procesos de creación artistico-plasticos.trabajo colaborativo
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1. DIBUJO DE PARTIDA
Se trabaja con un elemento realizado mediante carboncillo y base de línea. Esto condiciona una tendencia al trabajo basado en la línea y una asociación de la mancha a las áreas que ésta define.
2. INTERVENCIONES
Objetivos principales:· Vida / Arte como proceso· Desmitificación· Reflexión / Acción / Reflexión
Sistema:· Lluvia de ideas· Sistematización· Acción· Explicación
2.1 Detección de áreas de interés variado – Enmarcado
Objetivos:Aprender la utilización de escuadra y cartabón.Aprender utilización de Cutter.Concepto de paralelismo y perpendicularidad.Distinguir colores complementarios.Elegir colores adecuados según sus cualidades.
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
• Para esta actividad hemos decidido utilizar una serie de marcos de cartulina en colores rojo y verde.
• Lo primero, que hacemos es dibujar sobre cartulina los marcos, para lo que necesitamos escuadra y cartabón y enseñar a los alumnos a realizar paralelas y perpendiculares.
• Una vez dibujados en cartulina procedemos al cortado, con tijeras o Cutter.
• El tamaño de estos ha sido aleatorio ya que disponíamos de un número limitado de cartulinas que debíamos reutilizar.
¿Por qué elegimos estos dos colores?
En principio surgió como algo casual, pero seguramente la elección no fue tan casual pues ambos colores son complementarios y por tanto esto ayuda a que destaquen más las diferencias a la hora de colocarlos sobre la obra primitiva en blanco y negro.
• ROJOPara el rojo elegimos seleccionar algunas de las partes del dibujo en donde había referencias figurativas sobre formas que nos recordaban al cuadro de Picasso “El Guernica” motivo que nos llevó a crear este
trabajo.
• VERDECon el color verde hemos señalado partes abstractas que nos llamaron la atención. Una vez que seleccionamos, volvimos a hacer varias selecciones más pequeñas de estas mismas áreas, de manera que creamos una composición de zonas rojas y otra de zonas verdes de distintos tamaños.
• El rojo, el color de la fuerza, de lo directo, del dinamismo y lo prohibido nos encajó a la perfección con aquellas zonas de trazos fuertes, directos y figurativos, que nos traía a la memoria aquellos fragmentos del cuadro en donde aparecía la flor, símbolo de esperanza para algunos, de paz para otros. O la cara del niño muerto en brazos de la madre.
• El verde el color intermedio, el de la naturaleza, el tranquilizador nos descubre zonas abstractas, de composiciones mas suaves que sin querer nos revelan la forma de un desnudo femenino que se termina de construir con nuestra mirada.
• Hemos descompuesto para volver a enmarcar y fijar nuevos límites bajo nuevos criterios, de manera que hemos revalorizado unos encuadres nuevos, dando un nuevo significado a esta parte del trabajo.
• El resultado es algo completamente nuevo mucho más enriquecedor si cabe, puesto que no se manipula de nuevo la obra pero con una nueva mirada se cuenta una historia nueva en donde un collage de cuadros nos hablan del Guernica a través de pequeños símbolos ahora más llamativos.
2.2 Activación de áreas por aplicación del color – Resaltado
Objetivo principal: Se trabajará fundamentalmente el número 3: Interpretar los lenguajes visual y plástico con otros lenguajes y buscar la manera personal y expresiva más adecuada para comunicar los hallazgos obtenidos, mediante el uso del color, el signo y el espacio.
Objetivo específico: • Transformación y detalle del contenido por medio de la adición del color a la obra. • Uso del color y conocimiento de la gama cromática de colores sus relaciones y temperaturas.• Aportar volumen y profundidad a la obra.• Fomentar la experimentación.
2.3 Corte, pliegue simple. Abatimiento y collage.
Simbolismo
Recorte AdiciónPliegue ColorAbatimiento Textura
Animación / Figuración
Corte, pliegue simple y abatimiento.
Representación plana
- Selección- Escala- Variedad de puntos de vista
Animación / figuración
Corte, pliegue simple y abatimiento II.
- Juego con la parte recortada.
- Juego con la huella producida por el recorte.
Adición: Color y textura.
- Potenciar una visión más dinámica que la que representa el propio lienzo. -El añadido de materiales y color que evocan a la textura del propio elemento nos remite a la figuración y animación de la realidad.
- Experimentar en los límites entre pintura y escultura.
2.4 Corte y pliegue con fondo de color – Volumetrización
Objetivos generales de la EPV en la ESO:3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.
Objetivos específicos:· Tener capacidad y destreza utilizando una serie de técnicas propias de las manualidades a la hora de intervenir en el dibujo previamente realizado a carboncillo.· Ser capaz de trabajar en grupo y adaptarse a la diversidad.· Desarrollar en el alumno la expresión artística con los materiales dispuestos.· Aprendizaje de los conceptos y la terminología artística.
2.5 Corte y pliegue completo – Tridimensionalización
Objetivos específicos (9EPV)
Convertir el plano en una realidad tridimensional mediante técnicas manuales. Ser capaz de trabajar en grupo y adaptarse a la diversidad. Desarrollar en el alumno un pensamiento autónomo y creativo.
Seleccionamos previamente una parte para practicar un corte definitivo y manipulación. Comprobamos como la técnica seca anteriormente utilizada (carbón) se desdibuja y desaparece. Levantamos con dicho fragmento la figura mediante pliege.
Recordamos la ubicación en el Guernica de esa paloma que no era visible a simple vista (silueta). Representaba la Paz rota…
Arrastrados por el simbolismo.
<< tenía un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto…>>
En nuestro taller la pretensión es restaurar esa figura de la paloma como símbolo de nuestro deseo de restablecer la paz en el mundo.
Se realiza un corte completo y figura mediante pliegue.
Con esta actividad se trabaja el concepto de volumen y se valorará la capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales. Esta actividad permite ir levantando aquellos volúmenes de menor o mayor complejidad de acuerdo a las características y capacidades de cada alumno.
Es el arte y técnica de trabajar el papel para rasgar, cortar, unir, doblar, arrugar… Estas técnicas permiten y promueven el trabajo en conjunto, el desarrollar la destreza, exactitud y precisión manual, requiriendo atención y concentración, desarrollan la creatividad, la integración de áreas y tiene una fuerte influencia en el desarrollo de la inteligencia Emocional de los niños al influir en su autoestima positiva al elaborar sus propias creaciones.
Recursos necesarios: además de la base de papel (dibujo realizado por los alumnos) podemos necesitar tijeras, cúter, pegamento, celo…
Fase 1 I. Pablo [email protected]
Fase 2.1 Rosario Alvargonzá[email protected]ía [email protected]
Fase 2.2 Miriam Leó[email protected]úl [email protected]
Fase 2.3 Laura [email protected] Garcí[email protected]
Fase 2.4 Irene [email protected]
Fase 2.5 Vanessa Ruí[email protected] [email protected]