La producción audiovisual

como estrategia didáctica

Módulo II

El lenguaje audiovisual

Karina Crespo

Índice de contenidos

Objetivos del módulo

1. Creatividad y producción con nuevas tecnologías

2. Función sociocultural de la imagen

3. El proceso de la información

4. El lenguaje audiovisual

4.1 Definición

4.2 Características

4.2.1 Morfológica

4.2.2 Estructural, sintáctica, expresiva

4.2.3 Semántica

4.2.4 Estética

4.3 Lectura de una imagen

4.3.1 Iconicidad – Abstracción

4.3.2 La imagen monosémica o representativa

4.3.3 La imagen polisémica

4.3.4 La imagen simbólica

4.4 Clasificación de los medios de comunicación

4.5 Las frases del lenguaje audiovisual: los planos

4.5.1 Escala de planos

4.6 El guión multimedia

4.6.1 Estructura y desarrollo del relato

4.6.2 Cómo contar la historia: ambientación

4.6.3 Tramas, personajes, acción

4.6.4 La elipsis

4.6.4.1 Modos de transición

4.6.5 Principios a tener en cuenta

4.6.6 Estructura

Objetivos del módulo

2

Reflexionar acerca del lenguaje audiovisual en el proceso de enseñanza y aprendizaje

Conocer sobre el poder de la imagen como lenguaje expresivo

Integrar la estimulación de las inteligencias múltiples y la creatividad con nuevas tecnologías educativas

1. Creatividad y producción con nuevas tecnologías

“La creatividad, tanto individual como social, es la pieza clave para resolver los

problemas que se le plantean a la especie humana. Los nuevos caminos de la

evolución deben ser resultado de la solidaridad y la interrelación. Los medios de

comunicación, sustentados y promovidos por las nuevas tecnologías, incrementan

imparablemente la posibilidad de la interrelación humana mediante la conexión en

redes de mentes conectadas, que será más positiva si se apoya en un sistema de

valores desde el que las instituciones básicas de la sociedad promuevan la aceptación

participativa y crítica de los medios de comunicación y de información. La creatividad,

necesaria para buscar soluciones, se hace más eficaz cuanto más solidaria, conectada

y global sea. En las aulas se debe promover el uso de las nuevas tecnologías, clave

del futuro social, con el fin de preparar a las generaciones venideras en el uso crítico

de los medios como instrumento y camino de interrelación humana, búsqueda de

información e instrumento de investigación y de aprendizaje”.1

Como se analizó en el módulo anterior, los procesos creativos son

fundamentales en la estimulación y el desarrollo de la inteligencia. La

diversidad de lenguajes y la contemplación de inteligencias múltiples, así

como también distintos sistemas de representación, favorecen el diseño de

estrategias didácticas que nos acerquen a instancias de aprendizajes

significativos.

Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación son

herramientas propicias para contener un abanico de posibilidades en cuanto

al tratamiento de los contenidos. No sólo como espectadores de la

información, sino, como productores, resignificándola, y convirtiendo

conceptos en realizaciones diversas, como presentaciones, videos,

1 Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Cartilla para el análisis y el uso creativo del lenguaje audiovisual

3

animaciones, fotorreportajes2, entrevistas, micros televisivos, creación y

mantenimiento de blogs, revistas escolares, etcétera.

Nos concentraremos a partir de este momento en el lenguaje audiovisual,

partiendo de la riqueza significante de la imagen (fija y en movimiento),

intentando profundizar paso a paso sobre el significado del lenguaje

audiovisual, sus características, las formas de decodificarlo y también de

construir mensajes con sus características. Pasaremos de la imagen fija a la

imagen en movimiento, mediante la técnica de stop motion3, que permite

realizar animaciones4 digitales con los más variados contenidos, y

proponiendo la organización de equipos de trabajo como si se tratara de una

productora de medios audiovisuales.

Secuencia de la animación “¿Por qué él sí y yo no?”5

Ejercitar las prácticas colaborativas en el aula, estimular los procesos

creativos, proponer investigaciones sobre temas relacionados con lo cotidiano

y,sobre todo, fomentar acciones que promuevan la capacidad expresiva de los

alumnos, es comenzar a formar en el pensamiento crítico y participativo.

Realizar una campaña de sensibilización sobre el cuidado de nuestro

planeta es una acción concreta y posible de llevar a cabo. Planificar los

2 El Universal http://archivo.eluniversal.com/2004/06/25/cul_frep_25A481013.shtml

3 El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado. Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Stop-motion 4 La animación es aquella técnica para dar sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores. Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Animaci%C3%B3n 5 Video http://es.youtube.com/watch?v=M5CclQqbC_I

4

contenidos desde una mirada integradora, con investigación, lectura, debate y

representación de los contenidos mediante el lenguaje audiovisual puede

llegar a ser una experiencia no sólo motivadora, sino una que transforma el

espíritu que atravesaba generalmente las aulas de antaño, donde los alumnos

eran sólo receptores de información. Esta propuesta pretende instalar al

docente y al alumno en un lugar estratégico, desde donde se cuestionen sobre

los procesos de aprendizaje, la influencia de los medios de comunicación y la

posibilidad de utilizar el lenguaje de esos mismos medios, pero con

intencionalidad pedagógica y/o social (por ejemplo campañas de

sensibilización, concienciación, etcétera).

2. Función sociocultural de la imagen

Las imágenes han cumplido diversas funciones a lo largo de nuestra

historia. Cada época se caracterizó por la utilización de la imagen para

expresar sus propios valores culturales (pensemos en las expresiones

artísticas en general), es decir, que las imágenes fueron vehículo para

expresar sus ideas y creencias. Por esta misma razón sostenemos que no

podemos mantenerlas alejada del aula, sino que, por el contrario, es bueno

utilizarla como un recurso o abordaje diferente para los aprendizajes.

En sus orígenes, la función de la imagen era la representación de lo

sagrado o divino (pensemos en las cuevas y las culturas precolombinas, por

ejemplo). A lo largo de la prehistoria, la imagen, relacionada con el culto, se

poseía o adoraba con el fin de proporcionar fertilidad, protección en la caza,

etcétera.

5

Esculturas prehistóricas: Venus de Willendorf, relieve de la Venus de Laussel, cabeza de caballo en hueso y propulsor

decorado en forma de cuerpo de caballo6.

Posteriormente, la imagen representó las ideas religiosas o el encargo del

mecenas7: los artistas recibían encargos para pintar o esculpir las ideas

religiosas o los valores de la clase gobernante. Otra tendencia señala que una

forma de evangelizar (a partir de la Edad Media) fue precisamente mediante

los grandes murales pintados en las iglesias, con el fin de adoctrinar a quienes

no sabían leer y escribir. De este modo, las imágenes iban relatando, por

ejemplo, la vida de Jesús (en algunos casos los mecenas también estaban

incluidos en las obras, es decir, retratados).

La popularización de la imagen llegó recién a partir del siglo XIX, cuando

en 1836 el daguerrotipo (uno de los primeros procedimientos para tomar

fotografías) permitió una reproducción instantánea de la imagen,

transformando la concepción de la misma, haciéndola más accesible y

económica para las personas.

6 Esculturas prehistóricas: Venus de Willendorf, releve de la venus de Laussel, cabeza de caballo en hueso y propulsor decorado en forma de cuerpo de caballo. http://www.irabia.org/web/sociales1eso/833vidaespiritucultural.htm 7 Persona poderosa que brinda su apoyo espiritual y material a los literatos y artistas. http://www.definicion.org/diccionario/96

6

Daguerrotipo Retrato tomado con daguerrotipo

La evolución ha continuado hacia la imagen al alcance de todos: cámaras

web, fotografía digital, teléfonos móviles, etc. Por ejemplo, la fotografía vía

satélite representa ese afán del hombre de representar la imagen lo más

fielmente posible, comparada con la realidad.

Webcam Cámara de fotos digital Celular con cámara incluida

3. El proceso de la información8

Las personas estamos continuamente recibiendo información del mundo

en el que vivimos. Estas informaciones, que captamos mediante nuestros

órganos perceptivos, se transmiten al cerebro a través de los nervios y son

procesadas para poder extraer su significado y poder reaccionar de la manera

más adecuada. El cerebro puede procesar la información de dos formas:

8 Lenguaje audiovisual http://dewey.uab.es/pmarques/avmulti.htm

7

Proceso secuencial, mediante el cual el cerebro procesa las

informaciones abstractas (palabras, esquemas, todo tipo de información

digital). El proceso secuencial o lineal de la información es un proceso

analítico-sintético, abstracto, deductivo y lógico, que se realiza a partir de

informaciones captadas de manera sucesiva, que se decodifican poco a poco

para llegar a extraer finalmente su significado. Las informaciones a procesar

suelen ser unisensoriales, proceden de una única fuente, y casi siempre se

refieren a contenidos conceptuales (por ejemplo, cuando leemos un libro

procesamos secuencialmente la información que contiene, puesto que su

organización nos indica un momento de inicio, y por aprendizaje sabemos que

la continuidad de esa linealidad nos conducirá hacia el final del texto). El

proceso secuencial de la información se realiza sobre todo en el hemisferio

izquierdo del cerebro (como ya vimos en el módulo anterior).

Proceso global, a través del cual el cerebro procesa las informaciones

más concretas (dibujos, fotografías, etc.). El proceso global es un proceso

intuitivo, holístico y analógico, que se realiza a partir de informaciones

captadas de manera simultánea, que provocan reacciones emotivas

portadoras de significados (no siguen el mismo orden o secuencia del proceso

secuencial e incluso pueden ser polivalentes en sus significados, acorde a los

elementos que existan en la composición que se está observando). Estas

informaciones son multisensoriales, suelen proceder de diversas fuentes, y en

ellas predominan los contenidos formales, a partir de los cuales se llega a la

conceptualización. Por lo tanto facilitan la memorización mediante

asociaciones imagen-concepto (por ejemplo, cuando observamos una

fotografía de un paisaje, realizamos primero una mirada global (del todo) y

posteriormente nos percatamos de los detalles, es decir que primero siempre

prevalece un procesamiento global de la información que nos aporta.). Dicho

proceso de la información se realiza sobre todo en el hemisferio derecho del

cerebro.

4. El lenguaje audiovisual

4.1 Definición9

9

8

El lenguaje audiovisual es un medio de comunicación que nos permite

construir un mensaje a través de la interacción entre sonido e imagen dentro

de un contexto secuencial, es decir, con ambos elementos presentes a la vez.

Como diría Santos Guerra (1984), el lenguaje audiovisual es sintético:

sonido-imagen-movimiento, "el lenguaje audiovisual es un lenguaje de

participación en el acontecimiento", pues permite representar la realidad de

modo tal que nos sentimos identificados con lo que vemos y escuchamos,

captando con más fuerza nuestra atención, despertando múltiples emociones.

En este tipo de lenguaje la música, los efectos sonoros, los ruidos y los

silencios colaboran en la transmisión del mensaje, no como complemento sino

conformando realmente el mensaje, es decir, que la fusión de todos estos

elementos da forma al mensaje como tal.

Para tener en cuenta10

Para diseñar un medio con lenguaje audiovisual (L.A.), es conveniente

que detallemos algunos aspectos que nos pueden orientar en su manejo:

1. El L.A. es el lenguaje propio y común de los medios audiovisuales: cine,

televisión, video.

2. El L.A. en estos medios se sustenta en el principio de la presentación

fragmentada y selectiva de la realidad mediante planos sucesivos.

10 Reflexiones tomadas de Nuria Moreno, Javier Cuellar. Roberto Orellana, Alejandra Gallardo

9

3. El L.A. utiliza sistemas de codificación y formas expresivas variables en

el tiempo, pues es un lenguaje vivo, en continua transformación.

4. El significado de los mensajes transmitidos utilizando este lenguaje

puede quedar bastante delimitado, siempre que emisor y receptor cuenten

con códigos similares, y que los mensajes hagan referencia a contenidos de

carácter sólo cognitivo.

5. El contenido de muchos mensajes transmitidos mediante el L.A. es de

carácter afectivo: el mensaje transmitido son las sensaciones provocadas en

el espectador. Este tipo de mensajes son menos unívocos, si bien se constata

que un determinado programa produce reacciones similares en segmentos

amplios de la población, dentro de contextos culturales específicos.

6. El L.A. se ha mostrado especialmente eficaz en este último tipo de

mensajes. La información de carácter conceptual contenida es percibida

fácilmente, pero escasamente perdura en el recuerdo con la precisión

necesaria para ser procesada posteriormente, por ejemplo en resolución de

problemas, etc., cuando no se refuerza el trabajo sobre el tema.

Pero el L.A. no es sólo imagen y sonido como producto videográfico, sino

también los formatos radiofónicos, ya que estos también tienen como objetivo

el captar la atención auditiva de los públicos, y como los medios

audiovisuales, las producciones radiofónicas también generan emociones en

las personas.

TV Radio

10

4.2 Características11

El lenguaje audiovisual, así como el lenguaje verbal que utilizamos

ordinariamente al hablar o escribir, tiene elementos morfológicos, una

gramática y recursos estilísticos. Por lo tanto, está integrado por un conjunto

de símbolos y unas normas de utilización que nos permiten comunicarnos con

otras personas. Sus características principales son:

Es un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo), en el

que los contenidos icónicos prevalecen sobre los verbales.

Promueve un procesamiento global de la información, que proporciona

al receptor una experiencia unificada.

Es un lenguaje sintético que origina un encadenamiento de mosaico, en

el que sus elementos sólo tienen sentido si se consideran en conjunto.

Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto.

Suministra muchos estímulos afectivos que influyen en los mensajes

cognitivos. "Opera de la imagen a la emoción y de la emoción a la idea"

(Eisenstein).

Está claro que los mensajes audiovisuales facilitan la comunicación (“vale

más una imagen que 1000 palabras”), resultan motivadores y aproximan la

realidad a las personas. Por lo tanto, su utilización en los entornos educativos

resulta muy recomendable. Ahora bien, hay que ser crítico frente a la

alienación que genera un consumo masivo, disperso e irreflexivo de imágenes.

Umberto Eco ya nos advierte: "La civilización democrática sólo se salvará

si se hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión

crítica y no una invitación a la hipnosis".

En el lenguaje audiovisual, como en los lenguajes verbales, se pueden

considerar diversos aspectos o dimensiones:

4.2.1 Morfológica

-Elementos visuales: figurativos, esquemáticos, abstractos.

-Elementos sonoros: voz , música, efectos, silencios.

11 Fuente: 2000. Dr. Pere Marqués en “La alfabetización Audiovisual. Introducción al Lenguaje Audiovisual”. Departamento de Pedagogía Aplicada, Facultad de Educación. Universidad Autónoma de Barcelona

11

4.2.2 Estructural, sintáctica, expresiva

-Planos, ángulos, composiciones, profundidad de campo.

-Ritmo, continuidad, signos de puntuación.

-Iluminación, colores, intensidad de sonido, textos.

-Movimiento de objetos: físicos, ópticos.

4.2.3 Semántica

-Significado de los elementos morfosintácticos.12

-Recursos estilísticos y recursos didácticos.

4.2.4 Estética

En torno a los textos radiofónicos y televisivos, que podrían aproximarse a

recursos a tener en cuenta para las diversas propuestas didácticas que

desarrollaremos para trabajar en el aula, revisaremos los aspectos

morfológicos del lenguaje audiovisual.

De la misma manera que cuando elaboramos mensajes con los lenguajes

verbales utilizamos nombres, verbos, adjetivos y otros elementos

morfológicos, los mensajes audiovisuales se construyen utilizando los

siguientes elementos morfológicos:

Elementos visuales, las imágenes

Sus elementos básicos son: puntos, líneas, formas y colores. Con estos

elementos las imágenes pueden representar cosas que existen y

también cosas que nunca han existido.

Las principales características de las imágenes son las

siguientes:

Iconicidad o abstracción: Figurativas - Esquemáticas o simbólicas – Abstractas

Denotación y connotación

Simplicidad o complejidad

12 Tales como oraciones afirmativas, negativas e interrogativas simples; el modo imperativo, los tiempos verbales: presente, pasado y futuro simple, etc.

12

Originalidad o redundancia

Elementos sonoros

Música

Efectos de sonido

Palabras

Silencio

En cualquier caso, las funciones de los elementos morfológicos

son básicamente tres:

Informativa, testimonial, formative.

Recreativa, expresiva.

Sugestiva: publicidad (relacionada con las cosas), propaganda (relacionada con las ideas y los valores de las personas).

4.3 Lectura de una imagen13

Para poder descifrar una imagen utilizaremos los siguientes criterios

enfrentados:

- Iconicidad – abstracción

- Monosemia – polisemia

- Denotación – connotación

4.3.1 Iconicidad – Abstracción

Un ícono puede definirse como un tipo de signo que representa a su objeto

por similaridad. De esta manera, se puede pensar en grados de similaridad y

por lo tanto de iconicidad.

Hay otras maneras de representar objetos y no por similaridad: los índices los

representan por proximidad (nubes representa lluvia) y los símbolos por

convención.

En un principio –y dejando de lado teorías que critican la iconicidad como las

de U. Eco- , una imagen es “más icónica” cuanto más similar sea con respecto

a su objeto.

13 La imagen visual http://sapiens.ya.com/la-bocina/medios/laimagen.htm

13

Pongamos un ejemplo: una fotografía de una moto, nos mostrará la

forma y el color, pero no el tamaño; un dibujo nos mostrará su forma, pero no

el color ni el tamaño, etc, un esquema nos mostrará sus partes y sus

relaciones, pero no su forma, ni su color, ni su tamaño.

Una interpretación abstracta, por ejemplo una pintura, mostrará algún

aspecto de esta moto, pero no tantos como una fotografía más realista.

4.3.2 La imagen monosémica o representativa

Una imagen es monosémica cuando es probable que

sea decodificada con un solo significado, es decir,

cuando la imagen intenta representar una única idea,

de manera que el receptor probablemente, en la

mayoría de los casos le dé una única interpretación.

Por ejemplo la imagen que sigue: claramente identificamos que son lápices.

4.3.3 La imagen polisémica

En cambio, una imagen es polisémica cuando contiene varios significados o

sugiere distintas interpretaciones. Es decir, el mensaje de la imagen es abierto

o ambiguo y caben distintas interpretaciones según el receptor, que podrá

sacar sus propias conclusiones. Por ejemplo, en este retrato podemos

observar otras imágenes en su interior. De este modo, percibimos una

totalidad y además, las partes que lo componen, y en esa diferenciación

identificamos diferentes significados.

4.3.4 La imagen simbólica

14

Es una imagen polisémica que resulta de la interpretación de la realidad.

Constituye, por tanto, una imagen transformada que, en algunos casos, ya

nada tiene que ver con la realidad. Una imagen simbólica pretende

representar las ideas y sentimientos propios del contexto sociocultural en que

se encuentre. Por ejemplo, la paloma como símbolo de la paz. O tal vez, como

cómo la representación del amor y los afectos generalmente se vincula a la

imagen del corazón. Pues bien, aquí tenemos además, no sólo la

representación del sentimiento, sino también la de distintos momentos que

los seres humanos experimentamos en los vínculos interpersonales, y bien

podrían representar situaciones de nuestra vida. Incluso existen canciones

que hacen referencia a estas imágenes. Un ejemplo podría ser Corazón partío,

de Alejandro Sanz.14

Representación de sentimientos a través de imágenes simbólicas

4.4 Clasificación de los medios de comunicación 15

De este modo, podríamos establecer una clasificación de los medios de

comunicación según la utilización del lenguaje audiovisual:

MEDIOS SÍMBOLOS CAPACIDADES

14 Corazón partío, de Alejandro Sanz, video http://www.youtube.com/watch?v=1_291w972T4 15 La imagen visual http://sapiens.ya.com/la-bocina/medios/laimagen.htm

15

LIBRO DE TEXTO

PRENSA

Lenguaje verbal escrito e icónico (imágenes visuales fijas).

Facilita la retención de información (adquisición de conocimientos).

Estimula la reflexión y la atención.

Desarrolla capacidades de abstracción.

Expectativa de aprendizaje (actitud de esfuerzo).

CINE

VIDEO

TELEVISIÓN

RADIO

Lenguaje verbal e icónico cinético (imágenes en movimiento): LA IMAGEN FÍLMICA o en movimiento

Lenguaje verbal e icónico auditivo

Modela los sistemas de representación (gran concreción).

Permite participación en la ficción.

Produce identificación.

Desarrolla pensamiento analógico, divergente, contribuye al desarrollo del pensamiento metafórico (valores afectivos y socioafectivos).

Estimula la imaginación (capacidad de sugestión).

Facilita empatía, identificación.

Conecta al individuo con su entorno.

Desarrolla la capacidad de escucha.

Permite participación, interacción con el emisor.

Propicia la captación de conceptos (abstracción).

Favorece la introversión.

4.5 Las frases del lenguaje audiovisual: los planos

La unidad básica del lenguaje audiovisual es el plano. Así como para la

lectoescritura podría ser la estructura de combinación de códigos que

determinan significados, para el lenguaje audiovisual la composición con esos

códigos (imágenes) se organiza fundamentalmente en planos. Podemos

definirlo de dos maneras:

16

Desde una perspectiva espacial, plano es el espacio y los elementos

que vemos en el encuadre.

Desde una perspectiva temporal, plano (o toma, cuando estamos

rodando) es todo lo que la cámara registra desde que se inicia la

filmación hasta que se detiene. En un plano, al menos en teoría, el

tiempo real coincide con el cinematográfico.

4.5.1 Escala de planos

Existe una tipología del tamaño de los planos. Se estableció tomando

como referencia básica la figura humana; aunque los límites son

flexibles puede decirse que:

Gran plano general (GPG)

Los personajes no se distinguen, ya que aparecen muy pequeños. Este

tipo de plano sitúan espacialmente el conjunto de los elementos que se ven,

por lo que suelen aparecer al comienzo de las secuencias. Es normalmente un

tipo de plano que dura bastante en las películas, para que el espectador

pueda recorrerlo y fijarse en todos los detalles que se muestran. Como el

hombre es un elemento más del escenario, y su tamaño es pequeñísimo, a

veces se emplean para dar sensación de soledad, si el hombre aparece en él,

o, de grandeza o belleza, si lo fotografiado es un paisaje.

Plano general (PG)

17

Los personajes aparecen más cercanos, pero no lo suficiente como para

apreciar sus gestos o estado de ánimo. Estos planos se usan para situar

personajes en entornos un poco más cerrados, como interiores, o en vistas

urbanas.

Plano entero (PE)

Abarca la figura humana entera, prácticamente encajada en el

encuadre. Suele utilizarse para grupos de personajes, en situaciones donde no

importe demasiado la expresión.

Plano americano (PA)

18

La figura humana aparece cortada por debajo de las rodillas. Puede ser

leyenda o verdad que su empleo se deba a los tiempos de esplendor del

género del western: se buscaba mostrar las cartucheras de los vaqueros.

Plano medio (PM)

Nos acercamos al personaje de manera que se corta a la altura de la

cintura. Podemos reconocer perfectamente su cara, y los espectadores

pueden identificarse emocionalmente con los protagonistas.

Primer plano (PP)

19

Es el rostro del personaje desde las clavículas. Es un plano que nos

introduce en la psicología y en los sentimientos de los personajes. Aquí la

interpretación de los actores cumple un rol fundamental.

Primer detalle (PD)

Planos muy cercanos, de objetos o sujetos: una mano agarrando el

teléfono, un detalle del rostro de un hombre, un vaso, etc. Este plano produce

un choque en el espectador, su uso es enfático.

Es conveniente advertir que estas

descripciones son orientativas y

pueden variar, sobre todo en el caso

de los planos medios, que pueden

ser más “largos” o más “cortos” –es

decir, tomados de más lejos o más

cerca–; así, se suele hablar de plano

medio corto: por ejemplo de un plano cortado a la altura del pecho.

Cada plano es conveniente para determinadas situaciones narrativas, de

manera que, independientemente de las características específicas que se

dieron, y como norma general, cabe establecer la siguiente clasificación:

20

Todos los fotogramas pertenecen a la película Marnie, la ladrona 16, 1964, de Alfred Hitchcock

Planos de situación: lo dice la palabra: sitúan a los personajes en un

contexto espacial, en un entorno, gran plano general, plano general,

plano entero y a veces el plano americano.

Planos de acción: los personajes realizan actividades y movimientos.

Para mostrarlos se emplean plano entero, plano americano y plano

medio. A veces el plano detalle (una mano busca algo en un bolsillo, por

ejemplo).

Planos de expresión: los personajes se ríen, lloran, sufren, dudan, etc..

Se usan el plano medio, el primer plano. A veces, el plano detalle (un

ojo llora, por ejemplo).

4.6 El guión multimedia17

Como paso previo a la elaboración del material multimedia es preciso responder a estas tres preguntas:

QUÉDeterminar con claridad el contenido sobre el que va a tratar el audiovisual. Es preferible elegir un tema específico (p. ej.: el abuso en el consumo de agua) antes que un tema general (p. ej.: la educación ambiental).

Para definir el qué puede ser muy útil el uso del mapa conceptual.El contenido supone la existencia de una realidad susceptible de ser narrada a través de un medio. Al seleccionar la realidad que se va a presentar a través del medio, se debería valorar hasta qué punto dicha realidad es susceptible de ser narrada en el lenguaje que utiliza el medio y con los recursos técnicos disponibles.

La selección del contenido puede realizarse según diversos criterios:Intereses personales de los creadoresNovedad informativaControversia que suscitaValor estético o artísticoInterés formativo (el más importante)

Es muy importante el proceso de búsqueda de documentación e información sobre el tema. Es necesario que la información seleccionada esté contrastada respecto de su veracidad, actualidad, exhaustividad y, además, adaptada al objetivo y la posible audiencia. Hay que determinar el alcance, la profundidad y la amplitud con que el tema se va a tratar.

16 Ver fragmento de la película en http://www.youtube.com/watch?v=28dYM-6kgzA 17 Fuente: Diseño de materiales educativos multimedia, de Jesús Valverde http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/index.htm http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/index.htm

21

Las fuentes de información pueden ser diversas: personales, documentales, institucionales, etc.

AQUIÉN

Es muy importante definir los destinatarios del material que vamos a elaborar de un modo genérico pero preciso (edad, curso, necesidades educativas, etc.).

PARAQUÉ

Desde el inicio de la elaboración es necesario determinar cuáles son las metas o finalidades educativas que persigue nuestro material audiovisual.

Los objetivos impregnan todo el proceso y permiten caracterizar los materiales como didácticos, es decir, diseñados expresamente para ser utilizados en un contexto educativo. Estos objetivos han de ser realistas.

Las finalidades educativas pueden ser diversas:Promover la investigación del grupo.Atender características o necesidades particulares de un

grupo.Ampliar la información sobre un tema.Promover una actividad de grupo.Etc.

Una vez respondidas estas preguntas en profundidad, deberíamos

comenzar a traducir las ideas en imágenes y sonidos. Para ello, y en función

de las respuestas a los tres interrogantes anteriores, es recomendable

convertir el contenido (qué) en una historia, narración, suceso, a través del

cual podamos contar lo que nos interesa.

Esto se plasma en el argumento, un resumen de lo que se va a narrar,

que pueden ser hechos reales o inventados. Cuando después de ver una

película contamos su contenido a un amigo o amiga, lo que hacemos es

describir el argumento de dicha película, es decir, hacemos un resumen en el

que presentamos a los personajes y las acciones más relevantes. Tras definir

el argumento hemos de elaborar el guión multimedia.

Una vez desarrollado el guión, sólo falta realizar el video o producción

multimedia, es decir, diseñar y elaborar las viñetas del cómic o animación;

realizar las diapositivas (fotografías de personas –en secuencias-, maquetas

con muñecos, o también pueden ser dibujos digitales, o hechos con técnicas

tradicionales y digitalizados), y la grabación sonora o la selección de la música

que acompañará la secuencia de imágenes. Asimismo, es posible combinar

imágenes fijas (en secuencia animada) con imágenes en movimiento (videos).

22

Es importante recordar que todo el material debe estar digitalizado e

imaginar la producción terminada para visualizar su difusión y posterior

campaña de socialización. Por otro lado, también es fundamental identificar

los diferentes grupos que participarán del proyecto multimedia (guionistas,

productores, musicalizadores, investigadores, etc.).

Para tener en cuenta

La guía didáctica

La guía didáctica es un documento escrito, breve, que acompaña al

material audiovisual y que consta de los siguientes apartados:

1. Identificación del producto

Título del audiovisual.

Nombre completo de sus autores.

Duración del material (en el caso del cómic y del material en

soporte informático se hace una estimación del tiempo aproximado

que un destinatario tardaría en leerlo).

Fecha de producción (mes y año de la elaboración del material).

Enumeración y descripción breve de los elementos que forman el

material. Por ejemplo: cómic de x páginas; o serie de 15-20

diapositivas y cinta de audio o cinta de video; guía didáctica de x

páginas y materiales auxiliares (bibliografía; textos de ampliación;

otros recursos que traten el mismo tema; etc.).

2. Descripción del producto. (Aquí se introduce el guión multimedia.)

3. Análisis didáctico

Información sobre los destinatarios del audiovisual.

Definición y redacción de los objetivos educativos. Establecer las

finalidades del producto (para qué, con qué finalidad, qué

queremos conseguir, etc.). En conclusión qué resultados se

quieren alcanzar con el uso del material audiovisual, en este caso

concreto, una animación digital.

4. Orientaciones educativas: uso del producto

Sugerencias de actividades educativas previas y posteriores al uso

del producto.

Sugerencias para la evaluación del uso del producto.

23

Materiales complementarios

Bibliografía utilizada (y recomendada).

Otros materiales audiovisuales de referencia.

Materiales de elaboración propia que puedan ser utilizados para

desarrollar las actividades educativas propuestas (fichas de

ejercicios; breves textos para lectura; cuestionarios; etc.).

 

La construcción de un guión es todo el proceso que conduce a una

descripción detallada de todas y cada una de las escenas del audiovisual. De

modo sintético, un guión es una historia contada en imágenes e implica, por

tanto, la narración ordenada de la historia que se desarrollará en el producto

audiovisual. Se plantea de forma escrita y contiene las imágenes en potencia

y la expresión de la totalidad de la idea, así como las situaciones

pormenorizadas, los personajes y los detalles ambientales. El lenguaje a

emplear ha de ser visual y sonoro, no literario.

Los guiones pueden ser originales o adaptados. El guión original se

desarrolla sobre una idea salida exclusivamente de la imaginación del autor y

el adaptado se construye a partir de una obra original.

Dentro de la categoría de adaptados existen guiones basados en una

obra literaria, que mantienen la historia pero reducen el número de

situaciones y/o personajes; guiones inspirados en una determinada obra, que

toman como punto de partida una situación o personaje y desarrollan una

nueva estructura; y, por último, adaptaciones libres que siguen el hilo de la

historia, el tiempo, los personajes y las situaciones creando una nueva

estructura, enfatizando determinado elemento dramático del original.

En un guión audiovisual tienen que estar presentes los siguientes

elementos

1. Discurso: la información a transmitir, algo que contar. El discurso

incluye la forma en que aparecen y se suceden todas las imágenes, textos,

sonidos y demás elementos en los que se apoya el mensaje. Si entendemos

un multimedia (en este caso, animación o video) como una serie de estímulos

dirigidos a una audiencia, la forma en que el guionista organiza dichos

estímulos es el discurso.

24

2. Dramatización: introducir conflictos y sentimientos. Sin

dramatización se pierde el interés del espectador. El audiovisual puede tener

buenas imágenes, un sonido espectacular, estar bien estructurado, pero

carecer de "gancho". Hay que tocar las fibras sensibles del destinatario. No se

trata, por tanto, simplemente de transmitir información o mostrar imágenes,

debemos construir una narración.

3. Coherencia argumental: se construye a partir de un esquema de

sucesos lógico, que detalla cómo se desarrolla la acción de cada personaje y

sus reacciones. En caso contrario, la narración resulta poco creíble o

inverosímil y provoca confusión en el receptor. De lo que se trata es que el

receptor acepte el punto de partida, entrando, así, en el juego.

4. Mensaje: los mensajes más propicios para trabajar son aquellos en los

que se transmiten valores éticos o una interpretación de la vida. Esto puede

hacerse explícitamente (de modo muy evidente, con mensajes concluyentes,

claros), o de modo más sutil (provocando la reflexión crítica del usuario; esta

última dependerá de las edades de los grupos con los que se trabaje).

Un guión requiere de una exhaustiva investigación sobre el material que

se va a utilizar. Es preciso documentarse racional, estética y científicamente

para seleccionar, posteriormente, lo esencial. El guionista debe ser un atento

observador de la vida diaria. Normalmente, los detalles más insignificantes

pueden tener un inestimable valor. El guionista, entre los hechos cotidianos,

tiene que saber extraer el hecho significativo, lo que es original.

4.6.1 Estructura y desarrollo del relato

Podríamos dividir la estructura del relato de forma clásica y en tres

partes: planteamiento, nudo o desarrollo, y desenlace: está muy aceptada en

la cultura occidental y es respetada de un modo u otro por la inmensa

mayoría de los relatos audiovisuales.

25

Aunque no siempre el orden de colocación de estas tres partes sea el

mismo, y pueda comenzarse por el final y reconstruir, después, la historia, lo

más probable es que al final del relato las tres partes puedan ser compuestas

por el espectador en su orden lógico, que ayudará a comprender la historia

como una narración lineal.

Planteamiento: presenta al personaje o personajes principales en

un contexto mediante situaciones concretas. Estas situaciones

(detonantes de la acción) ponen en marcha el relato. Se trata de

algo que afecta al personaje: tiene una misión que cumplir, un

problema, deseo o necesidad que lo obliga a actuar.

Desarrollo o nudo: el suceso o circunstancia que ha servido de

detonante nos introduce en el segundo acto, en el que el personaje

intenta conseguir su objetivo o solucionar su problema por todos

los medios, y se encuentra siempre envuelto en un conflicto.

Desenlace: el momento de máxima tensión, ha de llevar

rápidamente a la resolución de la historia en la que, de una u otra

manera, concluye la trama.

4.6.2 Cómo contar la historia: la ambientación

En el inicio de un audiovisual es necesaria la ambientación, es decir, una

serie de recursos que aumenten el interés, muestre de qué trata la historia y

se "enganche" al receptor. Un audiovisual sin ambientación produce el mismo

efecto que una película empezada: ha perdido la oportunidad de ganarse al

espectador situándolo o invitándolo a sumergirse en el contexto.

En el guión disponemos de muy poco tiempo (minutos, segundos) para

dejar claro al espectador de qué trata nuestro audiovisual. Si el tiempo se

agota, la audiencia perderá el interés y la atención.

Existen diversos modos de abordar la ambientación:

26

o Uso de personajes. Introducir un presentador o personaje

protagonista de la historia. Se puede establecer una situación

"interna" (si el personaje “vive” en el audiovisual) o "externa" (si

el presentador se sitúa en una posición externa, como un

receptor más). En la ambientación se han de mostrar claramente

las cualidades del personaje.

o Acción iniciada. Se comienza asistiendo directamente a un punto

del proceso de los acontecimientos. En el cine, hay muchas

películas que empiezan directamente por un robo, una

persecución o un hecho sorprendente.

o Por paisaje. Iniciar un recorrido por los ambientes donde se

desarrolla la acción. Se busca transmitir una sensación acorde

con lo que ocurrirá posteriormente.

o Complicidad ideológica. Exponer un problema o una queja al

principio del audiovisual con la que el receptor estará de acuerdo

o se sentirá muy identificado. Es un recurso fácil y efectivo. Se

trata de que el espectador sienta que el guionista piensa como

él: que enfocará el tema tal como él piensa que debe enfocarse.

4.6.3 Tramas, personajes, acción

Tramas y subtramas

La forma narrativa de las producciones audiovisuales da lugar a una

trama que podemos denominar principal y que se ajusta a la estructura de

planteamiento, desarrollo y desenlace antes descrita. Pero en los guiones

audiovisuales existen otras tramas secundarias, o subtramas, que contribuyen

a desarrollar la trama principal, dando interés y emoción.

Los personajes

27

Todos los relatos versan siempre sobre la historia de alguien o de algo. La

narración siempre tiene uno o varios protagonistas. En una historia de ficción

aparecen, generalmente, tres tipos de personajes:

1. Protagonistas: sobre ellos recae la acción principal. Han de ser

perfectamente definidos.

2. Principales: tienen un papel importante, pero no esencial para el

desarrollo de la historia.

3. Secundarios: existen por necesidades del guión y sus papeles son

complementarios de los protagonistas y principales. Tienen valor como

piezas del argumento.

La situación

El personaje está situado en un escenario concreto, en un ambiente

determinado y con otros acompañantes. El decorado y el ambiente añaden

información sobre el personaje, así como sus posturas, actitudes y su

disposición con relación a otros personajes que le identifican.

La acción

La acción del personaje no sólo se expresa mediante la actuación física, sus

gestos y sus movimientos corporales. La acción puede ser:

1. Interna: pensamientos y sentimientos de los personajes.

2. Externa: actuación física del personaje (gestos y movimientos).

3. Lateral: lo que sucede en el entorno donde se desarrolla la acción del

personaje.

4. Latente: la acción se desarrolla en off, es decir, no se ve en pantalla,

pero el receptor es consciente de que se está desarrollando mientras ve

otra escena diferente.

Los diálogos

El diálogo audiovisual es diferente del que establecemos las personas en

la vida cotidiana. El diálogo audiovisual va al grano, es directo y claro,

expresando sólo lo que interesa al desarrollo de la historia que se cuenta.

El mejor diálogo es aquel que contiene exclusivamente información que

interesa a los personajes y al espectador, considerando que es sólo una parte

del mensaje, ya que la imagen también aporta información.

 

28

4.6.4 La elipsis

Es un mecanismo narrativo que consiste en presentar únicamente los

fragmentos significativos de un relato. Consiste en la supresión de las piezas

del relato que pueden deducirse a partir de informaciones posteriores o

anteriores (Bou, 1997).

Es muy importante para eliminar de las narraciones todas aquellas

acciones previsibles y cotidianas. Además, permite ahorrar infinidad de

tiempo entre distintas escenas y secuencias. Lo habitual, en un audiovisual de

unos pocos minutos, es contar una historia que puede haber transcurrido

durante días, semanas, meses, años e, incluso, siglos.

Sólo debemos plantearnos no recurrir a la elipsis cuando tenemos serias

dudas sobre si la continuidad del discurso va a verse afectada. Lo que el

receptor puede imaginar siempre será más realista para él que lo que

explícitamente pueda ver en la pantalla.

En la actualidad, los receptores son capaces de ubicarse en cada

momento en la nueva situación espacio-temporal, sin necesidad de recurrir a

artificios y convenciones. En los inicios del cine, por ejemplo, se recurría al

rótulo separador para orientar a los espectadores respecto de los cambios

temporales. Hoy en día, esto es innecesario gracias a la familiaridad de los

espectadores con el recurso narrativo de la elipsis.

Existen dos tipos de elipsis (Bou, 1997):

De estructura. En las que se omite una parte de la historia que se

está narrando.

De contenido. Se omite alguna información que no se puede (o

no se quiere) hacer explícita.

4.6.4.1 Modos de transición

Para realizar en la práctica la elipsis entre distintas escenas, existen

muchos recursos que se caracterizan por aportar valores expresivos diversos

y que detallaremos a continuación.

29

o Corte. Hace referencia al ensamblado de una imagen con otra por

yuxtaposición simple, es decir, que a una imagen nítida le sucede

otra de las mismas características. Es la transición más sencilla e

imprime un carácter dinámico en la asociación de dos situaciones.

Su principal fuerza expresiva radica en la instantaneidad. El sistema

ideal de paso de una escena a otra es aquel que pasa desapercibido

para el espectador, ya que si los cortes son bruscos, puede

distraerse la atención del espectador y romperse la ilusión de

presenciar una acción continua e ininterrumpida. Por corte podemos

pasar de una vista a otra, de un escenario a otro.

Por ejemplo en esta escena

http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/guion10A.htm

o Encadenado. La transición entre dos escenas es más suave.

Consiste en ver cómo una imagen se desvanece mientras una

segunda imagen va apareciendo. Se utiliza, entre otras

posibilidades, para pasar de una situación a otra distinta de un

mismo personaje. Indica pasos de tiempo no muy largos. Existen

algunos encadenados tan rápidos que pasan totalmente

desapercibidos para el espectador. La publicidad, especialmente,

hace continuo uso de esta técnica como sustitutiva del corte, ya que

facilita una visualización más suavizada de la gran acumulación de

planos en pocos segundos, propia de los spots publicitarios

televisivos. Por ejemplo en esta escena

http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/guion10B.htm

o Fundido. Consiste en la gradual desaparición de una imagen hasta

dejar el cuadro en un color. En un principio los fundidos iban de la

imagen al negro, pero en la actualidad funden a cualquier color. El

fundido surge de la necesidad de separar temporalmente los

episodios del relato. El fundido da una sensación de salto temporal

más acusada que el encadenado. Por ejemplo, en esta escena

http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/guion10C.htm

o Desenfoque. Desenfocar una imagen y pasar a la siguiente, de

desenfocado hasta una visión enfocada, es un recurso que se ha

30

aplicado para indicar pasos de tiempo cortos o cambios de uno a

otro espacio. El desenfoque es un recurso expresivo que sirve para

indicar el desvanecimiento o pérdida de la conciencia de un

personaje, o la vuelta atrás en el tiempo para pasar a ver los

recuerdos del personaje. Por ejemplo, en esta escena

http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/guion10D.htm

o Barrido. Consiste en un giro rapidísimo de la cámara que produce

un efecto visual semejante al paso de un elemento que ocupa toda

la pantalla, tan de prisa que no da tiempo de ver de qué se trata. El

barrido se utiliza para pasar de un espacio a otro de forma

instantánea. Por ejemplo, en esta escena

http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/guion10E.htm

o Cortinillas. Consisten en la utilización de formas geométricas para

dar paso a nuevas imágenes. Pueden tener formas muy variadas:

horizontal, vertical, de estrella, de iris, etc. Se utilizan para facilitar

los cambios de escenario y sus desplazamientos. Es una técnica en

la que la segunda imagen "invade" la primera y ha tomado múltiples

formas: de arriba abajo, de izquierda a derecha, pasos de página ,

etcétera. Muy utilizados en TV y videos

 

4.6.5 Principios a tener en cuenta

Podríamos decir que el riesgo más grande que corremos al realizar un

video es que el este no atrape , cautive o seduzca al espectador. Puede ser

técnicamente imperfecto, puede hacer daño a la vista o puede escandalizar,

pero nunca debe aburrir. La postura más recomendable para diseñar es

31

pensar que lo que se cuenta en él no interesa en absoluto a las personas a las

que está destinado. De este modo, el guionista no tiene más remedio que

esforzarse para impactar continuamente al auditorio.

Es muy importante enfocar cada escena (viñeta, diapositiva-audio,

secuencia videográfica, pantalla de ordenador) como un problema. Bou (1997)

enuncia los siguientes principios básicos en la elaboración del guión

multimedia: principio de necesidad (debe servir para algo esa producción, es

necesario revisar su valor de uso). Principio de atención (mantener expectante

al recpetor de manera sostenida; para ello, la información debe ser relevante

y estar bien organizada). La atención afectiva también juega un rol importante

(es indispensable generar la necesidad de mantenerse atentos hasta el final y

suele suceder que se producen instancias de identificación con personajes o

situaciones). Otro principio es el de economía, ya sea economía de tiempos

(no extenderse y generar agotamiento), economía de espacio (en la escena

debe haber síntesis y claridad, un abigarramiento de datos produce cansancio

visual y confusión); econocmía conceptual (los textos no deben

sobreinformar); economía del lenguaje (son necesarias las síntesis); economía

de espera (es necesario prestar atención a la velocidad y los ritmos –

demasiado silencio o excesiva velocidad podrían generar confusión–, además

de coordinar adecuadamente texto, sonido, imagen). Por último, el principio

de múltiple entrada o multicanal, que establece tres aspectos para la

asimilación de la producción:

Estructura de la información (complejidad adecuada a la capacidad del usuario).

Impacto afectivo (los sentimientos con que el usuario recibe el mensaje).

Experiencia previa (reacción ante información similar y cómo se integra significativamente).

El principio multicanal establece que, para lograr una buena

comunicación, hay que utilizar todos los canales. Es decir, favorecer los

diferentes estilos perceptivos (hay quien prefiere como fuente de información

las imágenes, otros el sonido, etc.). Es esencial una integración de todos los

elementos que componen un audiovisual. Por lo tanto, dos recomendaciones:

Utilizar diferentes canales para transmitir el mensaje.

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Integración (o sincronización) de todos los canales para conseguir

transmitir un mensaje homogéneo.

4.6.6 Estructura

La construcción de un guión es el proceso que conduce a una descripción

detallada de todas y cada una de las escenas del audiovisual. De modo

sintético, un guión es una historia contada en imágenes. El guión es previo a

la realización del audiovisual.

Si lo que queremos hacer es un video, el esquema del guión es el mismo,

pero en lugar de que la unidad sea la diapositiva, en este caso es la

secuencia.

Nº de secuencia

Imagen Sonido Tiempo

1

Dos amigos salen de la facultad. Llegan a un parque y se sientan en un banco. Julián se muestra apesadumbrado

Ruidos: pájaros y murmullo de gente hablando; coches.

Ernesto: "Y ahora, ¿cómo se lo vas a decir a tus padres?"

Julián: "Estoy hecho un lío. ¿Por qué me tiene que pasar esto a mí?"

45"

2

Julián llega a su casa. Entra en la cocina y abre el frigorífico. Su madre viene de la compra. Julián se va a su cuarto sin decir nada. Desde allí oye hablar a su madre. Se pone los cascos y sube el volumen de su equipo HiFi

Música: Hora cero, de PiazzollaMadre de Julián (enfadada): "Hijo, podrías ayudarme a colocar las cosas que he comprado. ¡Cada día este chico está más raro! No hay quien lo entienda..."

50"

... ... ... ...

Sitios para visitar (y material bibliográfico)

33

Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Cartilla para el

análisis y el uso creativo del lenguaje audiovisual, Ciudad Autónoma

de Buenos Aires www.lenguajeaudiovisual.com.ar

Diseño de materiales educativos multimedia, de Jesús Valverde

http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/index.htm

John Hedgecoe, (2003, Enero 25), Bases de la fotografía; EDUTEKA,

Edición 16, Descargado: Sábado 17 de Mayo de 2008, de

http://www.eduteka.org/ComposicionFotos.php

Rodríguez Merchán, Eduardo, “Mecanismos de Género: reflexiones

sobre el documental y la ficción”, en:

http://www.avizora.com/publicaciones/cine/textos/reflexiones_documental_ficcion_0030.htm

Para visitar

http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/medios05.htm http://www.video.com.mx/precios/paquetes_video.htm http://www.dialogica.com.ar/unr/comaud1/archives/

cat_lenguaje_audiovisual.php

Producciones educativas

www.youtube.com/lalunaesmilugar

http://www.youtube.com/user/tallerelmate

Lenguaje audiovisual

http://www.slideshare.net/luciaag/el-lenguaje-visual3-eso

http://dewey.uab.es/pmarques/alfaaudi.htm

Campus RED

http://www.campusred.net/intercampus/cine/guionant.htm#

Los jóvenes y el lenguaje audiovisual

http://portal.educ.ar/debates/eid/webcreatividad/para-trabajar-clase/los- jovenes-y-el-lenguaje-audiovisual.php

Blog de publicidad – trabajo en clase

http://blog.educastur.es/publi/

34

Comunicación audiovisual

http://noesunamanzana.blogspot.com

Actividad con imágenes fijas

http://jovenesaldiahh.blogspot.com/2007/04/manipulacin- publicitaria.html

http://www.slideshare.net/cnavime/la-contrapublicidad

http://jovenesaldiahh.blogspot.com/2007/05/contrapublicidades-3-ao- cad.html

Iluciones ópticas

http://www.psicoactiva.com/ilusion.htm

Ejemplo de actividad de percepción visual

http://docs.google.com/View? docID=dhkp3k53_146hgd47sd2&revision=_latest

Trabajo con Haikus

http://www.slide.com/r/wT7esYRR6D89O6RzdOkOvz4bgYe4oEFD? cy=lt&view=large

Influencias del arte en la publicidad

http://blog.educastur.es/publi/2008/01/20/influencias-del-arte-en-la- publicidad/

La publicidad un enfoque critico

http://w3.cnice.mec.es/recursos/fp/publicidad_un_enfoque_critico/ index.htm

http://recursos.cnice.mec.es/media/index.html

http://www.abcguionistas.com/scriptum/index.php soft para escribir guiones

Actividad final del módulo

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Luego de la lectura del material, los invito a realizar la siguiente actividad en

el foro.

a. Elegir un sitio de los propuestos en el material de lectura (especialmente

los destacados en la categoría "Producciones educativas"), seleccionar un

video y de manera sintética mencionar:

    1. De que se trata . Breve descripción del mensaje que transmite.

    2. Quienes son los destinatarios y quienes los creadores (en caso que lo

indique).

    3. Si ud fuera el productor de un video, que temas piensa que podrían

abordarse para utilizarlo como recurso educativo? Mencione dos ejemplos de

contenidos posibles a trabajar con animaciones digitales.

 

Observaciones:

a) Es importante identificar que la idea no es realizar una valoración positiva o

negativa de los ejemplos, sino, más bien, descubrir y reflexionar acerca de

cómo producir mensajes audiovisuales con sentido pedagógico.

b) Tengan en cuenta que a partir de esta actividad podrán ir  pensando en

estas premisas para la producción propia.

¡Los espero en el foro!

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