portafolio rosario
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2014-2015
María Zalbidea Mezo ..
Profesora: Rosario Naranjo
2014-2015
ART-CHIVO DE TÉCNICAS APRENDIDAS EN LA ASIGNATURA DE RECURSOS, TÉCNICAS Y
PROCEDIMIENTOS EN EL AULA DE PRIMARIA.
ART CHIVO
El objetivo de este portafolios es recopilar todas las técnicas recogidas durante el segundo
cuatrimestre en la mención de arte para que en un futuro nos sirvan para poderlas “echar
mano”.
En este “art-chivo” voy a comentar mi experiencia y paso por la asignatura de “Recursos,
técnicas y procedimientos para el aula de primaria”.
Los talleres que presento están descritos tal y como han sido llevados a cabo, están ilustrados
con imágenes y cuentan con una reflexión personal.
TEMPLE DE COLA
DESCRIPCIÓN:
Este taller consiste en representar los diferentes sentimientos de manera abstracta por
medio del temple de cola (mezcla de agua y cola blanca). Una vez realizado el temple
se añaden pigmentos que, mezclados entre sí, darán lugar a colores secundarios y
estos mezclados con los primarios darán lugar a colores terciarios. Para no dejar
marcas sucias en el papel se divide en secciones con la cinta de carrocero, cuando
hayamos terminado de pintar, se retira y podremos tener “marcos” blancos y limpios.
La idea era representar: el color favorito, el amor, la alegría y la tranquilidad y por otro
lado el color que menos nos gusta, la rabia, la envidia y por último la tristeza.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
Me ha gustado mucho realizar este taller ya que no sabía que se pudiera pintar con
elementos que podemos tener tan a mano. Resulta económico ya que se pueden
formar todo tipo de colores a partir de unos pigmentos primarios, cola y agua. Además,
el hecho de representar de forma abstracta, aunque sea un poco más costoso, resulta
satisfactorio porque se desarrolla la resolución de problemas, el ingenio y la expresión.
MATERIALES
- PINCELES - PAPEL BASIC - CINTA DE
CARROCERO O CELO - PIGMENTOS - UN BOTE DE COLA
BLANCA - UN RECIPIENTE PARA
EL AGUA - UN CLASIFICADOR O
FUNDA DE PLÁSTICO.
TEMPLE AL HUEVO
DESCRIPCIÓN:
¡Con la yema de un huevo se puede pintar! Utilizando yema de huevo y pigmentos se
crea pintura. El objetivo de este taller era representar de manera abstracta las 4
estaciones
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
Me ha encantado pintar con huevo. Repito la reflexión del taller anterior y aunque me
parece interesantísimo trabajar con la abstracción, añado que esta actividad puede dar
pie a hablar de contenidos interdisciplinares y que pueden ser pensados y pintados:
animales ovíparos, el clima, el paso del tiempo…
MATERIALES
- PINCELES - UN HUEVO FRESCO - UN RECIPIENTE
PARA EL AGUA - PIGMENTOS - PAPEL BASIC
CAMBIO DE COLOR SEGÚN EL FONDO QUE SE USE
DESCRIPCIÓN:
En este taller se trataba de pintar con los mismos colores de cera en 4 fondos de
colores distintos de cartulina. En mi caso he escogido colores claros y oscuros de
cartulina (verde pálido, azul oscuro, naranja y negro), he dibujado el mismo dibujo, una
luna dormida en el espacio estrellado y he utilizado colores luminosos en general. Sin
embargo los resultados que he encontrado han sido muy sorprendentes como se ve a
continuación en la imagen.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
A pesar de que los colores sean los mismos, al cambiar el fondo, el color contrasta o
resalta más o menos. Me doy cuenta por ejemplo que el amarillo en contacto con el
naranja (misma gama de color), no contrasta en absoluto y casi ni se ve, sin embargo
en la cartulina verde clarita, al aproximarse al blanco contrasta más. El morado
contrasta muy bien con el naranja y es por eso que se aprecia mejor ese color en ese
fondo. El blanco por ejemplo, destaca mucho más en fondos como el azul oscuro o el
negro y el verde donde mejor se aprecia es en la cartulina verde clara.
MATERIALES
- CARTULINAS DE
DISTINTOS COLORES
- CERAS MANLEY
BLANCO SOBRE BLANCO Y TINTA CHINA
DESCRIPCIÓN:
Pintando con cera blanca sobre una cartulina blanca
pintamos “blanco sobre blanco”. Artistas como Kerry James
Marshall, expuesto hasta hace no mucho en el parque del
retiro (Palacio de Velázquez), han pintado con esta técnica
(y también negro sobre negro).
Sin embargo nosotros fuimos más allá y cubrimos nuestro resultado de blanco sobre
blanco con tinta china.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
Es graso sobre graso, pero ocurre lo mismo que con lo magro sobre graso. Un artista
llamado Jordi Amat realiza esta técnica de tinta china sobre cera. La tinta
permite que se vea la cera y produce un efecto que yo desconocía y me
ha encantado. Parece como si se pintara con blanco sobre cartulina
negra. Sin embargo, ha sido el fondo lo último que se ha hecho.
Se puede trabajar con los alumnos de todos
los ciclos de primaria. El resultado es
sorprendente. Además de blanco se
pueden utilizar otros colores de cera.
Destacan igualmente sobre el fondo negro
que deja la tinta china.
MATERIALES
- PAPEL GRUESO BLANCO
- CERA MANLEY BLANCA
- TINTA CHINA
- PINCEL
ESGRAFIADO
DESCRIPCIÓN:
Tras pintar de colores sobre el folio con ceras de distintos colores, se cubre todo con el
color negro. Posteriormente, con un objeto que nos ayude a levantar la capa de color
negro, vamos dibujando sobre la superficie, realizando distintas figuras y formas. El
resultado es sorprendente, los colores del principio se ven destacar sobre el negro.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
Es una técnica sencilla que puede dar paso a hablar sobre el surrealismo, como los
paisajes de mundo de fantasía que pintaba el artista Paul Klee. Unos ejemplos de sus
trabajos realizados con esta técnica son los siguientes:
MATERIALES
- FOLIO EN BLANCO
- CERAS MANLEY
- PALILLOS DE MADERA,
CUCHILLAS, PUNZONES…
El pez de oro, 1925 Pez mágico, 1925
DESCRIPCIÓN:
Este taller consiste en frotar con ceras la superficie de un folio en blanco, situando
algún objeto con relieve debajo.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
Los relieves, permiten que mayor cantidad de cera “pase” por ellos, por lo que el papel
queda manchado y reproduce lo que hay debajo. Los colores se entremezclan al llenar
el folio y se crea un efecto en mi opinión, precioso. Se puede trabajar esta técnica
tanto con infantil como con primaria.
Considero que se pueden mover los objetos que hay debajo del folio si no se sujetan
bien y esto puede traer problemas a la hora de crear nuestra composición, por eso
sería importante remarcar que es importante la buena sujeción con la mano con la que
no se vaya a frotar la cera. Se consigue mejor resultado además, si se coloca la cera
en horizontal y no se presiona demasiado, si no, el resultado no será el esperado. Se
puede utilizar todo lo que tenga relieve. Es una reproducción muy parecida a la
realidad, y lo bueno es que se pueden contrastar y mezclar colores para hacerlo más
divertido.
MATERIALES
- FOLIO EN BLANCO
- CERAS MANLEY
- HOJAS DE ÁRBOL,
MONEDAS, CUERDAS…
DESCRIPCIÓN:
Ahora en vez de poner hojas o monedas debajo del folio, la idea es poner una plantilla
encima, de manera que al poner pintura encima, quede esa figura en el papel.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
En definitiva, se puede utilizar todo aquello que sirva como plantilla. Es una buena
técnica para crear los contornos de las figuras. Es muy sencilla, por lo que vuelvo a
decir que tanto infantil como primaria lo puede realizar, sin embargo, pasa lo mismo
que con la técnica de frotadas, hace falta sujetar plantilla y papel para que no se
muevan.
MATERIALES
- FOLIO EN BLANCO
- CERAS MANLEY
- HOJAS DE ÁRBOL, MONEDAS, PLANTILLAS
DE CARTULINA, PUNTILLAS, HOJAS
TROQUELADAS…
DESCRIPCIÓN:
La cera es un buen elemento para dar un relieve a nuestras creaciones. El proceso es
muy sencillo. Se trata de derretir la cera de velas de distintos colores y dejarla caer en
una cartulina o papel resistente.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
A mí de pequeña no me dejaban jugar con fuego, nunca había hecho esto y me
parece que tiene algo “adictivo”, cuesta dejar de gotear la vela. Es muy divertido. Eso
sí, hay que tener mucho cuidado con el fuego y la cera caliente. Me parece un poco
peligroso para un aula de primaria. Creo que podrían hacerlo, pero en los últimos
cursos de primaria y por grupos para que haya menos velas y tenerlas controladas.
Cada esquina de la clase podría ser un color de vela, de manera que haya siempre un
encargado por esquina (color) para controlar su buen uso. Quien necesite un color
determinado se dirigirá a una esquina de la clase para usarlo.
MATERIALES
- CARTULINA BLANCA
- VELAS DE COLORES
- ENCENDEDOR
DESCRIPCIÓN:
Con esta actividad queda demostrado que el aguarrás disuelve la cera. Es por eso,
que cuando doblamos un folio por la mitad y en una mitad pintamos bien fuerte con
ceras Manley de colores, se impregnan en la otra cara cuando cerramos y mojamos
con aguarrás. Queda como un efecto espejo.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
El aguarrás actúa como disolvente de lo graso (en este caso las ceras). Después de
aplicarlo y presionar el folio, la cera traspasa a la cara adyacente del folio y se crea un
efecto espejo.
Con esta actividad se puede trabajar la simetría, además de darnos cuenta que si
disolvemos la cera, esta se puede adherirse a la otra cara del papel, reproduciendo el
mismo dibujo.
MATERIALES
- FOLIO EN BLANCO
- CERAS MANLEY
- AGUARRÁS
- BOTE Y PINCEL
DESCRIPCIÓN:
En esta actividad se esparcían unas cuantas gotas de tinta china en uno de los lados
resultantes al doblar un folio blanco por la mitad. De lo que se trataba era de mojar
después ese lado con unas gotas de agua, cerrar el folio como si de un cuaderno se
tratara y presionar extendiendo hacia los lados, arriba y abajo. Al desplegar el folio
tenemos un dibujo simétrico.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
Se crea un efecto “alas de mariposa”, donde ambos lados son iguales y el eje de
simetría es el doblez del folio. Se puede trabajar de una manera sencilla, y esas
figuras pueden dar pie para trabajar con la interpretación de formas abstractas,
metáforas o simbolismo.
MATERIALES
- FOLIO EN BLANCO
- TINTA CHINA
- PINCEL
- AGUA
CERA CALIENTE
DESCRIPCIÓN:
Esta actividad consiste en pintar con cera sobre el soporte, que en este caso es un
folio. Sin embargo se utiliza el hornillo, plancha templada que calienta la cera para
crear un efecto diferente.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
El calor derrite la cera, y resbala más. Los colores se funden unos con otros. Yo en mi
caso para hacer el cielo de un atardecer he utilizado dos tonos de naranja y por
encima amarillo. Lo mismo para la hierba con dos tonos distintos de verde. Los colores
se mezclan mejor, esto se puede utilizar para hacer paisajes y trabajar la degradación
de color basándonos en el círculo cromático.
MATERIALES
- FOLIO EN BLANCO
- CERAS MANLEY
- HORNILLO
- AGUA
MAGRO SOBRE GRASO (CERA)
DESCRIPCIÓN:
Esta actividad consiste en pintar con cera en una cartulina o papel resistente.
Posteriormente se le da una capa con acuarela o tinta china. El resultado es el que
presento a continuación.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
La acuarela no actúa como disolvente de la grasa, sino que se “la evita”. No tapa el
dibujo de cera, sino que se adapta a ella, como en la imagen que he adjuntado a esta
ficha. Es un efecto muy curioso, y sirve para poder hacer fondos (cielo, montañas…)
después de haber pintado con cera.
MATERIALES
- CARTULINA O PAPEL
GRUESO
- CERAS MANLEY
- ACUARELAS O
TÉMPERAS
- PINCEL
ENCAJE, PROPORCIÓN Y CLAROSCURO
DESCRIPCIÓN:
Dividimos un cuadrado de acetato en cuatro partes (formando cuatro cuadrados).
Vamos a hacer un visor. Esto es lo equivalente a la cámara fotográfica, lo inventa Alberto
Durero (considerado uno de los mejores dibujantes de toda la historia).
A continuación, situando un papel plegado como un acordeón ante un fondo, utilizamos el
visor que hemos realizado (ventana). El modelo lo vemos cerrando un ojo ya que cuando
cerramos un ojo, dejamos las figuras planas para ver las formas.
Después nos movemos para verlo bien y cogemos un rotulador que se puede borrar y se va
copiando los contornos del modelo.
Más tarde en un papel ingres, por la parte que el papel tiene más grano, dividimos en cuatro.
Es un dibujo con cuadrícula así que una vez realizadas las líneas para dividirlo copiamos lo que
hemos dibujado en el visor. Tendremos un dibujo proporcionado.
Finalmente vamos a ir eligiendo el tono de gris de nuestra escala para rellenar (previamente
habremos hecho una escala de grises siendo el 1 el blanco y el 5 el más oscuro)
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
Es importante no hacer líneas, sino manchas. Cuando
vemos una sombra no está delimitada por una línea, así
que la línea tiene que desaparecer, para fundirse con otro
tono de gris y conseguir el efecto de claro u oscuro que
se refleja en nuestro modelo. Es muy complicado elegir
los distintos tonos de gris y evitar la línea, hay que prestar
mucha atención y cuesta si no se ha hecho antes. Nos
podemos servir de una goma Milán para ir borrando los
contornos.
Me quedaría mucho trabajo por hacer para hacer esto
bien. Me parece muy complicado.
MATERIALES
- UN ACETATO - ROTULADOR DE TINTA
INDELEBLE POR GRUPO - ROTULADOR NORMAL O DE
TINTA DELEBLE
- GOMA DE BORRAR DE LA
MARCA MILAN
- UN LÁPIZ 2B - PAPEL INGRES - UNA REGLA
NOGALINA
DESCRIPCIÓN:
La nogalina es un tinte que se suele utilizar para embellecer los muebles.
Este taller consiste en utilizar la nogalina de otra forma. En un papel grueso y con
pincel, se puede dar profundidad a un paisaje utilizando distintas tonalidades.
Conseguimos distinta intensidad dependiendo de la cantidad de agua que añadamos a
la nogalina (cuanta más agua más clara la tonalidad). Nosotros lo hemos realizado con
tres tonalidades: clara, media y oscura.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
Es muy interesante utilizar la nogalina para dar distintas tonalidades, fácil y asequible.
Además cunde mucho. Se puede trabajar la profundidad a través del color o el efecto
de “contraluz” por ejemplo. El papel se puede arrugar ya que al fin y al cabo estamos
utilizando agua. Por eso es interesante utilizar un papel un poco más grueso.
MATERIALES
- PINCELES
- FOTOGRAFIA DE UN
PAISAJE QUE NOS
GUSTE
- PAPEL BASIC
- RECIPIENTES PARA
CONTENER AGUA
- AGUA
TIZA EN SECO
DESCRIPCIÓN:
Para este taller teníamos que seleccionar un cuadro de Vincent Van Gogh y hacer
nuestra propia interpretación del mismo utilizando las tizas de colores que teníamos
(colores pastel). Al final del todo teníamos que dar dos toques con la creta (tiza negra)
para dar profundidad u oscurecer algunas zonas de sombra y resaltar los claros.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
Me ha gustado hacer esto porque hay que adaptar los colores y mezclarlos a veces
para conseguir el efecto parecido al cuadro. Tengo tan solo un inconveniente con la
tiza, me da mucha dentera pintar en seco con ella. Añadir también que si se pulveriza
un poco de laca encima la tiza no se moverá y se fijará en el papel.
MATERIALES
- FOTOGRAFÍA DE UN
CUADRO DE VINCENT
VAN GOGH - TIZAS
- PAPEL INGRES
TIZA EN AGUA
DESCRIPCIÓN:
Este taller consistía en mojar las tizas del taller anterior en una solución de agua y
azúcar. Esto permitirá que se convierta en algo así como una “acuarela” y que los
colores se puedan fundir y mezclar.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
Es una actividad divertida y pringosa con materiales que podemos encontrar cerca de
nuestro alcance. También es una forma muy distinta de dar una utilidad a las tizas.
Nunca se me hubiera ocurrido mezclarlas con agua y azúcar para pintar como si fuese
una acuarela.
MATERIALES
- FOTOGRAFÍA DE UN
CUADRO DE MONET
- TIZAS
- PAPEL BASIC
- RECIPIENTE PARA EL
AGUA
- AGUA Y AZÚCAR
MODELADO CON ARCILLA
DESCRIPCIÓN:
Con el objetivo de realizar objetos de una tribu (en nuestro caso la tribu de los
psicoartístas), utilizamos la arcilla para modelar.
El proceso es sencillo. Comenzamos cortando una pieza de arcilla y haciéndola rodar
en nuestras manos para tener una bola. Esa bola la transformaremos en una vasija o
vaso introduciendo nuestro dedo pulgar en el centro e igualando con el resto de dedos
las paredes de la vasija. Una vez habiendo realizado este calentamiento, pasamos a
modelar a nuestro gusto creando jarabe para las cuerdas vocales de tanto gritar,
abalorios, unas esposas…
El agua juega el papel de un potentísimo pegamento. Si se nos rompe algo de arcilla,
basta con mojar un pincel en agua, pasarlo por la superficie y presionar.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
Me ha gustado mancharme las manos con arcilla. Modelar con este material es algo
que no siempre tenemos la oportunidad de hacer ya que mancha mucho. Además el
dar golpes o apretar permite liberarse de estrés, y en un aula de infantil o primaria
desahogarse y hacer ruido (que a veces es necesario). Además se trabaja con la
paciencia, la concentración y el desarrollo motriz. Es una actividad muy libre y creativa
y da continuidad, ya que esperamos a que la arcilla seque para decorar, pintar o
añadir objetos.
MATERIALES
- ARCILLA NATURAL
- RECIPIENTE PARA EL
AGUA
- OBJETOS PARA INCIDIR,
EXTRAER O CORTAR
TÉCNICA DE PAPEL MACHÉ
DESCRIPCIÓN:
Volvemos a utilizar la cola y el agua como elementos fundamentales para un taller.
Con el objetivo de completar la indumentaria y los objetos de uso cotidiano de una
tribu, llevamos a cabo este taller utilizando globos, papel de periódico y mezcla de cola
blanca y agua.
Primero tenemos que dejar en remojo unas tiras de papel de periódico durante 12
horas en agua templada. Al día siguiente ya lo tendremos listo para utilizar después de
escurrirlo.
Inflamos un globo y vamos cubriendo con tiras de papel mientras con una brocha o
pincel gordo damos una capa de la mezcla de cola y agua.
Una vez seque, pinchamos el globo y ya tenemos nuestro objeto que podemos
decorar y pintar a nuestro gusto.
PROCESO Y RESULTADO:
REFLEXIÓN:
Dependiendo del número de capas que utilicemos quedará un grosor u otro. Es decir,
si utilizamos cuatro capas, una vez seco y pinchado el globo, quedará el grosor de
cuatro hojas de periódico juntas. Por lo tanto es importante aplicar muchas capas si
queremos conseguir resistencia. Además podemos añadir elementos tridimensionales
al casco o mascara por ejemplo. Podríamos utilizar hueveras y aplicar la misma
técnica, bolas de papel y cubrirlas…En mi caso, he pintado el casco de azul y le he
pegado una brocha.
MATERIALES
- COLA BLANCA
- TIRAS DE PAPEL DE
PERIÓDICO PUESTAS A
REMOJO EN AGUA
(MINIMO DE 12H)
- BROCHA O PINCEL
GRUESO
- MATERIALES PARA
DARLE MÁS
TRIDIMENSIONALIDAD:
HUEVERAS, BOLAS DE
PAPEL…
Realización del cuento:
Se me ocurrió la idea de hacer un cuento en una caja mágica porque la utilicé para
regalar a una amiga en un cumpleaños.
Muchas familias de la actualidad delegan en un tercer plano a los abuelos, muchos están
solos y resultan “cargas” para las familias. Con este cuento quiero dar el poder que
tienen los nietos para hacer de su abuelo o abuela una persona más feliz, capaz y
productiva. A medida que se avanza en años se pierden las ganas, la esperanza y las
ganas de vivir aventuras. La motivación, el arranque y la valentía de la abuela Teresa
es un ejemplo para muchos ancianos y también de alguna forma para los niños.
Aunque es una historia bastante idílica (ya que no todas las abuelas tienen la misma
salud y economía que Teresa), he querido que sea un cuento divertido, tierno y con
mensaje. Todos podemos inspirar a alguien hacia el cambio.
Estructura de la caja: he cortado los lados de la caja para que al destaparla se pueda
desplegar.
Portada:
La portada es la tapa de la caja. He ido pegando lana alrededor de la tapa para crear
textura de pelo y para el moño he utilizado una bola de poliespán y también un lazo de
color verde (mi color favorito). También he añadido unas gafas (hechas con alambre) en
una funda (reciclando un envase de rotuladores). He hecho además una especie de
libro-recetario de cocina que da título al cuento: LA RECETA DE MI FELICIDAD.
1:
El cuento comienza con la presentación de la abuela. La técnica que he utilizado ha sido
magro sobre graso (he pintado con pinturas plastidecor y por encima con acuarela azul).
2:
La segunda escena es la de una espiral positiva dentro de un mundo negro (así es la
abuela Teresa), sin embargo es una espiral de la que no puede escapar, una espiral de
monotonía y apatía. Para hacerlo he realizado la técnica del esgrafiado. Color
apareciendo de un fondo negro….sin embargo sigue siendo una espiral y sigue siendo
un fondo negro.
3:
La tercera escena representa el punto de inflexión. La decisión que se decide tomar:
lamentarse, entretenerse o enfrentarse a miedos. Y eso es lo que se decide, viajar. Para
ello he empleado dos técnicas. La de relieve con cera en la solapa de delante (me ha
resultado difícil que la cera permaneciese en el papel) y una vez levantamos la solapa
nos encontramos otras distintas en las que podemos ver un cambio de color según el
fondo que se use (aun usando la misma cera amarilla en todos). Encontraremos que la
cera amarilla resalta más sobre el azul que sobre cualquier otro color.
4:
La he realizado con temple de cola y pigmentos. He decidido realizar una cara en grande
(unida al moño o tapa) de manera que se pueda interactuar con el dibujo. También doy
la posibilidad de abrir la funda de gafas y ponérselas a la abuela Teresa para “mirar a
través de sus ojos” y levantar la tapa que representa su cabeza (donde está el cerebro
y se encuentran nuestros recuerdos) destapando así “la caja de sus recuerdos”.
5:
Tras destapar la caja nos damos cuenta que esta se despliega, dejándonos ver cinco
escenas más. La quinta trata de un consejo que nos da la abuela Teresa, enfrentarnos
a nuestros miedos, y ocuparnos de nuestras preocupaciones. No le hace falta mucho
dinero para viajar (representado mediante la técnica frotada para conseguirlo), si hace
falta ganas (balanza). Por ello, Teresa pone rumbo a su viaje con un avión que se puede
mover por todas las escenas (avión de arcilla).
6:
Su primer destino es Italia y se encuentra iglesias maravillosas con vidrieras que dejan
pasar la luz (cartulina negra y papel celofán). Escribo con tiza blanca ya que resalta
sobre el fondo negro.
7:
Pasa por París, donde su marido le pidió la mano (anillo de mariquita) frente a la Torre
Eiffel (hecha de alambres e hilo).
8:
Visita también el salvaje Oeste y ve los atardeceres fantásticos (realizado con nogalina
para dar profundidad a través del color).
9:
Finalmente envía una carta a sus nietos (de los que lleva acordándose todo el viaje y
sin los que no hubiera sido posible realizar el viaje) desde Inglaterra, tomando un té
(tetera hecha con fimo), y con su amigo Romeo, alguien que le ha hecho decidirse a
quedarse una temporadita más larga por allí.
CONCLUSIONES FINALES
Lo que más me ha gustado de esta asignatura es el lenguaje positivo que se utilizaba.
Se nos hacía experimentar con las técnicas y procedimientos, y siempre teniendo en
cuenta los objetivos a los que queríamos llegar con cada taller.
Se nos motivaba desde la curiosidad y aunque el trabajo tenía las pautas de la técnica,
lo que más me ha gustado ha sido la libertad para crear en cada taller.
Finalizar diciendo que lo que más me ha gustado ha sido la realización del cuento
empleando técnicas que hemos visto durante el curso. Me lo he pasado muy bien y
aunque lleva mucho tiempo, he disfrutado evadiéndome y no tomándomelo como un
trabajo.