16 de Mayo 2014, 20:30 hrs. | Tlaqná, Sala de Conciertos. Xalapa, Ver. | Lanfranco Marcelletti, Director Titular

Andanzas de Cri-Crí,un Cuento Sinfónico

Orquesta Sinfónica de Xalapa presenta

Concierto a Beneficio del Voluntariado UV

Concierto para niños ylos papás de los niños...!

Universidad Veracruzana

Dra. Sara Ladrón de Guevara GonzálezRectora

Mtra. Leticia Rodríguez AudiracSecretaria Académica

Mtra. Clementina Guerrero GarcíaSecretaria de Administración y Finanzas

Dr. Octavio Agustín Ochoa ContrerasSecretario de Rectoría

Dra. Esther Hernández PalaciosDirectora General de Difusión Cultural

Andanzas de Cri-Crí,un Cuento Sinfónico

Basado en la obra de Francisco Gabilondo Soler

PR

OG

RA

MA Rubén Flores

Concepto, arreglos orquestalesy dirección

Patricia Ivison Soprano y narración

Rubén Darío Valdivia Flores, asistente de orquestaciónHugo Aparicio Reyes, recopilación y edición electrónica

Abordar la música de Francisco Gabilondo Soler, Cri-Crí, es asunto bastante más amplio -y tal vez hasta complejo- de lo que uno se podría imaginar. La tarea rebasa la mera descripción de las canciones infantiles escritas por el compositor orizabeño, y pasa al ámbito de la representa-ción de todo el sistema lingüístico, cultural y social en el que se inscriben. A través de su trabajo, Cri-Crí recogió, coleccionó y recreó sonidos, situaciones cotidianas y diversos géneros musicales que, complementados con las historias que de niño le contaba su abuela, le permitieron plasmar y representar en esta variedad de canciones y cuentos musicalizados mucha de nuestra esencia. Tantos años después de su creación (Cri-Crí se mantuvo activo como compositor entre 1934 y 1962), sus obras perma-necen llenas de imágenes y contenidos atemporales que continuamos asimilando y construyendo, niños y adultos, en todos los aspectos.En la noble tarea didáctica de tentar a niños, jóvenes y adultos al mundo de la música sinfónica, es práctica común en las orquestas de todo el orbe recurrir a las obras maestras del género, como ‘Pedro y el Lobo’, del autor ruso Sergei Prokofiev, a la ‘Guía Orquestal para Jóvenes’, del inglés Benjamin Britten, o el ‘Carnaval de los Animales’, del francés Camille Saint-Säens. A pesar del incuestionable valor artístico, educati-vo y musicológico de estas obras, su lenguaje musical puede en ocasiones resultar un tanto ajeno al gusto propio de una audiencia mexicana, y se quedan entonces cortas en la efectividad de su impacto. Esta es la razón principal que ha movido a Rubén Flores a crear este cuento sinfónico. Los elementos nos son tan familiares que, casi sin darnos cuenta, nos hallamos de pronto inmersos en la sonoridad de una orquesta, atentos a sus posibilidades artísticas y discursivas, y a la historia que nos enlaza con la fantasía. La obra se nutre con elementos biográfi-cos de Gabilondo Soler, de sus personajes y de sus canciones. Se trata de una experiencia integral para chicos y grandes, que seguramente logrará sumergirnos en el mundo de la música sinfónica, desde nuestro propio punto de vista e identidad.

Patricia Ivison

Andanzas de Cri-Crí,un Cuento Sinfónico

La música vive en la esencia del espíritu humano, y es precisamente ahí donde encuentra sus elementos más preciados: la consonancia, la empa-tía. La música tiene el espíritu de su gente en sus orígenes, en sus expre-siones, ritmos, melodías e instrumentos. Hoy podemos reconocerla por etnias, épocas, estilos, autores, tendencias e ideas distintas, pero nuestro espíritu buscará identificarse primero con la música de nuestra tierra, y desde aquí servir como plataforma de partida hacia el desarrollo y progreso del arte musical nacional. Los de aquí, de México, podemos decir que nuestra música tiene como característica cierto desborde de pasiones amorosas. Pareciera que nos gusta sufrir con canciones. Pero, afortunadamente para nosotros, el 15 de octubre de 1934 nació un cantautor que creó un espíritu bondadoso y bienhechor, que tanto ha nutrido a nuestro México. No lo notamos mucho, pero ahí está, como parte de nuestra esencia mexicana. Ese autor es Cri-Crí. Surgió del espíritu bondadoso de un señor llamado Francisco, que quizás por no tener la intención de ser un gran músico compositor, lo que nos legó son más de 200 hermosas canciones y muchos cuentos que dieron la opción de creer en la belleza y el amor a los niños mexicanos por más de cuatro generaciones. Y si bien Don Francisco, antes de ser Cri-Crí, fue torero, boxeador, mirador de estrellas y hasta guasón, lo cierto es que es el único compositor mexicano que no le cantó al amor sufrido.Sabemos que es importante escuchar música, incluso que es sabio y provechoso aprender a tocar algún instrumento, porque el manejo del discurso musical tiene un enorme poder en todas las sociedades del mundo. Pero, ¿por qué nos cuesta tanto trabajo entender, acceder a los grandes discursos de los mejores compositores de todos los tiempos? Pues será quizás porque la materia prima de esas grandes obras no vive en nuestro espíritu social, al menos no de primera mano.Escuchamos en La negrita cucurumbé: “Un pescado con bombín, se le acercó…”, y nuestra mente puede hasta mirar a Las Tres Conchitas, aquel espléndido trío de voces femeninas que coloreaba las canciones de Cri-Crí. Pero lo más importante es que nuestro espíritu se alegra. Nuestro

espíritu tiene música propia, y es muy bella. Es trabajo de nosotros, los artistas, usar ese instrumento vibran-te, que tiene empatía, el espíritu de lo nuestro, para crear bienestar y cono-cimiento.Si queremos disfrutar y aprender de los recursos sonoros y técnicos, del discurso estético y la expresión única del instrumento más completo y vivo que el hombre ha inventado, una gran Orquesta Sinfónica, nos será más fácil si lo hacemos escuchando desde el corazón. Dejemos que nuestra orquesta nos cuente un cuento con nuestros sonidos. Y descubramos, de la mano de un grillo compositor, el secreto de la felicidad.

Rubén Flores

P.D. El cuento no es para niños, es para sus papás, y los papás de sus papás.

Un cuento consonidos propios

No faltan en nuestro medio musical los solemnes pretenciosos que se refieren a Francisco Gabilondo Soler con una buena dosis de desprecio o, cuando menos, con una condescen-dencia digna de mejores causas. No han faltado, tampoco, quienes han tratado de encontrar el lugar que ocupa Gabilondo Soler en la historia de la música mexicana comparándolo con los grandes ídolos de la canción vernácula (craso error, sin duda), o con los más importantes compositores de música de concierto (error aún más craso). En medio de estos desorientados intentos de descalificar a Gabilondo Soler se encuentra, probablemente, una dosis significati-va de envidia, por una parte, y por la otra, un desprecio excluyente por todo aquello que los autodenomina-dos “cultos” no consideran música “culta”. Por fortuna, el paso del tiempo y, literalmente, el clamor popular, han colocado a Francisco Gabilondo Soler en el lugar que le corresponde, un lugar que por cierto está en la cúspide misma de su oficio: la creación de inolvidables canciones para niños.Francisco Gabilondo Soler fue originario de Orizaba, Veracruz, donde vivió hasta los 21 años de edad.

En 1928 se instaló en la Ciudad de México, donde habría de vivir duran-te los siguientes 44 años. Después de realizar sus estudios básicos, Gabilon-do Soler profundizó por su cuenta en diversos temas y materias, entre los que destacan las letras, la historia, la geografía y las matemáticas. Entre las materias menos usuales que abordó en esa etapa de su vida se encuentran el oficio de linotipista, y un curso de navegación que realizó por corres-pondencia en una institución de Maryland, llegando a realizar algunas importantes travesías marítimas. También se dejó tentar, de manera muy seria y comprometida, por la astronomía y, junto con todos estos temas, tuvo siempre cerca a la música, llegando a desarrollar un competente nivel en la ejecución del piano. No fue ajeno tampoco a la actividad deportiva, dedicándose con asiduidad a la práctica de la natación y el boxeo.Desde sus años de juventud en Oriza-ba, Gabilondo Soler ya componía, dedicándose sobre todo a escribir piezas en los ritmos populares más en boga por esa época. De esa primera etapa de su producción como compo-sitor, no se ha conservado práctica-mente nada. Años más tarde, ya

instalado en la Ciudad de México, dejó a un lado esas piezas bailables y escribió el que sería el primero de sus grandes éxitos: El chorrito. Puede decirse que el camino de Gabilondo Soler a la fama se inició en 1932 a partir de su programa radiofónico El guasón del teclado. Más tarde, en el año de 1934, inventó en la XEW su inmortal alter ego en la figura de Cri-Crí, El grillito cantor, cuya música y cuya fantasía ha nutrido la imagi-nación de varias generaciones de mexicanos. En los siguientes años, Cri-Crí escribió un número significativo de canciones para niños, cuya virtud más destacada es que en sus temas y sus textos Gabilondo Soler muestra un admirable respeto por la inteligencia y la sensibilidad de los pequeños, cosa que no puede decirse de numerosos comerciantes de la música, disfrazados de compositores, que ven en la niñez un mercado más, y que suelen subestimar la capacidad infantil de fantasear y reinven-tar a través de la buena música. En el numeroso catálogo de canciones de Cri-Crí hay creaciones que al paso del tiempo se han vuelto clásicas; entre ellas destacan El chorrito, La muñeca fea, El ratón vaquero, La patita, Marcha de las letras, Bombón, Cucurumbé, Ché araña, Tango medroso, Caminito de la escuela, Di por qué, El ropero, Métete Teté, etc. Quienes se han encargado de estudiar y conservar la obra de Cri-Crí afirman que su producción de música infantil comprende 216 canciones, la mayoría de las cuales está sustenta-da en la fantasía de personalizar a los animales y a las cosas. Además de esta línea de conducta, conectada directamente con la imaginación de los niños, las canciones de Cri-Crí se distinguen por la riqueza y variedad de sus ritmos, estilo, lenguajes y gestos musicales, ideales para desencadenar la curiosidad infantil por el vasto mundo de la música. No menos impor-tante es el sencillo (pero no simple) sentido del humor que habita en las canciones del grillo cantor.A pesar de sus detractores, Cri-Crí recibió numerosos reconocimientos, entre los que destacan una estatua conmemorativa en Orizaba, una fuente que le fue dedicada en el Bosque de Chapultepec, un reconoci-miento del Conservatorio Nacional de Música, una serie de timbres postales con las figuras de sus personajes más famosos, así como una emisión de billetes de la Lotería Nacional con la imagen de Francisco

Francisco GabilondoSoler, Cri-Crí

Gabilondo Soler. Lo que poca gente sabe, incluso entre sus admiradores, es que a Cri-Crí le gustaba tanto fantasear con las estrellas, que se dedicó muy en serio a su afición por la astronomía, al grado de que el auditorio de la Sociedad Astronómica de México fue nombrado en su honor. Francisco Gabilondo Soler, Cri-Crí, El grillito cantor, terminó por mudarse a las afueras de la Ciudad de México, viviendo en Texcoco hasta el día de su muerte, ocurrida en el año de 1990. Entre los numerosos testimonios que existen de que Cri-Crí fue tomado muy en serio (pero sin solemnidad) en ciertos ámbitos académicos de la música mexicana, uno de los más interesantes es el libro Cri-Crí, El mensajero de la alegría, escrito por ese importante crítico musical y musicólogo que fue José Antonio Alcaraz, publicado por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) en el año de 1996.En el año 2007, a los cien años del nacimiento de Cri-Crí, todo México se llenó con su música, con muy merecidas celebraciones que fueron desde la remembranza de sus míticos programas de radio, hasta la realización de conciertos sinfónicos con su música, pasando por diversas puestas en escena de sus canciones con diversas dotaciones instrumentales y vocales. Hoy, es de absoluta justicia seguir recordando a Cri-Crí y sus sensaciona-les canciones, aunque no se cumpla ningún aniversario suyo.

Not

as a

l pro

gram

apo

r Ju

an A

rtur

o B

renn

an

(1907-1990)

No faltan en nuestro medio musical los solemnes pretenciosos que se refieren a Francisco Gabilondo Soler con una buena dosis de desprecio o, cuando menos, con una condescen-dencia digna de mejores causas. No han faltado, tampoco, quienes han tratado de encontrar el lugar que ocupa Gabilondo Soler en la historia de la música mexicana comparándolo con los grandes ídolos de la canción vernácula (craso error, sin duda), o con los más importantes compositores de música de concierto (error aún más craso). En medio de estos desorientados intentos de descalificar a Gabilondo Soler se encuentra, probablemente, una dosis significati-va de envidia, por una parte, y por la otra, un desprecio excluyente por todo aquello que los autodenomina-dos “cultos” no consideran música “culta”. Por fortuna, el paso del tiempo y, literalmente, el clamor popular, han colocado a Francisco Gabilondo Soler en el lugar que le corresponde, un lugar que por cierto está en la cúspide misma de su oficio: la creación de inolvidables canciones para niños.Francisco Gabilondo Soler fue originario de Orizaba, Veracruz, donde vivió hasta los 21 años de edad.

En 1928 se instaló en la Ciudad de México, donde habría de vivir duran-te los siguientes 44 años. Después de realizar sus estudios básicos, Gabilon-do Soler profundizó por su cuenta en diversos temas y materias, entre los que destacan las letras, la historia, la geografía y las matemáticas. Entre las materias menos usuales que abordó en esa etapa de su vida se encuentran el oficio de linotipista, y un curso de navegación que realizó por corres-pondencia en una institución de Maryland, llegando a realizar algunas importantes travesías marítimas. También se dejó tentar, de manera muy seria y comprometida, por la astronomía y, junto con todos estos temas, tuvo siempre cerca a la música, llegando a desarrollar un competente nivel en la ejecución del piano. No fue ajeno tampoco a la actividad deportiva, dedicándose con asiduidad a la práctica de la natación y el boxeo.Desde sus años de juventud en Oriza-ba, Gabilondo Soler ya componía, dedicándose sobre todo a escribir piezas en los ritmos populares más en boga por esa época. De esa primera etapa de su producción como compo-sitor, no se ha conservado práctica-mente nada. Años más tarde, ya

instalado en la Ciudad de México, dejó a un lado esas piezas bailables y escribió el que sería el primero de sus grandes éxitos: El chorrito. Puede decirse que el camino de Gabilondo Soler a la fama se inició en 1932 a partir de su programa radiofónico El guasón del teclado. Más tarde, en el año de 1934, inventó en la XEW su inmortal alter ego en la figura de Cri-Crí, El grillito cantor, cuya música y cuya fantasía ha nutrido la imagi-nación de varias generaciones de mexicanos. En los siguientes años, Cri-Crí escribió un número significativo de canciones para niños, cuya virtud más destacada es que en sus temas y sus textos Gabilondo Soler muestra un admirable respeto por la inteligencia y la sensibilidad de los pequeños, cosa que no puede decirse de numerosos comerciantes de la música, disfrazados de compositores, que ven en la niñez un mercado más, y que suelen subestimar la capacidad infantil de fantasear y reinven-tar a través de la buena música. En el numeroso catálogo de canciones de Cri-Crí hay creaciones que al paso del tiempo se han vuelto clásicas; entre ellas destacan El chorrito, La muñeca fea, El ratón vaquero, La patita, Marcha de las letras, Bombón, Cucurumbé, Ché araña, Tango medroso, Caminito de la escuela, Di por qué, El ropero, Métete Teté, etc. Quienes se han encargado de estudiar y conservar la obra de Cri-Crí afirman que su producción de música infantil comprende 216 canciones, la mayoría de las cuales está sustenta-da en la fantasía de personalizar a los animales y a las cosas. Además de esta línea de conducta, conectada directamente con la imaginación de los niños, las canciones de Cri-Crí se distinguen por la riqueza y variedad de sus ritmos, estilo, lenguajes y gestos musicales, ideales para desencadenar la curiosidad infantil por el vasto mundo de la música. No menos impor-tante es el sencillo (pero no simple) sentido del humor que habita en las canciones del grillo cantor.A pesar de sus detractores, Cri-Crí recibió numerosos reconocimientos, entre los que destacan una estatua conmemorativa en Orizaba, una fuente que le fue dedicada en el Bosque de Chapultepec, un reconoci-miento del Conservatorio Nacional de Música, una serie de timbres postales con las figuras de sus personajes más famosos, así como una emisión de billetes de la Lotería Nacional con la imagen de Francisco

Gabilondo Soler. Lo que poca gente sabe, incluso entre sus admiradores, es que a Cri-Crí le gustaba tanto fantasear con las estrellas, que se dedicó muy en serio a su afición por la astronomía, al grado de que el auditorio de la Sociedad Astronómica de México fue nombrado en su honor. Francisco Gabilondo Soler, Cri-Crí, El grillito cantor, terminó por mudarse a las afueras de la Ciudad de México, viviendo en Texcoco hasta el día de su muerte, ocurrida en el año de 1990. Entre los numerosos testimonios que existen de que Cri-Crí fue tomado muy en serio (pero sin solemnidad) en ciertos ámbitos académicos de la música mexicana, uno de los más interesantes es el libro Cri-Crí, El mensajero de la alegría, escrito por ese importante crítico musical y musicólogo que fue José Antonio Alcaraz, publicado por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) en el año de 1996.En el año 2007, a los cien años del nacimiento de Cri-Crí, todo México se llenó con su música, con muy merecidas celebraciones que fueron desde la remembranza de sus míticos programas de radio, hasta la realización de conciertos sinfónicos con su música, pasando por diversas puestas en escena de sus canciones con diversas dotaciones instrumentales y vocales. Hoy, es de absoluta justicia seguir recordando a Cri-Crí y sus sensaciona-les canciones, aunque no se cumpla ningún aniversario suyo.

No faltan en nuestro medio musical los solemnes pretenciosos que se refieren a Francisco Gabilondo Soler con una buena dosis de desprecio o, cuando menos, con una condescen-dencia digna de mejores causas. No han faltado, tampoco, quienes han tratado de encontrar el lugar que ocupa Gabilondo Soler en la historia de la música mexicana comparándolo con los grandes ídolos de la canción vernácula (craso error, sin duda), o con los más importantes compositores de música de concierto (error aún más craso). En medio de estos desorientados intentos de descalificar a Gabilondo Soler se encuentra, probablemente, una dosis significati-va de envidia, por una parte, y por la otra, un desprecio excluyente por todo aquello que los autodenomina-dos “cultos” no consideran música “culta”. Por fortuna, el paso del tiempo y, literalmente, el clamor popular, han colocado a Francisco Gabilondo Soler en el lugar que le corresponde, un lugar que por cierto está en la cúspide misma de su oficio: la creación de inolvidables canciones para niños.Francisco Gabilondo Soler fue originario de Orizaba, Veracruz, donde vivió hasta los 21 años de edad.

En 1928 se instaló en la Ciudad de México, donde habría de vivir duran-te los siguientes 44 años. Después de realizar sus estudios básicos, Gabilon-do Soler profundizó por su cuenta en diversos temas y materias, entre los que destacan las letras, la historia, la geografía y las matemáticas. Entre las materias menos usuales que abordó en esa etapa de su vida se encuentran el oficio de linotipista, y un curso de navegación que realizó por corres-pondencia en una institución de Maryland, llegando a realizar algunas importantes travesías marítimas. También se dejó tentar, de manera muy seria y comprometida, por la astronomía y, junto con todos estos temas, tuvo siempre cerca a la música, llegando a desarrollar un competente nivel en la ejecución del piano. No fue ajeno tampoco a la actividad deportiva, dedicándose con asiduidad a la práctica de la natación y el boxeo.Desde sus años de juventud en Oriza-ba, Gabilondo Soler ya componía, dedicándose sobre todo a escribir piezas en los ritmos populares más en boga por esa época. De esa primera etapa de su producción como compo-sitor, no se ha conservado práctica-mente nada. Años más tarde, ya

instalado en la Ciudad de México, dejó a un lado esas piezas bailables y escribió el que sería el primero de sus grandes éxitos: El chorrito. Puede decirse que el camino de Gabilondo Soler a la fama se inició en 1932 a partir de su programa radiofónico El guasón del teclado. Más tarde, en el año de 1934, inventó en la XEW su inmortal alter ego en la figura de Cri-Crí, El grillito cantor, cuya música y cuya fantasía ha nutrido la imagi-nación de varias generaciones de mexicanos. En los siguientes años, Cri-Crí escribió un número significativo de canciones para niños, cuya virtud más destacada es que en sus temas y sus textos Gabilondo Soler muestra un admirable respeto por la inteligencia y la sensibilidad de los pequeños, cosa que no puede decirse de numerosos comerciantes de la música, disfrazados de compositores, que ven en la niñez un mercado más, y que suelen subestimar la capacidad infantil de fantasear y reinven-tar a través de la buena música. En el numeroso catálogo de canciones de Cri-Crí hay creaciones que al paso del tiempo se han vuelto clásicas; entre ellas destacan El chorrito, La muñeca fea, El ratón vaquero, La patita, Marcha de las letras, Bombón, Cucurumbé, Ché araña, Tango medroso, Caminito de la escuela, Di por qué, El ropero, Métete Teté, etc. Quienes se han encargado de estudiar y conservar la obra de Cri-Crí afirman que su producción de música infantil comprende 216 canciones, la mayoría de las cuales está sustenta-da en la fantasía de personalizar a los animales y a las cosas. Además de esta línea de conducta, conectada directamente con la imaginación de los niños, las canciones de Cri-Crí se distinguen por la riqueza y variedad de sus ritmos, estilo, lenguajes y gestos musicales, ideales para desencadenar la curiosidad infantil por el vasto mundo de la música. No menos impor-tante es el sencillo (pero no simple) sentido del humor que habita en las canciones del grillo cantor.A pesar de sus detractores, Cri-Crí recibió numerosos reconocimientos, entre los que destacan una estatua conmemorativa en Orizaba, una fuente que le fue dedicada en el Bosque de Chapultepec, un reconoci-miento del Conservatorio Nacional de Música, una serie de timbres postales con las figuras de sus personajes más famosos, así como una emisión de billetes de la Lotería Nacional con la imagen de Francisco

Gabilondo Soler. Lo que poca gente sabe, incluso entre sus admiradores, es que a Cri-Crí le gustaba tanto fantasear con las estrellas, que se dedicó muy en serio a su afición por la astronomía, al grado de que el auditorio de la Sociedad Astronómica de México fue nombrado en su honor. Francisco Gabilondo Soler, Cri-Crí, El grillito cantor, terminó por mudarse a las afueras de la Ciudad de México, viviendo en Texcoco hasta el día de su muerte, ocurrida en el año de 1990. Entre los numerosos testimonios que existen de que Cri-Crí fue tomado muy en serio (pero sin solemnidad) en ciertos ámbitos académicos de la música mexicana, uno de los más interesantes es el libro Cri-Crí, El mensajero de la alegría, escrito por ese importante crítico musical y musicólogo que fue José Antonio Alcaraz, publicado por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) en el año de 1996.En el año 2007, a los cien años del nacimiento de Cri-Crí, todo México se llenó con su música, con muy merecidas celebraciones que fueron desde la remembranza de sus míticos programas de radio, hasta la realización de conciertos sinfónicos con su música, pasando por diversas puestas en escena de sus canciones con diversas dotaciones instrumentales y vocales. Hoy, es de absoluta justicia seguir recordando a Cri-Crí y sus sensaciona-les canciones, aunque no se cumpla ningún aniversario suyo.

“Si lo agarro loconvierto en tepalcates”

No faltan en nuestro medio musical los solemnes pretenciosos que se refieren a Francisco Gabilondo Soler con una buena dosis de desprecio o, cuando menos, con una condescen-dencia digna de mejores causas. No han faltado, tampoco, quienes han tratado de encontrar el lugar que ocupa Gabilondo Soler en la historia de la música mexicana comparándolo con los grandes ídolos de la canción vernácula (craso error, sin duda), o con los más importantes compositores de música de concierto (error aún más craso). En medio de estos desorientados intentos de descalificar a Gabilondo Soler se encuentra, probablemente, una dosis significati-va de envidia, por una parte, y por la otra, un desprecio excluyente por todo aquello que los autodenomina-dos “cultos” no consideran música “culta”. Por fortuna, el paso del tiempo y, literalmente, el clamor popular, han colocado a Francisco Gabilondo Soler en el lugar que le corresponde, un lugar que por cierto está en la cúspide misma de su oficio: la creación de inolvidables canciones para niños.Francisco Gabilondo Soler fue originario de Orizaba, Veracruz, donde vivió hasta los 21 años de edad.

En 1928 se instaló en la Ciudad de México, donde habría de vivir duran-te los siguientes 44 años. Después de realizar sus estudios básicos, Gabilon-do Soler profundizó por su cuenta en diversos temas y materias, entre los que destacan las letras, la historia, la geografía y las matemáticas. Entre las materias menos usuales que abordó en esa etapa de su vida se encuentran el oficio de linotipista, y un curso de navegación que realizó por corres-pondencia en una institución de Maryland, llegando a realizar algunas importantes travesías marítimas. También se dejó tentar, de manera muy seria y comprometida, por la astronomía y, junto con todos estos temas, tuvo siempre cerca a la música, llegando a desarrollar un competente nivel en la ejecución del piano. No fue ajeno tampoco a la actividad deportiva, dedicándose con asiduidad a la práctica de la natación y el boxeo.Desde sus años de juventud en Oriza-ba, Gabilondo Soler ya componía, dedicándose sobre todo a escribir piezas en los ritmos populares más en boga por esa época. De esa primera etapa de su producción como compo-sitor, no se ha conservado práctica-mente nada. Años más tarde, ya

instalado en la Ciudad de México, dejó a un lado esas piezas bailables y escribió el que sería el primero de sus grandes éxitos: El chorrito. Puede decirse que el camino de Gabilondo Soler a la fama se inició en 1932 a partir de su programa radiofónico El guasón del teclado. Más tarde, en el año de 1934, inventó en la XEW su inmortal alter ego en la figura de Cri-Crí, El grillito cantor, cuya música y cuya fantasía ha nutrido la imagi-nación de varias generaciones de mexicanos. En los siguientes años, Cri-Crí escribió un número significativo de canciones para niños, cuya virtud más destacada es que en sus temas y sus textos Gabilondo Soler muestra un admirable respeto por la inteligencia y la sensibilidad de los pequeños, cosa que no puede decirse de numerosos comerciantes de la música, disfrazados de compositores, que ven en la niñez un mercado más, y que suelen subestimar la capacidad infantil de fantasear y reinven-tar a través de la buena música. En el numeroso catálogo de canciones de Cri-Crí hay creaciones que al paso del tiempo se han vuelto clásicas; entre ellas destacan El chorrito, La muñeca fea, El ratón vaquero, La patita, Marcha de las letras, Bombón, Cucurumbé, Ché araña, Tango medroso, Caminito de la escuela, Di por qué, El ropero, Métete Teté, etc. Quienes se han encargado de estudiar y conservar la obra de Cri-Crí afirman que su producción de música infantil comprende 216 canciones, la mayoría de las cuales está sustenta-da en la fantasía de personalizar a los animales y a las cosas. Además de esta línea de conducta, conectada directamente con la imaginación de los niños, las canciones de Cri-Crí se distinguen por la riqueza y variedad de sus ritmos, estilo, lenguajes y gestos musicales, ideales para desencadenar la curiosidad infantil por el vasto mundo de la música. No menos impor-tante es el sencillo (pero no simple) sentido del humor que habita en las canciones del grillo cantor.A pesar de sus detractores, Cri-Crí recibió numerosos reconocimientos, entre los que destacan una estatua conmemorativa en Orizaba, una fuente que le fue dedicada en el Bosque de Chapultepec, un reconoci-miento del Conservatorio Nacional de Música, una serie de timbres postales con las figuras de sus personajes más famosos, así como una emisión de billetes de la Lotería Nacional con la imagen de Francisco

Gabilondo Soler. Lo que poca gente sabe, incluso entre sus admiradores, es que a Cri-Crí le gustaba tanto fantasear con las estrellas, que se dedicó muy en serio a su afición por la astronomía, al grado de que el auditorio de la Sociedad Astronómica de México fue nombrado en su honor. Francisco Gabilondo Soler, Cri-Crí, El grillito cantor, terminó por mudarse a las afueras de la Ciudad de México, viviendo en Texcoco hasta el día de su muerte, ocurrida en el año de 1990. Entre los numerosos testimonios que existen de que Cri-Crí fue tomado muy en serio (pero sin solemnidad) en ciertos ámbitos académicos de la música mexicana, uno de los más interesantes es el libro Cri-Crí, El mensajero de la alegría, escrito por ese importante crítico musical y musicólogo que fue José Antonio Alcaraz, publicado por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) en el año de 1996.En el año 2007, a los cien años del nacimiento de Cri-Crí, todo México se llenó con su música, con muy merecidas celebraciones que fueron desde la remembranza de sus míticos programas de radio, hasta la realización de conciertos sinfónicos con su música, pasando por diversas puestas en escena de sus canciones con diversas dotaciones instrumentales y vocales. Hoy, es de absoluta justicia seguir recordando a Cri-Crí y sus sensaciona-les canciones, aunque no se cumpla ningún aniversario suyo.

Patricia IvisonSopranoVioloncellista y cantante originaria de la Ciudad de México, comenzó sus estudios profesionales de violoncello en la Escuela Nacional de Música (UNAM), y obtuvo el título de Licenciatura en Música en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, bajo la tutela de la Mtra. Anna Maklakiewicz. Posteriormente tomó cursos de perfecciona-miento con los maestros Elías Arizcuren, Antonio Meneses y David Nassidze, entre otros. Como músico de orquesta ha sido parte de la Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Dentro del canto, comenzó su carrera haciendo música popular con el grupo ‘Jugosos Dividendos’, y desde el año 2008 su preparación vocal y escénica han estado a cargo del Mtro. Armando Mora. También ha estudiado repertorio operístico con el Mtro. Rolando Garza. Actualmen-te forma parte, como soprano, del Coro de la Universidad Veracruzana; actúa como violoncellista y cantante en el proyecto RagaSon y tiene su propio proyecto de música popular. Patricia posee una larga trayectoria haciendo música de cámara, desde el periodo barroco hasta el contem-poráneo, recitales de ópera y zarzuela, y en oratorios, así como música popular y fusiones, jazz, y bossa nova, entre otros géneros.

Rubén FloresDirector InvitadoXalapeño de origen, desde niño estuvo inmerso en un ambiente musical, con una fuerte influencia de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Su forma-ción como Director la realizó en México con Francisco Savín, Jorge Mester, Fernando Lozano, Enrique Bátiz y Fernando Ávila, y en el extranjero con Jens Nigard, Earl Benson, Harry Shenawolf y Boris Hinchev y Gunther Schuller. Desde el año 2005 es discípulo de uno de los grandes maestros de dirección orquestal del mundo, el maestro finlandés Jorma Panula.Ha dirigido diferentes Orquestas y Bandas profesionales en Estados Unidos, Malasia, Eslovaquia, Rumania, Bulgaria y Finlandia. En el 2007 fue semifinalista del Concurso Internacional de Dirección de Ópera 'Béla Bartók' en Cluj Napoca, Rumania. Ha realizado varias producciones de ópera, como 'Madama Butterfly', 'La Traviata', 'Sansón y Dalila', y 'Tosca', así como la zarzuela 'La Verbena de la Paloma'. Realizó la produc-ción completa de la ópera 'El Castillo de Barbazul' de Béla Bartók. Fue fundador de la Orquesta Sinfónica Eduardo Hernández Moncada y la Banda Taurina 'La Maestranza'. Su experiencia durante seis años como Director Titular de la Banda Sinfónica del Gobierno del Estado de Veracruz le condujo a realizar más de 100 transcripciones y arreglos para orquesta sinfónica, banda sinfónica, grupos de cámara, coro y big band. En su faceta de compositor, fue ganador de un concurso de compo-sición a nivel nacional en 1997. Es Director Principal Invitado de la Orquesta de Cámara de Xalapa, con la que ha realizado diferentes grabaciones, y desde el 2004 es Director Titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil Daniel Ayala de Veracruz.

El Coro del Centro de Iniciación Musical Infantil es un grupo artístico integrado por 33 niñas de ocho a doce años de edad, alumnas de este centro. Todas ellas estudian algún instrumento musical como piano, violín, violonchelo, flauta transversa o guitarra, además de las asignatu-ras de Solfeo, Apreciación Musical y Conjunto Coral. Su repertorio musical está conformado con piezas tradicionales y populares, así como obras clásicas. Ha participado en numerosos festivales corales estatales y nacionales, así como con la OSX. En esta ocasión, se integran alumnas de seis años que cursan el Taller de Iniciación Coral que imparte Leono-ra Storni. El grupo es acompañado al piano por César Velázquez y dirigido por Leonardo Morales.

Ana Paola Castillo RamírezItza Sánchez MachadoVania Armas VásquezAlioth Pacheco GrailletMitzi Guadalupe Guzmán SánchezAmmiel Aguilar AldamaJhoys Cecilia Macías SalvadorLuciana Landgrave EscaleraKaryme Daniela Torres RuízJimena Paola Zárate AragónAlma Maayane Astorga MenesesAna Cristina Cortes BagatellaYuzmany López ZamoraEstefanía Valdés CelisMarla Vanessa Cruz GonzálezQuetzalli Malpica LópezAlondra Marisol Romero HuertaXimena Seba ChávezKiana Amaya DelgadoDania Yissel Fuentes DomínguezCamila Domínguez HerreraNatalia Domínguez HerreraSara Carolina Musheff MorenoAileén Sashenka Ávila MartínezEsmeralda Jhoseline Cortés Contreras Yamila Rivadeneira RuízDomenica Rivera VelázquezRubí Magali Ronzón AlatorreMichelle Montero MonteroAislinn Michelle Morales Landa

Coro CIMI

Taller de Iniciación CoralPaula Mora Sotelo

Oreana Landgrave EscaleraHannah Martínez Romero

Rebeca Vidal LópezTania Montero Montero

Angélica Cortes Bagatella

Músicos VIOLINES PRIMEROSMikhail Medvid (Concertino), Joaquín Chávez Quijano (Asistente), Manuel Lozano Torres (Asistente), Janina Harasymowicz, Luis Rodrigo García Gama, José Homero Melgar, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Erasmo Capilla Montes, Antonio Méndez Escobar, Ilya Ivanov Gotchev, Alejandro Kantaria, Eduardo Carlos Juárez López, Melanie Rivera Gracia

VIOLINES SEGUNDOSJuan Manuel Jiménez (Principal), Ryszard Zerynger (Asistente), Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Anayely Oliva-res Romero, Lázaro Jascha González, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres, Jonathan Manacchio Parillo, Carlos Quijano Vásquez (Interino)

VIOLAYurii Inti Bullón Bobadilla (Asistente), Ernesto Quistián Navarrete, Marco Antonio Rodríguez, Andrei Katsarava Risk, Marco Antonio Díaz Landa, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha Martínez, Eduardo Villalpando (Interino), Anamar García Salas (Interino)

VIOLONCELLOSDavid Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente), Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane McDonald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Yahel Jiménez López (Interino)

CONTRABAJOSAndrzej Dechnik (Principal), Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente), Carlos Barquín Viveros, William Love, Enrique Lara Parrazal, Fernando Menchaca (Interino), José Miguel Mezura (Interino), Elliott Torres (Interino)

FLAUTA Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente), Cecilia Valdés de Hoyos, David A. Rivera Martínez (Flauta y piccolo Interino)

OBOESDonald Callahan Dinardo (Principal), Esther Gleason Cook (Co-principal), Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Corno Inglés)

CLARINETESAbel Pérez Pitón (Principal), José Alberto Contreras (Asistente), Juan Manuel Solís, David John Musheff (Requinto)

FAGOTESRex Gulson Miller (Principal), Armando Salgado Garza (Asistente), Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz Ramírez (Fagot y Contrafagot)

CORNOSEduardo Daniel Flores (Principal), Dawn Droescher (Asistente), David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Glenn Umipeg

TROMPETASJeffrey Smith (Principal), Bernardo Medel Díaz (Asistente), Timothy McKeown, Jalil Jorge Eufracio

TROMBONESDavid Pozos Gómez (Principal), John Stringer (Asistente), Jakub Dedina.

TROMBÓN BAJOJohn Day Bosworth

TUBAEric Fritz

TIMBALESRodrigo Álvarez Rangel (Principal)

PERCUSIONESJesús Reyes López (Principal), Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges

ARPAEugenia Espinales Correa

PIANOJan Bratoz

Xalapeño de origen, desde niño estuvo inmerso en un ambiente musical, con una fuerte influencia de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Su forma-ción como Director la realizó en México con Francisco Savín, Jorge Mester, Fernando Lozano, Enrique Bátiz y Fernando Ávila, y en el extranjero con Jens Nigard, Earl Benson, Harry Shenawolf y Boris Hinchev y Gunther Schuller. Desde el año 2005 es discípulo de uno de los grandes maestros de dirección orquestal del mundo, el maestro finlandés Jorma Panula.Ha dirigido diferentes Orquestas y Bandas profesionales en Estados Unidos, Malasia, Eslovaquia, Rumania, Bulgaria y Finlandia. En el 2007 fue semifinalista del Concurso Internacional de Dirección de Ópera 'Béla Bartók' en Cluj Napoca, Rumania. Ha realizado varias producciones de ópera, como 'Madama Butterfly', 'La Traviata', 'Sansón y Dalila', y 'Tosca', así como la zarzuela 'La Verbena de la Paloma'. Realizó la produc-ción completa de la ópera 'El Castillo de Barbazul' de Béla Bartók. Fue fundador de la Orquesta Sinfónica Eduardo Hernández Moncada y la Banda Taurina 'La Maestranza'. Su experiencia durante seis años como Director Titular de la Banda Sinfónica del Gobierno del Estado de Veracruz le condujo a realizar más de 100 transcripciones y arreglos para orquesta sinfónica, banda sinfónica, grupos de cámara, coro y big band. En su faceta de compositor, fue ganador de un concurso de compo-sición a nivel nacional en 1997. Es Director Principal Invitado de la Orquesta de Cámara de Xalapa, con la que ha realizado diferentes grabaciones, y desde el 2004 es Director Titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil Daniel Ayala de Veracruz.

OSX

Ana Paola Castillo RamírezItza Sánchez MachadoVania Armas VásquezAlioth Pacheco GrailletMitzi Guadalupe Guzmán SánchezAmmiel Aguilar AldamaJhoys Cecilia Macías SalvadorLuciana Landgrave EscaleraKaryme Daniela Torres RuízJimena Paola Zárate AragónAlma Maayane Astorga MenesesAna Cristina Cortes BagatellaYuzmany López ZamoraEstefanía Valdés CelisMarla Vanessa Cruz GonzálezQuetzalli Malpica LópezAlondra Marisol Romero HuertaXimena Seba ChávezKiana Amaya DelgadoDania Yissel Fuentes DomínguezCamila Domínguez HerreraNatalia Domínguez HerreraSara Carolina Musheff MorenoAileén Sashenka Ávila MartínezEsmeralda Jhoseline Cortés Contreras Yamila Rivadeneira RuízDomenica Rivera VelázquezRubí Magali Ronzón AlatorreMichelle Montero MonteroAislinn Michelle Morales Landa

VIOLINES PRIMEROSMikhail Medvid (Concertino), Joaquín Chávez Quijano (Asistente), Manuel Lozano Torres (Asistente), Janina Harasymowicz, Luis Rodrigo García Gama, José Homero Melgar, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Erasmo Capilla Montes, Antonio Méndez Escobar, Ilya Ivanov Gotchev, Alejandro Kantaria, Eduardo Carlos Juárez López, Melanie Rivera Gracia

VIOLINES SEGUNDOSJuan Manuel Jiménez (Principal), Ryszard Zerynger (Asistente), Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Anayely Oliva-res Romero, Lázaro Jascha González, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres, Jonathan Manacchio Parillo, Carlos Quijano Vásquez (Interino)

VIOLAYurii Inti Bullón Bobadilla (Asistente), Ernesto Quistián Navarrete, Marco Antonio Rodríguez, Andrei Katsarava Risk, Marco Antonio Díaz Landa, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha Martínez, Eduardo Villalpando (Interino), Anamar García Salas (Interino)

VIOLONCELLOSDavid Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente), Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane McDonald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Yahel Jiménez López (Interino)

CONTRABAJOSAndrzej Dechnik (Principal), Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente), Carlos Barquín Viveros, William Love, Enrique Lara Parrazal, Fernando Menchaca (Interino), José Miguel Mezura (Interino), Elliott Torres (Interino)

FLAUTA Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente), Cecilia Valdés de Hoyos, David A. Rivera Martínez (Flauta y piccolo Interino)

OBOESDonald Callahan Dinardo (Principal), Esther Gleason Cook (Co-principal), Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Corno Inglés)

CLARINETESAbel Pérez Pitón (Principal), José Alberto Contreras (Asistente), Juan Manuel Solís, David John Musheff (Requinto)

FAGOTESRex Gulson Miller (Principal), Armando Salgado Garza (Asistente), Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz Ramírez (Fagot y Contrafagot)

CORNOSEduardo Daniel Flores (Principal), Dawn Droescher (Asistente), David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Glenn Umipeg

TROMPETASJeffrey Smith (Principal), Bernardo Medel Díaz (Asistente), Timothy McKeown, Jalil Jorge Eufracio

TROMBONESDavid Pozos Gómez (Principal), John Stringer (Asistente), Jakub Dedina.

TROMBÓN BAJOJohn Day Bosworth

TUBAEric Fritz

TIMBALESRodrigo Álvarez Rangel (Principal)

PERCUSIONESJesús Reyes López (Principal), Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges

ARPAEugenia Espinales Correa

PIANOJan Bratoz

Enrique Vázquez SelemSecretario Técnico

Nelly PérezAsistente del Director

Doris Martínez GarcíaJefe del Dpto. de Administración y Logística

Elsileny Olivares RiañoJefe del Departamento de Mercadotecnia

Mauro Torres SánchezJefe de Foro

Dulce María Hernández GarcíaAsistente de Jefe de Personal

José Luis Carmona AguilarResponsable de Biblioteca

Ana MedranoSecretaria de Administración

Marissa Sánchez CortezSecretaria de Mercadotecnia

Alina Luna ReyesRelaciones Públicas

Yanet Cruz SánchezPromoción y Ventas

Frida Aguirre MerlosDiseño y Publicidad

Perseo BernalProductor Audiovisual

María del Rocío Herrera HernándezGloria Sosa OlivoAlfredo GómezAuxiliares Administrativos

Bartolo ReducindoGerardo HernándezMartín CeballosLuis Humberto OlivaAuxiliares Técnicos

Cristina Herrera CasanovaAuxiliar de Biblioteca

José Guadalupe TreviñoMirna LandaMartín SoteloAuxiliares de Oficina

DirectorioAdministrativo

Eduardo Tellez Alonzo, percusión

MúsicosExtras

Informesosx.sinfonica@gmail.comTel. 8180834 ext. 106 y 107

ProgramaBenefactores y Amigos Corporativos OSXEste programa promueve un nuevo modelo de comunicación empresarial y un nuevo movimiento de personas y organizacio-nes en torno a las activiades de la OSX. Los recursos donados generosamente son destinados al apoyo de proyectos específi-cos que impulsan el fomento a Experiencias Trascendentales, Fomento de Desarrollo: Archivo musical, Pro-Instrumentos Fomento de Expediciones y Círculo de Promoción.

Oro (+ de $1,000,000)

Difundir y promocionar los conciertos a través de RTV

Bronce ($5,000.00 a $14,999)

Plata ($15,000.00 a $49,999)

Oro (+ de $50,000)

Amigos Corporativos OSX

Benefactor OSX

www.orquestasinfonicadexalapa.com

ProgramaJohannes BrahmsObertura “Trágica”

Ludwig van BeethovenTriple Concierto

Edvard GriegDanzas Sinfónicas

Mikhail Medvid, ViolínMakcim Fernández, VioloncelloMonica Florescu, PianoVíctor Hugo Toro, Director Invitado

Próximo ConciertoTriple Concierto de Beethoven23 de mayo 2014 / Tlaqná, Sala conciertos 20:30 hrs.

Benefactor OSXFomento de Desarrollo / Pro Instrumentos

Diamante

Bronce

Plata

Promoción Musical OSX

Oro

Amigos Corporativos OSX

Eduardo Tellez Alonzo, percusión

Amigos de los Medios de ComunicaciónDiario de Xalapa, Marcha, La Jornada, AZ, El Portal, Centinela, Política

Al Calor Político, Vida en Xalapa, Qué Plan Xalapa, Plumas Libres, El DemócrataAvanradio, Oliva Radio, Radio Capital, Oye Veracruz, AVC Noticias

Líder, Arteria Visual, Vida Salud, Cávea, Zona de Ocio, Xalapeñísima