Universidad Alberto HurtadoFacultad de Filosofía y Humanidades

Pedagogía en Artes Visuales

Nombre de la actividad curricular: Imagen técnica: fotografía y cineDocente: Jorge Iturriaga iturriagajorge@yahoo.com Ayudante: Manuel Pérez elmanu_1810@hotmail.esCréditos: 10Carácter: obligatorioTipo: cursoHorario: jueves 15:00 – 17:50 Sala: H22

Descripción de la actividad curricular:Este curso inaugura, con un enfoque teórico, la segunda fase de formación práctica del futuro profesor de artes visuales que se orienta a introducirlo en el trabajo con recursos mediales de carácter técnico y digital. Su objetivo es poner de relieve y producir una reflexión en torno al gran cambio que significa, durante el siglo XIX, el paso del modo productivo manual/artesanal al técnico/industrial de gran escala, en la producción de imágenes y objetos de arte y comunicación. Para contribuir con el perfil de egreso de la carrera, el curso examina los nuevos recursos mediales para la producción de visualidad que aparecen con ese cambio y otorga herramientas de análisis principalmente para abordar la producción foto y cinematográfica, mediante dinámicas de interpretación en la sala de clases.

Propósitos:Al término de esta actividad curricular los estudiantes serán capaces de:

- Diferenciar los aspectos fundamentales del arte manual en relación al tecnológico

- Reconocer y describir los principales elementos históricos, conceptuales y formales que articulan la producción en el medio fotográfico y audiovisual

- Realizar análisis integrales de documentos fotográficos y audiovisuales, tanto desde la visualidad como desde lo contextual.

Contenidos:El curso se estructura en base a tres unidades temáticas:

UNIDAD 1: Arte manual, arte técnico. Se revisarán las principales implicancias de este cambio histórico en el mundo de la visualidad en dos niveles: a) económico-social (y su tensión entre la

1

democratización y la concentración); y b) estético (y su tensión entre idealismo y materialismo). UNIDAD 2: La fotografía. Elementos formales: luz, óptica, profundidad de campo, etc. Elementos culturales o estilos: fotografía científica y fotografía fantasmática.UNIDAD 3: El cine. Elementos formales: guión, montaje, sonido, etc. Elementos culturales o estilos: transparencia y opacidad.

Metodología:El curso apunta a utilizar diversas formas y materiales de aprendizaje. El grueso del curso se basa en la lectura, análisis y discusión bibliográfica, junto al visionado, análisis y discusión de fuentes visuales. Además de ello el estudiante deberá desarrollar de creación y trabajo en grupo (en formato visual).El 4 junio (sujeto a confirmación) se realizará una visita a la Cineteca Nacional, para conocer su bóveda y los procesos de restauración.

Evaluaciones:

Fecha Evaluación Valor

9 abril

CONTROL DE LECTURA> Materia de clases> J. Tagg, caps 1 y 3 (“Democracia de la imagen” y “Un medio de vigilancia”)> J. Fontcuberta cap 2 y 3 (“Pecados originales” y “Elogio del vampiro”)

40%

7 mayo hasta las

15:00

INFORME DE CONFERENCIA*> Elegir 1 mesa del V Encuentro Internacional de Investigación sobre Cine Chileno y Latinoamericano (Cineteca Nacional de Chile, 27-30 abril) y redactar informe con reseñas de las ponencias.

30%

18 y 25 junio

ELABORACION Y PRESENTACION DE PORTAFOLIO DE FOTOGRAFÍAS**

Individualmente los estudiantes deberán tomar y presentar aprox 30 fotografías que ilustren diversas categorías técnicas y de estilo vistas en clases.

30%

100% >> 70%9 julio EXAMEN ESCRITO 30%

* El trabajo debe ser entregado impreso. No se reciben trabajos por correo electrónico. Atrasos en entrega: 1 punto por día. ** Se sorteará el orden de las presentaciones.

Nota de eximición: 5,5.Se exigirá una asistencia mínima de 75%.

2

Recursos Pedagógicos:

Bibliografía mínima:

Joan Fontcuberta, El beso de Judas: fotografía y verdad, Barcelona, Gustavo Gili, 1997.

John Tagg, El peso de la representación. Ensayos sobre fotografías e historias, Barcelona, Gustavo Gili, 2005.

Bibliografía de apoyo:

Robert Allen y Douglas Gomery, Teoría y práctica de la historia del cine. Barcelona: Paidós, 1995.

Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie y Marc Vernet, Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje, Buenos Aires, Paidós, 2005.

Roland Barthes, La cámara lúcida, Buenos Aires, Paidós, 1990.

Walter Benjamin, Sobre la fotografía. Valencia: Pre-textos, 2008.

David Bordwell, Janet Staiger y Kristin Thompson, El cine clásico de Hollywood. Estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960, Barcelona, Paidós, 1997.

Pierre Bourdieu, “La definición social de la fotografía”, en Pierre Bourdieu (ed.), La fotografía: un arte intermedio, México, Nueva Imagen, 1979, pp. 107-148.

Asa Briggs y Peter Burke, De Gutenberg a Internet, una historia social de los medios de comunicación. Madrid, Taurus, 2002.

Jonathan Crary, Las técnicas del observador: visión y modernidad en el siglo XIX, Murcia, CENDEAC, 2008.

David Freedberg, El poder de las imágenes. Estudios sobre la historia y la teoría de la respuesta, Madrid, Cátedra, 1992.

Gisele Freund, La fotografía como documento social, Barcelona, Gustavo Gili, 1976.

Martine Joly, Introducción al análisis de la imagen, Buenos Aires, La Marca, 1999.

Juan Marinello, Fotografía digital. Técnica y lenguaje, Santiago, Ediciones Universidad Católica, 2014

3

Armand Mattelart y Michèle Mattelart, Historia de las teorías de la comunicación. Buenos Aires, Paidós, 1997.

Nicholas Mirzoeff, Una introducción a la cultura visual, Barcelona, Paidós, 2003.

Juan Naranjo (ed), Fotografía, antropología y colonialismo (1845-2006), Barcelona, Gustavo Gili, 2006.

Erwin Panofsky, “El estilo y el medio en la imagen cinematográfica”, en Erwin Panofsky, Sobre el estilo. Tres ensayos inéditos, Barcelona, Paidós, 2000, pp. 113-152.

Joaquim Romaguera y Homero Alsina (eds.), Textos y manifiestos del cine, Madrid, Cátedra, 1998.

Gillian Rose, Visual Methodologies. An introduction to the interpretation of visual materials, Londres, Sage, 2007.

Ella Shohat y Robert Stam, Multiculturalismo, cine y medios de comunicación. Crítica del pensamiento eurocéntrico. Barcelona, Paidós, 2002.

Susan Sontag, Sobre la fotografía, Barcelona, De Bolsillo, 2009.

Robert Stam, Teorías del cine. Una introducción, Buenos Aires, Paidós, 2001.

Marita Sturken y Lisa Cartwright, Practices of looking. An introduction to visual culture, Oxford, Oxford University Press, 2009.

Raymond Williams, Televisión. Tecnología y forma cultural. Barcelona, Paidós, 2011.

Ismail Xavier, El discurso cinematográfico. La opacidad y la transparencia, Buenos Aires, Manantial, 2008.

Películas sobre fotografía

The genius of photography, Inglaterra, 2007 (serie)

Henri Cartier-Bresson. Solo amor, Francia, 1998.

Annie Leibovitz. La vida a través de un lente, Inglaterra, 2008.

Diane Arbus. Retrato de una obsesión, EE.UU., 2006.

Las muchas vidas de William Klein, Inglaterra, 2012.

Fotógrafo de guerra, EE.UU., 2001.

4

Robert Capa, en el amor y en la guerra, EE.UU., 2003.

La ciudad de los fotógrafos, Chile, 2006.

Repositorios digitales.

Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico: http://www.patrimoniofotografico.cl/

Memoria Chilena, DIBAM: http://www.memoriachilena.cl

Museo Histórico Nacional: http://www.museohistoriconacional.cl/

Blog “Chile del 1900”: http://chiledel1900.blogspot.com/

Cine Chile: http://www.cinechile.cl

Cineteca Nacional Chile: http://cinetecadigital.ccplm.cl/

Cineteca Universidad de Chile http://www.cinetecavirtual.cl/

Archivo audiovisual USACH: http://www.archivodga.usach.cl/

National Archive EEUU: http://www.digitalvaults.org/

Open Library: http://openlibrary.org

Archives: https://archive.org/index.php

5