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Tiene rasgos muy particulares:
Los escultores trabajaban bajo un sistema artesanal tradicional (no
mucha influencia extranjera) y temática casi exclusivamente religiosa.
Carácter realista. Material casi único madera (situación económica) que
luego se policromaba.
Se añadían a muchas imágenes elementos postizos.
El conjunto de obras realizadas según esta estética recibe el nombre de
imaginería.
Destacan Castilla y León, Andalucía y Levante.
- La escultura en CyL tuvo su momento de apogeo la ½ S.XVII
gran realismo, profundo dramatismo
-Andalucía (Sevilla y Granada) arte más dulce y melancólico que
en CyL. Búsqueda más exquisita de la talla a la cual se le aplicó el color de
una manera especialmente rica.
-Levante: el comercio con Italia reactivó económicamente la zona
levantina durante la 2/2 del S.XVII lo que favoreció la llegada de sus
influencias artísticas.
La función: retablos y los pasos de las procesiones de Semana Santa.
Carácter realista
RETABLO BARROCO: combinación
de las llamadas tres grandes artes
(arquitectura, pintura y escultura).
Normalmente eran dorados con
aplicación de panes de oro resultando
un elemento que brillaba al fondo de
la iglesia. Las imágenes y pinturas
principales escenas de la vida de
Cristo y los santos (ejemplos para
imitar)
PASOS DE SEMANA SANTA: término
paso del latín passus sufrimiento. Se
refiere a cada una de las esculturas o
grupos escultóricos que se procesionan
en Semana Santa representando la pasión
de Cristo.
GREGORIO FERNÁNDEZ. Retablo de la
iglesia de los Santos Juanes (1613). Nava
del Rey, Valladolid.
Influido por Juan de Juni y de Pompeyo Leoni.
Hondo realismo y gran elegancia. Destacan las telas tratadas con fuertes plegados muy cercanos a la pintura flamenca del S.XVI.
Destacan distintos tipos de tallas: • Figuras exentas de gran
dulzura y delicadeza
• Importante producción de retablos con un número reducido de esculturas de bulto redondo y relieves . Llegó a tallar retablos con un único grupo escultórico.
• Imágenes pasionarias.
Grupo escultórico Estilo barroco, escuela
castellana Técnica: Madera
policromada con procedimiento de la talla
Temática: Religiosa Dimensiones: 175 cm.
de altura. Composición abierta y
respecto a la escultura de la virgen, piramidal asimétrica.
La obra fue un encargo de la cofradía de Nuestra Señora de las Angustias para sustituir a un
viejo paso procesional. Esta imagen formaba parte de un conjunto escultórico en el que
figuraban los dos ladrones y Juan y Maria Magdalena que hoy no forman parte del conjunto.
madera que se tallaba y los defectos se cubrían mediante el embolado , una mezcla de
yeso y telas. La madera posteriormente se policromaba . Además se utiliza vidrio en los
ojos, hasta en las uñas , hueso en los dientes, para dar mayor veracidad.
Tratamiento de las figuras:
El canon del cuerpo de Cristo es musculoso y alargado (tratamiento realista en el
modelado) y el de María más corto y ancho (los pliegues crean clarooscuro. Se muestran
algo rígidos y de influencia flamenca).
Respecto al color, la policromía tiene
gran importancia en la imaginería
como aspecto que se pone al
servicio del realismo. No fue
Gregorio Fernández quien realizó la
pintura sino otros maestros.
Destaca en María los colores blanco,
azul y rojo mientras que en el cuerpo
de cristo, dando veracidad a la
escultura, el color del desnudo es
mate y también aporta realismo el
rojo de la sangre que se encuentra en
las heridas de la Pasion en la frente,
rodillas, piernas , brazos, pies....
Toda la escena expresa dramatismo , de manera algo teatral . El cuerpo inerte
lleno de heridas , la angustia en el rostro de María, su expresión de ayuda, su
súplica con la mano. Un dolor de madre que cualquier madre o persona
comprende o empatiza. Eso es lo que pedía la Contrarreforma llegar a los
fieles, conmoverlos.
También arquitecto y pintor.
Importante influencia de Martínez Montañes (otro escultor contemporáneo).
Trabajó en Madrid para el Conde Duque de Olivares y en Granada para el Cabildo.
Su estilo evolucionó hacia formas finas, serenas y delicadas, propias del Renacimiento.
Escultura de bulto redondo Barroco, escuela andaluza Temática: Religiosa. Dimensiones: 55 cm. Material: madera de cedro
que el mismo escultor policroma con colores puros y uniformes , sin tonalidades.
Composición: dinámica , predominando la línea o esquema helicoidal.
Función religiosa puesto que anima al creyente a la oración.
Los pliegues del manto son algo rÍgidos y voluminosos.
Sigue una lÍnea helicoidal que empieza en los pies y oculta la
pierna derecha y parte de la izquierda e incluso cubre el
hombro izquierdo. Destacan manos y rostro.
La túnica cubre el busto, hombro derecho, brazos y pierna
izquierda desde la rodilla, además sirve para ocultar los pies;
los pliegues no son tan aparatosos como los voluminosos del
manto
La línea helicoidal se compensa en parte por la caída
vertical del manto por detrás de la Virgen
Existe cierto contraposto entre las manos
y la cabeza . La estructura de entrantes y
salientes da lugar a que la luz cree
efectos de brillo y sombras. Los colores
son vivos y puras y el rostro en un ideal
de belleza que sigue el autor en muchas
de sus obras. .
Discípulo Alonso Cano Escuela andaluza de
Granada Recoge de Gregorio
Fernández la expresividad de los gestos.
Sus mejores obras corresponden a las imágenes independientes, no a los pasos y retablos.
Naturalista y sereno.
Escultura de tamaño natural. Perfil de mujer hebrea.
Material: madera tallada. No tiene rasgos de
feminidad ni sensualidad.
El color predominante es un discreto ocre y dorado.
Temática: religiosa. Arrepentimiento y
penitencia. Función: conmover al
espectador.
marcada expresividad y
efectismo mediante
- la gesticulación: mano
derecha en el pecho y la
izquierda sujeta el crucifijo
fuente del perdón.
- La cabeza inclinada con ojos
llorosos mirando fijamente al
crucifijo.
- los labios entreabiertos y la
frente arrugada.
