premian a las televisiones públicas en américa latina son...
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Premian a las televisiones públicas
"En América Latina son las imágenes de la televisión el lugar
social donde la representación de la modernidad se hace cotidianamente accesible a las mayorías".1
Análisis realizado por Eliana Noscué Mera2, Comunicadora Social y Periodista, Licenciada en Literatura de la Universidad del Valle - Cali - Colombia, Doctoranda en Comunicación Social UNLP y becaria Conicet que desarrolla tareas en el Centro de Investigación y Desarrollo en Comunicación, Industrias Culturales y Televisión (CeID-TV),de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP, dirigido por el Dr. Leonardo González y co-dirigido por la Esp. Silvina Pauloni.
Pueden existir muchas razones por las
cuales la producción televisiva de
nuestro continente está, actualmente,
a la vanguardia audiovisual. Lo cierto
es que se ha construido un espacio de
encuentro, promoción y difusión de
nuestra televisión desde el año 2013,
donde anualmente se le da
reconocimiento a producciones
públicas educativas y culturales.
Estos galardones son co-organizados por TAL y Doc Montevideo. En principio y a
partir de información encontrada en la página web de esta organización: “TAL es
la red de Televisoras Publicas y Culturales más importante de América Latina. Es
una organización sin fines de lucro que nuclea a más de 70 TVs y redes asociadas
que suman 283 pantallas de exhibición distintas en 20 países. Las acciones de
TAL abarcan el intercambio y la distribución de contenidos, la co-producción
internacional entre TVs y la formación. Además, TAL cuenta con un archivo de
contenidos audiovisuales con más de 8.000 títulos y una webTV”3.
Al visitar la WebTV que mencionan, sorprende las diversas opciones de series y
películas online que están al servicio de quienes quieran disfrutar de estas
producciones de altísima calidad audiovisual que se encuentran catalogadas por
países, temas, asociados, los más vistos y los más recientes. Esta experiencia nos
transporta directamente a una conferencia dictada por el director de Radio y
Televisión Argentina; el señor Tristan Bauer, quien valoraba la apertura
1
MARTIN-BARBERO, Jesús; Calves de debate/ televisión pública, televisión cultural: entre la renovación y la invención. FES/ Promefes. Bogotá. 2001. Página 2. 2 [email protected]
3http://premios.tal.tv/es/institucional.html
tecnológica en la actual era digital, donde toman protagonismo nuevas pantallas,
las multipantallas; responsables de la transformación de la televisión tal cual como
la conocemos. Una metamorfosis que no solo cambiará la forma de ver televisión,
sino también la forma de producirla, emitirla y promocionarla. Así es, portales
como estos son aportes contundentes a la democratización de la TV, a la
diversidad de contenidos que contribuirá a la soberana escogencia del televidente
y por supuesto a la generación de nuevos productores y producciones.
De acuerdo a información que nos entrega oficialmente TAL: "El premio nació
como una forma de posicionar internacionalmente el trabajo de los canales
latinoamericanos y fortalecer el vínculo de los mismos con la sociedad. Es una
manera de dar visibilidad a la producción con características educativas y
culturales hechas en la región. Es también un momento de intercambio entre los
distintos productores, una posibilidad de conocer qué están haciendo los países
vecinos. En resumen es una manera de fortalecer y valorar los canales de interés
público y mantenerlos conectados, estimulando el trabajo colectivo y dando a
conocer las buenas experiencias".
En cuanto a Doc Montevideo, como
su eslogan lo indica es un Encuentro
Documental de Televisoras
Latinoamericanas. El evento se
realiza anualmente en Uruguay
durante el mes de Julio; se constituye
por actividades formativas, de
mercadeo y exhibición. En ellas
participan más de 350 profesionales y
50 representantes de televisoras
Latinoamericanas; entre los conferencistas que dictaron este año los Master
Class se encuentran la productora española Marta Andreu y los brasileros
Jordana Berg y Carlos Nader.
Según Julieth Paramo, productora y documentalista colombiana, asistente a la
versión 2015, "El Workshop fue un excelente espacio para conocer otros
proyectos y ver los diferentes estados en los que se presentan para la venta,
festivales y otros encuentros. Un buen lugar para intercambiar contactos con otras
productoras. Los consejos de los agentes de ventas, festivales y distribuidores
ayudan a comprender la lógica para la ruta de desarrollo de nuestros proyectos.
Sobre la producción y comercialización de televisión hay variada información,
aunque lo viven más de cerca los que participaron directamente en el Pitching o
en las reuniones para vender un producto ya terminado. En mi caso iba con un
proyecto en desarrollo".
Además plantea que uno de los objetivos del Workshop Documental fue "brindar
herramientas conceptuales y aportes prácticos para la reflexión, en torno al
proceso creativo y de producción del cine documental. Aportes fundamentales
para el proyecto de largo documental que tenemos en desarrollo."
En cuanto a la percepción de esta productora respecto de la producción nacional,
nos comenta que "La producción en Colombia está cada vez más en crecimiento,
profesionalismo y maduración. En la premiación de TAL se evidenció la fuerza de
nuestras producciones, que se llevaron varios reconocimientos. No me atrevería a
hablar de la producción televisiva en general; comparada con otros países, sino
puntualmente de la producción infantil; por lo menos es un ejemplo de que cada
vez se están generando más contenidos y más plataformas para mostrar lo que se
hace en nuestro país. Las becas y los Fondos Nacionales para el fomento de la
producción audiovisual han contribuido a generar más contenidos de
cortometrajes, películas, programas de televisión y contenidos para la web y en
ese proceso se ha consolidado más el trabajo de co-producción; acercándonos al
intercambio con otros países. Ahora el nombre de Colombia suena bastante y los
compañeros de otros países tienen muy buena referencia sobre lo que se ha
logrado con los recursos para la televisión y el cine".
Una prueba de esta percepción es el
premio que ganó la serie documental Hijos
de las Estrellas de Señal Colombia en la
categoría de Mejor Producción Educativa.
Esta serie de 10 capítulos, de 52 minutos
cada uno, plantea fusionar el pasado y el
presente para develar grandes secretos y
misterios de las antiguas civilizaciones y
de nuestro devenir cósmico. Todo ello a
partir de un recorrido por Iberoamérica y
sus grandes observatorios astronómicos; en compañía de un grupo de
investigadores Latinoamericanos que tendrán en cuenta el conocimiento
occidental, pero también nuestro conocimiento ancestral. Cabe aclarar que la serie
es coproducida por Cabala Producción Audiovisual, La Red, Consejo Nacional de
Televisión y Señal Colombia.
El canal público colombiano se llevó otras estatuillas; la de Mejor Producción
Interactiva con el programa Cuentos de Viejos II. Un documental animado que
"propone una experiencia transmedia, que se desarrolla en la televisión, en
internet y en las casas y colegios. Una experiencia que puede comenzar por la
serie de documental animado, o por la web colaborativa, o participando de un
proyecto escolar"4.
Esta propuesta representa la historia
colombiana del siglo XX gracias a la
riqueza oral, a los relatos cotidianos de
abuelos y padres que rememoran con
entusiasmo experiencias personales que
hicieron parte de sucesos nacionales.
Fusionando la forma de comunicación más
tradicional de nuestras culturas populares:
La oralidad, nuestro lenguaje por antonomasia; con las herramientas tecnológicas,
medios de comunicación e interacción de las nuevas generaciones.
La coproducción es de Hierro Animación, Piaggio de Matei y Señal Colombia.
Desde el 2012 la serie ha sido galardonada en diferentes festivales. Creative
Focus MIFA Annecy Animation Festival 2012 le otorgó el premio Adobe
Educación al Mejor Proyecto Crossmedia. En 2014 Golden Kuker -Sofia de
Bulgaria lo seleccionó como Mejor Episodio de Serie de TV. Esto entre otros
premios a nivel nacional, y diferentes menciones y selecciones oficiales en
eventos televisivos.
El premio al Mejor Unitario
Documental fue para Cesó la
Horrible de Noche, también del
canal Señal Colombia y
producido por Ricardo Restrepo
Hernández en coproducción con
la productora Pathos
Audiovisuales y con el apoyo del
Fondo para el Desarrollo
Cinematográfico Pro-imágenes Colombia. Este ensayo documental ofrece una
nueva visión del 9 de Abril de 1948, momento histórico nacional conocido como el
Bogotazo. Un periodo subsiguiente al asesinato del caudillo y popular candidato
presidencial Jorge Eliecer Gaitán. Las protestas, saqueos, incendios, desordenes
y represión fueron acciones que definieron aquel momento histórico.
El aporte significativo de esta producción es que "A través de la intimidad de las
imágenes familiares, este cortometraje documental regresa al 9 de abril de 1948
para hacer un retrato de uno de los momentos más oscuros de la historia nacional.
La fuerza de las imágenes sumadas a lo contundente del texto permite construir 4http://cuentosdeviejos.com/que-es-cuentos-de-viejos/
una reflexión que va mucho más allá de lo puramente histórico. La pieza además
contiene elementos estéticos y tecnológicos que demarcan cada momento,
demostrando que el Bogotazo sigue vigente en el conflicto colombiano actual"5.
Finalizando las menciones colombianas, presentamos el premio al Mejor
Programa Periodístico para el especial informativo SPACE: El Colapso de la Ética,
producido y difundido por el canal Telemedellín, un canal que hace parte de los
canales locales sin ánimo de lucro en el país, regido por el Acuerdo No 024 de la
Comisión Nacional de Televisión (actual Autoridad Nacional de Televisión).
El especial periodístico que tiene una
duración de 60 minutos y puede ser
visto en Youtube.Inicia con la recreación
de los momentos que anteceden en las
vidas de los 12 trabajadores que
fallecerían en el colapso, por
inconsistencias estructurales, del
edificio Space en Medellín, el 12 de
Octubre de 2013. Posteriormente nos
presentan imágenes de archivo sobre el
colapso y posterior proceso de
búsqueda y rescate de los cuerpos. El perfil humano de la tragedia, que le da paso
a las entrevistas que inician el debate sobre quiénes fueron los verdaderos
culpables de la catástrofe. Exponiendo pruebas, testimonios y resultados de las
posteriores investigaciones que develaron incumplimientos y omisiones de la
legislación que regía el diseño y la ejecución de la obra. En otras palabras,
manifestar desde la investigación periodística la responsabilidad de laConstructora
CDO de Álvaro Villegas.
Virando nuestra mirada a la Argentina, encontramos que el Canal Encuentro,
reconocido actualmente por la interesante propuesta cultural en los contenidos
que produce y emite; fue homenajeado con el premio a la Mejor Serie de Ficción
por Mentira la Verdad III. Que no es precisamente una temporada, sino la tercera
de una serie de 13 capítulos cada una, que se emite desde el año 2011 y que su
primera versión ganó el premio Japan Prize otorgado por la cadena japonesa
NHK, que desde 1965 premia los programas educativos, siendo la primera vez
que un medio argentino es galardonado en el marco de este evento. Hay que decir
que además estuvo entre las series nominadas a los Premios Emmy Internacional.
5http://www.senalcolombia.tv/home/12-noticias/4002-en-orbita.html
Es el filósofo argentino Darío
Sztajnszrajber el conductor y personaje
principal de los capítulos; además
entendemos que él es un eslabón
principal de la propuesta temática y de
contenido de la serie. En la tercera
temporada se enfocan en reflexiones
sobre los conceptos de la filosofía, la
ley, la política, la patria, la nada, el ser,
lo femenino, el amor, el arte, la naturaleza, el otro, lo religioso y la angustia; todo
ello planteado desde la abstracción del pensamiento filosófico, expuesto y
vinculado con la cotidianidad de acciones, relaciones y pensamientos del ser
humano.
Resaltamos que los capítulos de esta serie hacen parte del contenido digital
descargable del plan de gobierno Conectar Igualdad, además se pueden ver
también por Youtube. Esto para compartir nuestra consideración de que hoy la
televisión y las gestiones políticas deben construirse en paralelo. Tal como lo
plantea un gran pensador latinoamericano:
El mercado no puede crear vínculos societales, esto es entre sujetos, pues
éstos se constituyen en procesos de comunicación de sentido, y el mercado
opera anónimamente mediante lógicas de valor que implican intercambios
puramente formales, asociaciones y promesas evanescentes que sólo
engendran satisfacciones o frustraciones pero nunca sentido. El mercado no
puede engendrar innovación social pues esta presupone diferencias y
solidaridades no funcionales, resistencias y disidencias, mientras el
mercado trabaja únicamente con rentabilidades.6
Después de esta consideración, destacamos los dos reconocimientos que se llevó
la primera televisora estatal en América Latina que transmite desde 1959; nos
referimos al canal de televisión público mexicano, perteneciente al Instituto
Politécnico Nacional, el Canal Once. La primera estatuilla fue para Acción Verde,
premiado como Mejor Microprograma. Las micro 'cápsulas' informativas de 2
minutos conforman la grilla infantil del canal. Desde la animación y con relatos de
fácil comprensión y recepción para niños y adolescentes; el programa aporta al
conocimiento que se debe tener sobre nuestro entorno, el reciclaje, los sistemas
de producción, las consecuencias ambientales de los usos excesivos de aparatos
6MARTIN-BARBERO, Artículo: televisión pública, televisión cultural: entre la renovación y la
invención. FES/ Promefes. Bogotá. 2001. Página 2 y 3.
tecnológicos y diversas temáticas relacionadas con el emergente concepto del
medioambientalismo.
La segunda distinción fue para el programa Diálogos en Confianza que obtuvo el
Premio del Público. Esta propuesta que se
emite de 9:30 a 11:30 a.m. propone, como se
evidencia en su intro temas sobre salud, saber
vivir, pareja, familia y sociedad. Ciertamente
desarrolla la estructura clásica de magazines
matutinos que tienen como presentadores,
personajes emblemáticos que aportan al estilo
propio del programa; además de invitados,
profesionales expertos de los temas a
desarrollar y por supuesto entrevistas a
personas que expresan desde su experiencia,
percepciones sobre el tema que se discute.
Para seguir en México, el Canal 22 que tiene como visión "Producir y difundir
contenidos audiovisuales del más alto nivel para México y el mundo, mediante las
plataformas tecnológicas de vanguardia. Ser la mejor opción de difusión de la
cultura, del diálogo y del pensamiento crítico al servicio de la sociedad mexicana,
en constante interacción con sus audiencias"7. Parece ser que está cumpliendo
con sus pretensiones, pues la propuesta de animación Fuimos Colores dirigida y
producida por Marcos Almada Rivero y Carlos Azcuaga, fue premiada como Mejor
Producción Infantil.
El cortometraje de 7 minutos, producido en 2014
se hizo realidad gracias al patrocinio de la 8va
Convocatoria de Apoyo para Productores
Independientes de Canal 22. Esta propuesta de
animación que transita visual y narrativamente
entre el blanco y negro y los colores, propone la
historia de “Tres personajes solitarios de vidas
muy diferentes (que) buscan respuestas a su
soledad particular dentro de una enorme y fría
ciudad eternamente en blanco y negro. Por
destino o casualidad, un buen día sus vidas se
cruzarán enfrentando sus mundos particulares y revalorando la monstruosa urbe
en la que habitan para pintarla de colores”8.
7 http://corporativo.canal22.org.mx/?seccion=8&idioma=es
8El cortometraje puede ser visto en el siguiente enlace de Vimeo: https://vimeo.com/94763920
Por otro lado, pensamos en diferentes opciones sobre como presentar el último
premio que se llevó México, porque sentimos muy especial este reconocimiento,
como el logro de un proceso de reivindicación social que se inscribió en la historia
de este país allá en 1994 cuando las comunidades indígenas de Chiapas se vieron
obligadas a tomar las armas, porque el gobierno nacional no garantizaba las
mínimas condiciones de existencia y reconocimiento de estos pueblos milenarios.
Traemos a colación lo que planteó en esa época el Subcomandante Marcos del
Ejercito Zapatista de Liberación Nacional, cuando decía “podrán cuestionar el
camino que se eligió, pero nunca las causas” y estamos de acuerdo con él; porque
quizá si las comunidades indígenas no hubiesen elegido el levantamiento y la
insurrección, hoy el programa La Voz de Nuestras Raíces que produce y emite el
Canal 10 del Sistema Chiapaneco de Radio, Televisión y Cinematografía, desde
hace 15 años, es decir 5 años después del levantamiento en Chiapas, no existiría
y quizá no se hubiese quedado con el reconocimiento al Gran Destaque en los
premios TAL.
Felizmente es una realidad este
reconocimiento y otros tantos que han logrado
estas comunidades; no podríamos cuestionar
el camino que han elegido en la insistencia de
producir un programa que se transmite en
cinco lenguas originarias: tsotsil, tojolabal,
zoque, chol y tzeltal; decisiones acertadas si
se tiene en cuenta que el Canal 10 cubre más
del 76% del territorio chiapaneco y que uno de
cada tres habitantes habla una lengua originaria. La estructura del programa
plantea secciones como: “Noticias”, “Gramática Zoque”, “Aprendamos Tseltal”,
“Chiapas Multicultural”9 y tiene como invitados, especialistas de diferentes etnias a
nivel Latinoamericano que comparten sus conocimientos ancestrales. En cuanto a
la propuesta visual, la consideramos de empoderamiento y resistencia ante la
homogeneidad estética que proclaman los cánones de belleza y estilo, sobre
cómo deben lucir los presentadores de televisión.
Siguiendo con la exhortación de repensar las funciones y actuales
responsabilidades de la televisión pública en América Latina, y en pro de superar
las barreras impuestas por la naturaleza del mercado audiovisual, compartimos la
idea de que:
9 http://lavozdecomitan.com/2015/07/31/programa-indigena-de-canal-10-gana-premio-tal-de-
america-latina/
"En los últimos años hemos empezamos a comprender la necesidad de
insertar la comprensión de lo público en un mapa cruzado por tres ejes: el de
la actual reconstrucción conceptual de lo público, la reconstitución de los
medios y las imágenes en espacio de reconocimiento social, y las nuevas
formas de existencia y ejercicio de la ciudadanía".10
Una prueba de ello es la implementación de la nueva Ley Orgánica de Medios en
Ecuador que da como resultado el nacimiento del Canal Educa que" marca un
antes y un después en la historia de la televisión nacional"11. Como su nombre lo
indica Educa tiene como objetivo fortalecer la comunicación educativa, centrando
como prioridad audiencias infantiles, adolescentes, juveniles y docentes; es decir
generar espacios de diálogo entre estos actores; donde no solo se escuche y se
vea la opinión del docente, sino también las experiencias de los jóvenes, sus
relatos, sus puntos de vista.
Los premios TAL reconocieron esta
propuesta y galardonaron el programa
Rebeldes como Mejor Producción de
Relevancia Social. "Este programa
explora la mirada de los y las
adolescentes sobre temas sensibles y
complejos. Con sus propias palabras,
hablan sincera y abiertamente de
cuestiones como la discriminación, la
migración, la discapacidad, la adicción,
la depresión, el embarazo adolescente,
la bulimia y la anorexia, los proyectos de vida para el futuro, entre otros"12.
Continuando con la exposición de los propósitos y logros de las nuevas leyes de
medios de comunicación en Latinoamérica; conocimos un canal que se erige
como bandera de la Ley Resorte en Venezuela. Nos referimos a Conciencia TV
Saberes e Independencia que plantea ser un canal temático dedicado a la difusión
de la ciencia, la tecnología y la innovación, y que desde su planificación y diseño
fue pensado para la Televisión Digital Abierta. Como política de este espacio
televisivo, proponen la desvinculación al mercantilismo de saberes, proyectos y
10
Ibid 5. 11
http://www.educa.ec/index.php/noticias/719-el-nacimiento-del-canal-educa-marca-un-antes-y-un-despues-en-la-historia-de-la-television-nacional 12
http://www.educa.ec/index.php/programas/juvenil/rebeldes
procesos tecnológicos, académicos y científicos, es decir, abren el dialogo a otros
saberes y experiencias creando un espacio de interacción y retroalimentación
entre las ciencias formales y la innovación popular.
Como evidencia y reconocimiento
de su propuesta, los premios TAL
le conceden el galardón al
programa Cerefritos algo de
mente, como la Mejor Producción
Innovadora.
Esta propuesta se compone de 12
cortometrajes, de 3 minutos cada
uno. En principio conocimos que su nombre plantea una modificación de la
palabra cerebrito que normalmente se utiliza para calificar a una persona
inteligente. Después visualizamos los cortos y posteriormente su detrás de
cámaras donde advertimos el proceso que comenzó con una convocatoria a
profesionales que relataban procesos investigativos que
llevaban a cabo en diferentes comunidades o espacios
académicos. Lo especial de la propuesta radica en que no
se expone solamente los aportes académicos de estas 12
personas, anónimas hasta ese momento, sino también su
relación humana con otras actividades artísticas o
comunitarias que los convierte en héroes sociales. El
desarrollo visual está muy relacionado con gráficos y
figuras características de aplicaciones y plataformas
sociales.
Para cerrar esta importante lista presentamos O Brasil de Darcy Ribeiro como la
ganadora a Mejor Serie Documental emitida por TV Brasil, televisora publica
administrada desde el año 2007 por Brasil Communications Company S.A., más
reconocida por su acrónimo EBC. La serie se compone de 5 capítulos de 52
minutos cada uno y es dirigida por Ana María Magalhaes y producida por Diogo
Dahl.
Como lo indica el titulo del compendio
documental muestra las facetas de uno de
los principales gestores de la construcción
de la identidad nacional brasilera; sus
múltiples actuaciones como antropólogo,
educador y político; incluyendo su periodo
de exilio en América Latina. La propuesta
audiovisual se construye a partir de la recolección de imágenes de archivo que
incluye entrevistas al mismo Darcy Ribeiro, además de testimonios inéditos de
colegas y amigos.
Para concluir expresamos que fue una experiencia muy grata conocer y recorrer
Latinoamérica a través de estos programas televisivos. Advertimos la calidad
técnica, la innovación de formatos y de contenidos que emergen día a día en
nuestro continente; sería muy grato que prontamente estos contenidos puedan
trascender las fronteras geográficas de cada país productor y de esa forma ser
emitidos en países vecinos; al fin de cuentas compartimos esencias culturales.
Es tiempo de aceptar que“(…) la pantalla ya no se llena de imágenes y sonidos,
sino de formas culturales, deseos colectivos, necesidades sociales, expectativas
educativas, rituales de la identidad; la tele se convirtió en la institución social y
cultural más importante de nuestras sociedades”13 que aporta directamente a
nuestra construcción social, política y cultural.
También quisiéramos compartir lo que proponen los académicos Omar Rincón,
Jesús Martin Barbero y Germán Rey cuando se ocupan de redactar la Declaración
de principios de: “una televisión pública, cultural y de calidad”.
1. La televisión pública interpela al ciudadano mientras la televisión comercial
le habla al consumidor.
2. La televisión pública debe ser el escenario del dialogo nacional intercultural.
3. La televisión pública debe promover lo universal que no pasa por lo
comercial.
4. La televisión pública debe dejar de programarse como secuencia lineal y
curricular de la escuela para ganar el proceso y el flujo propio de las
narrativas audiovisuales.
5. La televisión pública debe hacer programas de gran impacto, que se
conviertan en hechos sociales y ameriten repetición.
6. La televisión pública debe recuperar lo gozoso, divertido, significativo y
afectivo que promueve la televisión, la cultura y la educación.
7. La televisión pública debe ampliar las posibilidades simbólicas de
representación, reconocimiento y visibilidad para la construcción de
ciudadanía, sociedad civil y democracia.
8. La televisión pública debe ser una experiencia cultural en sí misma por la
expresión, sensibilidades y sentidos que promueve.
13
RINCON Omar, Televisión Pública, del consumidor al ciudadano, Friedrich Ebert Stiftung Programas de Medios de Comunicación. Convenio Andrés Bello. Páginas 11-12
9. La televisión pública debe formar a los televidentes en los ámbitos de la
lectura crítica de las imágenes y del control ciudadano sobre los mensajes
audiovisuales que se exhiben en toda la televisión.
10. La televisión pública debe programarse y producirse por convocatoria
pública a través de procesos de asignación de espacios transparentes y
participativos, en coherencia con las políticas culturales de comunicación y
educación de cada país, y con base en los méritos de los realizadores y
productores.
Este manifiesto fue tenido en cuenta, en todo momento, cuando veíamos los
programas premiados por TAL; si bien hay muchos logros alcanzados y
reconocidos, también hay mucho por repensar si tenemos en cuenta que la
producción televisiva es un campo de estudio que cambia vertiginosamente, más
aun cuando actualmente está ligada a la internet y todas las posibilidades
tecnológicas de nuestro siglo.
Remarcamos esto porque creemos indispensable incluir a la reflexión de estos
pensadores la apertura de nuevas producciones y productores a partir del fácil
acceso a dispositivos como videocámaras, smartphones, tablets, etc; todo esto
paralelo a las nuevas formas de ver y compartir contenidos en redes sociales
como Facebook, Youtube etc; formas de producción y visualización que
inevitablemente están siendo incorporados a canales de televisión que pretenden
estar a la vanguardia tecnológica. Ahora más que antes “La televisión es el medio
que más radicalmente va a desordenar la idea y los limites el campo de la cultura,
con sus tajantes separaciones entre la alta cultura y cultura popular, entre realidad
y ficción, entre vanguardia y kitsch, entre espacio de ocio y trabajo, entre saber
experto y experiencia profana entre razón e imaginación. (Martin de Jesús Martin
Barbero citado por Omar Rincón)14.
De esta forma proponemos reflexionar sobre las significaciones emergentes de la
televisión. Preguntarse si estos nuevos procesos están contribuyendo a la
construcción de una televisión pública Latinoamérica, diversa, inclusiva, educativa,
entretenida, innovadora, de distintas voces y miradas; y preguntarse además de
qué modo se están construyendo estos nuevos espacios de visualización, para
que no nos pase lo que nos pasó con la radio, el periódico y la tradicional
televisión: Que definieron los dueños, repartieron el espectro y nunca nos tuvieron
en cuenta.
14
Ibidem 19-20