Orquesta Sinfónica de Xalapa presentaLanfranco Marcelletti, Director Titular / 27 de Junio 2014 / Tlaqná, Sala de Conciertos, 20:30 hrs.

Alban Berg yLadrón de Guevaraa la memoria de un ángel

Universidad Veracruzana

Dra. Sara Ladrón de Guevara GonzálezRectora

Mtra. Leticia Rodríguez AudiracSecretaria Académica

Mtra. Clementina Guerrero GarcíaSecretaria de Administración y Finanzas

Dr. Octavio Agustín Ochoa ContrerasSecretario de Rectoría

Dra. Esther Hernández PalaciosDirectora General de Difusión Cultural

INT

ER

ME

DIOWolfgang Amadeus Mozart

Sinfonía No. 40 (31')

Molto AllegroAndante

MenuettoAllegro assai

Alban BergConcierto para violín (26')

Andante-Allegretto Allegro-Adagio

Pablo de SarasateZigeneurweisen (9')

Francisco Ladrón de Guevara, violín

Lanfranco Marcelletti, Director Titular

Programa

Respecto a lo escrito por Fétis sobre la orquestación de la obra, cabe aclarar que, en efecto, Mozart utilizó fuerzas musicales modestas: una flauta, maderas a dos, y cuerdas, lo que no le impidió lograr colores sumamente atractivos a lo largo de la obra, colores por lo general oscuros y llenos de pasión. Vale la pena, finalmente, citar las sencillas pero precisas palabras de Robert Schumann (1810-1856) respecto a esta formidable obra, porque resumen de manera muy clara no sólo las cualidades de la Sinfonía No. 40 de Mozart, sino en general las de toda su música. Decía Schumann:

En la Sinfonía en sol menor de Mozart encuentro la mejor manifestación de la elegancia griega.

Es decir, una obra maestra clásica, en el mejor sentido del término.

Mark Kopytman

De las 41 sinfonías del catálogo de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), solamente dos fueron escritas en una tonalidad menor: la Sinfo-nía No. 25 y la Sinfonía No. 40. Y por casualidad, ambas están escritas en la tonalidad de sol menor. Durante los últimos cuatro años de su vida, Mozart estuvo ocupado principalmente con la creación de óperas; de este período final datan Don Giovanni, Cosí fan tutte, La flauta mágica y La clemencia de Tito. Debido a esta orientación de su actividad productiva, Mozart había dejado a un lado la composición de sinfo-nías. El 6 de diciembre de 1786 el compositor había firmado el manuscrito de su Sinfonía No. 38, Praga, y durante casi dos años no había vuelto a escribir sinfonías. De pronto, en el verano de 1788, en un corto período de siete semanas, Mozart creó sus tres últimas sinfo-nías, todas ellas obras maestras del género, para cerrar de manera brillante un catálogo sinfónico incomparable. Y todos los indicios históricos apuntan hacia el hecho de que, sin encargos ni compromi-sos de por medio, Mozart escribió estas tres sinfonías por el puro placer de hacerlo. La historia nos dice también que los contemporá-neos de Mozart no valoraron estas sinfonías en su correcta medida, aunque por fortuna, tiempo después se alzaron voces lúcidas y genero-sas para hacerles justicia. Escuchemos, por ejemplo, a J.F. Fétis:

Aunque Mozart no utilizó fuerzas orquestales formidables en su Sinfonía en sol menor, ninguno de los enormes efectos que uno encuentra en una sinfonía de Beetho-ven, la invención que ilumina esta obra, los acentos de energía y pasión que la habitan y el color melancólico que la domina la convierten en una de las más bellas manifestaciones del espíritu humano.

Wolfgang AmadeusMozart

Notas al programapor Juan Arturo Brennan

Respecto a lo escrito por Fétis sobre la orquestación de la obra, cabe aclarar que, en efecto, Mozart utilizó fuerzas musicales modestas: una flauta, maderas a dos, y cuerdas, lo que no le impidió lograr colores sumamente atractivos a lo largo de la obra, colores por lo general oscuros y llenos de pasión. Vale la pena, finalmente, citar las sencillas pero precisas palabras de Robert Schumann (1810-1856) respecto a esta formidable obra, porque resumen de manera muy clara no sólo las cualidades de la Sinfonía No. 40 de Mozart, sino en general las de toda su música. Decía Schumann:

En la Sinfonía en sol menor de Mozart encuentro la mejor manifestación de la elegancia griega.

Es decir, una obra maestra clásica, en el mejor sentido del término.

De las 41 sinfonías del catálogo de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), solamente dos fueron escritas en una tonalidad menor: la Sinfo-nía No. 25 y la Sinfonía No. 40. Y por casualidad, ambas están escritas en la tonalidad de sol menor. Durante los últimos cuatro años de su vida, Mozart estuvo ocupado principalmente con la creación de óperas; de este período final datan Don Giovanni, Cosí fan tutte, La flauta mágica y La clemencia de Tito. Debido a esta orientación de su actividad productiva, Mozart había dejado a un lado la composición de sinfo-nías. El 6 de diciembre de 1786 el compositor había firmado el manuscrito de su Sinfonía No. 38, Praga, y durante casi dos años no había vuelto a escribir sinfonías. De pronto, en el verano de 1788, en un corto período de siete semanas, Mozart creó sus tres últimas sinfo-nías, todas ellas obras maestras del género, para cerrar de manera brillante un catálogo sinfónico incomparable. Y todos los indicios históricos apuntan hacia el hecho de que, sin encargos ni compromi-sos de por medio, Mozart escribió estas tres sinfonías por el puro placer de hacerlo. La historia nos dice también que los contemporá-neos de Mozart no valoraron estas sinfonías en su correcta medida, aunque por fortuna, tiempo después se alzaron voces lúcidas y genero-sas para hacerles justicia. Escuchemos, por ejemplo, a J.F. Fétis:

Aunque Mozart no utilizó fuerzas orquestales formidables en su Sinfonía en sol menor, ninguno de los enormes efectos que uno encuentra en una sinfonía de Beetho-ven, la invención que ilumina esta obra, los acentos de energía y pasión que la habitan y el color melancólico que la domina la convierten en una de las más bellas manifestaciones del espíritu humano.

En agosto de 1915, Alma Schindler (viuda de Gustav Mahler, 1860-1911) se casó con Walter Gropius, notable arquitecto, pionero funda-mental de la modernidad en la arquitectura, principalmente a través de esa formidable institución que fue la Bauhaus. Al casarse con Gropius, Alma estaba todavía involucrada en una tormentosa relación con el pintor Oskar Kokoschka. Meses después del matrimonio (celebrado durante dos días de licencia que el teniente Gropius pidió a sus superiores en el ejército alemán) Alma quedó embarazada por séptima vez, y el 5 de octubre de 1916 dio a luz a una hija a la que puso el nombre de Manon, el mismo nombre de su suegra. Al paso de los años, la relación de Alma con Gropius se deterioró, y en 1929 ella se casó una vez más, con el escritor Franz Werfel. Mientras tanto, Manon Gropius Schindler creció y se convirtió en una atractiva adolescente, pero la tragedia no tardó en caer de nuevo sobre Alma, quien había perdido ya varios hijos. Atacada súbitamente por poliomielitis y una parálisis parcial, Manon murió el lunes de Pascua de 1935, a los 18 años de edad. Era el tercer hijo de Alma en morir prematuramente. Entre los amigos cercanos que compartieron el luto de Alma por la muerte de Manon estaba Alban Berg (1885-1935); además de las

muestras privadas de afecto que le ofreció a la entristecida madre, Berg respondió a la muerte de Manon dedicándole su Concierto para violín con el título A la memoria de un ángel.Alban Berg comenzó a escribir el Concierto para violín en el verano de 1935, teniendo como estímulo específico un encargo del violinista estadunidense Louis Krasner. Para trabajar en esta obra, Berg interrumpió la orquestación de su magistral ópera Lulu, que quedó lamentablemente incompleta a la muerte del compositor, ocurrida el 24 de diciembre de 1935. Así, puede decirse que el estreno póstumo de esta intensa obra representó un doble Réquiem, por Manon Gropius y por el propio Alban Berg. El estreno se llevó a cabo en Barcelona el 19 de abril de 1936, con Louis Krasner como solista y bajo la dirección de Hermann Scherchen. Originalmente, el estreno debió haber sido dirigido por Anton Webern (1883-1945), pero el luto por la muerte de su querido amigo y colega le impidió llevar a cabo la tarea. Casi treinta años después del emotivo estreno de este concierto que Berg dedicó A la memoria de un ángel, Alma Schindler Mahler Gropius Werfel murió, el 11 de diciembre de 1964. Sus restos reposan en el cementerio de Grin-zing, en Viena, muy cerca de los de su hija Manon.

Alban Berg

Respecto a lo escrito por Fétis sobre la orquestación de la obra, cabe aclarar que, en efecto, Mozart utilizó fuerzas musicales modestas: una flauta, maderas a dos, y cuerdas, lo que no le impidió lograr colores sumamente atractivos a lo largo de la obra, colores por lo general oscuros y llenos de pasión. Vale la pena, finalmente, citar las sencillas pero precisas palabras de Robert Schumann (1810-1856) respecto a esta formidable obra, porque resumen de manera muy clara no sólo las cualidades de la Sinfonía No. 40 de Mozart, sino en general las de toda su música. Decía Schumann:

En la Sinfonía en sol menor de Mozart encuentro la mejor manifestación de la elegancia griega.

Es decir, una obra maestra clásica, en el mejor sentido del término.

Edvard Grieg

De las 41 sinfonías del catálogo de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), solamente dos fueron escritas en una tonalidad menor: la Sinfo-nía No. 25 y la Sinfonía No. 40. Y por casualidad, ambas están escritas en la tonalidad de sol menor. Durante los últimos cuatro años de su vida, Mozart estuvo ocupado principalmente con la creación de óperas; de este período final datan Don Giovanni, Cosí fan tutte, La flauta mágica y La clemencia de Tito. Debido a esta orientación de su actividad productiva, Mozart había dejado a un lado la composición de sinfo-nías. El 6 de diciembre de 1786 el compositor había firmado el manuscrito de su Sinfonía No. 38, Praga, y durante casi dos años no había vuelto a escribir sinfonías. De pronto, en el verano de 1788, en un corto período de siete semanas, Mozart creó sus tres últimas sinfo-nías, todas ellas obras maestras del género, para cerrar de manera brillante un catálogo sinfónico incomparable. Y todos los indicios históricos apuntan hacia el hecho de que, sin encargos ni compromi-sos de por medio, Mozart escribió estas tres sinfonías por el puro placer de hacerlo. La historia nos dice también que los contemporá-neos de Mozart no valoraron estas sinfonías en su correcta medida, aunque por fortuna, tiempo después se alzaron voces lúcidas y genero-sas para hacerles justicia. Escuchemos, por ejemplo, a J.F. Fétis:

Aunque Mozart no utilizó fuerzas orquestales formidables en su Sinfonía en sol menor, ninguno de los enormes efectos que uno encuentra en una sinfonía de Beetho-ven, la invención que ilumina esta obra, los acentos de energía y pasión que la habitan y el color melancólico que la domina la convierten en una de las más bellas manifestaciones del espíritu humano.

Pablode SarasateAl hacer un esbozo biográfico de Pablo de Sarasate (1844-1908) con datos de aquí y de allá, uno no puede menos que preguntarse qué tan extenso puede ser su catálogo de composiciones, y qué lugar ocupan éstas en el gusto del público y los planes de producción de las empresas discográficas. Una respuesta parcial a estas dudas puede hallarse consultando una versión reciente del más famoso catálogo de discos, donde puede encontrarse una Introducción y tarantella, Navarra, Danzas españolas, Barcarola veneciana, Aires bohemios, El canto del ruiseñor, Capricho vasco, Jota de Pablo, Miramar, Muñeira, Peteneras, Zapateado, La caza, Fantasía sobre Fausto, Fantasía sobre El cazador furtivo y un buen número de grabaciones de sus dos obras más famosas, la Fantasía sobre Carmen y los Aires gitanos. Entre los muchos violinistas de prestigio que han grabado estas obras de Sarasate destacan Perlman, Ricci, Steiner, Kantorow, Mutter, Heifetz, Rabin, Accardo, Chang, Rosand, Huberman y Stern.

Una de las más famosas obras de Sarasate es la que lleva por título Aires gitanos. la pena decir que en esta brillante y extrovertida pieza el violinista español supo captar muchos interesantes giros melódicos y armónicos de la música de la Europa Central que, por supuesto, guardan una estrecha relación con el elemento gitano que habita en la música de Andalucía y provincias cercanas. Si se busca una pista que indique a cuál de las vertientes de lo gitano se refirió Don Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascuéz en esta obra, es pertinente recordar que salvo en los países de habla hispana, estos Aires gitanos son conocidos por su título original, que está en alemán: Zigeunerweisen. La obra, una especie de rapsodia construida sobre temas musicales de la tradición

romaní, (especialmente las czardas) fue compuesta por Sarasate en 1878 y estrenada ese mismo año por el autor en la ciudad de Leipzig. En estos Aires gitanos es posible encontrar desde la imitación de una cítara hasta la descripción estilizada del canto de algunas aves. Y así como Sarasate escribió varias obras que son adaptaciones sobre música de otros compositores, su propia música ha sido sujeta al mismo tratamiento. Entre las varias versiones de los Aires gitanos que existen por ahí, hay una especialmente interesante: una adap-tación para erhu (instrumento chino de cuerda frotada) y orquesta. Final-mente, para averiguar cómo ha tratado la posteridad a Sarasate, es posible asomarse al número del 25 de marzo de 1940 de la revista Musical America, en la que se encuen-tra un interesante artículo sobre Sarasate, firmado por A. Hartmann, con un título que lo explica todo... o casi todo: El perfecto virtuoso.

Respecto a lo escrito por Fétis sobre la orquestación de la obra, cabe aclarar que, en efecto, Mozart utilizó fuerzas musicales modestas: una flauta, maderas a dos, y cuerdas, lo que no le impidió lograr colores sumamente atractivos a lo largo de la obra, colores por lo general oscuros y llenos de pasión. Vale la pena, finalmente, citar las sencillas pero precisas palabras de Robert Schumann (1810-1856) respecto a esta formidable obra, porque resumen de manera muy clara no sólo las cualidades de la Sinfonía No. 40 de Mozart, sino en general las de toda su música. Decía Schumann:

En la Sinfonía en sol menor de Mozart encuentro la mejor manifestación de la elegancia griega.

Es decir, una obra maestra clásica, en el mejor sentido del término.

De las 41 sinfonías del catálogo de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), solamente dos fueron escritas en una tonalidad menor: la Sinfo-nía No. 25 y la Sinfonía No. 40. Y por casualidad, ambas están escritas en la tonalidad de sol menor. Durante los últimos cuatro años de su vida, Mozart estuvo ocupado principalmente con la creación de óperas; de este período final datan Don Giovanni, Cosí fan tutte, La flauta mágica y La clemencia de Tito. Debido a esta orientación de su actividad productiva, Mozart había dejado a un lado la composición de sinfo-nías. El 6 de diciembre de 1786 el compositor había firmado el manuscrito de su Sinfonía No. 38, Praga, y durante casi dos años no había vuelto a escribir sinfonías. De pronto, en el verano de 1788, en un corto período de siete semanas, Mozart creó sus tres últimas sinfo-nías, todas ellas obras maestras del género, para cerrar de manera brillante un catálogo sinfónico incomparable. Y todos los indicios históricos apuntan hacia el hecho de que, sin encargos ni compromi-sos de por medio, Mozart escribió estas tres sinfonías por el puro placer de hacerlo. La historia nos dice también que los contemporá-neos de Mozart no valoraron estas sinfonías en su correcta medida, aunque por fortuna, tiempo después se alzaron voces lúcidas y genero-sas para hacerles justicia. Escuchemos, por ejemplo, a J.F. Fétis:

Aunque Mozart no utilizó fuerzas orquestales formidables en su Sinfonía en sol menor, ninguno de los enormes efectos que uno encuentra en una sinfonía de Beetho-ven, la invención que ilumina esta obra, los acentos de energía y pasión que la habitan y el color melancólico que la domina la convierten en una de las más bellas manifestaciones del espíritu humano.

FranciscoLadrón de GuevaraFrancisco Ladrón de Guevara se encuentra en un lugar oscuro. Desorientado, exhausto y desani-mado, su vida consiste en cuidar una gran mina de oro que yace en un socavón. Al estar atrapado en el presente, sin salida y –aún mas preocupante– sin ánimo para escapar, Francisco luce desinteresa-do en usar el oro que lo aguarda, cada día y cada noche. Sin abundar mucho en esta idea, se puede añadir que Francisco guarda un pedazo de oro muy cerca de su corazón. Y es esta cercanía la que hace que Francisco vigile sus días con un cierto pánico que lo acecha. Su corazón está roto y su mente y espíritu no sirven. Pero su alma pelea todos los días por su vida, y la oportunidad que este fragmento de oro le otorga abre una opción que, por más oportunidades que abarque, también puede ser el

ultimo trozo de pescado que queda en la presa de el Viejo. Claro, tampo-co hablaremos del mar.Muy poco tiempo y energía le queda a Francisco, pero él sabe su compro-miso. El pasado solo es una memo-ria, pero su significado está muy presente en la mente de Francisco. Es ahora el momento, el momento para el último trago, el último respiro, con su instrumento firmemente apretado entre sus manos desechas. Francisco cree en que su vida puede seguir después de la presentación. Salir de su cuarto es prácticamente un impo-sible, pero seguir cuidando su oro, sin mas ángeles de la muerte acosando su paz irresistible, se ve como un objetivo factible. Y tal vez, sin ser muy optimistas, esta semilla de oro puede germinar. ¿Florecerá? No hablemos de tonterías, solo tratemos todos juntos de disfrutar, y bueno, quien sabe, tal vez se logre algo. Fuerza y energía, Francisco, México, mundo y querido público.

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Desde enero de 2012 se desempeña como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, a quien entrega

cada actuación con toda la pasión y el profesionalismo que le caracteriza.

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Lanfranco Marcelletti obtuvo el Primer Lugar en el “II Concurso para Jóvenes Directores” convocado por la Orquesta Sinfónica de Chile (1998) y en el concurso “Jóvenes Solistas de Roma” (piano, 1988). Además ha obtenido los premios “Director Revelación del Año” otorgado por la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (1996); el premio “Eleazar de Carvalho” (1997) y el “Dean’s Prize” (1996), otorgado por Yale University.

Actualmente, continúa sus trabajos como Director Musical de la Cayuga Chamber Orchestra (Ithaca, NY) y como Coordinador Musical del proyecto socio-musical Orquestra Criança Cidadã (Recife, PE) en Brasil. Durante los veranos, continuará como director asistente en la prestigiosa Accademia Rossiniana en el Rossini Opera Festival (Italia) y como principal director del

Considerado uno de los más dinámicos y versátiles músicos brasileños, estudió en Yale University con el maestro Eleazar de Carvalho, en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena (piano y composi-ción), en la Musik Akademie en Zurique (piano) y en el Conservatorio Pernambucano. Tomó cursos con Kurt Masur, Sir Colin Davis, Julius Rudel, Znedek Macal.

Durante más de diez años fue catedrático de dirección orquestal de la Universidad de Massachusetts en Amherst, EUA. Ha dirigido orquestas en Argentina, Bélgica, Chile, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, México, Polonia, Rusia y Brasil y ha trabajado con la Sinfónica Brasileira, la orquesta del Estado de São Paulo y del Teatro Nacional de Brasilia en Brasil, con la orquesta del Teatro Comunale de Bologna en Italia, con la Haydn Chamber Orchestra en Londres, con la Orquesta Nacional de Chile y con la Orquesta de Galicia, en España; en 2006, ideó y estreno el espectá-culo infantil www.mozart.deus, en Valladolid.

Destacado también en el mundo de la ópera, ha dirigido producciones en el Rossini Opera Festival (Pesaro, Italia), en el Glimmerglass Opera Festival (del New York City Opera), en el Commonwealth Opera (Massachusetts), en el Teatro Calderón (Valladolid), en la Italian Operatic Experience y en Albany University. También ha trabajado en producciones realizadas en el Teatro Real de Madrid, en el Vlaamse Opera (Bélgica), en el Edinburgh Festival (Reino Unido) y en el Tampa Bay Opera (EUA).

Director TitularLanfranco Marcelletti

Festival Musica&Musica en Mercate-llo sul Metauro (Italia).

Desde enero de 2012 Lanfranco Marcelletti fue nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, con quien se ha comprometido entregando en cada actuación toda la pasión por la música y el profesionalismo que le caracteriza. Adicionalmente, ha instaurado un estilo de acerca-miento con el público que puntualmente asiste semanalmen-te a escuchar a la Orquesta Sinfó-nica de Xalapa, explicando de manera breve y amena la historia y particularidades musicales de las piezas que se presentan y charlan-do, al final del concierto, con los asistentes interesados.

Desde enero de 2012 se desempeña como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, a quien entrega

cada actuación con toda la pasión y el profesionalismo que le caracteriza. ”

Con ochenta y cinco años de historia (se fundó en 1929), la Orquesta Sinfónica de Xalapa es fiel reflejo del compromiso de la Universidad Veracruzana en la difusión de la cultura. Gracias al esfuerzo de sus integrantes, hombres y mujeres, mexicanos y de diversas nacionalida-des, la OSX hoy es una de las orquestas sinfónicas más reconocidas del país. Su dinamismo y entrega en tareas de divulgación le han valido numerosos reconocimientos, realizados por instituciones académicas y artísticas, asociaciones civiles, ayuntamientos y gobiernos de los estados.

Durante su existencia, ha tenido como directores titulares a Juan Lomán (1929-1944), José Ives Limantour (1944-1952 y 1967-1969), Luis Xímenez Caballero (1952-1962), Francisco Savín (1963-1967, 1984-1986 y 1990-2001), Fernando Avila (1969-1975), Luis Herrera de la Fuente (1975-1984), Enrique Diemecke (1986), José Guadalupe Flores (1987-1990), Carlos Miguel Prieto (2001-2007), Fernando

Lozano (2008-2011). En el 2012, la OSX inició una nueva etapa, bajo la dirección de Lanfranco Marcellettti. En este periodo se ha buscado acrecentar el prestigio musical de la orquesta y brindar dinamismo y frescura a la organización, integran-do nuevos conceptos y dinámicas musicales y buscando atraer nuevos públicos.

La OSX ha sido sede de importan-tes acontecimientos en la vida artística nacional, entre los que destaca el Festival y Concurso Inter-nacional de Violonchelo Pablo Casals en 1959, que trajo a Xalapa a figuras de la talla del propio Casals, Mstislav Rostropovich, Heitor Villa-lobos y André Navarra. Su nombre está ligado a un importante listado de directores y solistas invitados de todo el mundo, entre los que cabe mencionar a Hermann Scherchen, Fritz Reiner, Julián Carrillo, Hans Zanotelli, Bruno Campanella, Zuohuang Chen, Carlos Riazuelo, Yoel Levi, Yoshimi Takeda, Man-fred Neuman, Akira Endo, Camilla Kolchinski, Brian Priestman, Hora-cio Gutiérrez, Henry Szering, Pláci-do Domingo, Rosario Andrade, Norman Krieger, Shigeyuki Takano,

OrquestaSinfónicade Xalapa

Manuel Ramos, Philippe Quint y Richard Stoltzman, entre otros.

Más allá de nuestras fronteras, la OSX ha representado a México en el Festival Europalia (1993), y realizado presentaciones en Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Alemania, en el año 2004. En el ámbito nacional, ha realizado numerosas giras por las principales ciudades de Veracruz y por diversas ciudades del territorio nacional, actuando en eventos de la importancia del Festival Internacio-nal Cervantino y el Festival de Música de Morelia. Recientemente se ha presentado con gran éxito en los máximos foros nacionales para la música sinfónica, la Sala Nezahual-cóyotl y el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

Músicos VIOLINES PRIMEROSMikhail Medvid (Concertino), Joaquín Chávez Quijano (Asistente), Manuel Lozano Torres (Asistente), Janina Harasymowicz, Luis Rodrigo García Gama, José Homero Melgar, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Erasmo Capilla Montes, Antonio Méndez Escobar, Ilya Ivanov Gotchev, Alejandro Kantaria, Eduardo Carlos Juárez López, Melanie Rivera Gracia

VIOLINES SEGUNDOSJuan Manuel Jiménez (Principal), Ryszard Zerynger (Asistente), Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Anayely Oliva-res Romero, Lázaro Jascha González, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres, Jonathan Manacchio Parillo, Carlos Quijano Vásquez (Interino)

VIOLAYurii Inti Bullón Bobadilla (Asistente), Ernesto Quistián Navarrete, Marco Antonio Rodríguez, Andrei Katsarava Risk, Marco Antonio Díaz Landa, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha Martínez, Eduardo Villalpando (Interino), Anamar García Salas (Interino)

VIOLONCELLOSDavid Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente), Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane McDonald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Yahel Jiménez López (Interino)

CONTRABAJOSAndrzej Dechnik (Principal), Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente), Carlos Barquín Viveros, William Love, Enrique Lara Parrazal, Fernando Menchaca (Interino), José Miguel Mezura (Interino), Elliott Torres (Interino)

FLAUTA Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente), Cecilia Valdés de Hoyos, David A. Rivera Martínez (Flauta y piccolo Interino)

OBOESEsther Gleason Cook (Co-principal), Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Corno Inglés)

CLARINETESAbel Pérez Pitón (Principal), José Alberto Contreras (Asistente), Juan Manuel Solís, David John Musheff (Requinto)

FAGOTESRex Gulson Miller (Principal), Armando Salgado Garza (Asistente), Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz Ramírez (Fagot y Contrafagot)

CORNOSEduardo Daniel Flores (Principal), Dawn Droescher (Asistente), David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Glenn Umipeg

TROMPETASJeffrey Smith (Principal), Bernardo Medel Díaz (Asistente), Timothy McKeown, Jalil Jorge Eufracio

TROMBONESDavid Pozos Gómez (Principal), John Stringer (Asistente), Jakub Dedina.

TROMBÓN BAJOJohn Day Bosworth

TUBAEric Fritz

TIMBALESRodrigo Álvarez Rangel (Principal)

PERCUSIONESJesús Reyes López (Principal), Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges

ARPAEugenia Espinales Correa

PIANOJan Bratoz

OSX

VIOLINES PRIMEROSMikhail Medvid (Concertino), Joaquín Chávez Quijano (Asistente), Manuel Lozano Torres (Asistente), Janina Harasymowicz, Luis Rodrigo García Gama, José Homero Melgar, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Erasmo Capilla Montes, Antonio Méndez Escobar, Ilya Ivanov Gotchev, Alejandro Kantaria, Eduardo Carlos Juárez López, Melanie Rivera Gracia

VIOLINES SEGUNDOSJuan Manuel Jiménez (Principal), Ryszard Zerynger (Asistente), Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Anayely Oliva-res Romero, Lázaro Jascha González, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres, Jonathan Manacchio Parillo, Carlos Quijano Vásquez (Interino)

VIOLAYurii Inti Bullón Bobadilla (Asistente), Ernesto Quistián Navarrete, Marco Antonio Rodríguez, Andrei Katsarava Risk, Marco Antonio Díaz Landa, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha Martínez, Eduardo Villalpando (Interino), Anamar García Salas (Interino)

VIOLONCELLOSDavid Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente), Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane McDonald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Yahel Jiménez López (Interino)

CONTRABAJOSAndrzej Dechnik (Principal), Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente), Carlos Barquín Viveros, William Love, Enrique Lara Parrazal, Fernando Menchaca (Interino), José Miguel Mezura (Interino), Elliott Torres (Interino)

FLAUTA Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente), Cecilia Valdés de Hoyos, David A. Rivera Martínez (Flauta y piccolo Interino)

OBOESEsther Gleason Cook (Co-principal), Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Corno Inglés)

CLARINETESAbel Pérez Pitón (Principal), José Alberto Contreras (Asistente), Juan Manuel Solís, David John Musheff (Requinto)

FAGOTESRex Gulson Miller (Principal), Armando Salgado Garza (Asistente), Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz Ramírez (Fagot y Contrafagot)

CORNOSEduardo Daniel Flores (Principal), Dawn Droescher (Asistente), David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Glenn Umipeg

TROMPETASJeffrey Smith (Principal), Bernardo Medel Díaz (Asistente), Timothy McKeown, Jalil Jorge Eufracio

TROMBONESDavid Pozos Gómez (Principal), John Stringer (Asistente), Jakub Dedina.

TROMBÓN BAJOJohn Day Bosworth

TUBAEric Fritz

TIMBALESRodrigo Álvarez Rangel (Principal)

PERCUSIONESJesús Reyes López (Principal), Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges

ARPAEugenia Espinales Correa

PIANOJan Bratoz

Enrique Vázquez SelemSecretario Técnico

Nelly PérezAsistente del Director

Doris Martínez GarcíaJefe del Dpto. de Administración y Operación

Elsileny Olivares RiañoJefe del Departamento de Mercadotecnia y Logística

Mauro Torres SánchezJefe de Foro

Dulce María Hernández GarcíaAsistente de Jefe de Personal

José Luis Carmona AguilarResponsable de Biblioteca

Ana MedranoSecretaria de Administración

Marissa Sánchez CortezSecretaria de Mercadotecnia

Alina Luna ReyesRelaciones Públicas

Yanet Cruz SánchezPromoción y Ventas

Frida Aguirre MerlosDiseño y Publicidad

Perseo BernalProductor Audiovisual

María del Rocío Herrera HernándezGloria Sosa OlivoAlfredo GómezAuxiliares Administrativos

Bartolo ReducindoGerardo HernándezMartín CeballosLuis Humberto OlivaAuxiliares Técnicos

Cristina Herrera CasanovaAuxiliar de Biblioteca

José Guadalupe TreviñoMirna LandaMartín SoteloAuxiliares de Oficina

DirectorioAdministrativo

ExtrasIsrael Aragón Peralta, saxofón

Informesosx.sinfonica@gmail.comTel. 8180834 ext. 106 y 107

www.orquestasinfonicadexalapa.com

Coro de la Universidad Veracruzana | Alfredo Domínguez, DirectorLanfranco Marcelletti, Director Titular

4julio 2014 Tlaqná, Sala de ConciertosXalapa, Ver. / 20:30 hrs.

a Beneficio de AHTECACon obras de Mozart, Donizetti, Rossini

Javier Camarena10 años de carrera artística

Gala de Ópera

¡Gracias Xalapa!localidades agotadas

Benefactor OSXFomento de Desarrollo / Pro Instrumentos

Diamante

Bronce

Plata

Promoción Musical OSX

Oro

Amigos Corporativos OSX

Amigos de los Medios de ComunicaciónDiario de Xalapa, Marcha, La Jornada, AZ, El Portal, Centinela, Polític, Performance.

Al Calor Político, Vida en Xalapa, Qué Plan Xalapa, Plumas Libres, El DemócrataAvanradio, Oliva Radio, Radio Capital, Oye Veracruz, AVC Noticias

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