programa de mano historia de amor

SINOPSIS:

Dos hombres y una mujer intentan contar/escribir/recordar la historia de amor que vivieron los tres juntos. Este es el resumen de la historia: Vivíamos los tres juntos. Alguien traiciona, dice El Primer Hombre.

Historia de amor es el intento y la imposibilidad de recon-strucción de esa historia. El ejercicio del recuerdo configura sus versiones: Historia de amor es una carta, una canción, un libro, una llamada telefónica, un trabajo…

Y, a veces, el relato parecería ser más exacto, más exacto que lo que había sido la realidad que los tres habían vivido.

Duración: 65 minutos sin intermedio

ELENCO:La Mujer: Francesca GuillénEl Primer Hombre: Jorge NúñezEl Segundo Hombre: David Eudave

CREATIVOSDiseño de escenografía e iluminación: Alejandro GonzálezProducción ejecutiva: Lorenie JiménezDiseño y realización de calzado y vestuario: Daniel Moreno y Salvador HernándezDiseño sonoro: Gerardo Arrioja HorcasitasPintura escénica: Samuel PinedaRealización de escenografía: Luis Fernando PérezAsistencia de dirección y producción: Karen Muñoz

Dirección: Juan Manuel García Belmonte

JEAN-LUC LAGARCE

Jean-Luc Lagarce nace en 1957 en Héricourt, Francia, en el seno de una familia de clase obrera. En 1977, mientras estudia en la Facultad de Filosofía de Besançon, funda la compañía Théâtre de la Roulotte. En 1990 recibe una beca Leonardo Da Vinci y se muda a Berlín, donde escribe Tan solo el fin del mundo. Desde su muerte en 1995, con solo 38 años, su prolífica obra literaria (veinticinco obras de teatro, un libro de relatos, un ensayo e incluso un libreto de ópera) ha conocido un creci-ente éxito de público y crítica, convirtiéndose en uno de los nombres fundamentales de la literatura francesa contem-poránea.

“El peso de la familia en el ser humano, su proyección, sus conflic-tos van a estar presentes en su dramaturgia. Entre los recuerdos que evoca en esta su autobiografía, también hay algunas vivencias de su juventud. Jean-Luc Lagarce postula en la escritura el fundamento artístico del acto que él va a crear. Busca instalar la necesidad de las pregun-tas que él va a esclarecer en su escritura dramática”.Bruno Tackels

“En las obras del escritor francés coinciden los que se van y los que ya se han ido, los que se quedan Y esperan, y todos mezclan recuer-dos y esperanzas. El tema del retorno se encuentra en varias de sus mejores piezas mientras que otras giran sobre los distintos argumentos que se manejan para tomar el poder, sobre la falsedad que ocultan las bellas palabras.

Lagarce fue dramaturgo y director, y la combinatoria de esos saberes está presente en las estructuras de sus piezas, en las que la literatura aparece heteroestructurada por las matrices de teatrali-dad; Lagarce no escribe textos literarios sino estructuras escénicas, sus palabras -de gran singularidad poética- son en realidad resulta-do de la notación de imágenes pentadimensionales, es decir, posee-dores de las tres dimensiones del espacio, más la del tiempo y la de la presencia humana del público (el convivio)”.Jorge Dubatti

FRANCESCA GUILLÉN

Con más de 7 lustros en escena, Francesca Guillén cuenta con una amplia trayectoria que incluye cortometrajes, largome-trajes, telenovelas, programas unitarios, danza, circo, narrativa, teatro, entre otros. Dentro de su filmografía se destaca la cinta Así es la vida, bajo la dirección del cineasta Arturo Ripstein, cinta participante en múltiples festivales internacionales como el Festival de San Sebastián, Festival de Cannes y el Festival de Cine de la Habana.

En el mismo año con la película de corte Juvenil, La Segunda Noche, Francesca se convierte en actriz de culto para un sector de público denominado Gótico y dando visibilidad a este sector se posiciona en el gusto de las juventudes de esa generación.

En 1997 indaga en Teatro Danza con los montajes Las Sibilas y El Gigante Huíchilobos y en 2003 en el movimiento de Teatro Circense con el grupo Eros Ludens con quien se presenta en Bellas Artes con la pieza El Vacío de las Estrellas.

En 2007 viaja con el montaje Cada quien su Frida, a escenarios de España, Estados Unidos, Cuba y Dinamarca interpretando a la comunista Tina Modotti.

Permanece en Dinamarca por un tiempo estudiando en el Odin Teatret bajo la dirección de Eugenio Barba con quien colaborara durante 2008 y 2009 en los montajes multiculturales "The Medea Marriage" y "Ur Hamlet", en Polonia, además de comple-mentar esta experiencia con estudios especializados que hoy día determinan en gran medida su construcción como actriz teatral.

En 2011 es premiada por la APT (Agrupación de Periodismo Teatral), como Revelación Femenina por su actuación estelar en la Obra teatral Lluna, bajo la dirección de Aarón Hernández Farfán.

Durante 2012 estelarizó el montaje "Alicia Subterránea" y En 2013 estrena "Juegos Profanos" con temporada en Radio UNAM, ambas bajo la dirección de Eduardo Ruiz Saviñón. Estrenó también "Mujer Lagartija", del mexicano Cutberto López, protagonizando junto a Cecilia Toussaint, bajo la direc-ción de Aarón Hernández Farfán como parte del ciclo Voces Perpetuas, en el Foro Shakespeare por el que también se integró al elenco del montaje "NegroAnimalTristeza", de la alemana Anja Hiling, con dirección de Rodrigo Johnson.

Durante 2015, estrenó “Casa de Muñecas” bajo la Dirección de Rodrigo Johnson interpretando a Nora Helmer, con la temática sobre Violencia de Género, haciendo gira por distintas zonas de la República Mexicana. En abril estrenó "Fosa", Pieza de teatro-Físico bajo la dirección de Rodrigo Gonzáles y Raúl Tamez.

En el formato de Teatro corto, participó en diversos montajes, piezas breves de profundidades inimaginables como fueron: BELLA MALDAD y AMOR A MUERTE (En este último experi-mentó además como Co-autora, directora, Iluminador a y Productora)

El trabajo de Guillén se ha caracterizado por una enorme diver-sidad tanto en los formatos que abarca como en el tipo de perso-najes que desarrolla. Siendo lectora desde hace más de 17 años para la revista Blanco Móvil y para el programa de fomento a la lectura que impulsa el Instituto Nacional de Bellas Artes y Liter-atura, Leo Luego Existo hacia el Interior de la República. Se distingue por ser una actriz de gran diversidad tonal con una inmensa variedad de matices vocales que la hacen posicionarse como una de las mejores lectoras públicas del país.

Con más de 7 lustros en escena, Francesca Guillén cuenta con una amplia trayectoria que incluye cortometrajes, largome-trajes, telenovelas, programas unitarios, danza, circo, narrativa, teatro, entre otros. Dentro de su filmografía se destaca la cinta Así es la vida, bajo la dirección del cineasta Arturo Ripstein, cinta participante en múltiples festivales internacionales como el Festival de San Sebastián, Festival de Cannes y el Festival de Cine de la Habana.

En el mismo año con la película de corte Juvenil, La Segunda Noche, Francesca se convierte en actriz de culto para un sector de público denominado Gótico y dando visibilidad a este sector se posiciona en el gusto de las juventudes de esa generación.

En 1997 indaga en Teatro Danza con los montajes Las Sibilas y El Gigante Huíchilobos y en 2003 en el movimiento de Teatro Circense con el grupo Eros Ludens con quien se presenta en Bellas Artes con la pieza El Vacío de las Estrellas.

En 2007 viaja con el montaje Cada quien su Frida, a escenarios de España, Estados Unidos, Cuba y Dinamarca interpretando a la comunista Tina Modotti.

Permanece en Dinamarca por un tiempo estudiando en el Odin Teatret bajo la dirección de Eugenio Barba con quien colaborara durante 2008 y 2009 en los montajes multiculturales "The Medea Marriage" y "Ur Hamlet", en Polonia, además de comple-mentar esta experiencia con estudios especializados que hoy día determinan en gran medida su construcción como actriz teatral.

En 2011 es premiada por la APT (Agrupación de Periodismo Teatral), como Revelación Femenina por su actuación estelar en la Obra teatral Lluna, bajo la dirección de Aarón Hernández Farfán.

Durante 2012 estelarizó el montaje "Alicia Subterránea" y En 2013 estrena "Juegos Profanos" con temporada en Radio UNAM, ambas bajo la dirección de Eduardo Ruiz Saviñón. Estrenó también "Mujer Lagartija", del mexicano Cutberto López, protagonizando junto a Cecilia Toussaint, bajo la direc-ción de Aarón Hernández Farfán como parte del ciclo Voces Perpetuas, en el Foro Shakespeare por el que también se integró al elenco del montaje "NegroAnimalTristeza", de la alemana Anja Hiling, con dirección de Rodrigo Johnson.

Durante 2015, estrenó “Casa de Muñecas” bajo la Dirección de Rodrigo Johnson interpretando a Nora Helmer, con la temática sobre Violencia de Género, haciendo gira por distintas zonas de la República Mexicana. En abril estrenó "Fosa", Pieza de teatro-Físico bajo la dirección de Rodrigo Gonzáles y Raúl Tamez.

En el formato de Teatro corto, participó en diversos montajes, piezas breves de profundidades inimaginables como fueron: BELLA MALDAD y AMOR A MUERTE (En este último experi-mentó además como Co-autora, directora, Iluminador a y Productora)

El trabajo de Guillén se ha caracterizado por una enorme diver-sidad tanto en los formatos que abarca como en el tipo de perso-najes que desarrolla. Siendo lectora desde hace más de 17 años para la revista Blanco Móvil y para el programa de fomento a la lectura que impulsa el Instituto Nacional de Bellas Artes y Liter-atura, Leo Luego Existo hacia el Interior de la República. Se distingue por ser una actriz de gran diversidad tonal con una inmensa variedad de matices vocales que la hacen posicionarse como una de las mejores lectoras públicas del país.

DAVID EUDAVE

Activo en el teatro desde hace veinte años, se ha desarrollado como actor, dramaturgo, director, docente e investigador teatral.

Como actor ha participado en más de treinta montajes, asistien-do a festivales como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Festival Internacional Titerías, Territorios del Arte / Mercado Escénico, la Muestra Nacional de Teatro (México), el Festival de Teatro de Occidente (Venezuela), el Festival Barcino (Barcelona) y la Muestra de Teatro Alternativo (Colombia).

Entre las piezas más destacadas en que ha participado se encuentran: “Más laberintos”, dirección de María Morett (FIC, 2003); “Sueño de una noche”, dramaturgia propia, dirección de Francisco Escárcega (participante y ganadora de un premio en la XI Muestra nacional de teatro universitario UNAM categoría A, 2003); “Don Quixote”, dirección de Xavier Ángel Martí (FIC, 2005); “La sonrisa en el bolsillo y la navaja en la boca”, direc-ción de Armando Holzer (FIAC, 2006); “Desiertos en el paraí-so”, dirección de Armando Holzer (FIAC y Muestra Nacional de Teatro, 2007); “Metamorphos”, dirección de Armando Holzer (FIAC, 2008); el laboratorio de Sistemas Minimalistas Repetiti-vos, dirección de Daniela de Vecchi y asesoría de José Sanchis Sinisterra (residencia en la Sala Beckett de Barcelona y Festival Off Temporada Alta, Girona, 2010-2011); “Fills del drap”, creación colectiva con el grupo La Vella Fam (estancias en el Laboratorio Permanente di Ricerca sull'Arte dell'Attore de Domenico Castaldo, Turín, Italia, y el Théâtre du Radeau, Le Mans, Francia; gira por Italia, Francia, España y México, 2012); “Inunda”, dirección de Israel Araujo (FIAC, FIC, gira en Ecua-dor, Muestra de Teatro Alternativo de Pereira, Colombia, Terri-torios del Arte, 2013-2015); “Espectros… familiares y cortantes”, dirección de Armando Holzer (Festival de Teatro de Occidente, Venezuela; FIC 2015); “Filoctetes”, dirección de Israel Araujo (Fringe San Miguel, 2016), y “Belice”, dirección de Juan Manuel García Belmonte (2019).

Ha realizado residencias y dictado talleres en México, España, Argentina, Ecuador, Colombia, Francia e Italia. Ha recibido apoyos del PECDA, Centro de Estudios Cervantinos, FONCA, MAEC-AECID (España) y el Instituto Cultural de León.

Es co-fundador de LAminimAL: Teatre Sistèmic, compañía de investigación teatral (Barcelona) y de Escena RAUXA (Méxi-co).

Como director y dramaturgo destacan sus piezas: “Sueño de una noche”, “La grandesa d’esser un entre tants” (estrenada por LAminimAL en la Sala Beckett, Barcelona, 2012), “Harakiri Salomé: motivos para desconfiar del método” (publicada por Los otros libros, 2015), “Santita, el caballero deMorado y otros bichos de teatro para niños” (antología publicada por Cosa de muñecas, 2016), “La rabia”(FIC y Muestra Nacional de Teatro, 2017), “Chicapa” (De cerca. Escena para llevar, del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, 2020) y “Óleo de muchacha con turbante, caballo muerto y jabalina” (De cerca y publicada en la antología “Escritura desde el encierro”, de Los otros libros, 2020).

S.h.g es una empresa especializada en el diseño y realización de moda, calzado y vestuario; integrada por Salvador Hernández González y Daniel Gregorio Moreno Ramírez diseñadores egre-sados de la Licenciatura en Diseño de Modas y Calzado de la Universidad de la Salle Bajío.

Comenzamos en el 2010 con el diseño y realización de escapa-rates a tiendas departamentales y la realización de prendas y calzado propios y para diferentes marcas comerciales; y en el 2013 iniciamos en el Teatro del Bicentenario con la ópera “Rigoletto” a lado del diseñador Carlo Demichelis bajo la direc-ción de Enrique Singer, mismo diseñador y director con los que colaboramos en la ópera “Tosca” y en la obra de teatro “Citerea” presentada en la UNAM, Ciudad de México, como vestuaristas y realizadores de vestuario.

A la fecha hemos trabajado como vestuaristas, diseñadores y/o realizadores de vestuario y calzado aproximadamente en 20 producciones operísticas para el Teatro del Bicentenario, Teatro Peón Contreras en Mérida, Yucatán y el Palacio Nacional de las Bellas Artes; “Orfeo y Eurídice" dirigida por Sergio Vela, “Cavalleria Rusticana”, “Pagliacci” dirigida por Mauricio García Lozano, “El Barbero de Sevilla” dirigida por Luis Martín Solís, “Madama Butterfly” dirigida por Juliana Faesler, “Salsipuedes”, “Lucia Di Lammermoor” y “Carmen” (por mencionar algunas), donde realizamos el calzado y el vestuario para personajes principales y el coro de estas producciones. Diseñamos y reali-zamos calzado para obras de teatro como: “El rapto en el serral-lo” dirigida por Sergio Vela, “La leyenda del Beso” dirigida por Luis Martín Solís, “El corazón de la materia” dirigida por Luis de Tavira, y “El Ramayana”; así como vestuaristas en presenta-ciones de ballet, “El Cascanueces”, “El Quijote”, “El Lago de los Cisnes”, “Elisa Carrillo y amigos” y “Ballet Nacional de Holanda (Países Bajos)”; en galas de ópera de Elina Garanca y Diana Damrau, con compañías tales como Compañía de Ballet de Jalisco, Compañía Nacional de Danza de México, Compañía Nacional de Teatro de México, por mencionar algunas. Entre los últimos proyectos diseñamos y realizamos el vestuario de la obra de teatro "El Inspector" dirigida por David Olguín; la ópera "La Traviatta" dirigida por Luis Martín Solís; obra de teatro

"Riñón de cerdo para el desconsuelo" dirigida por Eduardo Rosales Urbina; y el desfile 2018 de la ciudad de León, Guana-juato "Leyendas del siglo XX", “La guerra en la isla de la paz” dirigida por Maru Jones, “Respeto” dirigido por Marco Paoletti, "Belice" dirigida por Juan Manuel García Belmonte. También en la participación en diseño y realización de vestuario en corto-metrajes tales como "Japchi Nahual", "Maniquí", "4 cascos", entre otros.

Activo en el teatro desde hace veinte años, se ha desarrollado como actor, dramaturgo, director, docente e investigador teatral.

Como actor ha participado en más de treinta montajes, asistien-do a festivales como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Festival Internacional Titerías, Territorios del Arte / Mercado Escénico, la Muestra Nacional de Teatro (México), el Festival de Teatro de Occidente (Venezuela), el Festival Barcino (Barcelona) y la Muestra de Teatro Alternativo (Colombia).

Entre las piezas más destacadas en que ha participado se encuentran: “Más laberintos”, dirección de María Morett (FIC, 2003); “Sueño de una noche”, dramaturgia propia, dirección de Francisco Escárcega (participante y ganadora de un premio en la XI Muestra nacional de teatro universitario UNAM categoría A, 2003); “Don Quixote”, dirección de Xavier Ángel Martí (FIC, 2005); “La sonrisa en el bolsillo y la navaja en la boca”, direc-ción de Armando Holzer (FIAC, 2006); “Desiertos en el paraí-so”, dirección de Armando Holzer (FIAC y Muestra Nacional de Teatro, 2007); “Metamorphos”, dirección de Armando Holzer (FIAC, 2008); el laboratorio de Sistemas Minimalistas Repetiti-vos, dirección de Daniela de Vecchi y asesoría de José Sanchis Sinisterra (residencia en la Sala Beckett de Barcelona y Festival Off Temporada Alta, Girona, 2010-2011); “Fills del drap”, creación colectiva con el grupo La Vella Fam (estancias en el Laboratorio Permanente di Ricerca sull'Arte dell'Attore de Domenico Castaldo, Turín, Italia, y el Théâtre du Radeau, Le Mans, Francia; gira por Italia, Francia, España y México, 2012); “Inunda”, dirección de Israel Araujo (FIAC, FIC, gira en Ecua-dor, Muestra de Teatro Alternativo de Pereira, Colombia, Terri-torios del Arte, 2013-2015); “Espectros… familiares y cortantes”, dirección de Armando Holzer (Festival de Teatro de Occidente, Venezuela; FIC 2015); “Filoctetes”, dirección de Israel Araujo (Fringe San Miguel, 2016), y “Belice”, dirección de Juan Manuel García Belmonte (2019).

Ha realizado residencias y dictado talleres en México, España, Argentina, Ecuador, Colombia, Francia e Italia. Ha recibido apoyos del PECDA, Centro de Estudios Cervantinos, FONCA, MAEC-AECID (España) y el Instituto Cultural de León.

Es co-fundador de LAminimAL: Teatre Sistèmic, compañía de investigación teatral (Barcelona) y de Escena RAUXA (Méxi-co).

Como director y dramaturgo destacan sus piezas: “Sueño de una noche”, “La grandesa d’esser un entre tants” (estrenada por LAminimAL en la Sala Beckett, Barcelona, 2012), “Harakiri Salomé: motivos para desconfiar del método” (publicada por Los otros libros, 2015), “Santita, el caballero deMorado y otros bichos de teatro para niños” (antología publicada por Cosa de muñecas, 2016), “La rabia”(FIC y Muestra Nacional de Teatro, 2017), “Chicapa” (De cerca. Escena para llevar, del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, 2020) y “Óleo de muchacha con turbante, caballo muerto y jabalina” (De cerca y publicada en la antología “Escritura desde el encierro”, de Los otros libros, 2020).

Teatrista licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Actor profesional desde 1998 con amplia experiencia en Teatro del Siglo de Oro, Teatro de Calle y Teatro Contemporáneo.

La mayor parte de su carrera ha transcurrido en la Ciudad de México formando parte del elenco de compañías de muy diverso corte, tales como: Carro de Comedias de la UNAM, Compañía de Teatro Clásico Fénix Novohispano, Compañía Cumbre-Clown, Compañía de Teatro de Títeres Lourdes Aguilera, Compañía Italia, Teatro de Quimeras, Corvus Producciones, y etcétera.

JORGE NÚÑEZ LÓPEZ

Ha actuado con directores de teatro destacados, tales como: Aziz Gual, Carlos Corona, Ignacio Escárcega, Rafael Pardo, Adalberto Rosseti, Martín López Brie y Rubén Ortiz, entre otros.

Se ha presentado en numerosos teatros y foros de la Ciudad de México y en la mayoría de los estados del país, así como en diversos festivales nacionales e internacionales de teatro.





Teatrista licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Actor profesional desde 1998 con amplia experiencia en Teatro del Siglo de Oro, Teatro de Calle y Teatro Contemporáneo.

La mayor parte de su carrera ha transcurrido en la Ciudad de México formando parte del elenco de compañías de muy diverso corte, tales como: Carro de Comedias de la UNAM, Compañía de Teatro Clásico Fénix Novohispano, Compañía Cumbre-Clown, Compañía de Teatro de Títeres Lourdes Aguilera, Compañía Italia, Teatro de Quimeras, Corvus Producciones, y etcétera.

Ha actuado con directores de teatro destacados, tales como: Aziz Gual, Carlos Corona, Ignacio Escárcega, Rafael Pardo, Adalberto Rosseti, Martín López Brie y Rubén Ortiz, entre otros.

Se ha presentado en numerosos teatros y foros de la Ciudad de México y en la mayoría de los estados del país, así como en diversos festivales nacionales e internacionales de teatro.

En su haber como iluminador ha colaborado en alrededor de treinta puestas en escena, incluyendo 6 ediciones de teatro escolar, 5 en León Gto. y 1 en Aguascalientes, Ags. Ha diseñado iluminación para puestas en escena en Casa Humboldt y en el teatro Variedades de Ecuador. Como Escenógrafo e iluminador ha colaborado en montajes como: “Belice” temporada en Plaza de Gallos; “Mujeres de Arena”; “El cielo en la Piel”; Aullido de Mariposas” y “Crack o de las cosas sin nombre”. Ha tenido, además, colaboraciones para el Festival de Arte Contemporá-neo, Muestra Nacional de Teatro, Muestra Estatal de Teatro, Festival del Monólogo Latinoamericano Tomás Terry en Cien-fuegos Cuba, Festival Internacional Cervantino, Monólogos Teatro a Una Sola Voz. Festival Cultural Zacatecas, Feria León 2017. Realizó la producción ejecutiva para la intervención escultórica “voLEER” en la edición 2107 de Feria del Libro de León”. Fue Director Técnico y de producción de la Muestra Nacional de Teatro, Colima 2019 y León 2017. Fue Coordinador Técnico en Instituto Cultural de León. Ha impartido diversos talleres de su autoría en iluminación para alumnos de la Univer-sidad de Guanajuato, Instituto Cultural de León e Instituto Cultural de Aguascalientes.

Diseño de Escenografía e Iluminación, producción y dirección técnica.

ALEJANDRO GONZÁLEZ “CHUCHÍN”





LORENIE JIMÉNEZ MOEDANO

Es licenciada en Artes escénicas y producción de espectáculos por la Universidad de León. Se ha desempeñado como produc-tora, actriz, bailarina de jazz y ballet, coreógrafa, directora y dramaturga.

Actualmente es docente en la Licenciatura en Artes escénicas y Coordinadora, desde enero de 2019, de la Compañía de Artes del Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato.

Ha sido asistente de dirección y producción en las obras “Inunda”, bajo la dirección de Israel Araujo (FIAC 2013, Festi-val A escenabierta 2014, Todos al teatro, Territorios del Arte 2014, Muestra de Teatro Alternativo 2015 en Pereira, Colom-bia, y Festival Internacional Cervantino 2015), y “Filóctetes”, del mismo director (Beca Instituto Cultural de León 2014-2015 y Festival Fringe San Miguel 2016).

Con la Compañía de Artes del Campus Guanajuato ha realizado las labores de gestión y producción para las piezas: “Blanco, todo limpio. El hombre que solía aguantar” (2017-2018, gira en San Luis Potosí y Foro Internacional de Teatro Universitario de la BUAP), “Duermen los peces” (2019), “Transeúnte OFF” (2019, gira en Nayarit y funciones en el estado de Guanajuato) y “El lago de los cisnes. Segundo acto”, así como diversos talleres del programa “La Compañía invita”.

Además, como miembro del colectivo Escena RAUXA, ha producido las piezas “A+B=C” (2015-2018), “A+B” (2017-2018), “A los libertinos” (2017), “La Marquesa de papalotes” (2018), “Gaia” (2019), “La grandeza de ser uno del montón” (2019) y “Algo como un aura” (2019).





S.H.G









Egresada de la Universidad de León en la licenciatura de Artes Escénicas y Producción de Espectáculos. En su experiencia en dirección escénica se encuentra el montaje de las obras “Bye Bye Bird” de José Manuel Hidalgo, Café Re-flex de Nora Coss y “Vaselina” un musical donde colaboro con 23 intérpretes con síndrome de Down en compañía de la academia de música Tonus.

Ha incursionado en la escena como interprete en las obras “Malas palabras” bajo la dirección de Esmeralda Acosta presen-tada dos veces consecutivas en el Festival de la Calle y la FENAL, “Arlequín servidor de dos patrones” bajo la dirección de Israel Araujo presentada en el Foro de Artes escénicas de la Universidad de León, Debilidad Radical bajo la dirección de Carla Mireya Álvarez presentada como un proyecto audiovisual en diferentes medios de comunicación digital.

Como asistente de dirección ha colaborado con la obra “Gineco-maquia” de Hugo Hiriart, bajo la dirección de Israel Araujo, asistente de dirección y producción en el montaje “Historia de amor (últimos capítulos)” de Jean-Luc Lagarce y ‘’Belice’’ de David Olguín, estas dos, bajo la dirección de Juan Manuel García Belmonte.

Actualmente es Bailarina, maestra y cofundadora del grupo de baile “Punto Zero”. Docente en “Instituto Jassá” y “Corazón Down”. También se desempeña como creadora escénica en el grupo Zomalli Producciones, desarrollando propuestas en el ámbito coreográfico en colaboración con creadores escénicos en disciplinas artísticas diversas.

KAREN MUÑOZ

JUAN MANUEL GARCÍA BELMONTE

Director de escena, dramaturgo, ensayista y gestor cultural. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en los rubros de Residencias Artísticas México-Argen-tina y Coinversiones Culturales.

Sus proyectos de puesta en escena, formación y escritura han recibido el apoyo de la Embajada de Noruega en México, la Secretaría de Cultura de Argentina, la Embajada de Francia en México, el INBAL, el Instituto Estatal de la Cultura de Guana-juato o la Universidad Iberoamericana.

Obras suyas se han presentado en la Muestra Nacional de Teatro, el Festival Internacional Cervantino, el Teatro del Bicentenario, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), Festival Latino, Festival Internacional Perimetral (Uru-guay), entre otros, además de diversos foros en la Ciudad de México. De sus obras dirigidas destacan: La noche canta sus canciones (2014-2015), de Jon Fosse, Catálogo de lo incierto (2015), Aullido de mariposas (2017-2018), de Alejandro Román y Belice (2019), de David Olguín.

Coordinó y editó las obras completas de Héctor Mendoza (UNAM, IEC, EL MILAGRO, UG.), publicación en tres tomos que ha sido referente del teatro en México.

Director Fundador de la Licenciatura en Artes Escénicas y Producción de Espectáculos (2012 a 2016), Coordinador del Programa Práctica de Vuelo del INBA, del Diplomado de direc-ción y producción de la Universidad Iberoamericana y del Primer Taller de Formación del Teatro del Bicentenario, entre otros programas estatales y nacionales.

Sus textos teatrales se han publicado en antologías de drama-turgia en México y el extranjero. La revista Temporales, editada por el MFA de Escritura Creativa en español de New York University, publicó la obra Catálogo de lo incierto.

Forma parte de la antología internacional de dramaturgia “Con-exión inestable”, que editó en el 2021 Teatro UNAM y la Diplo-matura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA).

Tiene publicados los libros: Te veo en el restaurante y El frío de las ovejas. Ha escrito crítica teatral y reportajes de artes escéni-cas en diversos medios nacionales e internacionales: Letras Libres, El PAÍS, Reforma, PasodeGato, Alternativa Teatral, Laberinto, La Jornada Semanal, Este País, Luvina, Tierra Aden-tro, Chilango.

Gestor, curador y promotor de artes escénicas en el ámbito nacional. Ha sido jurado de festivales artísticos y encuentros de dramaturgia.

En el área de periodismo cultural fue seleccionado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), que fundó Gabriel García Márquez. También, el Festival Internacio-nal Cervantino lo incluyó como becario y ponente del Primer Encuentro por la Crítica Cultural (2018). Ha sido ponente para la UNAM y la UNESCO en el rubro de las artes escénicas.





Director de escena, dramaturgo, ensayista y gestor cultural. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en los rubros de Residencias Artísticas México-Argen-tina y Coinversiones Culturales.

Sus proyectos de puesta en escena, formación y escritura han recibido el apoyo de la Embajada de Noruega en México, la Secretaría de Cultura de Argentina, la Embajada de Francia en México, el INBAL, el Instituto Estatal de la Cultura de Guana-juato o la Universidad Iberoamericana.

Obras suyas se han presentado en la Muestra Nacional de Teatro, el Festival Internacional Cervantino, el Teatro del Bicentenario, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), Festival Latino, Festival Internacional Perimetral (Uru-guay), entre otros, además de diversos foros en la Ciudad de México. De sus obras dirigidas destacan: La noche canta sus canciones (2014-2015), de Jon Fosse, Catálogo de lo incierto (2015), Aullido de mariposas (2017-2018), de Alejandro Román y Belice (2019), de David Olguín.

Coordinó y editó las obras completas de Héctor Mendoza (UNAM, IEC, EL MILAGRO, UG.), publicación en tres tomos que ha sido referente del teatro en México.

Director Fundador de la Licenciatura en Artes Escénicas y Producción de Espectáculos (2012 a 2016), Coordinador del Programa Práctica de Vuelo del INBA, del Diplomado de direc-ción y producción de la Universidad Iberoamericana y del Primer Taller de Formación del Teatro del Bicentenario, entre otros programas estatales y nacionales.

Sus textos teatrales se han publicado en antologías de drama-turgia en México y el extranjero. La revista Temporales, editada por el MFA de Escritura Creativa en español de New York University, publicó la obra Catálogo de lo incierto.

Forma parte de la antología internacional de dramaturgia “Con-exión inestable”, que editó en el 2021 Teatro UNAM y la Diplo-matura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA).

Tiene publicados los libros: Te veo en el restaurante y El frío de las ovejas. Ha escrito crítica teatral y reportajes de artes escéni-cas en diversos medios nacionales e internacionales: Letras Libres, El PAÍS, Reforma, PasodeGato, Alternativa Teatral, Laberinto, La Jornada Semanal, Este País, Luvina, Tierra Aden-tro, Chilango.

Gestor, curador y promotor de artes escénicas en el ámbito nacional. Ha sido jurado de festivales artísticos y encuentros de dramaturgia.

En el área de periodismo cultural fue seleccionado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), que fundó Gabriel García Márquez. También, el Festival Internacio-nal Cervantino lo incluyó como becario y ponente del Primer Encuentro por la Crítica Cultural (2018). Ha sido ponente para la UNAM y la UNESCO en el rubro de las artes escénicas.





AGRADECIMIENTOS

El montaje de esta obra no hubiera sido posible sin el apoyo de amigas y amigos solidarios, además de

las instituciones participantes:

Hotel Hilton Garden Inn

Liliana Pérez

Guillermo Falcón

Luz del Carmen Núñez López

Sociedad General de Escritores de México (SOGEM)









Esta presentación se realiza bajo el protocolo sanitario Cultura en Guardia y las disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación, por lo que se han implementado las siguientes medidas.

1. Uso obligatorio de cubrebocas durante todo el tiempo de permanencia en los recintos culturales.

2. Guardar sana distancia entre personas de al menos 1.5 metros.

3. Ingreso a través de filtro sanitario para desinfección de manos y calzado y toma de temperatura.

4. En caso de temperatura corporal superior a 37.5° se recomendará al asistente suspender su visita y acudir a valoración médica.

5. En teatros, el cupo máximo por función es de 120 personas.

6. Los lugares serán asignados conformen vayan llegando los espectadores. No se podrá cambiar de asiento ni deambular dentro de la sala.

7. La mayoría de los asientos del teatro estarán marcados con señales de bloqueo para resguardar la sana distancia. Favor de respetar esa restricción.

8. Para disminuir canales de propagación, no se entregarán programas de mano ni otros impresos. La información de los espectáculos puede consultarse en la página del IEC. Habrá códigos QR a la entrada de la sala con vínculos hacia este material.

9. Seguir los recorridos unidireccionales marcados en cada recinto y las indicaciones del personal.

10. No llevar bultos, mochilas ni paquetes, ya que no estará habilitado ningún servicio de guardarropa o paquetería.

11. No se permite acceso con alimentos ni bebidas.

Tanto en su permanencia en los recintos culturales, como en el resto de la vida cotidiana, se recomienda atender las recomendaciones de las autoridades sanitarias, incluyendo estornudo de etiqueta, lavado frecuentes de manos, limitar el contacto con objetos y superficies.

Información sobre medidas sanitarias en espacios culturales

La producción agradece especialmente el

apoyo para esta presentación de:

MX

programa de mano historia de amor

Documents