La situación luego de la segunda guerra mundial

Post vanguardias e Indumentaria

Situación General en la década del 50

• Emerge EEUU como la nueva potencia occidental.• Comienza la llamada guerra fría entre el bloque occidental

liderado por EEUU y el bloque oriental liderado por la URSS.• En arte el nuevo centro es Nueva York.• Exportación del “American Way of life”.• Emerge el sector de los jóvenes como nuevo segmento

social. • Es la primera vez que los hijos deciden vestir y verse

distintos a sus padres. • El rock como música distintiva de esta generación rebelde.

La situación en el Arte • el expresionismo abstracto: J. Pollock • Luego de la Segunda guerra mundial ya no es posible la figuración

para estos artistas que han vivido la guerra. El horror es tanto que la angustia interior debe ser expresada de otra forma.

• El expresionismo abstracto hunde sus raíces en el surrealismo. Se trata de una pintura donde el espacio se ha vuelto ambiguo, deliberadamente comprimido y privado de perspectiva.

• Para Pollock la única realidad es la realidad interior.• El expresionismo abstracto: crítica al american way of life, no

todo es el consumo.• Primer movimiento nacido en USA que llega a Europa y se

convierte en hegemónico en el mundo del arte.

“Deben intentar asimilar lo que el cuadro les ofrece y no traer en la mente un contenido principal y una opinión tomada de antemano y buscar su confirmación en el cuadro” J.

Pollock

«Los cuadros deben ser milagrosos: apenas se completa uno, termina la intimidad entre la creación y el creador. Éste se convierte en espectador. El cuadro debe ser para él, como para cualquier otro que viva posteriormente la experiencia, una revelación, una resolución inesperada e inaudita de una necesidad

eternamente familiar» ROTHKO

La situación luego de la Segunda Guerra Mundial en la Indumentaria

• 1945 la Cámara Sindical de la costura parisina montó una exposición denominada el Teatro de la Moda: se trataba de una serie de maniquíes de pequeño tamaño que mostraban los vestidos de las nuevas colecciones. Recorrió 9 ciudades a lo largo del mundo. El objetivo era mostrar que la creatividad francesa estaba aún vigente luego de la Segunda guerra mundial.

El New Look de Christian Dior

Líneas Dior (1954-1956)

La reacción pop frente al consumismo• Sus antecedentes ingleses G. Hamilton, la escuela de arte de Liverpool, The Beatles y

Carnaby Street .• El pop como reacción no sólo hacia el consumismo sino también hacia el expresionismo

abstracto.• Warhol: cualquier objeto de consumo puede ser tan digno de representación como un

paisaje o un desnudo del arte tradicional. La idea de repetición como lenguaje tomado de los medios masivos de comunicación. La idea de reproductibilidad es un tema en sí mismo dentro del desarrollo del pop.

• Caída definitiva de la diferencia entre alta y baja cultura• Experimentación con nuevos materiales y tecnologías que implican la puesta en crisis de

la división tradicional del arte: dibujo, pintura, escultura• El hapening como nueva modalidad artística (su antecedente en las acciones dadá). Las

nuevas exigencias perceptivas hacia el espectador. El espectador como parte del hecho estético

• Lichstentein: el cómic como operación icónico simbólica: la rubia tonta, engañada y patética como modelo de consumo americano. Para este autor el bienestar tecnológico sólo sirve para compensar las penas y las frustraciones diarias que implican el american way of life.

Arte óptico y Arte cinético• Trabajan el concepto de la abstracción pero como gran campo de

experimentación. • La idea es incluir el movimiento a partir de recursos de la percepción y el color

sobre las dos dimensiones del cuadro.• Se retoman algunas experiencias de la Bauhaus. Son artistas que estudian

distintas teorías científicas en cuanto al color , a la percepción y al movimiento cinético.

• Luego de las primeras experiencias se introducen también distintos materiales a fin de lograr distintas percepciones de la obra.

• Otro concepto fundamental de este tipo de arte es que por medio de los efectos ópticos la obra existe esencialmente en el ojo del espectador, no sólo en la pared.

• En algunos casos estas producciones requieren de la participación activa del espectador, tomando características distintas según sea el que mira, el que se introduce, el que acciona, etc. presupone un tipo de arte más democrático.

V. Vasarelly. Arny 1967-68

R. Anuszkiewicz. El cuarto de los tres.

Julio Le Parc

Jesús Soto: Penetrable.

El minimalismo• El minimalismo rechaza el contenido• Sólo se trata de una meditación sobre los límites de la percepción

humana• La fisura entre conocimiento y experiencia se halla en el centro del

minimalismo• Sabemos, por ej., que tres vigas industrializadas son iguales pero según

como las presentemos las podemos percibir como distintas• Se utilizan elementos fabricados industrialmente• No interesa la mano, ni el gesto del artista. Este sólo da las

instrucciones de cómo ensamblar la obra• Para este movimiento el espectador, también, es el que completa la

obra.

D. Judd sin título(1968)

• Sol LeWitt, variaciones tripartitas sobre tres tipos diferentes de cubo, 1967.

D.Flavin. Instalación de tubos fluoresentes, 1974.

El conceptualismo• Esta tendencia se caracteriza por su actitud autoreflexiva

en la que el tema es el medio que utiliza el arte para comunicar.

• Al problematizar el medio aparece lo que está debajo, el concepto: la meditación sobre el mismo.

• La obra conceptual es en sí misma una amplia reflexión sobre el lenguaje, el concepto y la comunicación.

• Por lo tanto la materialidad carecerá de importancia a favor del concepto.

Kosuth: una y tres sillas (1965) es una obra donde se pone de manifiesto una operación tautológica, ya que para el autor el lenguaje es un elemento

primordial en la construcción de la cultura.

Beuys: entiende por realidad un concepto ampliado de la misma que implica el entorno general, esto hace que su concepto de arte sea también ampliado a la sociedad y su ambiente (enviroment). Acuña el concepto de

escultura social cuyo objetivo es la mejora de la calidad de vida urbana. Exige del espectador otra percepción, su idea es movilizarlo por eso lo más rico de la actividad de Beuys son sus acciones.

Los otros conceptualismo

Land art:Smithson

El conceptualismo político

El cuerpo como sostén: performance, arte del cuerpo….(Schwarzkogler)

Las innovaciones de la década del 60 y 70

• La experimentación de los materiales llega a la indumentaria (plásticos, metales, etc.)• La influencia de la carrera espacial en la indumentaria.• El pantalón se incorpora definitivamente al vestuario femenino.• Irrumpe la minifalda de la mano de Mary Quant.• Los vestidos trapecio marcan la tendencia de la década.• Consolidación definitiva del prét a porter.• Hacia finales de los 60 irrumpe la cultura hippie, como nueva subcultura joven y

como fuerte reacción frente a la guerra de Vietnam (1964-1973). • El mayo francés (1968) como disparador de la actividad política de los jóvenes del

‘70.• Tanto la guerra de Vietnam como las consecuencias de la revolución cubana (1959)

hay que entenderlas dentro del contexto de la guerra fría. Lo mismo ocurre con buena parte de los episodios de las dictaduras militares y los movimientos armados contra insurgentes en Latinoamérica.

• La crisis del petróleo de 1973.

• Twiggy, vestido transparente, 1966

• A. Courréges, 1967

• A. Courrèges, 1969

• Y. Saint Laurent, esmoquin femenino 1966-67

Yves Saint Laurent

• Vestido Mondrian, 1965 • Vestido 1967

• Paco Rabanne, 1968

• Pierre Cardin, 1968

70:La estetización del folk

EL FIN DE LOS GRANDES RELATOSLas últimas décadas del siglo XX

Las últimas décadas del siglo XX• Con el fin de los grandes relatos y el quiebre de las utopías sociales y políticas se instala

a nivel mundial la ideología del neoliberalismo.• Como producto de este modelo se achican los Estados y las políticas sociales propias de

los Estados de Beneficio. Estas dinámicas de ajuste generan fuertes desventajas a distintas capas sociales. Dentro de éstas los jóvenes son el sector más castigado .

• A consecuencia de ello nacen las llamadas tribus urbanas que mediante una indumentaria distinta logran hacer visible lo invisible.

• El primer grupo de tintes radicales que emerge en la escena mundial (hacia fines de la década del ‘70 ),es el punk; que con el grito “No Future” resume su posición nihilista.

• De allí en adelante las múltiples propuestas del universo joven, en tanto tribus urbanas(Maffesoli, 1990), tienen en común una suerte de eclecticismo que propone echar mano sobre expresiones de orígenes diversos. A menudo estos rescates estéticos sólo toman las formas y no los contenidos del pasado tanto próximo como pretérito.

• En el arte la diversidad de propuestas conforman un abanico extenso de convivencias múltiples.

Vivienne Westwood, Sex, 1974

• Fiebre Sábado por la noche 1978

Donna Karan

• 1985

Madonna

• Like a Virgin 1984

• Jean Paul Gaultier, 1987

Los diseñadores japoneses

• Rei Kawakubo, 1983

• Yohji Yamamoto, 1983

Issey Miyake, 1998

Margiela

Helmut Lang

Anselm Kiefer. Caminos de la sabiduría mundial, la batalla de Hermann.

Sandro Chía .La gruta azul

Las pintadas callejeras se trasladan a las galerías

• SAMO

J.M Basquiat

• Sin título

P. Haring• Sin título 1984

El cuerpo y sus metáforas: el arte de las mujeres

.Ashley Bickerton

• Autorretrato atormentado 1988

.Juddy Chicago

• The Dinner Party 1979

Orlan• Arte Carnal

1991. Performance

Los cuerpos y ¿sus metaforas?

Arte e indumentariaLa indumentaria como sostén expresivo

TADEJ POGACAR (Ljubljana, Eslovenia)

Carolina Antoniadis. Ropa interior (1994)

LAURA LIMA (Venezuela, vive en Rio de Janeiro)

Marta Sánchez.• Nació en Buenos Aires en 1960, lugar en el cual reside en la actualidad.

Si bien su formación se inició en la niñez, en los talleres de dibujo de una academia barrial, recién hacia 1992 comenzó a asistir los talleres ofrecidos por el Banco Cooperativo de Caseros donde tomó clases con el maestro Gerardo Granda.

• Por otro lado desde finales de la década del 70 se desarrolló en el campo del diseño de indumentaria creando su propia marca de indumento para niñas.

• Entre 1995 y 1997 fue alumna de la Escuela de Artes Visuales Antonio Berni, lugar dónde se formó con Azucena Festino, Mercedes Cuñetti y Francisco Cabestany Piñol.

• Hacia 2001 ingresó al Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) del cual egresó como Licenciada en Artes Visuales. En esta institución asistió a los Talleres proyectuales dictados por Pablo Siquier, Alfredo Portillos y Javier Sobrino. Con posterioridad concurrió al Taller de Juan Doffo.Participó como asistente de producción en la muestra institucional "Aquellos Años 40" en Expotrastiendas en el año 2007.

• Dentro de la tarea docente se desempeñó como ayudante de la Cátedra Castex de Lenguaje Visual V en el IUNA entre los años 2007-2008. Desde el 2011 actúa como docente de Arte especializada en personas con capacidades diferentes en la Fundación Nuestra Señora del Hogar perteneciente a la obra del padre Mario.

• Obtuvo en 2010 el segundo premio en la sección Arte textil del Salón Nacional de Artes Visuales. Como asociada del CAAT (Centro Argentino de Arte Textil) expone regularmente en las muestras y salones de su especialidad. En 2011 expuso en el Museo de la Mujer y en ARTEBA en el espacio del Banco Ciudad. En 2012 participó de la Bienal Textil promovida por el CAAT en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires.