PROGRAMA

VIERNES 1111:00 horasInauguración Un desierto para la Danza 28.Charla Desierto 2020: la danza en resilienciaParticipan: Zuleima Burruel, David Barrón, Nadia Rodríguez y Pedro Nuñez.

18:30 horasAntes de la función En vivo desde Instagram.Claudia Landavazo charla con Pedro Nuñez sobre 45 grados. 19:00 horasFacebook @desiertoparaladanza 19:00 horas, Señal abierta de Telemax45 GradosDédalo Artes Escénicas / SonoraDirección general: Pedro Nuñez.Coreografía: Henry Torres Blanco. 20:10 horas, al término de la función en Facebook.Quédense: Conversatorio sobre el proceso creativo de 45 gradosDédalo Artes Escénicas.

SÁBADO 12

11:00 horas Lo que más me gusta del DesiertoZahaira Santa Cruz.

18:30 horasAntes de la funciónEn vivo desde Instagram.Edgar Véjar charla con Perla López sobre Veleidad. 19:00 horasFacebook @desiertoparaladanza21:00 horasSeñal abierta de Telemax

VeleidadMargarita Danza Aquí / SonoraCoreografía y Dirección: David Barrón.

DOMINGO 13 11:00 horas Lo que más me gusta del DesiertoSilvia Salazar

18:30 horasAntes de la función En vivo desde Instagram.Claudia Landavazo charla con Nadia Rodríguez sobre ASTRO A1 PRIMERA. 19:00 horasFacebook @desiertoparaladanza21:00 horas / Señal abierta de TelemaxASTRO A1 PRIMERANadia Rodríguez / SonoraDirector de arte y Diseño visual: Omar Mendoza. O.M.

LUNES 14

11:00 horas Lo que más me gusta del DesiertoAbigail Nuñez.

17:00 horasGente bailandoParticipan: Ángeles Martínez (ballet), Ro-mán Amador (folclórica), Guillermo Navarro (hip hop), Luis Arce (salsa). Homenaje pós-tumo al Maestro Tomás Velásquez. Moderadora: Mireya López.

18:30 horasAntes de la función En vivo desde Instagram.Claudia Landavazo charla con Guillermo Aguilar sobre Domo Arigato, Mr. Roboto.

19:00 horasFacebook @desiertoparaladanzaDomo Arigato, Mr. RobotoGuillermo Aguilar /Ciudad de MéxicoDirección cinematográfica: Vania Cueto.

MARTES 15 11:00 horas Lo que más me gusta del DesiertoCarlos Moncada Ochoa.

17:00 horas Miradas fotográficas en El DesiertoParticipan: Ana Isabel Campillo, Joel Montoya, Edith Reyes, Juan Casanova, Edith Cota, Ricardo León, Gabino Guerrero. Moderador: Héctor Maldonado.

18:30 horasAntes de la función En vivo desde Instagram.Verania Luken charla con Ana Bottosso sobre #ParanoiaConfinado

19:00 horasFacebook @desiertoparaladanza#ParanoiaConfinado Companhia de Danças de Diadema / Brasil Dirección: Ana Bottosso.

MIÉRCOLES 16

11:00 horas Lo que más me gusta del DesiertoEdgar García Véjar.

17:00 horas Un Enjambre como posibilidad de diálogo y acciónParticipan: Gabino Guerrero, Mireya López y Javier Robles.

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18:30 horasAntes de la función En vivo desde Instagram.Claudia Landavazo charla con Yuki Pastrana sobre Espíritu danzante en las islas biodi-versas.

19:00 horasFacebook @undesiertoparaladanzaEspíritu danzante en las islas biodiversasYuki Pastrana /Ciudad de MéxicoVideodanza

19:00 horasFacebook @desiertoparaladanzaQuédense: Conversatorio sobre el proceso creativo de Espíritu Danzante Participan: Yuki / Ciudad de MéxicoVideodanza

JUEVES 17

11:00 horas Lo que más me gusta del DesiertoMario Lagarda.

17:00 horasUn Desierto para la danza: legado y permanenciaParticipan: David Barrón, Daniela Urías, Claudia Landavazo y Jorge Motel.Moderadora: Nadia Rodríguez.

18:30 horasAntes de la función En vivo desde Instagram.Claudia Landavazo charla con Henry Torres sobre Herencia Dual.

19:00 horasFacebook @desiertoparaladanzaHerencia Dual Lux Boreal / Baja California

Dirección: Matthew Armstrong y Raúl Navarro.

VIERNES 18

11:00 horas Lo que más me gusta del DesiertoNicolás Rivera

18:30 horasAntes de la función En vivo desde Instagram.Claudia Landavazo charla con Manuel Ballesteros sobre Fariseo. 19:00 horasFacebook @desiertoparaladanza19:00 horas, Señal abierta de TelemaxFariseoManuel Ballesteros / Sonora

SÁBADO 19 11:00 horas Lo que más me gusta del DesiertoDaniela Urías.

18:30 horasAntes de la función En vivo desde Instagram.Claudia Landavazo charla con Abel Corrales sobre Colgados. 19:00 horasFacebook @desiertoparaladanza21:00 horas / Señal abierta de TelemaxFragmentos de ColgadosEl espacio aéreo / SonoraDirección: Abel Corrales.

DOMINGO 20 11:00 horas Video especial sobre el libro del DesiertoAutor: Carlos Moncada Ochoa.Abigail Núñez, investigación hemerográfica.

18:30 horasAntes de la función En vivo desde Instagram.Claudia Landavazo charla con Miguel Mancillas sobre Polígono irregular. 19:00 horasFacebook @desiertoparaladanza21:00 horas / Señal abierta de TelemaxPolígono IrregularAntares Danza Contemporánea A. C. / SonoraCoreografía y Dirección General: Miguel Mancillas.

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FUNCIONES

45 GRADOSDÉDALO ARTES ESCÉNICASSONORA

VIERNES 1145 GradosDédalo Artes Escénicas / Sonora45 grados es una pieza coreográfica que aborda el calor como síntoma de energía, de movimiento y de fricción a través de la danza. Es un testimonio y reflexión sobre la identidad y el sentido de pertenencia a través de la metáfora de los efectos del calor en los habitantes de ciertos territorios de México. La elevación de la temperatura como fenómeno físico, social y político. Las leyes de la termodinámica como una analogía a los movimientos sociales como la migración o el desplazamiento. La coreografía de la pieza es dirigida por Henry Torres Blanco, miembro del Sistema Nacional de Creadores con la participación de los creadores escénicos de Dédalo Artes Escénicas y la composición sonora por Roberto Mendoza.

Dirección GeneralPedro Nuñez Asistente de DirecciónZuleima Burruel Asistente de ProducciónUlises Corella Coreografía Henry Torres Blanco*Composición e interpretación sonoraRoberto Mendoza Creadores escénicosZuleima Burruel, Ana Sofía Rodríguez, Ana Luisa Beltrán, Tania Alday y Pedro Nuñez. Ensayista y entrenamientoÁngeles Martínez Técnico generalHarold García Sandoval

Fotografía y diseño de imagen Jocelyn Helena Ruiz Laborín

Función apta para todo públicoDuración: 55 minutos

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Dédalo Artes EscénicasEl proyecto artístico inicia el año 2009, con la finalidad de explorar la necesidad e inquietud artística desde la investigación a través de temas que nos unen como individuos dentro de la sociedad. Decidimos nombrar el proyecto Dédalo porque consideramos que todos tenemos virtudes y fallas como este personaje de la mitología griega. Dédalo busca incitar al público a la reflexión desde el arte escénico con un poco de humor negro inclinado hacia las problemáticas sociales. Su apuesta por la creación interdisciplinaria los ha llevado a integrar diferentes especialidades como la danza, teatro, video y música. El grupo se ha presentado en diversos foros nacionales como en la XXXII edición del Premio INBA- UAM-UNAM, Performática, ENARTES, Encuentro Nacional de Danza y Festival Lila López. En festivales como Son/a en Movimiento 4 - 8, Luna de Montaña, Festival Kino, Solistas y Duetos, Concurso 4x4 TJ Nights, Un desierto para la Danza y foros internacionales como la Cuadrienal de Praga 2015 en Republica Checa, World Stage Design 2017 en Taiwan, Safehouse for the Arts en San Francisco y Grand Performances en California, Estados Unidos. Desde 2018 hasta la fecha, Dédalo empieza a ejercer su enfoque como asociación civil con un proyecto llamado “Artes Escénicas en la Ciudad del Sol, Dédalo en Hermosillo”, apoyado por el programa Peso por Peso de la Fundación Dar más para Sonora, proyecto enfocado en llevar el arte escénico y talleres a primarias de Hermosillo, Sonora.

Piezas y presentaciones del grupo (2009-2019)|Sexenio 2009, XVI Concurso Regional de Coreografía Hermosillo, Sonora. Feria del Libro de San Luis Río Colorado, Sonora. Festival Son/a en Movimiento Tercer Edición, Hermosillo, Sonora. Feria del Libro de Nogales, Sonora. Festival Son/a en Movimiento Cuarta Edición.|Terminal C 2010, XVI Concurso Regional de Coreografía, Hermosillo, Sonora.|Terminal 2011, XIII Concurso Héctor Chávez, Culiacán, Sinaloa. MartEs Danza, Hermosillo, Sonora. Salón de Danza UNAM, México, D.F.|Compas 2012, Feria del Libro de San Luis Río Colorado, Sonora. Arte en tu plaza, Hermosillo, Sonora. Premio INBA-UAM, UNAM, Ciudad de México. |Amanalco de Becerra, Estado de México.Dentro 2012, Selección Estatal de Coreografía Contemporánea, Hermosillo (Mención Honorifica). Festival Son/a en Movimiento 6ta edición. Camp IN, San Luis Potosí.

|(X + Y)³= 6 Variaciones dela masculinidad 2013, Teatro de la Ciudad, Hermosillo, Sonora. Teatro Río Colorado, San Luis R.C. CEART, Mexicali, Baja California. Multiforo ICBC, Tijuana, Baja California. Festival Solistas y Duetos, Culiacán, Sinaloa. Foro Chilango La Cantera.|Los primeros 2014, Proceso iniciado en la residencia artística en La Granja Centro de Arte en abril 2013, en Amanalco de Becerra, Estado de México. Festival Son/a en Movimiento, Hermosillo. Baviácora y Festival Luna de Montaña, Huachinera. Cuadrienal de Praga 2015, Praga, Republica Checa. Festival Kino 2015, Santa Ana y Caborca, Sonora. San Luis Río Colorado. Ciudad Obregón. World Stage Design 2017, Taipei, Taiwán. La Cultura Vale, Etchojoa.|A piece en 2015, obra elaborada en residencia en Safehouse for the arts, San Francisco, California, Estados Unidos. VISO Out Festival, Hermosillo, Sonora. Programa Cultural Beneficiarios del FECAS, Hermosillo, Sonora. Performática, Cholula, Puebla. Programa San Luis Seguro, San Luis Río Colorado. Diáspora de Bronce; proyecto de atención a migrantes, Hermosillo. La Cultura Vale, Etchojoa.|What you cannot reach 2016, Concurso Regional de Coreografía, Teatro de la Ciudad.|La Línea 2017, Línea, Parque La Ruina, Hermosillo. UNISON, Hermosillo. Festival Kino (Nogales, Puerto Peñasco, Magdalena de Kino y San Luis Río Colorado). Foro Experimental del CEART, Mexicali, Baja California. Encuentro Nacional de Danza 2017, Ciudad de México, Taller Espacio Alternativo, Oaxaca. Grand Performances, Los Ángeles, California, USA. Festival Tierra Sonora, San Luis Río Colorado. IX Encuentro de las Artes Escénicas, Ciudad de México. Festival Internacional de Danza Lila López, San Luis Potosí. Red de Teatros de Chihuahua, Chihuahua.|Ocaso 2018, Un Desierto para la Danza, Hermosillo. Artes Escénicas en la Ciudad del Sol, Dédalo en Hermosillo. Diáspora de Bronce; proyecto de atención a migrantes, Hermosillo. La Cultura Vale, Etchojoa. |Vorágine en 2018, Selección Estatal de Coreografía Contemporánea, Hermosillo, obra seleccionada para participar en el Encuentro Regional de Coreografía Contemporánea del 2019.|Happiest Place on Earth 2019, 4x4 Tj Night VIII Concurso de Coreografía, Tijuana, Baja California. Artes Escénicas en la Ciudad del Sol, Dédalo en Hermosillo.

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VELEIDADMARGARITA DANZA AQUÍSONORA

Veleidad Margarita Danza Aquí / SonoraUna obra que surge a partir de la seducción, de los pequeños deseos y caprichos que surgen en el cuerpo y llegan a dominarnos. Obra coreográfica compuesta por cinco historias corporales, un prólogo y una conclusión. Historias que se contagian entre ellas, donde lo expuesto superficialmente muestra una carencia muy profunda que lastima. La obra navega por elementos fundamentales como la estética de los diseños y la música que nos sumerge en una atmósfera exquisita al grado de embriagarnos de una manera veleidosa, provocándonos un vértigo deliciosamente doloroso.

Margarita Danza Aquí es el espacio, grupo o proyecto donde David Barrón realiza de una manera independiente sus propias inquietudes dancísticas. Desde el 2002 ha invitado a excelentes bailarines y creativos de la escena para juntos dar vida a varias piezas coreográficas.

Obtienen el primer lugar en el Premio de Composición Coreográfica Miguel Covarrubias INBA-UAM en el 2007 con la obra Alergia. En el 2008 fungió como compañía anfitriona de la Muestra Internacional Un Desierto para la Danza. Participó en la Muestra Nacional de Danza 2019 con la obra Los Concheros que me tocan y con la pieza didáctica La danza, movimiento, lenguaje y sensaciones en varias instituciones educativas, como la Universidad de Guadalajara, Universidad Autónoma de Chiapas, Centro Nacional de Danza Contemporánea, Universidad Autónoma de Baja California, entre otras. Sus últimas obras coreográficas son Impropio ser alienante, pieza para espacios alternativos y Veleidad.

Coreografía y Dirección David Barrón

IntérpretesRamsés Carranco, Emiliano Castro, Claudia Landavazo, Perla López y Zahaira Santa Cruz

MúsicaLenin Peña, Ramón Astrain y Pablo Battaglia

Diseño de iluminaciónJesús Maldonado

Producción generalHéctor Maldonado

Personal técnico del Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de SonoraFabián Solano, Hugo Anguiano, Ernesto García y César Gonzzalli

Diseño de vestuarioMargarita Danza Aquí

FotografíaJuan Casanova y Héctor Maldonado

Departamento de Unidad de Espacios de la Casa de la Cultura de SonoraClaudia Cortés

AgradecimientosUniversidad de Sonora, Escuela de Ballet Ángeles Martínez, Gilda Carmen Negrete Muñoz, Centro Cultural Casa del Centro, Norma Navarro y Rosario Romo.

Duración: Una (1) hora.

SÁBADO 12

9

ASTRO A1 PRIMERANADIA RODRÍGUEZSONORA

ASTRO A1 PRIMERANadia Rodríguez /Sonora

Propuesta de danza y teatro que habla sobre la perseverancia, plantea los diferentes intentos fallidos que realizaron Rusia y Estados Unidos para ir a la luna, abordados de una manera lúdica y dinámica.

Astro A1 Primera es una niña que pretende ser la primera en pisar la luna, pero sus intentos han salido mal. Su voz interna la lleva a jugar y comprender que un error solo es un motivo para seguir intentándolo.

Nadia RodríguezOriginaria de Hermosillo, Sonora, realizó sus estudios de preparatoria en el Centro de Educación Artística CEDART �José Eduardo Pierson�, en la especialidad de danza y sus estudios profesionales en la Licenciatura en Artes en la Universidad de Sonora, graduándose de la opción ejecutante en danza contemporánea. En 2007 se integró a Producciones La lágrima donde trabajó durante cinco años como bailarina y encargada de medios.

Ganadora del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) 2008-2009, en la categoría Creador Escénico A, con el proyecto “Cuerpo versátil�; realizó una estadía en Madrid, España y resultó ganadora en el ciclo 2014-2015 con el proyecto “Crux”.

Ganadora del título como Mejor Intérprete Femenina en el XV Concurso Regional de Danza Contemporánea en Hermosillo con �Haima� de Emmanuel Pacheco; en el Concurso Nacional de Coreografía Contemporánea INBA-UAM 2007, fue integrante del elenco ganador con la coreografía “Alergia”,

de David Barrón realizado en el Palacio de Bellas Artes, ganadores del VII Concurso Internacional de Coreografía Contemporánea realizado en Monterrey, Nuevo León en el marco del Festival Internacional Extremadura en 2009 con la coreografía �Lengua Ignota”, de Adriana Castaños.

Ha participado en festivales nacionales e Internacionales como Un Desierto para la Danza, Festival Latinoamericano de la UNAM, de Danza Contemporánea en Morelia Michoacán, entre otros.Fue concursante del primer Reality Show de Danza Contemporánea Opera Prima @elcolectivo en la Ciudad de México y resultó seleccionada como una de las 20 mejores bailarinas del país. Ha participado en coreografías bajo la dirección de Vicente Silva, Cecilia Lugo, Ruby Gámez, Ernesto Contreras y Ángel Arámbula.

También ha trabajado a lado de reconocidos coreógrafos y coreógrafas como David Barrón, Miguel Mancillas, Benito González, Adriana Castaños y Abigail Núñez. Actualmente y participa en proyectos independientes y en colectivo.

Idea original Nadia Rodríguez

GuionNadia Rodríguez

IntérpreteNadia Rodríguez

Director de arteOmar Mendoza. O.M.

Diseño visual Omar Mendoza. O.M.

Diseño sonoro producido por: Alfonso Espinoza - Dreamlimbo Records -Cancion 1: BKT Lackluster, Detektivbyrån - Neonland.*no contamos con los derechos de la canción.

Diseño de escenografíaOmar Mendoza

Realización de escenografíaJosé Carlos Olivero - Handkraft-

IluminaciónOmar Mendoza

Diseño de vestuarioOmar Mendoza.

Realización de vestuarioEL ANNCLALupita Romo

Video promocionalFrancisco Yáñez

ImpresosEvelyn Dewar

Duración: 30 minutos.

DOMINGO 13

11

DOMO ARIGATO, MR. ROBOTOGUILLERMO AGUILARCIUDAD DE MÉXICO

Domo Arigato, Mr. RobotoGuillermo Aguilar / Ciudad de México

Dos japoneses se encuentran en un espacio que es ninguna parte y que podría ser cualquiera. Colocados en el vacío, evocan el ejercicio contemplativo de la repetición. Sus cuerpos convergen en un diálogo absurdo, su movimiento es robótico, preciso y sarcástico. Ambos, en sincronía exacta, moldean narrativas no lineales y construyen un paisaje oscuro que silba como autotune y karaoke oriental.Domo Arigato, Mr. Roboto es la versión coreo-cinematográfica inspirada en Mr. Arigato, Mrs. Gozaimasu*, obra construida para la escena en 2019.

Dirección cinematográficaVania Cueto

Coreografía y diseño de movimientoGuillermo Aguilar

Mrs. GozaimasuCarla Segovia

Mr. ArigatoAlberto Hernández

Diseño sonoroAri Noise

Diseño lumínicoJésica Elizondo

Dirección de fotografíaRigel García

Edición y postVíctor Juárez

Realización de máscarasHermes Pichardo

Arte, espacio y vestuarioMala Onda

Diseño gráficoMala Onda

ProducciónFONCA, DISECO

Asistente de producciónDominga Martínez

Agradecimiento especialGalera, Foro y Centro Cultural

Dirección Colectivo Querido VenadoGuillermo Aguilar, Isis Piña, Sergio Valentín

Idea originalGuillermo Aguilar

*Obra apoyada por el Programa Jóvenes Creadores del FONCA 2018-2019.

Guillermo AguilarCoreógrafo e intérprete. Egresado de la Academia de la Danza Mexicana. Co-dirige el Colectivo Querido Venado y ha colaborado con distintos artistas de danza y otras disciplinas: Benito González, Juan Domínguez Rojo, Andrea Chirinos y Xavier Le Roy, entre otros. Finalista del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2018, seleccionado en ENARTES 2017 y en Altofest IX y X, ganador de Emergencia Coreográfica 2013, del Certamen SóLODOS EN DANZA Costa Rica 2018 y del Premio al Movimiento Original 2019. Comisionado por Danza UNAM para la creación

de Nosotros, borregos para Cartografía de la Resistencia, Cerebro Colectivo para El Aleph 2018 y NENA: se le ha visto llorar en backstage, videodanza para conmemorar el 100 aniversario de Guillermina Bravo.

Ha participado en giras y residencias en España, Italia, Cuba, Costa Rica y Guatemala y a nivel nacional ha formado parte de festivales como el Festival Internacional Onésimo González, Un Desierto para la Danza y el Festival Internacional Cuatro x Cuatro, entre otros.

Su más reciente trabajo para escena, AMORFODA: Confieso que me ha hechizado una gimnasta (y no ha venido sola), fue encargado por la Licenciatura en Arte Danzario de la UAQ. Becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2018-2019 y de Salón Abierto Arte Hoy 2014. Sus obras más representativas son Lepanto (CQV, 2013), Happy Birthday Dear Napoleon (CQV, 2016), One Hit Wonder (con Carla Segovia, 2017), Room (CQV, 2018) y Mr. Arigato, Mrs. Gozaimasu (2019).

Su práctica está inspirada en experiencias visuales que encuentra en films, videoclips o imágenes publicitarias. Trabaja con la repetición excesiva, la simetría, lo oscuro del pop y con temas del mainstream que disloca y transforma en productos escénicos contemporáneos. Su objetivo es colocar al espectador en espacios de contemplación y convertirlo en co-productor de la narrativa al abrir las posibilidades del ejercicio de la imaginación.

LUNES 14

13

#ParanoiaConfinadoCOMPANHIA DE DANÇAS DE DIADEMABRASIL

#ParanoiaConfinado Companhia de Danças de Diadema / Brasil

Al darse cuenta de la inesperada situación de alejamiento de los escenarios debido al encierro social provocado por el COVID-19, un deseo comenzó a aparecer en los artistas de la Companhia de Danças de Diadema. Sin la intención de reemplazar “estar en el escenario”, fueron apareciendo nuevas posibilidades y asumidas por la Compañía, para la producción y disfrute de su arte.

Todos estaban en sus hogares y sus cuerpos reconfigurados para este espacio y tiempo. Crear / recrear un espectáculo del repertorio de la Compañía, “Paranoia” - de Ana Bottosso y elenco (2011), inspirado en la obra del mismo nombre de Roberto Piva - sonó un proyecto de bienvenida para estos artistas.

Con guion y dirección de Ana Bottosso, interpretación y filmación del propio elenco, banda sonora de GEM y edición de imágenes y sonido de Fábio Pazzito, el trabajo ahora concluido, titulado #ParanoiaConfinado, también celebra los 25 años de actividades de la Companhia de Danças de Diadema.

SinopsisLos cuerpos aprisionados en un espacio a la vez infinito e inexistente gritan las voces del poeta en frenética alucinación de almas tantas veces sofocadas. Materializado en la angustia del encarcelamiento, el ser humano imprime el movimiento y rompe el muro

de una ciudad imaginaria. La incansable continuidad de la noche-día-noche es como versos repetidos en cuerpos en conflictos que reproducen la dualidad de sentimientos. Hablar de un solo hombre, un fantasma solitario que traza una vida secreta con pasos delirantes, es hablar de cada uno de nosotros.

Guion y direcciónAna Bottosso

Subdirector y producción administrativaTon Carbones

Asistente de coreografíaCarolini Piovani

Banda sonoraGEM Experimental Music Group

Edición de imagen y efectos de sonidoFábio Pazitto

VozRoberto Piva

Captura de imagen:Ana Bottosso, Beatriz Brandão, Carlos Veloso, Caroline Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Danielle Rodrigues, Guilherme Nunes, Jorge Brandão, Julia Brandão, Leonardo Carvajal, Letícia Silva, Luisa Coser, Mali Guiraldelli, Maria José, Rodrigo Bernardo, Rose Brandão, Thawany Lima, Ton Carbones

Profesores de danza clásica Márcio Rongetti y Paulo Vinícius

Profesores de danza contemporáneaAna Bottosso, Ton Carbones

Profesor de danza modernaReinaldo Soares

Acondicionamiento físicoCarolini Piovani

Orientación de yogaDaniele Santos

Asistente de producciónDaniela García y Jehn Sales

FotografíasJehn Sales

RepartoAna Bottosso, Carlos Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Danielle Rodrigues, Guilherme Nunes, Julia Brandão, Leonardo Carvajal, Thaís Lima, Ton Carbones y Zezinho Alves

Duración: 21 minutos

MARTES 15

15

ESPÍRITU DANZANTE EN LAS ISLAS BIODIVERSASYUKI PASTRANACIUDAD DE MÉXICO

Espíritu danzante en las islas biodiversasYuki Pastrana / Ciudad de México

Obra coreográfica dirigida por Yuki Pastrana (Morelia Michoacán), abre una ventana a la vida marina donde las especies están muriendo por la actividad humana. Busca reactivar el asombro en niñas y niños por los paisajes peninsulares que aún permanecen vitales gracias a las personas que diariamente los cuidan.

La obra fue realizada en la isla Danzante (Parque Nacional Bahía de Loreto), en la isla Espíritu Santo (Parque Nacional Archipiélago de Espíritu Santo) áreas naturales protegidas declaradas Patrimonio de la Humanidad en México; y en paisajes de la costa del Pacífico que corren riesgo por la elevación del agua debido al calentamiento global.Magníficos espacios son descubiertos por el lente de Wenceslao López, quien se dedica a la cinematografía y la dirección. El proyecto integra videodanza, fotografía y escultura, expuestos a la inteligencia creativa de les niñes para abrir un espacio al conocimiento colectivo desde diversas disciplinas artísticas.

La primera salida al público es a través de la videodanza que presenta un personaje fantástico al resguardo de la biodiversidad, con metáforas visuales donde la Espíritu Danzante es puente de comunicación entre el mar, la tierra y el cielo.En contraparte, expone al humano como el contaminante del mar, donde nuestra presencia impulsa el sistema de extracción, consumo y desecho al mar, perdiendo libertad de movimiento al cargar con la basura que compramos.En alianza con la marca de ropa Digital Xamanic, peinado

de Trenzarte MX, diseño sonoro creado en Invernadero Estudio; es un trabajo impulsado gracias al programa Jóvenes Creadores 19-20 del FONCA, la colaboración con la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, y la gestión de la directora Pastrana.

Yuki realiza Coreografía de Paisaje, que consiste en la interacción con la naturaleza desde una conexión corporal presente con los elementos de cada entorno. Durante la investigación de campo toman registro en video, fotografía y escritura; después de esto, procesa los materiales leyendo los elementos potenciales para estructurar la obra y dar salida al público objetivo.

Agradecemos al programa Jóvenes Creadores 2019-2020d del FONCA, a la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales, las Islas del Golfo de California, el Parque Nacional Bahía de Loreto y Parque Nacional Archipiélago de Espíritu Santo. A la familia Pastrana, a mar y a la madre Tierra.Baja California Sur, 2020.

Película de danza que abre la ventana a las islas biodiversas de Baja California Sur, guiados por la Espíritu Danzante quien protege las especies marinas y terrestres ante la presencia del contaminante del mar.

Dirección y guion Yuki Pastrana

FotografíaWenceslao López

PaisajesIsla Danzante, Puerto San Carlos, Isla Espíritu Santo

VestuarioDigital Xamanic - Carlos Velázquez

PeinadoTrenzarte MX - Verónica Gines

DanzanteYuki Pastrana

Edición21H

ColorAdán Ruiz

Diseño sonoroMariana Bojorges C

Mezcla y máster Invernadero Estudio - David Bojorges

PianoFrank Castella

Duración: 18 minutos.

MIÉRCOLES 16

17

HERENCIA DUALLUX BOREALBAJA CALIFORNIA

Herencia DualLux Boreal / Baja California

Herencia Dual es una especie de manifiesto escénico creado en el 2019 y remontado durante este 2020 expresamente para las condiciones de la realidad distanciada. La obra habla de las relaciones que evolucionan con el tiempo, las máscaras que nos protegen de nosotros mismos y la soledad acompañada.

Dirección escénica de Herencia DualMatthew Armstrong y Raúl Navarro

Intérpretes creativosPamela Macías, Melissa Padilla, Ilse Meza, Ángel Arámbula, Matthew Armstrong y Raúl Navarro.

Edición sonoraIlse Meza

MúsicaIannis Xenakis, Alva Noto, Heathered Pearls, Abel Korzeniowski, Jasper Randall, The Hollywood Studio Symphony, Jon Hopkins, Frakkur y Yosi Horikawa.

Diseño de vestuarioPerla A. López

Realización de vestuario Luz Martínez

Diseño de IluminaciónHarold García

Video y ediciónHenry Torres Blanco*

Duración: 28 minutos.

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

Lux BorealCompañía de danza con sede en la ciudad fronteriza de Tijuana, donde se dedica a crear, producir y difundir espectáculos de danza contemporánea. Con presencia en teatros y festivales de México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa.

Fundada en 2002, forma parte del movimiento artístico contemporáneo de México. El círculo escénico de Lux Boreal está constituido por coreógrafos y bailarines de diversas ciudades del país, quienes convergen en un propósito de vida a través del arte, la investigación y la enseñanza. La agrupación tiene como sede en la Casa de la Cultura de Tijuana y se ha destacado por un trabajo constante a través de sus plataformas de educación, exposición y producción.

Lux Boreal fue seleccionada por la revista nacional estadounidense Dance Magazine 25 to WATCH, forma parte del Paseo de la Fama de Tijuana y recibió el Premio del Público en el Festival Internacional de Danza Lila López de San Luis Potosí, así como el Arts Angel Award por su actividad binacional en la región Tijuana-San Diego.

Herencia Dual es un proyecto beneficiado por el Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales del Fondo Nacional para la Cultura y la Artes (FONCA).

Codirección de Lux BorealHenry Torres y Ángel Arámbula

Creadores EscénicosPamela Macías, Melissa Padilla, Ilse Meza, Ángel Arámbula, Matthew Armstrong, Raúl Navarro, Jaquelyn Rodríguez, Maribel Durazo, Henry Torres.

RP/Coordinación Académica CDPEBCMaribel Durazo

Administración y Coordinación TécnicaJaquelyn Rodríguez

TesoreríaPatricia Pacheco

Duración: 28 minutos.

Página de internet: www.luxboreal.orgRedes Sociales @LuxBoreal

JUEVES 17

19

FARISEOMANUEL BALLESTEROSSONORA

FariseoManuel Ballesteros / Sonora

Fariseo: ¿cuál es tu máscara?, ¿tras de cuál máscara te ocultas?, ¿has cubierto tu rostro con otro que no sea el tuyo?, ¿el rostro que muestras, que tanto se parece al que realmente tienes?, ¿estás dispuesto, dispuesta a realizar un sacrificio para ser realmente quién eres?, ¿Qué es lo que oculta tu sonrisa?; Fariseo es un personaje basado en la tradición Yaqui y desplazado al mundo actual, a esas máscaras que sin darnos cuenta usamos y llevamos a plenitud. Fariseo surge dos cuaresmas atrás, sin saber que su proceso trasmutaría justo gracias a una cuarentena, hasta ahora sin fin.

Manuel BallesterosOriginario de San Luis Río Colorado, egresó en el año 2002 de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Sonora, como ejecutante en Danza Contemporánea.En 2012, bajo la dirección de Evoé Sotelo estrena la obra “Cachora Fénix”, proyecto apoyado por el FONCA, Creadores Escénicos Categoría B (2011-2012), obra seleccionada para participar en el Mercado de Artes Escénicas realizado en Guanajuato en octubre de 2013.El periódico el Universal lo nombra en 2012, como uno los bailarines más destacados del país. Con NORTEarte, (Jóvenes Creadores FECAS-FONCA, 2002-2003/2003-2004), celebró 200 representaciones en el Festival Un Desierto para la Danza 2012, obra que ha presentado en escenarios de México, en Costa Rica, Canadá, Shangai y Nueva York.

En 2013, estrena “Ya no bailo”, como parte del programa Escénicas 2013 en Hermosillo. En diciembre de 2012 estrena la exitosa temporada de “Mamita querida”, original de Tito Vasconcelos y Sergio Cassani, en Hermosillo, que se extiende por año y medio, llegando a las 173 representaciones hasta ahora marzo de 2020.En 2014 estrena su nueva obra “Ser Padre es”, resultado del taller de Teatro-cabaret impartido por Ceci Sotres y Paola Izquierdo en el Centro Cultural Helénico en la Ciudad de México.En 2015 forma parte del elenco de “Tiliches, tambaches y cachibaches”, bajo la dirección Andrea Gabilondo, producción de Consecuencias.En 2016 se estrena El cholo, unipersonal de su autoría donde fusiona el teatro cabaret y la danza.En 2019 celebra XV años de NORTEarte en Fiestas del Pitic en Hermosillo y en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la ciudad de México; obtuvo el 4to. Lugar con su coreografía OIGA, dentro del 1er Concurso Internacional de Solistas con Trayectoria.

Actualmente es becario FONCA, creador escénico con trayectoria 2017-2020.

Interpretación, coreografía, edición de vídeo, producción y direcciónManuel Ballesteros

Vestuario de venadoLaura Martínez

Vestuario emojisManuel Ballesteros

Diseño sonoroManuel Ballesteros

MúsicaRodrigo Castillo Filomarino

CámaraMaría Luisa Solares, Rafael Tabanico

Fotografía Magdalena Leyva

Duración: 40 minutos.

VIERNES 18

21

FRAGMENTOS DE COLGADOSEL ESPACIO AÉREOSONORA

Fragmentos de colgadosEl espacio aéreo / Sonora

Entonces entendíamos que ahí no había miedo, sino una manifestación de la libertad. De ahí partimos, pues lo que sigue es imaginar y crear desde lo imaginado, usando el cuerpo entero para trazar en el aire figuras y dentro de las figuras mensajes, mundos posibles.

Michel Axel.

Propuesta de danza aérea donde partimos de un pasado, de una dependencia, encuentro, hacia personas, cosas, de abandonos, de cómo todo es una carga de sentimientos y emociones. Entonces entendíamos que ahí no había miedo, sino una manifestación de la libertad.

Abel CorralesOriginario de Baviácora, Sonora, Abel Corrales inició su trayectoria en la danza en 2002 como parte del Ballet Folclórico del Estado de Sonora, tiempo después ingresó a la escuela Núcleo Antares Danza Contemporánea dirigida por Miguel Mancillas, donde conoce la danza aérea; así fue como despertó su interés e inicia su preparación aérea en cursos con la maestra Rocío Azuara.

Actualmente trabaja como docente en la Casa de la Cultura de Sonora, con sede en Hermosillo.Es director de El Espacio Aéreo, con el cual ha tenido participaciones en festivales de la región.Durante estos años de estudio y docencia, ha teniendo la oportunidad de impartir y tomar cursos, talleres, seminarios y diplomados con reconocidos maestros y maestras en el mudo de la danza aérea.

DirecciónAbel Corrales

IntérpretesAbraham Félix, Diana López, Abril Méndez, Alondra Salazar, Fernando Rosas, Abel Corrales.

MúsicaClásica / contemporánea

IluminaciónEl Espacio Aéreo

VestuarioSilvia Torres Luna

Coreografía y Dirección generalEl Espacio Aéreo / Abel Corrales

AgradecimientosKeystone Institute

Duración: 35 minutos.

SÁBADO 19

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POLÍGONO IRREGULARANTARES DANZA CONTEMPORÁNEASONORA

Polígono IrregularAntares Danza Contemporánea A. C. / Sonora

Divertimento coreográfico basado en quienes esconden su inseguridad detrás de una imagen, una máscara, unos lentes oscuros. El movimiento proviene de las reacciones nerviosas o tics, lo que permite una fácil empatía con el espectador utilizando el humor y el juego.

Con un guion musical de los 60, época marcada por rompimientos, búsquedas sociales, también de la concepción del individuo, de sus libertades; herencia distorsionada, añoranza, nostalgia que vende. Finalmente seguimos en el juego, evitamos la confrontación. El temor de encontrar nuestra verdadera mirada nos sacude.

Antares Danza ContemporáneaCompañía independiente de Hermosillo, Sonora. Se caracteriza por una exigente preparación física al servicio de una expresividad intensa, por momentos inquietante. Indaga en las pasiones y la animalidad del alma humana para derramarlas luego sobre el escenario, en una puesta en escena impecable.

Antares ha participado en festivales en Europa, Asia, Canadá, los Estados Unidos y América del Sur, y obtenido diversos premios entre los que se encuentran el XVIII Premio INBA-UAM y 4to. Concurso Continental de Danza, Premio Miguel Covarrubias y el SOMEC-VITARS. Mantiene constantes intercambios pedagógicos internacionales y Núcleo-Antares escuela de danza contemporánea es un importante centro de formación dancística.

Dirección ArtísticaMiguel Mancillas inicia en la danza en 1980 en Sonora. Sus estudios comprenden danza contemporánea, clásica, folclor mexicano, teatro y artes plásticas. Bailó durante dos años con la Montreal Dance Company, de Canadá. Una encuesta realizada dentro del gremio lo consideró uno de los diez mejores bailarines del siglo XX en el libro “México; su apuesta por la cultura”, co-editado por la revista PROCESO y Random House Mondadori México.

Con una labor constante e ininterrumpida, se le considera uno de los más importantes coreógrafos de su generación.

Polígono IrregularBasada en Triangulo Escaleno, 1995Estreno: 2007

IntérpretesZulema Campoy, Miranda García, Omar Romero, Diana Salazar, David Salazar, Erik Zaragoza

MúsicaCollage Musical

Diseño de vestuarioMAGO

Coreografía y Dirección GeneralMiguel Mancillas 1

ProducciónAntares Danza Contemporánea A.C. 2

Duración: 45 minutos.

1 Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.2 Grupo apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes dentro del programa de apoyo a grupos profesionales México en Escena 8va. Emisión.

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Facebook @desiertoparaladanzaSeñal abierta en Telemax (Canal 5-1)