CUATROTANGO EN CONCIERTOCON LA ORQUESTA FILARMONICA JUVENIL

DE LA CIUDAD DE MEXICO

DIRECTOR: ARIEL HINOJOSA

QUATROTANGO: MARCELO REBUFFI, GERARDO SCAGLIONE Y OMAR MASSA

Domingo 26 de Mayo de 2013Teatro Ocampo

12:30 horas

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CUATROTANGOCON LA FILARMÓNICA JUVENIL DE LA CIUDAD DE MÉXICO

Richard Wagner (1813 - 1883)Obertura de Los Maestros Cantores

Director: Armando Zayas

Antonio Vivaldi (1678 - 1741)Concierto para violín, Op. 3/6

1. Allegro // 2. Largo // 3. Presto

Antonio VivaldiConcierto para violín, Op. 3/9

Solista: Marcelo Rebuffi / Director: Ariel Hinojosa Salicrup

1. Allegro // 2. Larghetto // 3. Allegro

Johann Baptist Vanhal (1739 - 1813)Concierto para contrabajo en Re mayor

Solista: Gerardo Scaglione / Director: Ariel Hinojosa Salicrup

1. Allegro Moderato // 2. Adagio // 3. Allegro

Enrique Mora Andrade (1876 - 1913)Vals Alejandra

Director: Diethers Roberto Torres Cartagena

Federico Ibarra Groth (*1946)Tres piezas para orquesta (1991)

Director: Diethers Roberto Torres Cartagena

1. Allegro // 2. Allegro Moderato // 3. Allegro Molto

Ástor Piazzolla (1921 - 1992)Oblivión

Solista: Omar Massa / Director: Ariel Hinojosa Salicrup

Ástor PiazzollaLibertango

Solista: Omar Massa / Director: Ariel Hinojosa Salicrup

Ángel Villoldo (1861 - 1919)El choclo, tango

Gerardo Matos Rodríguez (1897 - 1948)La cumparsita, tango

Director: Diethers Roberto Torres Cartagena

• P R O G R A M A •

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Cuarteto formado por 4 jóvenes solistas de intensa trayectoria inter-nacional y sólida formación académica, Marcelo Rebuffi (Violín/Viola),Omar Massa (Bandoneón), Gerardo Scaglione (Contrabajo) y GabrielClenar (Piano). Todos sus miembros son compositores, arreglistas ycompositores.

Es actualmente uno de los conjuntos de cámara de la RepúblicaArgentina más renombrados internacionalmente, pues se han presen-tado en los teatros más importantes del mundo, entre los que sepueden destacar: The Esplanade (Singapur), The Opera House deSydney, Simphony Hall (Birmingham), Walt Disney Hall (Los Angeles),Kimmel Center for the Performing Arts (Philadelphia), The New YorkTown Hall, The Arts Center (Melbourne), Shanghai Oriental Art Center,Dewan Philharmonic Petronas (Malasia), Civic Mandela Theatre(Sudafrica), The Sage Gateshead (Newcastle), Auckland ASB theatre,Dome (Brighton), Teatro Coliseu (Lisboa), Henan Art Center(Zhengzhou), Qintai Grand Theatre (Wuhan) y el Harris Theatre forMusic and Dance (Chicago), con dos participaciones en el famosoFestival Internacional de Edimburgo, y han tenido durante el año 2011,conciertos programados en EEUU, Turquía y Reino Unido.

El cuarteto lanzo su ultimo trabajo discográfico en enero de 2011,Quatrotango plays Piazzolla, como un homenaje que la agrupaciónhace al célebre compositor argentino, con motivo de su año interna-cional, y por lo cual visitan por primera vez a nuestro país, para mostrarcon su trabajo muestran una perspectiva diferente del tango, desde unpunto de vista de la música de concierto, para crear una propuestadiferente y sofisticada del género, además de mostrar su talento en laejecución de obras de concierto.

• C U A T R O T A N G O •

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Omar MassaBANDONEONISTA

Comenzó sus estudios musicales a los 5 añosde edad, estudio piano con Violeta Hemsy DeGainza, con Aníbal Gluzmann Becker. A los13 años ingreso al Conservatorio Nacional deMúsica López Buchardo, donde estudio 4años, teoría y saxofón. Estudio 6 años con elmaestro Hugo Pierre y saxofón y lenguaje deJazz con Andrés Boiarsky, armonía y contra-

punto con el maestro Guillermo Pozzatti, bandoneón y lenguaje deltango con Rodolfo Mederos, Carlos Lazzari, Marcos Madrigal, JulioPane y Néstor Marconi, y lenguaje del tango con Nicolás Ledesma.

En los últimos cinco años ha realizando mas de 20 giras interna-cionales para tocar en lugares como el Lincoln Center de New York(2009), el Nacional Concert Hall de Dublín, el Teatro Nacional LaCastellana de Bogota, el festival de Tango de Buenos Aires, “Le Grand”en Londres, el Festival de Tango de Berlin, el Festival ÁmsterdamRoots, el Festival Summer Dance Chicago, el Festival La Mar deMusicas de Cartagena en España, Festival Pirineos Sur en Francia,OLA Fest Orlando en USA, Norwich Arts Centre de Inglaterra, CelticConnections Festival Glasgow de Escocia, South Hill Park Arts Centre-Bracknell, el: “Ashkenaz Festival 2008” de Toronto-Canadá, el“International Klezmer Festival 2010” de Alemania.

En el género de tango ha acompañado a diversos e importantes artistasdel género, por lo cual tuvo el encargo de arreglar la música de tangoy acompañar al gran tenor español Plácido Domingo, concierto multi-tudinario que se realizó en Marzo del 2011 en la plaza del Obelisco enBuenos Aires.

• O M A R M A S S A • C U A T R O T A N G O •

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Marcelo RebuffiVIOLINISTA Y VIOLISTA

En Argentina se ha presentadocomo solista con orquesta envarias de las más importantessalas del país. Ha sido galardonadocon el premio a la música másimportante de Argentina, elPremio Carlos Gardel, otorgado

por el CD "La Vida y La Tempestad" grabado en vivo en Japón junto alQuinteto Carla Pugliese en 2004.

Ha tocado los principales conciertos para violín del repertorio, entre losque destacan Brahms, Beethoven, Ginastera, Bruch, Mendesohn,Schumann, Elgar con varias de las más prestigiosas orquestas deArgentina y Sudamérica, así como recitales de violín y viola solos (entrelos que se destacan los 24 Caprichos de Paganini), y ciclos completosde sonatas para violín y piano junto Lorena Eckell, pianista de grantrayectoria internacional.

Inició sus estudios de violínn a los seis años de con renombrado LjerkoSpiller, se titula como Profesor Superior de Violín en el ConservatorioJuan José Castro de Buenos Aires y ha participado en clases magis-trales dictadas por el gran violinista Alberto Lysy.

Su trayectoria abarca giras por Oceanía, Asia, Europa, Estados Unidosy Sudamérica, donde ha obtenido críticas importantes y favorables porla prensa especializada de los cinco continentes.

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Gerardo ScaglioneCONTRABAJISTA

Realizó sus estudios de música en elConservatorio Juan José Castro,tomando clases de Contrabajo con elMtro. Ricardo Planas (Solista de laOrquesta Estable del Teatro Colón).Simultáneamente tomó clases de

Tango con el Mtro. Horacio Cabarcos (Contrabajista de la Orquesta deLeopoldo Federico y Orq. Estable del Teatro Colón). Gerardo Scaglionese ha perfeccionado en Inglaterra, con el Maestro Thomas Martin (ExSolista de la Orquesta Sinfónica de Londres) en los años 2007, 2008,2009, con el Maestro Rinat Ibragimov (Actual Solista de la OrquestaSinfónica de Londres) en 2009, con el M° Giuseppe Ettorre (Solista dela Orquesta del Teatro alla Scala de Milán), con la M° Ofelia Stoll(Solista de la Orquesta Sinfónica de Berlín) y con el Prof. CatalinRotaru ( prof. en la Arizona State University).

Es contrabajista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Se ha presentado como solista interpretando los conciertos y piezas deBottesini y Koussevitzky, entre otros; y las composiciones de AstorPiazzolla escritas especialmente para Contrabajo, y su trayectoriainternacional abarca los teatros más importantes del mundo en:Escocia (Festival Internacional de Edimburgo, 2006), Inglaterra (2006, 2007), EE.UU. (2006, 2007, 2008), Canadá, Alemania, Suiza,España, Holanda, Australia, Nueva Zelanda, Japón, China, Korea,Malasia, Sudáfrica, Portugal, Alemania y Grecia, USA, Turquía y todoel Reino Unido.

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Gabriel ClenarPIANISTA

Como miembro del cuarteto de cámara QUATROTANGO, ensamble integrado por 4jóvenes solistas ha realizado presentacionesen las más importantes salas de los cinco continentes (tales como Opera House deSydney, Teatro Joyce de New York, BBC deLondres y Petronas Tower Philharmonic Hallde Malasia entre muchos otras) y trabajando

para IMG Artists entre otras agencias con gran repercusión de audien-cias y críticas especializadas (New York Times, Los Angeles Times,Sydney Morning Herald, BBC de Londres, etc.).

Se ha desempeñado como solista y en conjuntos de cámara, presen-tándose en salas como Museo Isaac Fernández Blanco, auditorio "ElAleph" del CC Recoleta, en la sala de cámara de la Facultad deDerecho y La Scala de San Telmo así como en Conservatorios y otrasentidades públicas.

Pianista nacido en Buenos Aires en 1980. Comenzó sus estudios depiano a los 10 años continuando su formación en el Conservatorio JuanJosé Castro de Buenos Aires. Más tarde estudió con Maestros comoSusana Kasacoff, Inés Gómez Carrillo, Virtu Maragno, Nestor Zadoff,Antonio Russo y Aldo Antognazzi. Cursó armonía y composición conMartín Palmieri y Juan Raffo.

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Orquesta Filarmónica JuvenilDE LA CIUDAD DE MÉXICO

Fundada en el año 2000 y dirigida colectivamente por los directores delas Orquestas Sinfónicas Juveniles de la Ciudad de México, estaorquesta tiene su sede en la Sala Silvestre Revueltas del CentroCultural Ollin Yoliztli. Está integrada por los alumnos más destacadosde las doce Orquestas Juveniles de la Ciudad de México. Ha generadosus propios espacios en eventos como su ya tradicional conciertonavideño, la muestra del Centro Cultural Ollin Yoliztli en el Teatro de laCiudad, o sus participaciones regulares en diversos foros comunitariosde la Ciudad de México. La Filarmónica Juvenil no solo ofrece sus servicios a la comunidad a través de sus conciertos, también colaboraen la formación de nuevos directores de orquesta en los cursos quepara ese fin se ofrecen regularmente en el Centro Cultural Ollin Yoliztli.El entusiasmo y la frescura de sus interpretaciones caracteriza sus presentaciones, que son recibidas invariablemente con gran entusiasmopor parte del público. Ha participado en varias ocasiones en el FestivalCultural Tepoztlán, y realizado giras por ocho ciudades capitales delcentro de la República Mexicana.

• O R Q U E S TA F I L A R M Ó N I C A J U V E N I L •

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• N O T A S A L P R O G R A M A •

Richard Wagner (1813 - 1883): Obertura de Los Maestros Cantores

Richard Wagner fue compositor, director de orquesta, poeta y teórico musicalalemán, y aunque prácticamente sólo compuso para la escena, su influencia enla música es un hecho incuestionable. Las grandes corrientes musicales surgidascon posterioridad, desde el expresionismo hasta el impresionismo, por conti-nuación o por reacción, encuentran en él su verdadero origen, hasta el puntode que algunos críticos sostienen que toda la música contemporánea nace dela armonía de Tristán e Isolda (1857/ 59).A Wagner se le harán homenajes en todo el mundo a lo largo de este año conmotivo de su bicentenario de nacimiento, el cual fue el pasado miércoles 22 de mayo.

Los maestros cantores de Núremberg estaba ya en la cabeza del músicoalemán desde 1845, cuando se encontraba en Marienbad. Entre tanto vinieronmuchas otras obras maestras: Lohengrin, una buena parte de El anillo delNibelungo y Tristán e Isolda. La última página de la partitura de Los maestrosporta la fecha 24 de octubre de 1867. El estreno tuvo lugar en el Hoftheater deMúnich, por orden del rey Luis II, el 21 de junio de 1868, bajo la dirección deHans von Bülow. El teatro ofrendó a Wagner la más grande ovación de su vida.

Antonio Vivaldi (1678 - 1741): Conciertos para violín, Opus 3, números 6 y 9

El distinguido compositor ruso Igor Stravinski (1882 - 1971) en una ocasión dijocon ironía que el compositor veneciano Antonio Vivaldi no había escrito cientosde conciertos, sino un único concierto repetido cientos de veces. Quizás hayaalgo de razón en esta mordaz aseveración, pero fue gracias a la producción enserie de ellos que logró cimentar el género, el más importante de su época, einfluir al más grande de los músicos antiguos: Johann Sebastian Bach (1685 -1750). Del casi medio millar de partituras que nos legó Vivaldi en el terreno delconcerto, sus opus 3 del año 1711, doce obras para diversas combinacionesconocidas como colección bajo el título L'estro armonico (Inspiración armónica),figuran entre las más divulgadas. Si hay alguna duda del buen concepto en elque Bach tenía a Vivaldi, basta con recordar que el músico alemán hizo trans-cripciones de varios de estos concerti. Los números 6 y 9 fueron escritos paraviolín con acompañamiento de cuerdas, en la menor y Re mayor, respectivamente.

Johann Baptist Vanhal (1739 - 1813): Concierto para contrabajo en Re mayor

Hijo de un campesino, el compositor checo Johann Baptist Vanhal aprendiómúsica con maestros locales y entre 1757 y 1760 fue organista y director decoro. Habiendo trabajado en Viena y permanecido allí hasta 1769, luego residiósucesivamente en Italia y en Hungría. Después regresó a Viena, ciudad que lovio florecer como músico independiente, situándose entre los mejores compo-sitores de su tiempo, pero también morir. Muchos de sus conciertos, sinfoníasy piezas para piano son clara muestra de su importancia para el establecimiento

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del estilo clásico vienés. Durante bastante tiempo, sus sinfonías fueron máspopulares que las de Haydn; compuso alrededor de cien. El Concierto paracontrabajo de Vanhal, frecuentemente solicitado como pieza de prueba en lasaudiciones para contrabajistas, fue escrito originalmente en Mi bemol mayor,pero es a veces ejecutado medio tono abajo (en Re mayor).

Enrique Mora Andrade (1876 - 1913): Vals Alejandra

Entre los valses mexicanos más bellos y más tocados se encuentra Alejandra(1907), pieza escrita por Enrique Mora, compositor mexicano nacido y fallecidoen Mazatlán, Sinaloa. Se sabe que esta pieza la dedicó, por encargo de RafaelOropeza, a la joven Alejandra Ramírez Urrea, sobrina del escritor y periodistaIgnacio Ramírez, El Nigromante. Otras de sus composiciones fueron elpasodoble Reverte mexicano, el vals Emilia y la marcha ¡Viva Cuevas! (enhonor del insurgente Gregorio I. Cuevas) y las mazurkas Angelita y Leoba.El vals Alejandra inspiró la película del mismo nombre, en la que actuaronArturo de Córdova, Susana Guízar y Sara García.

Federico Ibarra Groth (*1946): Tres piezas para orquesta (1991)

Federico Ibarra, nacido en la Ciudad de México y formado en la capital de nuestropaís, en París y en Madrid, ha ido elaborando a lo largo de más de cuarentaaños una obra de dimensiones considerables que lo ha convertido en uno delos compositores más importantes y significativos de la música mexicana contemporánea. Su obra ha sabido aprovechar elementos y técnicas tantotradicionales como de vanguardia y abarca casi todos los géneros de la músicade concierto y de escena. Discretamente titulada Tres piezas para orquesta,quizás teniendo en la mente a los compositores europeos Alban Berg y AntonWebern, esta composición figura en el catálogo del compositor al lado de otraspartituras con títulos más sugestivos como El proceso de la metamorfosis, Ritodel reencuentro o Las antesalas del sueño (su segunda sinfonía).

Ástor Piazzolla (1921 - 1992): Libertango; Oblivión

Piazzolla nació en Mar del Plata y entró en contacto desde muy temprana edadcon la música popular de su país de la mano de Anibal Troilo, un especialistadel género; sin embargo, también estudió música académica con el reconocidocompositor argentino Alberto Ginastera, en Buenos Aires, y con la moldeadorafrancesa de grandes músicos Nadia Boulanger, en París. Quizás esto expliquesu extraordinaria desenvoltura tanto en el mundo de la música popular, con sustangos porteños, como en el de la música de concierto. Así, este músico,además ejecutante del bandoneón, creó un nuevo género llamado tango sinfónico. Piazzolla, a través de piezas como Libertango (que dio nombre a unálbum de ocho composiciones que, salvo una, llevan todas en juego de palabras la palabra tango al final del título) o la conocida Oblivión, éxito que

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nominó a Piazzolla póstumamente, en febrero de 1993, para los PremiosGrammy 1992 de Los Ángeles en la categoría Mejor Composición Instrumental,renovó de forma decisiva el tango, introduciendo nuevas estructuras armónicasy rítmicas tomadas de la música culta y del jazz.

Ángel Villoldo (1861 - 1919): El choclo, tango

Se le ha dado el sobrenombre de Padre del tango a Ángel Villoldo porque siendoletrista, guitarrista, compositor y cantor, su presencia fue fundamental en los inicios y desarrollo del género. Transformó en música propia del Río de la Platalos tanguillos españoles, los cuplés y las habaneras. El choclo, sin lugar adudas es su tango más popular. Choclo, vocablo de origen quechua, es laforma del castellano del Cono Sur para referirse al maíz. El propio Villoldo dijoque se refería al choclo, para él el ingrediente más sabroso del puchero.

Gerardo Matos Rodríguez (1897 - 1948): La cumparsita, tango

Músico, pianista, periodista y compositor de tangos y canciones criollasuruguayo, Matos Rodríguez escribió varios temas para piezas teatrales estre-nadas en Buenos Aires. En 1931 colaboró con la musicalización de la películaLuces de Buenos Aires, filmada en Francia con el papel protagónico de CarlosGardel. Dirigió su propia orquesta típica en Montevideo por un corto plazo.

La cumparsita sale a la luz en una peña estudiantil de lo que era la Federaciónde estudiantes del Uruguay en el año 1916. Su título hace referencia a la comparsa que se formó en 1917 y que visitaba los cafés cantando canciones yreuniendo fondos para combatir la amenaza de desalojo y los grandes problemaseconómicos de la institución.

Ismael Álvarez León

• Sábado 8 de junio 19:00 horasOrquesta Sinfónica Nacional / Estreno del Concierto No.2 para piano y orquesta de

Alexis Aranda. // Amigos de la Música de Cuernavaca A.C.

Carlos Miguel Prieto, DIRECTOR // Jorge Federico Osorio, PIANO

• Domingo 9 de junio 19:00 horasPeter Jablonsky (Londres) / Obras de Haydn, Prokofiev, Barber y Copland.

• P R Ó X I M O S C O N C I E R T O S •