primavera - teatro de rojas · de moody (chicago) 5€|pág. 28 ... en el libreto hemos conservado...

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ABONO 120€ (10 Espectáculos) Venta de Abonos del 19 al 25 EneroEspEctáculos fuEra dE abono inicio de venta 19 de Enero|Venta individual desde el 26 de Enero.

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17 FebreroTricicle HitsA: 24, B:21 y C:18€EspEctáculo fuEra dE abonoPág. 12

24 Febrero | 19h y 22hTristana22, 19 y 16€Pág. 14

3 MarzoInterrupted15, 12 y 9€Pág. 20

17 MarzoEn la orilla20, 17 y 14€Pág. 30

23 y 24 MarzoZenit20, 17 y 14€Pág. 32

5 Abril 6 AbrilEspacio disponible15, 12 y 9€Pág. 36

20 AbrilÚltimo tren a Treblinka18, 15 y 12€Pág. 44

27 y 28 AbrilLas bicicletas sonpara el verano22, 19 y 16€Pág. 485 y 6 MayoEl sermón del Bufón18, 15 y 12€Pág. 54

13 MayoLa cantante calvaA:22, B:19 y C:17€EspEctáculo fuEra dE abonoPág. 58

18 y 19 MayoUna habitación propia15, 12 y 9€Pág. 60

26 MayoAhora todo es noche18, 15 y 12€Pág. 62

Las sesiones que forman parte del abono son las marcadas en color rojo.

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11 FebreroOliver Twist, el pequeño huérfano. El musical12€ | Pág. 10EspEctáculo fuEra dE abono

25 FebreroBam Bam5€ | Pág. 16

4 MarzoEl soldadito de plomo5€ | Pág. 22

25 MarzoAkari5€ | Pág. 34

15 AbrilLa gallina submarina5€ | Pág. 42

29 AbrilCaperucita.Lo que nunca se contó10€ | Pág. 50

abono 25 € (5 Espectáculos) Venta de Abonos del 26 Enero al 1 de Febrero.EspEctáculos fuEra dE abono inicio de venta 19 de Enero | Venta individual desde el 2 de Febrero.

CICLO TEATRO Y DANZA EN FAMILIA

Campaña Escolar |Sólo Centros de Enseñanza

Los niños menores de 2 años sólo podrán acceder a los espectáculos recomendados para su edad.

8 y 9 Marzo - 10h y 12hUn té a la menta.Músicas del Magreb

6 Abril - 11hEspacio disponible

+Info y reservas: 925 22 39 70 (De lunes a Viernes: De 9:00h a 14:00h)

3 y 4 Mayo - 10h y 12hEl pequeño deshollinador

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3 Febrero *La Gran Vía20, 17 y 14€ Pág. 6

10 Febrero *La bella durmienteA y B: 20€ y C:15€Pág. 8

2 MarzoLuis Piedrahita22, 18 y 15€Pág. 18

8 y 9 MarzoUn té a la menta.Músicas del MagrebSólo Centros de EnseñanzaPág. 24

11 MarzoIl TrovatoreA: 24€ B: 20€ y C:17€Pág. 26

16 MarzoBanda sinfónica Universidad de Moody (Chicago)5€|Pág. 28

7 AbrilRigolettoA: 25 €, B: 22€ y C:19€Pág. 38

13 y 14 AbrilLa metamorfosis15, 12 y 9€Pág. 40

InIcIo dE VEnta A partir del 2 Febreroexcepto los marcados (*) a la venta a partir del 19 de Enero

ESPECTÁCULOS FUERA DE CICLOS

21 AbrilArgentina en ConciertoA: 22€, B: 18€ y C:15€Pág. 46

4 MayoEl pequeño deshollinador10€Pág. 52

11 MayoCarmen18, 15 y 12€Pág. 56

3 y 4 Mayo - 10h y 12hEl pequeño deshollinador

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FebreroSábado 3|20h

La Gran Vía, no es sólo una zarzuela madrileña, sino que lo es de toda España. En el libreto hemos conservado el espíritu sarcástico de la época en que fue escrito, adaptándolo a la actualidad. Es una obra crítica y cómica a la vez y en ciertos momentos disparatada.

A los números musicales que integran la Gran Vía, les hemos añadido algunos de “El año pasado por agua” de los mismos autores, que fue la continuación de la Gran Vía, ante el gran éxito que obtuvo. Las músicas son lo mejor con diferencia, en ellas, muy conocidas todas, reconocemos la esencia de la música española.

de Chueca y ValverdeCon Orquesta en directoCOMPAÑÍA TEATRO CACHIVACHES

La Gran Vía,

DirecciónMusical y de

OrquestaVíctor Morales

Dramaturgia y Dirección de

EscenaJosé María

López Ariza

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20, 17 y 14€ 1h. y 30min.

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El Ballet de San Petersburgo de Andrey Batalov ha sido reconocido, por su producción de ‘El Lago de los Cisnes’, con el Premio 2016 Teatro de Rojas de Toledo como Mejor espectáculo de danza del año.

El Ballet Clásico de San Petersburgo es la compañía fundada por el solista principal de Mariinskiy Ballet Andrey Batalov (Director Artístico y Coreógrafo) y por Andrey Scharaev (Director General).

En el elenco destacan laureados en múltiples concursos internacionales: Andrey Batalov, Maria Poliudova, Radamaría Duminika, Vladimir Statnyi, Nadezhda Schepachiova, Nikolay Nazarkhevich, Konstantín Kuznetsov, Mikhail Tkachuk, Karina Shatkovskaya y otras estrellas de ballet ruso.

BALLET DE SAN PETERSBURGOClassical Ballet of Andrey Batalov

La Bella durmiente

ZONAS A y B: 20€ZONA C: 15€

2h. y 10min. (D./i)

Música: Piotr ChaikovskyCoreografía: Marius Petipá. Adaptación de Andrey BatalovBallet creado en 1888-1889, basado en el cuento de Ch. PerraultLibreto: M. Petipá, I. VsevolozhskyDiseño de decorado: Evgeniy GurenkoDiseño de luces: Alexander Soloviev

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TEATROAUDITORIO“El Greco”

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FebreroDomingo 11|17h

(Único pase)

Oliver Twist, el pequeño huérfano, está concebido como un espectáculo musical para todos los públicos basado en la novela original de Charles Dickens.

Con una espléndida versión musical y creación absoluta de adaptación de la novela, letras de canciones, música y coreografía, junto a un fantástico vestuario, se consigue un magnífico musical que acercar al público infantil y familiar la historia del joven huérfano en busca de un futuro mejor.

Basado en el original de Charles DickensCOMPAÑÍA LÍRICA IBÉRICA

Oliver Twist, el pequeño huérfano. El musical

12€ 1h. y 20min.

Desde 6 años

EspEctáculofuEra dE abono

Dirección José Luis GagoProducción Scenarte ProduccionesAdaptación Estrella BlancoMúsica Gonzalo G. BazCoreografía Joan Salas

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HITS, contiene lo mejor de lo mejor de Tricicle, es acrónimo de Humor Inteligente Trepidante y Sorprendente, reúne doce sketches mínimamente reducidos y un amplio resumen, que cierra el espectáculo, compuesto de gags cortísimos que dejan al espectador al borde del colapso respiratorio. Casi todos aparecen tal cual fueron estrenados ya que el paso del tiempo no les ha afectado para nada.

COMPAÑÍA TRICICLETricicle hits

Guión, Dirección y Producción Tricicle Actores Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans

Zona A: 24€Zona B: 21€Zona C: 18€

1h. y 45 min.


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FebreroSábado 24|

19h y 22h

22, 19 y 16€ 1h. y 30 min.

Tristana, la heroína de Benito Pérez Galdós, sueña con estudiar, trabajar y ser libre en un mundo dominado por el hombre. Se une así a la explosión de protagonistas femeninas que a finales del siglo XIX claman por la independencia de la mujer.

Galdós funde en el personaje de Tristana sus experiencias amorosas con la joven actriz Concepción Ruth Morell y con la novelista Emilia Pardo Bazán. Frene a ella, como un triángulo imposible, el seductor caduco don Lope y el joven pintor Horacio, incapaces de respetar sus deseos de aprendizaje y emancipación. Y a su lado, como cómplice y confidente, la criada Saturna, la mujer apegada a la realidad.

Momentos de sonrisas y momentos de dolor. En fin, una función que nos invita a reflexionar sobre la situación real de la mujer en el mundo actual.

COMPAÑÍA SECUENCIA 3

Tristana,de Benito Pérez Galdós

RepartoOlivia Molina

Pere Ponce Diana Palazón

Alejandro Arestegui

DirecciónAlberto Castrillo - Ferrer.VersiónEduardo Galán con la colaboración de Sandra García.

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FebreroDomingo 25

12h y 17h

5€ 1h.

A partir de 4 años

Los Taps es un dúo cómico formado por Juanjo Barón y Marijou Contreras, ambos se han formado profesionalmente en Arte Dramático y han trabajado en conocidas producciones de teatro y televisión.

Con Bam Bam, Los Taps realizan una función de magia, clown, ilusionismo y mucha diversión para toda la familia.

Una excéntrica pareja de artistas viajan por el mundo realizando sus espectáculos. Son un Mago y su “Ayudante”. Mientras viajan, surgen situaciones y conflictos divertidos.

premios recibidos:- Premio Nacional de Magia Cómica 2011.- Premio FISM Europeo de Magia Cómica 2014.- Gran Premio FISM Latinoamericano de Magia Cómica 2013.- Premio Festival Internacional de Almussafes 2011.- Premio del público, Memorial Frakson 2011.

COMPAÑÍA LOS TAPSBam Bam

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MarzoViernes 2|20h

22, 18 y 15€ 1h. y 20min.

¿Es usted de esos que leen la reseña de un espectáculo antes de ir a verlo? Ahora no diga que no, porque le hemos pillado infraganti. Está usted de enhorabuena… LAS AMÍGDALAS DE MIS AMÍGDALAS SON MIS AMÍGDALAS es un show de Luis Piedrahita pensado para gente como usted. Gente exigente, aseada y con sentido del humor.

Somos tan modestos que preferimos hablar bien de usted antes que de nuestro show. Aún así, no queremos ocultar que de este espectáculo se ha dicho que es una de las obras más ingeniosas, brillantes y poéticas del siglo XXI. Lo que sí queremos ocultar es que fue el propio Piedrahita quien lo dijo.

LUIS PIEDRAHITA

Las amígdalas de mis amígdalas son misamígdalas

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MarzoSábado 3 |20h

15, 12 y 9€ 1h y 5min

Interrupted es una divertida comedia sobre cómo una vida perfecta puede convertirse en un infierno de la forma más inesperada.

Anabel es una mujer de éxito que vive subida a la ola frenética de su tiempo y va a pagar por ello. La rutina de la protagonista es una maquinaria teatral de alta precisión cuyo funcionamiento se va a ver bruscamente interrumpido por un trágico destino. Seremos testigos de cómo, en sólo 6 días, Anabel pierde progresivamente el control de su vida hasta nadar en un absoluto y absurdo caos.

Una irreverente y original comedia, inspirada en el estallido de la burbuja de seguridad y bienestar que nos había amparado hasta hace poco.

¿Lo tienes todo bajo control? ¡Entonces es que no vas lo suficientemente rápido!

COMPAÑÍA TEATRO ENVILOInterrupted

DirecciónAndrea Jiménez

Noemi RodríguezCreación original

Fiona Clift, Andrea Jiménez, Noemi

Rodríguez y Blanca Solé Intérpretes

Ariana CárdenasAndrea Jiménez

Esther RamosNoemi Rodríguez

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MarzoDomingo 4

12h y 17h

5€1h.

A partir de 3 años

Cada noche, mientras los niños duermen, los juguetes cobran vida. Pero esta noche es especial, hoy se celebra el Gran Festival y será durante esta fiesta donde un soldadito de plomo, al que le falta una pierna y una bailarina de papel se enamorarán.

El soldadito de plomo habla del poder de superación personal. Rompe una lanza a favor de la integración y normalización de la discapacidad, en este caso física, dentro de nuestra sociedad.

Irú Teatro mezcla el teatro negro con la magia de los títeres, que van desde los 45cm. a los 2,5m., movidos por la técnica japonesa del bunraku y la ilusión del teatro de sombras para acercar el famoso cuento de Hans Christian Andersen a todos los públicos como nunca antes lo habían visto.

COMPAÑÍA IRÚ TEATRO NEGRO

El soldadito de plomo,de Hans Christian Andersen.

DirecciónRicardo Cristóbal

Diseño de TíteresIrene Gaudioso

Raúl AmoresMúsica Original

David BuenoManipulación

de TíteresJavier del ArcoZoe Sepúlveda

Raúl AmoresAitor Presa

Ricardo Cristóbal César Rosado

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MarzoJueves 8

10h y 12hViernes 910h y 12h

1h.

Con el objetivo de acercar las artes escénicas al público infantil y juvenil, el espectáculo es una propuesta que descubre al alumnado toda la riqueza musical del Magreb. Un puente que permitirá descubrir todo lo que nos une con el mundo magrebí.

Un té a la menta. Músicas del Magreb se enmarca dentro de un programa dedicado a las músicas del mundo, a través del cual queremos ofrecer algo más que un concierto: la música nos sirve de vehículo para acercarnos a diferentes realidades —en este caso, la del Magreb— y, al mismo tiempo, para proponer una serie de actividades de naturaleza interdisciplinar que los alumnos podrán llevar a cabo en la escuela, antes y después de asistir al concierto gracias al dossier educativo elaborado por Obra Social Fundación “la Caixa” para tal fin.

+ Info Y rEsErVas: 925 22 39 70 (De Lunes a Viernes de 09:00h a 14:00h)

Un té a la menta. Músicas del Magreb

CAMPAÑAESCOLAR

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(SÓLO CENTROS DE ENSEÑANzA)

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MarzoDomingo 11|19h


2h. y 45min. (D./i)

Ópera en 4 actos de Giuseppe VerdiLibreto de Salvatore Cammarano y Leone BardareVersión original en italiano con sobretitulos en español.

El Trovador es una de las óperas de Verdi más apreciadas siendo acogida con gran entusiasmo en su estreno, el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma; el propio Guiseppe Verdi dijo que era su ópera más famosa. Junto con La Traviata y Rigoletto, El trovador sigue siendo una de las óperas de Verdi más representadas y famosas a nivel mundial.

SOLISTAS, CORO Y ORQUESTACOMPAÑÍA LÍRICA ÓPERA 2001

Il trovatore,de Giuseppe Verdi

Dirección musicalMartin Mázik

Dirección de EscenaRoberta Mattelli

Dirección artísticaLuis Miguel Lainz

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MarzoViernes 16|20h

5€ (Precio Único) La Banda Sinfónica de Moody, fundada en 1970, está compuesta por estudiantes de las diferentes facultades de la Universidad Moody (MBI) en Chicago, Illinois, EEUU.

Bajo la batuta del director norteamericano David Gauger, la banda ofrecerá un programa variado, que incluirá desde obras clásicas a bandas sonoras. El mismo David Gauger, trompetista en la famosa Orquesta Sinfónica de Chicago, interpretará obras importantes del género.

Durante su gira por España contará con la guitarra clásica del maestro Norman Ruiz, artista internacional y estudiante de los grandes maestros de la guitarra, entre ellos Andrés Segovia, Christopher Parkening o Pepe Romero. En 1992 tuvo el honor de tocar varias obras de Joaquín Rodrigo delante del propio compositor en Madrid.

JUNTO CON UNA SELECCIÓN DE JÓVENES MÚSICOSESPAÑOLES DE DIfERENTES BANDAS SINfÓNICAS

Banda Sinfónica Universidad de Moody (Chicago)

Dirección musicalDr.David Gauger II

Artista InvitadoNorman Ruiz

(Guitarra Clásica)

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MarzoSábado 17| 20h

En la orilla es la adaptación de Ángel Solo y Adolfo Fernández de la laureada novela de Rafael Chirbes, Premio Nacional de Narrativa y de la Crítica en 2014. Con Sonia Almarcha, Rafael Calatayud, Adolfo Fernández, Mariano Llorente, Ángel Solo, Marcial Álvarez y Yoima Valdés bajo la dirección de Adolfo Fernández.

¿Trata sobre la corrupción? No. ¿Sobre el crímen? No. ¿Sobre el suicidio? No. ¿De sexo? Tampoco. Al final, insistirán: ¿pero estaban enamorados, o no? Pues yo que sé, contestaré. Si lo supiera, lo habría dicho. La literatura trata de la complejidad de la vida. De lo que no parece caber duda es sobre su catalogación como “la novela definitiva sobre la crisis”.

COPRODUCCIÓN CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL,K PRODUCCIONES, LA PAVANA / DIPUTACIÓN DE VALENCIA Y EMILIA YAGÜE PRODUCCIONES

En la orilla,de Rafael Chirbes

DirecciónAdolfo Fernández

AdaptaciónAdolfo Fernández

Ángel Solo

IntérpretesAdolfo Fernández

Marcial ÁlvarezRafael Calatayud

Yoima ValdésSonia Almarcha

Mariano LlorenteÁngel Solo

20, 17 y 14€ 1 h. y 35 min.

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MarzoViernes 23| 20hSábado 24| 20h

20, 17 y 14€ 1 h. y 30 min.

Con Zenit centramos nuestra mirada satítica en los medios de comunicación, vemos el día a día de un gran periódico “ZENIT”. Observamos los entresijos de sus oficinas, el día a día de sus periodistas convertidos en media workers, las amistades y obligaciones de sus propietarios, el enfrentamiento entre el periodismo ético y la voracidad del medio…

El periodismo nació de la necesidad de transmitir información vital para la sociedad, pero poco a poco se ha convertido en un negocio del entretenimiento. Su cuota de poder e influencia es proporcional al número de ventas. No importan ni la ética ni la moral, el objetivo es sosegar a la masa, tenerla en vilo, adicta a la última hora. A su vez la masa es presentada como una devoradora pantagruélica de información fresca y renovada constantemente.

COMPAÑÍA ELS JOGLARSZenit (La realidad a su medida)

DirecciónRamón FontserèDramaturgiaRamón Fontserè

Martina CabanasIntérpretes

Ramón Fontserè Pilar Saénz

Dolors Tuneu Xevi Vilà

Julián Ortega Juan Pablo Mazorra

Agradecimiento especial a Albert Boadella

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MarzoDomingo 25

12h y 17h

5€ 45min.

A partir de 2 años

Con Akari la Compañía Da.Te Danza retoma a su público predilecto, el familiar. El espectáculo, dirigido los más pequeños, trata el tema de la energía, su desarrollo y la relación con el niño y su entorno.

Todo comienza con una luz, que nace, se mueve, crece. Es ágil, divertida e inquieta pero no está sola… Hay otra luz, más suave pero muy rápida…se juntan ¡y surge la danza!. A medida que vamos creciendo descubrimos distintos estados de ánimo a los que vamos dando forma…¿Qué animal eres cuando estás enfadado?. ¿De qué color te sientes cuando estás feliz?. Dos bailarines nos muestran que la evolución de los más pequeños es un reflejo de la persona adulta. A través de la danza y la música, la historia adentra al espectador en un universo aún por explorar pero que reconocerá en sí mismo.

DA.TE DANzA

Akari

Dirección GeneralOmar Meza

Dirección teatralJulia Ruiz Carazo

IntérpretesBailarines

Inés GarcíaDavid Barrera

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AbrilJueves 5| 20hViernes 6| 20h

15, 12 y 9€ 1 h. y 10 min.

Palmira y Jenaro, un matrimonio de jubilados, esperan la visita de su hijo durante una memorable noche de insomnio. El hijo, un cooperante expatriado, viene con la intención de llevárselos a vivir con él y así poder atenderles como merecen. Esta visita va a desencadenar en la pareja un conflicto en torno a la defensa del propio espacio, y su sensación de inutilidad en esta sociedad del beneficio. Mientras ahí fuera, en la vida, el mundo se ha vuelto loco.

COMPAÑÍA PERIGALLO TEATRO

Espacio disponible,de Javier Manzanera y Celia Nadal

DirecciónAntonio C. Guijosa

IntérpretesCelia Nadal

Javier Manzanera

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CAMPAÑAESCOLAR

Viernes 6| 11h

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AbrilSábado 7| 20h


2h. y 30 min.(D./i)

Ópera en tres actos con libreto de F. M. Piave, según el drama Le roi s’amuse de V. Hugo, estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia el 11 de marzo de 1851.

Con Rigoletto, Verdi inicia la trilogía que se completa con La traviata e Il trovatore y que le haría definitivamente popular; obras del período medio de composición que afianzarían el estilo musical de madurez del genio de Busseto.

Realismo y romanticismo se dan la mano en una partitura que contiene célebres arias como La donna è mobile, Questa o quella, o el sublime cuarteto Bella figlia dell’amore, entre otros. Por la fuerza de su personalidad el rol vocal de Rigoletto es uno de los grandes papeles de barítono del repertorio lírico y, aunque permite un gran lucimiento, requiere importantes facultades para la interpretación, ya que su evolución emocional es complejísima.

Para Rigoletto, el compositor abandona los temas históricos y patrióticos en favor de otros más éticos y existenciales y por primera vez, el canto está al servicio del drama y no a la inversa. Se trata de la perfecta construcción de un potente relato sobre la escena.

COMPAÑÍA TELÓN PRODUCCIONES

Rigoletto,de Giuseppe Verdi

Dirección de escenaIgnacio García

Dirección musicalSalvador Vázquez

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AbrilViernes 13| 20hSábado 14| 20h

15, 12 y 9€ 1 h. y 20 min.

ESTRENONACIONAL

Lavidavá Producciones, con un magnífico reparto actoral, crea esta dramaturgia para acercar La metamorfosis al público de nuestros días y aporta una propuesta actual de la pieza, ya que hoy parece más vigente que nunca. La finalidad última es la de provocar una reflexión en el público acerca de nuestra sociedad, de las relaciones, la falta de comunicación, la privación de la experiencia, la alienación, de la soledad. Renovar el discurso kafkiano y proponérselo al público en forma de pieza teatral.

Lavidavá encuentra la manera de hacer atractivo lo que se ve, despertar curiosidad por lo que pasa, acercar las grandes preguntas de Kafka a las personas de hoy día.

de Franz KafkaCOMPAÑÍA LAVIDAVÁ PRODUCCIONES

La metamorfosis,

Versión y Dirección

Borja RodríguezIntérpretes

Delfín CasetBelén de Santiago

Anabel MaurínAlberto GómezProducción

ComunicaciónIrina Gimeno Gabarda

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AbrilDomingo 15|

12h y 17h

5€ 50 min.

A partir de 4 años

El fantástico viaje de la gallina Marcelina buscando al cangrejo Alejo estará jalonado de canciones populares infantiles como El señor Don Gato, Pimpon, Cu cu, cantaba la rana o Eres alta y delgada.

LA GALLINA SUBMARINA es un cuento musical para niños y niñas. Apoyada en bellísimas ilustraciones con los personajes del cuento, Marina Bollaín va cantando y narrando el cuento acompañada a la guitarra, contrabajo y percusión por Pablo Navarro.

COMPAÑÍA DE MARÍNA BOLLAÍN

La gallina submarina,de Marina Bollaín

DirecciónMarina Bollaín

IntérpretesMarina Bollaín Pablo Navarro

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AbrilViernes 20| 20h

18, 15 y 12€ 1 h. y 15 min.

El judío polaco Janusz Korczak fue uno de los primeros en promover la investigación en el campo del desarrollo, la psicología y el diagnóstico educativo del niño. Precursor de la lucha en favor de los derechos y la igualdad de los niños, fue director, con la ayuda de Stefania Wilczynska, de un orfanato de Varsovia donde vivieron 200 niños judíos. Allí formó “una verdadera república infantil”, con una Constitución y un Código Penal.

Korczak, que desempeñó este cargo durante 30 años, pese a que pudo salvar su vida, decidió no abandonar a sus pupilos y murió junto a ellos el 5 de agosto de 1942 en el campo de exterminio alemán de Treblinka. En 1972 se le concedió, a título póstumo, el Premio de la Paz de los libreros alemanes. Se sabe también que en base a sus planteamientos se elaboró la Convención de los Derechos de los Niños (Ginebra 1959).

Vaivén Producciones quieren dar a conocer algo del legado pedagógico, humano y social de Korczak: “Nuestro espectáculo es un homenaje a estas víctimas y un recuerdo a Janusz Korczak, ese ser excepcional que luchó hasta la muerte por dignificar la vida de los niños; pero también una denuncia que señale con dedo acusador cómo todavía hoy, la mayor parte de los pobres del mundo son niños, y la mayor parte de los niños son pobres”.

COMPAÑÍA VAIVÉN PRODUCCIONES

Último trena Treblinka

TextoPatxo Tellería

Idea original y argumento

Ana PimentaFernando Bernués

DirecciónMireia Gabilondo

IntérpretesAlfonso Torregrosa

Maiken BeitiaAnder IruretaGorka Martín

Tania FornielesNerea Elizalde

Jon CasamayorMikel Laskurain

Asier Hernández

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Último trena Treblinka

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AbrilSábado 21| 20h


1 h. y 15 min.

Argentina se abre a nuevos sonidos y registros en “La vida del artista”, su quinto álbum

Artistas como Argentina hacen del flamenco un género único y universal. Desde que irrumpió hace diez años con su primer álbum, la joven onubense no ha parado de crecer, hasta convertirse en una de las figuras más destacadas del flamenco actual, con hitos como la doble nominación al Grammy Latino en 2013 y 2015 por sus álbumes Un viaje por el cante y Sinergia.

Con La vida del artista, Argentina consigue nuevos sonidos y registros y continúa una imparable evolución con la tradición del flamenco como bandera, pero cargado de sorpresas que agradará a sus cada vez más numerosos incondicionales.

La vida del artista llega después de sus rotundos éxitos en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel, del Concierto inaugural de la Noche Blanca del Flamenco de Córdoba o del realizado en el Auditorio Nacional de Madrid, agotando las localidades cinco meses antes. Además de sus triunfos en Oslo, Nueva York y Lisboa.

PRESENTACIÓN DE SU NUEVO DISCO “LA VIDA DEL ARTISTA”

Argentina en Concierto

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Argentina en Concierto

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AbrilViernes 27| 20hSábado 28| 20h

22, 19 y 16€ 1 h. y 40 min.

La obra es, sin duda, uno de los textos más representativos del teatro español contemporáneo, y el mejor y más celebrado de su autor, sólo comparable a El viaje a ninguna parte, tanto en su versión narrativa como fílmica. Las bicicletas son para el verano es la que mejor representa su carácter y estética.

El argumento cuenta los avatares de una familia de clase media en el Madrid durante la guerra civil, pues comienza días antes de la sublevación del 18 de julio, y termina poco después del 1 de abril de 1939. A pesar de contar con personajes de alto valor dramático, el acierto de la obra radica en una sabia combinación de elementos costumbristas con elementos trágicos y realistas.

de Fernando Fernán GómezPRODUCCIONES LA RUTA & TEATRO CIRCO DE MURCIA

Las bicicletas son para el verano

DirecciónCésar Oliva

IntérpretesPatxi Freytez

Nieve de Medina Diana PeñalverÁlvaro Fontalba

Teresa AsesAgustín Oton

María BeresaluzeAdrián Labrador

Ana CasoLola Escribano

EscenografíaPaco Leal

IluminaciónJesús Palazón

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AbrilDomingo 29|

12h y 17h

10€ 55 min.

A partir de 5 años

¿Caperucita, otra vez? ¿Cuántas veces se ha contado este cuento? Muchas, miles, millones. Tantas como madres y padres se lo contaron a sus hijos. Comenzó como un cuento popular que pasaba de boca en boca; Charles Perrault lo hizo libro. Los hermanos Grimm salvaron a la abuela y a Caperucita, introduciendo al leñador. Y se hicieron muchas películas .¿Vale la pena volver a contarlo? Creemos que sí. Algo tiene este cuento que pasa de generación en generación. ¿Y cómo lo contaremos? A nuestra manera, jugando con los personajes, transformando el relato en una comedia de enredos dislocados. Nada es como debería ser.

Premios recibidos por Caperucita. Lo que nunca se contó:- Ganador VI Certámen BARROCO INFANTIL, del 40 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2017.- Premio FETEN 2017 “Mejor Texto” a Claudio Hochman.

Versión del cuento de Caperucita, según la miradade su autor y director Claudio HochmanCOMPAÑÍA TEATRO TELONCILLO

Caperucita.Lo que nunca se contó

Autor y directorClaudio Hochman

Música Originaly músico

Suso GonzálezIntérpretes

Javier CarballoSilvia Martín

Ángeles JiménezJuan Luis Sara

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MayoJueves 3|10h y 12h

Viernes 4|10h y 12hCAMPAÑA ESCOLAR

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Viernes 4|19hÓPERA EN FAMILIA

10€

1h.

El pequeño deshollinador (The Little Sweep) es la pequeña ópera dentro de ¡Hagamos una ópera! (Let´s make an opera), un entretenimiento para niños y jóvenes con música de Benjamin Britten y libreto de Eric Crozier, compuesto en 1949.

Esta ópera didáctica tiene como objetivo presentar a los oyentes el mundo de la ópera. Para ello utiliza varias herramientas clave: los cantantes profesionales, los niños cantores (verlos cantar y actuar sobre un escenario es uno de los motivos que más estimulan). La otra fuente de motivación es la participación activa del público.

El pequeño deshollinador es una obra enfocada a niños y adultos que reclama la solidaridad, el compañerismo y el compromiso social.

de Benjamín BrittenSOLISTAS Y ENSEMBLE INSTRUMENTAL DE LA ACADEMIA SMR CUENCA

El pequeñodeshollinador,

Director artísticoy musical

Cristóbal SolerDirector pedagógico

y de coroCarlos LozanoFigurinista

Eduardo Ladrónde Guevara

Director de escena y escenógrafoCarlos Lozano

Director musicalAlberto Cubero Moreno

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MayoSábado 5|20h

Domingo 6|19h

18, 15 y 12€ 1h. y 30 min.

La libertad, el humor y la osadía de Boadella interpretándose a sí mismo.

El Sermón del Bufón es un acto insólito en la historia de nuestro teatro. No se trata de ficción como siempre sucede sobre una escena. Es el relato directo y real de un artista expresando sus pensamientos y representando situaciones auténticas de su propia vida.

Sin perder nunca el sentido del humor, Albert Boadella desdobla su personalidad entre el niño y el viejo artista, entre el indómito y el cívico, entre el histriónico y el reflexivo. Interpretándose a sí mismo, realiza un repaso mordaz al oficio de comediante y una mirada irónica a su agitada vida con Els Joglars de fondo.

Durante la obra se utilizan proyecciones de: Gabinete Liberman, Vaya Día, Teledeum, La increíble historia del Doctor Floïd & Mister Pla, No-Do, La Torna, Virtuosos de Fontainebleau, Ubu President, El Nacional, Daaalí, Semos Europeos, Don Carlo, Omena-G, Una noche en el Canal, Amadeu y El Pimiento Verdi.

de Albert BoadellaCOPRODUCCIÓN DE LOS TEATRO DEL CANAL Y TEATRO MARQUINA

El sermón del bufón,

Ayudante dedirección

Martina CabanasIluminación y

dirección técnicaBernat Jansà

Asesora artísticaDolors CaminalVídeo escena

Alex Romero (Project2)Arreglos de sonido

Rai SeguraConstrucciónescenografía

Ana Mª Serpa

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MayoViernes 11|20h

18, 15 y 12€ 1h. y 55 min.

Carmen de Mérimée es una obra que, a través de la riqueza de la danza Española y de la fuerza del flamenco, junto a un gran trabajo dramático, muestra a la popular Carmen “la cigarrera”, siendo lo más fiel posible al pequeño “cuentecillo” que el francés Mérimée escribió sobre un relato que le contó su buena amiga Eugenia de Montijo.

Un elenco de catorce bailarines, una puesta en escena que muestra todos los escenarios del relato, una música original del español Daniel Yagüe, un vestuario de época, los grandes temas que Bizet compuso para la obra y párrafos exactos extraídos del libro narran durante trece escenas el relato, tal cual sucedió.

DE SANGRE Y RAzA COMPAÑÍA DE DANzA

Carmen,de Prosper Mérimée

Adaptación yDirección General

Juan Manuel Prieto Carlos Fajardo

Dirección EscénicaCarlos Fajardo

Coreografías: Juan Manuel Prieto Coreógrafo invitado: Juan Carlos Avecilla Cantaores: Esther Lora y Pablo OlivaDiseño de iluminación y de escenografía: Carlos FajardoFigurines y elaboración de vestuario: Carmen Granell

ESPE

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58 59

MayoDomingo 13|19h


1h. y 20 min.


Hace sesenta y siete años del estreno de La cantante calva, obra de un autor joven y desconocido al que, según él, no le gustaba el teatro. Eugène Ionesco estrenaba la que, podría decirse, se convertiría automáticamente en una obra culmen del teatro del siglo XX y una de las obras más representativas del llamado teatro del absurdo. Una gran comedia que es en sí misma una gran tragedia. Así la calificó su autor, todavía perplejo por escuchar las risas del público de París en la noche del estreno.

Una obra que nació a partir de las sentencias reveladoras de un manual para aprender inglés y que rebelan nuestro automatismo colectivo, una obra que a través de sus sinsentidos es un fiel reflejo de las sociedades modernas y muestran el absurdo de nuestras acciones que llenan nuestro día a día.

PENTACIÓN ESPECTÁCULOS

La cantante calva,de Eugène Ionesco

DirecciónLuis Luque

Traduccióny versión

Natalia MenéndezIntérpretes

Adriana OzoresFernando TejeroJoaquín Climent

Carmen RuizJavier PereiraHelena Lanza


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MayoViernes 18|20hSábado 19|20h

15, 12 y 9€ 1h. y 10 min.

Una habitación propia, versión teatral del libro mítico de Virginia Woolf protagonizada por Clara Sanchis y dirigida por María Ruiz. Sus palabras, irónicas y afiladas, son el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia. Está sucediendo la mayor revolución social de todos los tiempos; la equiparación de hombres y mujeres ante la ley. Solo hace nueve años que se le ha concedido el voto a la mujer…

“Les dije suavemente que bebieran vino y tuvieran una habitación propia”, escribe en su diario la fulgurante escritora británica. Tan famoso como polémico, casi un siglo más tarde, el libro sigue siendo un mito del feminismo.

«...No hay verja, ni cerradura, ni candado que puedas imponer a mi libertad de pensamiento.»

«...Hay que ser un hombre femenino o una mujer masculina. Tener una mente andrógina que transmita emociones sin impedimento. Creativa, incandescente, indivisa... como la de Shakespeare.»

COMPAÑÍA PAULA CLARA SANCHÍS MIRA

Una habitaciónpropia, de Virginia Woolf

Adaptacióny Dirección

María RuizIntérprete

Clara Sanchís

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Virginia Woolf

62 62

MayoSábado 26|20h

18, 15 y 12€ 1h. y 10 min.

Se volvieron invisibles, tan acostumbrados ya estamos a verlos, dormitando en los vestíbulos de las estaciones y aeropuertos, revolviendo en los contenedores de basura, haciendo cola en los comedores benéficos… Los vemos tan lejanos y apenas la cantidad de una mensualidad nos separa de ellos.

Un humor perturbador y un compromiso poético insobornable. Tradicionales y rupturistas, contradicción viva, contracorriente siempre, pasión de cuatro décadas por los escenarios del mundo: La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte, cumple cuarenta años a lo hondo del tiempo.

UNA COPRODUCCIÓN DE LA ZARANDATEATRO INESTABLE DE NINGUNA PARTE Y EL TEATRE ROMEA

Ahora todo es noche(Liquidación de existencias),de Eusebio Calonge

DirecciónPaco de la Zaranda

RepartoGaspar Campuzano

Enrique BustosFrancisco Sánchez

IluminaciónEusebio Calonge

Espacio escénicoPaco de la Zaranda

RegiduríaEduardo Martínez

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Febrero Sábado 17| 20hTricicle Hits

Mayo Domingo 13| 19h La cantante calva

Marzo Domingo 11| 19hIl Trovatore

Abril Sábado 7| 20hRigoletto

Febrero Sábado 10| 20hLa bella durmiente

Abril Sábado 21| 20hArgentina en Concierto

ESPEctáculoS En El tEatro auditorio “EL gREcO” P r i M a V E r a 2 0 1 8

VENTA ANTICIPADA DE ENTRADAS

902 106 601 www.teatroderojas.es

excmo. ayuntamiento de toledo

HORARIOS DE TAQUILLA: Martes, jueves y sábados: 17:30h a 20:00hViernes: 10:00h a 14:00h y 17:30h a 20:00hdomingos: desde una hora antes del inicio de la función

los niños menores de 2 años sólo podrán acceder a losespectáculos recomendados para su edad.

Si quieres recibir información puntual sobre la programación,mándanos un mail a [email protected]

Plaza Mayor, s/n · 45001 Toledo Tel.: 925 21 57 08 · Fax. 925 25 47 [email protected]

primavera - teatro de rojas · de moody (chicago) 5€|pág. 28 ... en el libreto hemos conservado...

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