ponce suena con tchaikovsky - excélsior
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PABLO GARIBAY
REVISIÓN. La Tate Modern inaugura una retrospectiva de Joan Jonas, pionera del performance >2
Acusan a Meier por acosoNUEVA YORK.- El reconocido arquitecto estadunidense Richard Meier se ha apartado temporalmente de su firma en medio de acusaciones de acoso sexual por parte de cinco mujeres, reveló ayer The New York Times.
LO QUE HICIMOS TEDI LÓPEZ MILLS
POR JUAN C. [email protected]
Las palabras de un poema o de una narración se nutren de múltiples capas de signifi-cados que constantemente se mueven en la mente de un au-tor. Esas capas se transforman en palabras que dan forma a un poema o a una historia, para luego llegar a la mente de los lectores y dejar una capa de polvo en forma de imagi-nación. Así lo considera Tedi López Mills (Ciudad de Mé-xico, 1959), autora de Lo que hicimos, un poemario narra-tivo o una narración poética, publicado por la editorial Al-madía, que se alimenta de 34 frases que tomó del libro Ilu-minaciones, del poeta francés Arthur Rimbaud.
“Estos textos narrativos,
que no sé si son poemas, ca-recen de una continuidad narrativa, pero sí tienen tres personajes en su interior (una Señora, un Yo y un Tú), donde sucede una historia de amor, de persecución, castigos y venganzas, una historia de malas bromas y de trampas, donde se habla sobre buro-cracia, sobre la polis, los cen-tros culturales, el dinero, la lucha libre y muchos temas más”, afirma la autora que an-tes ha escrito Contracorriente, Un lugar ajeno y La invención de un diario.
Lo cierto es que este poe-mario, que contiene 33 dibu-jos del ilustrador y diseñador Alejandro Magallanes, sirven a la autora para ejercitar el
contenido a la manera de una historieta o una noveleta don-de existe una tensión poética.
El personaje principal que aparece en Lo que hicimos es una Señora, sobre la que López Mills reveló que tiene su origen en Iluminaciones, donde Rimbaud habla de una madame que instala un piano en el segundo piso de la casa, a partir de quien se puede ha-cer una lectura política, hiper-literaria o personal y amorosa, reconoció.
“Ese personaje fue un mis-terio durante mucho tiempo, pero hacia 1945 alguien lo re-solvió y se descubrió que era la propia mamá de Rimbaud”, dijo; y aparece en este libro de la poeta, donde es una suerte
de guía, autoridad omnipre-sente o madre prístina que rompe el texto.
“Esa señora que orienta y dirige la lectura de estos tex-tos está provista de una voz maternal y severa, es la voz de una mamá que constan-temente está corrigiendo y constantemente está rega-ñando y moralizando lo que sucede dentro del libro. Y, al mismo tiempo, es una se-ñora que ya se instaló en mi vida, porque constantemente me llama la atención por las cosas que se están haciendo mal. Ella es una señora prís-tina y honesta que no quiere ni al Yo ni al Tú del libro, pero todos estamos encadenados a ella por el dinero, por la casa y nuestros errores. Es la mujer que nos lleva de la mano a lo largo del libro”, explicó.
Iluminada por RimbaudLa escritora mexicana publica un poemario narrativo que se nutre del poeta francés
La escritora mexicana Tedi López Mills.
Foto: Karina Tejada
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORMIÉRCOLES 14 DE MARZO DE 2018
Como sugerencia de lec-tura en torno a este libro, Ló-pez Mills plantea que más allá de ser un diálogo con Arthur Rimbaud, los lectores podrían realizar una lectura más bien literal, es decir, sin los prejui-cios del género al que perte-nece, es decir, que no busquen
un género para encasillar-lo, es decir, que se dejen lle-var por la historia que cuenta cada uno de los textos donde hay una continuidad fractu-rada, una continuidad donde se encuentran y desencuen-tran los tres protagonistas, concluyó.
Ponce suena con
Tchaikovsky
El guitarrista mexicano interpretará Concierto del
Sur en la histórica sala rusa, dentro del Moscú
Guitar Virtuosi >4
Foto: Karina Tejada / Archivo
Foto: Cortesía del artista
2: EXPRESIONES MIÉRCOLES 14 DE MARZO DE 2018 : EXCELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Diana GómezCoeditora Visual
Alejandro InfanteCoeditor Visual
Hallan antiguo palacio chinoPEKÍN.- Restos que se-gún los arqueólogos podrían pertenecer a un palacio imperial de la dinastía Jin (1115-1234) han sido hallados en el emplazamiento de la futura Villa Olímpica para los Juegos de In-vierno de Pekín 2022, informó la revista digital Sixth Tone. El descubri-miento se ha produ-cido en las obras de la
Villa Olímpica en Zhan-gjiakou, donde se cele-brarán algunas de las pruebas de esquí (los Juegos se desarrollarán en tres emplazamientos diferentes, por lo que habrá otras tantas resi-dencias para atletas y entrenadores). Los ves-tigios, según apuntan los expertos, son de una residencia para prínci-pes de la dinastía Jin.
Hoy cumpleJOSÉ FALCONI ESCRITOR / 65 AÑOSPoeta, narrador y dramaturgo especialista en la literatura oral de los altos de Chiapas.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Nace Albert Einstein Un día como hoy, pero de 1879, nació el físico alemán Albert Einstein, considerado el científico más conocido y popular del siglo XX. En 1916 presentó la Teoría General de la Relatividad, en la que reformuló por completo el concepto de gravedad.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES BREVE
Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Carlos Pellicer por Cercadas palabras: variaciones sobre un tema y otros poemas.
El libroUn itinerario de anécdotas hasta ahora desconocidas, sobre Cien años de soledad.
TÍTULO: Tras las claves de Melquíades
AUTOR: Eligio García Márquez
EDITORIAL: Planeta, 2018; 550 pp.
Little Girl in a Blue Armchair, de Mary Cassatt.
Foto: Especial
Honran a mujer impresionistaEl Museo Jacquemart-André recupera a la única estadunidense del movimiento
PARÍS.- Reconocida en vida como la mayor artista esta-dunidense del siglo XIX, el paso del tiempo ha borrado la influencia de Mary Cassatt, una de las pocas mujeres del movimiento impresionista que se impuso en una es-cena masculina, rescatada ahora en París en una amplia retrospectiva.
Nacida en Pen-silvania en una rica familia de ban-queros, Cassatt estudió en la Aca-demia de Bellas Artes de Filadelfia, antes de mudarse a París donde so-ñaba con conocer al pintor Edgar Degas, del que era una gran admiradora.
Degas quedó prendado por la obra de Cassatt y la introdujo en la exposición del grupo impresionista en 1877, tras haber sido recha-zada por el Salón oficial de la Academia de Bellas Artes francesa, convirtiéndola en la única estadunidense del conjunto y una de las pocas mujeres, junto a Eva Gonza-lès o Berthe Morisot.
“Cuando su galerista realizó la primera gran ex-hibición de su trabajo en 1893, en el ecuador de su carrera, un crítico francés
PARÍS MARY CASSATT
la describió como la ma-yor artista estadunidense de su tiempo”, explica Nan-cy Mowll Mathews, curado-ra de la retrospectiva que acoge el Museo Jacquemart-André de París hasta el 23 de julio próximo.
El comentario despertó la furia de los críticos esta-dunidenses, que reacciona-ron cuestionando el trabajo de la pintora y poniendo en duda su éxito.
“Era muy típico para mu-jeres de éxito en la época que una vez que alcanzaban cierto nivel de fama y respe-to se convirtieran en objeto de críticas. Decían que sólo
había llegado tan alto por ser la pro-tegida de Degas o porque era rica”, apunta Mathews.
La artista dis-frutaba de una pequeña fortuna personal, pero su familia le exigió,
antes de respaldarla en su deseo de pintar y enviarla a Francia (donde vivió duran-te 60 años), que fuera capaz de ganarse la vida. Lo logró y tuvo una vasta producción de unas 500 obras.
La respuesta negativa de sus compatriotas hirió a Cassatt que, a pesar de ello, siguió adelante con su ca-rrera artística, con una es-pecial inclinación por los temas de la mujer y una gran implicación en causas femi-nistas como el derecho al sufragio. Incluso en su forma de abordar la pintura quiso desmarcarse del tratamien-to masculino del arte.
FEMINISTACassatt tuvo una especial inclinación por los temas de la mujer y una gran implicación en cau-sas feministas.
TATE MODERN
LONDRES.- La Tate Modern presentó ayer una exposición de la pionera estaduniden-se del performance Joan Jo-nas, de 81 años, que combina proyecciones de sus películas, performances y debates, que revolucionaron el mundo del arte.
“La exposición es muy ac-tual, ya que Jonas es una crea-dora que tuvo que inventar su posición en los confines del arte y reinventar los medios que empleaba, al tiempo que es una referencia para los ar-tistas contemporáneos”, dijo Andrea Lissoni, el curador de la muestra que se inaugura hoy.
La directora del museo londinense, Frances Morris, describió a la artista como una “pionera en todo”, al ser ca-paz de expresar la actualidad de unas representaciones que no han cesado de sorprender al público.
La creadora multidiscipli-nar emplea una gran variedad de medios en sus performan-ces, combinando sus dibujos con objetos encontrados, sus videos y los movimientos de su cuerpo.
En la recopilación, Caudal o río, vuelo o ruta es su crea-ción más reciente, que fue instalada por primera vez en Santander en 2016.
La obra ocupa toda una sala con tres canales de video con sus propias narrativas -en cuya imagen la sombra de Jo-nas se superpone en capas-, dibujos de pájaros y cometas de papel, encontradas por la artista en Vietnam, que com-ponen un techo vinculado a la idea del “vuelo”.
Los pájaros están siem-pre presentes en la composi-ción a través de sus sonidos impresos en la banda sonora que envuelve la sala, combi-nados con una voz femeni-na cantando; se muestra así su preocupación ecológica y medioambiental sobre las es-pecies en extinción.
El visitante también en-cuentra los motivos que pueblan el resto de su obra, técnicamente están su inte-rés por la materialidad del papel -también presente en
Revisan la producción de la artista estadunidense de 81 años, combinando proyecciones de sus películas, acciones y debates
La pionera del performance
La retrospectiva de la artista Joan Jonas incluye diversos performance.
Joan fracturó nuestro entendimiento del tiempo presente, utilizando un retraso del tiempo, en una suerte de ‘cubismo temporal’.”CATHERINE WOODCURADORA
Foto: Reuters
las pantallas de proyección, compuestas de papel y made-ra-, su composición a partir de la imagen en movimiento y su interés por el dibujo como for-ma omnipresente.
Lissoni aclaró que la distri-bución espacial de las crea-ciones no sigue un orden cronológico y que se ha tra-bajado junto a la artista para la configuración del espacio.
“Wolf Lights era la creación que queríamos que ocupara el ingreso, antes de que el visi-tante entrara, prácticamente, en su estudio, lleno de los ob-jetos que la artista colecciona, para luego pasar a interactuar, reflexionar y encontrar los de-talles y coincidencias”, añadió.
Otro interés de la estaduni-dense es repensar la historia y los personajes femeninos, tal y cómo se han reflejado en los cuentos y tradiciones.
La pieza Líneas en la arena retoma un poema de la poeta H. D. (Hilda Doolittle) reflexio-nando, de forma novedosa, sobre Helena de Troya, que deja de ser la falsa justifica-ción de una guerra, y cuya fi-gura se sigue mientras va a Egipto.
“Su representación de la identidad va más allá de la convención y la distinción, siempre es una identidad
mixta y, por ello, también es una artista muy contempo-ránea”, añadió Lissoni sobre otra de las constantes de su proceso creativo.
La Tate Modern organi-za en paralelo performances con la propia Jonas, con re-creaciones de acciones pa-sadas –como Mirage– y con nuevas intervenciones a las que el público podrá asistir hasta el 25 de marzo en los espacios de The Tanks, den-tro del Edificio Blavatnik del museo.
“La exposición tiene una concepción multiplatafor-ma, con las obras de la ga-lería, los performances, las proyecciones cinematográ-ficas, que es fundamental en nuestro acercamiento a la ar-tista; sabíamos desde el prin-cipio que había que abordarla de esta forma integral”, expli-có Catherine Wood, curadora encargada del programa de Diez días Seis noches.
La muestra convivirá con la retrospectiva de Picasso que el museo inauguró hace poco, al que Catherine Wood mencionó para agregar: “Joan fracturó nuestro entendi-miento del tiempo presen-te, utilizando un retraso del tiempo, en una suerte de ‘cu-bismo temporal’”.
EXCELSIOR : MIÉRCOLES 14 DE MARZO DE 2018 EXPRESIONES :3SYMPHONY OF SORROWFUL SONGS
POR SONIA ÁVILA [email protected]
La versión melancólica de Symphony of Sorrowful Songs a cargo del dramaturgo To-maz Pandur (Eslovenia 1963- Macedonia, 2016) llega a la Ciudad de México por prime-ra vez. Es la obra del compo-sitor polaco Henryk Górecki que en 2010 Pandur transfor-mó en un viaje metafórico por las emociones humanas. Este trayecto filosófico tendrá dos funciones con el Ballet de la Ópera de Liubliana en el Tea-tro de la Ciudad Esperanza Iris.
“Es una fantástica lamen-tación del viaje de Górecki en tres partes, tres canciones, y el tema principal de la obra es la pérdida del hijo, la madre está sola en la prisión”, ataja Livija Pandur, hermana del director escénico con quien traba-jó 40 años: “Estamos viajan-do dentro de las emociones humanas”, añade la también dramaturga y autora del li-breto de la obra que inicia en México una gira internacio-nal que sigue por Bogotá y Alemania.
Con 14 bailarines en esce-na, el montaje apuesta por el concepto del arte total en el sentido de que sobre la tari-ma tiene la misma importan-cia la música y la narrativa que la escenografía, el vestuario y la iluminación que en suma llevan al espectador a un es-pacio onírico. Un entorno ilu-sorio donde se evidencia la desesperación, la angustia, la soledad y la lamentación de quien busca la felicidad.
“Siempre recuerdo que de-cía que el único viaje posible es el viaje hacia dentro de uno mismo. El viaje de esta obra es
El Ballet de la Ópera de Liubliana se presenta hoy y mañana en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Ofrecen viaje
de emociones
Foto: Tomada de www.festival.org.mx
Symphony of Sorrowful Songs, a cargo del Ballet de la Ópera de Liubliana.
la esencia melancólica que le dio Tomaz Pandur”.
La sinfonía en tres movi-mientos fue compuesta en 1976, y se estrenó al siguiente año por la Orquesta de la Ra-dio del Suroeste de Alemania, bajo la batuta de Ernest Bour en el Festival Royan. Después parecía perdida u olvidada hasta que en 1992 se recuperó y dio al compositor Górecki la
fama internacional. Incluso, la pieza tuvo un millón de copias vendidas en el mercado.
La dramaturga explica que la obra está construida por ar-monías simples en tres mo-vimientos con un texto para cada uno. El primero es un lamento atribuido a la Virgen María escrito en el siglo XV; el segundo, un mensaje escrito en la pared de una cárcel du-rante la Segunda Guerra Mun-dial, y el tercero, una canción folclórica sobre una madre que busca a su hijo, asesinado durante la insurrección silesia de 1919.
“No hay receta para su tra-bajo, cada pieza es muy espe-cial. Pero lo que es común en su trabajo es su acercamiento a colaborar con el equipo ar-tístico, tenía mucha energía para conectar con los actores, bailarines y trasmitir esa ener-gía al público”.
LOS PANDUR Y KAHLOEn la década de los 90, los hermanos Pandur visitaron la Casa Azul de Frida Kahlo por primera vez. Entonces que-daron atados a la historia de dolor de la pintora mexica-na. Estudiaron su obra y vida personal hasta conseguir un guión para el proyecto de pe-lícula que quedó archivado.
“Siempre nos pareció im-presionante la vida y obra de Frida, y trabajamos tanto que entre los dos hicimos el guión de la película sobre Fri-da, pero salió antes la pelícu-la donde actúa Salma Hayek y la nuestra quedó guardada. Tal vez en algún momento la retome”, confiesa la drama-turga en entrevista durante su visita al museo de la artista en Coyoacán.
Cuenta que a su herma-no le intrigó cómo Kahlo ex-ploraba detrás del muro de la muerte, cómo su obra transi-ta entre vida y el dolor, tema que aborda Symphony of So-rrowful Song.
Sinfonía no. 3 o Sinfonía de las lamentaciones, la compo-sición se centra en las heridas emocionales del ser humano. En el teatro, describe el esce-nógrafo Ronald Savkovic, se traduce en siete imágenes es-cénicas a partir de la abstrac-ción del espacio: “Exploramos diferentes estilos de baile des-de lo contemporáneo hasta el clásico tratando de respetar
Es una fantástica lamentación del viaje de Górecki en tres partes, tres canciones, y el tema principal de la obra es la pérdida del hijo.”
LIVIJA PANDURLIBRETISTA
hacia dentro del ser humano; es la única forma de encontrar la verdad y también la belle-za. Nosotros hablamos de la búsqueda de la belleza frente a toda la fealdad de la huma-nidad en este momento”, des-cribe Pandur de la pieza que se presenta hoy y mañana en el marco del Festival del Cen-tro Histórico.
También conocida como
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 Symphony of Sorrowful Songs se presenta hoy y mañana a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
GOBIERNO DEL ESTADO DE PUEBLA SECRETARÍA DE FINANZAS Y ADMINISTRACIÓN
SUBSECRETARÍA DE ADMINISTRACIÓN DIRECCIÓN GENERAL DE ADQUISICIONES Y ADJUDICACIONES DE OBRA PÚBLICA
DIRECCIÓN DE ADQUISICIONES DE BIENES Y SERVICIOS CONVOCATORIA NO. 12/2018
La Secretaría de Finanzas y Administración del Gobierno del Estado, en observancia del artículo 108 de la Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Puebla, así como los artículos 15 fracción I, 16, 78, 79 y demás que resulten aplicables de la Ley de Adquisiciones, Arrendamientos y Servicios del Sector Público Estatal y Municipal, 52 fracción I de la Ley de Egresos de Estado de Puebla para el ejercicio fiscal 2018, convoca a presentar libremente proposiciones solventes en idioma español en sobre cerrado, a las personas físicas o morales, de nacionalidad mexicana, en las licitaciones públicas, cuyas bases contienen los requisitos de participación, los interesados podrán revisar las Bases previamente a su pago, el cual será requisito para participar en las licitaciones, en Internet: www.licitaciones.puebla.gob.mx, y en la Subdirección de Licitaciones y Concursos, tiempo y lugar de entrega según Bases, no aplica anticipo, se llevará a cabo en tiempos cortos de conformidad con lo dispuesto por el artículo 82 segundo párrafo de la Ley de Adquisiciones, Arrendamientos y Servicios del Sector Público Estatal y Municipal y el procedimiento se contratara en términos del artículo 108 de la Ley en la materia. No. de Licitación, Carácter y Descripción
GESFAL-017-79/2018 (Nacional) Servicio subrogado de Neumología, Integral del Sistema de Presión Negativa y Otorrinolaringología para el Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores al Servicio de los Poderes del Estado de Puebla.
Volumen a contratar Período para adquirir bases Junta de
aclaraciones Recepción de Propuestas
y Apertura Técnica
Apertura de propuestas económicas
Fallo
3 Partidas Especificaciones en el Anexo 1 de las Bases
14 marzo de 2018, de 9:00 a 16:00 horas 15 marzo de 2018, de 9:00 a 16:00 horas
20/marzo/2018 12:00 horas
23/marzo/2018 11:00 horas
26/marzo/2018 17:30 horas
28/marzo/2018 13:30 horas
Partida Descripción Cantidad mínima
Cantidad máxima Unidad de medida Visitas a las
instalaciones Costo de las
Bases 1 Servicio subrogado de Neumología 1 1
Servicio No aplica $2,800.00 2 Servicio Integral del Sistema de Presión Negativa 1 1
3 Servicio de Otorrinolaringología 1 1 El pago de las bases, previa presentación de la Constancia de no Inhabilitado, vigente, que emite la Secretaría de Contraloría, se realizará en las Instituciones Bancarias contenidas en la Orden de Cobro, dicha Orden de Cobro podrá ser expedida por la Dirección de Adquisiciones de Bienes y Servicios, sita en calle 11 Oriente número 2224, colonia Azcárate, Puebla, Puebla, planta baja, Código Postal 72501, en donde también se celebrarán todos los actos de la licitación, teléfono 01 (222) 229 7000 extensiones 5074 o 5079, de lunes a viernes ó vía correo electrónico en la dirección especificada en las Bases. Ninguna de las condiciones contenidas en las bases de las licitaciones, así como en las propuestas presentadas por los licitantes podrá ser negociada, a excepción de lo que establece el artículo 81 de la Ley en la materia, no podrán participar las personas que se encuentren en los supuestos del artículo 77 de Ley en la materia, condiciones de pago: no podrá exceder de cuarenta y cinco días naturales posteriores a la presentación de la factura respectiva, previa entrega de los bienes o prestación de los servicios en los términos del contrato. Para acreditar la solvencia económica y financiera, se requiere que se presente pago provisional obligado de Impuestos Federales de agosto 2017 o posterior y/o Declaración Anual de Impuestos Federales del ejercicio fiscal de 2016.
CUATRO VECES HEROICA PUEBLA DE ZARAGOZA, A 14 DE MARZO DE 2018 PAOLA ARELLANO DE LA ROSA
DIRECTORA DE ADQUISICIONES DE BIENES Y SERVICIOS
4: EXPRESIONES MIÉRCOLES 14 DE MARZO DE 2018 : EXCELSIOR
Alma mexicana en Moscú
Para mí es muy
importante porque
podré llevar un poco
del alma de la música mexicana
a esta sala tan
importante.”PABLO
GARIBAYGUITARRISTA
GUITARRISTA PABLO GARIBAY
AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL
El GM estadunidense Fabiano Caruana llega al torneo de Candidatos con el reflejo de su mala actuación en Wijk aan Zee. No obstante es un maestro que ha ganado torneos de superior a este nivel. En la partida siguiente Caruana sortea la manifestación agresiva de Welsy So en flanco de dama y en posición equilibrada e incierta la invasión de la séptima, como punto culminante de su estrategia, le da la victoria. Hoy conduce las negras ante el líder Krámnik en un duelo tan importante como atractivo.
Blancas: Fabiano Caruana, EUA, 2,784.Negras: Wesley So, EUA, 2,799.Apertura Catalana, V. Cerrada, E00.R–1, Torneo de Candidatos, Berlín,
10–03-2018.
1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.g3 Configuración de la apertura Catalana ideada por Tartakower en
1929 en el torneo de Barcelona. El propósito central en función a la estructura es claro la activación del AR en la gran diagonal y, en términos generales, se suma la colocación de la Dc2 y el avance e4 con la finalidad de ganar espacio y dominar el centro. Tema de esta línea es el sacrificio de c4. 3...Ab4+ 4.Ad2 Si 4.Cc3 d5 5.Ag2 0–0 6.Cf3 dxc4 7.0–0 Cbd7 8.Dc2=. 4...Ae7 5.Ag2 d5 6.Cf3 0–0 7.0–0 c6 8.Db3 Cbd7 9.Af4 a5 Posición que ya se presentó en las partidas Giri-Aronian 0–1, 2012; Grischuk-landa, 0–1, 2004; Aronian-Eljánov, 1.0, 2010. Si 9...dxc4 10.Dxc4 Db6 11.Ac1 c5 12.dxc5 Cxc5 13.Cc3 Ad7+- 10.Td1 Ch5 11.Ac1 Chf6 12.Cbd2 b5 13.c5 No sería conveniente 13.cxb5 cxb5 14.Ce5 Cxe5 15.dxe5 Cd7 16.Cf3 con tendencia a la igualdad. 13...b4 El avance de los peones implica cierto riesgo. Pero en esta posición acaso sea mejor jugar a5 con el fin de hostigar a la pieza activa. 14.Dc2 a4 [14...Aa6 15.e4 dxe4 16.Cxe4 Cxe4 17.Dxe4 Cxc5 18.Dc2 Cd7 19.Ae3=] 15.Te1 e5 16.Cxe5
Cxe5 17.dxe5 Cd7 18.Cf3 Axc5 19.Cg5 g6 En una posición equilibrada y de perspectivas inciertas las blancas debilitan las casillas negras f6 y h6. El caballo puede presionar e6 donde se puede provocar un rompimiento; naturalmente la ruptura se debe preparar pues tanto Tf8 como el Ac5 inciden en f2. 20.Af4 Db6 21.e4 b3 22.axb3 axb3 23.De2 Aa6 24.Df3 Ac4 25.Txa8 Txa8 26.e6 dxe4 27.exf7+ Axf7 28.Cxe4 Ad4 [28...Ad5 29.Dg4 Da7 30.Cxc5 Cxc5 31.Axd5+ cxd5 32.Dd1 Df7 con pequeña ventaja blanca. La presión sobre b3 que podría coordinarse con Ae3.] 29.Cd6 Ad5 Preferible. Los módulos de cálculo valoran la posición con ventaja decisiva blanca. Una de las razones es que permiten la invasión de la séptima. [29...Cf6 30.Cxf7 Rxf7 31.De2 Ta7 32.Ae3 Axe3 33.Dc4+ Rg7 34.Txe3±] 30.De2 Cf8 31.Axd5+ cxd5 32.Df3 Da5 33.Te7 Abandonan. Si: 33...Tb8 34.Ah6 Da1+ 35.Rg2 Rh8 36.Ce8 Cd7 37.Df7 Dg1+ 38.Rxg1 Axf2+ 39.Rxf2 Txe8 40.Ag7++.
EL TRIUNFO DE CARUANA SOBRE SO
PREMIADOPablo Garibay ha obtenido más de 15 premios en con-cursos nacionales e internacionales.
POR JUAN C. [email protected]
El g u i t a r r i s -ta Pablo Gari-bay (Ciudad de México, 1978) llevará la músi-
ca de Manuel M. Ponce a la prestigiosa Sala de Concier-to Tchaikovsky, de Moscú, dentro del Moscú Guitar Vir-tuosi, el próximo martes 20 de marzo, en lo que será un recital con alma mexicana, aunque hasta el momento no ha debutado como solista en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
En entrevista con Excél-sior el intérprete habló sobre la obra de Ponce que llevará a Rusia , así como el lanza-miento de dos álbumes y el estreno del Concierto dóri-co, del compositor mexicano Tomás Barreiro.
“Este año tuve la fortu-na de ser invitado para tocar el Concierto del Sur, de Ma-nuel M. Ponce, con una gran orquesta, lo que para mí es muy importante porque po-dré llevar un poco del alma de la música mexicana a esta sala tan importante”, dijo el intérprete que es considera-do uno de los mejores de su generación, quien celebra 25 años de trayectoria artística y en unos meses cumplirá 40 años de edad.
“Yo supongo que este concierto ya se ha tocado antes en Rusia y en Moscú, pero de lo que se trata es la impor-tancia de tocar esa música en ese escenario históri-co. Para ese con-cierto propuse el Concierto del Sur, que me parece uno de los más bonitos que tiene la guitarra y lo aceptaron, así que esta será una oportuni-dad de oro para mí”, expresó el guitarrista que ha obte-nido más de 15 premios en concursos nacionales e in-ternacionales, entre los que destacan el Manuel M. Pon-ce (México), el René Bartoli (Francia), el Julián Arcas (Es-paña) y el Joann Falletta (Es-tados Unidos).
¿Qué destacarías sobre ésta de Ponce?, se le inquirió a Garibay. “El Concierto del Sur es una de las obras mejor orquestadas para guitarra y orquesta, es una obra que re-presenta muy bien el lengua-je guitarrístico del siglo XX, en especial por el lenguaje que introdujo el guitarris-ta español Andrés Segovia, a quien Ponce dedicó la mayo-ría de sus obras”.
¿Qué representa del siglo XX? “Es un concierto perfec-tamente bien hecho y de gran belleza, sobre todo en cuanto al color, la textura y el legua-je que mantiene, en espe-cial, los alientos de maderas con la guitarra. Además, es un concierto que represen-ta la historia de la guitarra en cuanto al color, las melodías
y la manera de musicalizar en el mundo árabe, pasando por el terreno español, con temas muy festivos. En suma, para mí es uno de los mejo-res conciertos para guitarra escritos en el siglo XX. Aho-ra imagina el honor de tocar-la, como un mexicano, en la sala Tchaikovsky. Es una gra-ta sensación”.
Garibay, quien egresó de la Facultad de Música de la UNAM, hizo sus estudios con Iván Rízquez y Juan Carlos Laguna, realizó estudios en el extranjero en la Hochs-chule for Musik Franz Liszt en Weimar, Alemania, con Thomas Müller Pering, y se ha presentado con orques-tas como la Filarmónica de
Virginia, la Filarmó-nica de Búfalo, los Salzburg Chamber Soloists bajo la di-rección de Lavard SkouLarsen y la Dortmunder Phil-harmoniker Orches-tra, bajo la batuta de
Gabriel Feltz.En México ha sido cobi-
jado por las filarmónicas de la UNAM, de la Ciudad de México, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) y, hace unas sema-nas estrenó en nuestro país la Cantata de Perugia para gui-tarra, coro y orquesta de Leo Brouwer, bajo la dirección del propio compositor.
¿Cuántas veces has toca-do en Bellas Artes?, se le pre-guntó. “Nunca he tocado en la Sala Principal de Bellas Ar-tes; en la Manuel M. Ponce sí, varias, durante el Foro Internacio-nal de Música Nueva Ma-nuel Enrí-quez y con el Cuar-teto Sen-semayá, integrado por Carlos Larrauri, Omán Ka-minsky e Iván Trini-dad Flores; y también he tocado al-gún repertorio de guitarra sola en el ciclo La guita-rra hoy organizado por
Juan Carlos Laguna.¿Cómo calificarías el re-
pertorio actual para guitarra en México? “La guitarra es uno de los instrumentos para los cuales se compone más en México, donde existen grandes compositores como Hebert Vázquez, Gabriela Ortiz , María Granillo, Ernes-to García de León, Leonar-do Coral y muchos más que todo el tiempo crean reper-torio para este instrumento. Por ejemplo, recientemente interpreté El árbol de la vida, en la Sala Nezahualcóyotl, que es una pieza contempo-ránea que generó un efecto positivo”.
GRABACIONES Y ESTRENOPablo Garibay también ade-lantó que prepara el lan-zamiento de tres discos. El primero incluirá música mexicana con piezas como La noche de los mayas, de Silvestre Revueltas; Hua-pango, de Moncayo; El árbol de la vida, de Hebert Váz-quez; el Minueto op. 23, de Ricardo Castro; y El último café juntos, de Simone Ian-narelli (versión para guitarra y orquesta, dedicada a Gari-bay que se grabó por primera vez), con la participación de la OJUEM y Gustavo Rivero Weber.
El segundo incluirá el Concierto del Sur, de Ponce; y un tercer álbum con obras contemporáneas de compo-sitores como Mateo Barreiro, Tomás Barreiro, Ernesto Gar-cía de León, Rodrigo Sigal, Gorge Ritter, Herbert Váz-quez y Gerardo Tamez.
También adelantó el es-treno del concierto para guitarra y orquesta Concier-to dórico, del compositor mexicano Tomás Barrei-ro, que es un homenaje al compositor español Antonio José, uno de los emblemáti-cos para la guitarra del siglo XX. Dicho estreno está pro-gramado para el 13 de julio, dentro del Festival Interna-cional de Guitarra de México, en el teatro Fernando Soler de Saltillo, acompañado por la Orquesta Filarmónica del Desierto y bajo la batuta de Natanael Espinoza.
El intérprete mexicano
tocará Concierto
del Sur, de Manuel M. Ponce, en la Sala de Concierto
Tchaikovsky
Punto crítico del juego Caruana vs. Wesley So en la primera ronda del Torneo de Candidatos tras 30. Df3-e2 Cd7-f8. Las blancas jugarán con la idea de invadir la séptima fila.
Foto: Cortesía del artista