presentación de powerpoint · 2018. 10. 16. · que se ha dado el lujo de exponer sus obras en...
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En homenaje a Medellín, ciudad preciosa de mi amado país Colombia.
Esta ciudad me ha acunado como en «tacita de plata» los últimos 14 años. La he explorado de rincón a rincón, la he estudiado, respirado, analizado, la
he subido y bajado, la amo.
Del paisa se tienen dos imágenes, la equivocada y la que es. Pero para algunos la equivocada es la buena y esos que la difunden de paisas no
tienen nada.
En todo el país se extendió una mala fama que erróneamente
se identifica con ser paisa.
Herencia de la época del narcotráfico y el liderazgo negativo de Pablo Escobar, se empezó a identificar erróneamente al paisa con el delito, pobreza, mala
educación, sicarito, mal padre, mal hombre, ladrón, prostituto (a), mentiroso, falto de ética y de estética.
Pero esa falsa idea es nueva; malandros y hampones hay en todos los países y todas las
épocas, eso no representa al paisa.
El paisa verdadero vino de la montaña.
Y al paisa medellinense de hoy, al verdadero, se le nota su fuerte cultura en su actitud hacia el
porvenir. El paisa es el hombre del futuro.
Foto de UNE
Al contrario de los que hacen mala fama, el paisa
es honesto, amable, trabajador, humilde,
emprendedor, innovador, aventurero, buenagente,
talentoso, agradecido, buen conversador y
convencedor. El paisa no es violento y sobre todo
no se le olvidan sus raíces.
Por eso mismo un verdadero paisa no es hampón, ni matón, ni
mentiroso, porque sus ancestros le enseñaron los principios,
verraquera y humildad del montañero.
El paisa:
Consigue sus logros con trabajo duro e inteligencia, no robando ni con trampas.
Es limpio, ordenado, pinta.
¡El que es lindo es lindo!
Es solidario, si alguien necesita ayuda, le tiende la mano. Si a alguien lo están
atracando en la calle él se mete y le da su muenda al agresor.
Es buen anfitrión, ayuda al visitante, lo
atiende bien, lo guía por la ciudad.
El paisa no deja sus raíces, como sus padres actúa, come
y habla. Por la mañana, al medio día y por la noche,
frijoles con arepa y mazamorra. En calentado, en pizza o como sea, el que es paisa come bandeja paisa, esta bien plantado donde
vaya y no pierde el acento.
El paisa madruga a trabajar, no a tirar vicio. No lo detienen las distancias, es visionario, valiente,
emprendedor, por eso, aunque reconociendo injusticias y fallas graves como las hay en toda
Colombia, tenemos la ciudad más innovadora del mundo.
¿Qué necesita? ¡Nada más diga
que si no existe lo inventamos!
¿Qué muy grande? ¿Qué muy difícil?
¡No asara!
¡El paisa es figurita pero le da clases mijo!
Y si ud. viene o vive aquí por vicio y prostitución, es porque usted es un vicioso y un
degenerado, pero no porque usted nos represente. Y sepan que, esta ciudad esta llena
de arte, diseño y cultura.
He aquí algunos paisas verdaderos, pa´ que aprenda y no se deje meter
cuentos falsos
Francisco Antonio Cano
Nació en Yarumal, Antioquia el 25 de noviembre de 1865 y falleció en Bogotá el
11 de mayo de 1935.
Pintor y escultor.
Francisco Antonio Cano Fotografía de Meliton Rodríguez, 1895
Fue director y profesor de las Escuelas de Artes de Medellín y Bogotá. Además, director de la Litografía Nacional.
Retrata la identidad cultural de su país y su región en óleos, acuarelas y esculturas. Una de sus obras más conocidas es Horizontes en donde expresa la llamada Colonización
antioqueña que tuvo lugar durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX de la región del Eje Cafetero o Región
Paisa.
Título: Horizontes (1913) Técnica: óleo
Título: Cabeza de Gómez Méndez Técnica: óleo
Título: Confidencias Técnica: óleo
Título: La costurera Técnica: óleo
Título: Retrato de mujer (1923) Técnica: óleo
Se destacan las esculturas de Pedro Justo Berrío, La fuente de la Iglesia San José,
Atanasio Girardot, Rafael Núñez, La caída, Aquileo Parra.
Monumento a Pedro Justo Berrio Ubicación: Parque Berrio, Medellín
Fuente de la iglesia San José Ubicación: Av. Oriental con Ayacucho, Medellín
Monumento a Rafael Núñez (1922) Ubicación: Patio sur del Capitolio Nacional, Bogotá.
Pedro Nel Gómez Agudelo
Nació en Anorí, Antioquia en julio 4 de 1899. Murió en Medellín, Junio 6 de 1984
Pintor, muralista, escultor, ingeniero civil,
arquitecto y urbanista egresado de la Universidad Nacional de Colombia Sede
Medellín.
Título: Autorretrato (1977) Técnica: óleo
Diseñó:
El Bloque M5 de la Facultad de Minas, Universidad Nacional de Colombia sede
Medellín.
El edificio M7 de la Escuela de Minas de Medellín (1938).
Bloques M5 y M7 Facultad de Minas Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín
Considerados Patrimonio Nacional desde 1994
Su propia casa y estudio (1975), hoy
conocida como Casa Museo Maestro Pedro Nel Gómez, en el barrio Aranjuez.
El edificio de la Facultad de Química de la
Universidad de Antioquia, hoy sede del Colegio Mayor de Antioquia.
El cementerio universal de Medellín.
Un fragmento del Barrio Laureles de Medellín.
Participó en el proyecto del barrio San
Javier de Medellín.
La zona urbana del municipio de Amalfi, Antioquia.
El mauseoleo de la familia se encuentra en el Museo Cementerio San Pedro de Medellín, donde además están los restos del padre del
artista y de algunos de sus familiares.
En 1930 fue director de la Escuela de
Bellas Artes de Medellín.
Decoró varios edificios públicos, en el arte se destacó principalmente como muralista.
Entre estos edificios estuvo el antiguo
Palacio Municipal, actualmente el Museo de Antioquia, donde desarrolló sus primeros
murales.
El contenido del mural de Las fuerzas migratorias desató gran polémica. Este mural estuvo pintado en el despacho del alcalde y en él se expuso la migración de
campesinos a las grandes urbes, víctimas del desplazamiento. Estos murales se
convirtieron en su obra más reconocida.
Título: Fuerzas migratorias (1936) Técnica: mural al fresco
Ubicación: Antiguo palacio municipal, hoy el Museo de Antioquia
El fresco o seco es una técnica pictórica realizada sobre una superficie cubierta con dos capas de cal; antes de que se sequen se aplican los pigmentos. En este arte destaca las decoraciones de la capilla sixtina hechas por Michelangelo Buonarroti. El fresco se
ejecuta en jornadas de trabajo de 8 horas, ya que la cal en un periodo de 24 horas
comienza su proceso de secado y no admite más pigmentos.
Pedro Nel Gómez Agudelo trajo el muralismo
a Colombia. Aprendió sus técnicas en el extranjero (Italia) pero nunca se alejó de
sus raíces y fue maestro de Débora Arango.
¡un paisa verraco de verdad!
En la actualidad, entre los seis hijos sobrevivientes, el que más se destaca es Ítalo, que es un músico reconocido en
Florencia, ciudad en la que fundó L’Autunno Musicale, traducido al castellano como El
otoño musical¸ que es una reconocida entidad cultural de la ciudad.
Ubicación: Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín
Cacique Nutibara, frente al Hotel Nutibara
Estación del Metro Parque Berrio
Débora Arango
Nace en Medellín en noviembre 11 de 1907 Muere en Envigado, Antioquia en diciembre
4 del 2005
Artista plástica, pintora expresionista, egresada del instituto de Bellas Artes en
Medellín.
Rebelde, transgresora, audaz, polémica, talentosa, Débora abordó la crítica social y
política de su país y de su época: pintó obreros marginados, monjas, prostitutas,
mujeres relegadas, el dolor y el maltrato, la situación política y las manifestaciones
populares.
Interpretó la realidad cotidiana, denunciando la violencia de una sociedad llena de prejuicios ancestrales. Fue la
primera mujer colombiana que se atrevió a pintar desnudos, por lo que fue duramente criticada, también lo fue por los retratos
de conocidos políticos pintados con forma de animales.
La sociedad política e intelectual en varios países repudiaron su obra y la calificaron de
sórdida, impúdica y pornográfica.
En 1986 Débora Arango donó toda su colección al Museo de Arte Moderno
conocido como el MAM.
Su obra ahora es considerada como bien cultural de carácter nacional.
Rodrigo Arenas Betancourt
Nace en Fredonia, Antioquia el 23 de octubre de 1919 y muere en Medellín el 14
de mayo de 1995
Escultor
Muchas de sus obras son monumentos públicos. Fue uno de los artistas colombianos
más prolíficos y apreciados nacional e internacionalmente. Sus bronces se
caracterizan por ser gigantes, melodramáticos y espectaculares; se
encuentran en ciudades a lo largo y ancho de la geografía colombiana. Fue un escultor
en serie.
Fue criticado y censurado por su monumento El Bolívar desnudo.
Hacía el final de su vida, a los 68 años, fue secuestrado alrededor de 3 meses por las
FARC, únicamente con el objetivo de conseguir dinero.
Título: El desafío Ubicación: Parque Berrio de Medellín
Título: Monumento a la raza Ubicación: Alpujarra, Medellín
Título: Dios Mercurio Ubicación: Centro de Medellín
Título: Monumento a la vida Ubicación: Universidad de Antioquia
Título: Monumento a John Lennon
Título: Bolívar desnudo Ubicación: Pereira, Risaralda
Título: El Bolívar cóndor Ubicación: Plaza de Bolívar de Manizales
Título: Fundadores Ubicación: Villavicencio
Fernando Botero Ángulo
Nace en Medellín el 19 de abril de 1932
Pintor y escultor
Se caracteriza por una volumetría exaltada (con un aspecto robusto o mas grueso de lo normal) característica de todas sus obras, conocida mundialmente como «boterismo».
Sus obras generalmente son figuras de gente u objetos, temáticamente recurre a la
situación política colombiana y mundial.
Título: Jinete (1992) Ubicación: Museo de Israel, Jerusalén
Título: Mano Ubicación: Paseo de la castellana, Madrid
Título: Gato (1990) Ubicación: Rambla de Raval, Barcelona
Realizó ilustraciones para el periódico local El Colombiano, con lo que financiaba sus
estudios. La redacción de un artículo sobre Picasso le acarreó la expulsión del Colegio Bolivariana, plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos fueron considerados como obscenos, y debió culminar sus estudios en el Liceo de la Universidad de Antioquia.
Una vez terminado su bachillerato en 1950, se trasladó a Bogotá en 1951 donde tuvo
contacto directo con algunos de los intelectuales colombianos más importantes
de la época.
Posteriormente se radicó en Tolú, en la Costa Caribe colombiana, donde se dedicó a pintar en la pensión de Isolina García, y
pagó su estadía con un mural. A su regreso a Bogotá, con el oleó Frente al mar ganó el segundo puesto en el IX salón nacional de
artistas.
En 1952 con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero emigra a Europa. Llega a España,
primero a Barcelona y se establece luego en Madrid, donde se inscribe en la Academia
de Arte de San Fernando y para garantizar su sostenimiento hace dibujos y pinturas a
las afueras del Museo del Prado.
1958 regresó a Bogotá y fue nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de Colombia. Ese mismo año expuso en Washington, en donde logró vender todas sus obras el mismo día
de la inauguración.
En 1970, paralelo al nacimiento en NY de su hijo Pedrito (Pedro Botero), su fama mundial aumentaba cada vez más y lo convirtió en
ese entonces en el escultor vivo más cotizado del planeta.
En 1974 muere su hijo en un accidente de transito.
En 1976 Botero hizo una donación de dieciséis de sus obras al Museo de Antioquia, que le consagró una sala
permanente para sus obras, la sala Pedrito Botero.
En 1984 Botero hizo una nueva donación al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de
una serie de esculturas que también encontraron lugar en una nueva sala
permanente dedicada a Botero en el museo. Botero comenzó una serie de exposiciones a
través de todo el mundo que aún hoy no acaba.
Título: Mujer con espejo Ubicación: Paseo Recoletos, Madrid
Título: Mujer que fuma Ubicación: Jardín de Esculturas Cafesjian. Yerevan, Armenia
Botero es probablemente el único artista que se ha dado el lujo de exponer sus obras
en varias de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como los Campos Elíseos en París, la Gran Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en Florencia, frente al palacio de Bellas
Artes en Ciudad de México y hasta en las Pirámides de Egipto.
Desde sus inicios Botero ha recurrido a escenas costumbristas paisas, que bien pueden asociarse de manera universal.
En Medellín apreciamos sus esculturas en el Parque Berrio, frente y dentro del Museo de Antioquia y en el Parque San Antonio.
Título: Paloma de la paz Ubicación: Plaza Botero de Medellín
La primera paloma fue vuelta añicos por una bomba el 10 de junio de
1995, mató a 22 personas y dejó heridas a más de 200. El Maestro Botero quiso poner otra nueva paloma junto a la primera, como muestra de
esperanza y tenacidad frente a los grupos terroristas que dañan el país.
«Nunca he pintado una gorda» explicó el maestro Botero, pues sus redondeadas figuras no se inspiran en anatomías obesas, sino que
representan la glorificación de la sensualidad y la vida.
Pilar Velilla Nace en Medellín en 1952
Comunicadora social, se ha desempeñado
como periodista, cronista, gerente.
«Nací en Medellín en 1952, cuando comenzaba esta guerra no declarada que aún no termina, por eso pertenezco a una
generación que le ha tocado presenciar más de un siglo de violencia, aunque
paradójicamente crecí en la ciudad tranquila y provinciana que era la Medellín de
entonces». (Teleantioquia)
En abril de 1997 fue nombrada Directora del Museo de Antioquia, que se encontraba en profunda crisis y que entregó de manera exitosa. En el 2004 emprendió el reto de renovar el Jardín Botánico y también lo
logró.
«Luego pasé al sector privado cuando fui llamada para gerenciar un cambio profundo en el Club El Rodeo, reto que comencé pero lamentablemente no terminé a pesar de que era posible, pues cuando me tocó negociar principios renuncié al empleo y al primer
sueldo de sector privado que me ganaba en la vida». (Teleantioquia)
«estoy casada con Adolfo Naranjo, administrador de Eafit y un compañero de
vida con más cualidades que defectos. Tenemos dos hijos a los que amamos y
admiramos: Santiago, un ingeniero de 35 años y Pili, una Médica veterinaria con
especialización en mercadeo y una obsesiva entrega a los animales» (Teleantioquia)
Experta en sacar lo mejor de las personas y en aplicar novedosos modelos de gestión con los que catapultó al Museo de Antioquia y al
Jardín Botánico.
Ya vino a Medellín, quédese y visite: Hay mucho más de arte y diseño arquitectónico.
Museo de Arte Moderno de Medellín Casa museo pedro Nel Gómez
Parque Lleras Parque del periodista
Parque El poblado Parque de los pies descalzos
Parque de los deseos Cerro el volador Cerro Nutibara
Parque explora Parque norte
Parque Juan Pablo II Zoológico santa fe
Parque de las aguas Parque Arví
Parque Juanes de la paz Parque de la luz
Casa museo de Gardel Cementerio Museo San Pedro
Y las iglesias, bibliotecas, el metro y el metrocable, la ciclovía, las universidades…
¡le damos clases mijo!
Agradecimientos a Wikipedia y a Google, fuentes que siempre les serán útiles pero que se «deben» esconder
en los trabajos de la universidad como si no las usáramos.