PROCESO DE HACER UNA PELICULA

ANIMADAOBJETO DE ANALISIS: PIXAR STUDIOS

Por: Deyvi De La Cruz Ambrosio.

La Animación es una técnica que consiste en dotar artificialmente de movimiento a objetos inanimados. Se utiliza en varios ámbitos, aunque es mayormente conocido en el mundo artístico por la generación de dibujos animados.

El camino desde la idea al bocetaje, al storyboard hasta el render final es un proceso muy largo y de mucho trabajo en cualquier película animada. En todas las películas de Pixar cada escena tiene que pasar por un proceso largo y estricto de diseño y desarrollo para lograr el acabado, el color, la iluminación y detalles exactos con que fueron planeados desde un principio.

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1. UNA IDEA O HISTORIA ES LANZADAUn empleado de Pixar prepara una idea y la presenta al equipo de desarrollo y animación, donde su mayor reto es lograr que el equipo se interese y vea las posibilidades de llevar adelante el proyecto.

PROCESO

2. LA IDEA ESCRITALa idea principal es escrita en detalle en un documento. A veces muchos documentos de la misma idea serán desarrollados a la vez para encontrar el balance correcto entre ideas solidas y posibilidades que se completaran luego con la intervención de los artistas y desarrolladores.

3. SE DIBUJA EL STOTY BOARDEl Story Board es como una versión comic de mano en el cual empieza a tomar forma gráfica el proyecto y sirve para dar forma las acciones y el diálogos entre personajes. Cada artista recibe el storyboard, con estos lineamientos los artistas, crean las secuencias y luego envían el trabajo al director. Para Monsters University el departamento de "Story Artists" dibujó alrededor de 227,240 storyboards, el mayor número de bocetos que se haya hecho para alguna de las películas de Pixar.

4. LAS VOCES EMPIEZAN A SER GRABADASPrimero los artistas de Pixar graban las voces para el reel del story board, luego cuando la historia y el dialogo se define, se procede a empezar la grabación con actores profesionales en donde también tienen permitido improvisar. Los actores deben grabar las líneas de diferentes formas en busca de la mejores captura de voz . A veces las grabaciones de los dibujantes son buenas y quedan elegidas como en el caso del Story Supervisor Jhon Ranft`s, que hizo la voz de Wheezy.

5. CREANDO LOS REELSLa editorial empieza a diseñar los reels que contaran la historia por si sola, estos son usados para validar y corregir las escenas y para definir la duración de cada una y por lo tanto la de la película.

6. EL DEPARTAMENTO DE ARTE DISEÑA EL “LOOK AND FEEL”Basados en el documento inicial, el storyboard y sus propias ideas, el equipo de arte comienza la ilustración los personajes y el mundo donde estos habitaran, donde se diseñan también los accesorios, la apariencia de todas las superficies y experimenta con colores “Color Scripts” para iluminar.

7. LOS MODELOS SON ESCULPIDOS Y ARTICULADOSUsando los modelos del departamento de arte, los personajes, lugares y accesorios son esculpidos a mano y luego escaneado a tres dimensiones o directamente diseñados en 3D desde la computadora. Se generan también bisagras las cuales los animadores usaran luego para lograr los movimientos de los personajes.

8. SE RELLENAN LOS “SETS”Luego de que los lugares (Sets) son creados en 3D, deben ser rellenados con accesorios, como sillas, juguetes y mas para crear un mundo realista. Este trabajo es realizado bajo supervisión del director para poder plasmar la idea desde su visión

9. SELECCIÓN DE LAS TOMASLlevando la historia a las tres dimensiones, se usa una cámara virtual para capturar las tomas en busca de las emociones y los momentos claves de la película. Muchas versiones son capturadas de las cuales luego el equipo editorial hará la selección. Una vez que son seleccionadas estas se envían al equipo de animación.

10. LAS CAPTURAS SELECCIONADAS SON ANIMADASEl departamento de animación da vida a cada uno de los personajes tanto principales como secundarios, agrega las texturas y colores finales. La escena además se complementa con decenas de personajes escenarios y objetos que son animados por el departamento "Crowd Department".

11. SHADERS PARA LOS LUGARES Y LOS PERSONAJESSe realiza el proceso de sombreado e iluminación(General) mediante programas de animación que permiten operaciones complejas, logrando que las superficies y colores reaccionen de manera real frente a un efecto de iluminación.

12. ILUMINACIÓNSe definen las luces que se usaran en cada escena y lugar para lograr la ambientación adecuada a lo que se quiere transmitir emocionalmente en la escena. la inspiración sobre esta implementación viene desde el departamento de arte.

13. LOS DATOS SON RENDERIZADOSEl renderizado es el proceso mediante el cual toda la información que contiene una toma es traducida a un fotograma de película. Cada fotograma representa 1/24 segundos de pantalla y toma 6 horas de renderizado aproximadamente

14. RETOQUES FINALESLa editorial controla la compaginación de la música y los efectos de sonido, los efectos de animación reciben nuevos efectos y el departamento de foto-ciencia graban los fotogramas digitales para llevar la película a los medios de reproducción.

En esta faceta final del proceso de creación de películas animadas, los productos están en presentaciones comerciales finales y serán distribuidos de en sus diferentes formatos(dvd, blu-ray, etc) a los usuarios(cines, tv, internet, clientes en general) a través de sus distribuidoras.

SALIDA

Esto se vendra dando en cada una de las interacciones del proceso propiamente dicho, por ejemplo, si la idea nueva del presentador no es lo suficiente buena, se tendrá que comenzar nuevamente; o si los efectos de sonido no son satisfactorios para el jefe de efectos especiales y para la producción, entonces se procederá ha producir nuevos para incrustarlos al proyecto y continuar con este. Incluso la retroalimentación se estará dando después de proceso de la salida de las películas terminadas, para recolectar datos y estadisticas, por ejemplo.

RETORALIMENTACION

BIBLIOGRAFIAMeasure60 Studios - Storyboard Analysis: https://measure60studios.wordpress.com/2012/09/28/storyboard-analysis-monsters-inc-walking-to-work-scene/

PIXAR Studios – Pagina oficial: http://www.pixar.com/

Revista NEOPIXEL - MONSTERS UNIVERSITY: DEL STORYBOARD AL RENDER FINAL.: http://www.neopixel.com.mx/articulos-neopixel/menu-animacion/1715-monsters-university-como-se-hizo-del-boceto-al-render-final-pixar.html

Wikihow: creacion de peliculas animadas: http://es.wikihow.com/crear-una-buena-pel%C3%ADcula-animada

AUDIOGAMA – Elementos Basicos de un studio de Grabacion: http://www.audiogama.com/post/13735784039/elementos-b%C3%A1sicos-de-un-estudio-de-grabaci%C3%B3n

Otros.