producción fotográfica

CURSO INTERMEDIO DE FOTOGRAFÍA ____________________________________________

Movimiento Fotográfico Venezolano Coordinación de Cursos

Correo:[email protected]

“La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo.

Ansel Adams.

¡BIENVENIDOS!

Producción Fotográfica I





ESQUEMA DE CURSO INTERMEDIO:

• Iluminación.• El color.• Producción fotográfica I.• Desarrollo creativo.• Sesiones de fotografía. • Edición.• Proyecto final.



Concepción de una producción

• Idea:

• ¿Qué quiero comunicar?

• ¿Impacto sensible o Impacto visual?

• Sensación: ¿qué sensación quiero generar en el espectador?

• ¿A Quien va Dirigido?



• Producción:

• Iluminación: Luz natural, móvil, linternas

• Técnica: Escenografía / vestuario (modelo/fondo/planos)

• Encuadre: Distancia focal, foco, profundidad de campo, relación modelo/fondo.

• Dirección de modelo: Expresión artística del sujeto

• Formato: Digital, película, blanco y negro, color

• Post-Producción:Retoque digital, manipulación manual



Consejos

Las ideas es bueno tenerlas previamente en bocetos por más que puede cambiar

En el momento se van a dar cuenta la diferencia entre la experiencia y el boceto.

Trate de generar, buscar y resolver "una" idea y no varias.

Mantener el orden en el estudio es MUY IMPORTANTE, esto permite que nos concentremos en nuestras ideas, tomas y desplazarnos con comodidad, sin estar pendientes de los materiales que se puedan romper o perder.



Dirección de modelo

• En el momento que elegimos a alguien para que sea protagonista de nuestra foto, no solo tiene que acceder a nuestras órdenes, sino que tenemos que tener muy presente que la COMUNICACIÓN.

• Tenemos que hacernos entender, imaginen que incomodo puede ser para el fotografiado, si no entiende lo que le están pidiendo, aun peor, cuan desconcertante se puede tornar la situación.

• Coloque música ambiente, elegida por la propia modelo. Pida a la modelo que baile, eventualmente llame su atención y fotografíe.

• La “mímica” puede ser bastante eficaz, principalmente con modelos aficionados.



Es importante lograr una buena comunicación, tienen que hablarle, tienen que lograr que se relaje.

De alguna manera debe familiarizarse con nuestra lente, con el estudio, las luces, con el asistente, con la situación.

Al principio esta bueno hablar, poner música, intentar relajarse, reírse, contarle que tipo de toma están haciendo.

Solicite a la modelo que simule un movimiento natural. Deje el encuadre abierto, conforme el espacio necesario al movimiento

Siempre recuerden algo fundamental:

“LA/EL MODELO SIEMPRE SALE EXCELENTE“, por eso es bueno decírselo.



Decir por ejemplo:

“Estas saliendo bien”

“Muy buena esa pose”“Esa sonrisa me gusta”

EMPALAGUENLO!!!



• Si ven que la situación los desborda o se sienten muy nerviosos, traten de tomarse dos minutos para relajarse y pensar, tómenselo con calma.

• Se pueden cometer errores, pero las prácticas para eso están, el tiempo y la experiencia va a marcar la diferencia.

• Si las tomas a generar requieren una producción importante, recuerden prever el tiempo que esta les llevará.

• Llegar a tiempo, para ir armando/maquillando, la hora se pasa volando.

• El entrenamiento es importante. A principio, entrene con amigos o conocidos. Practicando siempre, será posible identificar deficiencias y paulatinamente sanarlas, llegando al nivel deseado.



Derechos De Autor:

En su calidad de autores, los Fotógrafos tienen reconocidos por la Convención de Berna (para la protección de las obras literarias y artísticas) y por la Ley 11.723 (Ley de Propiedad Intelectual en la Argentina), los derechos denominados morales, dentro de los cuales se destacan el de Paternidad y el de respeto a la Integridad de sus fotografías.

Una decisión importantísima adoptada en la reunión de la OMPI (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual) en diciembre de 1996, en la cual se modificó el Convenio de Berna asignando una protección de las obras fotográficas durante toda la vida del fotógrafo y cincuenta años más a contar de su deceso, en favor de sus herederos.

http://www.wipo.int/treaties/es/ip/berne/

http://www.mincyt.gov.ar/11723.htm

http://www.wipo.int/portal/index.html.es



Entrega de fotografías

Actualmente la mayoría de fotógrafos entregan sus trabajos en formato digital (muchas veces lo hacen así incluso cuando utilizan equipo profesional analógico).

En el CD entregado, se deben incluir las fotografías a gran resolución a fin de que el modelo pueda obtener copias en papel de muy buena calidad para su book.

Las imágenes entregadas en CD por un fotógrafo profesional producen copias en papel fotográfico de excelente calidad; dichas copias pueden obtenerse entregando el CD en cualquier laboratorio de revelado digital común, o quizás el mismo fotógrafo facilite también las copias además del CD.



NO OLVIDES

A la hora de decidirse por un fotógrafo, es primordial informarse sobre su experiencia y sus trabajos realizados.

Las mejores opciones son aquellos fotógrafos especializados en los campos de la moda y la publicidad con suficiente experiencia demostrable.

Cualquier buen fotógrafo de moda y publicidad dispondrá de un book propio o página Web donde exhibirá sus trabajos: desde Books realizados a otros modelos, hasta producciones fotográficas comerciales como anuncios, publicación de fotografías en revistas, catálogos de moda, entre otros.

Jorge Casanova

Johanna Baricot

Fotografía



Correo:[email protected]@gmail.com

“La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo.

Ansel Adams.

¡Gracias!

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