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PERCEPCIÓN
Y EXPRESIÓN
MUSICAL PORTAFOLIO
María Blázquez del Mazo
3º Grado Maestro Educación Infantil A
Curso 2012/2013
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Índice
Introducción ............................................................................................ 3
Trabajo individual ................................................................................... 3
Recensiones ......................................................................................... 3
Ritmo de manos ................................................................................. 11
Trabajo grupal ....................................................................................... 11
Paisaje sonoro .................................................................................... 11
Canciones ........................................................................................... 12
Clases .................................................................................................... 12
Conclusión ............................................................................................. 13
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Introducción
En este portafolio pretendo plasmar todo lo aprendido durante la asignatura de
Percepción y Expresión Musical, que ha sido mucho.
Con este documento daré a conocer mis trabajos, tanto a nivel individual (recensiones,
resúmenes de los temas, ritmo de manos), como a nivel grupal (paisaje sonoro,
canciones y videos).
Además reflejaré en él mis sensaciones tras haber cursado esta asignatura y cómo ha
influido posteriormente en la realización de mis prácticas.
Espero poder compartir de la mejor manera todo lo que me llevo de estos dos meses.
Trabajo individual
Recensiones
Antes de elegir qué lectura desarrollaría en mi recensión leí todos los artículos. Debo
decir que había algunos más fáciles que otros, más entretenidos, etc. Sin embargo,
todos consiguieron aportarme algún aprendizaje o alguna idea interesante.
Para llevar a cabo mis recensiones elegí dos artículos que se centran, aparte de en la
música, en la docencia.
El primero que desarrollé fue el que hablaba de la creatividad. Al principio no sabía
cómo empezar, pues nunca había realizado una recensión, pero con la documentación
necesaria se fue haciendo más fácil y considero que ha sido positivo este aprendizaje
para un futuro.
Mi primera recensión es la siguiente:
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María Blázquez del Mazo
Recensión
MÚSICA Y CREATIVIDAD Algo más que un lenguaje de expresión
y de comunicación
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El artículo que he elegido “Música y creatividad, algo más que un lenguaje de
expresión y de comunicación” es de Pilar Lago y fue publicado en la revista Prodiemus
en el año 2006.
El artículo trata de la importancia de una buena educación musical para poder
desarrollar personas creativas, tan necesarias en nuestra sociedad. Hace referencia al
actual sistema educativo y a sus carencias respecto a la educación para la creatividad.
Por último muestra las diferentes etapas por las que pasan las personas hasta
conseguir una creación.
Siglos atrás ya se daba importancia a la creatividad durante el proceso de formación de
una persona. Por lo tanto, este concepto no es algo nuevo sino que ha sido estudiado
en otros años y otras sociedades.
Otro de los aspectos que se trata en el artículo es que todos nacemos con capacidad
creativa. En algunas personas se desarrolla y en otras no, uno de los aspecto que más
influyen es que haya recibido educación musical.
Esto me recuerda a una frase cuyo autor desconozco y que he oído en algunas
ocasiones: “Un adulto creativo es un niño que ha sobrevivido”.
Considero que los niños tienen esa capacidad creativa porque no tienen miedo, ellos
se arriesgan, a pesar de poder estar equivocados, y desarrollan sus ideas porque creen
en ellas. En este aspecto, los que ya hemos crecido, tenemos mucho que aprender.
Swanwick afirma: “la enseñanza de la música ha tendido hasta hace relativamente
poco tiempo a excluir los verdaderos elementos del juego imaginativo (creación,
composición e improvisación) y en su lugar se ha orientado al dominio de las destrezas
de ejecución y apreciación o también a escuchar música en público, siendo ambos
modos propuestas imitativas por antonomasia.” (Pág. 4)
Respecto a esta afirmación, considero que actualmente en las escuelas se sigue
impartiendo un tipo de educación musical basada en la teoría de la música. Es decir, a
menudo, en primaria y secundaria sobre todo, se enseña a los alumnos a tocar la
flauta, a conocer las características de las corrientes musicales, a interpretar
pentagramas.
Sin embargo, apenas se dedica tiempo a la creatividad. Los alumnos deben seguir unos
patrones ya establecidos en lugar de crear sus propios ritmos, bailar libremente de la
forma que les sugiera un tipo de música, improvisar melodías o multitud de ejercicios
que podrían ser mucho más útiles en cuanto al desarrollo de la creatividad, y por tanto
de otras muchas habilidades relacionadas.
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En contra de esta idea, las leyes cada vez favorecen menos estos aspectos creativos en
la enseñanza, con el resultado de un sistema educativo que apenas estimula la
creación por parte de los alumnos.
El siguiente video me parece una aportación interesante sobre cómo en las escuelas se
frena esta creatividad infantil. El tema se trata durante una conferencia del educador
Ken Robinson.
http://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zg
Esta importancia de la música para nuestras vidas puede hacerse notable desde que el
bebé se encuentra en el vientre de su madre. Éste siente la vibración de los sonidos y
es capaz de distinguir la voz de su madre, escucharla puede hacer que mejoren algunos
aspectos emocionales y de su salud.
Como dijo el compositor y pedagogo musical Kodály “al niño había que enseñarle
música desde nueve meses antes del nacimiento de su mamá.” (Pág. 3)
Por último, el artículo habla sobre las diferentes etapas por las que pasan las personas
hasta conseguir crear algo.
Se diferencian distintas fases, la primera de ellas es la de Imitación. A edades
tempranas es común ver que todos los niños imitan a sus modelos más cercanos, sus
padres, hermanos o profesores.
Considero que en esta primera etapa de la vida que un niño sea capaz de salirse de lo
establecido es un gran avance hacia una futura personalidad creativa.
La siguiente fase es la de la Improvisación. Volviendo a citar a Kodály “aquellos niños
que tuviesen la fortuna de contar desde antes de su nacimiento con una buena o al
menos alguna formación musical, ya que éstos serían los primeros en romper las
ataduras del MODELO dado por el profesor, y se lanzarían con mayor fuerza hacia el
mundo mágico del “a ver qué pasa”. (Pág. 9)
En esta cita se vuelve a poner de manifiesto la importancia de una buena educación
musical. Aporto que es conveniente que los profesores fomenten y estimulen esta
improvisación, dejando de lado a veces tanta planificación. Opino que no deben frenar
a los niños en estos “impulsos” sino canalizarlos hacia la creación de algo único.
La siguiente etapa es la de la experimentación. Solo a través de ésta se podrá llegar a la
creación propiamente dicha.
Como conclusión quiero decir que, el papel que desempeña la música en nuestra
sociedad es importantísimo y está muy valorada. Sin embargo, solo se tiene en cuenta
el estudio y el disfrute de ésta, olvidando que cualquiera de nosotros podemos llegar a
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crear grandes cosas si se fomentara una educación más creativa desde los primeros
años de vida.
En el siguiente artículo se habla de la importancia del lenguaje musical como una
manera de comunicarnos y expresarnos, desde un punto de vista creativo.
http://www.educaweb.com/noticia/2008/02/11/musica-creatividad-comunicacion-
12778.html
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
GLOVER, J (2004): “Niños compositores”. Barcelona. Graó.
LAGO, P (1997): “Didáctica de la educación musical. Lo que sea sonará” UNED.
ROMERO CARMONA, J.B. (2004): "Las nuevas tecnologías y la expresión musical, otros
lenguajes en la educación” en Comunicar, Octubre de 2004, nº 23, pp 25-30.
http://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zg
Como segundo artículo elegí el de la educación de la voz en los docentes. Tema que
considero fundamental y que no cobra la importancia que se merece.
Mi recensión es la siguiente:
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María Blázquez del Maz
Recensión
LA EDUCACIÓN DE LA VOZ Y LA SALUD
VOCAL EN LOS MAESTROS
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El artículo que he elegido es “La educación de la voz y la salud vocal en la formación de
los maestros”. Fue publicado en el año 2000 en la Revista de la Lista Electrónica
Europea de Música en la Educación (LEEME) por C. Gassull, P. Godal y M. Martorell.
El objetivo del artículo es investigar sobre el funcionamiento de la propuesta de la
Universitat Autónoma de Barcelona (UAB) sobre la formación de los maestros en la
“educación de la voz y su salud”.
Para los profesores, ya sean de infantil, primaria, música…, la voz es un instrumento
elemental en su profesión, sin embargo no siempre se le trata cómo se debe. Esta mala
utilización de la voz podría deberse a una falta de formación en el profesorado sobre
cómo utilizar este instrumento.
“Una parte importante de las disfunciones vocales infantiles tiene su origen en la
imitación del modelo vocal de su maestro.”(Pág. 2)
Esta frase me ha llamado mucho la atención. Todos conocemos la influencia que
tienen los profesores en sus alumnos, sobre todo durante la etapa de educación
infantil, pero a menudo no somos conscientes de hasta qué punto pueden afectar las
acciones de éstos a los más pequeños.
Por ello, en los años 70, con la creación de una nueva escuela de maestros, la “Escola
de Mestres Sant Cugat” se inició un seminario sobre foniatría, ya que los planes
oficiales no incluían (y siguen sin incluir en el resto de universidades) una asignatura de
este tipo.
La propuesta tuvo éxito y se incluyó dentro de los planes oficiales para los estudiantes
de Educación, tanto musical como el resto de ramas.
Me parece muy oportuno incluir, al menos una asignatura durante la carrera, que nos
enseñe a emplear la voz para poder utilizarla cada día en clase sin sufrir estos
problemas tan comunes.
Recuerdo cómo cuando estaba en el colegio, mis profesores a menudo se quedaban
afónicos y no podían dar la clase con normalidad. Esto podría evitarse con una buena
formación previa.
El objetivo del artículo es conocer qué aporta la propuesta de la UAB, saber su
programa, metodología, contenidos… ya que es una asignatura que se ha desarrollado
sin referencias anteriores.
El párrafo que resume lo que pretende el programa es el siguiente: “Dar a los futuros
maestros unos recursos que les sirvan para desarrollar su voz y evitar o solventar los
problemas vocales tan corrientes en esta profesión, provocados principalmente por una
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mala utilización de la voz. Con ello, además se consigue que su ejemplo vocal sea un
buen modelo para los futuros alumnos.”(Pág. 4-5)
La investigación no está completa ya que solo aparecen las primeras conclusiones. A
pesar de esto, se puede deducir que los resultados serían más favorables para aquellos
maestros que durante sus estudios habían tenido algún tipo de formación para la voz
que pasa los que no.
En el siguiente enlace se pueden leer unas indicaciones, aportadas por la Federación
de Enseñanza y la Fundación para la Prevención de Riesgos Laborales sobre sobre
cómo educar la voz.
http://www.feusoprlautoescuelas.com/?p=119#more-119
Por último, considero que un tema que no trata este artículo es el de saber utilizar la
voz, no solo para no dañarla, sino como medio para captar la atención de los alumnos.
Sobre todo en educación infantil el tono de voz empleado y las palabras adecuados son
muy importantes para que los niños y niñas puedan entender mejor el mensaje que
intenta transmitir el profesor, para mejorar la comunicación entre ambos, etc.
En el siguiente documento se muestran unas claves para mejorar esta comunicación
con los alumnos. Se trata de un folleto creado en el Servicio de Extensión Cooperativa
de la Universidad del Estado de Virginia, por la Doctora Valia Vincell, Especialista en el
Desarrollo de los Niños.
http://www.dshs.wa.gov/pdf/foreignlang/22-649sp.pdf
Finalizo con esta frase: “Una buena comunicación conduce a relaciones cálidas,
cooperación y sentimientos de autoestima. Una comunicación pobre conduce a
relaciones frustrantes, a conflictos y a sentimientos de inutilidad. Es una buena
inversión el aprender a ser un buen comunicador”
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
Gasull, C., Godall, P. y Martorell, M. (2000): “La educación de la voz y la salud vocal en
la formación de los maestros”. Revista LEEME.
Vincell, V. : “Estrategias exitosas para hablar con niños pequeños”. Servicio de
Extensión Cooperativa de la Universidad del Estado de Virginia.
http://www.feusoprlautoescuelas.com/?p=119#more-119
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El resto de lecturas, como ya he dicho, también me han aportado algunos
conocimientos útiles sobre diferentes temas. Además la participación en los foros,
interactuando con otros compañeros, me parece muy positiva para complementar
nuestro aprendizaje con las opiniones o ideas del resto.
Ritmo de manos
De manera individual también, tuve que realizar un ritmo de manos con duración de
dos compases de 4/4. El resultado se puede ver en mi blog de la asignatura:
http://pyemmariablazquez.blogspot.com.es/p/ritmo-de-manos.html
Me ha parecido una tarea divertida, ya que requiere nuestra imaginación y nuestra
capacidad de crear algo que suene bien. Haciendo referencia a una de las lecturas,
creo que esta clase de educación creativa es muy positiva y es una pena que en las
escuelas se empleé tan poco. Se aprende mucho más de la experimentación que de la
simple imitación.
Trabajo grupal
Paisaje sonoro
En la asignatura se nos pidió que
realizáramos un paisaje sonoro a partir de
un cuento o texto, ya fuera inventado o
existente. Mi grupo y yo nos inspiramos
en un texto de Maica P. sobre el circo. A
partir de este decidimos desarrollar una
pequeña poesía y darla vida con multitud
de efectos sonoros.
Debo decir que lo que nos resultó más complicado fue el manejo del software
Audacity, pero una vez que dominamos esto, la realización del paisaje sonoro fue muy
divertida. Cada una de nosotras aportamos algo, una idea, un ruido diferente y el resto
de sonidos pudimos obtenerlo del Banco de Sonidos. En el siguiente enlace se puede
escuchar el resultado:
http://pyemmariablazquez.blogspot.com.es/p/paisaje-sonoro.html
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Canciones
Este ha sido, sin duda, el trabajo más difícil que hemos tenido que realizar en esta
asignatura. Puede que el más divertido también.
Cuando escuchamos que teníamos que componer tres canciones no sabíamos por
dónde empezar. Fuimos conociendo software que nos facilitaban esta tarea, tuvimos
algunas ayudas que nos vieron muy bien y poco a poco, la inspiración nos permitió
poner ritmo y letras a las ideas que queríamos
contar, o mejor dicho, cantar.
En mi blog se pueden ver estas creaciones:
http://pyemmariablazquez.blogspot.com.es/p/cacn.h
tml
Y para ver los videos de nuestras canciones visita el
blog de Las Notas:
http://www.lasnotaspercepcionyexpresionmusical.bl
ogspot.com.es/
Clases
Durante las clases hemos podido aprender y llevar a cabo cosas que yo nunca habría
imaginado al empezar el curso.
He perdido, al menos un poco, el miedo a cantar individualmente. He disfrutado
cantando a coro con mis compañeras, realizando escalas y cánones.
Hemos tocado el xilófono y, lo más importante, entre todos hemos conseguido que
suene algo bonito.
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Hemos aprendido nociones básicas para algunos bailes o de qué manera colocarnos
para proyectar mejor nuestra voz.
Lo dicho, muchas cosas que hace unos meses ni me planteaba y que ahora me han
aportado muchas experiencias y conocimientos útiles para mi futura labor docente.
Conclusión
Como conclusión decir que esta asignatura me ha enseñado cosas que no olvidaré.
Esto es porque las he aprendido a través de investigar, experimentar o manipular con
mis propias manos.
Por una vez, hemos dejado un poco de lado la teoría, para dejar paso a la creatividad, a
la imaginación, a la improvisación. Considero que el resultado ha sido muy bueno, me
he divertido mucho y me gustaría que más asignaturas cambiaran algo de su
metodología para hacernos aprender de esta manera.
Tras haberla cursado decidí, durante mi periodo de prácticas, acercar la música y esta
manera de enseñar a las aulas en las que yo me encontraba.
En la clase de 3 años pude desarrollar mis propias sesiones. Elegí realizar un paisaje
sonoro en clase donde los alumnos fueran los encargados de crear el ambiente y los
efectos. Para ello les entregué diferentes instrumentos y otros objetos cotidianos que
hicieran el ruido que necesitábamos. Ellos los hacían sonar en los momentos que
claves del cuento.
Por ejemplo, cuando llegaba la serpiente sonaban los cascabeles, las claves y cajas
chinas servían para llamar a las puertas, arrugábamos hojas simulando a una jirafa
comiendo de un árbol, los tambores eran los pasos del elefante, etc.
Tras esta actividad tuvieron la oportunidad de tocas libremente los instrumentos,
eligiendo aquellos que más los gustaban.
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En mi blog se pueden ver algunas fotos de esta sesión:
http://pyemmariablazquez.blogspot.com.es/p/lecturas.html