poetas latinoamericanos contemporaneos

7/21/2019 Poetas Latinoamericanos Contemporaneos

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Poetas latinoamericanos

contemporáneos

Este trabajo busca recopilar información sobre distintos artistas que supieron ser las caras de la

poesía latinoamericana contemporánea.



1

Índice

PRIMERA PARTE …………………………………………………………………3

Benedetti …………………………………………………………………………. 3

Olga Orozco ……………………………………………………………………… 5

Jorge Boccanera ………………………………………………………………… 7

María Elena Walsh ………………………………………………………………. 9

César Vallejo ……………………………………………………………………… 11

Nicolás Guillén …………………………………………………………………… 13

Marosa Di Giorgio ………………………………………………………………… 15

Tamara Kamenszain …………………………………………………………….. 17

Susana Thenon …………………………………………………………………... 19

Vicente Huidobro …………………………………………………………………. 21

Nira Etchenique ………………………………………………………………….. 22

Diana Bellessi ……………………………………………………………………… 23

Oliverio Girondo ………………………………………………………………….. 25

Alejandra Pizarnik ………………………………………………………………… 27



2

Camilo Blajaquis ………………………………………………………………….29

Gioconda Belli …………………………………………………………………… 31

Idea Vilariño ……………………………………………………………………… 34

Vicente Muleiro …………………………………………………………………...36



3

Mario Benedetti

Periodista, poeta, ensayista, novelista y dramaturgo. Nació el 14/09/1940

(junto con Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti , entre otros, forma parte de la

Generación del 45) en Paso de los Toros, Tacuarembó, Uruguay. Cuando tenía

cuatro años, se muda a Montevideo, donde cursa sus estudios primarios en el

Colegio Alemán y el secundario lo termina en el Liceo Miranda pero. Por los

problemas económicos que sufría su familia, a los 14 años comienza a trabajar enuna casa de repuestos.

A los 23 años comienza a dirigir la revista literaria “Marginalia” y publica el

famoso volumen de ensayos “Peripecia y novela”. Dos años después se integró al

equipo de redacción del seminario Marcha, donde permaneció por 29 años.

A los 26 años se casó con Luz López Alegre, con quien compartió su vida

hasta que ella falleció en 2006 por Alzheimer.

Desde 1950 se lo ve muy cercano a la política. Empieza a militar en el

movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos.



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En 1966 participó le “La ronda de los dientes blancos”, aunque nunca fue

publicada. Y además fue nombrado miembro del Consejo de Dirección de la Casa

de las Américas, donde dos años después fundó el Centro de Investigaciones

Literarias.

Con el Golpe de Estado en 1973, en Uruguay, renuncia a su cargo en la

Universidad, y abandona su país por sus posiciones políticas. Es exiliado en

Buenos Aires y luego en Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado. En

1976 se va a Cuba, luego va a España donde comienza una columna de opinión

en el diario El País.

Mario Benedetti ha ganado variados premios y reconocimientos: Jrisro

Botev de Bulgaria (1986), Llama de oro de Amnestia Internacional (1987); Premio

Morosoli de Plata de Literatura(1996), fue investido con el título Docty Vallaoidor

honoris por las Universidades de Alicante (1997), el VIII Premio Reina Sofía de

Poesía Iberoamericana (1999); es nombrado Ciudadano ilustre por la Intendencia

de Montevideo (2002); el precio Etnosur(2004); el XIX Premio Internacional

Menéndez Pelayo; recibe de manos de Hugo Chávez la “Condecoración Francisco

de Miranda” (2007); Y premio ALBA (2007).

Alternaba su residencia entre España y Uruguay, pero luego de la muerte

de su esposa se quedó en Montevideo.

En abril de 2009 es internado en Montevideo, y el 17/05/2009 muere en su

casa, a los 88 años de edad.

Hemos leído los poemas: “¿Qué les queda a los jóvenes?”, “Ella que pasa”,

“Enamorarse y no”, “Hagamos un trato” y “Yo no te pido”.



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Olga Orozco

Nació el 17/031920 en Toay, provincia de La Pampa, y falleció de un paro

cardíaco a los 79 años en el sanatorio Anchorena, Buenos Aires, el 15/08/1999.

Comenzó a escribir poemas antes de saber escribir. Le pedía a la madre que

anotara sus frases o palabras.

Muy joven fue una de las integrantes del grupo literario surrealista “Tercera

Vanguardia”.

En 1936 se instala en Buenos Aires, años más tarde se recibe de Maestra

Normal Nacional en el Colegio Normal Sarmiento. Y luego ingresa a la carrera de

Letras de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, pero

abandona.

Hizo comentarios sobre teatro clásico español y argentino en Radio

Municipal; y trabajó en Radio Splendid, como actriz de radioteatro en compañía de

Nidia Reynal y Héctor Coire.



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Tiene una obra de teatro, diez libros de poesía y dos relatos

autobiográficos.

Obtuvo varios premios por sus obras, y en su antigua casa funciona un

museo en su honor.

Olga era una apasionada de la astrología, solo dejó de tirar las cartas tras

un sueño extraño. De hecho conoció al amor de su vida tirándole las cartas,

Valerio Pelugo, con el que compartió desde 1965 hasta 1990. De esa relación

salió el libro Valerio y Olga, libro de cuentos que utilizaba la técnica de “cadáver

exquisito”.

Leímos los poemas: “Cantos a Berenice”, “Como si fueran sombras de

sombras” (que habla sobre las palabras), y “Señora tomando sopa”, que está

inspirado en su infancia, cuando la madre le hacía sopas de letras porque era la

única manera que tenía de hacerla comer sopa. En este poema aparecen la

imagen del padre, representado en el orden, la madre en la invitación, y la abuela

en el ruego.



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Jorge Boccanera

Es un poeta y periodista argentino. Nació en Bahía Blanca en 1952.

Dictó clases de literatura y periodismo en Costa Rica y en la Universidad de

Lomas de Zamora. Actualmente vive en Banfield y Costa Rica y trabaja en Télam,

además dirige la Cátedra de Poesía Latinoamericana de la universidad de San

Martín y es director de la revista cultural "Nómada".

Ganó el Premio Casa de América de poesía Americana por su libro más

reciente, "Plaza real". Ya lo había ganado en 1976, tras ser exiliado por la

dictadura, cuando tuvo que viajar por tierra hasta méxico.

Jorge Boccanera ve a la poesía como movimiento, imaginación y duda

eterna. Habla de los grandes temas. Dice que se mueve por un sentimiento

trágico.



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Leímos los poemas: "Hilachas", "Polvo para morder", "Alejandra Pizarnik

abre su cuaderno de apuntes", "Los dos exilios", "Contra el bufón del Rey",

"Envíos" y "Siempre estoy escribiendo este poema".



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María Elena Walsh

Poeta, dramaturga, compositora y quionista. Nació el 01/01/1930 en Ramos

Mejía y falleció el 10/01/2011.

Pertenecía a una familia acomodada de la clase media. Empezó a escribir a

los 12 años y a los 17 ya había recibido el segundo premio municipal de Buenos

Aires de literatura por su poemario "Otoño imperdonable", inspirado en la muerte

de su padre (inglés). No recibió el primer premio porque era "demasiado jóven",

sin embargo este libro llamó la atención de Borges, Cortazar, Benedetti y Juan

Ramón Gimenez, con quien hace un viaje a Estados Unidos para estudiar en la

Universidad de Maryland. Durante este viaje ella se sintió encerrada y presionada

por su compañero, por lo cual desertó de la poesía.

En 1951 publicó su segundo poemario, "Baladas con Ángel", editado junto a

"Argumentos del enamorado" de Ángel Bononino, quien por entonces era supareja.



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En 1955 se fue exiliada a París, donde conoce a Leda Valladares,

compañera amorosa de María Elena. Luego juntas compondrían canciones

infantiles.

En 1965 publica su tercer poemario, "Hecho a mano", donde aparece su

famoso poema "Eva", inspirado en Evita.

Ha recibido numerosos premios, y en 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre

de la Ciudad de Buenos Aires.

Hemos leído el poemoa "Eva".



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César Vallejo

Poeta, periodista, escritor y ensayista. Nacio el 16/03/1892 en Santiago de

Chuco (Perú), y falleció en París el 15/04/1938.

Sus abuelos eran gallegos y sus abuelas eran indígenas, y sus padres

fueron trabajadores urbanos. Es considerado el máximo exponente de letras de su

país y un gran innovador de la poesía del siglo XX. Tuvo dor hemanos, y uno deellos, Miguel, murió de jóven. A él le escribió su poema "A mi hermano Miguel".

Pasó tres meses en la cárcel, acusado de comunista y rebelde. Al salir en

libertad condicional se dirigió a Lima, donde su cuento de corte fantástico Más allá

de la vida y de la muerte fue premiado en un concurso literario, el monto del

premio lo incentivó a financiar otras publicaciones literarias. Con el dinero que le

adeudaba el Ministerio de Educación, se embarcó a Europa, de donde no regresó.Vivió en España durante la guerra y luego se estableció en París, que la

consideraba como a su segunda casa.



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César previó su muerte en su poema "Piedra negra sobre una piedra

blanca", con las famosas lineas: "Me moriré en París con aguacero, un día del cual

tengo ya el recuerdo".

Leímos sus poemas: "A mi hermano Miguel" y "Los eraldos negros".



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Nicolás Guillén

Poeta, periodista y activista político. Nació el 10/07/1902 en Camaguey,

Cuba y murió el 16/07/1989 en La Habana. Fue considerado el principal

representante de la poesía afrocubana o mulata. Se le conoce como el poeta del

son, ritmo y baile típico de Cuba. Su obra se vio profundamente marcada por la

implicación en el contexto social y político de su país. Además recibió una

educación católica, lo que también alimentaría a su poesía.

Nicolás Guillen comenzó a publicar sus versos en 1920, y colabora con

revistas como "Camagüey" y "Gráfico". En 1922 conforma un volumen de poesía,

"Cerebro y Corazón", pero no llega a publicarlo en ese momento. En 1922

comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de La Habana, pero abandonó

por la situación deprimente de ese centro de estudios.

En 1926 regresó a La Habana en busca de un cambio de vida. Allí se

intensificaron sus intereses literarios e intelectuales. En 1931, publica "Sóngoro

cosongo" lleno de poemas mulatos, un libro de mayor estatura artística y de

vocación reflexiva sobre la cultura cubana. En 1932, Guillén recibe una carta



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admirativa de Miguel de Unamuno: es la confirmación de su vocación poética. En

1934 se produce en Cuba el golpe militar del jefe del ejército, Coronel Fulgencio

Batista Zaldívar. Publica su nuevo poemario, "West Indies, Ltd.", orientado hacia

posiciones más críticas sobre el desequilibrio social y económico de Cuba. En

1936 Guillén se incorpora al grupo de redacción de la revista Mediodía, en la cual

el poeta llega a tener una influencia marcada.

Guillén se presentó, sin éxito, como candidato a las elecciones para

alcalde de la ciudad de Camagüey, por el Partido Unión Revolucionaria

Comunista.

El 19 de noviembre de 1945, Guillén inicia una gira por América del Sur, que habrá

de ser fundamental en su proyección continental y en el desarrollo posterior de la

perspectiva americanista de su obra. Visita Venezuela, Colombia, Perú, Chile,

Argentina, Uruguay, Brasil. En todos estos países sostiene intercambios con lo

más destacado de los artistas e intelectuales, se profundiza su visión de América.

En 1947 publica en Buenos Aires "El son entero", donde demuestra su

compromiso con la patria cubana y americana, con sus hermanos de raza y con

todos los desheredados del mundo.



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Marosa Di Giorgio

Nació en Salto, Uruguay, en 1932 y murió el 17/08/2004.

Se crío en la zona agraria de Salto, donde se afincaban familias italianas.

Ella era una niña muy retraída y sería que gustaba de la meditación y la

contemplación de la flora y fauna del campo.

Estudió teatro con su hermana y su madre, que amaba a las artes y le

contagio dicho amor.

Empezó a escribir muy joven; a los 17 años ya revistas regionales

publicaban sus obras.

Era dueña de un estilo muy personal. Sus poemas adoptan una forma muy

similar a lo que entendemos por prosa, nos presenta un mundo mágico de

deslumbrantes características. Siempre atada a su infancia y a sus recuerdos. Ya

que nunca se casó ni tuvo hijos su mayor compañía era su madre, y cuando ella

murió en 1990, quedó sola. Sin embargo gustaba de reunirse con amigos en



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cafés, donde hablaban de literatura, filosofía y metafísica. Sus compañeros decían

que su presencia se sentía incluso en su silencio. Ricardo Prieto, su amigo, dijo

que Marosa registraba los matices más pequeños del dolor.

Hemos leído sus poemas: "Anoche volvió otra vez la sombra", "Empecé a

ver casas y casas", "Rosa mística" y "Poema río".



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Tamara Kamenszain

Poeta, ensayista y periodista. Nacio en 1947, en capital Federal.

Actualmente vive en Palermo, tiene 68 años. Se casó con Hector Libertela (que

fue su contacto con las editoriales), con quien tuvo dos hijos Mauro y Martina. Su

esposo falleció en el año 2010. Hija de inmigrantes rusos y rumanos judíos. Su

literatura está marcada por su padre, comunista y judío ortodoxo.

Publicó 13 libros. El primero, "De este Lado del Mediterraneo" año 1973,

escrito en poesía en forma de prosa, sin embargo su primer éxito fue "Los no" en

1977. A partir de su segundo libro comienza a publicar a través de Editorial

sudamericana hasta su último libro publicado: "El Eco de mi madre" (2012). Todos

sus libros fueron traducidos a diferentes idiomas porque llegaron a ser leídos no

solo por America Latina sino por paises del exterior.

Como característica particular evoca a la muerte, para así hacerse parte de

su historia. También recurre hacia la genealogía para traer a la realidad a sus

antepasados. Es por esto que utiliza un lenguaje melancólico. También escribe



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sobre su infancia y su barrio. Busca entrelazar el mundo de los vivos y los

muertos.

Tamara escribe intercaladamente poesía y ensayos.

Una anécdota que comenta en una de sus entrevistas es la costumbre de

escribir en los bares: únicamente escribe en los bares y a mano.

Hemos leído el poema "El eco de la madre".



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Susana Thenon

Poeta, traductora, ensayista y fotógrafa. Nació en Buenos Aires, en 1935.

Vivió toda su vida en el mismo lugar y falleció también allí en el año 1991, a los 56

años.

Thénon, perteneció con Juana Bignozzi (1937) y Alejandra Pizarnik (1936-

1972) a la llamada “Generación del 60’”. Ellas rompían con la forma tradicional o

normal de hacer poesía.

Era hija de un psiquiatra, Jorge Thénon, reconocido por su libro Psicología

Dialéctica, con orientación reflexológica. Susana, paradójicamente, sufrió y murió

de una enfermedad cerebral.

Sus creaciones poéticas, están marcadas por dos aspectos centrales: la

evolución de una temática, desde el primer libro hasta el último, y segundo, el

juego con el lenguaje.



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En su último libro, "Ova Completa" (1987), revienta la idea latente de la

destrucción del sujeto poético. Utiliza el yo poético como mecanismo risible en sus

poemas, lo anula a través del uso de la ironía.

Su cruza la inutilidad del lenguaje para representar la existencia misma, de

ahí el sentimiento de soledad.

Hemos leído los poemas: "Cantos nupciales", "Aquí y ahora", "Ella" y "Yo

creo en las noches".



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Vicente Huidobro

Nació el 10 de enero de 1893 en Santiago, Región Metropolitana de

Santiago y falleció el 2 de enero de 1948 en Cartagena, Región de Valparaíso.

Fue un poeta chileno. Iniciador y exponente del movimiento estético denominado

creacionismo (ya que crea con las palabras), es considerado uno de los más

grandes poetas chilenos.

Su familia era burguesa y creyente jesuita, sin embargo el rechaza tal

religión. Su madre era una poeta feminista de gran influencia para él.

Cursó estudios de literatura en la Universidad de Chile. Publicó en Santiago

en 1911 Ecos del alma, de tendencia modernista. Al año siguiente se casó con

Manuela Portales Bello.

Viajó en 1916 a Europa y se instaló en el París y publicó “Adán”, obra que

cierra el periodo inicial de su formación. Allí se hace amigo de la vanguardia del

arte, Picasso, Juan Gris y otros artistas del momento. No se vio muy afectado por

la Primera Guerra Mundial porque se instaló en un pueblo lejano de la línea debatalla.

Estuvo casado tres veces y tuvo un hijo y dos hijas.

Hemos leído sus poemas: “Arte poética”, “Aeroplano”, “Helicóptero de la

muerte”, “Ella” y “Altazor, canto II”.



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Nira Etchenique

Poeta, ensayista, novelista y cuentista. Nació en el barrio de Flores

un 26/03/1926 y falleció el 06/082005 en su departamento del barrio de Congreso,

víctima de cáncer.

Exiliada durante los 70, algunos cuentos los firmó con seudónimo para

eludir la censura de los militares que la condenaban por su compromiso político y

sindical.

En 1962 viajó a Cuba junto a un grupo de intelectuales argentinos y en

1971 se integró al frente de intelectuales del Partido Socialista de los

Trabajadores, que fundaron Nahuel Moreno y Carlos Coral.

Cuando tenía 16 años entró al Instituto Pablo Pizurno, para aprender

taquigrafía. En 1980 partió rumbo a Brasil junto a su pareja Horacio Paolo, vivió

en Resende y otros pueblos del estado de Río de Janeiro. De aquella experiencia

que terminó en 1988 surgió el cuento Vox Populi. Pocos meses antes del final, en

pleno combate contra el cáncer, contó que a pesar de todo era la misma de

siempre: “yo no cambié nada, todavía en los crepúsculos de los domingos, suelo

llorar.”

Hemos leído sus poemas: “Sin amor” y “Diez y punto I”.



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Diana Bellessi

Poeta, periodista y traductora. Nació el 11/02/1946 en Zabala, Santa

Fe. Proviene de una humilde familia de origen italiano que vivía del usufructo de

la tierra. Su madre costurera pudo terminar el primario, su padre, un trabajador

golondrina, no. Adquirió cierto resentimiento de clase por las experiencias vividas

de la mano de sus pares mujeres provenientes de familia de alta alcurnia, en

clases de piano.

Estudió filosofía en la Universidad Nacional del Litoral, en Santa Fe.

Finalizados sus estudios, decidió hacer algo que soñaba desde su infancia:

emprender un viaje por todo el continente americano. El viaje le llevó cinco años

(1970 – 1975)

Luego se dedicó al periodismo y fue traductora para una editorial. En el

Golpe de Estado de 1976 se recluyó en el Delta del Paraná.

En los años 80’ formó parte de una revista feminista llamada “Feminaria” y

una revista de poesía llamada “Diario de poesía”.

Además trabajó en talleres de escritura en cárceles, de donde salió su libro

“Paloma de contrabando”.



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Ganó cuatro premios y en 2010 fue nombrada ciudadana ilustre.

Leímos los poemas: “He construido un jardín”, “un archipiélago de islas

hendido” y “Marea de mi corazón”.



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Oliverio Girondo

Nació en Buenos Aires en 1891 y murió en 1967. Proveniente de una

familia adinerada y acomodada, se crio viajando por el mundo, sin embargo

siempre sintió la patria argentina. En cierta ocasión, en Francia, un profesor de

geografía dijo que buenos aires era Brasil y Oliverio le revoleó un tintero,

resultando así expulsado de la misma.

Fue miembro de la vanguardia junto a Jorge Luis Borges y Raúl González

Tuñón. Todos ellos asumían una idéntica postura en cuanto a la necesidad de

romper con la tradición.

Su poesía, tiene una gran fuerza, poder imaginativo y novedad. Al leerla,

dada su pasión por el viaje, parece que está retratando paisajes, imágenes, te

lleva a donde quiere.

Luego de estudiar unos años en Europa, comenzó la carrera de derecho en

Buenos Aires y acordó con sus padres no abandonarla si consienten financiarle

visitas periódicas a Europa en período vacacional. Jamás ejerció esa carrera, sólovivió de las letras. En 1943 se casó con la escritora Norah Lange, también

vanguardista.

Gustaba de hacer caligramas y su libro “En la masmédula” “hizo tallar el

lenguaje”, preocupándose por el sonido de la palabra y no por su significado.



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Hemos leído los poemas: “Calcomanías” y “Paisaje Bretón”.



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Alejandra Pizarnik

Nació el 29 de abril de 1936 en Avellaneda y falleció el 25 de septiembre de

1972 en Buenos Aires, fue una destacada poeta argentina, escribió libros poéticos

de notoria sensibilidad e inquietud formal marcada por una insinuante imaginería.

Sus temas giraban en torno a la soledad, la infancia, el dolor y, sobre todo, la

muerte. Su infancia fue muy complicada. Hablaba el español con marcado acento

europeo y tartamudeaba y tenía graves problemas de acné y una marcada

tendencia a subir de peso. La auto percepción de su cuerpo y su continua

comparación con su hermana la complicaron de manera obsesiva. Por esta razón

comenzó a ingerir anfetaminas, las cuales se hizo adicta y provocándole

prolongados períodos con trastornos del sueño: euforia e insomnio.

Desde chica se vio rodeada de letras y palabras, ya que sus padres tenían

una librería. Ella gustaba de escribir, en secreto, vergonzosamente.

Su círculo poseía una triste historia, ya que sus padres eran judíos

inmigrantes y muchos de sus familiares habían muerto en los campos de

concentración



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En 1954 ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de

Buenos Aires. Allí conoció un profesor que se transformó en el amor de su vida.

Permaneció como estudiante de la Facultad hasta 1957, tomando cursos de

literatura, periodismo y filosofía, pero no terminó sus estudios. Paralelamente tomó

clases de pintura con Juan Batlle Planas. Entre 1960 y 1964, Pizarnik vivió en

París donde trabajó para la revista Cuadernos y algunas editoriales francesas. Allí

se volvió mucho más crítica sobre el mundo. Regresó a Buenos Aires en 1964,

publicando sus poemarios más importantes: Los trabajos y las noches (1965),

Extracción de la piedra de la locura (1968) o El infierno musical (1971). En 1969

recibió la beca Guggenheim, lo que le permitió viajar a Nueva York, y en 1971 una

Fullbright.

El 25 de septiembre de 1972, a los 36 años, se quitó la vida ingiriendo 50

pastillas de Seconal durante un fin de semana en el que había salido con permiso

del hospital psiquiátrico de Buenos Aires, donde se hallaba internada a

consecuencia de su cuadro depresivo y tras dos intentos de suicidio. En un

pizarrón escribió “No quiero ir, nada más, hasta el fondo”.

Hoy, tiene un monumento en la calle Güemes en Avellaneda.

Hemos leído sus poemas: “Dios contra el sueño”, “Algo”, “La jaula” y “El

despertar”, con la famosa línea “Señor, la jaula se ha vuelto pájaro”.



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Camilo Blajaquis

Poeta y cineasta. César González nació el 28 de febrero de 1989, en el

seno de una familia muy pobre en la villa Carlos Gardel (Morón). Es el mayor de

ocho hermanos. Su infancia transcurrió en una pequeña casilla precaria de la villa.

A los 13 años empezó a recorrer un duro camino de adicción a las drogas y

a los 14 comienza su violento camino delictivo, robando autos y casas. Ingresó en

varios reformatorios y comisarias por delitos de robo automotor, robo calificado,

resistencia a la autoridad, etc. Fue baleado en dos ocasiones, aunque esto no

impidió que continuara con su vida delictiva. Luego del secuestro y liberación de

un empresario brasilero, el grupo Halcón allana su casa donde fue detenido junto

a su hermano de 14 años y ambos trasladados a un instituto de régimen cerrado.

Durante los cinco años que César estuvo preso pagando ese delito, recorrió los

institutos de menores San Martín, Rocca, Belgrano e instituto Agote, todos de

régimen cerrado. Al cumplir los 19 años es trasladado primero al penal de Ezeiza y

finalmente al de Marcos Paz. Los últimos tres meses los pasó en un instituto de

régimen abierto, cumpliendo diferentes salidas transitorias hasta quedar

finalmente en libertad el 15 de enero del 2010. Fue durante su estadía en prisión,

más precisamente en el instituto Belgrano del barrio porteño de Once, donde



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conoce a Patricio Montesano, una persona que dictaba un taller de magia en

prisión, con la particularidad que dichos talleres se llevaban a cabo dentro de los

pabellones y no en la escuela penitenciaria como establece el estatuto de la

cárcel. En esos talleres se discutía sobre la desigualdad social y económica como

desenlace de la violencia. Cesar empezó a escucharlo más atento y Patricio lo

ayudó a acercarse a la lectura y a interesarse por temas políticos, filosóficos y por

obras poéticas, trayéndole en las visitas distintos libros de diversos autores. Es en

el año 2007 que con ayuda de Patricio Montesano edita sus primeros poemas en

la revista “¿Todo piola?”. Desde sus comienzos sus textos los fue firmando bajo el

seudónimo de Camilo Blajaquis, homenaje al revolucionario cubano Camilo

Cienfuegos y al militante sindical Domingo Blajaquis, asesinado en Avellaneda en

1966, hecho relatado por el argentino Rodolfo Walsh en el libro “¿Quién mató a

Rosendo?”. Cesar ter mina la secundaria en la prisión y hace diversos talleres. Ya

en libertad comienza a estudiar filosofía en la UBA y con solo 21 años publica su

primer libro “La venganza del cordero atado” (2010), el cual hace referencia al

concepto utilizado en el disco “Lobo suelto/cordero atado” de la banda de rock

Patricio rey y sus redonditos de ricota. En noviembre del año 2011 presentó en la

biblioteca nacional su segundo libro “Crónica de una libertad condicional”.

Desde sus primeros pasos en libertad además de las letras, Cesar cultiva

una gran pasión por el séptimo arte, que lo llevo a tomar varios cursos de historia

del cine, lectura del film y guion, fotografía, montaje, etc. Lleva realizado tres

cortometrajes “El cuento de la mala pipa”, “Mundo aparte” y “Condicional”. En julio

de 2013 estrenó su opera prima de ficción, “Diagnostico esperanza”, largometraje

presentado en el Cine Gaumont de la Capital Federal. En diciembre de ese mismo

año estrenó una serie de formato documental en el canal encuentro titulado “C orte

rancho”, cuatro capítulos que recorren diferentes villas de la Capital y del

Conurbano. Su último largometraje hasta la feche se estrenó en 2014, titulado

“¿Qué puede un cuerpo?”

Hemos leído los poemas: “Coligas” y “Ferrocarril angustia”.



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Gioconda Belli

Nació el 9 de diciembre de 1948 en Managua (Nicaragua). Vivió en el seno

de una familia acomodada, su padre, Humberto Belli, era empresario y su madre,

Gloria Pereira, fue fundadora del Teatro Experimental de Managua. Gioconda fue

la segunda de cinco hermanos. Estudió en el Colegio de La Asunción en Managua

y en el Real Colegio de Santa Isabel en Madrid, España, donde obtuvo el

bachillerato en 1965. Tras obtener un diploma en Publicidad y Periodismo en

Filadelfia, Estados Unidos, regresó a Managua y en 1967 contrajo matrimonio. Su

primera hija, Maryam, nació en 1969. Sus poemas aparecieron por primera vez en

1970 en el semanario cultural del diario La Prensa de ese país. Su poesía,

considerada revolucionaria en su manera de abordar el cuerpo y sensualidad

femenina, causó gran revuelo. Su libro “Sobre la grama” le ganó en 1972, el

premio de poesía más prestigioso del país en esos años, el “Mariano Fiallos Gil”

de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua.

Fue una firme opositora a la dictadura de Somoza, por lo que tuvo que

exiliarse a México y Costa Rica y se integró a las filas del FSLN, organización en

la que militó desde 1970 hasta 1994. Fue miembro de la Comisión Político-

Diplomática del FSLN. Fue correo clandestino, transportó armas, viajó por Europa



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y América Latina obteniendo recursos y divulgando la lucha sandinista. En 1978,

obtuvo el prestigioso Premio Casa de las Américas (Cuba) en el género poesía por

su libro Línea de Fuego. Belli se casó por segunda vez y tuvo a sus hijos Melisa y

Camilo. Tras el triunfo sandinista, y hasta 1986, ocupó varios cargos dentro del

gobierno revolucionario. En 1984 fue representante sandinista ante el Consejo

Nacional de Partidos Políticos y vocero del FSLN en la campaña electoral de ese

año. Dejó la vida política para dedicarse a escribir su primera novela, sin dejar

nunca de lado la poesía. Entre 1982 y 1987, publicó tres libros de poesía:

‘‘Truenos y Arco Iris’’, ‘‘Amor Insurrecto’’, y ‘‘De la costilla de Eva’’. Estos libros o

selecciones de los mismos se han publicado en España, México, Alemania,

Bélgica, Inglaterra, Italia y Estados Unidos. En 1988, Belli publicó su primera

novela ‘‘La Mujer Habitada’’, que fue muy aclamada por la crítica y alcanzó en

Europa y América Latina, altos tirajes y numerosas ediciones. Desde su

publicación, la novela novela ha sido traducida a once idiomas y ha tenido gran

éxito editorial en España e Italia. En Estados Unidos, Warner Books la publicó bajo

el nombre ‘‘The Inhabited Woman’’

En 1990, se publicó la segunda novela, ‘‘Sofía de los Presagios’’, en 1996,

‘‘Waslala’’, ambas traducidas a varios idiomas. Giaconda publicó también uncuento para niños: ‘‘El taller de las Mariposas’’, que se publicó también en alemán,

holandés e italiano y en 1998, otro libro de poemas, ‘‘Apogeo’’. En 2001 apareció

en ‘‘El País bajo mi piel’’, un testimonio-memoria de sus años en el sandinismo.

Se casó por tercera vez en 1987 con Charles Castaldi con el que tiene una

hija, Adriana, nacida en 1993. En febrero del 2008 publicó su última novela ‘‘El

infinito en la palma de la mano’’, galardonada con el Premio Biblioteca Breve 2008

de la editorial española Seix Barral, y recientemente con el Premio Sor Juana Inés

de la Cruz.

Ha recibido numerosos premios, incluidos el Premio Casa de las Américas.



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Hemos leído sus poemas: “De la mujer al hombre”, “Yo, la que te quiere”,

“Como gata boca arriba” y “¿Qué sos Nicaragua?”.



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Idea Vilariño

Poeta, ensayista y crítica literaria. Nació el 18 de agosto de 1920 enMontevideo, Uruguay y falleció en la misma ciudad el 28 de abril de 2009.

Su obra tiene como ejes temáticos el amor, al soledad y la muerte.Perteneció al grupo de escritores denominado Generación del ´45.

Idea nació en una familia de clase media culta. Su padre, Leandro Vilariño(1892-1944) fue un poeta cuyas obras no fueron editadas en su vida.

Idea Vilariño fundó junto a Manuel Claps y Emir Rodríguez Monegal larevista Número, que dirigió entre 1949 y 1955. Número fue una publicaciónliteraria uruguaya publicada entre en 1949 y 1964. Desde el año de su fundaciónhasta el final de su primera época, en 1959, funcionó también como editorial delibros.

Sus traducciones también han sido objeto de reconocimiento, llegandoalgunas de ellas (como las que realizó de obras de Shakespeare) a serrepresentadas en teatros de Montevideo.



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Idea rechazó durante largo tiempo toda posibilidad de promocionar su

nombre. Los editores la urgían a promover sus libros y ella se rehusaba. Más aun,

mantuvo un silencio casi completo respecto a su obra, hasta el punto de negarse

con regularidad a entrevistas de cualquier tipo. Sólo en 1997 aceptó contestar las

preguntas planteadas por Rosario Peyrou y Pablo Rocca, en las que se basa el

video Idea, estrenado en mayo de 1998, y que ahora puede encontrarse en

bibliotecas. Si bien Vilariño aceptó diversos premios e invitaciones tanto en su país

como en el extranjero, nunca quiso comentar sus poemas ni escribir sobre su obra

poética.

Idea Vilariño fue una diarista consecuente, y llevó su Diario toda la vida. En

2013 se editó un primer tomo, Diario de juventud, que abarca los años 1937-1945,

precedido por una ‘Memoria primera’ sobre sus recuerdos de infancia.

Idea fue amante de Juan Carlos Onetti, con quien vivió un “amor

extraordinario”. Luego se casó con un alumno.

Leímos los poemas: “Una mujer entera”, “Si muriera esta noche” y “Ya no

será”.



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Vicente Muleiro

Vicente Muleiro nació en Buenos Aires en 1951. Es escritor y periodista.Publicó siete libros de poesía: Para alguien en el mundo estamos lejos (1978),Boleros (1982), Pimienta negra (1990), El árbol de los huérfanos (2000), Milongasde modo tal (2003), Ondulaciones (2009) y Los Goliardos (2012). Como novelistapublicó Quedarse con la dama (1994), Sangre de cualquier grupo (1996), Cuandovayas a decir que soy un tonto (2004, finalista del Premio Planeta 2003), y Labalada de asador (2006). También escribió los libros para chicos y es coautor delensayo periodístico El dictador (2001, junto con María Seoane) y de 1976, El golpecivil.

Fue premiado por la Fundación Antorchas, El Fondo Nacional de las Artes yla Secretaría de Cultura de Buenos Aires, entre otras instituciones, y recibió elPremio de Periodismo Rey de España en 1998.

SOBRE SU INFANCIA

“Fue muy dura, me crié en un conventillo en San Isidro y fui huérfano de

padre a los once años, entonces tuve que salir a trabajar y eso me marcó mucho.Dejó en mí una especie de solipsismo y soledad, que me llevó a ser uncontemplativo.

Por otro lado, muy importante, acercarme a la lectura como refugio,entonces sin dudas que terminó potenciando mi vocación.

Creo que el poeta nunca mata al niño que tiene adentro porque si lo mata

deja de ser un poeta”.



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SOBRE EL PRIMER ENCUENTRO CON LA POESÍA EN LECTURA

“Fue a partir de una revista del colegio secundario, dónde leí un soneto del

poeta Arnoldo Liberman, que todavía recuerdo de memoria y me gustó mucho,

sentí como una atracción por sus sonoridad, por su ritmo, y por el plano delsignificado, eso me atrapó y de ahí en más empecé a buscar, y, bueno, fue muyimportante para mí un libro que salió cuando yo era adolescente que se llamaba"Los nuevos", dónde había poetas como Raul Aguirre, Juan Gelman, AlejandraPizarnik, Juana Bignozzi, y bueno eso me potenció”.

SOBRE EL PRIMER ENCUENTRO CON LA POESÍA ENESCRITURA

“Lo primero que hice fueron letras de canciones, con guitarra, y eso mellevó después a la escritura”.

SOBRE "EL LADRILLO" (integrado también por Jorge Boccanera, Adrián

Desiderato, María del Carmen Colombo y ricardo Dusil)

“Fue bárbaro porque era gente muy talentosa y muy informada, hacíamos

un intercambio muy grande y además éramos y seguimos siendo muy amigos, por

lo cual servía tanto para la escritura como para la vida”.

Jorge Boccanera dijo: "Nos propusimos dar lecturas en distintos lugares del

barrio y la ciudad, editar una publicación de poesía y realizar actividades conjuntas

con músicos, artistas plásticos y artistas de otras disciplinas (…) Lo importante del

grupo fue caminar sobre un entramado estético amplio, abrirse a distintas

tendencias e influencias sin cerrarse a posiciones ortodoxas."

SOBRE EL GOLPE DEL 76'

“Lo viví de una manera trágica porque se sabía lo que se venía, se sabía

que era un plan matador como después pudimos corroborar tan ampliamente yporque tenía amigos con militancia en organizaciones populares a los que lesfueron pasando cosas, como exiliarse en los mejores casos y en otros casos han



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desaparecido, como Hugo Castro, que había sido compañero mío de laadolescencia”.

SOBRE SU RELACIÓN CON SILVIA SCHUJER

“Es una relación de intercambio de información, de ayudarnos, de ningunamanera entra la competencia, por lo menos de una manera consciente. Tenemosuna relación muy fluida de compartir gustos, cambiar información...”

SOBRE EL ORIGEN DE LA INSPIRACIÓN

“Yo creo que hay un plano muy fuerte que tiene que ver con el mundo de lovincular, del amor, de la amistad, la relación con la gente. Hay un plano depregunta existencial, sobre qué sentido tiene estar parado sobre dos patas en estemundo. Y hay un plano irrenunciable, que siempre aparece, que es político, la ideade un cambio en una sociedad que deja a mucha gente afuera. Sin embargo lapoesía no tiene obligaciones, sopla donde quiere”.

SOBRE SU ESTILO

“Yo creo que no lo encontré nunca. Creo que voy trabajando así,

epigonalmente, y que tengo distintas etapas. Y que puedo trabajar distintosregistros. Esto lo puedo demostrar en la poesía con libros muy distintos entre sí, ydespués en la frecuentación de una variedad de géneros, como pasar de la poesíaal teatro, la novela al ensayo. Me siento más como un sujeto móvil. No me gustatanto la idea de tener una especie de personalidad literaria, sino de que cadacreación tenga su propia estética”.

SOBRE SUS AUTORES FORMATIVOS

“Fueron poetas más que nada, los que leí muchísimo. En un primer pelotón

yo pondría a Joaquin Giannuzzi, Juan Gelman, Alejandra Pizarnik, Olga Orozco...y algunos poetas españoles como Blas de Otero, Antonio Gamoneda. Y después



en cuento a grandes poetas de la humanidad, me interesan mucho Carlos PezoaVéliz y T.S Eliot”.

SOBRE SU RUTINA COMO ESCRITOR

“Trato de tener una rutina porque tengo que ir a trabajar desde muy chico,

así que he tratado de acomodar mi vida para trabajar a la mañana con mis cosas ysalir a ganarme el mango del mediodía en adelante. Tengo una tendencia a queese sea el funcionamiento, lo que no quiera decir que no tenga alteraciones por lavida o por lo que fuere”.

SOBRE QUÉ ES LA POESÍA (y consejos para escribir)

“Me cuesta dar consejos porque pienso que la subjetividad tiene un papel

muy importante en la formación de un escritor, y cosas que pueden servir parauno, pueden no servir para otro. Así que pienso, fundamentalmente, tener unarelación permanente y fuerte con la lectura, y tratar de escribir algo todos los días.

Sobre qué es la poesía, por un lado creo que es la posibilidad expresivamás potente que se puede tener con la palabra, y por otro lado, me gusta ladefinición de Juan Gelman: Es un árbol sin hojas que da sombra”.

poetas latinoamericanos contemporaneos

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