
patrones, y después concentrarse en los hechos y figuras.
Para Ausubel, el procedimiento que se debe seguir en el aula para aprender los
contenidos de una materia debe ser el aprendizaje significativo por recepción. La
esencia del aprendizaje significativo consiste en que las ideas expresadas
41 | P á g i n a
simbólicamente no sean relacionadas de modo arbitrario, sino sustancial con lo que el
alumno ya sabe. Para que esto ocurra dos condiciones son necesarias:
1ª que el alumno adopte una actitud favorable hacia el aprendizaje significativo.
2ª Que los contenidos que se van a aprender sean potencialmente
significativos.
Esta segunda condición depende de dos factores principales:
1 de la estructura cognitiva del alumno (En ocasiones, el profesor debe recurrir a
los organizadores previos, esto es, materiales introductorios que se presentan antes
que los nuevos contenidos a aprender.)
2 de la naturaleza de los contenidos que ese aprenden.
Ambos métodos no son, por supuesto, excluyentes y el uso de uno u otro se
verá potenciado en diferentes momentos en función de las características del
material y los conocimientos previos del alumnado.
Dado que la sociedad actual es cambiante y compleja, los conocimientos en
seguida se quedan desfasados, por lo que la educación actual centra sus objetivos en
preparar al individuo para afrontar con eficacia los cambios y lo desconocido (sin
olvidar la importancia del conocimiento). Los individuos, pues, necesitan una capacidad
de pensar bien desarrollada, necesitan aprender a pensar, lo que desde el enfoque
constructivista consiste en elaborar o construir conocimientos. Esta materia es
especialmente propicia para fomentar y desarrollar el pensamiento creativo,
entendiendo como producto creativo aquel que presenta novedad u originalidad y
además adaptación a las directrices marcadas.
42 | P á g i n a
De los diferentes modelos que tratan de desarrollar el proceso de producción
creativa, destaca el “Modelo Componencial de Amabaile” en el que se distinguen tres
componentes esenciales:
I. Las habilidades propias de un área determinada como la base de cualquier
ejecución creativa: Incluye los conocimientos de esa área determinada, las destrezas
técnicas de ese campo y un talento especial que contribuya a la producción creativa.
Todo ello depende de habilidades innatas y de la educación.
II. Las habilidades en creatividad que incluyen tres elementos: un estilo cognitivo
caracterizado por comprender complejidades y analizar hábilmente los problemas
(percibiendo y pensando de manera diferente, explorando nuevos caminos,
mantenerse abierto a nuevas opciones, etc.); un conocimiento de heurísticos para
generar nuevas ideas (conociendo métodos para enfrentarse al problemas de manera
distinta a la habitual); un estilo de trabajo caracterizado por la habilidad para
concentrar el esfuerzo en largos periodos, abandono de lo improductivo y persistencia
en enfrentarse a las dificultades
III. Motivación hacia la tarea determinada por:
a) una actitud básica hacia la tarea concreta a la que se enfrenta
b) por la percepción de las razones para acometerla.
Estos elementos dependen a su vez de las preferencias e intereses, de la presencia o
ausencia de inhibidores externos, etc. La motivación intrínseca conduce a la
creatividad.
Otro de los factores claves de la educación es la implicación de los alumnos en
su proceso de enseñanza-aprendizaje y la toma de conciencia sobre su conocimientos
previos, sus avances y también sobre sus limitaciones (metacognición) Es lo que
algunos autores denominan “aprender a aprender” (Novak y Gowik, 1988). Al objeto de
facilitar dicha labor metacognitiva, además de los clásicos exámenes, contaré con
43 | P á g i n a
otros instrumentos o recursos como el diario de clase o el porfolio (compendio de
documentos escritos que cada alumno y alumna deber ir archivando a lo largo del
proceso de enseñanza-aprendizaje). Así mismo, este instrumento podrá utilizarse
como instrumento de evaluación y autoevaluación, siendo deseable que constituya
también un instrumento de interacción con el discente.
En la pedagogía musical española actual está en boga la enseñanza-aprendizaje
de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y
populares. En clases generalmente nutridas, los alumnos y alumnas practican en grupo
patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico,
paradigma recreativo, de acción). En cambio, algunos docentes prefieren o se
identifican más con los modelos ecológicos (por ejemplo, el enfoque de Murray
Schafer), lúdicos, tecnológicos, etc.
Nuestra propuesta pretende ser integradora y plurimetodológica; es por ello
que mis clases se podrían caracterizar como abiertas, creativas, multiculturales,
coeducativas, tecnológicas, motivadoras, analíticas, prácticas, vivenciales, ecológicas
y plurales a nivel de géneros y estilos.
Como indica el Currículo Oficial, el tratamiento didáctico de la materia debe
basarse en dos principios: la percepción y expresión musical.
LA PERCEPCIÓN
“La música es un arte auditivo, por lo tanto requiere de alguna clase de estímulo
sonoro, no sólo considerado como sonido simple, sino un complejo arreglo de varias
estructuras sonoras. La comprensión de estas diferentes estructuras, hace que la
música se acerque de una forma más viva a la cotidianeidad de las personas
involucradas, ya sea músicos expertos o simplemente escuchas. Esta comprensión se
logra a través de un adecuado proceso de percepción, elemento primordial en la
formación musical, y que no se le ha dado la importancia que merece en algunos
44 | P á g i n a
programas de formación musical en nuestro medio.”(Luz Helena Aristizabal Villegas:
La percepción musical consciente en la educación musical no formal para niños, 2007)
La percepción, desde el punto de vista de Tomas A. Regelski (Principios y
problemas de la educación musical, 1980) “es el proceso de tomar conciencia de las
cualidades, arreglos y relaciones dentro de la estructura sonora”
Actualmente, y según marca el Curriculum Oficial, uno de los objetivos de la
enseñanza musical es el desarrollo de la audición, propiciando la ampliación de
preferencias y gustos musicales. Mi metodología se caracterizará por el énfasis en las
apreciaciones de carácter estético que vayan encaminadas progresivamente hacia el
pensamiento crítico, plasmar las sensaciones auditivas mediante diferentes medios
artísticos, y comunicar oralmente y por escrito esas impresiones a todo el grupo
Se propiciará, además, la participación del alumnado en la audición, a través de
danzas o realizando algunos acompañamientos básicos, así como en las actividades
basadas en la respiración, la relajación y la técnica postural.
En esta etapa el estudio de la música debe ser más específico y analítico que en
primaria, atendiendo también a la relación existente entre música, sociedad y cultura.
Para ello, se confeccionarán actividades que promuevan el análisis de diversas fuentes
de información musical. Así, los diferentes elementos musicales (ritmo, melodía,
timbre, textura, forma, temas, género, armonía, dinámica, estilo, aspectos de carácter
e interpretativos) se desarrollaran desde el análisis auditivo y de partituras, tratando
de situar la obra en un contexto teórico, biográfico, histórico o cultural más amplio.
Este estudio requiere e empleo de un vocabulario analítico apropiado para el
repertorio en cuestión.
Las actividades a plantear tratarán de ser progresivamente menos dirigidas en
pro de una mayor independencia en el trabajo del alumnado. Para el desarrollo de
estas actividades haré uso de una serie de medios: juegos de tarjetas, puzzles
45 | P á g i n a
musicales, musicogramas, juegos de identificación, transparencias, cuestionarios,
textos históricos y actuales, críticas periodísticas, fragmentos de artículos y
documentales, vídeos y espectáculos en directo sin omitir las Tecnologías de la
Información y la Comunicación.
LA EXPRESIÓN
“La actividad de expresión y elaboración artística tiene un componente social y
cultural muy importante. Es la propia sociedad y su cultura quien elabora los códigos
de la creación artística (…) Es conveniente reconocer la importancia de los lenguajes
artísticos en el desarrollo personal al hacer posible la expresión y comunicación de
ideas, experiencias y sentimientos. Se promueve junto a las demás áreas educativas el
desarrollo de procesos autónomos, de expresión personal, de creación, de búsqueda de
estrategias, que son propias de resolución de problemas, sensibilidad y relación con los
demás” (Juan Bautista Romero Carmona: Las nuevas tecnologías y la expresión
musical, otros lenguajes en la educación, 2004).
Mi metodología persigue el tratamiento de la expresión musical desde un punto
de vista multidimensional; esto es, alternando interpretaciones vocales e
instrumentales, individuales y grupales y dirigidas e improvisadas. Dichas actividades
irán dirigidas hacia el desarrollo y disfrute conciente del sentido rítmico de quien
escucha la música y la vive, utilizando las cualidades del sonido para expresar
sentimientos, ideas y emociones, trabajo de la expresión a través de la practica vocal
y el canto, sensibilización con respecto al mundo sonoro en general, pre – lecturas de
ritmos sencillos y comprensión de ellos, y la incorporación del juego musical basado en
los principios fundamentales de la música y el ritmo como son el pulso, el acento y el
movimiento. Vale la pena resaltar que el juego será una pieza clave y fundamental en el
aprendizaje de la música ya que, contribuirá a la formación integral del individuo.
46 | P á g i n a
La interpretación vocal se trabajará a través de la enseñanza de canciones
diversas en cuanto a géneros y estilos. La práctica progresará desde el aprendizaje
de oído, a través de la memorización sin emplear ningún tipo de notación musical, hasta
la lectura de partituras convencionales y no convencionales. Lógicamente existe un
gran número de posibilidades intermedias que también serán empleadas en el
desarrollo de las clases. Se hará especial hincapié en el control de la respiración, la
emisión, la entonación, la articulación y la expresión. Comenzaremos siempre con
ejercicios de respiración y relajación muscular de cara, cabeza y cuello, vocalización
con la vocal que resulte más sencilla y vocalización con todas las vocales y consonantes.
Son numerosos los métodos pedagógicos que han confirmado los beneficios de
la práctica instrumental. Ésta redundará en la mejora de los hábitos posturales y las
habilidades motrices y auditivas, la capacidad de atención y observación y la muestra
de los gustos y preferencias personales. Para el desarrollo de la práctica instrumental
se podrá emplear:
Las interpretaciones instrumentales individuales y colectivas se alternarán
durante el desarrollo de todas las unidades. Estas últimas presentan un interés
especial ya que ayudan a la socialización, permiten la integración y favorecen la
expresión y comunicación. Los distintos elementos que forman la pieza instrumental
deben ser preparados y trabajados separadamente, para pasar posteriormente a la
conjunción en la puesta en común. Se tratará de fomentar la aplicación de estrategias
de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia
interpretación y creación musical.
Finalmente, no se debe menospreciar el valor de la improvisación. Toda
composición nace de algún tipo de improvisación, aunque sea un proceso silencioso en
nuestro interior. A partir de ahí, tienen que elaborarse las ideas de forma
sistemática, con cuidado y paciencia. El ensayo y el error es un primer momento son
una parte imprescindible del proceso. Las actividades de improvisación formarán parte
de un continuo desde el que se tratará de evolucionar de una improvisación regida por
directrices a la creación espontánea autónoma.
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Creemos necesario destacar la organización de talleres creativos que siguiendo
los consejos de John Paynter (Sonido y estructura, 1999) deberán desarrollarse de
esta forma:
• Los grupos empezarán a trabajar lo antes posible. Demasiada charla por parte del
profesor o la profesora al principio puede acabar con el entusiasmo.
• Una vez que los grupos comiencen, se visitará a cada uno de ellos para asegurarse
que saben lo que deben hacer y de que tienen los recursos que necesitan.
• Después de unos minutos, se parará la actividad. Se les pedirá que informen sobre
su progreso, no hablando sobre ello sino interpretando lo que han producido hasta el
momento. No es el momento de invitar al resto de grupos a hacer comentarios; sin
embargo, sí es el momento en el que el profesor o profesora debe enseñar.
• Se les pedirá a los grupos que sigan con sus distintas composiciones, pasaremos
ahora más tiempo con aquellos y aquellas que tengan alguna necesidad especial o
necesiten simplemente ánimo. Intentaremos evitar entrar en grandes explicaciones. La
clave es hacer las preguntas adecuadas: ¿Cómo comienza la pieza? ¿Cómo podríais
evitar que sonase monótona?...
• Por último, cuando ya hayan finalizado el trabajo será interesante registrar las
creaciones, interpretarlas y debatir con todo el grupo sobre ellas. Evidentemente, los
comentarios deberían ser constructivos, pero no deberían excluir la crítica.
Por supuesto dentro de este apartado, es necesario indicar que en el aula de
música también se fomentará la elaboración de textos, redacciones y reflexiones, la
confección de mapas conceptuales y líneas temporales, el diseño de murales, la
realización de trabajos de investigación, las publicaciones en el blog, , los mapas, los
diaporamas y montajes audiovisuales, las representaciones…De este modo se tratará
de estimular la autonomía cognitiva, la expresión verbal y escrita y la comprensión
lectora.
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3. Organización de tiempos y espacios. Agrupamientos. Tipos de actividades.
En cuanto a la organización del tiempo, debo mencionar que contaremos con
dos sesiones semanales de clase, que se desarrollarán durante las 35 semanas del
curso. Así mismo, indicar que las sesiones tienen una duración media de unos 60
minutos, pero se debe tener en cuenta el tiempo invertido en lograr en adecuado clima
de silencio, pasar lista, montar y desmontar actividades, y otros tiempos muertos...
por lo que considero más acorde con la realidad contar en cada sesión con un máximo
de 50 minutos de actividades (considerando el tiempo como una variable flexible)
Por otra parte, el espacio que se utilizará preferentemente, salvo actividades
puntuales que puedan requerir otro espacio, será el aula específica de música. Esta
aula cuenta con medios de aislamiento e insonorización (se encuentra ubicada en un
edificio aislado), sillas de pala fácilmente apilables que permitan de forma rápida
hacer espacio en el aula para actividades que así lo requieran (interpretación musical o
danza). También se dispone en el centro de aula TIC con un ordenador por cada dos
alumnos y alumnas.
Los agrupamientos que se emplearán para el desarrollo de las actividades son:
Individual Favorece la reflexión, mayor nivel de personalización en la
enseñanza, adaptación a los ritmos de trabajo y a la diversidad
del alumnado.
Pequeños grupos
(3-6)
Permite acceder a las ventajas del trabajo cooperativo y
posibilita en algunos momentos el trabajo individual.
Grupo coloquial
(8-15)
Propicia el reparto de roles como forma de trabajo
(fomentando la actitud democrática)
Grupo clase Presentan la oportunidad de trabajo interactivo, mejorando la
sociabilidad e interacción.
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Gran grupo
(50-60
discentes)
Posibilitan la interacción con compañeros y compañeras de
otros grupos y el desarrollo de actividades comunitarias.
Las actividades que llevaremos a cabo en la materia de música se pueden
agrupar en:
Actividades de presentación de la unidad y activación de conocimientos previos:
Introducen al alumnado en los contenidos de la unidad mediante la estimulación de los
conocimientos previos, generando interés por los nuevos contenidos, así como
explicitar los objetivos y criterios de evaluación establecidos para esa unidad.
Actividades de desarrollo de contenidos: Tratan de lograr la consecución de los
objetivos didácticos.
Actividades de refuerzo y : Se programan para el alumnado que no ha alcanzado las
capacidades, habilidades, hábitos, actitudes y saberes fijados.
Actividades de ampliación: Posibilitan continuar construyendo conocimiento a los
discentes que han realizado de manera satisfactoria las actividades de desarrollo.
Actividades de síntesis y transferencia: Permiten comprobar, generalizar y
transferir los contenidos aprendidos, favoreciendo un enfoque globalizador e
interdisciplinar.
Sintetizando el proceso de enseñanza-aprendizaje entendemos que debe
cumplir los siguientes requisitos:
Partir del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos.
Asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de la
movilización de sus conocimientos previos y de la memorización comprensiva.
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Posibilitar que el alumnado y las alumnas realicen aprendizajes significativos por
sí solos.
Favorecer situaciones en las que el alumnado debe actualizar sus conocimientos.
Proporcionar situaciones de aprendizaje que tienen sentido para el alumnado y
alumnas, con el fin de que resulten motivadoras.
En coherencia con lo expuesto, los principios que orientan nuestra práctica educativa
son los siguientes:
Metodología activa.
Supone atender a aspectos íntimamente relacionados, referidos al clima de
participación e integración del alumnado en el proceso de aprendizaje:
Integración activa del alumnado y alumnas en la dinámica general del aula y en la
adquisición y configuración de los aprendizajes.
Participación en el diseño y desarrollo del proceso de enseñanza/aprendizaje.
Motivación.
Consideramos fundamental partir de los intereses, demandas, necesidades y
expectativas del alumnado. También será importante arbitrar dinámicas que fomenten
el trabajo en grupo.
Atención a la diversidad del alumnado.
Nuestra intervención educativa con el alumnado asume como uno de sus
principios básicos tener en cuenta sus diferentes ritmos de aprendizaje, así como sus
distintos intereses y motivaciones.
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ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La atención a la diversidad es uno de los grandes retos de la práctica docente
que supone para el profesorado atender y dar respuesta a las diferentes necesidades
educativas de todo el alumnado.
El problema radica por tanto, en la forma de enseñar y organizar el aula
ajustando nuestra actuación al aprendizaje del alumnado sin renunciar a los objetivos
previstos para la etapa, el curso o el área.
Las características particulares del área de Música permiten cierta
flexibilidad en el proceso de enseñanza-aprendizaje posibilitando la adaptación de
distintos niveles de contenidos, estrategias didácticas y modelos de evaluación.
Con el objeto de ajustar esta programación a la realidad de nuestro alumnado,
realizaremos una valoración de sus características según los siguientes parámetros:
1 Qué valorar: Situación económica y cultural de la
familia, así como el rendimiento en la etapa anterior.
Cómo obtener la información: Cuestionario previo al alumnado, entrevista
individual, informe del departamento de orientación, cuestionario de los padres,
análisis del expediente escolar de primaria, etc.
El alumnado con necesidades educativas especiales se beneficiarán de un
tratamiento individualizado a través de las siguientes adaptaciones curriculares:
2 Cambios metodológicos.
3 Prioridad en algunos objetivos y contenidos
4 Modificaciones en el tiempo de consecución de los
objetivos.
5 Adecuaciones en los criterios de evaluación en
función de sus dificultades específicas.
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No obstante, este tipo de modificaciones son ámbito del Departamento de
Orientación.
La integración del alumnado con necesidades educativas especiales y la
concreción de las adaptaciones curriculares, serán posibles a merced de las siguientes
medidas articuladas en el centro:
1 La cualificación del profesorado. (Deberían ser ofertados por la
administración, cursos compatibles con la labor docente y destinados la tal
fin.)
2 La metodología: Dentro de este contexto metodológico se fijan
una serie de medidas especialmente beneficiosas: El trabajo en pequeño
grupo, las visitas y salidas al entorno, uso de la diversidad de materiales y
recursos, etc.
3 Espacios.
4 Tiempos.
5 Orientación y acción tutorial. Las funciones del Departamento de
Orientación y las de tutoría, son de una enorme importancia.
Las modificaciones en la programación del trabajo de aula, a través de la
variedad de actividades diversas, nos van a permitir la atención individualizada de
cada alumnado.
Pautas de adaptación
Nos fijaremos una serie de pautas que nos sirvan para unificar actuaciones entre el
profesorado:
a) LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA PROGRAMACIÓN DE
CONTENIDOS Y ACTIVIDADES:
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Contenidos: estableceremos una diferencia entre información básica e información
complementaria.
Actividades: Se organizarán actividades de refuerzo, de consolidación de aquellos
aprendizajes que consideremos básicos.
Atendiendo al alumnado con necesidades educativas especiales, se especifican
los objetivos y contenidos.
OBJETIVOS:
1. Conocer y experimentar las posibilidades expresivas del propio cuerpo,
coordinando sus movimientos.
2. Reconocer, reproducir, clasificar y crear sonidos, discriminando sus
cualidades, su tono, timbre, intensidad y duración.
3. Improvisar tanto con la voz como con el instrumento.
4. Interesarse por descubrir aspectos sonoros del entorno.
5. Disfrutar con la voz y/o la práctica de algún instrumento.
6. Interesarse por las audiciones musicales, ya sea directamente o a
través de radio, TV...
7. Disfrutar las improvisaciones propias.
8. Conocer, aprender y cantar canciones, mostrando interés en la
afinación, el ritmo y el comportamiento vocal.
9. Reconocer el pentagrama de la clave de Sol, los módulos binarios y
ternarios, la notación (blanca, negra, silencio de corchea).
10. Reconocer instrumentos musicales, utilizar los
instrumentos de percusión, mostrando ánimo ante las dificultades
musicales y disfrutar participando en el grupo respetando sus normas.
11. Comprender las posibilidades del sonido, la imagen y el
gesto.
12. Descubrir la riqueza musical que hay en el entorno.
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13. Realizar audiciones y dar a continuación una respuesta
tonal, por imitación en forma de eco y ostinato.
14. Valorar las creencias propias y las de los demás,
mostrando curiosidad e interés por las realizaciones del mundo musical,
por la búsqueda y
15. Creación de nuevas formas.
CONTENIDOS.
Conceptos:
1. Canto.
2. Movimiento, combinaciones rítmicas y medidas de tiempo.
3. Sonidos: Tonalidad y variaciones en la duración del sonido.
Cualidades del sonido.
4. Percusión corporal y con instrumentos Orff.
5. Lectura y escritura musical en diagrama y en pentagrama.
6. Ruido y sonido.
7. Instrumentos.
Procedimientos:
1. Memorización de canciones.
2. Acompañamiento de canciones utilizando percusión
corporal e instrumental.
3. Sincronización del movimiento con el ritmo de la canción.
4. Audición de obras populares.
5. Reconocimiento, reproducción y creación de sonidos.
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6. Audición y respuesta tonal por imitación, en forma de eco
y ostinato y hallando su correspondencia rítmica y tonal en el
pentagrama.
7. Coordinación en el movimiento en el juego y la danza.
8. Búsqueda de respuestas creativas tras la interiorización,
elaboración y combinación de elementos musicales.
9. Juegos para desarrollar la atención auditiva.
10. Identificación de la intensidad de los sonidos y su grafía.
11. Discriminar distintas fuentes sonoras.
12. Hace sencillas anotaciones musicales.
13. Vocaliza y hace juegos de entonación.
14. Realiza ejercicios de respiración, articulación y
entonación.
15. Lee sencillas composiciones musicales,
16. Analiza grabaciones propias y colectivas.
17. Reconoce canciones populares de su entorno.
Actitudes:
1. Atención a la precisión y al orden en la interpretación y en
el comportamiento vocal.
2. Interés en la afinación, el ritmo y el comportamiento
vocal.
3. Audición atenta.
4. Curiosidad e interés por el conocimiento de obras
populares.
5. Disfrute por el canto y participación en el mismo.
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6. Interés por adoptar una postura correcta durante los
ejercicios.
7. Respeto a las normas establecidas.
8. Interés por participar en coros y danzas.
9. Interés y atención al memorizar canciones.
10. Respeto y silencio en las audiciones.
11. Espontaneidad y en sus expresiones musicales.
b) LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LOS MATERIALES
De forma general, este tipo de materiales persiguen lo siguiente:
Consolidar contenidos cuya adquisición por parte del alumnado supone
una mayor dificultad.
Ampliar y profundizar en temas de especial relevancia.
Practicar habilidades instrumentales ligadas a los contenidos de cada
Área.
Enriquecer el conocimiento de aquellos temas o aspectos sobre los que el
alumnado muestran curiosidad o interés.
Sobre los contenidos
Intentaremos adaptar los contenidos al tipo y grado de aprendizaje que
requiera el alumnado distinguiendo los contenidos que sean básicos de los que se
consideren complementarios y atendiendo a sus diferentes grados de dificultad.
Entendemos por contenidos básicos aquellos que resultan imprescindibles para
aprendizajes posteriores y todos los relativos a la adquisición de actitudes de respeto
y participación en las actividades del aula. Por tanto se procurará que las adaptaciones
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no afecten tanto a los contenidos procedimentales y actitudinales del área como a los
contenidos conceptuales.
Estrategias didácticas
El tratamiento a la diversidad puede favorecerse mediante un conjunto de
estrategias ligadas tanto al método de enseñanza como a la organización interna del
grupo-aula.
Actividades de aprendizaje variadas
Proponemos actividades de aprendizaje variadas que permiten distintas vías de
aprendizaje con diferentes grados de dificultad. Al mismo tiempo, el amplio número de
actividades que permitan la elección de unas frente a otras en función de las
necesidades e intereses.
Materiales didácticos diversos
Los medios audiovisuales y los recursos informáticos ofrecen una estimable
ayuda para la música y un gran atractivo para el alumnado.
Distintas formas de agrupamiento del alumnado
La metodología y los procedimientos específicos del área de música permiten
combinar el trabajo individual con el trabajo en pequeños grupos y el trabajo en gran
grupo-aula. Todas las actividades de expresión musical pueden abordarse
progresivamente de forma individual, pequeño grupo y gran grupo y servirán, sin duda,
para detectar y corregir la conveniencia de los agrupamientos.
EVALUACIÓN
"La evaluación es una operación sistemática, integrada en la actividad educativa
con el objetivo de conseguir su mejoramiento continuo, mediante el conocimiento lo
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más exacto posible del alumno en todos los aspectos de su personalidad, aportando una
información ajustada sobre el proceso mismo y sobre todos los factores personales y
ambientales que en ésta inciden. Señala en que medida el proceso educativo logra sus
objetivos fundamentales y confronta los fijados con los realmente alcanzados." (A.
Pila Teleña)
De lo dicho anteriormente, se desprende que la evaluación es el proceso que
permite coordinar todos los elementos del currículum, ya que ofrece la oportunidad de
valorarlos e introducir los elementos correctores necesarios. Por tanto, la evaluación
como tal debe entenderse desde una perspectiva amplia, orientándose no sólo a la
evaluación del alumnado sino también a la valoración de la programación docente, los
procesos que intervienen, las actuaciones de la profesora como organizador de los
contenidos, los procesos y el desarrollo en el aula y finalmente analizar el proyecto
curricular y orientar las modificaciones que se estimen a realizar.
Con la finalidad de conseguir una evaluación coherente, sistemática y completa,
y de acuerdo con el currículo oficial (Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se
establece la ordenación de la evaluación de proceso de enseñanza de aprendizaje del
alumnado de educación secundaria obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía)
ésta deberá presentar las siguientes características:
Individualizada, ya que proporciona información sobre la evolución de cada alumno o
alumna en el proceso de aprendizaje.
Personalizada, tomando en consideración al discente, sus características, sus
circunstancias sociales, sus posibilidades y limitaciones.
Continua, ya que se valora el proceso de aprendizaje del estudiante a partir del
seguimiento continuo del trabajo que realiza y de los conocimientos que va
adquiriendo, con lo que pueden introducirse de forma inmediata las modificaciones
necesarias para optimizar el proceso y mejorar los resultados obtenidos.
Integrada, porque no se la concibe como un añadido yuxtapuesto al final de un proceso
sino como una parte solidaria de los procesos de enseñanza y de aprendizaje dentro de
un proyecto pedagógico de aula e institucional.
59 | P á g i n a
Global, porque junto con toda la información recogida a través de las instancias
parciales de evaluación continua y formativa desarrollada durante todo el curso
lectivo, brinda la posibilidad de construir una información global que puede permitir la
emisión de un juicio de valor que brindará elementos objetivos y fundamentados para
las decisiones relacionadas con la promoción, la acreditación y la graduación.
Se puede caracterizar la evaluación en función del momento, situación y Se
pueden entender tres tipos de evaluación, según el momento y situación en que se
produzca:
Evaluación inicial: su finalidad es pronóstica, es decir, conocer las capacidades y los
conocimientos previos de los discentes con objeto de situar el punto de partida del
aprendizaje en el nivel adecuado y, consecuentemente, planificar las enseñanzas de
manera que se adapten a las posibilidades y necesidades de los distintos alumnos.
La evaluación formativa: consiste en la estimación de la bondad de los programas de
enseñanza en un momento en que son todavía susceptibles de modificación. Su
propósito es, por tanto, suministrar información que permita tomar decisiones para
corregir, introducir ayudas y mejorar el proceso enseñanza-aprendizaje.
La evaluación sumativa, final: consiste en la estimación de la bondad de los
programas al finalizar el proceso de enseñanza. Su propósito es, por tanto, comprobar
el grado en que se han alcanzado los objetivos propuestos (juzgar la calidad del
programa de enseñanza), y además, calificar y certificar así el rendimiento alcanzado
por los alumnos. Al finalizar el curso escolar, a cada discente que no haya obtenidos
una evaluación positiva en la materia de música se le entregará un informe personal en
el que figuren los objetivos, competencias básicas y los contenidos no alcanzados, y la
propuesta de actividades de recuperación. Se prevé una prueba extraordinaria de
evaluación, diseñada por el Departamento de Música que se organizará en la primera
semana del mes de septiembre, donde se valorarán los aprendizajes imprescindibles
para continuar sus estudios musicales.
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En todas las fases, se llevará a acabo una evaluación criterial, esto es, se
evaluará en referencia a un criterio, buscando la comparación del alumno en relación a
unos criterios fijados de antemano: la llamada "pedagogía por objetivos".
Siguiendo las directrices de B. Maccario, "El docente deberá determinar el
nivel mínimo deseable de las aptitudes que deben adquirir todos los alumnos...y la
evaluación de los resultados; con relación a los objetivos por alcanzar y a partir de la
situación inicial; reunirá la noción de evolución y la participación de el o los alumnos."
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las
enseñanzas mínimas correspondientes a la educación secundaria obligatoria establece
unos criterios de evaluación:
Primer ciclo
I SOBRE LA CAPACIDAD DE ANÁLISIS
1 Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje
musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.
2 Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como
su forma, y los cuatro tipos de voces más comunes (soprano, contralto, tenor y
bajo).
3 Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de
la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en
cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)
4 Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
61 | P á g i n a
5 Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos
utilizados en la creación musical (escalas mayores y menores, etc.)
6 Analizar y comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, a
través de la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de
construcción musical.
II SOBRE LA CAPACIDAD DE ANALIZAR LA MÚSICA EN SU CONTEXTO
1 Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas, estableciendo las
similitudes más evidentes y que mejor ayuden a comprender la obra en cuestión.
Segundo ciclo: Tercer curso
I SOBRE LA CAPACIDAD DE ANÁLISIS
1 Saber aplicar el lenguaje técnico musical necesario para realizar análisis
de audiciones y partituras.
2 Diferenciar, a través de la audición, las sonoridades y las técnicas
interpretativas de los instrumentos de la orquesta y los diferentes registros y
cualidades de las voces, así como las agrupaciones vocales e instrumentales más
comunes.
3 Deducir, a partir del análisis de una partitura, los elementos que la
configuran como medio de identificación y localización estilística.
4 Distinguir, a través de la audición, las formaciones vocales e
instrumentales más usuales.
5 Establecer las diferencias y similitudes de los estilos musicales a través
de la audición y el análisis.
62 | P á g i n a
II SOBRE LA CAPACIDAD DE ANALIZAR LA MÚSICA EN SU CONTEXTO.
1 Relacionar los diversos estilos musicales con su contexto histórico.
2 Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos
de difusión de la música.
Segundo ciclo: Cuarto curso
I SOBRE LA CAPACIDAD DE ANÁLISIS
1 Saber reconocer, leer, escribir y reproducir los elementos del lenguaje
relacionados con la organización del discurso musical.
2 Analizar los procesos de producción musical (partituras, grabaciones,
etc.) valorando la intervención de los distintos profesionales.
3 Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones
musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.
II SOBRE LA CAPACIDAD DE ANALIZAR LA MÚSICA EN SU CONTEXTO
1 Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra
sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal,
medio de difusión utilizado, etc.
2 Caracterizar la función de la música en los distintos medios de
comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad.
3 Saber situar obras musicales en su contexto cultural, atendiendo a sus
características formales y rasgos estilísticos más significativos.
4 Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción
de la música.
5 Reconocer las muestras más importantes del patrimonio musical español,
situándolas en su contexto histórico y social.
63 | P á g i n a
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
En el Currículo Oficial se especifica que la evaluación se deberá realizar
prioritariamente a través de la observación continua del proceso de aprendizaje del
alumnado y su maduración personal, así como de las pruebas, que en su caso, se
realicen. Los procedimientos formales de evaluación, los instrumentos, su aplicación y
criterios de corrección deberán ser conocidos por el alumnado en todo momento, con
el fin de que el propio proceso de evaluación se convierta en una actividad formativa.
La evaluación a través de la observación, tanto grupal como individual, permite
recoger información en situaciones naturales, sin los condicionantes que implican los
exámenes. Se pueden apreciar las conductas de cada discente, así como la manera de
abordar y superar los contenidos trabajados en clase. Para que la observación no esté
influida por impresiones personales y subjetivas se procederá de forma sistemática,
guiada por criterios y registrada periódicamente.
A. Observación abierta
No habrá un patrón cerrado de conducta. Será necesario recoger toda la
información disponible.
Diario de clase Control diario de las actividades realizadas y las
incidencias en el aula.
Ficha de segimiento
personal.
En este documento recogeremos las evaluaciones
de las distintas actividades, así como todos
aquellos datos que resulten de interés sobre el
alumnado (faltas de asistencia, los incidentes
críticos puntuales acaecidos en el aula,
necesidades específicas, etc.)
B. Observación cerrada
Los comportamientos a evaluar están prefijados
Escala de apreciación Se utilizará para observar y valorar tanto las
creativas e interpretativas realizadas como el
64 | P á g i n a
Además, se usarán los documentos de registro oficial con la finalidad de intercambiar
información con el resto del profesorado y los padres y madres:
Actas de evaluación Expediente académico
Historial académico de ESO Informe personal
La información relacionada con la evaluación será pública en todo momento, de
manera que tanto el alumnado como los padres y madres, así como el equipo educativo
del curso, conocerán en todo momento los criterios y los instrumentos empleados en la
evaluación de esta materia, así como los porcentajes específicos que compondrán la
nota final.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Debido al marcado carácter procedimental de la materia de música, en el
proceso de evaluación del primer ciclo de la ESO se priorizarán los procedimientos y
cuaderno de clase y los proyectos; consisten en
una lista de características o rasgos acompañados
de una o varias escalas con las cuales se podrá
establecer el grado o medida en que dicha
característica o rasgo se presenta en un sujeto.
Prueba convencional
Los cuestionarios individuales realizados al final de
las unidades contendrán diferentes tipos de
pruebas; tanto objetivas (tipo test) como
subjetivas (preguntas breves a desarrollar y una
prueba de reconocimiento auditivo).
65 | P á g i n a
las actitudes, sobre los conceptos de manera que la nota final de la materia se
obtendrá de ponderar de la siguiente forma:
Contenidos conceptuales 30 %
Contenidos procedimentales 40 %
Contenidos actitudinales 30 %
Para la calificación trimestral y final se atenderá a los siguientes porcentajes:
Pruebas escritas (cont. conceptuales) 30 %
Pruebas interpretativas o escritas sobre lenguaje musical
20%
Comentario de audición y otras actividades (TIC) 20%
Actitud, trabajo y comportamiento 30%
Para el 4º curso, los porcentajes serán:
Contenidos conceptuales 60%
Contenidos procedimentales 20%
Contenidos actitudinales 20%
Para la calificación trimestral y final:
Prueba escrita 60%
Actividades de carácter práctico 30%
Actitud, trabajo y comportamiento 10%
66 | P á g i n a
El apartado de “pruebas interpretativas” estará evaluado mediante diferentes
y variadas actividades realizadas en el aula. Se valoraán del uno al diez, y harán media
para la nota trimestral y la nota final.
El apartado “comentario de audición y otras actividades” será evaluado
mediante diferentes actividades valoradas del uno al diez. De nuevo, estas actividades
harán media para la nota trimestral y final.
Finalmente, el apartado “actitud, trabajo y comportamiento” se evaluará a
través de diferentes parámetros.
– Cuaderno: Se valorá del 1 al 10 y supondrá el 100% de este apartado,
viéndose afectado por los positivos y negativos que se le anoten al alumno y que serán
aplicados en el momento de evaluación del cuaderno. Éste será recogido dos veces el
primer y el segundo trimestre y una vez el tercer trimestre avisando previamente al
alumnado.
– Trabajo: Se revisará diariamente la tarea que deban realizar en casa..A
los discentes que no la hayan realizado, se les anotará un negativo (-0,2). Por cada dos
sesiones consecutivos que los alumnos hayan traído la tarea para casa se les anotará
un positivo(+0,2)
– Actitud: Cada comportamiento que sea considerado falta leve por parte
del profesorado (no atender en reitaradas ocasiones a las llamadas del profesor, no
guardar silencio durante la explicación, etc) será penalizado con un negativo. Aquellas
conductas que se consideren muy positivas para el desarrollo de la clase (ofrecerse
voluntario o voluntaria para realizar un ejercicio, ofrecer una respuesta especialmente
fundamentada a una pregunta del profesor o profesora, etc.) serán premiadas con un
positivo.
67 | P á g i n a
Las diferentes evaluaciones de este apartado harán media entre sí para la
nota trimestral y final.
Recuperaciones de contenidos suspensos:
Se realizarán recuperaciones la primera semana del de la parte interpretativa,
comentario de audición y otras actividades (siempre que éstas no sean la entrega de
trabajos o proyectos)
Las recuperaciones de contenidos suspensos pruebas escritas (contenidos
conceptuales) se recuperarán durante la segunda semana del tercera semana de enero
(del 16 al 20) , para la primera evaluación, la cuarta semana de abril (del 23 al 27),
para el segundo trimestre y la segunda semana de junio (del 4 al 8) para la tercera
evaluación.
El sistema alfanumérico empleado para expresar los resultados obtenidos en
cada evaluación en la materia de música serán:
Sobresaliente SB (9 ó 10)
Notable NT (7 u 8)
Bien BI (6)
Suficiente SU (5)
Insuficiente IN (1, 2, 3 ó 4)
68 | P á g i n a
Criterios de evaluación mínimos
Para la obtención de la calificación positiva trimestral y final, será necesario
obtener una media igual o superior al 5 aplicando los porcentajes señalados y teniendo
en cuenta las Adaptaciones Curriculares señaladas en el apartado correspondiente.
Los criterios de evaluación mínimos para superar la asignatura son los señalados
en la presente programación pudiendo compensarse un déficit en un aspecto de la
materia con otros en los que el discente obtenga mejores resultados.
Se considerará imprescindible para superar la asignatura la entrega del
cuaderno de clase completo así como la realización de todos los exámenes teóricos y
prácticos y la participación de al menos el 80% de las actividades prácticas.
Así mismo, se establece como nota mínima para hacer media en los exámenes
de carácter teórico el 3,5.
LA MATERIA DE MÚSICA Y LAS TIC
Las tecnologías de la información y la comunicación han incidido en los últimos años de
forma notable y fundamental en nuestra sociedad en general, y en los chicos y chicas
adolescentes en particular. Sin embargo, las tecnologías más recientes están tardando
en introducirse como dotación y recurso educativo habitual en centros y aulas.
Uno de los objetivos establecidos por la LOE para la Educación Secundaria Obligatoria
pretende, por un lado, desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de
información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos y, por otro,
adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la
69 | P á g i n a
información y la comunicación. Hay que tener en cuenta que, para la sociedad actual, el
conocimiento de las TIC es una de las competencias básicas y necesarias, tanto como
leer, escribir o contar.
Para alcanzar este doble objetivo las administraciones educativas han establecido
como meta eliminar las barreras que dificultan el uso de las TIC en el entorno
educativo, aumentar la confianza en la tecnología y proporcionar formación al
profesorado para garantizar que se utiliza de forma adecuada y ofrecer servicios y
contenidos de utilidad. Al mismo tiempo las administraciones pretenden facilitar la
comunicación de las familias con los centros educativos haciendo uso de las nuevas
tecnologías y promover actuaciones específicas dirigidas a alumnos con necesidades
educativas especiales.
Finalmente, debemos señalar que la introducción de las TIC es y será un factor
determinante para la motivación de los alumnos, porque mejoran los aprendizajes y
facilitan las adaptaciones a los diferentes ritmos de aprendizaje, promueven un
aprendizaje cooperativo y posibilitan el trabajo en grupo, y favorecen el desarrollo de
habilidades de búsqueda y selección de la información, mejora de competencias de
expresión y creatividad. Todo ello puede contribuir a la reducción del fracaso escolar,
sin olvidar su capacidad de ofrecer recursos educativos o planificar la actividad
docente.
Como herramienta didáctica y fuente de información:
— Facilitan el acceso a información de todo tipo, a múltiples recursos educativos
(tanto a alumnos como profesores) y diferentes entornos de aprendizaje, ya que el
profesor/a no es la única fuente de conocimiento.
— Constituyen un instrumento para procesar la información, creando bases de datos,
informes, etc., mediante hojas de cálculo, procesadores de texto, de imagen...
— Son un medio de expresión para escribir, dibujar, hacer presentaciones, crear webs
utilizando diferentes softwares y posibilitan visualizar simulaciones de distinto tipo
gracias a los programas informáticos.
70 | P á g i n a
— Son fuente de información y de recursos gracias a la prensa, la radio, la televisión,
Internet, vídeos, DVD, CD-ROM, etc.
— Posibilitan nuevos escenarios formativos gracias a los entornos virtuales de
aprendizaje.
Entre el software que podemos utilizar para la composición, grabación, escucha e
interpretación musical en Guadalinex están Audacity, editor de sonido; Noteedit,
editor de partituras; y Rosegarden, secuenciador multipista midi. Los alumnos y
alumnas pueden componer fácilmente piezas a través de editores de partituras, cajas
de ritmo y otros programas similares, manipulando archivos de audio de forma
intuitiva, grabándolos y reproduciéndolos.
PLAN DE COEDUCACIÓN
Desde el área de música abordamos este plan partiendo de los siguientes puntos:
1 Mostrar una actitud crítica ante situaciones musicales en las que se produzca
cualquier tipo de discriminación sexual.
2 Estudiar los procesos sociales y analizar los motivos por los cuales la mujer ha
tenido tan poco protagonismo a lo largo de la historia de la música.
3 No caer en estereotipos que vinculen a una determinada actividad musical con un
determinado sexo.
PLAN DE LECTURA
En el punto seis del artículo 9 del Decreto 231/2007, se especifica que sin
prejuicios del tratamiento específico de algunas materias de la etapa, se fomentará la
comprensión lectora y la expresión oral y escrita. Aunque el fomento de la lectura no
se haya considerado un tema transversal como tal, constituye uno de los factores
primordiales para el desarrollo del alumnado. Queda recogido en la legislación vigente
que los centros deberán garantizar en la práctica docente de todas las materias un
tiempo dedicado a la lectura y comprensión de textos.
71 | P á g i n a
Por todo ello, además de incidir en estos aspectos en el desarrollo habitual de mis
clases (mediante el empleo de la comprensión lectora de manera autónoma para la
realización de los cuestionarios escritos, el empleo de la expresión escrita para la
realización del cuaderno y la lectura de algunos artículos que se estimen de especial
interés) , se recomendará como lectura voluntaria
Mayordux ¡O el día en el que fue prohibida la música!
Editorial Lóguez Ediciones .Salamanca, 2008
Son las nueve. Escuchan noticias. Como se nos termina de informar, el Ministro
de Ruidos y Acústica ha prohibido la música. Lamentablemente, ahora no sabemos qué
debemos emitir…
Premiado como uno de los “Libros más Bellos” de Alemania por la Fundación
Buchkunst.
Así mismo, el área de música está presente en todos los cursos con la lectura de
textos históricos y científicos alusivos al área y la interdisciplinariedad con otras
materias afines como es por ejemplo el área de Lengua y literatura, idiomas ( francés
e inglés) así como dentro del departamento de geografía e historia en lo concerniente
a la parte de historia que es más a fin a nuestra materia.
PLAN DE REFUERZO Y RECUPERACIÓN
Las actividades de refuerzo y recuperación se sitúan en el desarrollo de la unidad, y
especialmente en su fase final, cuando se aprecian de un modo más evidente los
problemas de aprendizaje de los alumnos y alumnas.
72 | P á g i n a
El refuerzo de los contenidos conceptuales se planteará mediante la explicación de
algún concepto o dato que presente especial dificultad, argumentando de una forma
más clara o recurriendo a ejemplos clarificadores. En otros casos, propongo la
realización de una actividad centrada en los contenidos mínimos, que por su carácter
elemental deban constituir la esencia del aprendizaje.
El refuerzo educativo de los procedimientos se puede efectuar mediante una oferta
variada de procedimientos para el desarrollo de los contenidos que presentan ciertas
dificultades, con la intención de facilitar, por distinta vía de trabajo, la adquisición de
los contenidos. Normalmente, en el transcurso de la clase, ante las dudas y problemas
de aprendizaje de los alumnos y alumnas reforzaré la explicación del procedimiento
que presente especial dificultad, ya sea en la asimilación, manejo o aplicación. En otros
casos propondré la realización de una actividad cuya mecánica no presente problemas
para el alumnado con objeto de conseguir conocimientos con los que poder comparar
los propuestos.
Todas estas actuaciones deben adaptarse a la evolución del aprendizaje individual en
la actividad diaria. La duración del refuerzo debe ser la mínima imprescindible,
ajustada a un momento concreto no dando lugar a la formación de subgrupos de
distinto nivel dentro del aula.
Las actividades de ampliación van dirigidas a aquellos alumnos y alumnas que han
adquirido perfectamente los conceptos, procedimientos y actitudes de la Unidad
Didáctica y necesitan un nivel más alto que esté acorde con sus capacidades para
obtener un mayor rendimiento en el proceso de enseñanza-aprendizaje significativo.
Se propone la realización de actividades centradas en aspectos de los contenidos
considerados secundarios, no tratados con suficiente profundidad en los contenidos
básicos y que engarcen con los intereses del alumnado.
73 | P á g i n a
Finalmente, en el desarrollo de las unidades didácticas, se plantearán agrupamientos
flexibles del alumnado. Esta organización de grupos de trabajo flexibles en el grupo-
clase hace posible que se puedan realizar al mismo tiempo diferentes tareas según
nivel, intereses u otros criterios sin suponer discriminación para el alumnado que
necesite apoyo.
Además de las actividades de atención a la diversidad y de los refuerzos puntuales, el
Decreto 231/2007 en su artículo 19 contempla diversos programas y planes
específicos. Cabe mencionar:
Programas de refuerzo destinados a la recuperación de pendientes.
Los programas de refuerzo destinados a la recuperación de pendientes, son los
establecidos a continuación:
Para el alumnado de 2º de ESO con la materia pendiente de 1º de ESO, la recuperación
de la materia se realizará al aprobar los dos exámenes teóricos que se efectuarán en
el primer trimestre del curso ordinario, a saber: conceptos básicos de la música e
instrumentos musicales. En caso de no aprobar esos exámenes dispondrá de una opción
extraordinaria en mayo junto con los compañeros de 3º y 4º.
El alumnado de 3º y 4º de ESO deberá realizar una batería de actividades de
recuperación que deberá comprar en la conserjería del IES antes de que finalice el
primer trimestre, y entregar al profesor correspondiente en los plazos que en dichas
actividades vengan señalados. La realización correcta y entrega dentro de plazo de
estas actividades es imprescindible para recuperar la asignatura, además el alumno
tendrá que superar una prueba escrita (examen), en la cual demuestre que tiene
realmente las capacidades y conocimientos que el primer ciclo abarca y que se
efectuará durante la última semana de mayo. Para recuperar la asignatura será
necesario ENTREGAR TODAS LAS ACTIVIDADES y obtener un mínimo de 3,5 en
cada prueba, y que la media entre ambas sea 5 o superior.
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En cuanto al alumnado repetidor, se tratará de hacerles un seguimiento más intensivo
para detectar posibles causas que pudieron influir en que no superasen las asignaturas
de ciencias en el curso anterior. En el caso de detectar que el alumnado no dispone de
las herramientas para poder adquirir las competencias y conocimientos del curso, se le
propondrán actividades de refuerzo para que al menos consiga alcanzar las
competencias básicas. Por otra parte si del seguimiento se desprende que el no
superar la o las asignaturas fue motivado por el desinterés o la falta de trabajo del
alumno dichas medidas carecerían de sentido y dicho alumno trabajará las mismas
actividades que el resto de sus compañeros.
PRUEBA EXTRAORDINARIA
Los alumnos que finalizada la tercera evaluación no hayan superado alguna de las
partes del curso, en el que se encuentren matriculados, tendrán una prueba
extraordinaria en la cual se evaluará si alcanzan los objetivos de la asignatura en
cuestión.
El Departamento de Música preparará una prueba escrita en la que el alumno deberá
demostrar su conocimiento global de la asignatura, pues nos encontramos en una
enseñanza continua en cuanto a teoría musical se refiere y partes diferentes en
cuanto a la parte de historia se refiere.
Si finalizada su permanencia en el centro opta por presentarse a las pruebas que la
administración tiene previstas celebrar para los alumnos que tienen asignaturas
pendientes de 4º y ya han dejado el centro se preparará un examen con lso contenidos
mínimos dela materia en este curso. La fecha para las Pruebas Extraordinarias será en
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el mes de septiembre, según propuesta del Claustro Escolar aprobada por el Consejo
Escolar del centro.
LIBROS DE TEXTO
1º de E.S.O. Música de 1º de ESO Música clave A . Editorial Mc Graw Hill
2º de E.S.O. Música de 2º de ESO Crescendo plus. Editorial Alhambra Pearson
4º de E.S.O. Música de 4º de ESO Editorial Guadiel.
TEMAS TRANSVERSALES
El desarrollo de la programación del área de Música, basada en una metodología
eminentemente activa en la que los procedimientos y actitudes son parte esencial del
trabajo del aula, lleva implícito el tratamiento de los temas transversales en todas las
unidades didácticas.
La educación para la salud tiene como objetivo primordial crear hábitos de
higiene física y mental que permitan un desarrollo personal sano, el aprecio del cuerpo
y su bienestar, una mejor calidad de vida y unas relaciones interpersonales basadas en
la autoestima y el respeto. La música contribuye de manera especial a este objetivo en
todos aquellos contenidos relacionados con la valoración del propio cuerpo como
instrumento de expresión y comunicación. La educación psicomotriz con el trabajo del
ritmo y la danza. El conocimiento y cuidado del aparato respiratorio y fonador con la
educación vocal. Y, de forma general, todo el trabajo musical en grupo, que favorece
las capacidades de relación interpersonal y el equilibrio psicofísico del alumnado.
La educación para la igualdad entre los sexos aparece reflejada en todas las
actividades de conjunto que implican la participación, integración, igualdad y respeto
de todo el grupo. La interpretación musical permite un reparto igualitario de tareas y
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responsabilidades en la que determinadas actitudes estereotipadas son fácilmente
observables y corregibles: por ejemplo, la elección de los chicos por los papeles
rítmicos más potentes y las chicas por papeles melódicos y suaves.
La educación del consumidor se orienta a la educación del alumnado como
consumidor de música. La programación del área en este curso permite de manera
especial fomentar la sensibilidad y la capacidad crítica del alumnado hacia las distintas
manifestaciones musicales, acercándoles a músicas normalmente desconocidas o
rechazadas y reflexionando sobre los intereses comerciales y económicos que marcan
las tendencias de la música popular actual.
La educación ambiental se puede concretar a través del trabajo de la relación
sonido-silencio como contenido esencial del área. La percepción del silencio como
condición imprescindible para la experiencia musical favorecerá la progresiva
sensibilidad del alumnado hacia los problemas del ruido, la contaminación sonora y el
uso indiscriminado de la música.
La educación moral y cívica estará presente en todas las actividades de grupo
y especialmente en las tareas de interpretación colectiva que suponen la formación de
actitudes de cooperación, integración, respeto y atención hacia la actuación del
profesorado y de los compañeros.
La educación para la paz está presente a lo largo de todo el proyecto
fomentando las actitudes de respeto y la convivencia en el trabajo diario del aula. El
conocimiento de las distintas manifestaciones musicales de otros tiempos y otras
culturas favorece la sensibilidad y el respeto a lo diferente.
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INSTALACIONES Y EQUIPAMIENTO.
El centro cuenta con un despacho para el departamento de música en la planta
de arriba del edificio, en el cual se encuentran los materiales propios del
departamento : biblioteca del departamento, discoteca del mismo, utilizándose como
sala de atención a tutorías de dicho departamento, cabe destacar que no se encuentra
en el departamento el libro de actas , poniéndose en conocimiento del equipo directivo.
En cuanto al aula específica de Música, la cual se encuentra en la planta baja
del edificio, lo que facilita el desarrollo favorable de las clases. Dicha aula no posee,
no obstante, la insonorización que sería deseable y que permitiría que la acústica fuera
mucho mejor, ya que el material de insonorización está indicado para absorber el
exceso de resonancia.
En cuanto al equipamiento, contamos con un equipo de alta fidelidad, una guitarra, tres
teclados, un osciloscopio así como un proyector de transparencias.
El resto de los instrumentos del departamento, no son susceptibles de sufrir otro
daño que la pérdida de algún elemento (como las láminas de los instrumentos Orff) o
las baquetas, hemos de destacar que contamos con xilófonos metalófonos y carillones
y las baquetas que hay están rotas , por lo que habrá que sustituirlas y comprar más
ya que solamente hay un par de ellas en buen estado.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.
Tenemos la intención de acercar al alumnado a la música clásica a través de la
oportunidad que nos brindan las Orquestas de nuestra comunidad, en principio esta
previsto la solicitud para asistir a los conciertos didácticos de las orquestas mas
cercanas : Orquesta de Córdoba, Orquesta de Granada, Orquesta de Málaga, ya que
dependiendo de la orquesta que nos introduzca en las sesiones didácticas, así
procederemos a realizar las actividades correspondientes, por poner un ejemplo:
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dependiendo de la obra tratada y de la edad propuesta para dichos conciertos
didácticos, serán o el alumnado de un ciclo u otro los asistentes, dependiendo de que
ciudad nos admita realizaremos actividades paralelas. En el caso que fuese Málaga,
asistiríamos también al museo de los instrumentos musicales, que se encuentra en esta
ciudad, etc.
Estas y otras actividades se entregarán al departamento de actividades
extraescolares como es costumbre en el instituto, y de las que se tratará en la
memoria fin de curso sobre su consecución y desarrollo, ya que algunas se encuentran
en periodo de estudio y programación.
Todas las actividades propuestas estarán sujetas a diversas variables como son:
- El grado de participación de los alumnos/as (que haya un número suficiente)
- La posible variación de las fechas por temas ajenos a este Dpto.
- Y la disposición del profesorado que imparte docencia en los grupos implicados, para
participar en las actividades.
Así mismo el Departamento considera oportuno señalar que los alumnos/as con
sanciones pueden quedar excluidos de dichas actividades.