portafolio artístico cuatroespantos
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Publicaciones, reseñas, menciones, reconocimientos y afiches de conciertoTRANSCRIPT
PORTAFOLIO ARTÍSTICO
BIOGRAFÍA
El nombre de Cuatroespantos viene de la tradición oral colombiana, de una historia llamada "La matraca" donde cuatro apariciones engañan a un hombre y lo llevan a su encuentro con la muerte.
Cuatroespantos es un colectivo de músicos que toma elementos de varios lenguajes de la música improvisada para construir canciones sin palabras. Su puesta en escena incluye máscaras para reafirmar la experiencia sonora (el intérprete pasa a un segundo plano) porque lo más importante de la música, es la música misma.
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DISCOGRAFÍA
Disco debut que hace referencia a la leyenda de donde tomaron su nombre, en la carátula se puede ver una “quijada de burro” instrumento de percusión emplea-do en la música tradicional de varios lugares de Latinoamérica.
La música del disco es cercana al lenguaje del jazz junto a elementos rítmicos y melódicos propios de la música de Colombia, la cumbia, el pasillo o el porro.
Segunda producción discográfica, con elementos mucho más cercanos al rock aunque sin dejar de lado la improvisación y música tradicional.
Es un disco temático que hace constantes referencias al número cuatro, los cuatro elementos representados por personajes de leyenda, el aire (el som-brerón), el fuego (la candileja), la tierra (la madremonte) y el agua (la lloro-na).
La MatracaBIZARRA2008
La Tradición Bizarra y Otras Narraciones ModernasBIZARRA2011
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La Máquina Silente o un Cancionero Para el Fin del MundoBIZARRA2015
Tercera producción discográfica donde la improvisación sigue presente y se cita el trabajo del músico John Cage pionero en lo que la crítica musical llamaría noise. La búsqueda estética de este disco está en la apuesta por encontrar el color blanco dentro de la música. (por eso las constantes alusiones al ruido blanco) La máquina silente es una caja de música de disco perforado del siglo XIX pero con la tradición ruidista del siglo XX.
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CONCIERTOS, PREMIOS Y MENCIONES
MARIA ELVIRA ESCANDÓN Y SU GRUPOCantante, guitarrista, bajista y compositora. Se ha consolidado como una artista integral gracias a su larga experiencia como intérprete de música popular colombiana, brasilera, lati-noamericana, folclórica, española, rock, pop y en tres idiomas, portugués, inglés e italiano.
Este paso por tantos géneros musicales es la base con la que comienza su etapa como cantante de Jazz. En el año 2004 hace su primera aparición como interprete de este género, en un concierto organizado por el Banco de la Republica en la ciudad de Cúcuta (su tierra natal), al lado de reconocidos músicos como son Orlando Sandoval, German Sandoval y Mario Baracaldo, los mismos que hoy la estan acompañando.
Empiezan a desprenderse presentaciones en auditorios como el de la escuela Francisco Cristancho, el auditorio de la sinfonica juvenil, El Museo del Chicó, galerías en Bogota y conciertos privados.
Fue invitada y acompañada por otros destacados músicos como Antonio Arnedo y Ricardo Uribe para alternar con el barítono colombiano Valeriano Lanchas.
En el 2007 participa en el 19 Festival de Jazz en el Teatro Libre de Bogota, alternando con la Norteamericana Dee Daniels.
Integrantes: Orlando Sandoval, pianista de reconocida trayectoria, productor, compositor y arreglista, con numerosas grabaciones en todos los generos para artistas, bandas sonoras, peliculas, ganador de premio internacional SGAE; German Sandoval, Compositor, Baterista y Percusionista con una larga hoja de vida de estudios, grabaciones,festivales internacio-nales, conciertos y es Premio Nacional de composicion 2002 y maestro reconocido; Mario Baracaldo, importante Contrabajista y Bajista de jazz, clasico y popular, becado en los EUA, productor, Arreglista, Compositor, Director, ganador del concurso de composicion para la musica de una pelicula, numerosas grabaciones, agrupaciones, conciertos, festivales inter-nacionales y un reconocido maestro durante muchos anos; Maria Elvira Escandon y estos tres virtuosos del Jazz, traen una propuesta sencilla pero jugosa de canciones populares rearmonizadas y vestidas de jazz, en tres idiomas, e impregnadas de fuerza, dulzura y ta-lento, que logra conmover, conectar y vivir cada acorde, cada melodia.......cada nota.
ContactosMaria Elvira [email protected] - www.mariaelviraescandon.comTel: 2147508 - 8122552 // Cel: 310 802 7050 - Bogotá- Colombia
COLECTIVO ZAPEROCO – MAGENTA Tomando como modelo el principio de colectividad, se establece desde comienzos de este año la mixtura de dos visiones conceptuales de la música original de autores colom-bianos. El nuevo sexteto consolidado alrededor del Jazz y su vertiente de música fusiona-da, presenta una nueva sonoridad para lo que han sido las dos agrupaciones, Zaperoco y Magenta en los últimos años. Esta última, desde 1998 ha venido trabajando con diferen-tes músicos colombianos cuya cabeza es el pianista y compositor William Maestre.
El formato de Ensamble – Banda, propone una gran riqueza sonora, muchas más posibi-lidades de construir texturas y ambientes derivados en su totalidad de la improvisación decantada, de las tendencias y gustos de sus integrantes y compositores. La experiencia con la fusión ha sido una fuente de alimentación, desde los dos puntos de vista, las músicas étnicas del interior, la tradición costera, la influencia del jazz en sus géneros como el Bop y el Funk, han marcado a estos dos grupos en términos de composición e interpretación. El deseo de dicha mixtura es entonces construir un repertorio extenso donde el sexteto pueda evolucionar en sonido e improvisación, hacia un lenguaje cada vez más propio.
Entonces presentamos el COLECTIVO ZAPEROCO – MAGENTA, con la fortaleza de la unión de dos cabezas proyectadas en seis inicialmente, cuyo principal objetivo es hacer música con significado y trascendencia.
Invitados al primer festival de Jazz del Conservatorio del Tolima en Ibagué, mayo de 2008 y primer lugar de las convocatorias distritales 2007 y 2008.
Integrantes: Cesar Medina – director, saxofones soprano, alto y tenor; Juan Benavides - saxo-fones soprano y alto; Edilberto Liévano – trombón; William Maestre – director, piano; Lucho Guevara – bajo; Pedro Acosta - batería; Camilo Vásquez - ingeniero de sonido.
ContactosCesar Augusto Medina [email protected] Tel: 2822074 // 3105728685Bogotá- Colombia
SINESTETIC JAZZ - GIANNI BARDAROITALIA & DINAMARCA
Éste es un proyecto de jazz moderno itinerante en permanente mutación y expansión, crea-do y liderado por el saxofonista italiano Gianni Bardaro. El quinteto internacional (Italia-Dinamarca-Noruega) es un “evidente ejemplo de nuevas vibraciones del jazz” que ofrece un sonido absolutamente nuevo, joven y fresco pero con un puntual entendimiento en su direc-ción musical. La banda basada en Copenhague ha sido reconocida con extrema positividad en diferentes criticas a nivel internacional y con una aclamada asistencia y ovación del pú-blico a sus numerosos conciertos y eventos internacionales como: el Festival Internacional de Jazz de Copenhague, Aarhus International Jazz festival, Nova Festival II en Dinamarca, Cortona Jazz, Jazzflirt Festival en Italia; Boquete Jazz festival en Panamá y otros importan-tes festivales internacionales.
Gianni Bardaro basa principalmente su música en arreglos y composiciones originales. Sinestesia – significa la mezcla de impresiones de sentidos diferentes, y es precisamente esto de lo que se trata.
¿Puede alguien degustar un color? ¿Puede alguien tocar un olor? ¿Puede alguno ver el soni-do de la música? Gianni Bardaro con “Sinestetic Jazz” traduce la experiencia sinestética en un deleite jazzístico musical, con un toque latino, mediterráneo y escandinavo. A principios del 2007 Gianni Bardaro lanzó su nuevo CD con Sinestetiz Jazz, llamado Overflow y en 2008 despues de su gira por Latinoamérica gravará su nuevo CD.
Integrantes: Noruego Lars Soberg – Trompeta, Fliscorno; Nichlas Hatholt (Dinamarca)- Pia-no; Andreas Hatholt (Dinamarca) – Bajo, Jacob Hatholt (Dinamarca) - Bateria, Gianni Barda-ro – Dirección, Saxofon.
Contactoswww.sinesteticjazz.comwww.myspace.com/sinesteticjazzwww.sonicbids.
ERIK TRUFAZZFRANCIA
Trompetista que marca la pauta con una innovadora tendencia para el jazz de los años 90, mezclando el jazz, el drum n’ bass y el hip-hop. Se caracteriza por una constante renovación de su música, que varía según el instante, el lugar y el humor de cada uno de sus músicos.
Erik Truffaz es un incontestable maestro europeo de la trompeta. En compañía de su padre, quien dirige una orquesta de variedades. Estudia en el conservatorio de Chambéry y en 1990 funda su grupo, el cual obtiene en 1993 un premio especial del jurado en el Festival de Jazz de la Défense en París.
En 1996 el pianista Patrick Muller se une al grupo. En 1997 sale su primer álbum “Out of a dream”, tocan con frecuencia en el “Blue Note” de Londres y el grupo adquiere una sólida reputación en el escenario. Graba el segundo álbum con el rapero Nya “The dawn” y después de numerosas giras en 1999; Truffaz graba su tercer álbum “Bending nezw corners”.
En 2001 sale “Revisité” segundo de “Ladyland” con un nuevo objetivo: “hacer del silencio un objeto común y raro”. En esta oportunidad estará de gira en América Latina.
Integrantes: Patrick Müller - Piano; Marcello Giuliani – Bajo; Marc Erbetta – Bateria; Eric Trufazz – Trompeta; Salvatore Dardano - Ingeniero de sonido; François Fouhlié- Iluminación; Laurent Klunge – RoadManager.
ContactosAminata KabaAMG-Aminata Kaba (+41 79 347 52 17)[email protected]
BOLA E´FUEGOSon cuatro músicos que en el año 2006, convergentes de diferentes bandas de la amplia escena musical colombiana, decidieron unirse con el fin de tener un espacio para expresarse libremente.
En un principio, el free jazz fue el eje central de su orientación musical, pero debido al bagaje cultural, las diversas experiencias profesionales de sus integrantes y como consecuencia de los intereses musicales del grupo, muchos elementos de la música colombiana se han involucrado tácitamente orientando el estilo de composición y consolidando el sonido de la banda. En diciembre de 2006, Bryan Horton, reconocido saxofonista norteamericano, se re-úne con Bolaefuego y participa en la grabación en vivo del sencillo Jam donde Homero. En el 2007 esta agrupación es invitada a participar en el Tercer Festival “Jazz Domingo” en donde tuvieron gran acogida y aceptación por parte del público asistente. Este año Bolaefuego fue seleccionada para participar en el festival de blues y jazz que celebra anualmente La libelula Dorada, asi como tambien se presentó en el ciclo de conciertos que ofrece la Fundacion Gilberto Alzate Avendaño y fue invitada por el Teatro Kimera para participar en su festival “piezas cortas para espacios breves”.
El segundo semestre de este año se presentaran en dos de los mas importantes festivales de jazz que se ofrecen en Colombia como son Jazz al Parque y el Festival de Jazz del Teatro Libre.
Este año el grupo lanzará su segundo trabajo discográfico bajo la producción musical de Juan Sebastián Monsalve.
Integrantes: Camilo Morales “Carela” – Trompeta; José Miguel Vega “El Profe” –Trombón; Carlos Pino – Contrabajo; Andrés Felipe Salazar – batería, percusión.
ContactosKaren Natalia Pé[email protected]: 4812877 // 3124278590 Bogotá - Colombia
SE FORMÓCOLOMBIA & ALEMANIA
En 1993 los hermanos MAURICIO y GERMÁN DÍAZ GUERRERO “POTOS” músicos colombia-nos residentes en ALEMANIA, crean una agrupaciòn de LATIN JAZZ y orquesta de SALSA con la idea de compartir tarima a nivel Internacional y demostrar el talento Colombiano en el exterior.
Para este Proyecto se conto con el apoyo de mùsicos de diferentes nacionalidades creando en las agrupaciones un sonido especial, con una fusion bien criticada especialmente en los FESTIVALES DE JAZZ.
Esta agrupacion ha tocado al lado de grandes figuras de Jazz,el Latìn Jazz y la Salsa tales como Daniel Poce, Alex Acuña, Tito Puentes, Conexión latìna, Gonzalo Rubancaba, Grupo Irazu entre otros. Ha sido invitado a los siguientes festivales de nombre internacional: Festi-val Jazz De Leverkusen, alemania (1994, 1996, 2000, 2007) Festival De Jazz De Arristerdam Holanda, (1994,1998,2005 , 2007) Festival De Jazz De Bern Suiza, (1995,2000,2005,2007) Festival Salsa Y Jazz Munich Alemania, (1998,1999,2002,2005,2008) Festival De Jazz Paris Francia (2005,2008). Con su nuevo trabajo Discografico EN MEMORIA los músicos, “Mau-ricio” y “Potos” logran un registrar su experencia artistica tanto a nivel individual como en ensamble, demostrando con sus arreglos y composiciones que en Colombia hay talento.
Integrantes: Mauricio Diaz Guerrero – Piano, Director; German Diaz Guerrero (Colombia) – Trombon, arreglos, composicion y produccion; Juan Eraso (Colombia) – Bateria; Julian Montilla (Colombia) – Conga Bongo, Juan Camilo Villa Robles - Bajo, Lutz Hafner (Aleman) - Saxofon Baritono, Humberto Salsibar Michell (cubano) - Trompeta.
ContactosRepresentante Vilma Ramirez Medina Tel: (57)- (1) - 2883414 // cel. 311-2781055Bogotá - Colombia
ATLÁNTICO BIG BANDLa Big Band es una formación instrumental de gran arraigo popular en los Estados Unidos, desde cuando en el siglo pasado el jazz irrumpió en los salones de baile durante varias décadas. Su popularidad se extendió a lo largo y ancho del globo, permitiendo su permanencia en los más diversos escenarios del mundo. Dada su esplendorosa sonoridad de vientos y excitantes ritmos, la Big Band posee en la actualidad una excelente acogida y se encuentra con facilidad en las grandes ciudades e instituciones de formación académica musical, interpretando un repertorio tan selecto y exigente como atractivo. La idea de crear la Atlántico Big Band nace hace más de veinte años a partir de la experiencia de su director al escuchar por primera vez, life, una “verdadera” Big Band en el Berklee Concert Hall de la ciudad de Boston espectacular. Una orquesta realmente grande en colorido y emociones, con música escrita sutil y específicamente para este formato, realzando tanto la grandeza del compositor como la destreza y el talento de los intérpretes.
La Atlántico Big Band ha realizado importantes presentaciones, dentro de las que se destacan: “En Tinta Fresca III”, Teatro de Bellas Artes, 4 de Mayo de 2005; “Atlántico Big Band”, Teatro Amira de la Rosa, 22 de Junio de 2005; “En Tinta Fresca IV”, Teatro Amira de la Rosa, 17 de Mayo de 2006 (Grabación de Compact Disc); “Homenaje a Pacho Galán”, Teatro de Bellas Artes, 29 de Noviembre de 2006; “Atlantijazz”, Teatro de Bellas Artes, 5 de Septiembre de 2007; “Concierto 25 Años Amira de la Rosa”, Teatro Amira de la Rosa, 11 de Diciembre de 2007 (Grabación de DVD).
Ha sido objeto de importantes elogios por parte de la prensa escrita especializada, dentro de los que se destacan “El compositor Guillermo Carbó y la Atlántico Big Band”, por Rafael Campo Vives, EL HERALDO, 5 de julio de 2005 (Anexo) ; “¿Cómo se Toca? ¡Duro!”, Adolfo González Henríquez, EL HERALDO, Mayo de 2007 ; Lola Salcedo, EL HERALDO, Mayo de 2005; Revista ACTUAL, Septiembre de 2007, por la periodista Patizia Castillo.
Integrantes: 5 saxofones (un barítono, dos tenores, dos altos y/o un soprano, algunas veces doblando en clarinetes); 5 trompetas; 4 trombones; 1 piano; 1 bajo; 1 batería. Según la obra, se adicionan otros instrumentos como flautas, clarinetes, guitarra y percusión.
ContactosGuillermo Carbó[email protected] Tel: 357 75 70 //314 – 535 3857.Barranquilla – Colombia
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AUDIOTROPICOLATINFUNK BOGOTANO
Es un grupo de músicos profesionales creado en 2005, quienes bajo la influencia del jazz exploran otros géneros como el funk, el blues y la música latina. En el 2006 realizan su pri-mera grabación, demo con el que ganaron el Concurso de Innovación y Creación Artística de la Alcaldía Local de Teusaquillo, Audiotrópico comienza la etapa de múltiples presentaciones y conciertos en diversos festivales, teatros, eventos distritales, colegios, universidades y en empresas privadas que apoyan la cultura. El grupo presenta este año su primer disco, “Audio-trópico”, compuesto de siete temas mezclados y masterizados en los estudios de grabación de RCN. Con letras urbanas, sencillas y cotidianas, su música invita a gozar con sonidos que transmiten pasión al ritmo del latinfunk.
Integrantes: Felipe Guzmán – Bajo; Daniel López – Piano; Juan Camilo Molina – Batería, Per-cusión; Santiago Briceño – Guitarra, Voz; Katherin Liceth Flórez – Voz; Sebastián Cifuentes – Trombón; Pablo Muñoz - Saxo alto; Rafael Campos – Percusión; Jampol Rivera – Trompeta.
ContactosMaría Isabel Garcés Tel: (57)311 5651350
Karen PérezTel: 3124278590, (57)(1) 2359670
Beatriz TenorioTel: (57)313 3973511
www.myspace.com/audiotropico, [email protected]á - Colombia
CAIDA LIBREAgrupación dirigida por Jorge Sepúlveda, músico bogotano quien después de diez años de experiencia tocando en agrupaciones reconocidas como Curupira, Antonio Arnedo Cuarteto, Primero Mi Tía, Asdrúbal y Ricardo Gallo Cuarteto, entre otras, decide formar su propio proyecto buscando una sonoridad moderna dentro del género de la improvisación, y con un contenido que proyecta sus diferentes influencias musicales como el folclor colombiano, el jazz y algunas sonoridades cercanas al rock. En Marzo de 2008, sale al mercado bajo el sello de la distritofónica el primer trabajo de la agrupación titulado ¨Caída Libre”.
Las presentaciones más destacadas del grupo, desde su conformación en agosto del 2007, han sido en el ciclo de conciertos de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, el ciclo “Jueves de conciertos” de la Universidad Javeriana, el lanzamiento de ¨Caída Libre” en el Teatro Arlequín y el ciclo de conciertos de Bibliored.
Integrantes: Juan Manuel Toro – Contrabajo; Jose David Giraldo – Guitarra; Gina Sabino – Cantante; Boris Ríos – Saxofonista Tenor; Marco Fajardo – Clarinetista, saxofonista alto; Jorge Sepúlveda – Baterista, director.
ContactosJorge Sepú[email protected] [email protected]
Tel: 8033065 Cel: 313383010
Bogotá- Colombia
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A. Plaveski
13 SE
PTIE
MBRE
CUATROESPANTOS1:00 - 1:40 p.m.
BOLA E´ FUEGO1:55 - 2:35 p.m.
AUDIOTROPICO2:50 - 3:30 p.m.
GERARDO CHACÓNVENEZUELA3:45 - 4:30 p.m.
MAOGANY CUARTETO DE GUITARRAS BRASIL4:45 - 5:40 p.m.
SE FORMÓCOLOMBIA - ALEMANIA5:55 - 6:45 p.m.
ATLANTICO BIG BANDBARRANQUILLA7:00 - 8:00 p.m.
14 SE
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MBRE
MARIA ELVIRA ESCANDON Y SU GRUPO1:00 - 1:40 p.m.
CAIDA LIBRE1:55 - 2:35 p.m.
COLECTIVO ZAPEROCO – MAGENTA2:50 - 3:30 p.m.
PUERTO CANDELARIAMEDELLIN3:45 - 4:30 p.m.
SINESTETIC JAZZ - GIANNI BARDARO ITALIA - DINAMARCA4:45 - 5:40 p.m.
ERIK TRUFFAZFRANCIA5:55 - 6:45 p.m.
HOMENAJE EDDY MARTINEZ SAMUEL TORRES NYCBANDCOLOMBIA - USA7:00 - 8:00 p.m.
PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL
Informes:
www.filarmonicabogota.gov.cowww.culturarecreacionydeporte.gov.cotel: 2878492
PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL
CUATROESPANTOSCuatroespantos es un sexteto que busca explorar el lenguaje del Jazz mezclándolo con otras corrientes musicales como el rock y la música del folclor colombiano. Se conforma en el segun-do semestre del año 2007 como parte de las prácticas del programa de música con énfasis en Jazz de la Universidad INCCA de Colombia bajo la tutoría del maestro Juan Sebastián Monsalve (Curupira). La agrupación ha participado en conciertos en el Teatro Colón, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Museo Nacional de Colombia, Festival de Blues y Jazz de La Libélula Dorada, festival del Nogal, Universidad Central, Corferias, Jazz Domingo Nuevas Tendencias tributo a Joe Madrid, Auditorio Otto de Greiff de La Orquesta Filarmónica de Bogotá, teatro Arlequín, lanzamiento demo Cd “Los Viajes Horizontales” Auditorio Teresa Cuervo Borda Museo Nacional de Colom-bia, fundación Gilberto Alzate Avendaño, Sala Oriol Rangel del planetario distrital, Festival de Jazz Universidad Jorge Tadeo Lozano tributo a Stephan Grapelli. En el 2007 participaron en las eliminatorias de Jazz al parque y Adrian Hidalgo (SAXOFON) fue elegido como mejor instrumen-tista, este año la agrupación fue elegida para participar en el festival de Jazz al parque 2008 y también invitada al festival Jazz en Miramar (Argentina) en calidad de músicos internacionales destacados. Su primer disco se titula La matraca e intenta lograr convergencia entre aires co-lombianos como el porro, la cumbia, el mapale, el joropo, el pasillo, el bambuco, y elementos de músicas foráneas como el rock, el jazz y la música electroacústica.
Integrantes: Adrián Hidalgo – Saxofón, Flauta traversa; Felipe Muñoz – Bajo eléctrico; Mario Lozano – Dirección, Guitarra eléctrica; Fabián Rincón – Batería; Miguel Díaz – Piano; Hugo Castellón – Multipercusión; Amaury Hernández – Ingeniero de sonido.
ContactosÁngel Mario Lozano [email protected]: 6086328 // 3012567626 Bogotá - Colombia
MAOGANI CUARTETO DE GUITARRASBRASIL
El Cuarteto de Guitarras MAOGANI es uno de los grupos instrumentales más conocidos en el escenario musical brasileño, destacándose cada vez más por su producción fonográfica de alta calidad y por su presencia constante en conciertos tanto en Brasil como en el exterior. Creado en 1995, MAOGANI abre nuevos caminos para la música brasileña, explorando una formación instrumental poco usual en el escenario popular. La sonoridad inconfundible, sus elaborados arreglos (creados por sus propios integrantes) y las interpretaciones que unen la delicadeza y los cuidados de la música de cámara, al vigor y a la espontaneidad de la música popular, son la marca registrada de MAOGANI. Y es justamente esta versatilidad que viene encantando a la crítica especializada, al público en general y a importantes personalidades del medio musical, la que coloca a MAOGANI como heredero y continuador de la mejor tradición de guitarra en Brasil.
Galardones: III PREMIO TIM DE MÚSICA, Mejor Grupo Instrumental – 2005, III PREMIO RIVAL BR DE MÚSICA, Mejor Grupo Musical – 2004, I PREMIO CARAS DE MÚSICA, Mejor Grupo Instrumental – 2002.
Discografía: Impressão do Choro (2008) – Biscoito Fino, Água de beber (2004) – Biscoito Fino, Cordas cruzadas (2001) – Rob Digital, Maogani (1997) – Rob Digital.
Conciertos y Proyectos Importantes: Gira por Europa – Alemania e Italia, 2008 (7 conciertos), Fórum IBAS – Sur África y Johannesburgo, Proyecto Circular de Brasil – seis capitales brasileñas, 2007, Primera Semana de la Guitarra – Colombia, 2006, Hollywood Bowl – Los Ángeles (EUA), 2006 – con Sergio Mendes, Proyecto Pixinguinha – Nordeste de Brasil, 2005, Gira por Europa – Alemania e Italia (9 conciertos), 2005, TIM Festival – São Paulo, 2004, Open String Festival – Alemania, 2004 –con el Duo Assad, Gira por Europa – Italia, Holanda, Hungría, Polonia e Alemania (10 conciertos), 2004, Série OPeMPB&Jazz – Río de Janeiro, 2004 – con la Orquestra Petrobras Pro-Música
Integrantes: Carlos Chávez; Marcos Alves; Mauricio Marques; Paulo Aragão.
ContactosAnamaria Paredes García [email protected]@maogani.com.brTel: 3132086885 Bogotá - Colombia
ACTIVIDADES DIDÁCTICAS
1. ESCUELA DE MUSICA Y AUDIO FERNANDO SOR - JEFF WATTS, MANUEL VALERA, SAMUEL TORRES, JOHN BENITEZ, EDY MARTINEZ, CUPOS LIMITADOS - INFORMES [email protected]
2. DEPARTAMENTO DE MUSICA MAURICIO CRISTANCHO UNIVERSIDD SERGIO AR-BOLEDA - 15 De Septiembre - Calle 83 Bis #24-58 - 6231939 hora: 11 a.m. A 1:00 p.m SINESTETIC JAZZ – GIANNI BARDARO 3. UNIVERSIDAD INCCA DEPARTAMENTO DE ARTES – PUERTO CANDELARIA
MANUEL EDUARDO “EDY” MARTINEZ
Pianista, Percusionista, Arreglista, Compositor, Director y Productor. Nació en Colombia. A la edad de 10 años comenzó sus estudios en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. A los 14 años ya era baterista y pianista de la Orquesta de Don Améri-co y sus Caribes. Su destino lo llevo a ser un virtuoso del piano, desarrollando y ampliando su talento con las mejores orquestas de Jazz, tales como Bobby Hutcherson, Ron Carter, Steve Gaad, Billy Cobhan, Chico O’Farrill y los hermanos Brecker. Edy ha sido reconocido en la industria de la música por haber puesto su talento al servicio de directores como Tito Puente, Eddie Palmieri, Machito, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Tito Rodríguez, Angel Canales, entre otros. Este músico ha sido uno de los forjadores de la música contemporá-nea del Caribe.
Ha tenido el honor de participar en tres álbumes ganadores del Premio Grammy, que le permitieron fijar su nombre entre los mejores músicos latinos del mundo; “Homenaje a Benny More”, con la Orquesta de Tito Puente; The Other Road – Composición original y arreglo de Edy Martínez con la Orquesta de Ray Barreto, la cual recibió Cinco Estrellas en la revista especializada de Jazz “Down Beat”, como el mejor álbum de Jazz Latino en el año 1973, y “The Unfinished Master Piece”, con Eddie Palmieri, en el cual fue solista invitado para la canción “Resemblance”. Arregló seis composiciones para la versión en español de las películas de James Bond, Agente 007. Arreglo y toco con su grupo el tema de la película “Casada con la Mafia” y toco piano en la banda sonora de la película “El Poder del Fuego”, con la actuación de Sofía Loren.
En 1987, tuvo la oportunidad de arreglar una suite clásica para 90 músicos, titulada Canta-ta Nubienne para la Orquesta Sinfónica de Le Havre. En la Producción de Pianos Latinos en Concierto, en abril de 1989, compartió honores con cuatro pianistas de talla mundial, como Michel Camilo, Ricky González, Amuni Nacer, bajo la dirección artística de Eddie Palmieri. En esta ocasión se presentaron cuatro de sus composiciones, demostrando así su talento único y multifacético. Edy se considera como afortunado de poder componer y arreglar para orquestas reconocidas mundialmente y recibe su inspiración de la vida, el amor y la integración rítmica de la música contemporánea. Fue nominado en Colombia al Premio Talentos Dinners en 1992. Entre 1992 y 1993, hizo la música para una película norteame-ricana titulada “Manhattan by Numbers”, con musica de Gato Barbieri, algunos arreglos de Edy Martínez y responsable del piano en toda la banda sonora. Paquito de Rivera (notable saxofonista de Jazz) le encomendó la música para una obra titulada “Cocktail Time in Ha-vana”, que se presento en Broadway en 1994. En diciembre de 1992, el famoso saxofonista norteamericano de Jazz Bobby Watson, llamo a Edy para participar como pianista en dos números de su álbum “Big Band Jazz”, el cual salio al mercado en abril de 1993. En febrero de 1993 visitó Colombia y fue especialmente invitado a su ciudad natal, Pasto, en donde recibió diferentes distinciones por su meritoria labor internacional. Edy Martínez fue consi-derado durante mucho tiempo como el Cerebro Fugado más importante del país. Por eso en aquella ocasión, una multitudinaria caravana acompañó al pianista desde el aeropuerto con pitos de carros, vivas y pancartas. Tras haber sido uno de los fundadores del Conjunto Libre, uno de los mejores arreglistas de Fania Records y haber participado en la banda sonora de El Último Tango en París, el regreso de Martínez representó una oxigenación de la música tradicional colombiana tan necesitada de un lenguaje moderno. Bogota, Colombia. 1994. Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, Conservatorio Nacional. Profesor de la Cátedra de Improvisación y formato orquesta Jazz. Bogota, Colombia, 1994. Dirección y producción Musical Teatro Nacional para la obra “La casita del placer”. El premio CACIQUE DE ORO se entrega por primera vez en Colombia a Edy Martínez, músico de Jazz de talla internacional.
En el año de 1996 Edy Martínez forma la Orquesta “Colombia All Stars”, integrada por 23 músicos, orquesta de concierto de la cual es su director musical, arreglista y pianista. Par-ticipa en el Concierto por la Paz en Turbo, Antioquia, con esta orquesta. En este mismo año es condecorado con la Medalla de la Excelencia, por el Presidente de la República, Ernesto Samper Pizano. En diciembre de 1997 viajó a Holanda en donde fue invitado como director, arreglista y pianista en toda la producción de la orquesta Cubop City de latin Jazz de ese país y con la cual realizó 7 conciertos por Europa en los meses de febrero y marzo de 1998. A partir de ese momento, Edy ha participado en varias grabaciones de diferentes géneros en América y Estados Unidos, una de ellas de nuevo nominada al premio Grammy, “Caribe Atómico” de la banda de rock colombiana Aterciopelados. Edy Martínez actualmente viaja a través de todo el mundo y los Estados Unidos, participando con su piano en numerosos festivales de Jazz. En New York fue homenajeado recientemente por la crítica y la prensa especializada en un acto en el cual participaron diferentes personalidades norteamericanas y sus más cercanos amigos y familiares y en compañía de algunos de los más grandes mú-sicos de la música latina en New York. Acaba de salir al mercado mundial su último trabajo discográfico Midnight Jazz Affairs.
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TRIBUTO A EDY MARTINEZ - SAMUEL TORRES Y NYC ALL-STARS – Colombia & USA
Invitado Especial
Samuel Torres rinde homeanje a su tio de Edy Martinez por la inspiracion que le ha brindado a el personalmente, asi como a toda la nueva generacion de musicos en Colombia, a quien Edy abrio las puertas con su música, dedicación y consagración. Comenzó su carrera musical a los 14 años en Bogotá donde trabajó con los artistas más importan-tes de la ciudad como Gabriel Rondó, Oscar Acevedo, entre otros. Fue miembro de la Banda Privilegio que Edy Martinez armó en Bogotá en 1994, grabaron el primer disco de jazz enteramente realizado en Colombia y tocaron en el primer Festival de jazz Al parque, con Edy, Samuel tocó por todo el país en las primeras versiones de los festival de jazz de Barranquilla, Manizales y Cali. En el año de 1999 Samuel se radicó en los Estados Unidos, primero en Miami y luego en Nueva York. Ha trabajado con los artistas de jazz y jazz latino más importantes de Nueva York como Arturo San-doval (con quien viajó por el mundo por 5 años), Richard Bona, Paquito D’ Rivera, Caribbean Jazz Project, Tito Puen-te, Chick Corea (con quien grabo el DVD - Jam Miami), Mike Stern, Jeff”Tain” Watts, Don Byron ente otros. Regresó por primera vez a tocar en Bogotá en el 2005 celebrando los 10 años de jazz al parque y ahora regresa dirigiendo su grupo que está compuesto por artistas de gran reconocimieto en los EEUU y el resto del mundo.
Jeff “Tain” Watts – Bateria, es una de las leyendas vivas del jazz, es considerado uno de los bateristas más importantes de su generacion, ha grabado y tocado con Wynton Marsa-lis, Michael Brecker, Danilo Perez, es miembro activo del cuarteto de Brandford Marsalis http://www.tainish.com.
Brian Lynch, Trompeta ha realizado una carrera inmensa tanto en el campo del jazz asi como de la música latina, ha trabajado desde los años 80 con el grupo de Eddie Palmie-ri, Phil Woods. Su disco Simpático con Eddie Palmieri fue ganador del premio Grammy al mejor disco de Jazz latino. http://www.brianlynchjazz.com
John Benitez, Benitez es el bajista más llamado en el medio del jazz latino desde sus comienzos en Puer-to Rico con el grupo Batakumbele hasta sus giras con John Scofield. Es considerado un revolucionario e ino-vador en la interpretación del bajo en el jazz Latino http://www.johnbenitez.com
Ralph Irizarry, Timbal Una de las grande leyendas de la Salsa en NY, fue miembro de la Orquesta De Ray Barretto en su punto de mayo desarrollo. Fue miembro del Grupo Seis De Solar que acompaño a Rubén Blades por mas de una decada. Como lider, su grupo Timbalaye ha sido ca-talogado como uno de los más innovadores del género. http://www.timbalaye.com
Joel Frahm :Saxofonista ha trabajado con innumerable cantidad de músicos de jazz como Maynard Ferguson, Jane Monheit. http://www.joelfrahm.com
Manuel Valera, Pianista, considerado uno de las nuevas revelaciones del piano en NY, sus discos como solista has recibido las mejores criticas en las revistas de jazz, como compositor ha sido ganador varias veces de premios por BMI. http://www.manuelvalera.com
Por Colombia: Los Arreglos de Edy serán reforzados por 3 músicos miembros de la Banda Privilegio que Edy formó en los años 90’s en Colombia: Edilberto Liévano – Trom-bón; Orlando Barreda “Batanga” – Trompeta; Alvaro Gó-mez - Trombón.
ContactosSamuel Torres http-://[email protected]: +1-718-909-6720 // Home: +1-201-766-3022
GERARDO CHACÓN Y SU GRUPOVENEZUELA
La banda se ha caracterizado desde su comienzo en el año 1989 por la búsqueda de un sonido propio con temas originales y algún estándar del jazz con nuevos arreglos.
A través de todos estos años la banda ha realizado presentaciones en diferentes festiva-les de jazz y programas televisivos relacionados con el género.
En el año 2000 se edita su primer CD Gerardo Cachón y su Jazz Etéreo “Espacial”. Con una propuesta que acoge la música popular derivada de varias raíces (Africana, espa-ñola, caribeña) y la fusiona con música y ritmos de otros países como Colombia, Cuba, Brasil, etc.
Integrantes: Gerardo Chacón Gonzalez - bajo, dirección musical; Eric Chacón Sanchez - flauta; Noel Jose Mijares Machado - trompeta; Gerardo Olmedo Lopez pernalete - batería; Carlos Vicente Quintero de Jesús – percusión; Cesar David Orosco Alemán - piano.
PUERTO CANDELARIAEn sus 8 años de vida artística, con la participación en los eventos musicales mas impor-tantes de Colombia, y ganadores de premios y reconocimientos y una exitosa proyección internacional, esta agrupación paisa se revela como uno de los sucesos musicales mas importantes de Colombia.
Puerto Candelaria muestra su gran talento musical interpretando música de sus producciones “LLEGÓ LA BANDA”(2006), “MAJAGUA”(2004), “KOLOMBIAN JAZZ”(2002). Cuentan con participaciones a nivel nacional e internacional como son: VI Mercado Cultural Salvador Bahía (Brasil) diciembre de 2005, Festival América do Sul (Corumba – Brasil) mayo de 2006, II Muestra de las Artes Escénicas Puerta de las Américas (México DF – México) junio de 2006, Fiestas de la Merced (Barcelona - España) septiembre de 2006, Lunario Auditorio Nacional (México DF - México) abril de 2007, Festival de San Luís Potosí (San Luís Potosí - México) abril de 2007, Festival Internacional de Cine de Acapulco (FICA) (Acapulco - México) abril de 2007, Centro Cultural Banco de Brasil (Sao Paulo - Brasil) agosto de 2007, Museo Casa Brasileira (Sao Paulo - Brasil) septiembre de 2007, Forum Universal de las Culturas (Monterrey - México) noviembre de 2007, Feria Internacional del Libro (Guadalajara - México) noviembre de 2007, Festival Internacional de Jazz (Quito- Ecuador) abril de 2008 Berlín Alemania, 2008 Expozaragoza España, 2008, Plaza Mayor Madrid España, 2008, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla España) 2008, Bimhuis Ámsterdam Holanda, 2008, 43 Festival de Jazz de San Sebastián (jazzaldia Heineken) 2008.
Integrantes: Juancho Valencia - Dirección Musical, Piano; Eduardo González – Bajo, Contrabajo; José Tobón - Saxofón Soprano, Clarinete; Cristian Ríos – Trombón; Juan Fernando Montoya - Percusión; Juan Guillermo Aguilar – Percusión; Juan Felipe Arango – Manager, Productor Ejecutivo; Gabriel Vallejo - Ingeniero de Sonido.
ContactosJuan Felipe Arango [email protected]@puertocandelaria.commerlinstudios@epm.net.cowww.puertocandelaria.comMerlín Studios Producciones Circular 73ª No. 34ª – 122 Piso 1 Tel: 4160230 // Fax: 4160860 -Medellín - Colombia
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Invita al lanzamiento del disco debut de la agrupación
Ciclo de nueva música colombiana - programación cultural
Nueve de agosto de dos mil ocho - seis de la tarde
Carrera séptima número veintiocho sesenta y seis
Auditorio Teresa Cuervo Borda - entrada libre
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DESDE EL MARGEN [ ] por LUIS DANIEL VEGA
CuatroespantosLa MatracaBizarra
Estos cuatro espantos son en realidad seis músicos residentes en Bogotá, que no asustan a nadie, a pesar de que en la portada de su grabación debut aparezca una siniestra matraca, [quijada de burro] objeto que en la tradición oral colombiana representa a la muerte. No son emisarios de la parca, ni mucho menos, al contra-rio, traen consigo buen jazz, gran noticia en estas geografías. Luego de un largo proceso que empezó cuando se hacían llamar Black Jazz; Mario Lozano, [gui-tarra eléctrica, dirección] Felipe Muñoz, [bajo] Hugo Castellón [percusión] Miguel Díaz, [piano, rhodes] Fabián Rincón [ba-tería] y Adrián Hidalgo [saxo soprano, flauta traversa] maduraron un sonido que nos remite tanto a Francisco Zumaqué como a Puerto Candelaria, si tenemos en cuenta la calidad de los arreglos y la diestra interpretación. Pertenecientes a una generación que ha tomado como punto de partida el trabajo de Juan Se-bastián Monsalve. [quien aparece en la grabación como arreglista invitado] Cua-troespantos sabe unir los lenguajes de la tradición musical colombiana [bambucos y cumbias se cuelan frecuentemente en la placa] y el jazz. Por fortuna, el tejido no se nota; podemos afirmar que se trata de jazz colombiano o mejor, como bien dirían los colegas de Puerto Candelaria, “jazz a lo colombiano”.
Rolling Stone (Colombia) 2008.
NOCHE DE NUEVA MÚSICA COLOMBIANA / 29 DE AGOSTO DE 2008CASA DE LA CULTURA ENGATIVÁ/CARRERA 77bis # 63c- 05 /7:00 PM
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PRESENTA A LA AGRUPACIÓN DE NUEVA MÚSICA COLOMBIANA
SALA DE CONCIERTOS ORIOL RANGEL
MARTES 9 DE NOVIEMBRE
CARRERA 6 # 26 - 07
ENTRADA LIBRE
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- GENTE: Hay temas como “Las lechuzas duermen de día”, que tienen una buena dosis de distorsión... -Ese es uno de mis aportes al disco. el contraste entre la melodía delicada y la fuerza de la distor-sión, fue algo que exploramos en los ensayos, más allá de la composición en el papel, es uno de los te-mas que más nos piden cuando estamos en vivo.
- GENTE: Imaginamos que el público les pre-gunta “oigan, ¿y es que nadie canta en el grupo?- Todo el tiempo. En el disco íbamos a incluir voces de una manera no convencional, normal-mente los cantantes interpretan letras, quería-mos hacer una exploración tímbrica, porque la voz es un instrumento muy completo y puede imitar varios sonidos. No estamos cerrados a la idea de un vocalista, sólo que no ha llegado.
- GENTE: ¿Qué pasará con “la Matraca”?- Para responder eso hay que esperar, por lo pron-to queremos llegar a todo tipo de público no sola-mente tocar y que nos escuchen públicos especi-lizados o universitarios sino llegar a todas partes.
www.mysypace.com/cuatroespantos.com
90 GENTE
guíamúsica
GENTE entrevista a...
Mario LozanoEs el director de Cuatroespantos, un joven sexteto bogotano de jazzistas que nació en 2008 y toma su nombre de una leyenda po-pular de Colombia. Su primer trabajo, La Matraca, ya está a la venta. Es un disco fresco, que no sonará en las emisoras co-merciales, pero que vale la pena escuchar.
-GENTE: El jazz tiene mucho de impro-visación, ¿como se realizó la grabación?- La producción de un disco de jazz es bien diferente a la de uno de pop. Noso-tros grabamos en bloque, por lo que te-nemos más preproducción, más ensa-yos, más ensamble. Sólo hacíamos dos tomas de cada tema, (lo cual es poco) aunque algunos salieron a la primera.
-GENTE: ¿Por qué eligió el camino del jazz?-En la universidad ese fue mi énfasis, varios de mis profesores hacen parte de la escena del jazz de Bogotá, estudié guitarra eléctri-ca con Ernesto “el Teto” Ocampo y cuatro llanero con Juan Carlos Contreras. La ver-dad al principio me interesaba más el rock.
-GENTE: Pero el gusto le fue cambiando...-Lo que hice fue simplemente, recordar los sonidos que escuchaba en casa cuando era niño: la Fania, los Visconti, la música llanera.Todo eso, si oyen el disco con aten-ción, está en las canciones de la Matraca.
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Fundación Gilberto Alzate Avendaño / Calle 10 # 3 - 16 / Martes 14 / 7 pm / Entrada gratuita
FUNDACI
ÓN
GILBER TO
ALZATE
AVENDAÑO CALLE
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7:00
PM
SÁBADO
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DE
FEBRERO
2008
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MARTES 17 DE FEBRERO DE 2009
CULTURA & GENTE 2-5LA MATRACA
CUATROESPANTOSDebut de la agrupación de música ex-perimental Cuatroespantos conformada por; Mario Lozano, Felipe Muñoz, Hugo Castellón, Fabián Rincón y Adrian Hi-dalgo. Toman sonidos del norte centro y sur del país y no encuentran problemas en enlazarlos con el jazz y la improvisa-ción, dentro de su trabajo encontramos conexiones sonoras con otros referen-tes experimentales como Banda La Re-publica, Velandia y la Tigra o Curupira.Ganadores de las convocatorias distri-tales para el Festival Jazz al Parque en su XIII edición donde compartieron es-cenario con Puerto Candelaria y Eric Trufazz de Francia, entre otros artistas.
D I S C O L Á S E R
JAZZ DOMINGO NUEVAS TENDENCIAS IV EDICIÓN / PARQUE DE LOS NOVIOS / CALLE 63 # 38ª - 10 / OCTUBRE 5 / 2:00 PM / ENTRADA GRATUITA
Disco RecomendadoCUATROESPANTOSLA MATRACABizarraCuatroespantos es un sexteto que buscaexplorar el lenguaje de improvisación deljazz junto a otras corrientes de la músicacontemporanea, elementos del rock, de la música electrónica y de las tradiciones co-lombianas. Esta agrupación se conforma en el año 2008 como parte de un programa de música universitario con énfasis en jazz bajo la tutoria del maestro Juan Sebastián Monsal-ve (Curupira) quien es un referente dentro de las nuevas músicas colombianas. La Matraca es el primer disco de Cuatroespantos y está conformado por once obras originales. En la caratula aparece un instrumento de percusión, (quijada de burro) que hace parte de la tradi-ción musical de varios paises de Latinoamérica donde se emplea en diferentes carnavales y
algunos sones de Republica Dominicana, en
el son jarocho mexicano y el son afromestizo de Costa Rica, en Colombia este instrumento aparece en la tradición del Torbellino y en la música mestiza de San Andres y Providencia. La idea de la cará-tula esconde el sonido de crisol de este disco im-pregnado de la fuerza de la música independiente.
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octubre 8 teatro al aire libre la media torta 5pm
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Carrera 7 # 28 - 66 / 6:00 pm / 30 de Octubre / entrada gratuita
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*
Programación Cultural
Biblioteca Nacional de ColombiaCiclo de Conciertos Música con Tempo Colombiano
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Calle 24 # 5 - 60
26 de mayo
6:00 pm
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Todos los conciertos de la biblioteca son gratuitos
cupo limitado
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Hay un tipo deresistenciaque nada tiene que ver con
las armas
Trad
ició
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zarr
a
hacer música es un trabajoun maravilloso trabajono lo haga gratis
Libretas con tema de Cuatroespantos desarrolladas por la editorial Piedra de toque.
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Reseña para la revista española Cutway Guitar Magazine edición número 20.
Se tituló Maestro en música en la Universidad INCCA de Colombia en el año 2008 de la cual actualmente es docente. Cuatroespantos aborda los sonidos tra-
dicionales de Colombia junto a otras corrientes musicales foráneas como el rock y el jazz. La propuesta es instrumental y las ideas musicales parten de la tradición oral, cuentos y
leyendas tradicionales de Colombia. Su primera producción musical titulada “La matraca” salió en el 2008 de manera independiente y con la participación de Juan Sebastian Mon-salve como arreglista invitado uno de los referentes más im-portantes dentro de la escena jazz colombiana. Una propues-ta diferente. Myspace.
Mario LozanoMario Lozano, guitarrista, arreglista y compositor de la agrupación de nueva música colombiana Cuatroespantos, empezó su carrera a la edad de 10 años de manera autodidacta y luego junto a algunos profesores particulares.
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AREA LIBRE NÚMERO 5 - 11 DE MAYO - 4:30 PM - CARPA BIBLORED
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CONCIERTO DE MÚSICA IMPROVISADA / DROMOFOBIA - AUDITORIO - BIBLIOTECA PÚBLICA PARQUE EL TUNAL SÁBADO 19 DE FEBRERO - RED CAPITAL DE BIBLIOTECAS PÚBLICAS BIBLORED - MOMENTO CULTURAL - 17:00
*
BIBLORED Red Capital de Bibliotecas Públicas
20 / 08 / 11- 5PM- BIBLIOTEC A PÚBLIC A VIRGILIO BARCO - AULA MÚLTIPLE - LECTURA DRAMÁTIC A - EL SEÑOR PALOMA
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CAFELIBRO
Quito - Ecuador
Leonidas Plaza N23 - 56 entre Veintimilla y Wilson
Jueves 3 de Mayo
21h00
Desde Colombia presentando su más reciente disco La Tradición Bizarra y Otras Narraciones Modernas
Un libro sonoro donde se cuentan historias sin palabras
Concierto en Quito, Ecuador
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jazzcolombia.com
Desde su debut en 2008, Cuatroespantos mostró un derrotero muy claro en su estilo; revisar algunas músicas colombianas andinas y del caribe pero desde un contexto exclusivamente académico y ci-tadino. Claro, no se diferencian de las generaciones que precedie-ron a Antonio Arnedo; lo que si es claro es que, como otras tantas agrupaciones capitalinas, son propositivos, no suenan a viejo y son curiosos. Con todo lo que esto significa el sonido de Cuatroespantos es a veces rockero, otras cálido, unas ruidoso, y también virtuo-so. No son solemnes, (por allí se les pudo ver muy felices en Hip hop al parque de 2009) son jóvenes, han bebido de la tradición de Francisco Zumaqué y permanecen atentos a las nuevas tendencias que vienen de Juan Sebastián Monsalve y Puerto Candelaria. Lue-go de un buen primer disco, esperamos que La Tradición Bizarra y Otras Narraciones Modernas nos sorprenda; por lo menos des-de el nombre y la portada parece que los tipos se vienen ¡con toda!.
Cuatroespantos estará lanzando su nuevo disco el jueves 14 de abril en la Gilberto Alzate Avendaño a las 7:00 de la noche.
La Tradición Bizarra y Otras Narraciones Modernas
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CuatroespantosLa Tradición Bizarra y otras Narraciones Modernas
(Bizarra)Experimental, autóctono, apasionado y sobrio, así se podría describir el segundo trabajo de una de las bandas más destacadas de la escena del jazz colombiano, tomando los artworks del álbum, su título y mi comentario se puede entrever de que va la cosa, al ser un trabajo experimental no hay lu-gar a críticos ni analistas. Este disco representa la belleza de lo imperfecto.
* * *
DOS ÚNICAS FUNCIONES
MIÉRCOLES 27 Y
JUEVES 28 DE JULIO
TEATRO LIBRE CHAPINERO
CALLE 62 # 9ª - 65
7:00 PM
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Los repertorios, las influencias y la instrumentación 133
histórica, posibles nuevos discursos a partir de un sentido local y auténtico.
Pensar en el duelo y en la masacre, en el desplaza-miento y en la incertidumbre, en la polarización y en el desarraigo, en la injusticia y en el crimen como trasuntos que atraviesan una época, es algo sencilla-mente urgente, importante, de verdadera trascen-dencia en toda obra creativa.
Como en “Alabama”, una épica de los caminos bi-furcados atraviesa Colombia. Conduzco también por las colinas del extremo opuesto a los cerros vigilan-tes. El jazz atraviesa un momento elocuente que se atreve hablar de un “Caucanito” o esa chirimía libre (la “Freerimía Criolla”) que desboca en experien-cia free que bucea en la “Superficie de Fondo” como queriendo ahondar y averiguar un algo más. Jorge Sepúlveda y Juan Manuel Toro son la nueva dupla de creadores del sonido jazz bogotano (y a su lado innovadores como César Medina y su dialógico “Za-peroco”, Aldo Jaimes y su intrigante “Dos Aguas”, el acertado “Cuatroespantos” o el inquietante Kike Mendoza) y verlos en el Festival de Jazz al Parque afianza un credo secreto que avanza a su favor: el de una música hecha para todos y por todos, en bien de una progenie que les sigue los pasos.
La gestación de estos proyectos (estos discursos) tiene varias dimensiones y al menos una misión clara, que es la de sonar como suena una época, un presupuesto apenas deseado en toda obra. No la insumisión ni la evasión, quizá tampoco el compromiso a ultranza que conduce a la autoinmolación; al menos una preocupa-ción serena por los temas del país. En ese sentido, el escenario ideal para exponer las búsquedas y llevarlas a circulación, por supuesto es el escenario de un fes-tival con magnitud y repercusión, especialmente en nuestra época, cuando los formatos y las plataformas se han venido agotando y el disco compacto, por ejem-plo, es ahora una simple convención, un referente.
Mención en el libro Jazz al Parque XV años de Jam por el periodista Rafael Serrano.
testimonio de una época 1
jazz al
parque:
15añosde jam
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PRESENTA A LOS CHICOS MALOS DEL JAZZ
14 /04/12 - 21:00 - KR 11 # 67- 20
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T e r c e r F e s t i v a lCreación Visual y Video Arte VFFF12
Tungurahua - Baños - Ecuador
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GIRA 2012 LA TRADICIÓN BIZARRA
ECUADOR
QUITO 3 DE OCTUBRE
La naranjilla mecánica, 21:30 (Tamayo N2243 y Veintimilla)
AMBATO 4 DE OCTUBRE
Auditorio Gobierno Provincial, 19:00 (Bolívar y Castillo)
CUENCA 5 DE OCTUBRE
Sono Estudio Guitarrístico, 19:00 (Borrero 683 y Presidente Córdova) (Concierto y clase magistral de guitarra)
GUAYAQUIL 6 DE OCTUBRE
Centro Cultural Libertador Simón Bolívar, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, 19:00 (Malecón y Loja)
CHILE
SANTIAGO 11 DE OCTUBRE
elonious, 22:00 (Bombero Nuñez 336, Barrio Bellavista)
PUERTO MONTT 13 DE OCTUBRE
Novena Edición del Festival Internacional de Jazz de Puerto Montt
ARGENTINA
BUENOS AIRES 18 DE OCTUBRE
Santuario Casa de Arte, 23:00 (Domingo Faustino Sarmiento 3551, Olivos Partido Vicente López)
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CASA DE LA CULTURA ECUATORIANABENJAMÍN CARRIÓN
NÚCLEO DE TUNGURAHUA
ECUADOR
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QUITO 3 DE OCTUBRELa Naranjilla Mecánica - 21:30 - Tamayo N2243 y Veintimilla
AMBATO 4 DE OCTUBRE Auditorio Gobierno Provincial -19:00 - Bolívar y Castillo
CUENCA 5 DE OCTUBRESono Estudio Guitarrístico - 19:00 - Borrero 683 y Presidente Córdova
Clase Magistral de Guitarra
GUAYAQUIL 6 DE OCTUBRECentro Cultural Libertador Simón Bolívar - Museo Antropológico y de Arte
Contemporáneo - 19:00 - Malecón y Loja
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GIRA 2012 LA TRADICIÓN BIZARRA
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TERCER FESTIVAL DE CREACIÓN VISUAL Y VIDEO ARTEShow de cierre viernes 04 de mayo - Salón de la ciudad - Municipio de Baños. 19h00
(Bogotá)
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Conversatorio, taller, Casa de la Cultura, Ambato, Ecuador.
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21 FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE BOGOTÁ CELEBRACIÓN DE LA DIVERSIDAD ÉTNICA Y CULTURAL EN IBEROAMÉRICA
CENTRO CULTURAL BIBLIOTECA PÚBLICA JULIO MARIO SANTODOMINGO 30 DE MAYO 5:30 PM BIBLORED Red Capital de Bibliotecas Públicas
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BIBLORED Red Capital de Bibliotecas Públicas
La Tradición Bizarra y Otras Narraciones Modernas
9 de febrero Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella16 de febrero Biblioteca Pública Gabriel García Márquez
23 de febrero Biblioteca Pública Virgilio Barco
5:00 pm entrada gratuita
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Resistencia
desde las
artes
¿Para qué tener una banda de música?
Sencillamente para no hacer la guerra.
Estamos por fuera de ese
inmenso y oscuro negocio.
¿Para qué tener una banda de música?
Estamos por fuera de ese
inmenso y oscuro negocio.
Un AK 47 cuesta alrededor de 30 dólares,
un bajo, una batería o una guitarra
son herramientas mucho más costosas,
pero las preferimos en lugar de las armas
por nuestro profundo asco hacia los actos bélicos.
“
”
por nuestro profundo asco hacia los actos bélicos.
Libretas Piedra de toque, Cuatroespantos.
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UNA GIRA AUTOGESTIONADA
La Tradición Bizarra 2012
Conferencia con el músico y compositor Mario Lozano en la que socializará
las experiencias de la agrupación Cuatroespantos en su gira latinoamericana
Ganadores del premio nacional Beca de Circulación Internacional para Músicos
Agrupaciones e Investigadores Musicales del Ministerio de Cultura 2012
Miércoles 28 de Noviembre 7:00 pm
CENTRO CULTURAL BIBLIOTECA PÚBLICA JULIO MARIO SANTODOMINGO
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MythVille
Music by
Juego para smartphones desarrollado por la empresa Dómoti.
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Concierto Museo Antropológico y de Arte Contemporaneo, Guayaquil Ecuador, 2012.
“El momento del jazz es septiembre, el momento del noise no será nunca”
Hasta Rock al Parque este
interesante proyecto co-
nocido por mezclar músi-
ca tradicional colombiana
con diferentes tendencias
del jazz y algo de rock pro-
gresivo, dieron una inusual
presentación en el escena-
rio Eco dedicada al noise.
Lo que vimos en el esce-
nario fueron versiones de
su álbum “La Tradición Bi-
zarra y Otras Narraciones
Modernas” con un giro ro-
canrolero y experimental
y sin instrumentación de
vientos. Sencillamente genial. Al Final de la presentación tocaron una can-
ción con el vocalista de Mighty Groove y su desquiciada manera de tocar
la tambora y cantar, todavía nos resuena en el subconsciente y nos revuelve
el estómago. Con que así sonaba la vanguardia colombiana...
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Imagen oficial de Cuatroespantos en el festival Rock al Parque 2013
L u n e s 1 / E s c e n a r i o E c o / 4 : 0 0 a 4 : 4 5 p m
El nombre de Cuatroespantos viene de la tradición oral colombiana, de una histor ia l lamada “La Matraca” donde cuatro apariciones engañan a un hombre y lo l levan a su encuentro con la muer te. Como colectivo de músicos, toman elementos del lenguaje mu-sical improvisado, algo de la música y tradiciones de Colombia, elementos del rock de la música electroacústica y los presentan en un formato instrumental.
Integrantes
Mario Lozano - GuitarraFelipe Muñoz - Bajo
Andrés Saavedra - BateríaJuan Carlos Arrechea Mina - Percusión
Contacto
www.twitter.com/cuatroespantoswww.facebook.com/cuatroespantoswww.youtube.com/cuatroespantos
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La Máquina Silente Biblioteca Pública Rafael Uribe Uribe viernes 6 de diciembre 2:00 pm Biblioteca Pública Arborizadora Alta viernes 13 de diciembre 2:00 pm
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La Máquina Silente Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella domingo 27 de julio 3:00 pm
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La Máquina Silente Biblioteca Pública Virgilio Barco 15 de marzo 5:00 pm
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La Máquina Silente Biblioteca Pública Gabriel García Márquez sábado 10 de mayo 5:00 pm Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella sábado 24 de mayo 5:00 pm
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BUENOS AIRES Santuario Casa de Arte - Domingo Faustino Sarmiento 3551, Olivos Partido Vicente y Lopez - 18 de octubre - 23h00
SANTIAGO DE CHILEThelonious - Bombero Núñez 336 Bellavista - 11 de octubre - 22h00
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Tradición oral, ruido y rockCuatroespantos en la galeria Santa Fé. Foto: Ximena Barrera y Margareth Sánchez
El nombre de Cuatroespantos viene de una historia llamada “la matraca” según la tradición oral son los mensajeros de la muerte. Empezaron inspirando sus discos en historias rurales de fantasmas en el 2008. Aunque esas historias se han volcado más a la ciudad para su nuevo sonido igual que para su puesta en es-cena. Usan máscaras y trajes; dicen que representan al demonio corporativo que no tiene rostro pero usa corbata, su sonido no es para nada tradicional es más una transgresión a lo establecido. Ganadores de la beca de circulación internacional para músicos, agrupaciones e investigadores musicales que hace parte de las convocatorias de estímulos 2012 del Ministerio de Cultura. Con este reconocimiento realizan su primera gira internacional, que comprendió Ecuador, Chile (la edición número 9 del Festival Internacional de Jazz de Puerto Montt) y Argentina.
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Programa Nacional de
gEstímulos
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Portafolio oferta institucional, Ministerio de Cultura 2013.
CD
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F U N D A C I Ó N G I L B E R TO A L Z AT E AV E N D A Ñ O
FUGA
CALLE 10 # 3 - 16 - DOMINGO 23 DE MARZO - 11:00 AM LAS CANCIONES SIN PALABRAS
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PIEDRA NEGRA SOBRE UNA PIEDRA BLANCA21 nuevos escritores leen a 21 poetas latinoamericanos
segunda parte
Sábado 14 de abril 4:00 pm Áula múltipleBibloteca Pública Gabriel García Márquez
Invitado musical
El Colectivo Literario la Raíz Invertida presenta
2008 ELECTROACÚSTICA, EXPERIMENTAL, NOISE, NU-JAZZ
Empiezan su trabajo musical como parte de las prácticas de un programa de música (de cuyo nombre no quieren acordarse) con énfasis en jazz bajo la tutoría de Juan Sebastián Monsalve (Curupira). La tradición bizarra y otras narraciones modernas es su segundo disco, es un libro sonoro (no un audiolibro) donde se cuentan historias sin palabras, muy al estilo de la música programáti-ca. Cuentos y leyendas de espantos habitan el universo de esta grabación que además hace referencia todo el tiempo al número cuatro, cuatro capítulos, con cuatro personajes que re-presentan cada uno a los elementos, el fuego, la tierra, el agua y el aire. “Tratando de pactar con el diablo, pero ese man no aparece”...
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Musicalizando en vivo y de manera
aleatoria el nosferatu de Murnau
la orquesta
con músicos de
CUATROESPANTOS
PR1MATE
MIGHTY GROOVE
BIZARRA
Y LA MELODÍA SUBLIMINAL
t
Matik Matik
kr 67 # 11 - 27
31 de octubre
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Artículo sobre la experiencia de la gira por Latinoamérica, Revista Music Machine No 18.
Las posibilidades de realizar una gira para el caso de una agrupa-ción musical, son más altas de lo que normalmente se pretende, este artículo procura exponer y si es el caso desmiti-ficar algunos argumentos con respecto a la planeación y desarrollo de una gira partiendo de la experiencia particular de una agrupación.
Como primera medida, nuestra banda no es diferente a cualquier otro proyecto independiente que usted conozca, es decir, no contamos con inyecciones grandes de dinero, no contamos con la ayuda de algún tipo de gurú de la industria musical y estamos más cerca del espíritu Punk, “Hazlo tu mismo” que del músculo de una enorme disquera (Sin alusiones a ninguna agrupación que cuente con una calle dentro de su razón social.)
Alguna vez en medio de una conver-sación informal con algunos músicos, nos cuestionábamos sobre la nece-sidad de hacer discos, muchos, con el argumento de que la industria había cambiado afirmaban que es posible hacer una carrera tomando como base los discos virtuales; ahora bien, aunque
considero esto viable, he notado que muchas de las bandas que apoyan los procesos virtuales siguen editando discos físicos (así no los vendan), del mismo modo, si usted hace cine se vuelve relevante que realice películas o si es escritor, libros.
Supongo que pueden citar innumerables casos donde el artista se consumó sin la edición tradicional de discos, por lo que me parece impor-tante recordarles que este texto se enmarca en una visión personal relacionada con la experiencia de la autogestión. Hace algunos años cuando entramos en procesos de ruedas de nego-cios, pude constatar que los promotores cambian el semblante incrédulo cuando lo que usted les expone es un producto editado y prensado. Ahora, si usted quiere grabar en la sala de su casa, con sus
propios medios, es una decisión que no carece de legitimidad, mi consejo es que en lo posible ese trabajo culmine con la inyección de los discos y no con el proceso de quemado (Ahora, si defini-tivamente quiere hacerlo así, hágalo de la mejor manera). Lo mismo aplica para la construcción del empaque.
El compilado #1 editado por el bar de vanguardia, MATIK MATIK, de la ciudad de Bogotá, es un claro ejemplo, un disco inyectado que cuenta con un trabajo de serigrafía para el empaque, realizado por un equipo de trabajo en el mismo bar, redu-ciendo los costos considerablemente sin rebajar la calidad.
A lo largo de nuestra experiencia observamos que una de las principales razones para evitar prensar discos es el presupuesto; conseguir conciertos pagos en la ciudad es un problema, porque a su vez existe una cantidad enorme de propuestas musicales que no cobran por sus presentaciones, los promotores normalmente son generadores de oportunidades, “Le vamos a dar la oportunidad de mostrar su música” pero los discos no se pagan con oportunidades.
No le tenga miedo a cobrar por sus presenta-ciones, y si no le pagan, busque sacar algún tipo de beneficio real: la grabación de su concierto en video, una sesión de fotos, una carta de recomen-dación, una pauta publicitaria, cuando nada de
Por Mario Lozano
Guitarrista de la agrupación CUATROESPANTOS
› EDICIÓN 18› Marzo 2014
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esto sea posible, recuerde no pagar por tocar, llevar unos equipos a un lugar cuesta dinero, es importante que éste no salga de su bolsillo. Por favor, cuando logre conciertos pagos invierta en su proyecto, haga discos, éstos le permi-tirán acceder a convocatorias, ruedas de negocios, mercados culturales y también contribuirá a la construcción de su imagen como profesional.
Una vez haya solucionado esto, se va a encontrar con otras problemá-ticas; defina si su proyecto tiene un corte comercial, si lo que pretende es salir en televisión como un artista integral y convertirse en estrella de la balada romántica o si lo que prefiere es moverse en espacios culturales, museos, festivales de música indepen-diente, bibliotecas, etc. Es importante saber para dónde y por dónde se quiere ir… (Eso en muchas ocasiones se define por su capacidad de inversión, recuerde que para rotar en determinados lugares hay que pagar).
Nuestra decisión como banda de música independiente se fue por la segunda opción, si usted se encuentra en ese camino, prepárese para convo-
catorias largas y tediosas que muy probablemente no fueron desarrolladas por músicos o artistas plásticos, después de terminar de llenar hojas y hojas con preguntas, propuestas, respuestas, presupuestos, docu-mentos, fotografías, biografías, trayectorias e itinerarios, piense que las convocatorias son así a modo de filtro y que muchas personas se van a hartar del proceso antes de terminarlo.
Como agrupación tenemos que confesarles que no cono-cemos a nadie, hicimos nuestro propio sello independiente, grabamos y distribuimos nues-tros propios discos, ganamos convocatorias... Solo puedo aconsejarles que hagan la tarea, un día les van a responder los correos aunque parezca que jamás sucederá; se los puedo asegurar, porque son las tres de la mañana en Buenos Aires, Argentina, y estamos en medio de una improvisada celebración por la culminación de nuestra primera gira internacional.
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Un viaje por algunos cuentos tradicionales, la llorona, el sombrerón, la madremonte y la bola ‘e fuego cobran vida en este disco de cuatro capítu-los. Esta ilustración es la parte central del disco, tiene varias representa-ciones en sus imágenes, el volcán, el fuego, el corazón envuelto en llamas, la montaña sagrada que también es un hombre que lanza una bocanada de humo, sobre la que está el sombrerón cabalgando en su caballo, aquí tenemos dos elementos, fuego y aire. La llorona, la mujer que busca des-esperadamente a sus hijos, también es el lago de este mundo, otro ele-mento, el agua, por útimo tenemos a la tierra, la vegetación, la madre del monte, la patasola. Un cuento para cada elemento y a su vez un elemento por cada personaje.
A trip into some traditional stories, the weeping one, the hatter, mother of mounth and the ball of fire summon up life in this disc of four chapters. This illustration is the central parth of the disc, it has several representa-tions in images, the volcano, the fire, the heart surrounded in flames, the sacred mountain is also a man who sends a whiff smoke, on which the hatter is riding on his horse, here we have two elements, fire and air. The weeping one, the woman whom is desperately looking for her children, also is the lake of this world, another element, water and finally we have the earth, the vegetation, the mother of mounth, the one legged woman. A story for each element and an element for each character.
La Tradición Bizarra y Otras Narraciones Modernas
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2014
UN CANCIONERO PARA EL FIN DEL MUNDO
Auditorio Germán Arciniegas - Biblioteca Nacional de ColombiaMiércoles 10 de septiembre - Calle 24 # 5 - 60 - 6:00 pm
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PLANO DE UBICACIÓN EN ESCENA, ESPECIFICACIONES TÉCNICAS
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MIX 1 MIX 2MIX 3
DOWNSTAGE
AC Power AC Power
Guitar Amp Mic
Vocal mic
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1 2 3 4 5
7 9 0 UP
DOWN
8
MIX 4MIX 5
Seven piece acousticdrum kit mics
Pedalboard
AC Power
Two Direct Boxes
UNBALLANCEOUT
PARA OUT INPUT
POWERUNBALLANCE
OUTPARA OUT INPUT
POWER
DI
UNBALLANCEOUT
PARA OUT INPUT
POWER
Two Direct Boxes
UNBALLANCEOUT
PARA OUT INPUT
POWERUNBALLANCE
OUTPARA OUT INPUT
POWER
Pedalboard
Stage Plot
RIDER TÉCNICO
SISTEMA PRINCIPAL
Sistema modular activo de 3 o 4 vías. de alta calidad. La amplificación depende del tamaño del lugar.(100-200, 2x2 kW, 500-1000, 2x6 kW 2000-3000, 2x10 kW) Sistema full-rango de alta calidad y sub-bajos.
SISTEMASPreferiblemente LINE ARRAY Adamson, Martin Audio, Meyer -Milo, KF 850-SB1000, Meyer: MSL 4-650.
PROCESOS Y EQ2x 31 bandas (1/3 octava) Ecualizador gráfico insertado en las salidas principales (Klark DN 360.) 6x Noise-Gates (Drawmer.)15x Compresores/Limitadores, 2x Procesos Digitales (reverb) (Lexicon,Eventide,T.C.) 1x Digital Delay (Roland, Korg,T.C.) Micrófono de Talk back y un Intercom F.O.H. Monitor/ Stage.
SISTEMA PARA MONITOREOConsola: mínimo 24 entradas/ 12 salidas (2 Stereos)Ecualizadores1x Proceso Digital (Reverb)1x Monitoreo de Oído (In-ear monitor) (Senheiser).
SISTEMA ELÉCTRICOSe debe contar con un sistema de distribución eléctrica de A.C. trifásico, cableado adecuado para realizar sin problemas un show de alto consumo eléctrico. Todo el sistema debe estar aterrizado con un polo a tierra real.
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BACKLINE
• Amplificador para Bajo (Ampeg, Mesa boogie).
• 2 Amplificadores para guitarra eléctrica (Fender Twin Reverb, Marshall).
• Batería standard.
• 4 stand para guitarra.
• 2 Bases para teclado.
• 8 cajas directas.
• Varios puntos de corriente en diferentes lugares del escenario.
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CHANNEL DEVICE MIC/DI/D-BOX STAND
1 Guitar SM57, Seen421 Boom
2 Laptop Direct Box (L)
3 - Direct Box (R)
4 Vocal SM58, Beta 58 Boom
5 Keyboard Direct Box (L)
6 - Direct Box (R)
7 Bass DI
8 Kick ATM55, D112, SM57 Boom
9 Snare SM57 Boom
10 Hi- hat AKG451-460, SM57
11 Rack Tom ATM25, SEEN 421, SM57 Boom
12 Floor Tom Seen 421, SM57 Boom
13 Overhead Left AKG451 Boom
14 Overhead Right AKG451 Boom
MONITOR 1 Guitar, Keyboard, Laptop, Bass, Kick, Snare, Hi - hat
MONITOR 2 Guitar, Keyboard, Laptop, Bass, Kick, Snare, Hi - hat
MONITOR 3 Guitar, Keyboard, Bass, Kick, Snare, Hi - hat
MONITOR 4 Bass, Kick, Snare, Hi - hat
MONITOR 5 Guitar, Keyboard, Laptop.
INPUTS IN MONITOR MIXES
INPUT LIST
