JORGE CÓZATL COORDINADOR ARTÍSTICO

P R I M E R A T E M P O R A DA

2 02 0P r o g r a m a 1

Anfiteatro Simón BolívarSábado 25 de enero 13:30 horas

Academia de Música Antigua de la UNAMRaúl Moncada, director

Músicos invitados:Roberto Rivadeneyra, violín

Víctor Vázquez, violínRafael Sánchez Guevara, violonchelo

Carla Alejandra Torres, contrabajo

Sacrificios, reinas y salvadores

Johan Agrell(1701-1765)

Johann Stamitz(1717-1757)

Sinfonía en re mayor I Allegro II Andante III Presto (Duración aproximada: 9 minutos)

Sinfonía en sol mayor I Allegro II Andante III Presto (Duración aproximada: 10 minutos)

Georg Friedrich Händel(1685-1759)

Pasticcio Sacrificios, reinas y salvadores 1. Obertura de El Mesías,

HWV 56 - Grave - Allegro 2. Confort ye, de El Mesías

Solista: Francisco Mendoza 3. Gentle Morpheus, de Alceste, HWV 45

Solista: Smirna Salas 4. And the Glory of the Lord,

de El Mesías 5. Let Rolling Stream, de

Oda por el cumpleaños de la Reina Anne, HWV 74Solistas: Salvador Márquez y Jorge Martínez Escutia

6. Pifa, de El Mesías 7. For unto Us a Child Is Born,

de El Mesías 8. O Lord, Whose Mercies Numberless,

de Saúl, HWV 53Solista: Salvador Martínez

9. Let Envy Then Conceal, Oda por el cumpleaños de la Reina AnneSolista: Jorge Martínez Escutia

(Duración aproximada: 38 minutos)

Raúl MoncadaDirector

Nacido en la Ciudad de México, Raúl Moncada estudió cla-vecín y clavicordio con Bob van Asperen, Menno van Delft, y Siebe Henstra en Ámsterdam y Utrecht, en los Países Ba-jos. Ha ganado premios en el concurso Musica Antiqua de Brujas en Bélgica y el Premio Bonporti de Rovereto en Italia.

Suele ofrecer recitales de clavecín en México, además de tocar música de cámara con el ensamble Novum Antiqua

Musica en festivales y salas de concierto de México.De manera regular colabora con el ensamble Rossi Piceno en Europa y ha

sido invitado a presentarse con La Grande Chapelle en el Grachtenfestival de Ámsterdam, el Festival de Flandes en Brujas, el de Música Antigua de Utrecht y realizar grabaciones para varias empresas discográficas. Ha dirigido a la Or-questa Barroca de Tenerife.

A lo largo de su formación y carrera ha recibido becas y apoyos por parte de la UNAM, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Secretaría de Rela-ciones Exteriores.

Además de su actividad como clavecinista y director de orquesta, es do-cente y con frecuencia recibe invitaciones a impartir asesorías, talleres y semi-narios en capacitación y gestión cultural. Es consejero asesor de la Academia de Música Antigua de la UNAM.

Johan Agrell (1701-1765)Sinfonía en re mayor

Hasta hoy muy poca información ha salido a la luz sobre los antecedentes musi-cales de Johan Joachim Agrell. Se sabe que nació en Löth, Gotland del Este, Sue-cia, el 1 de febrero de 1701. Hijo de un ministro, tuvo una educación musical con buenas bases. Después siguió sus estudios en composición, violín y clavecín en la famosa Universidad de Uppsala. Sólo se puede especular sobre sus maestros, aunque uno de ellos pudo haber sido el célebre Johan Helmich Roma. Es proba-ble que Eric Burman, director de música de la universidad, haya influido en Agrell, para que el joven compositor participara —presumiblemente como violinista— en la orquesta de la Catedral de Uppsala que dirigía Burman. Fue ahí donde el Príncipe Maximiliano de Hesse, hijo menor del Conde Carlos de Hesse-Kassel, debe haber conocido y apreciado a Johan Joachim como solista, pues lo contrató para su capilla de la corte en Kassel. Su estancia ahí, empero, se puede verificar solamente a partir de 1734, primero en la capilla del Príncipe Maximiliano, y luego en la del Landgrave Guillermo VIII. El director de la capilla de la corte en ese tiem-po era el compositor italiano Fortunatus Chelleri, cuya influencia puede verse en los elementos italianos de las obras de Agrell. Su estilo musical es una depurada mezcla de la escuela sueca, el formalismo alemán y un elegante desarrollo italia-no. Con Chelleri, Agrell realizó varios viajes por Inglaterra, Francia e Italia. Cuan-do la capilla de la corte de Maximiliano empezó a tener dificultades económicas en la década de 1740, Agrell se postuló con éxito para el cargo vacante de maes-tro de capilla en Núremberg. Entre las tareas de este trabajo, debía supervisar los divertimentos musicales de los consejeros municipales cuando se reunían en el ayuntamiento y ocuparse de los deberes de primer maestro de ceremonias en matrimonios y entierros. Sin embargo, delegó pronto a sus asistentes estas tareas vinculadas a ingresos nada despreciables, «pues no habla con fluidez la lengua alemana y es, además, muy tímido», según lo escribió un cronista hacia 1804. A pesar de ello, Agrell asumió la función de director de coro de la iglesia. También recibía otros ingresos por la música para bodas, días festivos y funerales. De esta manera, bien provisto, en 1749 se casó con la hija del organista de la iglesia de San Lorenzo, Margaretha Förtsch, que era «soprano de la ciudad», hasta su temprana muerte en 1752.

Agrell tenía fama de escribir toda clase de composiciones con gran cali-dad. Una de sus piezas para clavecín llegó al Notenbuch für Nannerl de Leopold Mozart, y se le considera pionero en el desarrollo de la sinfonía de concierto, en contraste con la sinfonía de ópera que era más antigua.

Johann Stamitz (1717-1757)Sinfonía en sol mayor

Hablar de Johann Stamitz necesariamente nos remite a la orquesta de Mannheim que él fundó. Durante buena parte del siglo XVIII, Mannheim fue un centro sin rival de ejecución y composición musical debido a que era la sede de la corte cultural-mente más brillante en Alemania. No sólo estaban bien representadas las artes, las ciencias y la filosofía, sino que Carl Theodor, elector a partir de 1742, era reco-nocido intérprete de varios instrumentos. Decidido a formar una orquesta de corte de excelencia, empleó todos sus considerables medios para atraer a Mannheim a los músicos más ilustres de Europa. Sobran testimonios sobre la calidad y disci-plina de su capilla, así como de la maestría individual de sus miembros. Sus filas incluían no sólo intérpretes de habilidad consumada, sino también muchos compositores competentes. La atmósfera de la orquesta de la corte resultó un ambiente fértil y único para la experimentación. Los compositores escribían para explotar las cualidades y talentos de intérpretes virtuosos y la brillantez de la orquesta misma.

Los compositores de la Escuela de Mannheim introdujeron varias noveda-des en la música orquestal como el famoso crescendo Mannheim que consistía en un aumento o diminuendo de toda la orquesta a partir de un sonido piano, (suave), un crescendo veloz, el suspiro de Mannheim (un tratamiento manierista de la práctica barroca de poner más peso en la primera de las dos notas en los pares descendentes de notas ligadas); los pájaros de Mannheim (imita-ción de pájaros piando en pasajes de solo) y la Gran Pausa, donde se hace un silencio con el fin de volver a empezar vigorosamente, además de un sonido característico elegante y armonioso.

Georg Friedrich Händel (1685-1759)Pasticcio Sacrificios, reinas y salvadores

Un pasticcio en música es una adaptación de una ópera u otra obra musical compuesta de obras de diferentes compositores que pueden o no haber esta-do trabajando juntos, o una adaptación de una obra existente que está suelta, no autorizada o que no es auténtica. Era frecuente en el siglo XVIII adaptar obras con temas musicales muy conocidos de otros compositores. Obras de Händel, Gluck y Johann Christian Bach, por ejemplo, forman parte de varios pasticcios de su época.

Después de abandonar Italia en 1710, donde había estudiado por casi 10 años, la mayor parte de la producción musical de Händel se enfocó en la compo-sición de óperas para los teatros de Londres, ciudad donde habría de residir por el resto de su vida. Pero después de 1741 y hasta su muerte acaecida en 1759, Händel fue abandonando paulatinamente la composición de óperas para concen-trarse en la composición de oratorios, género en el que alcanzó la mayor gloria. Sus oratorios Saúl (1739) y El Mesías (1741), representan dos ejemplos admirables de su producción. Llama la atención que el programa incluya dos selecciones de la Oda para el cumpleaños de la Reina Ana. Por tradición se celebraba con obras

musicales el cumpleaños del monarca en Inglaterra; tanto Henry Purcell como John Eccles, los anteriores músicos de la corte, se vieron comprometidos a escri-bir una oda festiva para el monarca en turno. Händel compuso su oda para con-memorar el cumpleaños 48 de la Reina Ana, última integrante reinante de la casa Estuardo. Sobre un magnífico texto de Ambrosio Philips, la oda se estrenó muy probablemente el 6 de febrero de 1713. Según el Duque de Manchester, la reina no mostraba mayor interés por los músicos de su corte, por ello es más notable que le otorgara a Händel una pensión de 200 libras anuales, pero tal beneficio le duró poco tiempo, pues la reina habría de morir el 1 de agosto de 1714.

Esta oda es una excelente mezcla de los estilos alemán, italiano e inglés, que el compositor fusionó con excepcional talento. De hecho, las dos piezas más importantes de juventud de Händel son esta oda y su célebre cantata Dixit Dominus de 1707.

Academia de Música Antigua de la UNAM

La Academia de Música Antigua de la UNAM —AMA-UNAM, la primera en su ti- po creada por una institución de educación superior en México— se fundó en 2017 con el objetivo de impulsar la formación académica y artística a nivel profe-sional de jóvenes especialistas en música de los siglos XVII y XVIII. Este proyecto de la Dirección General de Música se suma al esfuerzo de la comunidad en Mé-xico de músicos, académicos y fabricantes de instrumentos, interesados en la investigación y divulgación de la música antigua, con la intención de difundirla.

En 2017, los integrantes tomaron clases magistrales con el ensamble Los Temperamentos de Bremen, Vincent Dumestre (director de Le Poème Harmonique) y Les Siècles. En su primera presentación, el director de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, Bernardo García-Bernalt, trabajó con la AMA-UNAM en un repertorio de música salmantina del siglo XVIII, en colabora-ción con el violinista y director Pedro Gandía, la mezzosoprano Martha Infante y el continuista Carlos García-Bernalt. Posteriormente, el conjunto tocó bajo la dirección de Raúl Moncada, Michael Form, Horacio Franco y Jorge Cózatl.

Con becarios menores de 29 años, el ensamble cuenta con violines, violas, violonchelos, contrabajo, tiorba, flautas transversas, así como dos clavecinistas y organistas. Además, la reciente integración de 12 cantantes ha permitido a la AMA-UNAM abordar repertorio vocal. Inspirado en el modelo de la Orquesta Ju-venil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM, el proyecto pretende la formación artística-escénica, personal y académica de los jóvenes músicos. Está bajo la coordinación artística de Jorge Cózatl y cuenta con un consejo asesor integrado por Gabriela Villa-Walls, Rafael Sánchez Guevara y Vincent Touzet. Entre los di-rectores que hansido invitados a colaborar con el ensamble se puede mencionar a Marc Destrubé, Emilio Moreno y Rafael Palacios. Asimismo, varios preparado-res musicales, especialistas en música barroca y con experiencia docente, se encargan de supervisar el aprendizaje y perfeccionamiento técnico y estilístico de los becarios: Eloy Cruz, Eunice Padilla, Luis Reyes Tico, Paola Gutiérrez, Rafael Cárdenas, Rafael Sánchez Guevara, Marduk Serrano, Raquel Masmano, Ramsés Juárez, Roberto Rivadeneyra y Vincent Touzet.

En su primera etapa, utiliza instrumentos modernos, pero con cuerdas de tripa, como se usaba en el barroco. Conforme ha avanzado el proyecto, la or-questa ha comenzado a incluir instrumentos elaborados especialmente para interpretar música antigua, como flauta transversa. Se espera que incorpore más alientos y metales.

Academia de Música Antigua de la UNAM

ViolinesAmadeus Arteaga MezaAída Cecilia Jiménez CuyaVictoria Romo MéndezAbraham Daniel Meza SalgadoDavid Favila AlcaláTania Rocío Valerio Garavito

ViolasDiego Cortés EspinozaJuan de Dios López Carrasco

ViolonchelosRogelio Emmanuel Morales AlfaroAlfonso Iván Torres Aparicio

Flautas transversasÁngel Miguel Amador AburtoGuillermo Mazón

TiorbaChristian Velasco Vázquez

Órgano y clavecínIsabel NegrínZeltzin Pérez Enríquez

SopranosYunuen Xolotzin Flores CabañasMaría Fernanda Mondragón MoralesMiriam Bedoya

TenoresFrancisco Mendoza ContrerasJaime Francisco Torres GarcíaRabindranath Vite Reyes

Coordinador ArtísticoJorge Cózatl

GerenteCarmen Contreras Gutiérrez

Auxiliar de Acervo MusicalDavid Pérez

ContraltosGuadalupe PerazaIngrid FuentesSalvador Márquez Garay Smirna Guadalupe Salinas López

BajosMiguel Mejía OrtizJorge Armando Martínez EscutiaAlejandro Daniel Vázquez Lemus

Dirección General de Música

Director GeneralFernando Saint Martin de Maria y Campos

Coordinadora EjecutivaBlanca Ontiveros Nevares

Subdirectora de ProgramaciónDinorah Romero Garibay

Subdirectora de Difusión y Relaciones PúblicasEdith Silva Ortiz

Jefe de la Unidad AdministrativaRodolfo Mena Herrera

Medios ElectrónicosAbigail Dader Reyes

PrensaPaola Flores Rodríguez

LogísticaGildardo González Vértiz

VinculaciónMaría Fernanda Portilla Fernández

Cuidado EditorialRafael Torres Mercado

Recintos Culturales

CoordinadorJosé Luis Montaño Maldonado

Coordinador TécnicoGabriel Ramírez del Real

Anfiteatro Simón BolívarCoordinador

Iván Zuckerman Monzalvo

Jefe de Taller y SonidoFrancisco Martínez Pérez

Técnico de IluminaciónMartín Hernández Hernández

Apoyo TécnicoAlberto Moreno Vázquez

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Dr. Enrique Luis Graue WiechersRector

Dr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario General

Dr. Luis Álvarez Icaza LongoriaSecretario Administrativo

Dr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Desarrollo Institucional

Lic. Raúl Arcenio Aguilar TamayoSecretario de Prevención, Atención y Seguridad Universitaria

Dra. Mónica González ContróAbogada General

Mtro. Néstor Martínez CristoDirector General de Comunicación Social

Coordinación de Difusión Cultural

Dr. Jorge Volpi EscalanteCoordinador de Difusión Cultural

Mtro. Fernando Saint Martin de Maria y CamposDirector General de Música

Programa sujeto a cambios