programa de mano de pinocho y coppelia

BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRESMÚSICA DE LÉO DELIBES

Funciones:Domingos 19 y 26 de mayo a las 11 hs.; 2, 9, 16, 23 y 30 de junio a las 11 hs.;

7, 14 y 21 de julio a las 11 hs.

Música de Léo Delibes

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También los esperamos para disfrutar de...

Ciclo Vamos a la MúsicaLa Fundación Konex creó en 1991 el ciclo Vamos a la Música, en el que se presentan anualmente Óperas, Ballets, Conciertos, Tango y Comedia

adaptados para el público infantil, para promover en los niños el conocimiento y la adhesión a estos géneros relevantes de la expresión artística.

Así se dan los ciclos Vamos a la Ópera, Vamos al Ballet, Vamos al Concierto, Vamos a la Orquesta, Vamos al Tango y Vamos a la

Comedia. Cuando son presentados en el Teatro Colón son denominados Vamos al Colón.

Desde 1991 más de 320.000 personas asistieron a las casi 420 funciones que se representaron.

Una de las características del ciclo Vamos a la Música es que los niños se llevan, como valioso recuerdo, los autógrafos que los artistas firman

al terminar cada función en una página especial del programa.

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El Barbero de SevillaG. Rossini

1991 / Teatro Nacional Cervantes

La Flauta MágicaW. A. Mozart


El Elixir de AmorG. Donizetti


La CenicientaG. Rossini


La CenicientaG. Rossini


La Italiana en ArgelG. Rossini


Hansel y GretelE. Humperdinck1994 / Teatro Colón

CascanuecesP. I. Tchaikovsky1995 / Teatro Colón


1995 / Teatro Colón

El Elixir de AmorG. Donizetti


El Circo de los AnimalesC. Saint Säens / Adap. G. Gandini


Camerata BarilocheVarios





1999 / Teatro San Martín de Tucumán

Los Animales de la MúsicaVarios

2000 / Teatro Avenida

El Despertar de la MúsicaVarios

2001 / Teatro Coliseo

Un Paseo por el TangoVarios


Ballet con HumorVarios



2004 / Teatro Roma de Avellaneda

Odisea. La comedia infantilH. Presa

2006 / Ciudad Cultural Konex

Odisea. La comedia infantilH. Presa

2005 / Teatros Lorange y del Globo

La Flauta Mágica - W. A. MozartTeatro de títeres


Vamos a la OrquestaVarios




El Cascanueces y las PrincesasEncantadas - P. I. Tchaikovsky2011 / Ciudad Cultural Konex

El Cascanueces y las PrincesasEncantadas - P. I. Tchaikovsky2012 / Ciudad Cultural Konex




1998 / Lomas - Avellaneda - Quilmes

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Hola chicas y chicos

Ya hace 23 años que venimos brindando funciones culturales especiales para ustedes por medio de nuestro ciclo Vamos a laMúsica.

Hoy verán y escucharán ballet, que es música alrededor de la cual danzan bailarinas y bailarines interpretando historias. Paramuchos será la primera vez, para otros no. Les gustará mucho. A ustedes les encanta la música. Conocen canciones, el rock, el tangoy eso que se llama música clásica. Se toca música clásica en los conciertos, en el ballet y en la ópera.

El espectáculo que verán hoy se trata de una historia llamada Pinocho y Coppelia. La música es de dos famosos ballets, “Coppelia”y “Sylvia”, de un compositor francés llamado Delibes. ¿De qué se trata el cuento? El mismo toma a los personajes principales dedos maravillosos cuentos: “Pinocho”, de Carlo Collodi y “El Hombre de Arena”, de E. T. A. Hoffmann. La acción principal de nuestrahistoria se centra en la discusión que mantienen los dos Maestros Artesanos, Gepetto y el Dr. Coppelius, por ver cuál de los doshace los muñecos más perfectos. Hablamos de Pinocho y de Coppelia.

La escena se sitúa en una ciudad con jóvenes vestidos a la actualidad, con sus computadoras, costumbres y juegos. Cuando algunosde ellos entran sin permiso al Taller de los Maestros comprobarán que, hasta los que creían humanos, son todos muñecos. Al sersorprendidos, tomarán el lugar de esos muñecos haciendo creer a Gepetto y al Dr. Coppelius que tanto Pinocho como Coppelia tienenvida. Pero pronto los Maestros descubrirán que han sido engañados…

No les cuento más para que presten mucha atención a la obra y disfruten del final. La música es bellísima y la danza también.

Espero que después de ver este ballet pidan a sus papis o abuelos que los lleven a ver otros ballets, conciertos y óperas; y tal vezalgún día descubran que quieren bailar, cantar ópera, tocar algún instrumento o escribir música. Si esto sucediera me sentiría muycontento y espero que me lo hagan saber.

Los abraza,

Dr. Luis OvsejevichPresidente de la Fundación Konex

Autoridades FUNDACIÓN KONEX

Presidente: Dr. Luis OvsejevichVicepresidente: Dr. Aldo FerrerSecretario General: Dr. Ernesto Luis OrlandoProsecretario General: Dr. Juan Javier NegriTesorero: Dr. Carlos Alberto HaehnelProtesorero: Dr. Enrique Braun Estrugamou

Secretario Ejecutivo: Lic. Eugenio Giusto

Av. Córdoba 1233, Piso 5º, Buenos Aires, ArgentinaTel: (54 11) 4816 0500 - Mail: [email protected]

Funciones:Sábado 25 de mayo a las 15 hs.

Sábados 1, 15, 22 y 29 de junio a las 15 hs. - Sábado 8 de junio a las 11 hs. y 15 hs.Sábado 13 de julio a las 15 hs. - Viernes 19 de julio a las 15 hs. - Sábado 20 de julio a las 11 hs.

Al finalizar la función los artistas saludarán al público en el Patio de la Ciudad Cultural Konex y firmarán autógrafos a los niños en esta página.

Aquí guardo el recuerdo de haber presenciado el ballet “Pinocho y Coppelia en el mundo real”

en la Ciudad Cultural Konex el día ......... de ...................................... de 2013.

Autógrafos

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Félix HipólitoLaíño1987

Diego ArmandoMaradona1990

María RosaGallo1991

Juan CarlosDistéfano1992

Juan ManuelFangio1980

Alfredo Alcón - Luisa Vehil1981

Horacio Butler1982

Luis FedericoLeloir1983

Jorge LuisBorges1984

AtahualpaYupanqui1985

Adolfo BioyCasares1994

GregorioKlimovsky1996

MarianoGrondona1997

Carlos Manuel Muñiz - Cáritas Argentina -

Roberto Rocca1998

Martha Argerich1999

Víctor Grippo -Luis Felipe Noé

2002

Luis Caffarelli -Mirta Roses2003

Héctor Tizón2004

Carlos S. Fayt2008

Daniel Barenboim2009

Emanuel Ginóbili2010

Ricardo Darín2011

León Ferrari2012

César Pelli2012

Horacio Salgán2005

Mercedes Sosa1995

Juio H. G.Olivera2006

René Favaloro -César Milstein

1993

GregorioWeinberg1986

GabrielaBeatrizSabatini2000

MagdalenaRuiz Guiñazú

2007

Ljerko Spiller1989

NormaAleandro2001

Fund. Fortabat y AmaliaLacroze de Fortabat -

Guillermo E. Alchouron

1988

Premios KonexLOS KONEX DE BRILLANTE

LOS KONEX DE HONORCRONOLOGÍA DE LOS PREMIOS KONEX

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Premios Konex 2013 - Ciencia y TecnologíaDiplomas al Mérito a las 100 mejores figuras de la última década (2003 - 2012)1-MatemáticaHugo AimarNicolás AndruskiewitschRicardo Guillermo DuránPablo FerrariVíctor J. YohaiMischa Cotlar (P.M.)*

5-Ciencias de la TierraVicente Ricardo BarrosCarlos Alberto CingolaniSusana Ester DamboreneaGerardo Miguel Eduardo PerilloVíctor Alberto Ramos

9-Microbiología, Bacteriología y VirologíaGuadalupe CarballalAlberto Carlos FraschAndrea GamarnikHugo Daniel LujánMercedes Weissenbacher

13-Salud PúblicaFernando AlthabeJulio N. BelloGinés González GarcíaJorge D. LemusJorge Neira

17-Agronomía, Veterinaria y Alimentos María Cristina AñónAlberto GuglielmoneEsteban JobbagyCarlos E. LanusseMaría Elena OteguiRodolfo Ugalde (P.M.)*

2-Física y Astronomía Osvaldo CivitareseAlejandro FainsteinJuan Martín MaldacenaIgor Félix MirabelJuan Pablo PazPedro Elías Zadunaisky (P.M.)*

6-Biología y Ecología Carlos L. BallaréSandra DíazMaría Eugenia FaríasRicardo Esteban GürtlerJosé Paruelo

10-Ciencias Biomédicas BásicasAlfredo CáceresAna Belén ElgoyhenRubén LaguensJorge Horacio MedinaGabriel RabinovichMariano Levin (P.M.)*

14-Biotecnología Néstor CarrilloÁngel Adrián CataldiRaquel ChanFernando Alberto GoldbaumDaniel Felipe Salamone

18-Ingeniería Civil, Mecánica y de Materiales Tomás Del CarrilAlberto GiovambattistaRaúl LopardoBibiana María LuccioniCecilia SmoglieArnoldo J. L. Bolognesi (P.M.)*

3-Fisicoquímica, QuímicaInorgánica y AnalíticaOmar AzzaroniCarlos Omar Della VédovaDarío Ariel EstrinDaniel Horacio MurgidaAlejandro César Olivieri

7-Genética y GenómicaFernando CarrariMaría Fernanda CerianiDaniel CorachJorge DubcovskyJorge Santiago López CameloHéctor N. Torres (P.M.)*

11-Medicina Interna Marcelo Víctor ElizariMartín NoguésLuis PrudentGonzalo RecondoGuillermo Basilio SemeniukAlberto Agrest (P.M.)*Carlos Alberto Bertolasi (P.M.)*

15-Nanotecnología César Alfredo BarberoFélix Gregorio RequejoGustavo Adolfo RivasAdriana SerquisGalo Soler Illia

19-Ingeniería Industrial,Química, Ambiental y deHidrocarburosJuan Isidro FrancoTeresa PérezLuis Pedro StincoCarlos Daniel TramutolaFernando Yonni

4-Química OrgánicaTeodoro Saúl KaufmanErnesto G. MataRosa Muchnik de LederkremerAdriana Beatriz PieriniJuana SilberElizabeth Jares Erijman (P.M.)*

8-Bioquímica y BiologíaMolecular Eduardo ArztMirtha María FlawiáAlberto R. KornblihttLorenzo LamattinaAlejandro VilaAlejandro Paladini (P.M.)*

12-CirugíaEduardo de SantibañesD. Luis MúscoloJuan Carlos PuigdevallMoisés RosenbergGraciela Noemí ZuccaroJulio Vicente Uriburu (P.M.)*

16-Desarrollo Tecnológico Gustavo BianchiNicolás BonadeoOscar E. MartínezHernán PastorizaMiguel San Martín

20-Tecnologías de la Informacióny las Comunicaciones Gabriel Alfredo BaumDiego GroszGustavo Héctor RossiSebastián UchitelMáximo E. Valentinuzzi Humberto Rafael Ciancaglini (P.M.)*

Menciones EspecialesPor Trayectoria.Lino José S. Barañao.Fortunato Benaim.Julio Palmaz.Juana María P asquini.Carlos Pellegrini

Menciones EspecialesA los Hechos Destacados de la Década.Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación.Productiva de la Nación.Observatorio Pierre Auger

Konex de HonorRolando García

Konex MercosurNelson Maculan (Brasil)Jorge Allende (Chile)Ricardo Ehrlich (Uruguay)

Gran JuradoPresidente / Mario A. J. MariscottiSecretario General / Hugo D. Scolnik

1 / Fernando Héctor Andrade2 / Roberto M. Arana3 / Nora Bär4 / Roberto Cignoli5 / Francisco De la Cruz

16 / Alejandro F. de Nicola17 / Héctor José Fasoli18 / Enrique C. Gadow19 / Diego Andrés Golombek 10 / Vicente Gutiérrez

11 / Esteban Hopp12 / José L. La Torre13 / Héctor Armando Leanza14 / Mario A. J. Mariscotti15 / Armando J. Parodi

16 / Valeria Román 17 / Roberto Carlos Salvarezza 18 / Hugo D. Scolnik19 / Oscar Alberto Vardé20 / Oscar José Varela

Los 100 Premios Konex se entregarán el martes 17 de septiembre de 2013, en la Ciudad Cultural Konex. Figuran por orden alfabético y fueron limitadas a personasvivientes al 31 de diciembre de 2012. * (P.M.) Post Mortem.

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Nina Zaera (HADA PROTECTORA)PRIMERA BAILARINA DEL BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRESAlumna de Olga Ferri, a los 13 años de edad ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Como estudiante del 6toaño del ISA, la Fundación Teatro Colón la premió con una beca por su rendimiento en el promedio académico. A los 16 añosviajó a San Petersburgo, Rusia, por invitación del comité selectivo para la competencia internacional “Maya 94”, acompañadapor su maestra Olga Ferri. Mientras cursaba 7mo año del ISA fue convocada para participar en el ciclo “Vamos al Ballet” de

la Fundación Konex, en el Teatro Colón. A los 17 años Julio Bocca la incorporó a su compañía “Ballet Argentino”, donde realizó presentaciones endistintas ciudades como New York, Sidney, Hong Kong, El Cairo, Tel Aviv, Madrid, Barcelona, Verona, Rusia, Bogotá, Caracas, Buenos Aires, entreotras, y en importantes teatros como el Marinsky o el Hermitage en San Petersburgo. A los 19 años Ivan Nagy la contrató para formar parte delBallet de Santiago de Chile. En 2011 fue contratada como Primera Solista del Aalto Ballet Theater Essen, Alemania, bajo la dirección de Ben VanCauwenbergh. En 2012 y de vuelta en la Argentina fue invitada en calidad de Primera Bailarina para bailar “El Lago de los cisnes” con el Balletdel Centro del Conocimiento. El Ballet Metropolitano de Buenos Aires, dirigido por Leonardo Reale, la invitó a participar en el espectáculo “ElCascanueces y las Princesas Encantadas” en Ciudad Cultural Konex. Como Primera Bailarina, junto a figuras de la danza argentina, participó de lagira que la compañía realizó a distintas ciudades de Rusia en Octubre de 2012.

Leonardo Reale (GEPETTO)BAILARÍN DEL BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN - DIRECTOR DEL BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRESEgresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se perfeccionó con Roberto Dimitrievitch y Leandro Regueiro.Ingresó por concurso al Ballet Estable del Teatro Colón (1995). Actuó como solista y primer bailarín en Notre Dame de París,El Niño Brujo, Coppelia, La Fille Mal Gardée, Napoli, La Sylphide, Juego de Cartas, Romeo y Julieta, Rubíes y los grandes pasde deux: La Esmeralda, El Corsario, y Diana y Acteón. Bailó con el Ballet de Santiago de Chile, el Contemporáneo de Caracas,

SODRE de Montevideo, en el Festival Internacional de Ballet de Miami, Gala Internacional de Salerno, Festival de Sintra y 19º Festival Internacionalde La Habana. Se destaca como coreógrafo. Director Artístico del Ballet Metropolitano de Buenos Aires, con el que realiza giras por Argentina y elexterior. Medalla de Plata en el Concurso Interamericano de Danza Académica y el Premio Eduardo Caamaño en el II Concurso Internacional deBallet y Danza de Buenos Aires (1992); Premio Clarín Revelación (2004); Diploma a la Trayectoria de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires(2007). En 2008 Correo Argentino ilustró con su imagen el sello postal del Centenario del Teatro Colón. Embajador de la Paz por las InstitucionesMil Milenios de Paz y Paz, Ecología y Arte. En abril de 2013 se renueva su designación de ¨Embajador¨ en la Cancillería Argentina.

Leandro Ferreira Morais (DR. COPPELIUS)PRIMERA FIGURA DEL BALLET ESTABLE DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATAComenzó sus estudios de folklore y tango en la escuela de Danzas José Neglia de Morón con Norberto Guichanduc. A los17 años ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde egresó con las más altas calificaciones y un promediode 10 en técnica de partenaire. Sus maestros fueron Antonio Truyol, Alejandro Totto, Mario Galizzi y Leandro Regueiro. En1992 asistió al curso intensivo de la Escuela Cubana de Ballet en Buenos Aires, donde recibió una beca de estudios en La

Habana, otorgada por Laura Alonso. Allí bailó junto a la Joven Guardia y con el Ballet Nacional de Cuba, y estudió con la Grand Maître y PrimaBallerina Assoluta Alicia Alonso. En 1993 fue contratado por Oscar Araiz, director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, para laTemporada del 25º Aniversario de la compañía. En 1994 ingresó al Ballet del Sur de Bahía Blanca, conducido por Alejandro Cervera, donde desempeñóroles protagónicos. En 1997 fue contratado como refuerzo del Ballet Estable del Teatro Colón. En 1999 fue elegido como refuerzo local del Balletde Tokio en su gira en Buenos Aires y fue enviado al Festival Internacional de Danza de la Amazonia junto a Agustina Galizzi, como los mejorespromedios del ISA. En 2000 pasó a formar parte del Ballet del MERCOSUR de Maximiliano Guerra, donde realizó roles de solista de la compañía.En 2001 ingresó como refuerzo del Ballet Argentino de La Plata bajo la dirección de Zarko Prebil. En 2003 integró el Ballet Concierto de IñakiUrlezaga como solista invitado. Desde 2004 integra el Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata, donde desempeña roles principales y solistas.

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Rocío Ruiz (SWANILDA / COPPELIA)SOLISTA DEL BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRESAlumna de la Maestra Sara Rzeszotko, egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en 2012. Realizó cursos deperfeccionamiento con los Maestros Carlos Gacio (Ópera de Viena), Pablo Aharonian (Ballet de Santiago de Chile) y CeciliaKerche (Ballet de Río de Janeiro). Participó junto al Ballet Estable del Teatro Colón en los ballets “Cascanueces”, “DonQuijote” y “7ma. Sinfonía”. Formó parte de la Gala de Ballet en el Teatro Colón, en el Teatro El Círculo de Rosario y en el

Teatro Vera de Corrientes, con el Instituto del Teatro Colón. En 2011 fue convocada por Leonardo Reale para formar parte del Ballet Metropolitanode Buenos Aires en la producción de ¨El Cascanueces y las Princesas Encantadas¨ y en 2013 tiene a su cargo el rol protagónico de “Coppelia”.

Lucas Erni (FRANZ - 19, 26 DE MAYO; 2, 9 Y 16 DE JUNIO)SOLISTA DEL BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRESNació en la ciudad de Santo Tomé, Provincia de Santa Fe. Comenzó sus estudios de danza en la disciplina folklore con laProfesora María Trabalón. En 2011 ingresó a 5to. año del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En dicho año, la MaestraRaquel Rossetti lo invitó a formar parte de la Gala de Ballet que se realizó en la ciudad de Paraná en el Teatro ”3 de Febrero”,donde interpretó el Pas Payssane del ballet ”Giselle”. Participó con el Ballet Estable del Teatro Colón en ”La Sylphide”, ”La

Bella Durmiente”, ”Manón” y ”El Corsario”. En 2012 compitió en el Grad Prix de Lausanne (Suiza) preparado por Raquel Rossetti, en el cual llegóa ¨Finalista¨, obteniendo una beca con el Ballet de San Francisco de EE.UU. para el año 2013.

Vladislav Koltsov (FRANZ - 23, 30 DE JUNIO; 7,14 Y 21 DE JULIO)PRIMER BAILARÍN DEL BALLET DE SALZBURGONació en Ucrania en 1987. Comenzó sus estudios de danza en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, con losMaestros Leandro Regueiro, Mario Galizzi y Alexander Ananiev, perfeccionándose en forma privada con Sara Rzeszotko yCristina Delmagro. En el año 2005 fue contratado por el Ballet Estable del Teatro Colón, bailando como “Solista” Rubiés yWho cares? de Balanchine, La Bella Durmiente, Coppelia, Las Danzas Polovtsianas, y Raymonda. Paralelamente actuó como

invitado del Ballet Metropolitano de Buenos Aires en El Cascanueces, Las Llamas de París, De Mí a Ti, Taurina y El Corsario. En el año 2008 fuecontratado por el Ballet de Víctor Ullate de Madrid (España) en calidad de “Solista” y “Principal”, donde bailó Samsara, Coppelia, 2 You Maestroy Beethoven, entre otros ballets. A partir de 2010 fue contratado como “Solista Principal” del Ballet de Salzburgo, donde bailó Bolero, Romeo yJulieta, Carmen, Elements, Marie Antoniette, La Bella Durmiente, The Beatles, Blues im Berg, entre otros. En 2006 intervino en la Gala InternationalBallets Stars en Cincinnati (EE.UU.) y en 2012 en la Gala International of Salzburg.

Agustina Ipiña(GLADYS CIBER) CONDUCTORA - CANTANTE

Walter OliverioARREGLOS MUSICALES

Cecilia MengelleASISTENTE DE DIRECCIÓN

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Léo Delibes Nació el 21 de febrero de 1836 en Francia. Fue un compositor romántico de renombre que sirvió de inspiración a muchos otros compositores, comoTchaikovsky y Debussy. Ha escrito numerosas óperas, operetas y ballets. Estudió en el Conservatorio de París, donde obtuvo un primer premio desolfeo en 1850. Además estudió canto y se desarrolló como organista, llegando a convertirse en pianista acompañante y director de coro en elThéâtre Lyrique, así como también en segundo director de coro de la famosa Ópera de Paris. De sus óperas, la más recordada es “Lakmé”, la cualcontiene el maravilloso “Dueto de las flores”. Sin duda, alcanzó la verdadera fama con un ballet inspirado en un cuento de E. T. A. Hoffmann titulado“El Hombre de Arena”, donde una muñeca, llamada Coppelia, cobra vida misteriosamente ante la sorpresiva mirada de su creador, el Dr. Coppelius.“Coppelia” se estrenó en 1870 en la Ópera de París y le valió a Delibes un lugar en la historia de la tradición musical francesa. Luego vino el éxitode “Sylvia” en 1876, ballet mitológico que generó admiración y reconocimiento por las maravillosas piezas de danza que en él se desarrollan. Sutalento y trayectoria lo llevaron a ser convocado para formar parte de la prestigiosa Academia en 1884. Delibes falleció el 16 de enero de 1891.

Ballet Metropolitano de Buenos Aires Reconoce sus antecedentes en el Ballet Juvenil Metropolitano creado en 2001. En 2006, ya profesionalizado y bajo la Dirección Artística de LEONARDOREALE, se define su recreación a través de la Asociación ARTE & CULTURA. Siempre encabezan sus espectáculos Primeros Bailarines Invitados delTeatro COLÓN o del Teatro ARGENTINO de La Plata. De esta manera, KARINA OLMEDO, JULIETA PAUL, EDGARDO TRABALON, MIRIAM COELHO,BAUTISTA PARADA, GENOVEVA SURUR, FEDERICO FERNANDEZ, CARLA VINCELLI, junto a figuras internacionales invitadas como CECILIA KERCHE,VITOR LUIZ (Brasil), VIENGSAY VALDEZ, ROMEL FROMETA (Cuba), LUIS ORTIGOZA, MAITE RAMIREZ (Chile), FLORENCIA CHINELATTO (Alemania) y, enla temporada 2011, SERGIO NEGLIA (EE.UU.) junto a CECILIA FIGAREDO o bien RUBEN CELIBERTI, MARTIN PARRINELLO, entre otros; enriquecensus presentaciones y giras. Su extenso repertorio coreográfico lo ubica en una meta buscada por los jóvenes bailarines. Han sido montadas obrasde los coreógrafos argentinos OSCAR ARAIZ, MARIO GALIZZI, JORGE AMARANTE, LEONARDO REALE, GUSTAVO MOLLAJOLI, DAVID BENITEZ,RODOLFO ROMERO y de los extranjeros PAUL VASTERLING (EE.UU.), ALBERTO MENDEZ (Cuba), SILVANO TINDARO (Brasil), MARIA ROVIRA(España), SALIM GAUWLOOS (EE.UU.), BERANGERE ANDREO (Francia) y MARCO PELLE (Italia). En 2011 la FUNDACIÓN KONEX le encargó para suciclo “Vamos al Ballet” un trabajo coreográfico para niños: “EL CASCANUECES y las PRINCESAS ENCANTADAS”. Se presentó en la Ciudad CulturalKonex durante 3 meses con coreografía de Leonardo Reale y fue nominado a los Premios ACE. Posteriormente se representó en diversos teatros dela Argentina y Chile. El BALLET METROPOLITANO de BUENOS AIRES tiene sede en Buenos Aires en la Asociación ARTE & CULTURA, cuyo objetivoes la realización de giras anuales para difusión del arte de la danza por el país y el exterior. Figura permanentemente como invitado de importantesinstituciones culturales de la Argentina como los MOZARTEUMS de Rosario, San Juan y Jujuy y el SETIEMBRE MUSICAL TUCUMANO; participa enlas Galas Anuales del Día Internacional de la Danza, organizadas por el CONSEJO ARGENTINO de la DANZA. Ha obtenido gran cantidad de premiosen la última década. En Octubre 2012 realizó una extensa gira por Rusia que fue declarada de Interés Cultural por la Cancillería Argentina. En 2013abrió la temporada en la Primera Gala Latina Internacional dirigida por Marcia Haydee con la obra “Bastones Dorados” y en la presente temporadaparticipa en CIUDAD CULTURAL KONEX por 3er. año consecutivo en “El Cascanueces” y la nueva producción de “Pinocho y Coppelia”, actuandodurante el año en gira por Argentina, Punta Arenas y Frutillar en Santiago de Chile.

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Letra: Julio Camilloni

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Ballet Metropolitano de Buenos AiresDirección Artística: Leonardo Reale

Maestros de Baile: Sara Rzeszotko y Luis BaldasarreAsistente de Dirección: Cecilia Mengelle

Jefe Técnico - Iluminación: Leandro CalongeDirección Ejecutiva: Juan Lavanga

Primeros Bailarines InvitadosNina Zaera

Leandro Ferreira MoraisSolistas: Yanina Toneatto, Lucas Erni

BailarinasRocío Ruiz, Leticia Taguchi, Maia Cambero, Rocío Lauría

BailarinesÁngel Prado Lima, Axel Klink, Franco Noriega, Rodrigo Emmanuel Malpezzi

Alumno del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón invitado para esta producciónRodrigo Fredes (Otto / Pinocho)

Alumnos de la Asociación Arte y CulturaIan Correa, María Belén Mattioli, Sofía Salazar, Analía Paredes Rosales, Julieta Erlich, Malena Paulucci,

Verónica Carbajal, Morena Ortega, Tatiana Pezet (niños)María Sol Cordero Tulián, Marina Lapuchesvsky, Luca Luccini, Victoria Wolf,

Emilia Antoniuk, Sofía Bortolini (jóvenes).

ProfesorasSara Rzeszotko, Rina Valver, Nora Bender, Paula Safar, Mónica Revelli

¿Por qué Pinocho y Coppelia juntos?Cuando Luis Ovsejevich nos pidió elaborar un nuevo Ballet para el Ciclo “Vamos a la Música“ pensó en “COPPELIA“ pero con el aditamento de“PINOCHO“ para que los varones también pudieran sentirse atraídos por el ballet. Nos agradó la propuesta por varias razones: 1) Para resaltar lalabor de los Maestros que crean a estos muñecos: un científico (Dr. Coppelius) y un artesano (el carpintero Gepetto). 2) No hay gran diferencia deaños entre un cuento y otro. “El Hombre de Arena“ de Ernst Hoffman es de 1815; en él se basan Arthur Sain Leon y Charles Nuittier para escribirel libreto de “Coppelia o la niña de los ojos de esmalte“ en 1870. El muñeco de madera protagonista del libro de Carlo Callodi se publica en Italiaen 1882/83. 3) Además, estamos en un periodo comprendido por el maquinismo y la revolución industrial. El automóvil creado primero como tricicloen 1769, luego a vapor en 1784, se perfecciona en Inglaterra en 1801 y posteriormente en Alemania en 1885. 4) Artesanos vs. Científicos, creadoresde la Revolución Industrial y el maquinismo y, por último, la época actual con la CIBERNÉTICA como factor fundamental en la vida de los sereshumanos… Pero era intelectualizar mucho los motivos y para los chicos queremos algo muy sencillo. Por eso hay en la obra imágenes que remitenal artesanado, a los científicos, a las máquinas y a las computadoras, pero nada pretenciosas, sólo para poner en clima. Se trabajó en la obra aggiornandolos bailes (hasta hay una mazurka rock), viendo a los jóvenes bailarines y a los chicos como los captaríamos hoy, en cualquier ciudad. De allí suvestuario y la escenografía creada por Alejandro Szklar, que se basa en un estilo Bauhaus para las viviendas, y en otro netamente artesanal y rústicopara el Taller de los Maestros. La historia sólo mantiene un atisbo de lo expresado en el ballet Coppelia original, hay todo un planteo diferente yla coreografía creada por Leonardo Reale se adaptó perfectamente a este lineamiento. Reale mantuvo dos cuadros netamente clásicos, en el primeracto el “Paso Eslavo“ y en el segundo acto el “Vals de las Hadas“, creando una atmósfera feérica que siempre es grata al Ballet y a la fantasía eilusión que despiertan estos sueños en la niñez. Personalmente me tomé una libertad que fue bautizar a la conductora como GLADYS CIBER (enhomenaje a NINÍ MARSHALL con su personaje de la “sabelotodo“ Gladys Minerva Pedantoni). Vaya también mi HOMENAJE a la Gran OLGA FERRI(Premio Konex de Platino 1989), creadora del primer ballet clásico narrado para niños “La Niña de los Ojos de Cristal“, precisamente basado en¨Coppelia¨ y por ser también la obra con que se despidió de la escena en el Teatro COLÓN en 1977.

Juan Lavanga

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ArgumentoPrólogo:

El Hada Protectora va abriendo el telón para dar comienzo a esta historia y estará presente continuamente. Con su varita animará aGladys Ciber, conductora, quien presentará a los personajes principales: Swanilda, una hermosa muchacha; Franz, su joven pretendiente;sus amigos; el travieso Otto hermano de Swanilda y los dos Maestros, el científico Dr. Coppelius y el artesano-carpintero Gepetto.

Primer Acto:La ciudad comienza su ritmo habitual; las jóvenes estudiando y trabajando, los muchachos saliendo del colegio y los más pequeñosjugando en las veredas. Swanilda llama a todas sus amigas para encontrarse con los jóvenes y con su admirador Franz; pero siempreestá Otto, interponiéndose… El barrio tiene sus edificios de viviendas, taberna, comercios y un misterioso taller de reparaciones demuñecos de los dos Maestros, Coppelius y Gepetto. Todos se sienten intrigados por la muchacha y el niño que los Maestros sacantodas las mañanas un rato al balcón. Los jóvenes los saludan, los invitan para que bajen a jugar, pero nunca contestan… Tambiénlos atraen los fuertes y extraños ruidos que continuamente se sienten en el taller. Un día los Maestros salen despedidos hasta lacalle por una gran explosión y quedan medio aturdidos. Para calmarse, deciden ir a la Taberna a tomar algo fresco. ImprevistamenteGepetto pierde la llave, que es tomada por Otto, quien se la pasa a Swanilda... Ya con la llave en su poder, los jóvenes tramaningresar al lugar para ver qué es lo que sucede dentro.

Segundo ActoPrimer Cuadro: “Interior del Taller de Gepetto y Coppelius”El Hada Protectora aparece para mostrarnos el interior del taller y todos los muñecos que se encuentran en él…Los jóvenes abren la puerta; encabezan Otto, Swanilda y Franz. Ingresan temerosos y observan la gran cantidad de muñecos: hayarlequines, chinos, españolas, muñecas de trapo, cajitas de música con bailarinas… Hay tres guardadores a la derecha y tres a laizquierda; indican los lugares de trabajo de los Maestros. Cuando abren el de Gepetto, ven que está el Espantapájaros Bandido, elMédico Cirujano y PINOCHO; del lado del Dr. Coppelius, un muñeco español, un escocés y COPPELIA. Los jóvenes reconocen aPinocho y Coppelia; son los que ven a las mañanas en el balcón y a los que invitan a jugar pero no responden. Comprueban quetambién son muñecos. Los jóvenes ríen pues advierten que los saludaban creyéndolos humanos… Se escuchan ruidos en la puertay todos corren a esconderse en el lugar de los muñecos. Entran los dos Maestros. El Dr. Coppelius recrimina a Gepetto por haberdejado la puerta abierta… Ambos discuten. El principal motivo, en el fondo, es la competencia entre ellos por demostrar quiénhace los muñecos más perfectos. El Dr. Coppelius insiste en que ha elaborado la máxima creación, COPPELIA, una criatura “casihumana”. La saca de su guardador y comienza a darle vida con su máquina industrial. Incluso se sorprende de cómo responde(aunque no se da cuenta de que es Swanilda quien ha tomado el lugar de Coppelia). Saca luego al muñeco español para que bailecon la muñeca española. Coppelia lo hace con el muñeco escocés; pero ya no son los muñecos sino los jóvenes que han tomadosus lugares… Luego es Gepetto quien decide mostrar su mayor creación, PINOCHO. Señala que lo ha realizado con un trozo demadera y que lo quiere como a un hijo. Gepetto lo mira tiernamente y le da vida. PINOCHO (en realidad el Maestro no se da cuentade que Otto ha tomado el lugar del muñeco) comienza a moverse hasta que sorpresivamente es atacado por el EspantapájarosBandido. Lo socorren las Pinochas y Pinochos enfermeros; es atendido por el Viejo Cirujano pero no consiguen reanimarlo… ¡Hastaque aparece el Hada Protectora y le coloca un CORAZÓN DE FANTASÍA! Pero este PINOCHO no es de madera; era el travieso Otto.

Segundo Cuadro: “Las Hadas”El Hada Protectora salvó a PINOCHO. Lo invita a sentarse y a que se quede quietito (sabe que es Otto). Ella debe ocuparse ahorade los enamorados Swanilda y Franz. Aparecen los séquitos de haditas-cupidos, las ¨hadas mayores¨ y finalmente los enamorados.Cuando están por besarse, Pinocho se interpone. Pero levanta su nariz y ahora todos advierten que es Otto.

Epílogo:Los Maestros están molestos con los jóvenes por haber entrado a su Taller sin permiso. Los muchachos les dicen que se sintieronatraídos por los ruidos y explosiones y piden que se los perdone. Los Maestros, ofendidos, no admiten excusas. Hasta que el HadaProtectora impone la PAZ entre todos. Los jóvenes cuentan que han tomado el lugar de sus muñecos en el Taller pero que no handañado nada. El Dr. COPPELIUS y GEPETTO ríen entre ellos. Se confiesan mutuamente que les llamaba la atención tanta perfección.Ningún muñeco es tan perfecto como el ser humano en el mundo real.

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Gladys Ciber: Agustina IpiñaHada Protectora: Nina ZaeraGepetto: Leonardo Reale

Dr. Coppelius: Leandro Ferreira MoraisSwanilda: Rocío Ruiz

Franz: Lucas Erni 19, 26/5, 2,9 y 16/6 - (.) Vladislav Koltsov 23, 30/6, 7,14 y 21/7Otto: Rodrigo Fredes

Amigas: Yanina Toneatto, Leticia Taguchi, Maia Cambero, Rocío LauríaAmigos: Ángel Prado Lima, Axel Klink, Rodrigo Emmanuel Malpezzi, Franco Noriega

Niños de la ciudad: Alumnos de ARTE Y CULTURA (*)

Gladys Ciber: Agustina IpiñaHada Protectora: Nina ZaeraGepetto: Leonardo Reale

Dr. Coppelius: Leandro Ferreira MoraisSwanilda / Coppelia: Rocío RuizOtto / Pinocho: Rodrigo Fredes

Franz / Muñeco Español: Lucas Erni / Vladislav KoltsovAmigas / Hadas: Yanina Toneatto, Leticia Taguchi, Maia Cambero, Rocío Lauría

Amigos: Axel Klink, Rodrigo Emmanuel Malpezzi, Franco Noriega, Ángel Prado LimaMuñeco Escocés: Ángel Prado Lima

Muñeco Viejo Cirujano: Rodrigo Emmanuel MalpezziMuñeco Espantapájaro Bandido: Axel KlinkMuñeca Española Principal: Yanina Toneatto

Muñecas Españolas: María Sol Cordero, Marina Lapuchesvsky (*)Arlequín: Luca Luccini (*)

Colombina: Victoria Wolf (*)Muñeca de Trapo: Emilia Antoniuk (*)Muñeca China: Sofía Bortolini (*)

Muñecas Cajita Musical: Alumnos de ARTE Y CULTURA (*)Pinochas y Pinochos Enfermeros: Alumnos de ARTE Y CULTURA (*)

Haditas Cupidos: Alumnos de ARTE Y CULTURA (*)

Primer Acto

Ciclo Vamos a la Música - B 23 ra Tem

Música: Lé Dirección General y Coreografía: Leonardo Real

Segundo Acto

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Ballet en versión para niñosmporada

Léo Delibes le - Argumento, Guión y Textos: Juan Lavanga

Ballet Metropolitano de Buenos AiresDirección Artística: Leonardo RealeDirección Ejecutiva: Juan Lavanga

Asistente del Coreógrafo: Cecilia MengelleArreglos Musicales para esta Producción:Walter Oliverio Maestros de Baile: Sara Rzeszotko y Luis Baldassarre

Diseños de Luces e Iluminación: Leandro CalongeVestuario: DORIAN Teatro

Realización de Vestuario: Ofelia CristiniTutús de las Hadas: Claudia Peluso

Tocados: SIRIAN ArtsDiseño de Elementos: Jorge García Díaz

Escenografía: Producción de la Fundación Konex Realización de Escenografía y Utilería: Edgar Ocampo Realizaciones / Resina Poliéster

Escenario: Walter CenturiónMaquinistas: Alejandro Szklar y Maximiliano Pouchan

Stage Manager: Emiliano CaffarelliSupervisión Escenográfica y Realización de Planos: Alejandro Szklar, Micaela Franzel, Lucía Borjas

Prensa: Raquel FlottaDiseño Gráfico: Wechsler Diseño

Producción Ejecutiva: Mariana Mele

(.) Primer Bailarín del BALLET DE SALZBURGO (*) Alumnos de ARTE y CULTURA: Ian Correa, María Belén Mattioli, Sofía Irene Salazar, Analía Paredes Rosales, Julieta Erlich,

Malena Paulucci, Verónica Carbajal, Morena Ortega, Tatiana Pezet.

ARTE y CULTURA / CLÁSICO – CONTEMPORÁNEO – COMEDIA MUSICAL / GUARDIA VIEJA 3783 / Tel: 4866-2671 / www.arte-cultura.com.ar

Ficha Técnica

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Estructura Musical

Primer ActoPreludio (Música de Coppelia)

Vals (Coppelia)Escena Swanilda y Franz (Coppelia)

Divertimento Variación-Vals (Música de Sylvia)Escena preparativos para las celebraciones (Coppelia)

Tema Eslavo variado (Coppelia)Final (Coppelia)

Mazurka (Coppelia) con arreglos del compositor Walter Oliverio

Segundo ActoVals (Coppelia)

Aparición D'Endymion (Apothéose) (Sylvia)Escena Atelier de Coppelius (Coppelia)

Escena (Coppelia)Música Autómatas (Coppelia)

Canción Báquica o de Baco (Sylvia)Escena y Vals de la muñeca (Coppelia)Bolero (Danza Española de Coppelia)

Danza Escocesa (Coppelia)Escena (Coppelia)Pizzicatto (Sylvia)

Tema cantado de Pinocho con arreglos del compositor Walter OliverioFiesta de la campana (Entretenimiento) (Coppelia)Fiesta de la campana - Vals de las horas (Coppelia)

Solo de violín (Sylvia)Galop Final (Coppelia)

Bases para el conocimientode la danza académica

BALLET: Espectáculo teatral donde puede o no, narrarse una historia, con la utilización de la danza, la música, la pantomima, deco-rados, trajes e iluminación. Puede prescindirse de cualquiera o de todos los otros elementos, pero nunca de la danza. Sus orígenesse remontan a fines del siglo XV, principios del siglo XVI en Italia y se desarrolla en profundidad en Francia desde el siglo XVI hastamediados del siglo XIX. Durante la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del siglo XX Rusia llevará el arte del ballet a notableperfección artística y técnica. En nuestros tiempos, el ballet es una manifestación artística absolutamente internacional, practicadaen todos los continentes.El lenguaje de pasos y figuras que conforman la técnica de la danza clásica o académica está inscripto en lengua francesa. EnFrancia se fijaron las bases de dicha técnica durante el siglo XVII, considerándose a Pierre Beauchamps, maestro de baile del ReyLuis XIV, el responsable de la codificación de las cinco posiciones fundamentales de pies y brazos de las que parte todo el lenguajeque, aún hoy, se practica en todos los establecimientos de enseñanza y práctica de danza.

LAS CINCO POSICIONES TRADICIONALES DE LAS PIERNAS: Las cinco posiciones clásicas fueron imaginadas y perfeccionadaspor los maestros de baile de las cortes del siglo XVII. Sirvieron de modelo durante largo tiempo, y fueron el punto de apoyo parala ejecución de todas las danzas antiguas (pavanas, sarabandas, gavotas, minuets, passe-pied, etcétera).Esta extraordinaria permanencia en el tiempo de las cinco posiciones clásicas es el testimonio evidente de su eficacia; gracias aesas posiciones se ha logrado una mayor flexibilidad de las articulaciones de la cadera y de las piernas, y se han desarrollado lasposibilidades de trabajo de las mismas. Damos aquí las características de cada una de las cinco posiciones clásicas:Primera: los talones juntos, las piernas rectas, los pies siguiendo la línea de las caderas y las puntas en sentido opuesto.Segunda: igual posición pero los talones se han separado lateralmente tres mediopiés.Tercera: casi idéntica a la primera, pero los pies están en contacto en la mitad de su largo, sin cambiar de orientación.Cuarta: las piernas y las rodillas no cambian de posición; los pies siguen orientados de acuerdo con la línea de las caderas, perose colocan uno delante del otro a una distancia de tres mediopiés.Quinta: se procede igual que en la cuarta posición; los pies se colocan ahora el uno delante del otro, pero estrechamente unidosen todo su largo.De las posiciones que hemos descrito, la quinta es la que ha sido y sigue siendo la más empleada. Esta posición necesita una granrotación de la cabeza del fémur y, en consecuencia, un especial trabajo fisiológico. Se recomienda a los alumnos no exagerar laarticulación de los tobillos hasta que las caderas tengan suficiente flexibilidad. Los pies orientados de esta manera tienen tendenciaa descansar en forma oblicua y a soportar todo el peso del cuerpo sobre el dedo grande del pie, posición defectuosa que puedeprovocar el debilitamiento del arco plantar.Las cinco posiciones que acaban de describirse confieren al bailarín ventajas esenciales:1º) Los pies no chocan en los movimientos cruzados y especialmente en los entrechats (entrecruzados).2º) Los cambios de orientación del cuerpo se realizan sin impulso inicial, porque las rotaciones están señaladas por la posición de

las caderas.3º) Ofrece la posibilidad de realizar desplazamientos laterales conservando el torso y el rostro de frente al público.4º) Permite efectuar elevaciones laterales de las piernas mucho más arriba del nivel de las caderas.

LAS CINCO POSICIONES TRADICIONALES DE LOS BRAZOS: El diseño obtenido por las posiciones tradicionales de los brazosestá compuesto por cuatro elementos: los dedos, las manos, el antebrazo y el brazo, que forman un arco cerca de 165 grados. Enlas manos, el pulgar tiende a unirse con el dedo medio, mientras los demás dedos están ligeramente separados. Especial atención

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debe prestarse a la elevación del brazo: ésta no debe efectuarse antes de que la clavícula esté fija porque puede producir defor-maciones en la espalda. Sólo cinco posiciones de los brazos han sido utilizadas en la enseñanza oficial, pero las mismas puedencombinarse de diferentes maneras.Preparación: los brazos toman una posición ligeramente curva y se separan del cuerpo 10 cm más o menos; las manos se separan18 o 20 cm.Primera posición: manteniendo siempre la curva inicial de la preparación las manos llegan, con una ligera elevación suplementaria,hasta la altura de las caderas.Segunda posición: se mantiene la posición inicial pero los brazos se colocan en el plano del cuerpo y en la posición simétrica;las manos ligeramente debajo del nivel de los hombros.Tercera posición: uno de los brazos conserva la segunda posición mientras el otro se eleva y mantiene pocos grados antes dela vertical.Cuarta posición: uno de los brazos conserva la primera posición y el otro se coloca en posición levantada.Quinta posición: los dos brazos levantados conservan la forma inicial de curva sobre la cabeza, quedando las manos separadaspor una distancia de 18 a 20 cm.

LAS PUNTAS: Por medio de este artificio la extremidad de la zapatilla sustituye la punta del pie y la bailarina parece elevarse delsuelo. En este esfuerzo por aligerar el cuerpo, los equilibrios, los desplazamientos y las piruetas hacen el efecto de un virtuosismoaéreo y la silueta de la bailarina acusa un mayor contraste entre su gracia femenina y la fuerza muscular del bailarín.Dado que la buena utilización de las puntas exige un adiestramiento muscular muy especial, recomendamos excepcionalmente losejercicios preparatorios que damos a continuación:1) Trabajo de articulación de la cadera para permitir la rotación cómoda de la pierna alrededor de la pelvis.2) Aumentar la flexibilidad de los ligamentos de la rodilla.3) Adiestramiento de los músculos del tobillo para obtener la inclinación oblicua del pie hacia adelante en la prolongación de la

pierna.Además de estos movimientos esenciales, es necesario agregar que la ejecución correcta de las puntas exige la participación detodos los músculos del torso y de las piernas, en un esfuerzo de contracción que asocia la rigidez del cuerpo con la tensión de lasrodillas y que permite mantener un buen equilibrio. Este difícil ejercicio afina las formas y asegura una excelente posición de laspiernas y los hombros.Las bailarinas constituidas normalmente, adiestradas desde muy jóvenes, pueden bailar en puntas de pie mediante la realizaciónde ejercicios progresivos y juiciosamente dosificados.Muchas de ellas, cuyos pies están naturalmente curvados, consiguen rápidamente mantenerse en punta, pero en general se muestranluego menos resistentes y hábiles en sus evoluciones que las alumnas normalmente constituidas. La curvatura normal se transformaen una hermosa curvatura mediante el trabajo y los ejercicios y se conseguirán los mejores resultados si la bailarina tiene ademáspiernas finas y alargadas, pies menudos y dedos largos. Contrariamente a una opinión muy difundida, podemos señalar que paraque los pies constituyan una base rígida que aumente la seguridad de los movimientos, los dedos deben estar completamente estiradosen la zapatilla, y unirlos estrechamente unos contra otros.

LA TÉCNICA DEL SALTO: La ejecución del salto comprende cuatro fases distintas:1º La preparación: La preparación variará según el estilo de salto, pero exigirá siempre la flexión de una o de las dos piernas.2º La proyección: En la proyección se distingue el valor impreso y su dirección musical. El primer factor condiciona la duración

y el segundo, la forma del salto. Una buena proyección supone siempre el firme apoyo de los talones en el suelo antes del saltoy la contracción general de los músculos y la rigidez dorsal durante la acción.

3º El trayecto en el espacio: Además del vigor y la dirección dada al impulso inicial, es posible modificar la posición y el trayecto del cuerpo en el espacio por movimientos o contracciones efectuadas durante el salto.

4º La caída: La caída debe estudiarse particularmente para realizarla en forma suave, flexionando las rodillas y manteniendo el equilibrio para retomar la posición inicial. La enseñanza oficial de la alanza nos señala, desde hace mucho tiempo, diez formas de saltar; pero esta lista es incompleta.

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Términos del ballet

VARIATION: Variación. Danza de solistas femeninos o masculinos. Permite el lucimiento individual del intérpretetanto desde el punto de vista técnico como del artístico.

PAS DE DEUX: Dúo bailado por la bailarina y el bailarín. Está conformado en su estructura clásica por: entrée,entrada donde se presentan los intérpretes; adage, danza lenta y majestuosa de los mismos en forma integrada;variation masculina; variation femenina; coda, danza competitiva en la que se reúnen los dos intérpretes.

PAS DE TROIS, QUATRE, etc.: Danzas de conjunto para tres, cuatro o más intérpretes.

PAS DE CARACTÈRE: Danza con personajes característicos folclóricos, populares, típicos o grotescos, que exigenuna composición dramática especial, movimientos, figuras y pasos particulares.

ENSEMBLE: Danzas de conjunto. Pueden ser de número pequeño o grande de intérpretes. Se agrupan los baila-rines del cuerpo de baile, a los que pueden incorporarse los bailarines solistas y los primeros bailarines paraejecutar una danza general.

ARABESQUE: Arabesco. Figura de danza de diseño abierto, donde el busto está derecho, las caderas curvadas,una pierna en dirección perpendicular al suelo (sosteniendo todo el cuerpo) y la otra extendida y levantada haciaatrás. Los brazos completan, con su colocación horizontal, la línea de la pierna levantada. Hay varios tipos de ara-besques.

ATTITUDE: Actitud. Se ejecuta en equilibrio sobre una sola pierna perpendicular al suelo. La otra pierna se desliza,flexionada, hacia delante o hacia atrás, conformando una figura.

BATTU: Acompañamiento de ciertos saltos con entrecruzamientos rápidos y sucesivos de las piernas (entrechats).

DEBOULÉ: Desarrollado. Giro del cuerpo sobre sí mismo, realizando un desplazamiento determinado sobre elsuelo. Se ejecuta sobre la media punta o sobre la punta de los pies, alternando velozmente uno y otro pie.

PIROUETTE: Pirueta. Giro sobre sí mismo utilizando un pie como soporte mientras la otra pierna se levanta, ple-gada o extendida. El giro puede multiplicarse según las facultades técnicas del bailarín y las necesidades artísticasde la obra. Puede hacerse de modo independiente o con la ayuda (o sostén) por parte de un acompañante.

POINTES: Puntas. Colocación de los pies en forma casi perpendicular al suelo hasta que la planta y el talón quedanen el aire. El apoyo está desplazado a los extremos de los dedos del pie. En la práctica, sólo la bailarina ejecutadanzas sobre los pointes. El bailarín ejecuta la demi pointe (mediapunta). Se utiliza una zapatilla de baile espe-cial para ayudar a mantener esa posición.

TOUR EN L’AIR: Giro en el aire. Movimiento de rotación de todo el cuerpo en el aire, ejecutando una, dos, treso más vueltas sobre sí mismo en forma vertical.

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SOLUCIÓN: DR. COPPELIUS - COPPELIA - HADA PROTECTORA - PINOCHO - FRANZ - GEPETTO

Completá los nombres de los personajes de la foto

Uní con flechas las imágenes con los correspondientes términos del ballet

1) D _ C _ _ _ _ _ _ _ _2) C _ _ _ _ _ _ _ 3) H _ _ _ P _ _ _ _ _ _ _ _ _ 4) P _ _ _ _ _ _ 5) F _ _ _ _ 6) G _ _ _ _ _ _

PAS DE DEUX

POINTES

ENSEMBLE

TOUR EN L’AIR

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Trivia

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Opiniones de la crítica especializadaACERCA DEL CICLO “VAMOS AL BALLET” Y DE LAS FUNCIONES DE “EL CASCANUECES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS”

EN 2011 Y 2012 EN LA CIUDAD CULTURAL KONEX, ORGANIZADAS POR LA FUNDACIÓN KONEX

ESPECTÁCULO NOMINADO AL PREMIO ACE 2011COMO MEJOR OBRA INFANTIL

DICE PÁGINA/12(26 de mayo de 2012)"... En el barrio del Abasto (...) se agolpa unamultitud de chicos que va formando una colazigzagueante, y que contagia el entusiasmo dela edad. Algunos grandes llegan solos, otrospara averiguar sobre las entradas para próxi-mas funciones, porque saben que se agotan.No es en el shopping donde se verifica estamuestra de masividad, sino a un par de cua-dras de allí, en el Centro Cultural Konex. Y loque convoca a la multitud, y contagia el entu-siasmo, es el ballet. Una versión para niños delCascanueces de Tchaikovsky, adaptada comoEl Cascanueces y Las Princesas Encantadas, sevuelve a reponer dentro del ciclo Vamos a lamúsica..." Karina Micheletto

TERESA AGUIRRE LANARI DE BULGHERONI(Presidente Honorario de la Fundación delTeatro Colón)"Excelente espectáculo para compartir con losniet@s. Los bailarines de primera y una obraque hace soñar a los chiquitos. Leandro Realese luce como director y coreógrafo. Fantásticaproducción de Konex. Para recordar."

MARIO GALIZZI(Director del Ballet del Teatro Argentino de LaPlata)“Me pareció una buena idea adaptar un clási-co para los chicos, donde pueden disfrutar deuna excelente obra, de la música deTchaikovsky bailada por muy buenos bailari-nes. Felicito a Konex por estos emprendimien-tos y a Leonardo Reale por la versión coreo-gráfica, una espléndida tarea para acercar alos chicos al ballet y generar nuevos públicos.Los Primeros Bailarines invitados Julieta Paul yFederico Fernández excelentes en sus roles

protagónicos. La vi en 2011. Este año con lospersonajes que agregaron como lasHermanastras de Cenicienta o la Bruja de laBella Durmiente, los sueños cobraron mayorveracidad.”

CRISTINA DELMAGRO(Ex Primera Bailarina del Teatro Colón yMaestra de Baile) “Fue un espectáculo maravilloso, muy didácti-co para los niños. Toma las partes principalesde El Cascanueces más el aditamento de lasPrincesas Encantadas. Me divirtió y me asom-bró la adaptación de Leonardo Reale, cómoubicó sin desvirtuar cada danza del actosegundo para cada princesa. Muy bien los bai-larines del Ballet Metropolitano. La presenciade la exquisita Julieta Paul y FedericoFernández jerarquizaron la puesta en escena.Para recomendar, para que los niños disfruteny se diviertan."

DICE LA NACIÓN(20 de mayo de 2011):“La experiencia de la danza, emparentada conla vitalidad motriz de la infancia y particular-mente cara al horizonte estético de las niñas,encuentra siempre un público receptivo entrelos chicos”.“La sala llena y el arremolinamiento de pe-queños espectadores buscando el autógrafo delos artistas al final muestran el entusiasmo quedespierta la danza entre los chicos. Posiblementevean en los pasos coreográficos la magia pro-pia del mundo de los cuentos.”Juan Garff

DICE REVISTA NOTICIAS(21 de mayo de 2011)“…El estreno de El Cascanueces y las PrincesasEncantadas es un verdadero aporte a la cultura,

con esfuerzo y creatividad…”“En el estreno la sala rebosaba alegría, expec-tativa y la capacidad colmada, apreciándosehasta qué punto los niños se interesan por elarte del ballet.” Enrique Honorio Destaville

DICE BAE(27 de mayo de 2011)“…un espectáculo pensado para enseñar, paradivertirse y para escuchar la mejor música posible,realizado por gente que conoce mucho y biendel asunto.”

DICE CLARÍN (4 de junio de 2011)“… un espectáculo con un gran encanto, humoreficaz, buena danza y bien bailada…”“Para reforzar la claridad de la historia que secuenta, el responsable del guión incluyó conbuen criterio un mago-presentador. Bailarinesadultos y un grupo de niños conforman un elen-co muy homogéneo, lo que es también unavirtud a destacar.”Laura Falcoff

DICE PÁGINA 12(5 de agosto de 2011)“Desde hace 21 años la Fundación Konex abrea los chicos una invitación que ya de por sísuena linda: Vamos a la Música. Tal el nombredel ciclo que este año ha propuesto una tem-porada tan exitosa que sigue y sigue agregandofunciones. ¿Para qué? Para que los chicos estavez se acerquen al ballet […] con una versiónespecialmente pensada para ellos. Desde hacemeses, los chicos llenan el centro cultural queestá allí cerca del Abasto, pero para ver algobien distinto a lo que se ve en un shopping.”

Opiniones del públicoQUE ASISTIÓ AL CICLO “VAMOS AL BALLET”

A LAS FUNCIONES DE “EL CASCANUECES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS” EN 2011 Y 2012

EN LA CIUDAD CULTURAL KONEX, ORGANIZADAS POR LA FUNDACIÓN KONEX

FLORENCIA MANIFESTO de 43 años de CapitalFederal: “Buenísimo. Me encanta que se haganobras de ballet pensadas para que las disfrutetoda la familia. Es una buena forma de acercara los chicos al arte”.

MICAELA ZARNICKI de 10 años de CapitalFederal: “Fue muy divertido y muy lindo. Meencantó cómo bailaron. Fue lo más”.

LOURDES BANDEIROS de 11 años de CapitalFederal: “A mí me pareció un espectáculo fabulosolleno de coreografías y músicos muy entreteni-dos y repleto de magia. ¡Qué suerte que tuvela oportunidad de venir!”.

MARÍA DE LOS ÁNGELES GUTIERREZ de52 años de Capital Federal: “Me encantó. Parachicos y grandes. Para todos los que se con-mueven con el arte”.

JULIETA ZAPIA de 7 años de Villa Sarmiento:“Me gustó muchísimo el ballet del Cascanueces.Todos bailaron excelente. Nunca había vistoballet y me encantó”.

MÓNICA MEYRELLES mamá de Valentina de6 años de Capital Federal: “Un excelente pro-grama, una oportunidad cultural muy buena.Espero que siempre haya más espectáculosinfantiles, especialmente ballets, para que losniños puedan aprender divirtiéndose”.

ANA OGILVIE de 60 años de Olivos: “Excelente.Muy buena la adaptación, la visualización y elcolorido. Un placer para la vista, oídos y alma.”

MARÍA VICTORIA DOMÍNGUEZ de 8 añosde Corrientes: “Me pareció excelente, me encantócómo bailaban y me gustó muchísimo la músi-ca, la historia, el lugar y los trajes”.

ALEJANDRO PALACIOS de 33 años: “Excelente,muy buena adaptación. Soy fanático delCascanueces. La vi más de 17 veces en el

Colón y en el Argentino de La Plata. No mepude resistir a traer a mi ahijada y la pasamosmuy bien. Me llamó la atención que espontá-neamente en el intervalo las nenas se subieranal escenario a bailar. ¡Fue estupendo!”.

SILVIA GIMÉNEZ de 59 años de Morón: “Meencantó la obra. Gran calidad escénica de losbailarines. Muy didáctico con el mago. ¡Precioso!¡Excelente!”.

ANDREA PICON de 40 años de Capital Federal:“Es una excelente oportunidad de acercar alos chicos al mundo de la danza. Me encantóla obra, las coreografías y hermoso el vestuariode las princesas”.

NÉLIDA INÉS SÁNCHEZ de 68 años de Chivilcoy:“Soy una abuelita que ama el arte en toda sudimensión. Viví cada uno de los personajes comonunca. Me hicieron vivir un momento mágico”.

MARIANA ACOSTA de 34 años de CapitalFederal: “Excelente idea acercarle a los chicosuna forma diferente de disfrutar ballet. Novedoso,de calidad y accesible”.

CANDELA DIVINA MADDONNI de 10 añosde Villa Bosch: “¡Fue muy hermoso! Me da másganas de ir a aprender ballet. ¡Bellísimo!”.

LOURDES LUFRANO TAMASI de 59 añosde Ituzaingó: “Es algo maravilloso en todos lossentidos: baile, actuación, vestuario, maquillaje.Algo sin palabras y muchas palabras. Con todala emoción, encontré un bellísimo espectáculodigno de todo elogio. Gracias mil a todos”.

LUDMILA POLONSKY de 15 años de CapitalFederal: “Me encantó la obra. Muy bien resuel-ta la escenografía y excelentes bailarines”.

PABLO ESTEBAN GARCÍA de 41 años deMonte Grande: “Una experiencia inolvidable.Lo disfruté tanto como mi hija”.

ROXANA ALCARAZ 37 años de Padua: “Unaexperiencia maravillosa. Endulza el alma conla pasión que trasmite el ballet y la música clá-sica. Una adaptación que enamora al público,un primer acercamiento al arte”.

MARÍA ALEJANDRA EGEA de 33 años deCapital Federal: “Hermosisimo. Destacamos lapresencia de los niños y su técnica de baile”.

RENATA GARCÍA MANTOVANI de 6 añosde Capital Federal: “Me gustó tanto, que loquise volver a ver. Le pedí a papá y mamá queme leyeran el argumento del programa porvarias noches, antes de irme a dormir”.

MAMÁ de MANUELA GANDINI de 7 añosde Ciudadela: “Fantástica! Muy interesanteaproximar a los niños al ballet. Brindaerles laposibilidad de escuchar y recrear otra música”.

MARÍA JULIETA GIANGRANDE de 10 añosde Lincoln: “Me encanta y es una gran formade expresar una historia. Aparte ver así a losbailarines en vivo es súper emocionante. Endonde yo vivo no hay estas oportunidades, laverdad fue divino”.

RAMÓN LEZICA ANEAR de 65 años deCapital Federal: "Es como estar desconectán-dose por un rato de este mundo. Realmente podertraer a las nietas, es un momento único”.

SERENA SOLIS VIRGILLITO de 9 años deCapital Federal: “Estuvo hermoso, buenisimo,fue lo más lindo que vi y algún día quiero lle-gar a bailar como ustedes”.

JAQUELÍNE MURRIÉ de 43 años de Cnel.Dorrego: "Excelente. De muy buen nivel. Ademáslogran captar la atención del público infantil yeso no es tarea fácil”.

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Opiniones de lacrítica especializada

ACERCA DEL CICLO “VAMOS AL BALLET” Y DE LAS FUNCIONES DE “CASCANUECES”

EN 1995 EN EL TEATRO COLÓN, ORGANIZADAS POR LA FUNDACIÓN KONEX

DICE ÁMBITO FINANCIERO(7 de abril de 1995):“Tuvo buen criterio la función dedicada al“Cascanueces” en el Colón, inaugurando elnuevo Ciclo “Vamos al Ballet”. Algo bello, cui-dado y bailado con no pocas condiciones por unnúcleo importante de jóvenes artistas -algu-nos niños- del Instituto Superior de Arte delTeatro Colón...El “Cascanueces” tuvo magia, lo que no espoco decir...Cuando el sueño de Clara acabó, los niños seresistían a abandonar la sala. Era comprensible.”Eduardo Vincent

DICE LA RAZÓN(8 de abril de 1995)“Hace cinco temporadas que la FundaciónKonex inició sus ya famosos ciclos Vamos a laÓpera, a través de los cuales intentaron, conéxito, introducir al mundo de la lírica en la plateainfantil. Desde el año anterior, fue el escenariodel Teatro Colón el que suplantó al tradicionalTeatro Nacional Cervantes...Este año, la propuesta inicial se inclinó haciael ballet...Si bien la Fundación Konex ha demostrado alo largo de estos años una gran preocupaciónpor cumplir un objetivo didáctico, esta vezincorporó un elemento de gran atracción en elprograma de mano: maravillosos comics de laadorable Mafalda de Quino, realizados para laocasión... Los chicos, fascinados, se sumergenen el encantamiento de un ballet decoroso yprometedor. que les permite integrarse a otrolenguaje del arte.”Maritza Gueler

DICE REVISTA NOTICIAS(9 de abril de 1995)“Una cuidada puesta en escena que realza elgénero y permite a los más pequeños descu-brir nuevos aspectos del arte...Esta propuesta deslumbra a los chicos por sumagia intrínseca y su calidad...Un comentario aparte merece el programa de

mano. Mafalda y sus amigos van por primeravez al Teatro Colón en un comic para coleccio-nar; allí estaría centrada la primera atracción.A esto se agrega el sentido didáctico de lapublicación, en la que se incluye un pequeñodiccionario con los términos básicos del ballet,las posiciones elementales de la danza clásicay una detallada historia de “Cascanueces”.Vale la pena madrugar en domingo para caeren una nueva ensoñación.”

DICE EL CRONISTA(8 de mayo de 1995)“Los que tenemos hijos pequeños sabemos lodifícil que es elegir un espectáculo teatral paraellos... El ciclo Vamos a la Ópera y su nuevopariente cercano Vamos al Ballet, ambos orga-nizados por la Fundación Konex en el TeatroColón, parece ser la tan esperada excepción...Lejos de los dibujos animados en que semuestran armas atómicas y atacantes en pla-tillos voladores, el Cascanueces permite queingresen a un mundo de fantasía, a través dela ilusión y el amor. La frescura y el talento delos integrantes del elenco, todos ellos muyjóvenes, algunos de la misma edad que losespectadores, contribuyen al éxito y cosechanmuy cálidos aplausos.”

DICE REVISTA CARAS(11 de mayo de 1995)“El domingo 30 de abril y ante más de dos milquinientos chicos, Quino fue el destinatario deun cálido homenaje que se le rindió en elTeatro Colón. El tributo al afamado dibujantetuvo como marco el ciclo “Vamos al Ballet”que organiza la Fundación Konex para dar aconocer entre el público infantil las creacionesde los grandes artistas...El agasajo al creador de la célebre Mafaldafue un reconocimiento a su trayectoria y,además, una especial manera de agradecerlesu desinteresado apoyo al ciclo de ballet aldibujar sus personajes para el programa demano...Emocionado y feliz, el dibujante agradeció el

homenaje firmando miles de autógrafos luegode la función del Colón.”

DICE CLARÍN(3 de junio de 1995)“El ciclo Vamos a la Ópera propuesto por laFundación Konex llevó a miles de chicos aescuchar atentos la burla en El Barbero deSevilla, el cuento de la Cenicienta, la fábula deLa Flauta Mágica o la historia tierna de Elixirde Amor...Ahora es Tchaikovsky, con las imágenes y lafábula de Cascanueces, puesta en danzas quetrazó el francés Marius Petipa hace cien años, elmago que se adueña de la alegría y la fanta-sía de los 3.000 pibes que pueblan las desiertasmañanas del Teatro Colón, de la mano de padres,tíos, abuelos y hermanos que navegan, tambiénellos, ese río de emociones múltiples, sorpresasy placer inéditos para casi todos...Petipa y Tchaikovsky mantienen el asombro yel goce de todos (muchos reinciden).”

DICE LA NACIÓN(14 de julio de 1995)“Resulta una buena elección del ciclo “Vamosal Ballet”, para que los niños puedan compartirla belleza de un arte que equivocadamente sereserva para los iniciados...Puede decirse que la función ofrece una expe-riencia única para los niños: el teatro con suesplendor de palacio, sus luces, sus cortinas ytapizados, ese fasto elegante y casi ceremo-nioso que no inhibe la sensación de fiesta, eltelón que se corre, los climas y los jóvenes bai-larines con sus trajes. A esto se suma un inte-resante programa, con información muy com-pleta, que es un verdadero documento parallevarse a casa... Los espectadores, niños yadultos, tienen un encuentro sin duda inolvi-dable con una hermosa historia contada conla música y con el cuerpo.”Ruth Mehl

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Opiniones del públicoQUE ASISTIÓ AL CICLO “VAMOS AL BALLET”

A LAS FUNCIONES DE “CASCANUECES” EN 1995 EN EL TEATRO COLÓN

ORGANIZADAS POR LA FUNDACIÓN KONEX

AMALIA P. DE VIDAL de 62 años deTucumán: “Extraordinaria la actuación detodos los bailarines y la orquesta, sintiendoque al vivir en el interior (Tucumán), mis nietospierden la oportunidad de conocer teatros deesta categoría y programas de este nivel. Porfavor! Ayúdenos, vengan y visítenos en el inte-rior.”

LUCÍA VETTORE de 53 años de CapitalFederal: “Espectacular, fascinante. Me parecióvolver a mi niñez, cuando mis padres me traíanal Colón. Tan hermosas montadas las escenas,que solamente puede decirse nuevamente fas-cinante.”

DEMETRIO U. ABAD de 47 años de CapitalFederal: “¡Espléndido! Ojalá las autoridadescontinúen mostrando el interés por estasobras de cultura, que deberían manifestarse alpúblico con más continuidad. ¡Gracias!”

ADRIANA M. L. DE MATHEU de 46 años deBeccar: “Muy buena idea promocionar el balletpara la gente joven. Es un espectáculo de cali-dad y buen gusto. Es levantar la puntería en laera de los recitales.”

SUSANA DE NATTAMO de 44 años deCapital Federal: “El ballet para niños es her-moso, transporta, en este caso a mis hijos a unmundo bello e inalcanzable. Deseo personal-mente que esto siga para todas las familiasque aman el arte porque es lo único que enri-quece el espíritu para vivir mejor ¡Gracias!”

BEATRIZ COLLADO de 40 años de CapitalFederal: “Buenísimo, tienen que continuar conballet joven, el pueblo tiene que ver más

ballet. Urra!! por los que le sacaron las telasde araña al Colón.”

MARÍA DEL CARMEN ARIANNA de 39años de Capital Federal: “Me parece un muybuen medio de introducir a los chicos hacia elballet.”

SUSANA P. SÁNCHEZ de 39 años de R. deEscalada: “Muy animado, emotivo y adecuadopara introducir a los niños en el ámbito delballet.”

YOLANDA MANGHI de 25 años de José C.Paz: “La obra es muy buena, buenos integran-tes que se destacan con muchas condiciones.Es una muy buena forma de hacer que losniños comiencen a asistir al teatro.”

MARÍA E. SCHINDLER de 22 años deCapital Federal: “Muy lindo! Muy bueno quese hagan este tipo de programas para introdu-cir a los chicos a la música y danza clásica.Muy bien hecha la presentación y explicaciónde la mujer de blanco que introduce al “mundodel ballet”.”

MAGDALENA PERLENDER de 22 años deCapital Federal: “Me pareció que está muybien adaptado. El despliegue es de lo másatractivo, los personajes son atrapantes, consus movimientos delicados, se lo recomendaríatanto a grandes como a chicos. Los primerosapreciarían la dedicación de los bailarines ylos últimos gozarían de una historia fantásti-ca.”

ASTRID A. NENNINGER de 21 años de VillaBallester: “No lo conocía, me gustó. Me resul-

tó muy fácil comprenderlo. Me pareció exce-lente lo didáctico del relato y la escenografía,lo hacen muy atractivo.”

MARIE EVE RIBARD de 13 años de Martínez:“Es muy bueno. Estoy muy contenta de verlo.A mí me gusta mucho la música y el ballet, laropa y la decoración son muy lindas. La histo-ria es muy interesante.”

FLORENCIA BATTISTONI de 13 años de SanFernando: “Expresa con hermosa música ydanzas lo que puede la imaginación. ¡Sublime!”

LUDMILA SCHENA de 12 años de CapitalFederal: “Obras como éstas son las que megustan. ¡Como éstas no hay! Son muy buenas.¡Gracias!”

MARIELA S. CAMPOLO de 9 años deCapital Federal: “Me encontré con todo lo queme imaginé. Con música, luces y mucho baile.Pienso volver muchas veces más. Gracias pororganizar espectáculos como éste para niños.¡Gracias!”

MARTÍN SEPULVEDA de 6 años de Cañuelas.“Es hermoso” (mi hijo) “Yo como madre y ex-alumna del ISA opino que es un gran avanceel que los alumnos participen en este tipo defunciones y que el teatro se abra a mentesmenudas y no se sienta tanta distancia.”

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Opiniones de la crítica especializada

ACERCA DEL CICLO “VAMOS A LA ÓPERA” QUE PATROCINA LA FUNDACIÓN KONEX

Clarín(28 de marzo de 1991)“Rossini no soñó jamás el éxito que su óperatiene entre los chicos que van al Cervantes lossábados o los domingos por la tarde. El Barberode Sevilla está destinada a ser uno de los genui-nos acontecimientos del año.” Napoleón Cabrera

Ámbito Financiero(28 de marzo de 1991)“Simpatía y soltura son características quesobresalen en este intento artístico-didácticocon claras intenciones de convencer a la gentemenuda de que la ópera es divertida, com-prensible y a la que pueden tener acceso.” Abel López Iturbe

La Prensa(18 de octubre de 1991)“La trascendencia de la serie “Vamos a laÓpera” en materia de divulgación cultural esobvia, y ha sido destacada ya de manera uná-nime. En esta oportunidad -vale la pena seña-larlo- el público adulto era casi minoría en lasala; la representación fue seguida con aten-ción, entusiasmo y sonrisas generales.” G. Maldé

El Cronista(2 de junio de 1992)“La felicidad que irradian los pequeños rostrosa la salida lleva a la rotunda conclusión de quecuando se les brinda un buen espectáculo,donde no se los subestima, ellos respondendisfrutándolo sin prejuicios.” Graciela Morgenstern

La Nación(7 de junio de 1992)“Tanto los adolescentes como los más chiquitosse sorprenden y fascinan frente a la habilidadde los cantantes, por cuyo oficio demuestrangran respeto.”Ruth Mehl

Clarín (3 de octubre de 1992) “Vamos a la Ópera es una invitación principal-mente dirigida a los chicos sin excluir a losgrandes. En lugar de despreciar la inteligenciainfantil se la estimula con una ópera cómicade Rossini puesta a todo lujo y con los mejo-res cantantes disponibles.”Napoleón Cabrera

El Cronista Comercial (27 de septiembre de 1993) “Lo más destacable es el entusiasmo queelenco y público compartieron. Las carasradiantes de alegría de unos y otros hacenpensar que ese trabajo titánico que es llevaruna ópera a escena valió la pena.” G. Morgenstern

Ámbito Financiero(27 de septiembre de 1993)“El emprendimiento es digno de los más encen-didos elogios, ya que los chicos se entusiasmarony aplaudieron rabiosamente el final rubricandoel objetivo fijado, acercarles el arte lírico en elperíodo en que se registra y se moldea el gusto.”A. López Iturbe

La Nación(2 de octubre de 1993)“El ciclo conserva su nivel en el planteo didác-tico, mostrando un verdadero interés por laplatea a la que está dirigida.”Ruth Mehl

El Cronista(1 de junio de 1994) “No son muchas, lamentablemente, las insti-tuciones que se preocupan por ofrecer espec-táculos de calidad y buen gusto para la plateainfantil. Afortunadamente, la Fundación Konexlo viene haciendo desde 1991 en forma inin-terrumpida. Y todos los años nos sorprendecon un nuevo logro. Esta vez, se trata de haberdejado la sala del Teatro Cervantes para pasar

a la del Colón... Pequeños y adultos salen delteatro con la alegre satisfacción de habergozado de una nueva experiencia, de maneradivertida, que apela a la creatividad e imagi-nación individual, casi como jugando.” Graciela Morgenstern

La Nación (30 de septiembre de 1995) “...permite amuchos valores jóvenes de nuestra lírica pre-sentarse sobre el gran escenario del Colón.Pero es evidente que lo que se abre al comen-tario es todo lo que acompaña a esta óperapara convertirla en una experiencia gozosapara los chicos. Es indudable que todo aquelloque rodea a la función -incluyendo una buenatraducción que permite que muchas partes secomprendan- contribuye exitosamente a quelos chicos tengan una experiencia grata inolvi-dable.” Ruth Mehl

Clarín (26 de junio de 1999)“La ópera de Gioacchino Rossini, incluida enel ciclo “Vamos al Colón”, se gana a la plateainfantil gracias, antes que nada, a que el com-positor italiano despliega en El barbero deSevilla con particular destreza su capacidad decombinar las líneas melódicas con el humor.Los chicos vestidos de fiesta terminan así par-ticipando de un encuentro único para ellos enBuenos Aires. A la salida, se arremolinan pidien-do autógrafos de esos artistas que nunca habíanvisto en videoclip alguno. La vitalidad de Fígarose hace eco en el oído infantil a través de lossiglos.” Juan Garff

PINOCHO Y COPPELIA - PORTADA

CICLO “VAMOS A LA MÚSICA” DE LA FUNDACIÓN KONEX

PALABRAS INTRODUCTORIAS DEL PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN KONEX Y AUTORIDADES

EL CASCANUECES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS - VAMOS AL BALLET

AUTÓGRAFOS

PREMIOS KONEX - HISTORIA

PREMIOS KONEX 2013: CIENCIA Y TECNOLOGÍA

BIOGRAFÍAS: N. ZAERA, L. REALE, L. FERREIRA MORAIS

BIOGRAFÍAS: R. RUIZ, L. ERNI, V. KOLTSOV - FOTOS: A. IPIÑA, W. OLIVERIO, C. MENGELLE

BIOGRAFÍA: L. DELIBES - BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRES

LETRA DE PINOCHO

BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRES: CONFORMACIÓN

¿POR QUÉ PINOCHO Y COPPELIA JUNTOS?

ARGUMENTO

PRIMER ACTO Y SEGUNDO ACTO: PERSONAJES Y ELENCO

FICHA TÉCNICA

ESTRUCTURA MUSICAL: PRIMER ACTO Y SEGUNDO ACTO

BASES PARA EL CONOCIMIENTO DE LA DANZA ACADÉMICA

TÉRMINOS DEL BALLET

TRIVIA

OPINIONES DE LA CRÍTICA ESPECIALIZADA ACERCA DEL CICLO VAMOS AL BALLET 2011 Y 2012

OPINIONES DEL PÚBLICO QUE ASISTIÓ AL CICLO VAMOS AL BALLET 2011 Y 2012

KONEX PARA CHICOS - VACACIONES EN FAMILIA EN CIUDAD CULTURAL KONEX

OPINIONES DE LA CRÍTICA ESPECIALIZADA ACERCA DEL CICLO VAMOS AL BALLET 1995

OPINIONES DEL PÚBLICO QUE ASISTIÓ AL CICLO VAMOS AL BALLET 1995

OPINIONES DE LA CRÍTICA ESPECIALIZADA ACERCA DEL CICLO VAMOS A LA ÓPERA

ÍNDICE E ÍNDICE DE ANUNCIANTES

Indice de Anunciantes

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ESTA EDICIÓN HA SIDO REALIZADA POR LA FUNDACIÓN KONEXEjemplar gratuito. Producción: Fundación Konex - Tel: (54 11) 4816 0500 - Fax (54 11) 4816 1800 / 0500 int. 330Producción gráfica e impresión: Sacerdoti S.A. - Mario Bravo 933 - CABA - Tel: (54 11) 4865-3675 - www.sacerdoti.com.ar

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