plan maestro de las culturas 2013 2023

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PLAN MAESTRO DE LAS CULTURAS

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1 ° Edición: año 2013-08-29

Redacción: Cecilia Rojo

Diseño y diagramación: Mónica Villegas para Digo comunicación a medida

Fotografía: Gobierno de la Provincia de San Luis, Diario de La República, Florencia Groppa, Juan Andrés Galli, Gustavo Ortuvia

Impresión: Payne S.A. – Lafinur 924 - Tel 0266 4422037 - San Luis.

Ejemplares impresos 1000

ISBN: 978-987-27177-7-3

Fecha de publicación: septiembre de 2013

Queda prohibida la reproducción parcial, o total, el almacenamiento, el alquiler, la transmisión o la transformación de este libro, en cualquier forma o cualquier medio, sea electrónico o mecánico, mediante fotocopias, digitalización u otros medios, sin el permiso previo y escrito del editor. Su infracción está penada por las leyes 11.723 y 25.446

Queda hecho el depósito que establece la Ley 11.723

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MINISTERIO DE TURISMO Y LAS CULTURAS

Ministro Lic. María Celeste SosaEquipo del Ministerio:Marcelo PalaciosGustavo Aníbal Romero BorriJuan José CivaleroMirta Cristina MobellanLucas NievasClaudia Hermelinda Fernández Mercedes Sonia Correa Sosa Adriana Claudia Toledo Orlando Cesar Lima Adriana Ortiz Suarez Daniel Amadeo Miranda Fernando Ariel Ofria

Equipo de formulación del Plan Maestro

GOBERNADOR C.P.N. CLAUDIO J. POGGI

Carlos Esteban Vera Daniel German Algarbe Pascuala Carrizo GuakinchayLaura Beatriz Burke,Gilda Liliana Bartolucci,Guadalupe SoriaMaria Valeria Velasco Videla Cristian Ariel AlcantaraLucia Raquel Miranda NaymeYasiminaAlumeSbodioLucas Martin OjedaCristian KaczubaFernanda Muñoz

Feliciana Rodriguez SaáCecilia RojoRosendo AlsinaGraciela MazzarinoMariela GabrielCelina CarrizoNoemí ChacónValeria González BalaguerAdrián HavasLucia Santos

Equipo externo: Fundación de InvestigaciónSocial Argentino Latinoamericana (FISAL)

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PRÓLOGO

La Constitución de la provincia de San Luis proclama a la cultura, en su artículo 66, como un derecho que el Estado provincial debe garantizar a todos los habitantes. Con el fin de hacer de esta garantía una realidad, los gobiernos provinciales han desarrollado, particularmente a partir de la recuperación de la democracia, una activa política cultural. Una de las manifestaciones de este compromiso es el gran nivel de inversión en infraestructura cultural, que hace que la provincia cuente en la actualidad con un presupuesto en cultura muy superior al 1% del presupuesto total recomendado por la UNESCO.

La política cultural de San Luis se ha caracterizado, a lo largo de los últimos 30 años, por la capacidad de adaptación a los diferentes desafíos que los tiempos iban planteando. Uno de los aspectos que distinguen al modelo de gestión de la provincia de San Luis es justamente el desarrollo de una planificación estratégica dirigida a dotar a las políticas públicas de esa capacidad de adaptación y previsión. El Plan Maestro de las Culturas que tenemos el agrado de presentar es el resultado más reciente de esa visión estratégica. Fruto de un diagnóstico amplio y profundo y de un proceso de elaboración abierto a numerosas instancias participativas, el presente Plan Maestro se propone como instrumento de política pública para los próximos 10 años, comprometiéndonos a todos: pueblo, gobierno y hacedores de cultura, en una tarea mancomunada.

El momento que vivimos es muy propicio para ello: por un lado, el notable desarrollo que ha experimentado San Luis la ha convertido en un destino para numerosas personas del país y del mundo. Al mismo tiempo, la globalización multiplica la comunicación y el intercambio económico, social y cultural. Estos fenómenos nos unen en una comunidad global, dentro de la cual San Luis debe participar con sus propias voces. La provincia se encuentra en condiciones de responder a ese desafío: no sólo cuenta con el bienestar económico y social necesario para que los habitantes de la provincia puedan ejercer sus derechos culturales, sino que también existe la disponibilidad de recursos públicos y la voluntad expresa de continuar posicionando a la cultura como una política de Estado.

El horizonte planteado hasta el año 2023 consiste en promover el desarrollo cultural de todos los habitantes de la provincia de San Luis, consolidando lo mejor de las políticas llevadas adelante hasta el momento, con eje en el fortalecimiento de una identidad puntana inclusiva y respetuosa de la diversidad cultural, y explorando al mismo tiempo nuevos caminos orientados al desarrollo de un sector cultural dinámico y a ampliar la democracia en el acceso y la creación de la cultura.

Para transitar unidos hacia estos nuevos horizontes contamos a partir de hoy con una herramienta de singular utilidad, que habrá de orientar nuestros pasos y servirnos de inspiración: el Plan Maestro de las Culturas 2013-2023.

C.P.N. Claudio Javier PoggiGobernador de la Provincia de San Luis

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ÍNDICE

INTRODUCCIÓN .........................................................................................................................................................................16

Historia de la política cultural en la provincia de San Luis .......................................................................................................16

Desarrollo histórico de la provincia de San Luis .......................................................................................................................16

Dos etapas en la política cultural de San Luis: diferencias y continuidades ...........................................................................18

Desafíos actuales para la política cultural provincial ...............................................................................................................21

El Plan Maestro de Las Culturas: tercera Etapa Integradora...................................................................................................22

El Plan Maestro de Las Culturas: visión, misión, objetivos ......................................................................................................27

IDENTIDAD Y DIVERSIDAD ........................................................................................................................................................32

Objetivo Macro y Metas ..............................................................................................................................................................32

Fronteras identitarias y repertorios culturales .........................................................................................................................33

Identidad Puntana Inclusiva y Diversa ......................................................................................................................................34

META: Revalorizar, proteger y promover las tradiciones, folklore, historia y costumbres populares

de la Provincia de San Luis ........................................................................................................................................................38

META: Fortalecer la identidad de nuestros pueblos originarios preservando y recuperando su cultura ancestral,

coadyuvando a su desarrollo socioeconómico y cultural y difundiendo sus logros y realidades en la Argentina

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y en el mundo .............................................................................................................................................................................43

META: Fomentar una cultura medioambiental que utilice recursos ecológicos como medio de expresión artística

o cultural y que produzca bienes y servicios culturales que impulsen la protección y el respeto

del medioambiente ....................................................................................................................................................................50

META: Fomentar la cultura digital y tecnológica desde la política cultural y promover el vínculo entre las artes

y los nuevos medios digitales y tecnológicos ............................................................................................................................56

META: Indagar, fomentar y difundir la identidad contemporánea y la cultura joven ...............................................................63

META: Custodiar, preservar y expandir el patrimonio cultural y natural, material e inmaterial de la provincia

de San Luis, consolidando su función cultural y social ........................................................................................................67

META: Preservar y promover la diversidad y el diálogo intercultural ......................................................................................74

INDUSTRIAS CREATIVAS ...........................................................................................................................................................82

Objetivo Macro y Metas ..............................................................................................................................................................82

Las Industrias Creativas ............................................................................................................................................................83

San Luis Pionera ........................................................................................................................................................................85

El rol del estado en el desarrollo de la economía creativa .......................................................................................................85

La sustentabilidad del sector ....................................................................................................................................................86

META: Promover el desarrollo de la industria del libro, dando prioridad a los objetivos macro planteados por este

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plan estratégico y procurando el surgimiento de emprendimientos privados. ........................................................................86

META: Promover el desarrollo de la industria audiovisual y el cine, dando prioridad a los objetivos macro planteados

por este plan estratégico y procurando el surgimiento de emprendimientos privados. .........................................................91

META: Promover el desarrollo de la industria de la música, dando prioridad a los objetivos macro planteados por este

plan estratégico y procurando el surgimiento de emprendimientos privados. ........................................................................97

META: Fortalecer la industria del turismo cultural trabajando mancomunadamente con el área de Turismo ...................102

META: Fortalecer la Industria del Software y los Servicios Informáticos (SSI) y fomentar el desarrollo de productos

de interés artístico y cultural para la provincia .......................................................................................................................108

META: Promover las iniciativas privadas con y sin fines de lucro en otras áreas de las artes y la economía creativa ........113

CREADORES Y AUDIENCIAS ...................................................................................................................................................118

Objetivo Macro y Metas ............................................................................................................................................................118

Creadores y audiencias: dos elementos fundamentales para el funcionamiento del ciclo cultural .....................................119

META: Facilitar, incentivar y estimular la expresión y la creación artística y cultural, tanto profesional como amateur .....121

META: Fomentar la apreciación y el consumo de bienes y servicios culturales ....................................................................127

GESTIÓN, INFRAESTRUCTURA Y PARTICIPACIÓN CIUDADANA ...........................................................................................134

Objetivo macro y metas ...........................................................................................................................................................134

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La política cultural en la Provincia de San Luis ......................................................................................................................135

La Etapa Integradora de la política cultural provincial ...........................................................................................................137

META: Mejorar continuamente la gestión cultural pública, promoviendo la eficiencia y maximización de resultados

y procurando la ampliación de la democracia en la cultura ...................................................................................................138

META: Fortalecer la infraestructura cultural existente y crear nueva infraestructura en función de la ampliación

de la democracia en la cultura y de la dinamización del sector cultural ..............................................................................143

META: Convocar la participación de la ciudadanía para promover una cultura democrática participativa,

recabar información del sector cultural y establecer prioridades consensuadas a partir de los objetivos planteados

por este plan estratégico. ........................................................................................................................................................149

MONITOREO Y EVALUACIÓN DEL PLAN MAESTRO DE LAS CULTURAS ...............................................................................152

Introducción .............................................................................................................................................................................152

Plan operativo anual (POA) ......................................................................................................................................................153

Gestión por objetivos y en forma de proyectos .......................................................................................................................155

Instrumentación del monitoreo y la evaluación del Plan Maestro de Las Culturas ..............................................................156

ANEXO: PROCESO METODOLÓGICO Y MARCO TEÓRICO DEL PLAN MAESTRO DE LAS CULTURAS ....................................160

Proceso metodológico .............................................................................................................................................................160

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Marco teórico ...........................................................................................................................................................................161

Cultura y política cultural ........................................................................................................................................................161

La política cultural convencional .............................................................................................................................................163

El nuevo paradigma de las Industrias creativas .....................................................................................................................164

El marco más amplio de la política cultural: el ciclo cultural y combinación de los paradigmas .........................................165

NOTAS ......................................................................................................................................................................................167

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INTRODUCCIÓN

Historia de la política cultural en la provincia de San Luis

Desarrollo histórico de la provincia de San Luis

La realidad cultural actual de San Luis aún está profundamente marcada por la colaboración de la provincia en las gestas libertadoras y en la organización federal de la Argentina, que provocó que sus recursos materiales y su población se vieran seriamente diezmados y que su potencial de desarrollo general -y cultural en particular- haya sido por mucho tiempo muy inferior al de otras provincias.

Previo al surgimiento del estado-nación argentino, la provincia de San Luis tenía un desarrollo relativo ‘comparable o superior al que entonces presentaban otras regiones de nuestro territorio’, pero ‘la organización política federal a partir de la Constitución del año 1853 no fue seguida por el crecimiento armónico de todas las provincias promoviendo sus recursos naturales para crear condiciones de prosperidad que permitieran el afincamiento de sus hombres y el bienestar general de la región’1.

A raíz de esta situación, el Estado Nacional firmó el Acta de Reparación Histórica de las Provincias de Catamarca, La Rioja y San Luis en el año 1973, con el fin de arbitrar las medidas necesarias para promover el crecimiento de esas provincias, ‘como reparación histórica por su contribución a la formación de la Nación’. Este fue el origen del Régimen Nacional de Promoción Industrial que permitió impulsar la industrialización en San Luis durante la década de 1980, y que consistía en la concesión de incentivos de tipo impositivo a cambio de la radicación de industrias en el territorio de la provincia.

Hasta el advenimiento de la industrialización en la década de 1980, la economía de la provincia de San Luis se basó, en líneas generales, en la explotación de sus recursos naturales, tanto agropecuarios como mineros. Esto colocó a San Luis en una situación de atraso relativo con respecto a aquellas provincias que se vieron beneficiadas por el proceso de Industrialización por Sustitución de Importaciones, comenzado en nuestro país alrededor de 1930. Como consecuencia del estancamiento económico, la provincia se caracterizó, en esta etapa, por ser una fuerte expulsora de población. En 1980 la provincia contaba con alrededor de 200 mil habitantes, menos del 1% de la población nacional. Esto implicaba una muy baja densidad poblacional si consideramos el territorio de la Provincia, que representa el 2,8% de la superficie nacional.

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Estos son algunos de los factores por los que hacia principios de la década de 1980 San Luis era todavía una provincia de bajos ingresos y escasa población.

Los esfuerzos de los gobiernos democráticos provinciales desde 1983 hasta la fecha estuvieron enfocados en construir un modelo de administración pública propio que, combinado con una política de infraestructura sin precedente permitió, desde 1983 hasta la fecha, recuperar los niveles de población hasta duplicarlos y generar un nivel de acumulación de capital local de características inéditas a nivel nacional2. La política habitacional de la provincia, así como también las políticas provinciales de inclusión social -que permitieron reducir significativamente el desempleo, desde la crisis del 2001 en adelante- son las razones por las que el modelo de ‘pleno empleo e inclusión social’ de la Provincia ha elevado notablemente el bienestar de la población3.

Sobre esta base sólida de indicadores sociales favorables, San Luis se dedicó a construir una cultura digital y medioambiental muy importante que, junto con la ampliación de la frontera agrícola, han permitido diversificar su economía más allá de las industrias tradicionales e incorporarse en el mercado de los bienes primarios y el sector servicios.

San Luis ha venido desarrollado desde 1998 una Agenda Digital que busca la exportación de más productos con contenido tecnológico; la generación de una red densa de usuarios de Internet; poseer más profesionales en ciencia e ingenierías; y, sobre todo, lograr una base amplia de trabajadores con educación secundaria completa, con mejores habilidades en matemática, lectura, escritura, ciencia y TICs. La Agenda San Luis Digital tiene un marco legal que incluye disposiciones que posicionan a la Provincia a la vanguardia de las políticas en materia de cultura digital, como el reconocimiento del Derecho al Acceso Gratuito a Internet o la Ley de Neutralidad en la Red, la Ley de Escuela Pública Digital, leyes destinadas a promover los sectores vinculados al desarrollo tecnológico, como la industria del software (adhesión de la Provincia de San Luis a las Leyes Nacionales de Promoción de la Industria del Software), o a facilitar procesos políticos o de administración pública (Firma Digital, implementación del Sistema de Votación Electrónica, Ley de Cédula de Identidad Provincial Electrónica, Ley que autoriza Uso de Expediente Digital y Firma Digital en Procesos Judiciales), entre otras.

Por otro lado, la provincia de San Luis se destaca a nivel internacional en materia de políticas públicas ambientales. Cuenta con una estrategia ambiental a 10 años promulgada por ley provincial, en cuyo marco se dieron pasos destacables en materia de preservación de los recursos naturales con énfasis en los hídricos, la forestación pública, el transporte limpio, la construcción sustentable, la incursión en las energías renovables, y la lucha contra el cambio climático y la desertificación. Estas acciones le valieron a la provincia el reconocimiento de numerosas instituciones nacionales e internacionales, como por ejemplo el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (UNEP), el Foro Mundial del Agua (GWP), y la Convención de las Naciones Unidas contra la Desertificación (UNCCD), entre otros.

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En otras palabras, San Luis ya no es la provincia que en la década de los años 70 se encontraba sumida en niveles de desarrollo seriamente preocupantes, sino que desde el retorno a la democracia ha logrado duplicar su población y capitalizar oportunidades políticas y coyunturas internacionales para mejorar notablemente la situación económica y social de sus ciudadanos.

Dos etapas en la política cultural de San Luis: diferencias y continuidades

El desarrollo de una política cultural por parte del Estado se inició en la provincia con la creación de la Comisión Provincial de Cultura en el año 1950. Como en otras provincias de la Argentina y otros países de Latinoamérica, nuestra política cultural desde ese entonces estuvo centrada en lo que puede describirse como un modelo ‘convencional’ de política cultural4.

Desde el surgimiento de la política cultural pública como tal en la Provincia hasta el año 1983, la Argentina fue conducida alternativamente por gobiernos no democráticos, aproximadamente la mitad del tiempo, por lo que el proceso de diagnóstico previo a este Plan Maestro ha hecho foco en el relevamiento de los últimos treinta años de continuidad democrática. El análisis histórico está basado en información recabada en los discursos de apertura de sesiones y sus anexos, en la legislación de la provincia, en memorias de gestión y documentos facilitados por el Ministerio de Turismo y Las Culturas, y en una serie de entrevistas en profundidad realizadas por FISAL a referentes de la cultura de San Luis. En este periodo acotado de tiempo podemos destacar dos etapas:

Una Primera Etapa -que denominaremos etapa constituyente- se inició con el retorno a la democracia en 1983 y estuvo centrada en reconstituir y fortalecer al sector cultural de la provincia después de un largo período de gobiernos no democráticos.

El contexto en el que se desarrolló esta etapa está marcado, en lo económico, por un modelo productivo industrial de tipo tradicional; en lo político, por la reconstitución de las instituciones democráticas; y en lo social, por la movilidad social ascendente de los habitantes de la Provincia. En lo cultural, esta etapa constituyente consistió principalmente en garantizar el derecho a la identidad y a la preservación del patrimonio y revalorización histórica. Se rescataron aspectos y valores salientes de la cultura puntana, particularmente aquellos que le otorgan su impronta particular en cada región de nuestra provincia. De la misma manera, se fomentó el desarrollo de las artes a través de una política de creadores y audiencias: se proveyó asistencia y trabajo a los artistas, así como también formación y capacitación artística, tanto para artistas profesionales como para la ciudadanía en general. Paralelamente se creó un programa de soporte y promoción de la educación en general y de la educación cultural en particular. Esta etapa se caracterizó también por una clara descentralización de la cultura y promoción de la democracia cultural y participación ciudadana.

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La Segunda Etapa de política cultural -que denominaremos etapa de industrias creativas- se inicia en el año 2002 con la sanción de la Ley de Cine de la Provincia de San Luis, y está orientada al desarrollo de las industrias creativas como parte integral del modelo productivo diversificado de la provincia, que sumó a la política de industrialización la ampliación de la frontera agrícola y el fomento de las llamadas industrias ’sin humo’ y el sector servicios. En su calidad de ‘industrias sin humo’, las industrias creativas aparecen como motores del crecimiento económico y fuentes de empleo de calidad, lo cual cobra trascendental relevancia en la actual economía de la provincia, marcada por la diversificación del modelo Industrial. Siguiendo un modelo de administración pública basado en la innovación, la provincia de San Luis fue precursora en la Argentina en la implementación de políticas estatales orientadas a las industrias creativas, poniendo especial énfasis en las áreas de cine, libro, música, turismo cultural y software5

Las industrias ‘sin humo’

El concepto de Industrias ‘sin humo’ o industrias ’sin chimenea’ emerge en la segunda mitad del siglo XX junto con el fenómeno del turismo masivo. En ese momento tenía vigencia el modelo industrial tradicional, asociado al problema incipiente de la contaminación ambiental.

En contraste con ese modelo productivo, la Industria turística apareció como un modelo alternativo, menos contaminante y capaz de generar multitud de empleos bien remunerados y sobre todo muy estables.

El concepto de ‘industria sin humo’ se extendió desde el turismo a otras Industrias de servicios y creativas, como el cine o la música.

Cultura Constituyente

A principios de la década del ´90 la política cultural dio gran relevancia a la conformación de elencos estables como la Orquesta y el Coro Polifónico de San Luis. También ha sido sostenida la labor dedicada a formar artistas y creadores de cultura con talleres, cursos de capacitación, etc. Se destacan como iniciativas el Centro de Formación Artística (1994/95) y las Becas Arte Siglo XXI (iniciadas en 1997). Otras instancias de fomento a la creación artística fueron los premios y concursos, como por ejemplo las bienales de artes plásticas “Nicolás Antonio de San Luis”

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Naturalmente, la gestión y la inversión en infraestructura cultural se dieron en función de los objetivos principales de cada etapa, por lo que en la etapa constituyente podemos observar una clara inclinación a crear infraestructura de proximidad y descentralizada (bibliotecas, centros culturales, etc.)6 destinada a creadores y audiencias y a múltiples disciplinas artísticas, mientras que en la segunda etapa la construcción de infraestructura estuvo principalmente orientada al impulso de las industrias creativas7, sin descuidar la creación de espacios tradicionales de transmisión cultural, como museos y salas de exhibición8, y profundizando también la descentralización cultural en la provincia9. Lo que distingue notablemente la política cultural de San Luis y de alguna manera constituye un punto muy importante de continuidad desde 1983 hasta la fecha es el gran nivel de inversión en infraestructura cultural, que hace que la provincia cuente con un presupuesto total destinado a la cultura muy superior al 1% del presupuesto provincial recomendado por la UNESCO10.

Sin embargo, el punto más importante de continuidad entre ambas etapas es el fomento de una identidad puntana y la protección y ampliación del patrimonio. Los principios de identidad como derecho cultural y patrimonio cultural material e inmaterial como propiedad inalienable de los puntanos han sido dos prioridades constantes.

La sanción en 1992 de la ley N° 4950 para la custodia, preservación y expansión del patrimonio cultural de la Provincia de San Luis permitió realizar un relevamiento arquitectónico de inmuebles con valor histórico, y protegerlos mediante este valioso instrumento11. En materia de archivística y preservación, recientemente se impulsó la creación del Archivo Histórico Digital en conjunto con la Universidad de La Punta, que contendrá todo el patrimonio histórico artístico cultural de la provincia.

También se realizaron fuertes inversiones desde 1983 hasta la fecha para la creación de nuevo patrimonio, como es el caso del Monumento al Pueblo Puntano de la Independencia -una pieza de singular importancia para la cultura y la identidad puntanas-, la réplica del Cabildo o el Museo de la Poesía Manuscrita -que constituye hasta el momento la única institución estatal destinada a la preservación de la poesía manuscrita en Sudamérica-, entre muchos otros. También se realizaron acciones de gran valor simbólico para la identidad puntana en los últimos 30 años, como la repatriación de los restos de figuras clave de nuestra cultura.

Puede afirmarse que la recuperación de la memoria histórica, el folklore puntano y la cultura popular fueron una prioridad desde 198312 y que posteriormente se suman tres nuevos ejes de acción en materia de identidad, todos ellos vinculados a nuevos repertorios culturales surgidos de un proceso histórico de redefinición colectiva de la identidad local. Esos ejes de acción son:

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• una política de Culturas Originarias, destinada a valorar y reafirmar la identidad legítima de los Pueblos Originarios en la provincia a través de una serie de instrumentos legales y acciones concretas únicos en el país que han contribuido notablemente a su desarrollo socioeconómico y cultural13;

• el fomento de una cultura digital y tecnológica, que comenzó en 1998 con el Plan Maestro de la Autopista de la Información y continúa hoy en día con la Agenda San Luis Digital, que incluye -como vimos anteriormente- el acceso igualitario a internet y la promoción de la industria del software entre muchas otras acciones; y

• el fomento de una cultura medioambiental, que tiene su origen en el lugar central que históricamente ocupa la naturaleza en la cultura puntana como fuente de inspiración artística y desarrollo espiritual, y que hoy en día se traduce en una política provincial específica y de largo plazo orientada a preservar el medioambiente natural como derecho humano fundamental.

Desafíos actuales para la política cultural provincial

Las dos etapas identificadas en la política cultural provincial han permitido avances notables en el desarrollo cultural de los puntanos. Esos logros se vinculan con la revalorización de nuestros valores, usos y costumbres, y con el reconocimiento de los hombres y mujeres de la provincia, comprometidos históricamente con la libertad y el desarrollo humano. Estos avances se ven plasmados tanto en el mejoramiento de la calidad de vida cultural de los puntanos como en una sensación de identidad profundamente reforzada.

Sin embargo, el contexto actual plantea nuevos desafíos que deben ser confrontados con una política cultural adecuada. El primer desafío es sostener, profundizar y mejorar la política cultural tendiente a acrecentar los niveles locales de creación y apreciación cultural para alimentar un sector cultural lo suficientemente dinámico.

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La implementación de los programas San Luis Libro y San Luis Cine y Música –que consisten en la oferta de infraestructura específica y la implementación de una serie de concursos provinciales y nacionales destinados principalmente a promover la actividad artística y descubrir nuevos talentos provinciales-, así como también otros certámenes artísticos, tienden a estimular los niveles de actividad creativa en la provincia y promover el desarrollo de talentos locales que puedan proyectarse a nivel nacional o internacional desde las plataformas construidas por el Estado. Es preciso reforzar esta línea de trabajo para mejorar los niveles de creación en todas las áreas de las artes y la cultura, así como también promover el surgimiento de nuevos talentos artísticos de excelencia.

En lo referido a la demanda de bienes y servicios culturales, se requiere el diseño de estrategias específicas destinadas al desarrollo de audiencias para sostener e incrementar paulatinamente el consumo y demanda de servicios culturales.

Además del estímulo a la creación artística y al consumo cultural, un segundo desafío se plantea a partir de los grandes niveles de inmigración recibida durante los últimos años y la gran conexión global que permite el acceso igualitario a internet, que hacen más que imperioso el diseño de una política de apuntalamiento a una identidad puntana respetuosa de la diversidad cultural.

El Estado Provincial juega un papel muy importante en la oferta cultural14. En este contexto, también es preciso que el Estado Provincial estimule el surgimiento de emprendimientos privados con y sin fines de lucro que permitan confrontar los desafíos mencionados anteriormente, promoviendo la creación y la apreciación cultural y fomentando una identidad provincial respetuosa de la diversidad.

Este es un momento más que propicio para confrontar estos desafíos y dar un salto cualitativo en términos de desarrollo cultural. Es un momento muy apropiado porque en la provincia se da una combinación increíblemente favorable para que la política cultural pueda colocarse en el centro de la política pública: no sólo se cuenta con el bienestar económico y social necesario para que los ciudadanos de la provincia puedan ejercer sus derechos culturales, sino que también existe la disponibilidad de recursos públicos y la voluntad expresa de continuar posicionando a la cultura como una política de Estado.

Mientras que el gran problema que confronta la Argentina -y los países latinoamericanos en generales la postulación de derechos culturales sin un estado sólido capaz de garantizarlos15, en San Luis la realidad es afortunadamente la opuesta.

El Plan Maestro de Las Culturas: tercera Etapa Integradora

La estrategia y políticas propuestas por el Plan Maestro de Las Culturas se sostienen sobre dos postulados fundamentales: que la política cultural de San Luis debe estar orientada a garantizar el desarrollo cultural de todos los habitantes de la provincia, y que la ampliación de la democracia en la cultura y la dinamización del sector cultural deben ser los principales motores de ese desarrollo.

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El Desarrollo Cultural como un fin en sí mismo

El concepto de desarrollo humano sustentable surgió como complemento del concepto de desarrollo económico, para hacer hincapié en la necesidad de sostener todas las formas de capital y recursos (físicos, humanos, financieros, ambientales) como una precondición para asegurar las necesidades de futuras generaciones. Más recientemente han surgido los conceptos específicos de desarrollo cultural y desarrollo culturalmente sustentable, que plantean la necesidad de prestar atención a la incidencia de los factores culturales sobre la calidad de vida para que realmente se produzca el bienestar social explicitado en el concepto de desarrollo humano sostenible.

Pero además de ser un factor de desarrollo humano, la cultura es, principalmente un fin en sí mismo. La UNESCO sostiene que la cultura no es ‘un instrumento de progreso material: es el fin y el objetivo del desarrollo, entendido en el sentido de realización de la existencia humana en todas sus formas y en toda su plenitud’, por lo que ‘un desarrollo disociado de su contexto humano y cultural es un crecimiento sin alma. La cultura, por importante que sea como instrumento del desarrollo, no puede ser relegada a una función subsidiaria de simple promotora del crecimiento económico. El papel de la cultura no se reduce a ser un medio para alcanzar fines, sino que constituye la base social de los fines mismos.’

Ampliación de la democracia en la cultura

La ampliación de la democracia en la cultura es uno de los principales motores del desarrollo cultural, y resulta de la combinación de los principios de democratización de la cultura (que consiste en promover el acceso igualitario de todos los ciudadanos a las expresiones artísticas) y democratización cultural (que consiste en asumir la diversidad cultural y promover la descentralización de los medios para la creación y la apreciación cultural).

Del imperativo de ampliar la democracia en la cultura se desprenden otros principios fundamentales de la política cultural democrática, tales como:

• Diversidad cultural, que llama a respetar e incentivar todas las expresiones de la cultura

• Acceso igualitario a los medios de creación, producción, difusión, exhibición y consumo/participación de bienes y servicios culturales; lo cual está vinculado estrechamente al principio de inclusión social

• Descentralización cultural, que también está directamente relacionada a la inclusión social y al acceso igualitario, pero aparece como solución al problema específico de la concentración territorial de la oferta cultural, que también es causa del desarrollo cultural desigual

• Participación ciudadana, que llama a crear mecanismos que involucren a la ciudadanía como participantes activos en el ciclo de las políticas culturales

La presente etapa integradora de la política cultural adhiere a estos principios y a todos aquellos que se encuentren en armonía con el desarrollo cultural de los puntanos y la ampliación de la democracia en la cultura.

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El objetivo de este Plan Maestro de Las Culturas es abrir una nueva etapa en la política cultural de San Luis, centrada en la postulación de estrategias y políticas que combinen y potencien las virtudes de la política cultural implementada por la Provincia en estos últimos 30 años, y que tengan como eje estructural a la identidad puntana y la diversidad cultural.

En este sentido, se trata de una Etapa Integradora, orientada a continuar posicionando a la identidad local y el respeto de la diversidad cul-tural como eje estructural de la política cultural, y a reforzar el modelo actual de las industrias creativas de la provincia complementándolo con herramientas vinculadas al desarrollo de creadores y audiencias en todo el espectro de las disciplinas artísticas.

Es por eso que el Plan Maestro de Las culturas propone una estrategia de identidad y diversidad cultural como eje transversal y estructural; una estrategia de fomento a las industrias creativas; y una estrategia complementaria de fomento a la creación artística y a la demanda responsable y activa, con el objetivo de que tanto las industrias creativas como los emprendimientos culturales privados no industriales con y sin fines de lucro tengan un campo de acción de mayor sostenibilidad y competitividad. Todas estas políticas deberán estar apuntaladas por una estrategia de gestión, infraestructura y participación ciudadana, orientadas a ampliar la democracia cultural e impulsar un sector cultural dinámico, en función del desarrollo cultural de todos los habitantes de la provincia.

Dinamización del sector cultural

Además de promover el desarrollo cultural de los puntanos ampliando la democracia cultural, el Plan Maestro de Las Culturas busca impulsar un sector cultural dinámico, como motor del desarrollo cultural.

El sector cultural está formado por todos los actores sociales que se encuentran implicados en la generación de bienes y servicios culturales y la preservación del patrimonio (gestores, educadores, investigadores, empresarios, artistas, Estados, funcionarios, comunicadores y audiencias) y la infraestructura vinculada a la actividad. Para que el sector cultural sea dinámico es preciso que estén presentes la mayor cantidad posible de actores y que se incremente la cantidad y la calidad de la actividad en todas las etapas del ciclo cultural: desde la creación hasta el consumo/participación, pasando por la producción, difusión y exhibición/recepción/transmisión de bienes culturales.

En el proceso de dinamización del sector es recomendable que el Estado cumpla principalmente un rol de ‘facilitador’, dirigiendo su accionar a promover la existencia de un sector privado con y sin fines de lucro fuerte, pero sin dejar de lado su rol como ‘arquitecto’ de la cultura, que consiste en cumplir con su función tradicional de impulsar aquellas manifestaciones artísticas y actividades culturales que no revisten interés comercial y que por lo tanto corren el riesgo de quedar excluidas del circuito cultural privado.

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La decisión de establecer un horizonte de planificación a diez años tiene el objetivo de otorgar continuidad a las políticas públicas y lograr verdaderos resultados. En este sentido, este Plan Maestro de Las Culturas es parte de la decisión del Gobierno de la Provincia de San Luis de continuar posicionando a la cultura como política de Estado.

Proceso metodológico

El presente Plan Maestro se elaboró con el asesoramiento de expertos en política cultural, política pública y planeamiento estratégico, y se basó en un diagnóstico realizado con los siguientes elementos, entre otros:

• Relevamiento de material histórico vinculado a la historia cultural y la política cultural de la provincia de San Luis (bibliografía, estadísticas, normativa, material de archivo, etc.)

• Relevamiento de políticas culturales, herramientas de gestión y demás información de relevancia acerca del modelo de política cultural actual

• Encuesta de consumo cultural en la Provincia de San Luis

• Relevamiento de la oferta cultural en la provincia de San Luis

• Entrevistas en profundidad con referentes provinciales de la cultura

• Talleres de planeamiento estratégico con personal del Ministerio de Turismo y Las Culturas y áreas transversales de la administración pública como educación y Ciencia y Tecnología

• Investigación y desarrollo de un marco teórico para un procesamiento y diagnóstico adecuado de la información recabada

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EL PLAN MAESTRO DE LAS CULTURAS: VISIÓN, MISIÓN, OBJETIVOS

Visión

San Luis se proyecta en el mundo global con identidad propia, inclusiva y diversa, con un mayor nivel de desarrollo cultural y con un sector cultural másdinámico y competitivo.

Misión

Fomentar el desarrollo cultural de todos los habitantes de la provincia de San Luis mediante la ampliación de la democracia en la cultura y el impulso de un sector cultural dinámico.

Objetivos

1) Contribuir al fortalecimiento de una identidad puntana inclusiva y diversa, reconociendo, preservando y promoviendo los repertorios culturales que la hacen única mediante una política patrimonial específica, el respeto de la diversidad cultural y la promoción del diálogo intercultural.

La principal prioridad en materia de política cultural será el fomento de la identidad local, no sólo porque la identidad cultural es un dere-cho en sí, sino porque a la vez sirve como ‘estímulo de autoestima, creatividad, orgullo de pertenencia, solidaridad grupal, voluntad de au-tonomía y capacidad de resistencia contra la penetración excesiva de elementos exteriores’16 . Toda política orientada a la promoción de una identidad local debe estar acompañada, naturalmente, por una política destinada al reconocimiento y la promoción de la diversidad cultural y al fomento del diálogo intercultural como herramienta para la coexistencia y comunicación entre las diferentes culturas.

2) Promover el desarrollo de las industrias creativas de la provincia a través del fortalecimiento de las industrias estratégicas del libro, el audiovisual y el cine, la música, el turismo cultural, y el software y servicios informáticos, así como también mediante el fomento de las iniciativas privadas con y sin fines de lucro en otras áreas de las artes y la economía creativa.

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Actualmente el estado provincial tiene una participación muy importante en el sector a través de la gestión de sus propias industrias, lo cual es una estrategia de suma importancia para dar un puntapié inicial al sector. La estrategia de largo plazo debe ser reducir esa participación relativa promoviendo el crecimiento del sector privado con y sin fines de lucro, no sólo con herramientas de promoción y financiamiento directos, sino también indirectamente a través de una oferta de formación y capacitación en materia de gestión cultural de excelencia. Esto no debe confundirse con una estrategia de división de tareas entre el Estado y el mercado, en la que el Estado se ocupa de la política cultural convencional y el mercado se hace cargo de las industrias creativas. Por el contrario, el Estado deberá seguir regulando y fomentando el sector, en la medida que las industrias creativas tienen una enorme relevancia para la vida social y para cualquier proyecto de desarrollo en la provincia.

3) Promover la expresión y la creación artística y cultural y fomentar la apreciación y el consumo de bienes y servicios culturales con el fin de contribuir a la realización efectiva de los derecho culturales de los habitantes de la provincia, y como medio para la creación de una base sólida de creadores y audiencias que permita la edificación de un sector cultural y creativo dinámico y competitivo.

La prioridad de la política cultural en este caso debe ser asegurar una base sólida de creadores y de audiencias sobre la cual pueda con-struirse un sector cultural dinámico, que incluya no solamente el equipamiento y la infraestructura cultural tradicionales, sino también las nuevas industrias creativas y los desarrollos científico-tecnológicos vinculados a las mismas.

El objetivo es, por un lado, lograr que en el largo plazo el sector cultural local cuente con un input creativo propio de excelencia, con la capacidad de encontrar mercados o audiencias a nivel local, nacional e internacional, y un mercado o audiencia local de mayor tamaño y con mayor predisposición a pagar por el consumo de productos culturales. Por otro lado, en esta estrategia debe tenerse siempre presente que una política de creadores y audiencias tiene un valor intrínseco, más allá de su aporte directo a las industrias creativas y a otros em-prendimientos culturales, en la medida que contribuye a garantizar el derecho de los ciudadanos a crear bienes culturales y apreciarlos libremente.

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4) Fortalecer las capacidades de gestión y de desarrollo de infraestructura de la administración pública y la participación de la ciudadanía.

Tanto la gestión cultural como la política de infraestructura cultural deben estar claramente orientadas a lograr la misión y los objetivos planteados por este Plan Maestro, y deben mejorar continuamente en cuanto a su eficiencia y eficacia. Este objetivo determina además la incorporación de ámbitos y mecanismos de participación de la ciudadanía en la elaboración de las políticas culturales, lo cual permitirá fortalecer las capacidades estratégicas, de gestión y de desarrollo de infraestructura de la administración pública.

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IDENTIDAD Y DIVERSIDAD

Objetivo Macro:

Contribuir al fortalecimiento de una identidad puntana inclusiva y diversa, reconociendo, preservando y promoviendo los repertorios culturales que la hacen única mediante una política patrimonial específica, el respeto de la diversidad cultural y la promoción del diálogo intercultural.

Metas

• Revalorizar, proteger y promover las tradiciones, folklore, historia y costumbres populares de la Provincia de San Luis

• Fortalecer la identidad de nuestros pueblos originarios preservando y recuperando su cultura ancestral, coadyuvando a su desarrollo socioeconómico y cultural y difundiendo sus logros y realidades en la Argentina y en el mundo

• Fomentar una cultura medioambiental que utilice recursos ecológicos como medio de expresión artística o cultural y que produzca bienes y servicios culturales que impulsen la protección y el respeto del medioambiente

• Fomentar la cultura digital y tecnológica desde la política cultural y promover el vínculo entre las artes y los nuevos medios digitales y tecnológicos

• Indagar, fomentar y difundir la identidad contemporánea y la cultura joven

• Custodiar, preservar y expandir el patrimonio cultural y natural, material e inmaterial de la Provincia de San Luis, consolidando su función cultural y social

• Preservar y promover la diversidad y el diálogo intercultural.

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Fronteras identitarias y repertorios culturales

Los conceptos de cultura e identidad están estrechamente interrelacionados y son prácticamente indisociables. En efecto, ‘nuestra identidad sólo puede consistir en la apropiación distintiva de ciertos repertorios culturales que se encuentran en nuestro entorno social, en nuestro grupo o en nuestra sociedad’17. La primera función de la identidad es marcar fronteras entre un ‘nosotros’ y los ‘otros’, y son precisamente los rasgos culturales distintivos los que nos permiten diferenciarnos de los demás.

La identidad es, de esta manera, el lado subjetivo o intersubjetivo de la cultura, se construye precisamente a partir de la apropiación, por parte de los actores sociales, de determinados repertorios culturales considerados simultáneamente como diferenciadores (hacia afuera) y definidores de la propia unidad y especificidad (hacia adentro). Estos repertorios culturales tienen que ver con valores asumidos por la sociedad, con ‘modelos’ culturales a los que adherimos colectivamente18.

Los pueblos pueden – y suelen – modificar los rasgos fundamentales de su cultura manteniendo al mismo tiempo sus fronteras identitarias. Las fronteras identitarias permanecen entonces en el tiempo, mientras que los repertorios culturales pueden variar.

Repertorios Culturales e Identidad

Los repertorios culturales son ‘modelos’ culturales a los que una comunidad o grupo adhiere colectivamente. Funcionan como diferenciadores (hacia afuera) y definidores de la propia unidad y especificidad (hacia adentro). En una sociedad coexisten diferentes repertorios culturales a los que usualmente se denominan ‘culturas’ (culturas originarias, cultura joven, culturas minoritarias, etc).

Los repertorios culturales tienen un rol central en la construcción de la identidad de una sociedad. La primera función de la identidad es marcar fronteras entre un ‘nosotros’ y los ‘otros’, y son precisamente los repertorios culturales distintivos los que nos permiten diferenciarnos como sociedad.

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La Cultura Joven

El Plan Maestro de Las Culturas incorpora la ‘cultura joven’ a la lista de repertorios culturales que identifican y hacen única a la identidad puntana. Es objetivo de este nuevo modelo de política cultural el reconocer que los jóvenes puntanos poseen sus propios sistemas identitarios y manifestaciones artísticas, que son una parte esencial en el proceso constante de redefinición de nuestra identidad cultural y que son nuestra principal fuente de innovación en materia de cultura y creatividad.

Identidad Puntana Inclusiva y Diversa

Mientras que las fronteras de nuestra identidad puntana están marcadas por la decisión de elegir a la provincia de San Luis como nuestro destino, como el lugar donde decidimos ejercer nuestros derechos, los repertorios culturales que la distinguen y la hacen única en la actualidad son los siguientes:

• Nuestra cultura tradicional, folklórica y popular

• La cultura de nuestros pueblos originarios

• La cultura medioambiental

• La cultura digital y tecnológica

• La cultura joven

Muchos de esos repertorios han sido correctamente identificados y promovidos desde el Estado en los últimos treinta años. El presente Plan Maestro suma la Cultura Joven como un incipiente repertorio cultural que es preciso proteger y fomentar en particular, con vistas al desarrollo cultural sostenido de todos los puntanos.

Puntanos

Somos todos aquellos que elegimos a la provincia de San Luis como nuestro destino, como el lugar donde decidimos ejercer nuestros derechos.

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Identidad y Diversidad como eje estructural y transversal

La identidad y la diversidad cultural son un derecho humano y un elemento fundamental del desarrollo cultural. Es por eso que se configuran como eje estructural del Plan Maestro y como elemento de referencia en el desarrollo de los demás objetivos que lo componen.

La cultura como política de estado debe preservar y promover los repertorios culturales que actualmente definen nuestra identidad puntana. En la medida que el patrimonio cultural y natural es la herencia cultural de nuestro pueblo y se constituye como un elemento fundamental en la reproducción de nuestros repertorios culturales, es deber fundamental del Estado Provincial diseñar e implementar una política de custodia, preservación y expansión de su patrimonio cultural y natural, material e inmaterial.

También es preciso respetar y promover todos los repertorios culturales que coexisten en nuestro territorio. Este convencimiento llevó a la provincia de San Luis a reconocer y proteger la identidad de sus pueblos originarios, y es la manera más apropiada y saludable de hacer frente a los desafíos planteados por nuestra historia reciente como provincia receptora de inmigración y por los fenómenos mundiales de la globalidad y la interconectividad. Nuestra intención es delimitar una identidad puntana inclusiva y diversa, que abrace a las culturas ancestrales, la creciente diversidad cultural de la provincia y las nuevas culturas emergentes.

Este convencimiento está en relación directa con el principio de la diversidad cultural. Creemos que la diversidad cultural y la identidad puntana no constituyen una disyuntiva. Identidad y diversidad son conceptos indisolubles en el territorio de nuestra provincia, y se constituyen como el eje estructural y transversal de este plan.

La ‘puntanidad’: una identidad inclusiva y diversa

En nuestra provincia el pasado, el presente y el futuro conviven conformando una identidad que abraza a sus pueblos originarios y su folklore criollo, revaloriza su patrimonio tradicional y las figuras de los grandes precursores, se enorgullece de su presente, marcado por una fuerte cultura medioambiental, y se atreve a proyectarse hacia el futuro dándole un lugar predominante a las expresiones artísticas de las generaciones más jóvenes y promoviendo una cultura digital y tecnológica.

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Por todo lo expuesto anteriormente, son metas de este Plan Maestro:

• Revalorizar, proteger y promover las tradiciones, folklore, historia y costumbres de la Provincia de San Luis

• Fortalecer la identidad de nuestros pueblos originarios preservando y recuperando su cultura ancestral, coadyuvando a su desarrollo socioeconómico y cultural y difundiendo sus logros y realidades en la Argentina y en el mundo

• Fomentar una cultura medioambiental que utilice recursos ecológicos como medio de expresión artística o cultural y que produzca bienes y servicios culturales que impulsen la protección y el respeto del medioambiente

• Fomentar la cultura digital y tecnológica desde la política cultural y promover el vínculo entre las artes y los nuevos medios digitales y tecnológicos

• Indagar, fomentar y difundir la identidad contemporánea y la cultura joven

• Custodiar, preservar y expandir el patrimonio cultural y natural, material e inmaterial de la provincia de San Luis, consolidando su función cultural y social

• Preservar y promover la diversidad y el diálogo intercultural

Una tradición en pleno desenvolvimiento‘

La fuente mitológica de nuestra tradición es honda y fecunda como pocas. Arranca desde el fondo oscuro de los tiempos prehistóricos, pasa por la época del descubrimiento y la conquista y llega hasta nuestros días; nace con las razas primitivas, abraza el alma heroica y mística de los conquistadores y llega hasta la substancia nueva de las generaciones presentes. Entra en ella el elemento arcaico de las lejanas épocas y el exótico de la civilización europea, a los que va agregándose el de nuestros días, pues, allá, en el seno de los bosques y en el aislamiento de los valles nativos, sigue tejiendo sus áureas madejas el incansable genio de la raza. Por eso, al lado de viejos mitos y leyendas indígenas, encontramos otros que recién comienzan a vivir: aún no ha terminado el pueblo en su obra de creador, y para ello los entregará a las generaciones venideras. Nuestra tradición, en muchos de sus aspectos, está en pleno desenvolvimiento’.

Berta Vidal de Battini19

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META: Revalorizar, proteger y promover las tradiciones, folklore, historia y costumbres populares de la Provincia de San Luis

‘Tradición no es una repetición ciega ni vana abstracción sino la fuerza espiritual de los ancestros’

Margarita Zavala Rodríguez

Tal como sostuviera la notable pensadora puntana Berta Vidal de Battini, nuestra tradición siempre se encontrará en ‘pleno desenvolvimiento’20. Si bien es a la vez positivo e inevitable que nuestra identidad se redefina constantemente en este proceso de construcción permanente de tradición, la clave para que nuestra identidad puntana continúe produciendo manifestaciones artísticas auténticas a lo largo del tiempo es, sin lugar a dudas, que permanezca fiel a su pasado y que jamás pierda de vista sus raíces ni la fuerza espiritual de sus ancestros.

Todos y cada uno de los habitantes de la provincia formamos parte del proceso de construcción de nuestra identidad. Muchos han colaborado de manera especial al definirla o describirla, a través de su accionar en el campo de las ciencias y las artes. Jesús Liberato Tobares ha elaborado una lista muy completa de los juristas, los escritores, los curas, los músicos, los artistas plásticos, los historiadores, políticos y gobernantes, los médicos y los científicos que han definido con su vida y obra lo que hoy definimos como el repertorio cultural tradicional y folklórico de nuestra ‘puntanidad’. De la misma manera, Tobares también menciona especialmente a ‘los maestros de posta, mayorales y postillones; a los artesanos cuyas manos cantan loas a esta tierra bienamada; a los músicos y cantores populares que siguen entregando a los caminos y a los vientos de la provincianía, su alma profunda hecha copla aquerenciada y volvedora’21.

Como sostiene Hugo Fourcade, otro notable pensador de la provincia, las particularidades de nuestra identidad puntana están ligadas a ‘los usos y costumbres ancestrales, a las particularidades idiomáticas, al folklore, a la música y al canto vernáculo, a todo aquello que nos individualiza como la tonada fonética y la Tonada musical, en el extenso, vario y dinámico panorama nacional’22. Algunos escritores sanluiseños han intentado identificar y describir esas particularidades, entre ellos Víctor Saá, Urbano J. Nuñez, Berta Elena Vidal de Battini, Dora Ochoa de Masramón, María Delia Gatica de Montiveros y Jesús Liberato Tobares, entre otros.

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La Puntanidad según Jesús Liberato Tobares:

La puntanidad implica conocer y valorar saberes tradicionales como el rastreo (cuyo origen lo encuentra Sarmiento en la cultura Huarpe), los secretos de la

medicina popular, las destrezas manuales con sentido estético que esplenden en las artesanías del cuero, del tejido, de la plata; conocer y valorar la filosofía

ancestral que vive en la copla anónima, la leyenda, la relación, el romance, la tonada; conocer y valorar la fe implícita en la novena, la solidaridad de la minga, la

alegría de la serenata. (…) No es ajeno por cierto a estos atributos de la puntanidad, el amor por las cosas y los seres de nuestra tierra. (…) La puntanidad importa,

asimismo, compartir un modo de expresión que tiene concreta manifestación en la tonada, es decir una forma particular de utilizar la lengua con determinadas

y características inflexiones fonéticas. (…). El vínculo de la puntanidad nos une al hombre de Intihuasi que hace 8.000 años luchaba por sobrevivir a la agresión de

las fieras, las alimañas y la intemperie. (…) Sentir la puntanidad es valorar ese largo espacio de nuestra historia y prehistoria (…). La puntanidad hermana nuestra

sangre con la que entregaron nuestros comprovincianos en San Lorenzo y Chacabuco, Cancha Rayada y Maipú, Torata y Moquegua. (…) Mística de puntanidad

llevaban en el alma las tejedoras, pelloneras, hilanderas, charqueadoreas y rezanderas que prepararon ropas y alimentos y que cuando los hombres partían rumbo

a las tierras irredentas, elevaban su humilde oración al Creador23.

Jesús Liberato Tobares

Además de estas definiciones académicas, tenemos en el haber de nuestra cultura las igualmente valiosas definiciones estéticas que aportaron los numerosos e inolvidables artistas que supieron escribir, cantar, pintar y esculpir sus propias representaciones de la identidad tradicional y el folklore puntanos. Entre estas definiciones se destaca particularmente la obra del poeta Antonio Esteban Agüero, el indiscutido ‘cantor de nuestra puntanidad’.

Como bien sostiene Hugo A. Fourcade, en la obra de Agüero podemos encontrar ‘la definición de nuestro propio ser provincial, la manifestación más relevante y bella de nuestra idiosincrasia nativa y la mostración de la realidad telúrica y humano existencial que nos es característica.24

Cada uno de los ‘digo’ de Aguero, recopilados en su obra Un Hombre Dice Su Pequeño País, ha individualizado una expresión típica o característica de la puntanidad, tal vez las de índole más representativa, ‘aquellas que pensó el poeta para fijarle a su pueblo un derrotero y para recordarle cuántas evidencias, cuántos testimonios de su ser, en el pequeño país que habita, no puede olvidar, porque son la marca indeleble de su identidad’25.

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Agüero realiza en sus ‘digo’ un ‘inventario poético’ de la naturaleza y la cultura puntanas, para dejar bien en claro que es precisamente la función de nuestros poetas y cantores custodiar y enaltecer cada uno de sus elementos, y jamás traicionarlos:

La noche que fusilenPoetas y cantoresPor haber traicionadoPor haber corrompidoLa música y el polen,Los pájaros y el fuegoQuizás a mí me salvenEstos versos que digo26

La Casa de Antonio Esteban Agüero, el cantor indiscutido de la puntanidad

Antonio Esteban Agüero nació en 1917 y falleció en 1970. Fue un poeta eminentemente comprometido con la naturaleza y con lo social y es reconocido como uno de los grandes de la poesía hispanoamericana. Poseedor de un manejo exquisito del castellano, entre las obras más conocidas de este prolífero poeta se encuentra la “Cantata del Abuelo Algarrobo”, “Digo el llamado”, “La Mazamorra” (poema al que le pusiera música Peteco Carbajal y que hoy cantan muchos folcloristas argentinos), entre muchos otros.

La Casa del Poeta Antonio Esteban Agüero está ubicada en la Ciudad de Merlo a 200 km al noreste de la Ciudad Capital de la Provincia de San Luis. Actualmente funciona como Centro Cultural y Museo en formación. En la casa se realizan visitas guiadas y charlas informativas diarias sobre la vida y la obra del poeta.

Es una casona tipo colonial, y fue el lugar donde vivió Antonio Esteban Agüero hasta 1970, año de su fallecimiento. El edificio es una muestra de arquitectura colonial, con gruesas paredes de adobe, techo de tejas, galerías con arcos de medio punto y un aljibe en el patio. Conserva sus muebles, algunos escritos originales del poeta y fotografías de distintos momentos de su vida.

Actualmente se está llevando a cabo una puesta en valor de la Casa del Poeta Agüero y la construcción de un auditorio en el terreno colindante que perteneciera también al poeta, como una forma no sólo de apoyar las raíces de la poesía puntana, sino además de descentralizar las actividades culturales, ofreciendo un auditorio para la Villa de Merlo que hoy no lo posee.

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De la misma manera que es deber de poetas y cantores no traicionar estas tradiciones y folklore, es función del Estado provincial custodiarlos y preservarlos. Para ello se deberá:

• Promover o desarrollar investigación en áreas vinculadas a las tradiciones, folklore, historia y costumbres populares de la provincia de San Luis, como por ejemplo investigaciones multidisciplinarias que abarquen desde diferentes ángulos el patrimonio histórico, la historia de nuestras fiestas populares o nuestra herencia cultural en general y los medios de transmisión de la misma;

• Generar ámbitos, espacios e instituciones donde se fomente el pensamiento, la reflexión y el diálogo en torno a nuestras tradiciones, folklore, historia y costumbres populares, como ser exhibiciones, seminarios, talleres, charlas o conferencias con artistas e investigadores;

• Generar contenidos y programas específicos desde las diferentes áreas de gestión que permitan recuperar, proteger y promover nuestras tradiciones, folklore, historia y costumbres populares, como por ejemplo corredores, circuitos y rutas turísticos vinculados a aspectos de nuestra historia o nuestro patrimonio cultural, o premios y concursos cuya temática lleve a los participantes a indagar y difundir aspectos relevantes de nuestro patrimonio natural. También son ejemplos de este tipo de acción la organización de eventos artísticos o culturales conmemorativos del calendario cultural de la provincia, o el trabajo en conjunto con el área de educación para crear contenidos culturales relacionados, o realizar producciones literarias o audiovisuales de carácter histórico.

• Promover las artes y artesanías folklóricas, las fiestas y festividades locales, y otras manifestaciones artísticas de la cultura popular, como por ejemplo la música o la danza folklóricas, a través de la provisión de instancias de formación profesional para artistas; las artesanías, a través de la promoción y desarrollo de la actividad artesanal; y las fiestas y festividades locales, facilitando la logística y colaborando con la promoción de las mismas a través de la producción de contenidos audiovisuales específicos.

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META: Fortalecer la identidad de nuestros pueblos originarios preservando y recuperando su cultura ancestral, coadyuvando a su desarrollo socioeconómico y cultural y difundiendo sus logros y realidades en la Argentina y en el mundo

Los orígenes de nuestra identidad puntana se remontan muy lejos en nuestra historia, hasta los tiempos de culturas ancestrales. De los pobladores originarios del territorio que hoy conforma la provincia de San Luis afortunadamente todavía conservamos parte de su cultura y su expresión artística. De esta manera, las acciones específicas para la preservación de nuestras culturas originarias contribuyen a la consolidación de nuestra identidad local, pero están guiadas principalmente por la necesidad de garantizar los derechos de los pueblos originarios y respetar la diversidad cultural. Lo que buscamos a través de estas políticas es preservar las culturas ancestrales por su valor intrínseco y por su inigualable aporte al ecosistema cultural.

Estas acciones deben estar indisolublemente ligadas a una política de preservación del patrimonio cultural, tanto material como inmaterial. Entre otras piezas de patrimonio histórico, es nuestro deber proteger nuestras artes rupestres, el invalorable legado artístico que nuestros ancestros aborígenes dejaron en nuestro territorio. Debemos además tomar conciencia de la necesidad de preservar el lenguaje de nuestras comunidades originarias, así como también otras prácticas que forman parte del patrimonio cultural inmaterial de la provincia.

Comunidad Ranquel

Los Ranqueles o Rankulches ocupaban en tiempos inmemoriales el sur de las provincias de Santa Fe, Córdoba, San Luis, Mendoza, y La Pampa hasta Neuquén. En San Luis ocupaban el territorio restituido por el Gobierno de la Provincia en el año 2007, que comprende 68.500 hectáreas con tres lagunas aptas para la pesca, ubicado a 150 km al sur de la localidad de Fraga por Ruta provincial 27.

Los Ranqueles fueron aguerridos guerreros, y su organización social era sencilla: el Lonko era elegido por sus méritos, pero no era un soberano absoluto, ya que las decisiones se tomaban en comunidad. Se trató además de un pueblo nómade en sus orígenes, pues se movían detrás de los animales de caza, y es por eso que sus viviendas tenían la forma de tolderías de cuero sostenido por palos.

El hito que cambió para siempre la vida de los Ranqueles fue la llegada del caballo con los colonizadores. A partir de ese momento pudieron movilizarse al galope, alimentarse de potrillos y usar sus cueros para hacer sus toldos. Fue su arma principal, que les permitió atacar y replegarse rápidamente.

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Pero el trabajo que debemos enfrentar no termina en la mera conservación o preservación de las culturas originarias. Es preciso difundirlas y acercar las nuevas generaciones a los conocimientos y la cultura de sus ancestros. No solamente sus manifestaciones artísticas sino también otras manifestaciones de su cultura como su cosmovisión, su lenguaje, sus creencias espirituales y sus prácticas medicinales, entre otras.Afortunadamente San Luis ya ha transitado gran parte del camino en este complejo proceso. Nuestra realidad cultural ha cambiado notablemente gracias al reconocimiento de los derechos de los pueblos que habitaron originalmente el territorio de la Provincia, que comenzó con la firma de las Actas de Compromiso entre el Gobierno de la Provincia y las comunidades Huarpe y Rankül, y que dio lugar al rescate de su memoria, la promoción de la cultura de ambos pueblos, la restitución de tierras y el desarrollo de infraestructura para su autosuficiencia económica y desarrollo cultural.

Ya lejos del su pasado guerrero, los Ranqueles se transformaron en un pueblo sedentario y sumaron a sus actividades tradicionales nuevas actividades como la producción de artesanías. Hoy los ranqueles habitan en comunidades urbanas en el caso de La Pampa, y en San Luis en el territorio restituido donde el Gobierno de la Provincia construyó 24 rukas (casas), un hospital (rukatremoy), una escuela pública digital (rukakimuy), un frigorífico y una curtiembre.

En un acto histórico de reconocimiento de los derechos los pueblos originarios, el Gobierno de la Provincia de San Luis trabaja constantemente para la recuperación de su cultura, su lengua y su viabilidad e independencia económica. En el caso de los Ranqueles, el crecimiento económico de la comunidad ha sido tan importante desde el momento en que comenzaron a percibir aportes del tesoro provincial, que en Marzo del 2012 renunciaron voluntariamente a percibir dichos aportes, pasando a disfrutar de una plena autonomía económica.

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Comunidad Huarpe

En tiempos ancestrales, cuando los límites geográficos provinciales aún no existían, habitaban el actual territorio de la provincia de San Luis los Huarpes de las grandes sierras, los algarroberos y los laguneros. Las viviendas de los Huarpes se llamaban ‘quinchas’ y estaban hechas con barro y ramas de la zona. Trabajaban la cestería y la alfarería, que aún siguen practicando junto al tejido. La autoridad es el cacique de cada comunidad.

Hoy en día los Huarpes de la provincia habitan el territorio que fue restituido por el Gobierno de San Luis, en la zona de las Lagunas de Guanacache, a 160 km de la Ciudad de San Luis. Luego de la restitución de las tierras el Gobierno de la Provincia de San Luis construyó viviendas, una escuela pública digital, un hospital, caminos y toda la infraestructura necesaria para mejorar la calidad de vida de las comunidades. Para contribuir al rescate de su cultura, una de las acciones es la construcción de una Plaza Temática en forma circular con el centro más elevado y los cuatro puntos cardinales con la simbología del agua, fuego, tierra y aire.

Al igual que a la comunidad Ranquel, se acompaña a la comunidad Huarpe en el proceso hacia su viabilidad económica, para lo cual se proveen vehículos y herramientas de trabajo, llamas, cabras y abejas, a lo cual se sumarán este año la construcción de un frigorífico caprino, una curtiembre artesanal, una quesería, y un galpón para la crianza de pollos. También se construirá un taller para hiladoras y tejedoras, con el fin de promover la industria de las artesanías, las cuales se espera comercializar con una marca especial que identifique directamente a la comunidad.

Finalmente, cabe destacar que si bien los Huarpes laguneros subsisten en las provincias de Mendoza y San Juan con una realidad muy diferente a los de San Luis, estas comunidades comparten la misma situación de emergencia de las tierras que habitan. Por razones de desastre ambiental la zona de las Lagunas de Guanacache que habitan los Huarpes ha sido declarada como Sitio RAMSAR (sigla derivada de la Convención Relativa a los Humedales de Importancia Internacional especialmente como Hábitat de Aves Acuáticas), lo cual significa que se intenta conservar el ecosistema promoviendo el desarrollo sustentable de estas áreas.

En el marco de las políticas de reconocimiento de los derechos de los pueblos originarios de San Luis, el Gobierno de la Provincia comenzó una serie de obras como la construcción de azudes sobre la cuenca del Río Desaguadero, que no sólo buscan volver a dar vida a los humedales, sino que también mejorarán la calidad de agua de dicho río y serán un gran aporte contra la desertificación de la zona que beneficiará no sólo a la comunidad Huarpe de San Luis, sino también a las comunidades vecinas de Mendoza y San Juan.

En este contexto, probablemente la obra de infraestructura más significativa realizada por la Provincia en beneficio de los pueblos originarios sea la llegada de un acueducto a la zona, programada para julio de 2013. El acueducto llevará el agua por primera vez y de manera permanente a esta zona desertificada.

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La visibilidad que este hecho histórico logró darle a nuestras raíces ancestrales es probablemente el hito más importante de nuestra historia cultural reciente, pues no sólo ha revitalizado nuestra realidad cultural, sino que además ha modificado la percepción que todos los sanluiseños teníamos de nuestra identidad, ayudándonos a redefinirla en función de sus orígenes.

Sin embargo, todavía queda un largo camino por recorrer. Para lograr la meta propuesta, es preciso implementar el siguiente plan de acción:

• Contribuir a la recuperación, la protección y el fomento de la identidad de nuestros pueblos originarios preservando y revalorizando su cultura, lengua, costumbres ancestrales y patrimonio tangible e intangible. Esta acción puede realizarse facilitando la transmisión intergeneracional de sus culturas; promoviendo la educación cultural bilingüe de las comunidades bajo las pautas culturales de cada pueblo; promoviendo a los artistas y maestros originarios y sus creaciones; realizando publicaciones o producciones audiovisuales que permitan crear un archivo patrimonial de sus manifestaciones artísticas; o construyendo espacios para el rescate y la interpretación de la memoria de las comunidades.

• Reconocer, respetar e incluir a las culturas originarias en la vida cultural de nuestra provincia, lo cual puede implicar, entre otras acciones posibles, crear encuentros abiertos o conferencias en las escuelas donde la población de la provincia pueda entrar en contacto directo y dialogar con miembros de las comunidades originarias, para conocer su historia y actualidad; difundir contenidos e información referidos a las actividades culturales de dichas comunidades, y desarrollar programas, hechos culturales y contenidos específicos vinculados con las culturas originarias en el marco del Ministerio y con participación de las comunidades involucradas; o incentivar la creación de grupos y solistas que deseen interpretar la música de los pueblos originarios.

• Coadyuvar al desarrollo sustentable, socioeconómico y cultural de nuestras comunidades originarias, en colaboración con las diferentes áreas de la administración pública provincial. Las acciones posibles cubren un amplio espectro, que va desde la creación de la legislación necesaria para garantizar los derechos de los Pueblos Originarios hasta acompañar la experiencia del proceso educativo de las Comunidades desde el área de Educación, pasando por la creación de proyectos de conservación de la flora y la fauna y los ecosistemas de los territorios de las comunidades originarias. Para ello se deberá coordinar con las diferentes áreas de gobierno las acciones para satisfacer las necesidades emergentes de las Comunidades.

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• Difundir y defender los logros y realidades de los Pueblos Originarios en San Luis en la Argentina y el mundo, lo cual puede implicar, entre otras acciones posibles, facilitar la participación de los referentes de las comunidades en conferencias, asambleas y encuentros provinciales, nacionales e internacionales sobre culturas originarias, y promover la participación de las comunidades en los organismos nacionales e internacionales que correspondan, entre otros.

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META: Fomentar una cultura medioambiental que utilice recursos ecológicos como medio de expresión artística o cultural y que produzca bienes y servicios culturales que impulsen la protección y el respeto del medioambiente

(H)e intentado narrar mi descubrimiento de la Naturaleza, este vivir entre los pájaros, que ha sido mi existencia durante tantos años, junto a los viejos montañeses que fueron mis maestros de la primera hora y los antiguos bosques de algarrobos y chañares; la historia de mi familia, que, desde hace dos siglos, ha llorado, sudado y amado esta tierra con fidelidad entrañable y vehementemente; todo ello enmarcado por el telón de fondo de este país de piedras, arroyos, cielos azules y nubes altas.

Antonio Esteban Agüero

Naturaleza y Puntanidad

La naturaleza es lo que en el comienzo definió nuestra puntanidad.

De hecho, ‘la punta’ es una designación geográfica, es la lengua de tierra que sobresale en el mar. San Luis es la única punta mediterránea en el mundo. Uno de los nombres con que de designó antiguamente a la actual ciudad de San Luis fue ‘La Punta’ o ‘Punta de los Venados’, por estar emplazada en el extremo sur del cordón montañoso llamado ‘Sierras de San Luis’. Si se observa la ciudad desde Fraga, o también desde las Salinas del Bebedero, San Luis aparece como una lengua de tierra que sobresale en un mar imaginario. De ahí nace el gentilicio ‘puntano’ , que inicialmente alcanzaba a los habitantes de la ciudad de San Luis pero con el tiempo se extendió a los habitantes de todo el territorio provincial.

La naturaleza define nuestra identidad puntana no sólo dando origen al gentilicio ‘Puntano’, sino también modelando nuestras expresiones culturales. Un ejemplo es la música, que tal como señala María Teresa Carreras de Migliozzi, ‘ostenta diferentes cadencias según haya nacido en las laderas montañosas, en la infinitud de las pampas, en las espesuras de las selvas, en la placidez de las sierras o en la orilla cantarina de los ríos’. Por eso es que hay distintas zonas folklóricas en el país, ‘cada una con su encanto lugareño y con su esperanza de eternidad’. A diferencia de la región norteña, donde tradicionalmente la práctica del canto se realiza en forma colectiva al ritmo de

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instrumentos de percusión, en Cuyo los cantores populares se desempeñan como solistas o en dúo, siempre acompañados por los sones de la guitarra’27.

De la misma manera, hay que adjudicarle a esta ‘fuerte y definida geografía de valles, arroyos, quebradas, sierras, fauna y flora agreste, y al misterio mineral de la tierra’28, una especial influencia espiritual en la formación de las personas que habitamos esta geografía, la conformación de nuestra cultura y la naturaleza de nuestras manifestaciones artísticas y científicas.

La cultura medioambiental de los puntanos

La relación del hombre con el medioambiente involucra la recepción agradecida de aquello que la naturaleza ofrece para nutrir la vida y las expresiones culturales, pero también involucra el trabajo del hombre sobre su medio natural para lograr el desarrollo humano o el ‘progreso’. La modernidad hizo foco de manera casi exclusiva en el segundo movimiento, y lo concibió a la manera de una relación de dominación cuyo resultado debía ser nuestra separación de la naturaleza y la emancipación de sus límites. En esta visión tan propia del pensamiento ilustrado, lo natural se asoció a lo inculto, a la barbarie, y con esa medida Occidente catalogó y exterminó a otros pueblos y a su modo de entender la relación con la naturaleza. Esta tradición de pensamiento recibió bien pronto el contrapunto de la tradición romántica que rescató el valor de los procesos históricos propios de cada cultura, impulsando el retorno a la naturaleza y la autonomía valorativa de las diferentes formas de cultura y civilización.

Origen del gentilicio ‘Puntano’

La naturaleza es lo que en un comienzo definió la puntanidad. De hecho, el gentilicio ‘puntano’ -que inicialmente alcanzaba a los habitantes de la ciudad de San Luis pero con el tiempo se extendió a los habitantes de todo el territorio provincial29- proviene de un tipo de designación geográfica denominada ‘la punta’, con la que se designó antiguamente a la actual ciudad de San Luis.

‘La punta’ es la lengua de tierra que sobresale en el mar. San Luis fue bautizada de esa manera por estar emplazada en el extremo sur del cordón montañoso lla-mado ‘Sierras de San Luis’. San Luis es la única punta mediterránea en el mundo. Si se observa la ciudad desde Fraga, o también desde las Salinas del Bebedero, la ciudad aparece como una lengua de tierra que sobresale en un extenso mar imaginario.

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Finalmente, el paradigma moderno ha sido desplazado por el paradigma posmoderno. El hombre occidental tomó conciencia de que la separación de la naturaleza no lo liberaba de la barbarie, sino que, por el contrario, esa separación era un signo de ignorancia con gravísimas consecuencias para el futuro de la humanidad.

En 2010 la provincia de San Luis propuso un pacto entre el progreso y el medioambiente a través del ‘Tratado de Paz entre Progreso y Medioambiente’, un plan estratégico de diez años orientado a promover un ambiente sano, que brinde las condiciones para el progreso de todos los puntanos. San Luis ha obtenido reconocimiento nacional e internacional por el amplio espectro de acciones desarrolladas desde hace décadas en el área de protección del medioambiente, que incluyen educación ambiental, incorporación de tecnología, y mejor manejo forestal, del agua y de ecosistemas, entre muchas otras. La política cultural de industrias creativas y los avances en la agenda digital y tecnológica de la provincia se vinculan a su vez con estas acciones, en la medida que propician un nuevo modelo productivo menos agresivo al medioambiente que el modelo industrial tradicional.

Como resultado de estas medidas y de una campaña de concientización de la ciudadanía, el Estado Provincial ha logrado fomentar una cultura medioambiental muy fuerte entre los puntanos, quienes redescubrimos en dicha cultura la sabiduría de nuestros pueblos originarios. Parte del reconocimiento que la Provincia hace a sus ancestros implica indagar y comprender su relación con la tierra. Esto hace posible reconciliar a nivel conceptual la cultura con la naturaleza, y descubrir que ella estuvo siempre con nosotros, no sólo modelando nuestra cultura sino también como temática expresa en las manifestaciones de nuestros artistas, que día a día la celebran y la cantan. Es por eso que afirmamos que la naturaleza está en el origen y en el futuro de nuestra identidad puntana.

Arte ambiental o ecológico

El arte ambiental o ecológico trata temas vinculados con la naturaleza o el medioambiente, promoviendo de alguna manera su protección. Este tipo de arte trata de generar conciencia en la sociedad acerca del valor de los espacios naturales y los ecosistemas, reproduciendo su belleza, advirtiendo acerca de su fragilidad de manera conceptual, o utilizando materiales naturales, no contaminantes o reciclados.

Existen muchos conceptos vinculados al arte ambiental o ecológico, como el ‘arte de la naturaleza’, que involucra el empleo de elementos de la naturaleza para las realizaciones artísticas como esculturas, o el ‘land art’, que también consiste en utilizar materiales naturales que se encuentran en un determinado lugar, como rocas, tierra y ramas, para elaborar grandes intervenciones estéticas en el paisaje sin afectarlo negativamente.

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Tomando en consideración el poder histórico de la producción artística en la toma de conciencia acerca de temas relevantes para el futuro de la humanidad -como lo es la protección del medioambiente-, establecemos como meta de la política cultural fomentar una cultura medioambiental que utilice recursos ecológicos como medio de expresión artística o cultural, y que produzca bienes y servicios culturales que impulsen la protección y el respeto del medioambiente. Para ello se recomiendan las siguientes acciones:

• Promover espacios culturales y artísticos orientados al debate de temas vinculados con el patrimonio natural y el medioambiente de la provincia, como por ejemplo charlas y encuentros sobre patrimonio natural con participación de artistas.

• Promover la creación, producción y difusión de bienes culturales que fomenten una cultura medioambiental, como por ejemplo libros, revistas, folletos, producciones cinematográficas, televisivas, radiales, audiovisuales, etc.

• Promover el Arte ecológico o ambiental, para lo cual podrían llevarse a cabo una serie de acciones entre las cuales cabe destacar, a modo de ejemplo, la creación de una bienal internacional de arte ecológico, o el diseño de un programa de ‘arte en los diques’, que podría consistir en instalaciones efímeras sobre el tema de la ‘cultura del agua’.

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META: Fomentar la cultura digital y tecnológica desde la política cultural y promover el vínculo entre las artes y los nuevos medios digitales y tecnológicos

Las nuevas tecnologías y los avances en el mundo digital están dando lugar a profundas transformaciones socioculturales. Nuestra realidad está marcada por exponenciales avances tecnológicos y científicos y una creciente globalización vinculada a dichos avances. También son muy importantes las repercusiones que estos procesos han tenido en todos los aspectos de la vida de las personas, aunque para los llamados ‘nativos digitales’ o ‘inmigrantes digitales’, los escenarios descritos por las nociones de ‘sociedad del conocimiento’, ‘sociedad de la información’ o ‘sociedad red’ constituyan el ámbito natural en el que crecieron o se desenvuelven día a día.

La provincia de San Luis visualizó este nuevo contexto tecnológico y digital hace más de una década: en 1998 acordó con el Ministerio de Industria de Canadá su colaboración para elaborar el Plan Maestro de la Autopista de la Información (AUI), dando el primer paso en la Agenda San Luis Digital. San Luis Digital busca la exportación de más productos con contenido tecnológico; la generación de una red densa de usuarios de Internet; poseer más profesionales en ciencia e ingenierías; y, sobre todo, lograr una base amplia de trabajadores con educación secundaria completa, con mejores habilidades en matemática, lectura, escritura, ciencia y TICs. Nuestra agenda digital se estructura en seis ejes: Infraestructura, Educativo, Tecnológico, Productivo, Marco Legal y Gobierno Electrónico.

San Luis Digital tiene un marco legal de vanguardia que incluye, entre otras normativas, el reconocimiento del Derecho al Acceso Gratuito a Internet, la Ley de Neutralidad en la Red y la Ley de Escuela Pública Digital. Otras normativas están destinadas a promover los sectores vinculados al desarrollo tecnológico, como la industria del software (adhesión de la Provincia de San Luis a las Leyes Nacionales de Promoción de la Industria del Software), o a facilitar procesos políticos y de administración pública (Firma Digital, implementación del Sistema de Votación Electrónica, Ley de Cédula de Identidad Provincial Electrónica, Ley que autoriza Uso de Expediente Digital y Firma Digital en Procesos Judiciales), entre otros objetivos.

El marco legal de la cultura digital

San Luis tiene un marco legal de vanguardia que incluye, entre otras normativas, el reconocimiento del Derecho al Acceso Gratuito a Internet, la Ley de Neutrali-dad en la Red y la Ley de Escuela Pública Digital.

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La cultura digital y tecnológica, más que un plan para el futuro, es un hecho tangible en nuestra provincia. Fue propulsada principalmente desde la Universidad de La Punta (ULP), cuya fundación constituye a su vez uno de los principales hitos de nuestra historia cultural.

La cultura digital y tecnológica como un nuevo desafío para la política cultural

La cultura digital y tecnológica es un nuevo modo de crear, producir distribuir, exhibir y consumir cultura, y por lo tanto es un elemento que afecta transversalmente todas las áreas de la política cultural, desde la tradicional política de patrimonio y museos, hasta las nuevas políticas de industrias creativas.

El uso de la tecnología digital está absolutamente expandido: las galerías y las tiendas de los museos están en la web, las producciones musicales se distribuyen a través de internet, y los creadores utilizan cada vez más la tecnología como medio para sus creaciones artísticas. Esta realidad presenta nuevos desafíos que no sólo consisten en continuar garantizando el acceso a los medios tecnológicos -que es algo que la provincia de San Luis ha venido haciendo de una manera más que destacada- sino también en comenzar a analizar la forma como los usuarios de esos medios operan y cuáles son sus nuevas necesidades en materia cultural, tanto en su calidad de creadores como de audiencias.

Universidad de la Punta (ULP)

La ULP es una universidad provincial, creada con el propósito de formar profesionales en áreas estratégicas asociadas al crecimiento y progreso de la Provincia de San Luis. Su misión es ser el instrumento provincial para darle a cada habitante de San Luis la oportunidad de formarse intelectual, social y culturalmente. Siguiendo este criterio, se dictan carreras relacionadas con el cine y el desarrollo de software. Asimismo, se forman profesionales en las áreas de turismo, agro, empresa y medioambiente, acompañando la política estratégica de la provincia.

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El arte de nuevos medios

En materia de expresión artística, los nuevos medios tecnológicos y digitales ofrecen espacios profundamente innovadores, y proponen diversas formas expresivas y narrativas que es aconsejable promover, en la medida que permiten apelar a nuevas generaciones de creadores y audiencias y pueden representar un nicho interesante que permita que San Luis se destaque a nivel nacional como centro de formación artística específica.

El arte hoy en día se sirve de prácticamente cualquier herramienta científica o tecnológica, tanto por las posibilidades materiales como por las conceptuales implicadas. La presencia de las diversas tecnologías en el arte es muy extensa a la vez que poco conocida, y comprende prácticas muy innovadoras como la construcción de ecosistemas tecnológicos que utilizan interfaces trasparentes gracias a la tecnología que ofrece la visión artificial o los mundos inmersivos de la realidad virtual, hasta prácticas artísticas más extendidas como el video-arte, los cd-interactivos, nuevas formas de fotografía, el arte de Internet (net art), el arte generativo o el mapping, entre muchos otros.

Los nuevos medios

Los nuevos medios tecnológicos y digitales ofrecen espacios profundamente innovadores, y proponen diversas formas expresivas y narrativas que es aconsejable promover, en la medida que permiten apelar a nuevas generaciones de creadores y audiencias y pueden representar un nicho interesante que permita que San Luis se destaque a nivel nacional como centro de formación artística específica

Las dos culturas

El arte, por un lado, y la ciencia y la tecnología, por el otro, han sido históricamente dos pilares fundamentales de la cultura que, tal como afirmara C. P. Snow, lamentablemente se han ido separando en la historia de Occidente, transformándose prácticamente en ‘dos culturas’ diferentes con muy poco diálogo entre sí.30 Hoy en día los conocimientos científicos y tecnológicos son cada vez más accesibles a un público general, y eso constituye una oportunidad de acercamiento que no debería ser desaprovechada.

Es preciso fomentar el cruce entre estas dos formas de pensamiento –el científico/tecnológico y el artístico- porque tienen mucho que ofrecerse mutuamente y porque combinadas suelen producir las más maravillosas innovaciones. Estas innovaciones no sólo tienen valor intrínseco por constituir desarrollos culturales (científicos y/o artísticos), sino que además pueden colaborar al desarrollo económico y social de nuestra provincia al ser aplicadas en otras áreas.

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La Agenda San Luis Digital es una plataforma sin igual para facilitar el arte de nuevos medios y confrontar los desafíos que plantean los avances tecnológicos y la digitalización. La meta es continuar construyendo una cultura digital y tecnológica desde la política cultural, y para ello se sugiere seguir el siguiente plan de acción:

• Promover el acceso a la tecnología digital y el desarrollo de competencias para su uso, principalmente capacidades analíticas para discriminar, sintetizar y procesar información y también habilidades comunicacionales adecuadas para poder transmitir los resultados. Estas son habilidades culturales necesarias en cualquier ámbito de la cultura -desde el científico hasta el artístico- que plantean un serio desafío a nivel educativo, de formación y de capacitación, y pueden promoverse a través de los planes educativos.

• Promover la adaptación de la infraestructura cultural de la provincia al nuevo contexto digital y tecnológico, lo cual implica promover, por ejemplo, la presencia de los museos en la red con galerías online y tiendas virtuales. También las instancias de formación y capacitación cultural pueden adaptarse mediante la provisión de talleres, clínicas para artistas o seminarios virtuales.

• Adaptar las políticas de industrias creativas los cambios acontecidos en los últimos años, de manera que la tecnología juegue a favor de y no como un obstáculo a los objetivos planteados, para lo cual se recomienda diseñar una estrategia específica para enfrentar los desafíos que plantea la distribución de bienes culturales y la protección de los derechos de autor en la cultura digital, o promover la producción de nuevos formatos digitales o formatos web, entre otras acciones posibles.

• Fomentar el arte y las disciplinas creativas vinculadas a los nuevos medios digitales y tecnológicos. Esta acción puede involucrar, por ejemplo, la promoción del arte digital, el arte interactivo, el arte sonoro, el arte generativo, etc., así como también otras áreas creativas con aplicación comercial y salida laboral relacionadas a los nuevos medios, tales como el diseño gráfico y web y el desarrollo de software. Este tipo de acción puede realizarse mediante la creación de instancias de formación y capacitación artística profesional continua, la organización de un ‘Festival de Arte y Nuevos Medios’ orientado a un público joven y con gran contenido de talleres y seminarios, o la creación de un ‘Museo de la Imagen y Nuevos Medios’ que incluya disciplinas tales como la fotografía, la imagen en movimiento y los nuevos medios.

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• Fomentar puntos de interacción entre las artes y la ciencia y la tecnología, lo cual puede realizarse mediante ciclos educativos de divulgación científica a través de las artes o conferencias en las que participen equipos multidisciplinarios que permitan el debate y la interacción entre artistas y personas de la ciencia y la tecnología, o la creación de ciclos de arte específicos que combinen arte y tecnología, como por ejemplo ciclos de cine y ciencia.

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META: Indagar, fomentar y difundir la identidad contemporánea y la cultura joven

“Para construir una cultura en la que el pasado sea útil yno coactivo, debemos ubicar el futuro entre nosotros, como algo que está aquí

listo para que lo ayudemos y protejamos antes de que nazca, porque de locontrario, será demasiado tarde”31

Margaret Mead

Un fenómeno que afectó profundamente el desarrollo cultural de la provincia durante mucho tiempo fue la emigración de jóvenes puntanos a otras provincias en busca de oportunidades de estudio o de desarrollo cultural y profesional. Este fenómeno fue revertido en gran medida durante los últimos 30 años gracias a una oferta de formación y capacitación que cada año es mejor tanto en cantidad como en calidad y diversidad, y que permite que cada vez más jóvenes elijan permanecer en la provincia al finalizar sus estudios secundarios. También muchos de los jóvenes puntanos que alguna vez emigraron están regresando en búsqueda de mejores oportunidades laborales.

Los jóvenes son cruciales para el desarrollo de San Luis, sobre todo para el desarrollo cultural. Los jóvenes son el futuro, y queremos tenerlo entre nosotros. Para eso es preciso diseñar políticas específicamente orientada a los jóvenes, con el fin de ofrecerles las herramientas y las condiciones que necesitan para consumir y producir su propia cultura, sin necesidad de tener que buscar esas herramientas fuera de la Provincia.

Los jóvenes de San Luis como protagonistas de su realidad cultural

Los jóvenes viven hoy en día una serie de tensiones o paradojas que los afectan profundamente, y una de las principales es que la ‘sociedad adulta’ los ha colocado en un lugar ambiguo entre ‘receptores de políticas’ y ‘protagonistas del cambio’32. En esta construcción ‘ya no son los propios jóvenes quienes proyectan su identidad y sus anhelos al resto de la sociedad, sino que, por el contrario, ellos se ven proyectados en la opinión pública por pactos políticos, diseños programáticos o apreciaciones prejuiciadas. Aparecen, entonces, definidos como “carentes”, “vulnerables”, “capital humano”, población a proteger o racionalizar, a empoderar o controlar’33.

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Esta situación es central al enfoque que se plantea para lograr la meta de indagar, fomentar y difundir la identidad contemporánea y la cultura joven en la provincia: la intención no es tratar a los jóvenes como receptores de políticas sino facilitar los medios para que los jóvenes sean protagonistas de su propia realidad cultural.

Se puede afirmar entonces que a través de esta meta se busca conocer y fomentar las nuevas sensibilidades y las nuevas identidades de los jóvenes de la provincia para dar lugar a un desarrollo cultural genuino.Como parte fundamental en este proceso es preciso conocer los patrones de consumo cultural y de comunicación en general de los jóvenes de la provincia, con el doble objetivo de analizar de qué manera las políticas públicas pueden coadyuvar a satisfacer sus demandas culturales y de promover la diversificación del consumo cultural entre los jóvenes, principalmente fuera del ámbito de los medios masivos de comunicación.

También es preciso fomentar desde el Estado las manifestaciones y creaciones culturales de los jóvenes de la provincia, así como también las capacidades individuales y colectivas de jóvenes con intereses en la gestión y el desarrollo cultural local. Lo que se plantea es una política específica orientada a la cultura joven que tiene por objetivo hacer emerger nuevas realidades culturales de la provincia, muchas de las cuales ya existen pero todavía son poco visibles.

La Cultura Joven como nuevo repertorio cultural de la Identidad Puntana

El Plan Maestro de Las Culturas incorpora la ‘cultura joven’ a la lista de repertorios culturales que identifican y hacen única a la identidad puntana. Es objetivo de este nuevo modelo de política cultural es reconocer que los jóvenes puntanos poseen sus propios sistemas identitarios y manifestaciones artísticas, que son una parte esencial en el proceso constante de redefinición de nuestra identidad cultural y que son nuestra principal fuente de innovación en materia de cultura y creatividad.

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Para lograr esta meta se deberá seguir el siguiente plan de acción:

• Investigar la conformación de las identidades juveniles, sus culturas y manifestaciones artísticas, por ejemplo a través de la realización de encuestas de consumo y participación cultural, a fin de identificar sus demandas y necesidades, o grupos focales para conocer el punto de vista de jóvenes creadores y productores.

• Fomentar la reinterpretación y apropiación que los jóvenes pueden hacer de los repertorios culturales tradicionales de nuestra cultura (cultura tradicional y folklórica, culturas originarias), por ejemplo a través de la fusión del folklore con géneros contemporáneos como el rock y la música electrónica, o el diseño contemporáneo que revive técnicas propias de la producción de artesanías folklóricas o recrea iconografías ancestrales, etc.

• Promover y facilitar las acciones culturales organizadas por jóvenes de nuestra provincia, con acciones que puedenabarcar tanto su difusión a través de los canales de comunicación disponibles como el fomento de nuevos emprendimientos juveniles. Esto último puede lograrse proveyendo espacios de trabajo y lugares de exhibición, instancias de formación y capacitación específica en gestión cultural, o un laboratorio de proyectos culturales para jóvenes.

• Promover las expresiones artísticas y culturales jóvenes, como por ejemplo las vinculadas al arte urbano (street art, cómic). También es posible realizar esta acción fomentando otras actividades no artísticas como el roller, el skate o el parkour, las cuales tienen mucha llegada a los jóvenes y comportan nuevas identidades culturales en la medida que están asociados a modos de vida y consumos culturales particulares.

• Desarrollar una oferta cultural específica para este rango etario, que puede consistir en desarrollar políticas de precios y horarios para crear oportunidades de consumo; orientar la oferta de contenidos a los jóvenes en base a encuestas de consumo cultural; o apoyar festivales y proyectos que tengan una vocación específica para el consumo cultural juvenil.

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META: Custodiar, preservar y expandir el patrimonio cultural y natural, material e inmaterial de la provincia de San Luis, consolidando su función cultural y social

Originalmente fueron considerados patrimonio cultural ‘los monumentos, conjuntos de construcciones y sitios con valor histórico, estético, arqueológico, científico, etnológico y antropológico’. Con el tiempo surgió el concepto de patrimonio natural, que abarca categorías que no necesariamente forman parte de sectores artísticos pero que también tienen gran valor para la humanidad, como por ejemplo formaciones físicas, biológicas y geológicas extraordinarias, zonas con valor excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la belleza natural y los hábitats de especies animales y vegetales amenazadas34.

Una nueva dimensión complementaria de las categorías de patrimonio cultural y natural es el patrimonio inmaterial, que ‘abarca el conjunto de formas de cultura tradicional y popular o folclórica, las cuales emanan de una cultura y se basan en la tradición’. Según la definición de la UNESCO, ‘estas tradiciones se transmiten oralmente o mediante gestos y se modifican con el transcurso del tiempo a través de un proceso de recreación colectiva. Para muchas poblaciones -especialmente para los grupos minoritarios y las poblaciones indígenas-, el patrimonio intangible representa la fuente vital de una identidad profundamente arraigada en la historia y constituye los fundamentos de la vida comunitaria. Sin embargo la protección de este patrimonio es muy vulnerable debido a su índole efímera’35.

Finalmente, una vertiente moderna del patrimonio cultural es aquella que valora no sólo nuestra memoria pasada sino también nuestros testimonios presentes, los cuales se almacenan cada vez más en forma digital. Esto incluye páginas de Internet, bases de datos en línea y publicaciones electrónicas que pueden considerarse parte integral de nuestro patrimonio cultural36.

La UNESCO y la protección del Patrimonio Cultural

La UNESCO es la entidad responsable de la protección jurídica internacional del patrimonio cultural. Esto lo hace a través de las administración de diversas convenciones que protegen los bienes culturales en conflictos armados, impiden la importación y exportación ilícitas, y protegen el patrimonio subacuático. También realiza esta labor a través de diversas recomendaciones para la protección del patrimonio cultural (once en total) y de la administración del Comité Intergubernamental para fomentar el retorno de los bienes culturales a sus países de origen o su restitución en caso de apropiación y organiza talleres de capacitación sobre la aplicación de las Convenciones mencionadas. A través del Comité, difunde noticias sobre objetos robados y envía misiones de expertos para consultar a las autoridades nacionales sobre la protección del patrimonio cultural

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Cualquiera sea la forma que adopte, el patrimonio ‘testifica la experiencia humana y sus aspiraciones y debe ser una experiencia compartida que ofrece a cada ser humano la oportunidad del descubrimiento propio’37, ya sea por apropiación, cuando se trata de nuestra propia herencia cultural o por diferenciación, cuando se trata del patrimonio de otras culturas.

El patrimonio cultural y natural, material e inmaterial de la provincia es nuestra herencia cultural. Tenemos el derecho a heredarlo de nuestros antepasados, y es por eso que el Estado tiene la responsabilidad de custodiarlo, preservarlo y expandirlo.

El Monumento al Pueblo Puntano de la Independencia

El ‘Monumento al Pueblo Puntano de la Independencia’ fue construido en la localidad de Las Chacras, y conmemora la adhesión y participación delpueblo de la provincia de San Luis al llamado del general San Martín para sumase al Ejército de los Andes. El monumento, una obra imponente hecha con materiales oriundos de la provincia, lleva una placa con la siguiente inscripción: “Centenario Ejército de los Andes. Campamento de las chacras 1815-1819. Población de San Luis: 16.500 habitantes. Contribución de sangre: 3.500 hombres. (…)”. Esta inscripción resume el gran sacrificio del pueblo puntano durante las gestas libertadoras.

MUHSAL

El Museo de la Historia de San Luis (MUHSAL) es un espacio creativo e innovador emplazado en el centro de la ciudad capital, que tiene como objetivo relatar los grandes episodios de la historia de la provincia y el legado de los próceres que escribieron sus páginas más destacadas.

MUHSAL propone exhibiciones impactantes y contenidos expresados con creatividad, instalaciones artísticas de vanguardia y atractivos recursos tecnológicos a la altura de las últimas tendencias del mundo. Está compuesto por diez salas en las que se narran los capítulos de la historia puntana, que comienza en los tiempos ancestrales previos a la conquista española y se extiende hasta nuestros días.

La inauguración del MUHSAL está programada para el día 9 de Julio de 2013.

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Archivo Histórico de la Provincia de San Luis

El Archivo Histórico de la provincia de San Luis fue creado en febrero de 1935. Su principal objetivo institucional es organizar, conservar y difundir los documentos históricos de la provincia, en su calidad de componentes fundamentales de la memoria colectiva y del patrimonio cultural de San Luis.

El Archivo Histórico alberga la documentación oficial de la Provincia, cuenta además con una hemeroteca de diarios y revistas, y con un importante archivo fotográ-fico. El Archivo Histórico de la provincia de San Luis lleva a cabo de manera permanente acciones tendientes a la conservación de dicho material sin disminuir su accesibilidad, y esto se logra principalmente a través de su digitalización y publicación gratuita en internet.

En este proceso de digitalización y socialización del material histórico de la Provincia cabe destacar el Proyecto de Digitalización del Acervo Fotográfico, que co-menzó en el año 2010 con el Archivo de Don José La Vía. Como resultado de ese proyecto, actualmente se pueden ver y bajar del sitio web del Archivo Histórico miles de imágenes debidamente referenciadas, que registran más de 60 años de historia de nuestra provincia y componen el mayor archivo fotográfico unificado existente hasta el momento en Latinoamérica.

En el año 2012 también se digitalizaron las Actas Capitulares, que datan del año 1700 al 1829. San Luis es la provincia de Cuyo que mayor cantidad de Actas Capitu-lares a rescatado, y gracias a su digitalización actualmente es posible acceder gratuitamente a través de Internet a este patrimonio histórico invaluable.

Cada uno de los repertorios culturales que conforman nuestra identidad provincial están vinculados al patrimonio. Podemos mencionar, entre muchos otros:

- El patrimonio material e inmaterial de nuestras culturas originarias, que comprenden el arte rupestre y vestigios arqueológicos como las grutas de Inti Huasi, así como también sus leguas ancestrales, tradiciones y costumbres, etc.;

- El patrimonio material e inmaterial que es la herencia de nuestra cultura tradicional y folklórica, y que incluye bienes culturales como algunos de nuestros museos, la Red de Casas Históricas, el Monumento al Pueblo Puntano de la Independencia y también nuestros mitos, leyendas y cancionero puntano, etc.;

- El patrimonio natural, sobre el que se construye nuestra cultura medioambiental, y que abarca desde las Sierra de las Quijadas y las Salinas del Bebedero hasta nuestro bellísimo Venado de las Pampas, pasando por los numerosos espejos de agua construidos recientemente en la Provincia, etc.;

- Los testimonios presentes: el patrimonio que aún se está construyendo a partir de las nuevas expresiones de nuestra cultura digital y tecnológica, de nuestra cultura joven, y otras culturas contemporáneas emergentes.

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Una política de patrimonio para la provincia

La estrategia provincial de largo plazo en materia de patrimonio debe ser instalar la valoración social del patrimonio cultural, a través de campañas de educación y de difusión pública orientadas a transmitir la idea de patrimonio como herencia cultural con función social y también dinamizadora de ciertos sectores de la economía como el turismo y el desarrollo urbano, entre otros.

Una segunda estrategia de corto y mediano plazo debe estar centrada en profundizar la implementación de nuestra ley de patrimonio provincial y poner en vigencia mecanismos institucionales para la custodia, preservación y expansión del patrimonio, desde el Estado y en colaboración con los diferentes actores sociales interesados. Una importante tarea del Estado es la de estimular la participación del sector privado en la tarea de conservación del patrimonio cultural, dadas tanto las limitaciones de recursos y la necesidad de reglamentar dicha participación, como también la imposibilidad de que el Estado posea todas las especialidades y habilidades que se requieren para las tareas de conservación.

Por estos motivos, es preciso elaborar un Plan Integral de Patrimonio para la Provincia de San Luis. Este plan deberá estar en línea con las estrategias planteadas anteriormente y con los últimos avances en la materia, para lo cual será necesario involucrar la participación de especialistas en el área e instituciones y sectores de la ciudadanía involucrados en la protección del patrimonio cultural. El Plan Integral de Patrimonio de la Provincia de San Luis deberá contemplar, entre otros, los siguientes objetivos:

• Fomentar y sostener la investigación patrimonial

• Promover la valoración social del patrimonio cultural y natural, material e inmaterial

• Gestionar eficientemente, custodiar, preservar y expandir el patrimonio de la Provincia

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META: Preservar y promover la diversidad y el diálogo intercultural

“El mundo contemporáneo tiene mucho de diverso pero poco de plural”

Renato Ortiz38

Diversidad e interculturalidad

Como se afirmó en el comienzo de esta sección, el objetivo de este Plan Maestro de Las Culturas es promover una identidad puntana inclusiva, que abrace a todos aquellos que deseen ejercer sus derechos en el territorio de la provincia. Esto implica que todas las identidades o culturas que coexisten en nuestra provincia son igualmente válidas: las del ámbito regional o rural, las del ámbito urbano, y las que tienen que ver con edades, género, opción sexual, religión, creencias, entre muchas otras.

La existencia de múltiples identidades culturales en el territorio de la provincia es lo que da origen a su diversidad cultural. En el caso de San Luis la exposición a nuevos afluentes culturales se ha visto intensificada por los acontecimientos de nuestra historia reciente. El proceso de desarrollo socioeconómico generado por el correcto aprovechamiento de la promoción industrial convirtió a nuestra provincia en un centro captador de población en búsqueda de nuevas oportunidades de crecimiento.

Esa diversidad cultural debe ser reconocida y respetada pero requiere, además de la presencia de distintas identidades y culturas, la existencia de procesos, espacios y mecanismos que permitan que esas identidades y culturas interactúen, se comuniquen y dialoguen, para lograr una coexistencia equitativa, incluyente y solidaria. En este sentido, la construcción de la diversidad cultural implica el despliegue de la interculturalidad.

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Diálogo y cooperación intercultural

“Yo quiero que las culturas de otras tierras entren con el viento en mi casa lo más libremente posible. Pero no permitiré que ninguna me lleve consigo”

Mahatma Gandhi

El advenimiento de los medios de comunicación masiva y de Internet, así como también medios de transporte y de comunicación mucho más accesibles, han promovido la migración nacional e internacional y facilitan día a día intercambios comerciales y culturales de dimensiones mundiales.

Las posibilidades de vernos involucrados en actividades que tienen lugar en redes sociales o ambientes multiculturales son cada vez más numerosas, y es por eso que necesitamos aprender a interactuar con otras culturas. Esta necesidad es todavía más importante en el ámbito de prácticas profesionales muy competitivas, como ser las artes visuales, la música, o el diseño. Éstas son actividades altamente internacionalizadas, y por esa razón es que los artistas necesitan recursos específicos para sus prácticas. Para insertarse en el mundo competitivo de hoy, nuestros artistas necesitan, entre otros recursos: información y logística para ayudarlos a involucrarse en actividades interculturales; oportunidades para conocer nuevas culturas y explorar nuevas conexiones; y oportunidades para expandir sus habilidades y conocimientos.

Diálogo intercultural y colaboración artística

En la promoción del diálogo intercultural es importante lograr que las actividades organizadas vayan más allá de la promoción del diálogo intercultural, que es el intercambio de ideas y de información, para promover la colaboración, que implica un esfuerzo por parte de los participantes para realizar proyectos comunes o lograr objetivos compartidos.

Cuando las audiencias se ven involucradas en proyectos de diálogo intercultural, los participantes se comunican y aprenden de sus diferentes perspectivas y expe-riencias. En el caso de proyectos de colaboración, tales como programas de creación conjunta, los participantes aprenden de las habilidades del otro, aprenden a respetar al otro por sus conocimientos y generalmente descubren que tienen mucho más en común de lo que imaginaban antes de comenzar a trabajar en conjunto.

Un gran ejemplo de diálogo intercultural y colaboración artística es el trabajo que durante todo el año brasileros y puntanos realizan para la puesta en escena del Carnaval de Río en San Luis.

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Pero el desafío de trabajar en ambientes multiculturales no afecta solamente a los artistas. Ser capaces de desenvolvernos en redes sociales multiculturales es una habilidad social fundamental en las sociedades contemporáneas. Por estos motivos, también es importante que la sociedad en su conjunto sea capaz de, entre otras cosas: a) usar las artes y la cultura como un medio para cuestionar los estereotipos prevalecientes acerca de las diferentes identidades, a fin de mostrar que las culturas locales, provinciales o nacionales se componen de una diversidad de visiones, perspectivas y opiniones, y b) Intercambiar ideas, información, arte y otros aspectos de nuestras culturas a fin de promover el entendimiento mutuo entre diferentes localidades, provincias o países.

Las políticas de culturas originarias de la Provincia y el Carnaval de Río en San Luis son dos ejemplo excelentes de la importancia y los asombrosos resultados que pueden arrojar las políticas de diálogo intercultural y cooperación, a nivel provincial e internacional respectivamente. Es preciso que la Provincia de San Luis capitalice estos logros y profundice este trabajo con nuevas acciones tendientes a transformar los espacios culturales existentes en lugares para el diálogo intercultural, a crear nuevos espacios de diálogo intercultural y cooperación, y a fomentar el intercambio con otras provincias y países

Carnaval de Río en San Luis

1500 bailarines brasileños, 750 bailarines puntanos, 2250 colaboradores y 50.000 espectadores participaron en la última edición del Carnaval de Río en San Luis, que se realiza desde el año 2009 en el Circuito de Potrero de los Funes de forma ininterrumpida.

Percusionistas, músicos y cantantes desfilan en un sambódromo majestuoso construido al pie de las Sierras de San Luis. Si bien el espectáculo dura sólo unos días, el trabajo se desarrolla durante todo el año y de forma descentralizada en los talleres de San Luis, Villa Mercedes, Unión, Concarán, Merlo y Quines.

El Carnaval de Río en San Luis es un excelente ejemplo de colaboración artística intercultural e inclusión social: para la edición 2013, los trabajadores del Plan de Inclusión Social confeccionan los 750 trajes que llevaron los bailarines locales de la Escola de Samba Sierras de San Luis, y que fueron diseñados por el destacado diseñador brasileño Milton da Cuhna. De la misma manera, las carrozas son diseñadas por especialistas brasileros y realizadas en San Luis por artistas y realizadores puntanos.

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Para ello deberá implementarse el siguiente plan de acción:

• Reconocer, preservar y promover la diversidad cultural, posiblemente a través de la generación de ámbitos, espacios e instituciones donde se fomente la investigación y el debate en torno a temas tales como la diversidad, el pluralismo y las diferentes formas de convivencia, o el diseño de acciones positivas para facilitar el acceso a una oferta cultural adecuada de las personas que pertenecen a grupos culturales minoritarios.

• Facilitar el aprendizaje y la enseñanza de competencias interculturales, para lo cual es muy aconsejable trabajar en conjunto con el área de educación en la elaboración de definiciones de las competencias esenciales para la comunicación intercultural; la creación de planes y programas de estudios sobre las diferentes culturas, religiones y costumbres que coexisten en la provincia y el mundo; y el diseño de estrategias para lograr una mejor enseñanza de idiomas desde las escuelas y universidades provinciales.

• Crear espacios y otras facilidades para el diálogo intercultural y fomentar la cooperación con otras provincias, países y regiones, lo cual puede lograrse dándole continuidad y promoviendo el crecimiento del Carnaval de Río en San Luis, creando encuentros abiertos con colectividades de inmigrantes o comunidades originarias, o propiciando encuentros Interreligiosos. A nivel de intercambio cultural artístico, se recomienda promover y facilitar la movilidad de los artistas puntanos; favorecer el intercambio y la colaboración a través de programas específicos, concursos o festivales regionales, nacionales o internacionales; y promover la cooperación internacional en la producción de bienes culturales industriales mediante la firma de convenios específicos con instituciones de otras provincias o países.

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INDUSTRIAS CREATIVAS

Objetivo Macro

Promover el desarrollo de las industrias creativas de la provincia a través del fortalecimiento de las industrias estratégicas del libro, el audiovisual y cine, la música, el turismo cultural y el software y servicios informáticos, y mediante el fomento de las iniciativas privadas con y sin fines de lucro en otras áreas de las artes y la economía creativa.

Metas

• Fortalecer la industria del libro, dando prioridad a los objetivos macro planteados por este plan estratégico y procurando el desarrollo de emprendimientos privados

• Promover el desarrollo de la industria audiovisual y el cine, dando prioridad a los objetivos macro planteados por este plan estratégico y procurando el surgimiento de emprendimientos privados

• Promover el desarrollo de la industria de la música, dando prioridad a los objetivos macro planteados por este plan estratégico y procurando el surgimiento de emprendimientos privados

• Fortalecer la industria del turismo cultural trabajando mancomunadamente con el área de Turismo

• Fortalecer la Industria del Software y los Servicios Informáticos (SSI) y fomentar el desarrollo de productos de interés artístico y cultural para la provincia

• Promover las iniciativas privadas con y sin fines de lucro en otras áreas de las artes y la economía creativa

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Las Industrias Creativas

La expresión “industrias creativas” abarca aquellas industrias que combinan la creación, la producción y la comercialización de contenidos (bienes o servicios) que son inmateriales y culturales en su naturaleza. El concepto hace referencia a un sector de la cultura con potencial de creación de riqueza y empleo a través de la generación y explotación de la propiedad intelectual, orientado a la reproducción en masa de productos culturales y creativos39. Las industrias creativas, también llamadas “industrias culturales” o industrias de contenidos, incluyen las industrias del cine y los medios audiovisuales, la radio, la música, el libro, la arquitectura, la publicidad, entre otros40. En la provincia de San Luis también definimos al turismo cultural y a la industria del software como parte del sector. Dentro del conjunto de las industrias creativas se incluyen tanto los emprendimientos gestionados por el Estado como los emprendimientos privados con y sin fines de lucro.

La importancia estratégica de las Industrias creativas

Las industrias creativas son una respuesta a los amplios desafíos que plantea el siglo XXI en materia de desarrollo humano, y por lo tanto se posicionan en el centro de las políticas culturales de avanzada. Apostar a las industrias creativas equivale a apostar al desarrollo económico, social y cultural de nuestra provin-cia, en la medida que:

En su calidad de “industrias sin humo”, son motores del crecimiento económico sustentable y fuentes de empleo de calidad, lo cual cobra trascen-dental relevancia en una economía postindustrial.

Son las principales productoras de contenido simbólico en las sociedades contemporáneas, y representan un espacio importante para el inter-cambio de contenido o significado.

Ayudan a posicionar la política cultural en el centro y no al margen de la política pública, al poner en evidencia que la cultura puede ser económi-camente relevante.

Son democratizadoras culturales, en la medida que promueven el mayor acceso de las personas a productos culturales, y por lo tanto también promueven la inclusión social.

Son un espacio para el diálogo intercultural y para la construcción y difusión de nuestra identidad.

Generan impacto económico dinamizador sobre otros sectores productivos.

Impulsan la economía basada en el conocimiento.

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Las industrias creativas se han transformado en el nuevo paradigma de la política cultural, principalmente por su contribución al desarrollo sostenible. En el contexto de las sociedades post-industriales, donde la explotación de recursos como la tierra, el capital o la maquinaria para la fabricación de mercancías tangibles ya no es el único motor de desarrollo económico, aparecen el conocimiento y la creatividad como recursos no agotables, no contaminantes y de permanente explotación, y que a pesar de ser intangibles son capaces de generar valor y riqueza económicos.

De la misma manera que las industrias creativas están asociadas a la creación de valor económico y riqueza, también están vinculadas a la creación de valor simbólico y cultural. De esta manera, si bien los instrumentos ‘genéricos’ que son utilizados habitualmente en la elaboración de políticas para el sector pertenecen principalmente al campo de la economía, necesitan ser informados por la política cultural. Esto se debe, en primer lugar, a que estamos hablando de un sector con necesidades específicas relacionadas a la naturaleza de los bienes culturales. En segundo lugar – y en un nivel más general-, el grado de apertura del sector a mercados nacionales e internacionales o el énfasis dado a ciertos sectores de la economía creativa en lugar de otros están determinados por la función tradicional de las políticas culturales, que es definir ‘qué productos materiales y simbólicos locales, nacionales, regionales e internacionales pueden mejorar las condiciones de vida de las poblaciones, potenciar nuestro conocimiento, sensibilidades, saberes acerca de diferentes maneras de definir el “nosotros” y acerca de múltiples “otros”’41.

Una parte cada vez más importante de la economía Global

Gracias al crecimiento natural del sector y a su apuntalamiento desde el sector público con políticas como las mencionadas anteriormente, las industrias creativas se están convirtiendo en una parte cada vez más importante de la economía global. En 2008 la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD) publicó un ‘Informe sobre la Economía Creativa’ que estima que el comercio mundial de bienes y servicios llamados ‘creativos’ crecieron a una tasa anual promedio del 8,7% entre 2000 y 2005, señalando que la tendencia positiva “se produjo en todas las regiones y grupos de países y se espera que continuará en la próxima década”42.

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San Luis Pionera

Siguiendo un modelo de administración pública basado en la innovación, la provincia de San Luis fue precursora en la Argentina en la implementación de políticas estatales orientadas a las industrias creativas. El modelo actual de política cultural de la Provincia está claramente orientado al desarrollo de las industrias creativas, no sólo como resultado de una actualización permanente de las políticas culturales de acuerdo a las tendencias mundiales, sino también como parte integral del actual modelo productivo de la provincia. En su calidad de “industrias sin humo”, las industrias creativas aparecen como motores del crecimiento económico y fuentes de empleo de calidad, lo cual cobra trascendental relevancia en la economía de la provincia, marcada por la diversificación del clásico modelo industrial.

La provincia ha sancionado leyes específicas de fomento industrial en las áreas de audiovisual y cine, libro, música, turismo cultural y software y servicios informáticos. Como parte de la estrategia de promoción del sector en la provincia, cabe destacar también las políticas educativas y culturales orientadas a formar recursos humanos altamente calificados a través de la Universidad de La Punta (desarrolladores de software, técnicos en Realización multimedial, en Postproducción de Cine, Video y Televisión y en Guión y Dirección de Cine y Video) y aquellas políticas orientadas a generar una infraestructura para la producción y difusión de productos culturales locales que no tiene paralelismo en Latinoamérica (set de filmación en la Ciudad de La Punta y salas de grabación en el Complejo Molino Fénix de Villa Mercedes).

El rol del estado en el desarrollo de la economía creativa

Como se mencionara al comienzo de este documento, la ‘misión’ de la política pública provincial en materia cultural es, además de promover el desarrollo cultural de los puntanos, fomentar un sector cultural dinámico. El objetivo de lograr la dinamización del sector está directamente vinculado a lograr el desarrollo de las industrias creativas (es decir, las actividades económicas orientadas a la reproducción en masa de productos culturales y creativos) así como también promover el desarrollo del resto del sector cultural o creativo que no está involucrado en procesos industriales pero tiene potencial de generar riqueza y trabajo (como las artes escénicas y performáticas, las artes plásticas, las artesanías o el mercado de antigüedades). El conjunto de las industrias creativas y el resto del sector cultural es lo que llamamos la ‘economía creativa’ de la provincia.

En la medida que se trata de un sector creciente en la Provincia, es importante definir el rol del Estado en la promoción del desarrollo de la economía creativa. En el proceso de dinamización del sector es recomendable que el Estado cumpla principalmente un rol de ‘facilitador’, dirigiendo su accionar a proveer apoyo financiero y técnico para propuestas y actividades culturales o creativas de la sociedad, pero sin

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dejar de lado su rol como ‘arquitecto’ de la cultura, que consiste en cumplir con su función tradicional y fundamental de apuntalar aquellas manifestaciones artísticas y actividades culturales que no revisten interés comercial y que por lo tanto corren el riesgo de quedar excluidas del circuito cultural privado.

Esto no debe confundirse con una estrategia de división de tareas entre el Estado y el mercado, en la que el Estado se ocupa de la política cultural convencional y el mercado se hace cargo de las industrias creativas. Por el contrario, el Estado deberá seguir regulando y fomentando el sector, en la medida que las industrias creativas tienen una enorme relevancia para la vida social y para cualquier proyecto de desarrollo en la provincia.

La sustentabilidad del sector

Si bien las industrias creativas, en su calidad de ‘industrias sin humo’, están asociadas a un modelo de crecimiento post-industrial más amigable con el medioambiente, es importante recordar que -como cualquier otro sector de la economía industrial- está asociado a una producción elevada de residuos e implica además ciertas coacciones a nuestro patrimonio cultural y natural, lo cual sería conveniente tomar en consideración a la hora de diseñar políticas en el área.

Aunque la naturaleza virtual de la mayor parte del contenido de la industria hace que los remanentes electrónicos asociados a la difusión de contenidos sean menos significativos que en el pasado, la vasta proliferación de hardware –debida principalmente al fenómeno de la obsolescencia enquistada y los niveles decrecientes de eficiencia- es muy significativa y representa una presión creciente a nuestro medioambiente.

La estrategia de largo plazo

La estrategia de largo plazo en materia de industrias creativas debe ser reducir la participación relativa de las industrias del Estado, promoviendo el crecimiento del sector privado con y sin fines de lucro, no sólo con herramientas de promoción y financiamiento directos, sino también indirectamente a través de una oferta de formación y capacitación en materia de gestión cultural de excelencia. Esto no debe confundirse con una estrategia de división de tareas entre el Estado y el mercado, en la que el Estado se ocupa de la política cultural convencional y el mercado se hace cargo de las industrias creativas. Por el contrario, el Estado deberá seguir regulando y fomentando el sector, en la medida que las industrias creativas tienen una enorme relevancia para la vida social y para cualquier proyecto de desarrollo en la provincia

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De la misma manera, si bien el turismo cultural es una ‘industria sin humo’ que favorece el desarrollo económico a la vez que permite la inmersión en la historia natural y cultural de los distintos pueblos, es preciso tomar en consideración que la actividad turística puede perturbar el patrimonio cultural y natural de la provincia y la calidad de vida de las comunidades receptoras si no se adoptan medidas orientadas a fomentar un turismo responsable, que garantice el respeto y la conservación de los mismos.

Por todos estos motivos, es preciso que el diseño y la implementación de políticas para el fomento de las industrias creativas se realice siguiendo los lineamientos planteados por el Tratado de Paz entre Progreso y Medioambiente, el plan maestro ambiental de la Provincia de San Luis que sienta las bases para la protección del medioambiente sin por ello menoscabar las actividades que facilitan el progreso de la Provincia.

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META: Promover el desarrollo de la industria del libro, dando prioridad a los objetivos macro planteados por este plan estratégico y procurando el surgimiento de emprendimientos privados.

A fines de la década del ’80 el Gobierno de la Provincia de San Luis sancionó la Ley del Libro y creó el Fondo Editorial Sanluiseño, que fue el antecedente de lo que hoy es el Programa San Luis Libro. Creados como potenciadores del pensamiento, las ideas y la palabra escrita, ambos emprendimientos provinciales fueron diseñados para recoger las voces de los escritores puntanos y hacer conocer su obra, apoyando la producción literaria y apuntando a engrandecer nuestra historia, nuestras raíces y nuestro legado en un marco de absoluta libertad de opinión.

San Luis ha declarado de interés provincial ‘la producción, promoción, difusión y comercialización de publicaciones de obras literarias ficcionales y no ficcionales de autores sanluiseños o de autores argentinos y extranjeros que traten temáticas de interés para la provincia’ (Ley N° II-0793-2011. Promoción y Difusión “San Luis Libro”). Una parte fundamental de este rol es cumplida por la Biblioteca Digital de la Provincia, que forma parte de San Luis Libro y está destinada a la difusión cultural, científica y educativa, promotora del desarrollo cultural local y nacional.

Nuestras Bibliotecas escolares, populares, provinciales, municipales e institucionales, entre otras, son las principales destinatarias de esta importante bibliografía sanluiseña y de este modo se ha favorecido a los lectores de toda la Provincia, facilitando el acceso gratuito a y difundiendo el testimonio escrito de nuestros autores.

Fondo Editorial Sanluiseño

El Fondo Editorial Sanluiseño comenzó su actividad con la edición de tres obras inéditas de autores sanluiseños: “Pretensión de lluvia” de Julio Cejas; “Mateo y el ultimo michilingue” de Dardo Neftalf Torres y “Certidumbre del canto” de Sara GoldsteinTapiola.

Publicó una numerosa cantidad de libros, folletos y revistas que son un aporte invaluable a la cultura de San Luis. Entre muchos otros, cabe desatacar especialmente la edición de la obra “San Luis, sus hombres y su cultura”, que fue entregada en 40 fascículos semanales coleccionables, destinados a revalorizar y rescatar la cul-tura provincial en el contexto nacional.

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En vista de los logros ya alcanzados, y con el fin de seguir promoviendo la industria del libro desde el Estado, deberán implementarse las siguientes acciones:

• Reforzar el fomento de la industria del libro en la Provincia de San Luis, dando prioridad a los objetivos macro planteados por este plan estratégico. Esto implicará, entre otras medidas:

- Poner énfasis en la identidad y diversidad cultural como objetivo transversal, lo cual puede cumplirse a través de la edición de colecciones orientadas a revivir personajes de nuestra historia puntana; la edición de libros o publicaciones de otro tipo destinadas a revalorar las culturas de los pueblos originarios de la provincia; o mediante la promoción de aspectos de la cultura literaria joven de la provincia como ser el cómic o la historieta, entre otros.

- Promover el desarrollo de creadores y audiencias con vistas a la construcción de una base sólida sobre la cual edificar una industria del libro dinámica, lo cual puede realizarse mediante la apertura de concursos especialmente orientados a escritores inéditos o la implementación de programas que amplíen audiencias acercando el libro a lugares donde normalmente no tiene acceso (a través de la entrega gratuita de libros en espacios públicos, entre otros).

- Procurar el mejoramiento de la gestión y la infraestructura cultural, lo cual puede lograrse, por ejemplo, creando nueva infraestructura que cumpla con el principio de descentralización (como una Biblioteca Móvil que recorra todo el territorio provincial, entre otros).

• Maximizar la difusión y la comercialización de la producción de San Luis Libro, posiblemente mediante la tercerización de estas actividades o el diseño de estrategias específicas con la asistencia de especialistas.

• Fomentar el desarrollo de emprendimientos privados con y sin fines de lucro vinculados a la industria del libro, por ejemplo mediante acciones que permitan el intercambio de experiencias entre los sectores privado y público, o el fortalecimiento de espacios de exhibición y comercialización tales como la Feria Provincial del Libro en San Francisco del Monte de Oro (Ley Nº II-0811-2012).

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META: Promover el desarrollo de la industria audiovisual y el cine, dando prioridad a los objetivos macro planteados por este plan estratégico y procurando el surgimiento de emprendimientos privados.

La Provincia de San Luis posee un marco legal especifico para la promoción de la industria audiovisual y el cine, con presupuesto propio y una política definida y continua en la materia, que tiene por objeto generar las condiciones propicias para el establecimiento y desarrollo de una industria audiovisual local, que atraiga inversiones externas, genere fuentes de trabajo para los técnicos locales y auspicie el desarrollo de las producciones y la cultura local.

Desde la sanción de la Ley de Fomento a las Inversiones en la Industria del Cine en 2002, la provincia ha participado en la producción de numerosas realizaciones audiovisuales, ha organizado dos festivales internacionales que concitaron el interés de productores nacionales y extranjeros, y ha colaborado en la creación de experiencia y mano de obra local calificada proveniente tanto del sector público como del privado.

El desarrollo de la industria audiovisual y el cine es promovido por el Estado Provincial a través de instrumentos tales como exenciones impositivas de los impuestos a los ingresos brutos, inmobiliario y sellos; créditos en condiciones de fomento; subsidios, becas y asistencia técnica; provisión de información, infraestructura y servicios necesarios para las producciones; desarrollo de programas de capacitación de recursos humanos; organización de concursos y otorgamiento de premios; promoción en el país y en el exterior de las producciones profesionales y amateur realizadas en la Provincia, entre otros.

El Programa San Luis Cine está inscripto como productora en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), y como tal ha participado y continuará haciéndolo en diversos proyectos audiovisuales locales, nacionales e internacionales considerados de interés provincial.

A nivel infraestructura, el Gobierno de la Provincia ha creado un Set de Cine para la producción, creación y desarrollo de la Industria Audiovisual de la Provincia. Es uno de los pocos estudios de filmación que se encuentran operativos en el país, es el más grande en dimensiones y dependencias, y el único en su tipo construido en Argentina en el siglo XXI. El Set de Cine forma parte del proyecto de descentralización cultural de la Provincia, y es por eso que está ubicado en la Ciudad de La Punta.

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Actualmente el desarrollo de la industria audiovisual y el cine en la Provincia de San Luis está vinculado a la generación de una estructura de servicios, recursos humanos y equipamiento tecnológico para la realización de cine, televisión, publicidad y medios no tradicionales, a partir de una política de incentivo, promoción y desarrollo generada desde el Estado, con la activa participación de empresas privadas e instituciones intermedias.

En vista de los logros ya alcanzados, y con el fin de seguir promoviendo la industria audiovisual en la provincia de San Luis, se recomiendan, entre otras, las siguientes acciones a futuro:

• Reforzar el fomento de la industria audiovisual y el cine en la Provincia de San Luis, dando prioridad a los objetivos macro planteados por este plan estratégico. Esto implicará, entre otras medidas:

- Poner énfasis en la identidad y diversidad cultural como objetivo transversal, lo cual puede cumplirse a través de la producción de contenidos propios (series, documentales, material educativo, etc.) que den a conocer aspectos relevantes de los repertorios culturales que distinguen a la identidad puntana; o el desarrollo de programas especiales que fomenten la producción audiovisual de nuevos medios, como por ejemplo la animación en 2D y 3D, etc..

- Promover el desarrollo de creadores y audiencias con vistas a la construcción de una base sólida sobre la cual edificar una industria audiovisual dinámica, lo cual puede realizarse mediante la convocatoria a concursos de cortometrajes amateur y de guiones, para incentivar el desarrollo de nuevos guionistas y realizadores, o la organización de ciclos de cine con la presencia de directores y realizadores a fin de incrementar el compromiso de las audiencias locales con la industria cinematográfica de la Provincia.

Set de Cine

El Set de Cine es un espacio de producción, creación y desarrollo de la industria audiovisual de la Provincia. Es el único en su tipo construido en Argentina en el siglo XXI, el más grande en dimensiones y dependencias, y uno de los pocos estudios de filmación que se encuentran operativos en el país.

Ubicado en la Ciudad de La Punta, forma parte del proyecto de descentralización cultural de San Luis. Esta ubicación además favorece las condiciones necesarias para el desarrollo de la actividad audiovisual por encontrarse en un entorno natural, en donde las producciones que se llevan adelante cuentan con el espacio para la instalación de su logística.

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- Procurar el mejoramiento de la gestión y la infraestructura cultural, lo cual puede lograrse, por ejemplo, mediante la construcción de nueva infraestructura que permita incursionar en nuevas formas de producción, como por ejemplo un Estudio de Animación 2D y 3D, o a través de acciones que permitan la descentralización cultural y la proximidad.

• Promover la formación recursos humanos locales, principalmente mediante la realización de cursos, capacitaciones y programas de becas para el perfeccionamiento de directores, productores y técnicos, y facilitando el acceso a la práctica profesional de los egresados.

• Promover el surgimiento de emprendimientos privados vinculados a la industria audiovisual y el cine, mediante presentaciones abiertas de proyectos de coproducción, concursos de guiones, la disponibilidad de las instalaciones del Set de Cine y su infraestructura técnica, la oferta de ayuda logística para producciones independientes, aportes a través de subsidios para documentales, cortometrajes y proyectos televisivos, y asistencia técnica a producciones locales, entre otros.

• Promover la internacionalización del sector, con el objetivo de posicionar a San Luis como un referente internacional en la producción audiovisual. Esta acción puede realizarse ofreciendo guías de producción para difundir las ventajas comparativas de San Luis como plaza para filmaciones, incrementando las co-producciones con otros países, participando de festivales internacionales o desarrollando un festival internacional de cine en la provincia.

• Actualizar o mejorar las herramientas de financiamiento disponibles, posiblemente mediante la participación en programas que llevan adelante los Fondos de Financiamiento Internacional.

• Mejorar la eficiencia en la inversión, con el objetivo de mejorar la competitividad sin dejar de cumplir con el rol social que la legislación de la provincia le ha otorgado al Programa San Luis Cine. Esta acción puede consistir en la realización de co-producciones en las que la participación relativa del Estado Provincial sea minoritaria y decreciente año tras año respecto de la inversión privada, o en la contribución a pequeñas producciones filmadas en la provincia de San Luis con actividades de apoyo logístico y asesoramiento que no involucren el otorgamiento de fondos.

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• Incrementar la producción de contenidos originales propios, particularmente proyectos de alcance medio, como ser programas televisivos, cortometrajes, documentales o series web, entre otros, posiblemente vinculados a la educación, la ciencia y la cultura de San Luis.

• Elaborar una estrategia de difusión y comercialización que contemple la creación de un fondo de lanzamiento de películas, estrategias de instalación del producto o la creación de un Ente que permita la relación comercial con organismos públicos o privados, entre otros.

• Incrementar y mejorar la calidad de las instancias de exhibición de producciones locales en la Provincia, mediante la realización de avant-premières, la organización de ciclos de cine en espacios convencionales y no convencionales o la creación de una ‘Biblioteca y Videoteca Audiovisual’.

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META: Promover el desarrollo de la industria de la música, dando prioridad a los objetivos macro planteados por este plan estratégico y procurando el surgimiento de emprendimientos privados.

La Provincia de San Luis sancionó en el año 2006 la Ley de Fomento de las Inversiones en la Industria de la Música, con el objetivo de promover y fortalecer el desarrollo cultural de la provincia y generar nueva oferta de empleo a nivel local y regional.

El fomento de la Industria de la música en la provincia de San Luis está específicamente orientado a producciones musicales y video-musicales que incluyan la grabación, edición, promoción o comercialización y difusión de obras musicales de autores sanluiseños, que sean realizadas en el territorio de la provincia de San Luis, o que revistan trascendencia internacional. También quedan comprendidas en esta estrategia de fomento las inversiones industriales y de servicios del sector musical y discográfico que establezcan sus operaciones en la provincia de San Luis y cuya materialización incremente en forma efectiva el empleo y la base productiva de la economía provincial.

El desarrollo de la industria de la música es promovido desde el Estado mediante los siguientes instrumentos, entre otros: exenciones impositivas de los impuestos a los ingresos brutos, inmobiliario y sellos; créditos en condiciones de fomentos; subsidios, becas y asistencia técnica; provisión de información, infraestructura y servicios necesarios para las producciones; desarrollo de programas de capacitación de recursos humanos; organización de concursos y otorgamiento de premios; promoción en el país y en el exterior de las producciones profesionales y amateur realizadas en la Provincia.

La Casa de la Música

La Casa de La Música es un complejo musical con equipamiento tecnológico de última generación destinado a la preproducción, grabación y masterización de materiales musicales de artistas locales, nacionales e internacionales.

Gracias a creación de la Casa de la Música los artistas de la Provincia de San Luis pueden acceder a un espacio de trabajo único en América Latina y de primer nivel mundial. Está ubicada en la Ciudad de Villa Mercedes en homenaje a su tradición de guitarreros y músicos y en función del proyecto de descentralización cultural de la provincia.

La casa de la música se ha transformado además en un espacio central de la cultura de la Ciudad de Villa Mercedes, donde se realizan exposiciones, recitales, talleres dirigidos a toda la comunidad y se busca generar un fuerte vínculo con las instalaciones vecinas del Molino Fénix y el predio donde se realiza el Festival de la Calle Angosta para crear un polo turístico cultural que sirva como base a la difusión de nuestras tradiciones musicales, culturales y artísticas en general.

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Al igual que sucede con la industria audiovisual, en el caso de la industria de la música la Provincia puede desempeñarse como productora participando de aquellas producciones que resulten de interés para San Luis.

En materia de infraestructura, San Luis creó la Casa de La Música, una estructura edilicia con equipamiento tecnológico de última generación destinada a la preproducción, grabación y masterización de materiales musicales de artistas locales, nacionales e internacionales. La Casa de la Música está ubicada en la Ciudad de Villa Mercedes, en homenaje a su tradición de guitarreros y músicos y en cumplimiento del principio de descentralización cultural.

En vista de los logros ya alcanzados, y con el fin de seguir promoviendo la industria de la música desde el Estado, deberán implementarse las siguientes acciones:

• Reforzar el fomento de la industria de la música en la Provincia de San Luis, dando prioridad a los objetivos macro planteados por este plan estratégico. Esto implicará, entre otras medidas:

- Poner énfasis en la identidad y diversidad cultural como objetivo transversal, lo cual puede cumplirse a través de la realización de producciones discográficas que reinterpreten canciones tradicionales o folklóricas de la provincia a la luz de nuevos géneros y tendencias musicales propios de la cultura joven, entre otros ejemplos.

- Promover el desarrollo de creadores y audiencias con vistas a la construcción de una base sólida sobre la cual edificar una industria musical local dinámica, lo cual puede realizarse mediante la creación de un programa de becas que permita el perfeccionamiento de los músicos locales, o la realización de concursos para buscar nuevos talentos artísticos musicales, entre otros.

- Procurar el mejoramiento de la gestión y la infraestructura cultural, lo cual puede lograrse, por ejemplo, mediante el diseño de una política de precios especiales que permita el acceso igualitario de los sectores menos favorecidos a la infraestructura pública asociada a la industria de la música.

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• Promover la formación recursos humanos locales, principalmente mediante la realización de cursos, capacitaciones y programas de becas para el perfeccionamiento de músicos, productores y técnicos, y facilitando el acceso a la práctica profesional de los egresados.

• Promover el surgimiento de emprendimientos privados en la Provincia vinculados a la industria de la música, mediante herramientas como la oferta de ayuda logística y asistencia técnica para productores independientes, etc.

• Crear una estrategia de difusión y comercialización que contemple, entre otras acciones posibles, la creación de un departamento de management de artistas a nivel local, el establecimiento de estrategias de instalación del producto, o la creación de un Ente para la relación comercial con organismos públicos o privados.

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META: Fortalecer la industria del turismo cultural trabajando mancomunadamente con el área de Turismo

El turismo cultural está vinculado al conocimiento del patrimonio cultural y natural de un pueblo y de su historia, así como también sus artes, su filosofía y sus modos de vida. Sin embargo, la relación entre cultura y turismo forma parte de una temática más amplia que es la interacción entre cultura y desarrollo económico. De hecho, el turismo es considerado como la mayor industria contemporánea y como tal ha estimulado procesos de interacción cultural de vastas proporciones y ha transformado las estrategias de desarrollo económico de muchas localidades, países y regiones.

En el caso de la Provincia de San Luis, el turismo cultural está organizado alrededor de dos ejes temáticos principales: el patrimonio cultural y el patrimonio natural. Los mismos dan sustento a la creación de zonas, corredores, rutas y circuitos turísticos específicos.

Patrimonio Cultural de San Luis

El patrimonio cultural de la Provincia incluye, entre otros:

- Vestigios arqueológicos (Gruta de Inti Huasi, Sierra de las Quijadas, entre otros)

- Yacimientos paleontológicos (Sierras de las Quijadas y Bajo de Véliz, entre otros)

- Vestigios históricos del Camino Real que unía el Virreinato del Río de la Plata con la Capitanía de Chile

- Vestigios históricos de la Epopeya Libertadora Sanmartiniana

- Patrimonio cultural construido en las últimas décadas (como el Monumento al Pueblo Puntano de la Independencia o la Réplica del Cabildo)

- Recursos culturales contemporáneos (como por ejemplo centros culturales, museos e infraestructura cultural asociada a las leyes de cine y música, entre otros)

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Además de contar con un vasto y muy rico patrimonio cultural y natural, la provincia cuenta con un escenario de características positivas para el progreso de la actividad turística cultural en los aspectos económico, social, de infraestructura y ambiental. Por otro lado, en el año 2009 el Gobierno de la Provincia decidió consolidar al turismo como política de estado y para materializar dicha decisión formuló el ‘Plan Maestro de Turismo de San Luis 2010-2020’, orientado a ‘posicionar a la Provincia de San Luis como un conjunto de destinos turísticos diversos e integrados, de proyección nacional e internacional, conformando una identidad única’.

Patrimonio Natural de San Luis

El patrimonio natural de la Provincia incluye, entre otros:

- Zonas serranas naturales con bosques nativos, con ríos, áreas rurales y embalses

- Zonas de paisajes naturales únicos por sus formas y colores (Sierras de las Quijadas, Salinas del Bebedero)

- Zonas de lagunas y pastizales con fauna singular

- Zonas naturales con aguas termales (Balde y San Gerónimo)

Inti Huasi

La Gruta de Intihuasi es el sitio arqueológico de mayor importancia de la Provincia de San Luis, y su nombre significa “Casa del Sol” en lenguaje quechua. Allí fueron encontrados restos óseos y líticos de la cultura “Ayampityn”, que habitó la región 6.000 años a.C.

Esta gruta es considerada como uno de los yacimientos arqueológicos prehistóricos más importantes de América y es visitada por miles de personas cada año.

Muy cerca de la Gruta de Intihuasi y al pie del cerro Sololosta se pueden visitar dos sitios arqueológicos de relevancia mundial que albergan pictografías y pinturas rupestres. Ellos son la “Casa de Piedra pintada” y la “Piedra del Cuatro”, donde se pueden observar figuras geométricas y zoomorfas, algunas de aproximadamente 2000 años de antigüedad.

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En este contexto se hace preciso coadyuvar desde la política cultural a los objetivos de la política de turismo planteada por la Provincia de San Luis. Las áreas de Turismo y las Culturas deberán trabajar mancomunadamente para informar correctamente las políticas de turismo desde la perspectiva de la política cultural, sobre todo en lo que respecta a la problemática de la protección del patrimonio y el diseño de contenidos específicos orientados a la promoción del turismo cultural. Para lograr esta meta, se deberán realizar las siguientes acciones::

• Detección, puesta en valor, planificación y gestión de los sitios culturales de interés turístico, lo cual podría comenzar con un relevamiento de los sitios culturales de interés turístico, y continuar con la puesta en valor de los sitios de mayor relevancia. También es muy recomendable colaborar con la profesionalización de los gestores y el personal de atención al público involucrado en la administración de los sitios.

• Crear productos y contenidos artísticos y culturales específicos en función de la demanda turístico-cultural, para lo cual es recomendable, en primera instancia, realizar encuestas de consumo y satisfacción que permitan conocer esa demanda. Se debería trabajar en conjunto con el Programa Turismo para implementar corredores, circuitos y rutas turístico-culturales ya diseñados o crear nuevos (como por ejemplo la ‘Ruta del Cine’ o la ‘Ruta de la Música’), así como también trabajar en conjunto con el programa Culturas Originarias para diseñar un plan de acción turístico-cultural en las comunidades, tomando en cuenta las necesidades de las mismas y la sustentabilidad de la actividad. También se recomienda otorgar continuidad a las acciones que hayan resultado exitosas, como por ejemplo la Temporada de Teatro de San Luis, mejorando su calidad y reorientando los objetivos en función de la nueva política estratégica de la provincia.

• Difundir los productos, contenidos y sitios culturales de interés turístico, preferentemente mediante el diseño de un plan integral de programación, agenda, marketing y comunicación que ponga énfasis en fortalecer la integración y comunicación intra e interministerial.

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META: Fortalecer la Industria del Software y los Servicios Informáticos (SSI) y fomentar el desarrollo de productos de interés artístico y cultural para la provincia

El desarrollo de la industria del software y los Servicios Informáticos (SSI) en la Provincia de San Luis está vinculado directamente con la Agenda San Luis Digital y con el objetivo planteado por este Plan Maestro de promover una cultura digital y tecnológica en la provincia.

Por medio de la Ley N° VIII 0502-2006 el Gobierno de la Provincia de San Luis creó el Parque Tecnológico Provincial y adhirió a la Ley Nacional de Promoción de la Industria de Software, en el marco su plan de desarrollo de una economía basada en el conocimiento y no contaminante.

En este contexto, la Universidad de La Punta (ULP) es uno de los organismos encargados de la organización y puesta en marcha del mencionado Parque. Por ello, además de formar recursos humanos en tecnologías de la información, la Universidad incorpora dentro de su Campus un espacio exclusivo diseñado para albergar empresas de Tecnologías de la Información (TI) de primera línea.

El objetivo es generar un Clúster de TI. Un espacio territorialmente concentrado de cooperación empresarial e intercambio de conocimiento que genere un conjunto de condiciones propicias para crear, radicar y/o fortalecer empresas productoras de Software y Servicios Informáticos (SSI), con sus proveedores especializados, y que promueva el desarrollo de las empresas locales y de la sociedad. También es objetivo de esta política fortalecer la relación entre el perfil académico de los estudiantes formados por la ULP y las necesidades de instrucción que las empresas radicadas solicitan. Actualmente las empresas radicadas en San Luis emplean a más de 400 jóvenes y se dedican al desarrollo de software para el comercio electrónico, e-learning, e-government, banca electro nica, soluciones mo viles, soporte tecnológico, desarrollo de software a medida, pago electronico, entre otros.

Parque Informático de La Punta

El Parque Informático de la Punta nació en 2008, contando con un edificio y dos empresas pioneras que confiaron en el proyecto. Desde entonces fue creciendo hasta llegar a lo que es hoy: un conglomerado tecnológico que cuenta con tres edificios de primera línea, 22 firmas instaladas y más de 500 empleados que generan servicios y conocimientos para una de las grandes industrias ‘sin humo’, cuya principal materia prima es el talento humano.

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Para ello San Luis pone a disponibilidad infraestructura de vanguardia, que incluye un Edificio Tecnológico, la Autopista de la Información y el Data Center, así como también la formación de Recursos Humanos calificados a través de la Universidad de La Punta.

Además de formar parte del sector cultural en su calidad de industria creativa, la industria del software puede jugar un rol principal en el desarrollo de herramientas educativas o productivas para otras áreas de las artes y la cultura, particularmente a través del desarrollo de software específico para incentivar en los niños y jóvenes la expresion creativa, artistica y sensorial, o para facilitar procesos creativos profesional

El gobierno de la Provincia de San Luis, a través de la Universidad de La Punta, desarrolla actualmente recursos educativos digitales vinculados a la cultura que se alojan en la plataforma virtual de aprendizaje ‘Todos los Chicos en Red’. Desde esa plataforma se ofrecen talleres de juego, artes plásticas y música orientados a favorecer las capacidades creativas en niños de nivel primario, desde un enfoque integrador con la tecnología digital como herramienta para la expresión y la comunicación. Estos talleres incentivan además la formación de la personalidad y de valores como la autonomía, la solidaridad, la cooperación y la amistad.

En vista de los logros ya alcanzados, y con el fin de seguir promoviendo la industria del software y servicios informáticos y su vínculo con otras áreas del arte y la cultura en la provincia de San Luis, se recomiendan las siguientes acciones, entre otras:

• Desarrollar una política de recursos humanos, orientada principalmente a la formación y capacitación y a generar una intensa demanda de trabajo calificado en los sectores jóvenes relacionados con el sector de SSI.

Recursos educativos digitales vinculados a las artes en la plataforma Todos los Chicos en Red

A través de la plataforma Todos Los Chicos en Red, los niños en etapa de formación primaria tiene acceso a recursos educativos digitales vinculados a las artes, como la plástica o la música.

Todos los Chicos en Red es una plataforma destinada a incluir digitalmente a alumnos, docentes y comunidad en general en el desarrollo de la sociedad del cono-cimiento. Aplica el modelo uno a uno que preve la entrega de una PC portatil a cada nino de nivel primario, con el objeto de medir si la tecnologia de la informacion y la comunicacion mejora su rendimiento.

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• Mejorar las herramientas de financiamiento disponibles, principalmente a través del Fondo para el financiamiento del Capital de Trabajo, los incentivos financieros para la contratación de mano de obra local y la mejora en la accesibilidad a los beneficios impositivos.

• Promover la internacionalización del sector, con el objetivo de posicionar a San Luis como un referente mundial en la producción de SSI y de las tecnologías asociadas.

• Diseñar estrategias de desarrollo empresario que permitan mejorar la competitividad de las empresas asociadas al clúster; aumentar la cantidad de empresas productoras de SSI; y favorecer sinergias e intercambios productivos entre las empresas e instituciones que lo integran; entre otras.

• Vincular la industria del software y servicios informáticos al sector cultural y fomentar el desarrollo de productos y servicios vinculados a las artes y la cultura. El objetivo es configurar nuevos espacios de integración y cooperación con sectores relacionados al arte, la cultura y la creatividad y aumentar la competitividad de dichos sectores en base a un mayor uso de nuevas tecnologías. También debe procurarse estimular una mayor producción de contenidos y recursos que permitan fomentar la creatividad y el consumo cultural de los puntanos.

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META: Promover las iniciativas privadas con y sin fines de lucro en otras áreas de las artes y la economía creativa

Como vimos anteriormente, la economía creativa puede ser definida como el conjunto de las industrias creativas y el resto del sector cultural o creativo que no está involucrado en procesos industriales pero está vinculado a la producción, difusión y exhibición de bienes y servicios culturales y tiene potencial de generar riqueza y trabajo (como las artes escénicas y performáticas, las artes plásticas, las artesanías o el mercado de antigüedades).

Además de fomentar las industrias del libro, el cine, la música y el software -para las cuales la Provincia de San Luis ya ha sancionado leyes específicas-, es preciso fomentar e impulsar también las iniciativas privadas con y sin fines de lucro en otras áreas de la economía creativa, a fin de incrementar la participación del sector en el PGB de la Provincia, crear nuevos puestos de trabajo calificado y contribuir al desarrollo cultural de los puntanos.

El apoyo a las entidades sin fines de lucro es un aspecto fundamental de esta meta, en la medida que las mismas pueden materializar proyectos que contribuyan a la creación de riqueza y trabajo y ayuden a cumplir con las diversas metas de este plan estratégico aportando las ventajas comparativas que presentan las entidades asociativas, como por ejemplo el manejo de información específica, la experticia de sus recursos humanos, el contacto directo con la realidad de la demanda, su posibilidad de operar con menores costos y, en ciertos casos, con una mayor calidad y capacidad operativa43.

Para lograr esta meta, será preciso diseñar un plan de acción específico que delimite el universo de iniciativas a promover y las herramientas o instrumentos de promoción a utilizar. Este plan de acción deberá estar orientado, entre otros objetivos, a:

• Fomentar la formación y capacitación en gestión cultural, lo cual puede incluir la creación de instancias de formación y capacitación específica, o una instancia de formación continua en gestión cultural; el fomento de la investigación y capacitación en las áreas de curaduría y crítica de las artes, y la promoción de la investigación en áreas vinculadas a la cultura.

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• Fomentar la innovación y el espíritu emprendedor, por ejemplo a través de la promoción de instancias de formación y capacitación específica para emprendedores culturales, la creación de una incubadora de micro emprendimientos culturales y creativos, la realización de foros de intercambio provinciales y regionales, o la creación dentro del Ministerio de una unidad de apoyo y fomento de micro emprendimientos culturales que provea asesoramiento para emprendedores, particularmente de tipo legal y comercial. Otra herramienta a contemplar puede ser aumentar la información disponible acerca del sector, por ejemplo a través de un mapeo para medir el aporte de los emprendimientos creativos al PGB, así como también el número y el perfil de los trabajadores culturales o creativos que trabajan en el sector cultural y fuera de él.

• Desarrollar mercados en los ámbitos nacional e internacional, a través de la difusión de las ventajas competitivas de San Luis para la economía creativa, la creación de una marca de calidad provincial única para los bienes y servicios culturales, o la creación de un Programa de Embajadores Culturales.

• Desarrollar herramientas públicas de fomento y financiamiento, posiblemente mediante un régimen de co-producciones con el sector privado, una versión cultural del programa ‘Pueblos Puntanos’, o una ley específica de fomento a pequeños y medianos emprendimientos culturales y creativos.

• Promover el acceso a fuentes de financiamiento privado, lo cual puede lograrse centralizando y publicando información acerca de fuentes provinciales, nacionales e internacionales de financiamiento especifico, que incluya tanto fuentes tradicionales como nuevas modalidades de financiamiento (financiamiento colectivo a través de plataformas online, etc.). Otras medidas posibles son la creación de puntos de encuentro entre emprendedores y capitales de riesgo, el desarrollo de políticas de Responsabilidad Social Empresaria (RSE) en torno a la actividad cultural, o la creación de una ley de estímulo fiscal a las inversiones privadas en la actividad cultural de la provincia.

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CREADORES Y AUDIENCIAS

Objetivo Macro

Promover la expresión y la creación artística y cultural y fomentar la apreciación y el consumo de bienes y servicios culturales con el fin de contribuir a la realización efectiva de los derechos culturales de los habitantes de la provincia, y como medio para la creación de una base sólida de creadores y audiencias que permita la edificación de un sector cultural y creativo dinámico y competitivo.

Metas

• Facilitar, incentivar y estimular la expresión y la creación artística y cultural, tanto profesional como amateur

• Fomentar la apreciación y el consumo de bienes y servicios culturales

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Creadores y audiencias: dos elementos fundamentales para el funcionamiento del ciclo cultural

El ciclo cultural descrito por la UNESCO44 comprende las etapas de creación, producción, difusión, exhibición/recepción/transmisión y consumo/participación.

Tal como se desprende de la definición de las industrias creativas, éstas focalizan –principalmente pero no exclusivamente- en las etapas intermedias del ciclo (producción, difusión, y exhibición/transmisión/recepción). En algunos casos, las industrias creativas diseñan programas orientados a la formación de creadores y audiencias, pero la mayoría de las veces la existencia de ambos elementos se da por sentado. En la medida que los creadores y las audiencias son dos instancias fundamentales sin las cuales el funcionamiento del ciclo es imposible, el Estado debe diseñar una política específica orientada a esos actores, para generar capacidades de creación y apreciación del valor cultural en la sociedad.

Algunos ejemplos de instrumentos de política cultural para la fase de creación en el ciclo cultural podrían incluir, entre otros, la educación cultural en las escuelas, la formación y capacitación artística, las políticas para facilitar la movilidad de creadores y bienes culturales, entre otros. Para la etapa de consumo/participación del ciclo, algunos ejemplos de políticas pueden ser herramientas clásicas de desarrollo de audiencias, orientadas a mejorar la relación entre las audiencias y los espacios culturales (aumentar la duración y la frecuencia de las visitas, etc.) y a crear nuevas audiencias.

Una de las utilidades del Ciclo Cultural de la UNESCO es ilustrar que, de alguna manera, las políticas de industrias creativas deben estar montadas sobre una política cultural que se ocupe de los creadores y las audiencias si lo que se busca es un funcionamiento dinámico y competitivo de las mismas. Desde la perspectiva de la actividad industrial, es necesario garantizar que el sector disponga del input creativo necesario para su correcto funcionamiento, y, de la misma manera, es preciso estimular los niveles locales de consumo/participación cultural para elevar la demanda.

Esta es una de las razones por las que la Provincia de San Luis se propone fomentar el desarrollo de las industrias creativas asegurando paralelamente una política específica orientada a los creadores y a las audiencias.

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Pero la principal razón para establecer una política de creadores y audiencias está vinculada al objetivo de coadyuvar a la realización efectiva del derecho cultural de los puntanos al acceso y participación en la vida cultural. La esencia de la cultura es la producción y circulación de ideas y contenidos con significado simbólico, y el derecho a desarrollarnos a través de la expresión y la participación cultural es reconocido como derecho humano fundamental.

De esta manera, las políticas orientadas a creadores y audiencias son formas de garantizar el derecho igualitario a acceder y participar en la vida cultural. Ese derecho igualitario alcanza a todos y cada uno de los habitantes de la provincia, sin importar su condición de artistas profesionales o creadores amateur, el rango etario al que pertenezcan o ningún otro elemento de diferenciación entre ciudadanos.

Una política específica orientada a creadores y audiencias:

• Permite la realización efectiva del derecho cultural de todos los puntanos al acceso y participación en la vida cultural

• Contribuye al funcionamiento dinámico y competitivo de las industrias creativas

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META: Facilitar, incentivar y estimular la expresión y la creación artística y cultural, tanto profesional como amateur

A través de esta meta el Estado Provincial se propone estimular la creación artística, estética y cultural en condiciones de absoluta libertad e igualdad. Si bien esta meta está destinada tanto a los artistas profesionales como a los creadores amateur, está orientada a apoyar particularmente el desarrollo del arte y los artistas profesionales por su rol histórico de generadores de valor cultural y por su especial participación en el proceso de creación de identidad y diversidad.

Por eso creemos que además de facilitar instancias de formación y capacitación es preciso coadyuvar a mejorar las actuales condiciones económicas, sociales y laborales de los artistas y los creadores profesionales, de manera que puedan continuar cumpliendo su rol clave en la vida cultural de la Provincia. A través de esta meta se busca entonces desarrollar herramientas para que la creación artística pueda producirse en un contexto de condiciones materiales e incentivos óptimos, y en un ámbito laboral y profesional con crecientes niveles de ingreso, formalidad y estabilidad.

Es importante recalcar que esta meta es de largo plazo. Se trata de un proceso que requiere continuidad y permanencia, tanto en materia de programas como de disponibilidad de recursos específicos.

La Provincia de San Luis ha logrado obtener cierta continuidad en las políticas de fomento a la creación desde el retorno a la democracia a principios de los años 80. En un primer modelo de política cultural que comenzó en 1983 se desarrollaron una serie de instrumentos muy exitosos destinados a formar artistas y creadores, como el Centro de Formación Artística (1994/95) y las Becas Arte Siglo XXI (1997-2008). Otras instancias de fomento a la creación artística fueron numerosos premios y concursos, como por ejemplo las bienales de artes plásticas “Nicolás Antonio de San Luis”, o la creación de los Elencos Estables de la Provincia, como la Orquesta y el Coro Polifónico de San Luis.

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Desde que la política cultural de la Provincia comenzó a estar orientada principalmente al desarrollo de las industrias creativas, el énfasis en materia de fomento a la creación estuvo puesto en las industrias declaradas de interés estratégico, como el cine, la música, el libro o el software. Las herramientas para el fomento a la creación pasaron de esta manera a estar principalmente asociadas a los programas encargados de desarrollar estas políticas de fomento a la industria, lo cual es una decisión muy acertada en la medida que permite un mejor conocimiento del perfil profesional demandado por las industrias para adaptar la oferta de formación y capacitación artística del Estado.

Becas Arte Siglo XXI (1997-2008)

Las Becas Arte Siglo XXI (BAS XXI), fueron una apuesta ejemplar a la creación en la Provincia de San Luis y un ejemplo único en su tipo en el país.

Cientos de artistas de San Luis fueron beneficiados durante más de diez años con las Becas arte Siglo XXI desde 1997, año de lanzamiento de este programa orientado a brindar apoyo económico, igualdad de oportunidades, antecedentes curriculares y oportunidades de colaboración a todos los artistas de la Provincia, así como también permitir la expansión de nuestro patrimonio cultural mediante la adquisición de obra.

A lo largo de los años de su vigencia, el programa amplió continuamente el cupo de beneficiarios y elevó el valor del beneficio, premiando a la creación en nueve disciplinas de las artes y la cultura: literatura, música, pintura, arquitectura, escultura, fotografía artística, teatro, danzas, y cine y video.

El programa BAS XXI también incluyó talleres gratuitos de devolución a la comunidad, que permitieron un contacto permanente entre el artista y el público y significaron el surgimiento de un verdadero movimiento cultural en la Provincia.

Instituto de Comunicación y Arte (ICA)

El ICA es un instituto de la Universidad de La Punta, que brinda una oferta de estudio pensada en forma acorde a las áreas de interés para el desarrollo de la Provincia. Su objetivo es formar recursos humanos para la industria del cine y la TV.

Junto a las tres carreras que ofrece el Instituto ― ‘Guión, Dirección de Cine y Video’; ‘Realización Multimedial’; y ‘Postproducción de Cine, Video y Televisión’― se realizan regularmente capacitaciones extracurriculares que tienen que ver con el desarrollo de videojuegos, seminarios y talleres de música, perfeccionamiento en escritura de guiones, entre otras.

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En la medida que es función del Estado garantizar el derecho a la expresión cultural, es preciso promover la creación en todas las disciplinas artísticas y culturales. Para ello es preciso implementar el siguiente plan de acción:

• Promover la formación y la capacitación de artistas y creadores en todas las disciplinas de las artes y la cultura, mediantela oferta regular de capacitaciones artísticas, clínicas y talleres, entre otros. Otras opciones posibles son la creación de un conservatorio musical o una instancia de formación y capacitación artística profesional continua que comprenda al menos las áreas de artes escénicas y performáticas y las artes visuales con especialización en nuevos medios, entre otros.

• Crear fondos concursables, becas, premios u otras instancias de fomento a la creación, y promover el acceso a los existentes. La realización de esta acción puede contemplar herramientas tales como el establecimiento de un programa provincial de becas para artistas, el establecimiento de un sistema de financiamiento para la formación artística profesional fuera de la provincia, o la creación de premios provinciales al mérito artístico.

• Estimular la profesionalización de los artistas y creadores a fin de que su actividad pueda convertirse en un medio de vida, lo cual puede lograrse mediante la investigación de las condiciones socio-económicas de los creadores y artistas y el desarrollo de instrumentos para mejorar esas condiciones. Dichos instrumentos podrían incluir, entre muchos otros, el fortalecimiento de las capacidades de gestión de los creadores que les permitan realizar, producir, difundir y comercializar su obra; talleres de asesoría en materia de derechos de autor; el establecimiento de la “Dación en pago” (o pago de impuestos mediante entrega de bienes culturales) para fomentar la producción profesional e incrementar el patrimonio de la provincia; o facilitar a los artistas y creadores los medios y la infraestructura para que puedan ofrecer servicios profesionales tales como cursos, conferencias, clínicas y talleres.

• Proyectar a nuestros artistas y creadores a nivel regional, nacional e internacional, mediante instrumentos tales como la realización de exhibiciones de arte y cultura de San Luis en instituciones y ámbitos de la cultura de alcance nacional, o la investigación y el desarrollo de estrategias de participación en eventos artísticos a nivel internacional, entre otros.

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• Estimular el surgimiento de nuevos artistas y creadores, para lo cual se deberían establecer vinculaciones con los responsables del área de educación para llevar la enseñanza artística a las escuelas con el fin de que éstas se conviertan en un foco de generación de talentos. También es recomendable fomentar el desarrollo de la creatividad y el talento artístico en niños y jóvenes fuera de la escuela a través de sistemas de becas de estudio en talleres de artistas o instituciones educativas privadas, con el reconocimiento correspondiente por parte de las escuelas de las horas de estudio dedicadas por los alumnos. Otras herramientas posibles son la creación de programas específicos para la enseñanza de las artes plásticas y visuales, la música y la literatura a través de internet; el desarrollo de software artístico y cultural especifico para su utilización en el programa Todos los Chicos en Red; la creación de programas educativos en museos y otros centros culturales públicos, y el fomento de la creación de programas educativos en centros privados de exhibición, recepción y transmisión de productos culturales, como galerías de arte. Otras herramientas más tradicionales que no deberían dejarse de lado son el estímulo a las actividades artísticas orientadas a la participación de niños y jóvenes (como el Coro de Niños y la Camerata de jóvenes Guitarristas de La Casa de Las Culturas) y el fomento de la participación mediante visitas a talleres de artistas, ensayos teatrales, filmaciones en el set de cine, entre otros.

• Estimular el surgimiento de emprendimientos privados con y sin fines de lucro orientados a promover la expresión y la creación artística y cultural, tanto profesional como amateur, lo cual puede lograrse sistematizando y potenciando los espacios de educación y capacitación formal y no formal existentes, brindando apoyo a instituciones privadas como la Fundación Orquesta Escuela Infanto Juvenil, y creando incentivos específicos para el surgimiento de nuevos emprendimientos educativos e instancias de exhibición y comercialización de bienes culturales.

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META: Fomentar la apreciación y el consumo de bienes y servicios culturales

Existen diversos factores que determinan que el público asista o no asista a un evento cultural. Estos factores incluyen la programación y el precio, pero también el nivel de información disponible acerca de precios y programaciones. Esto está directamente vinculado a las estrategias de comunicación y marketing, y a otros aspectos de la relación entre las organizaciones culturales y sus audiencias.

El desarrollo de audiencias es un proceso orientado al fomento de la apreciación y el consumo de bienes y servicios culturales que puede estar impulsado desde el Estado o desde las propias organizaciones de la sociedad civil y que busca incrementar el consumo y la participación cultural y construir relaciones de largo plazo entre las organizaciones artísticas y sus audiencias existentes o potenciales.

Sueltas de Libros

Bajo el lema ‘Acercar el Libro al Pueblo’, el Programa San Luis Libro del Gobierno de la Provincia de San Luis organiza regularmente ‘sueltas de libros’ que consisten en entregar gratuitamente libros en lugares no convencionales pero de gran concurrencia de personas.

La selección de libros entregados suele variar, pero siempre consiste en obras de autores puntanos. El objetivo es principalmente estimular la lectura, y en segundo lugar promover a los creadores de la provincia en múltiples disciplinas literarias, como la poesía, el cuento, el ensayo, la novela y la historia, entre otros.

La construcción de esa relación, y la captación de nuevas audiencias involucran estrategias educativas, de programación artística y de fomento de la participación activa de los consumidores de bienes y servicios culturales. El desarrollo de audiencias busca, principalmente, incrementar el compromiso de los públicos existentes (mayor número de personas involucradas o mayor frecuencia o duración de la asistencia a determinados eventos) y crear audiencias nuevas y más diversas.

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En términos prácticos, una estrategia de desarrollo de audiencias para una organización artística -como por ejemplo un teatro- involucra, entre otras acciones, identificar a sus usuarios más valiosos, segmentar sus comunicaciones, conocer la rotación de sus públicos (quiénes siguen visitándolo, quiénes dejan de visitarlo), e indagar en los aspectos que puedan explicar esa rotación y que tienen que ver con el nivel de satisfacción de las audiencias respecto de la programación, los precios y otros aspectos de la organización.

Si bien una política específica orientada al fomento de la creación artística y cultural es un aporte muy significativo al desarrollo cultural de la provincia, es preciso no perder de vista que la creación es sólo una cara del desarrollo cultural. Su otra cara es la apreciación cultural, un derecho igualmente relevante.

La estrategia de desarrollar paralelamente una política de fomento a la creación y una política de desarrollo de audiencias promoverá el desarrollo cultural de los puntanos y permitirá además ‘cerrar el círculo del ciclo cultural’. El desarrollo de audiencias tiene valor en sí mismo porque permite el desarrollo cultural, pero también posee valor instrumental por incrementar el consumo de los bienes y servicios culturales producidos en la Provincia, lo cual puede fomentar a su vez la producción de bienes y servicios culturales, creando un círculo virtuoso que eventualmente se traducirá en la formación de un sector cultural dinámico.

Las dos caras del derecho a participar en la vida cultural

Si bien una política específica orientada al fomento de la creación artística y cultural es un aporte muy significativo al desarrollo cultural de la provincia, es preciso no perder de vista que la creación es sólo una cara del desarrollo cultural. Su otra cara es la apreciación cultural, un derecho igualmente relevante.

Por otro lado, una política de desarrollo de audiencias permitirá mejorar la eficiencia del servicio y la estabilidad económica de las industrias creativas y las organizaciones culturales, y facilitar la profesionalización de la creación artística al aportar un mapa realista de la demanda cultural. Todos estos son elementos que facilitan el funcionamiento de la economía creativa, permiten mejores ingresos para los emprendimientos existentes y el surgimiento de nuevos emprendimientos para satisfacer una demanda creciente y diversificada, estimular la creación de nuevos puestos para los trabajadores de la cultura e implican mejores oportunidades económicas y profesionales para nuestros artistas.

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En vistas de lo anterior, y con el fin de fomentar la apreciación y el consumo de bienes y servicios culturales, se deberá implementar el siguiente plan de acción:

• Recabar y difundir información acerca del consumo y la participación cultural en la provincia de San Luis, por ejemplo mediante encuestas de consumo realizadas en forma regular, de manera tal que permitan obtener una caracterización del consumo y participación cultural en un momento determinado pero también analizar la evolución del mismo a lo largo del tiempo.

• Promover el compromiso de las audiencias existentes desde el sector público y el sector privado, para lo cual el Estado podrá: a) diseñar estrategias específicas de desarrollo de audiencias y aplicarlas en las instancias de exhibición/recepción/transmisión de bienes y servicios culturales gestionadas por el estado; y b) establecer la implementación de estrategias similares por parte de organizaciones privadas como requisito para acceder a instrumentos públicos de fomento. El Estado Provincial podría asimismo proveer la capacitación necesaria para el diseño y la implementación de dichas estrategias, las cuales podrán incluir herramientas tales como: identificar, segmentar y caracterizar las audiencias existentes para adaptar la programación, horarios y precios a los diferentes segmentos; fomentar la creación de ‘asociaciones de amigos’ que permitan canalizar la participación de las audiencias en la gestión de las organizaciones, o desarrollar actividades de extensión alrededor de eventos artísticos para fomentar la prolongación de las visitas.

• Promover la formación de audiencias nuevas y más diversas desde el sector público y el sector privado, para lo cual el estado podrá: a) diseñar estrategias específicas de desarrollo de audiencias y aplicarlas en las instancias de exhibición/recepción/transmisión de bienes y servicios culturales gestionadas por el estado; y b) establecer la implementación de estrategias similares por parte de organizaciones privadas como requisito para acceder a instrumentos públicos de fomento. El Estado Provincial podría asimismo proveer la capacitación necesaria para el diseño y la implementación de dichas estrategias, las cuales podrán incluir herramientas tales como: identificar, segmentar y caracterizar las audiencias potenciales para adaptar la programación, horarios y

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precios a los diferentes segmentos; formular programas especiales de desarrollo de audiencias para niños y jóvenes; dar prioridad a la dimensión educativa de los museos y salas de exhibición; establecer vinculaciones con el área de educación para llevar el arte a la escuelas como medio para la formación de nuevos públicos o llevar la escuela a los espacios de arte mediante la implementación de precios y cupos especiales. Los programas culturales orientados a la familia y a proveer una oferta cultural para niños y jóvenes en la temporada de receso escolar suelen ser herramientas muy efectivas en el marco de estas estrategias.

• Centralizar y difundir la oferta artística y cultural de la provincia, posiblemente a través de una Agenda Cultural Provincial de distribución convencional y no convencional, con el objetivo de facilitar el acceso a la información y coadyuvar a la difusión de la programación de las organizaciones del sector privado.

• Facilitar el acceso igualitario a la apreciación y el consumo cultural, creando una política de precios promocionales en establecimientos públicos y mediante convenios con el sector privado para sectores de la población desfavorecidos, que podría materializarse en la forma de una ‘tarjeta cultural’ vinculada a la Cédula de Identidad Provincial Electrónica (CIPE), que además de facilitar la provisión de precios promocionales pueda permitir establecer una base de datos con información sobre los bienes y servicios culturales más consumidos y el perfil de los demandantes. Otras herramientas funcionales al logro de esta acción están vinculadas con la descentralización y la proximidad cultural, en la medida que muchas veces las barreras al consumo de la cultura no son los precios sino la concentración geográfica de la oferta.

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GESTIÓN, INFRAESTRUCTURA Y PARTICIPACIÓN CIUDADANA

Objetivo macro

Fortalecer las capacidades de gestión y de desarrollo de infraestructura de la administración pública y la participación de la ciudadanía.

Metas

• Mejorar continuamente la gestión cultural pública, promoviendo la eficiencia y maximización de resultados y procurando la ampliación de la democracia en la cultura

• Fortalecer la infraestructura cultural existente y crear nueva infraestructura en función de la ampliación de la democracia en la cultura y de la dinamización del sector cultural

• Convocar la participación de la ciudadanía para promover una cultura democrática participativa, recabar información del sector cultural y establecer prioridades consensuadas a partir de los objetivos planteados por este plan estratégico.

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La política cultural en la Provincia de San Luis

La provincia de San Luis se caracteriza por un modelo de administración pública de avanzada, centrado en el planeamiento estratégico y la innovación en materia de políticas públicas. Esto ha permitido que en los últimos treinta años la política cultural de la provincia se adaptara eficientemente a los cambios que se dieron en el contexto local, nacional e internacional. Como pudimos ver al comienzo de este Plan Maestro, se distinguen dos etapas en la historia de la política cultural de la provincia, una iniciada en 1983, centrada en una política cultural de tipo convencional, y otra iniciada en el año 2002 con la sanción de la Ley de Cine, focalizada en las industrias creativas.

Además de la política de construcción de una identidad puntana, lo que distingue notablemente la política cultural de San Luis y constituye un punto muy importante de continuidad desde 1983 hasta la fecha es el gran nivel de inversión en infraestructura cultural, que hace que la provincia cuente con un presupuesto total en cultura muy superior al 1% del presupuesto total recomendado por la UNESCO (ver recuadro).

La Inversión en Cultura de la Provincia de San Luis

El Sistema de Información Cultural de la Argentina, perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación publicó en 2010 el libro Hacer la cuenta. La gestión pública de la Argentina a través del presupuesto, la estructura institucional y la infraestructura, destinado a realizar un estudio comparado de la gestión cultural pública en las diferentes Provincias del país y la Nación.

Para el estudio se seleccionó el año 2007 como año de comparación por dos razones. La primera fue de orden práctico: la disponibilidad de información era completa, ya que se contaban con datos comparables para todas las provincias y la Nación. La segunda fue de orden conceptual: si se tiene en cuenta la evolución económica, política y social del país, ese año puede ser considerado “normal”, ya que no se atravesaron situaciones de crisis ni de cambio significativas, que puedan generar alteraciones coyunturales que invaliden el análisis propuesto.

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Presupuesto ejecutado en cultura por habitante. Organismos de cultura de las provincias de laNación y total país. Año 2007 - En pesos

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Como puede apreciarse en los gráficos, la provincia de San Luis contó con el mejor desempeño en lo que respecta a presupuesto ejecutado en cultura por habitante, y el segundo lugar (después de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires) si se toma en consideración el presupuesto ejecutado en cultura como porcentaje del presupuesto total. Cabe destacar en referencia a este último punto que el nivel de presupuesto ejecutado en cultura por la Provincia de San Luis (3,21 % del PBG) fue más de tres veces superior al 1% recomendado por la UNESCO.

FUENTE: Sistema de Información Cultural de la Argentina: Hacer la cuenta. La gestión pública de la Argentina a través del presupuesto, la estructura institucional y la infraestructura (Buenos Aires : Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, 2010)

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Presupuesto destinado a cultura sobre el presupuesto totalOrganismos de cultura de las provincias, de la Nación y total país Año 2007 - En porcentaje

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La etapa Integradora de la política cultural provincial

Este Plan Maestro de Las Culturas 2013–2023 da comienzo a una tercera etapa de política cultural democrática para la provincia, que pretende consolidar el desarrollo cultural de los puntanos ampliando aún más la democracia cultural en la Provincia e impulsando un sector cultural dinámico.

El Plan Maestro de Las Culturas sienta entonces las bases y determina las estrategias para implementarlo, delimitando y ordenando de forma lógica el conjunto de objetivos macro, metas y acciones tendientes a la realización de su misión principal.

El presente objetivo macro está directamente vinculado a la implementación de las políticas delineadas en los objetivos anteriores. Dicha implementación tiene tres aspectos fundamentales, que se vinculan a su vez con las metas planteadas a continuación:

• La gestión cultural pública, que es la administración de recursos para el logro de los objetivos planteados por la política cultural,

• La infraestructura cultural pública, que puede ser entendida como la contribución del Estado a la actividad cultural a través de sus espacios y sus equipamientos, y

• La participación ciudadana, entendida como el impulso de la democracia participativa a través del involucramiento de los ciudadanos en la elaboración de las políticas públicas.

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META: Mejorar continuamente la gestión cultural pública, promoviendo la eficiencia y maximización de resultados y procurando la ampliación de la democracia en la cultura

La gestión cultural es imposible de desligar de la política cultural. La política cultural aporta el marco conceptual y el horizonte simbólico de la acción cultural llevada a cabo o facilitada desde la gestión.

Como toda otra forma de gestión, se trata de administrar recursos con una finalidad determinada. Sin embargo, la gestión cultural no se limita a la mera administración de recursos para la ejecución de instrucciones delineadas por la política cultural. Las políticas culturales plantean estrategias y objetivos que requieren ser implementadas con profesionalismo y creatividad. Un nivel de profesionalismo y creatividad análogo al del artista, en la medida que el gestor cultural es también germinador de la acción cultural.

Como sostiene el especialista en gestión cultural, cooperación y desarrollo Alfons Martinell: ‘La gestión reclama la capacidad de definir objetivos y diseñar el proyecto como eje y metodología de la acción. La gestión exige cierto gusto por la autonomía para decidir el curso de la acción, y libertad para resolver los problemas que emergen en la ejecución. La gestión se aproxima a una cierta creatividad en la búsqueda de alternativas e innovación, con una gran sensibilidad de atención al exterior y a los procesos de su contexto’45.

Específicamente en el sector cultural, gestionar ‘significa una sensibilidad de comprensión, análisis y respeto de los procesos sociales en los que la cultura mantiene sinergias importantes. La diferencia entre la gestión genérica de cualquier sector productivo se encuentra en la necesaria capacidad de entender los procesos creativos y establecer relaciones de cooperación con el mundo artístico y sus diversidades expresivas. La gestión de la cultura implica valorar los intangibles y asumir la gestión de lo opinable y subjetivo circulando entre la necesaria evaluación de sus resultados y la visibilidad de sus aspectos cualitativos. La gestión de la cultura debe encontrar unos referentes propios de su acción, adaptarse a sus particularidades y hallar un modo de evidenciar, de forma muy distinta, los criterios de eficacia, eficiencia y evaluación’46.

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No sólo en el ámbito del sector público, sino también en el ámbito del sector privado, para poder hacer frente a los desafíos particulares que presenta el sector de la cultura y cumplir con los objetivos de política (que muchas veces no son resultados tangibles o mesurables), la gestión cultural exige un tipo de conocimientos y habilidades profesionales de gestión muy específico y profundamente diferente al exigido por otros sectores de la administración pública. Es por eso que la formación y capacitación en gestión cultural se vuelven elementos centrales para administrar de manera eficiente y eficaz los recursos económicos destinados a la cultura.

Las cualidades imprescindibles del gestor cultural47:

• Sensibilidad: para percibir al otro, al destinatario de su acción;

• Formación: el carácter pluridisciplinario de las tareas hace imprescindible un grado elevado de formación tanto en alguna disciplina humanística como en gestión;

• Apertura intelectual: para estar dispuesto al cambio y a la innovación, a las propuestas diferentes, las posiciones cerradas son lo peor para una gestión en cultura;

• “Oído”: se vincula a sensibilidad y apertura intelectual, y es la disposición a escuchar al otro para lograr objetivos comunes;

• Reflejos: para reaccionar ante lo inesperado, lo sorpresivo, lo impensado, que es bastante común en el campo de la cultura; para improvisar;

• Capacidad de adaptación y organización: indispensable para adecuarse a realidades cambiantes, a equipos de trabajo (los gestores individualistas se agotan rápido);

• Paciencia: a menudo, los resultados tardan bastantes en llegar, los procesos son lentos...

• Actitud de servicio: se trabaja por un proyecto y para la gente, no para la satisfacción del propio ego (no está mal que el trabajo nos satisfaga, pero no es ese el fin)

• Creatividad: indispensable para resolver situaciones nuevas, para generar acciones;

• Comprensión de lo administrativo: el gestor ha de lidiar con burocracias de toda índole, oficial y privada, y tiene que estar preparado para hacerlo con habilidad... y paciencia.

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Por otro lado, el éxito o el fracaso de las políticas públicas también depende del modo en que las mismas se planifican y ejecutan. Las políticas culturales presentan la particularidad de que son absolutamente transversales a otras áreas de la administración pública. De la misma manera que los resultados obtenidos por la implementación de este Plan Maestro de Las Culturas probablemente incidirán de manera positiva no sólo en el desarrollo cultural de los puntanos, sino también en numerosos aspectos del desarrollo local -como el mejoramiento de la calidad de vida, el empleo calificado y los niveles de innovación en diferentes áreas de la economía, principalmente las vinculadas con los desarrollos científicos y tecnológicos- las acciones llevadas a cabo desde otras áreas de política pueden incidir directamente en el desarrollo cultural potenciando los resultados de la política cultural. Por esta misma razón es preciso procurar la comunicación y coordinación constante con las áreas más directamente relacionadas a la cultura, como por ejemplo educación o ciencia y tecnología, de manera tal que se pueda tener un panorama acabado de las acciones culturales que el Estado está desarrollando a través de esas áreas, a fin de evitar problemas comunes como la duplicación de programas y promover la complementariedad y articulación de los mismos.

La Gestión por Objetivos y en forma de Proyectos es otra forma eficiente de garantizar el éxito de las políticas culturales. Se trata de una forma de dirección en virtud de la cual el trabajo se organiza en términos de resultados específicos que deben alcanzarse en un tiempo determinado, en forma tal que contribuyan al logro de los objetivos planteados por la política cultural48. El trabajo en este marco puede organizarse en la forma de proyectos, para lo cual es preciso, entre otras cosas: a) efectuar un buen diagnóstico de la realidad sobre la cual se va a intervenir y trazar los objetivos, b) identificar claramente lo que se quiere hacer, c) estudiar la factibilidad, d) establecer el presupuesto necesario, e) organizar tareas y f) evaluar procesos, resultados e impacto.

Finalmente, cabe destacar que para que cualquier modelo de gestión pueda obtener resultados maximizados, tres elementos son fundamentales:

1. Información y estadísticas: la base para la institucionalidad, la gestión cultural y la investigación cultural es la información y estadísticas culturales, que permiten planificar y evaluar resultados de política, entre otros49;

2. Continuidad: el signo característico de las políticas culturales en la Argentina y en el mundo es la discontinuidad, que consiste en dar de baja programas e iniciativas incluso antes de que los esfuerzos logren obtener frutos. Los procedimientos de evaluación de las políticas permiten hacer un diagnóstico certero antes de continuar o discontinuar programas y evitar así decisiones desacertadas;

3. Protocolización de la gestión y la auditoría: permite establecer procedimientos claros que sirven como marco de referencia para la actuación de los administradores y para los diferentes tipos de control interno y externo. Esto puede mejorar notablemente la gestión de la cultura, particularmente la infraestructura cultural, y sobre todo cuando los modelos de administración involucran

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servicios tercerizados. En este último caso un protocolo es una herramienta que regula la relación entre la empresa y el Estado, coadyuvando a una gestión efectiva y exitosa y a una maximización del impacto en la comunidad y en el mercado, en el caso que se trate de una actividad económica.

Para lograr la meta de mejorar continuamente la gestión cultural pública, es preciso seguir el siguiente plan de acción:

• Fomentar la formación y capacitación en gestión cultural de los funcionarios públicos de las áreas de cultura en todo el territorio de la provincia, lo cual puede incluir la creación de instancias de formación y capacitación específica para funcionarios provinciales y municipales, una instancia de formación y capacitación continua para funcionarios a cargo de las áreas de conservación, archivística y patrimonio; u oportunidades de intercambio de información y experiencias como congresos, talleres, etc.

• Generar y gestionar información, estadísticas e indicadores para el sector cultural, lo cual puede involucrar la tercerización del servicio o la creación de un ‘observatorio cultural’ en el marco del ministerio que pueda centralizar, entre otras, las siguientes funciones: realizar encuestas regulares de consumo cultural en todo el territorio de la provincia; crear un ‘mapa cultural’ sobre la base de un registro de equipamientos y servicios culturales públicos y privados de la provincia, a modo de radiografía de la distribución territorial y temática de dichos equipamientos; crear una agenda cultural provincial y mantenerla constantemente actualizada; crear un sistema de indicadores de desempeño del sector; realizar un mapeo del sector cultural para medir el aporte de la cultura al PGB de la Provincia, así como también el número y el perfil de los trabajadores culturales, y volver a realizarlo después de algunos años para evaluar el crecimiento del sector; entre otras acciones posibles. Es preciso en todos los casos poner a disposición de la ciudadanía en general y de los emprendedores y gestores culturales en particular la información y resultados obtenidos, posiblemente mediante la creación de un sitio web específico.

• Procurar gestionar por objetivos, de manera transversal, y en la forma de proyectos, tal como se describió anteriormente, y con el fin de maximizar la eficiencia de la gestión.

• Elaborar, a partir de este Plan Maestro, Planes Operativos Anuales que incorporen indicadores de seguimiento y evaluación, que deberán presentarse al cierre de cada año presupuestario junto con la evaluación del plan operativo anual del ejercicio anterior.

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• Procurar establecer protocolos de gestión y de control, que estén en línea con la presente política cultural, particularmente en áreas de importancia estratégica como museos, archivos, centros culturales de importancia e industrias creativas del Estado o con participación Estatal.

• Promover líneas de financiamiento alternativas que consistan en fondos no reembolsables otorgados por organismos nacionales e internacionales y que permitan lograr ciertos objetivos de este Plan Maestro respetando la política de desendeudamiento provincial.

• Mejorar la gestión cultural pública en todo el territorio de la provincia, en busca de mejores prácticas, nuevas herramientas, mayor transparencia y más agilidad, creando por ejemplo un esquema de subvenciones para la elaboración de planes estratégicos en los municipios; priorizando la continuidad de los programas de gobierno y la correcta comunicación de la gestión, la capitalización de logros y la visibilidad nacional; profundizando y mejorando los sistemas de selección y jurados de excelencia como forma de acceder a los regímenes de promoción y beneficios del estado en materia cultural; instaurando la práctica de las memorias de gestión; modernizando la gestión cultural a través del aprovechamiento de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs); o garantizar el trabajo conjunto con los municipios en el diseño de los programas para asegurar la comprensión y correcta ejecución de los mismos; entre otras herramientas.

• Promover la descentralización y proximidad de la cultura, lo cual puede incluir herramientas que van desde la profundización de la descentralización administrativa hasta el fortalecimiento de las fiestas y festividades locales, pasando por la organización descentralizada de las actividades culturales diseñadas por el Estado Provincial.

• Promover el acceso igualitario a la cultura, creando, por ejemplo, un programa de actividades en espacios no convencionales a los que la cultura normalmente no tiene acceso, tales como hospitales y cárceles, desarrollando un plan específico de trabajo en zonas rurales, o poniendo los espacios públicos al servicio de la cultura.

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META: Fortalecer la infraestructura cultural existente y crear nueva infraestructura en función de la ampliación de la democracia en la cultura y de la dinamización del sector cultural

La infraestructura cultural pública comprende todos los espacios (y sus equipamientos) en donde tienen lugar las diversas prácticas y manifestaciones artísticas y culturales de las comunidades, y donde además se pueden dar procesos de producción de tipo industrial. Es una poderosa herramienta para promover el desarrollo cultural, y es por ello que la formulación de una política en infraestructura cultural resulta más que relevante.

La infraestructura cultural es la materialización de la política y la gestión cultural, pero también lo debe ser de la identidad del pueblo o del grupo humano al que pertenece. La política de infraestructura debe seguir los objetivos generales de la política cultural –en este caso la ampliación de la democracia en la cultura y la dinamización del sector cultural- y ser diseñada en función de las creencias, las tradiciones, el sentido de futuro y las relaciones con el entorno de sus destinatarios.

Infraestructura cultural para el Pueblo Ranquel

El Gobierno de San Luis sentó un precedente histórico en la reparación a las culturas originarias a partir de la restitución de tierras a la comunidad Ranquel. Esta acción de reivindicación, única en Argentina, se fortaleció a partir de la inauguración de las obras que se ejecutaron para el mejoramiento de la calidad de vida del Pueblo Ranquel.

Actualmente la comunidad Ranquel cuenta con 24 viviendas, un hospital y una escuela, además de otras obras de infraestructura destinadas a lograr la viabilidad económica de la comunidad. Las casas, que tienen 70 metros cuadrados divididos en dos dormitorios, living comedor, baño y cocina, y constan con todos los servicios, además de wi-fi gratuito. En el caso de la escuela, el edificio consta de 479 metros cuadrados, tendrá incluida una sección para el Consejo de Longos y un salón de usos múltiples comunitario. El hospital, posee 567 metros cuadrados con posibilidad de ampliación, divididos en los siguientes sectores: parto, ingreso, administrativo, consultorios, internación (masculina y femenina), y servicios generales entre otros.

Cada una de estas obras fueron ejecutadas tomando en cuenta el entorno y diseñadas con la consulta y participación de la comunidad en base a las características de las viviendas de sus antepasados, que eran toldos de cuero y cañas.

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La infraestructura cultural de la provincia de San Luis está conformada por centros culturales, museos, bibliotecas, salas de cine, teatros, escuelas de formación artística, archivos, parques culturales, entre otros. Lo que distingue y hace única a la infraestructura cultural de la provincia es que también incluye equipamientos culturales de última generación destinados a la producción industrial en las áreas audiovisual y musical que son únicos en su tipo en Latinoamérica.

Gran parte de la infraestructura provincial es de carácter patrimonial o tiene gran significación histórica y cultural y por lo tanto contribuye al fortalecimiento de la identidad provincial. Otras obras de infraestructura tienen menos historia por ser muy recientes, como por ejemplo el Complejo Molino Fénix en Villa Mercedes o el Set de Cine en la Ciudad de la Punta, pero ya se han transformado en íconos culturales y comienzan por lo tanto a formar parte del proceso de construcción de identidad de la provincia. En este sentido, no sólo es necesario fortalecer la infraestructura como lugar de creación y apreciación cultural, sino también como símbolo de la identidad puntana.

Complejo Molino Fénix

El Complejo Molino Fénix es un amplio complejo con opciones para todo público, localizado en la Ciudad de Villa Mercedes en las proximidades de la Calle Angosta.

Destinado a actividades culturales, recreativas y artísticas, dispone de cine y teatro, restaurantes, bares, espacios recreativos para niños, salas de exposiciones, y está rodeado por un parque público y una plataforma para espectáculos. El complejo Molino Fénix alberga además la ‘Casa de la Música’, un estudio musical con equipamiento tecnológico de última generación destinado a la preproducción, grabación y masterización de materiales musicales de artistas locales, nacionales e internacionales.

Para la construcción del Complejo Molino Fénix el Gobierno de la Provincia de San Luis decidió restaurar y ampliar un edificio que antiguamente fue una molienda muy significativa para la historia de la Ciudad. El edificio restaurado y ampliado se inauguró en el año 2010, y desde entonces ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales.

Además de cumplir con sus usos funcionales, el Complejo Molino Fénix ha permitido dar inicio a un proceso de regeneración urbana (ver recuadro) en una zona de la ciudad de Villa Mercedes que se encontraba muy alejada del circuito tradicional de la cultura de la ciudad. Hoy en día el Complejo se convertido en un referente para el desarrollo urbano, un nuevo centro para la cultura de la ciudad, y un hito cultural para los puntanos.

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En resumen, además de requerir sostenibilidad y accesibilidad como el resto de las obras de infraestructura, la infraestructura cultural necesita tener una relación muy fuerte con el entorno social y un sentido de identidad que permita la eficiencia en cuanto a sus objetivos pero también la apropiación por parte de los usuarios.

Esta meta apunta a cumplir con los requerimientos específicos de la infraestructura cultural, tanto en la optimización de la infraestructura existente como en la creación de nueva infraestructura, teniendo siempre presentes los principios vinculados a la ampliación de la democracia en la cultura y la dinamización del sector cultural. Para lograr esta meta es preciso seguir el siguiente plan de acción:

• Desarrollar un inventario de la infraestructura cultural de la provincia, con el fin de evaluar las necesidades de cada sitio o equipamiento, y poder así iniciar una acción coordinada y sistemática orientada a optimizar la infraestructura existente o crear nueva infraestructura en función de las necesidades.

• Optimizar la infraestructura existente y promover su accesibilidad, para ello se deberá procurar mejorar la imagen visual de la infraestructura cultural pública, mejorar la relación de apertura de la infraestructura con el entorno y rediseñarla en la medida de lo posible con el fin de transformarla en ‘lugares de encuentro’ (por ejemplo, instalando un café o salas de lectura con el objetivo de desarrollar audiencias y aumentar la permanencia de los visitantes). Otras herramientas disponibles para la realización de esta acción pueden ser: desarrollar un programa de compra de equipamientos de última generación para espacios culturales públicos; potenciar la utilización de espacios comunitarios ya existentes y sub-ocupados; promover la accesibilidad implementando el uso de

Regeneración Urbana e Infraestructura Cultural

La regeneración urbana a través de infraestructuras culturales ha permitido transformar la imagen de las ciudades industriales gracias a la refacción y reaprovechamiento de fábricas y otros edificios en desuso, para dotarlos de servicios culturales de calidad y transformarlos en espacios para la cultura.

En muchas ocasiones las infraestructuras culturales han sido directamente responsables de la modificación del tejido urbano preexistente, la revitalización de zonas deterioradas, o la organización de nuevas áreas culturales en las ciudades, convirtiéndose en lugares públicos de reunión y centros productores de propuestas culturales.

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textos en braille o la reproducción de piezas para no videntes en el caso de los museos; y garantizar la accesibilidad para personas con capacidades diferentes, audio guías e información con personal y señalización bilingüe en los principales espacios de turismo cultural de la Provincia. Se recomienda especialmente diseñar un plan de acción específico para bibliotecas, archivos y museos con asistencia de especialistas en dichas áreas.

• Crear nueva infraestructura, dando prioridad a los principios de descentralización y proximidad, solicitando asesoramiento a especialistas y a artistas, y siguiendo en la medida de lo posible objetivos de desarrollo o regeneración urbana (un excelente ejemplo a imitar es el Complejo Molino Fénix en Villa Mercedes). También es preciso dar prioridad a aquellos municipios o áreas de la cultura (como por ejemplo las artes visuales) que presenten déficits en materia de infraestructura.

• Acompañar y/o asesorar a los municipios en los procesos de formulación, gestión y ejecución de proyectos de infraestructura cultural, para lo cual se recomienda elaborar un plan específico de asesoramiento diseñado en conjunto con los mismos municipios.

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META: Convocar la participación de la ciudadanía para promover una cultura democrática participativa, recabar información del sector cultural y establecer prioridades consensuadas a partir de los objetivos planteados por este plan estratégico.

Es preciso generar instancias de participación ciudadana con el fin de comunicar, debatir, detectar prioridades, y recabar ideas para la implementación de la política cultural.

El presente Plan Maestro de Las Culturas es un puntapié inicial en un proceso que consiste en debatir y consensuar ampliamente la política cultural con el conjunto de la sociedad.

La participación ciudadana permitirá fortalecer las capacidades estratégicas, de gestión y de desarrollo de infraestructura de la administración pública, así como también incorporar y formalizar ámbitos y mecanismos de participación de la ciudadanía en el diseño, ejecución y evaluación de las políticas culturales.

Por este motivo se deberá convocar a todos los ciudadanos y actores que intervienen día a día en el desarrollo cultural de la provincia a participar de talleres públicos destinados a comunicar y debatir el presente Plan Maestro de Las Culturas, con el fin de diseñar políticas acordes a la situación de cada región de la provincia, recopilar información cultural para lograr un mejor conocimiento del sector cultural y sus necesidades y diseñar nuevos mecanismos de participación ciudadana.

Plan Mil

El Plan Mil fue lanzado en 1999 y es el primer antecedente de Participación Ciudadana con el que cuenta la provincia de San Luis.

Se trató de un Plan Estratégico a cinco años, con una inversión de Mil Millones de Pesos, destinado a propiciar todas las obras necesarias para que la provincia de San Luis consolidara decididamente su futuro. Para ello se estimuló el compromiso de todos los sectores, a través de una decidida participación ciudadana. De esa forma surgieron proyectos de obras viales, de educación, de infraestructura hídrica, de comunicaciones, de salud y de vivienda.

Gracias a la estrategia de participación ciudadana implementada para la elaboración del Plan Mil surgieron nuevos canales de comunicación que brindaron una mayor posibilidad de control comunitario sobre las acciones públicas y por ende, una mayor transparencia de las mismas. El proceso participativo facilitó la consideración y el respeto de las necesidades y rasgos culturales de la comunidad asegurando mayores posibilidades de éxito del plan.

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MONITOREO Y EVALUACIÓN DEL PLAN MAESTRO DE LAS CULTURAS

Introducción

El monitoreo y la evaluación son componentes esenciales del tipo de formulación de políticas públicas planteado por el Plan Maestro de Las Culturas. El objetivo del monitoreo y la evaluación permanente es medir el proceso de implementación del Plan Maestro, optimizar sus resultados y facilitar aprendizajes institucionales y una rendición de cuentas transparente.

El monitoreo es una actividad continua dirigida a registrar de forma sistemática el proceso de implementación del Plan Maestro. Con sus actividades se busca:

• Estimar si las actividades planeadas están siendo implementadas de manera oportuna y adecuada para poder corregir la implementación de ser necesario.

• Identificar los problemas que se estén presentando y trazar alternativas para solucionarlos.

• Revisar si la ejecución presupuestaria se está realizando de acuerdo con lo planeado.

• Analizar si las acciones planteadas están cumpliendo con los objetivos propuestos, para poder tomar decisiones operativas en el futuro tendientes a mejorar la implementación del Plan Maestro.

• Sistematizar las lecciones y aprendizajes obtenidos durante el proceso de implementación.

Por su parte, la evaluación es una actividad periódica que busca determinar, de manera sistemática, objetiva y detallada, los resultados obtenidos por cada una de las acciones del Plan Maestro y la pertinencia de las actividades desarrolladas en el marco de dichas acciones.

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Con ella se pretende:

• Establecer la pertinencia, eficacia y efectividad de las acciones realizadas en el marco del Plan Maestro de Las Culturas.

• Determinar el grado de incorporación, en la implementación del Plan Maestro, de los principios planteados por el mismo, particularmente los vinculados a la ampliación de la democracia en la cultura y la necesidad de impulsar la dinamización del sector cultural.

• Establecer la coherencia de cada una de las acciones realizadas con las prioridades y estrategias del Plan Maestro de Las Culturas.

• Producir información que permita mejorar la implementación del Plan Maestro a medida que se desarrollan las acciones tendientes a lograr sus objetivos.

El monitoreo y la evaluación están, por lo tanto, estrechamente vinculados a dos líneas de acción en materia de gestión planteadas por el Plan Maestro de Las Culturas: la elaboración de Planes Operativos Anuales que permitan operativizar los lineamientos estratégicos planteados por el Plan Maestro de Las Culturas y la gestión por objetivos y en forma de proyectos.

Plan Operativo Anual (POA)

El Plan Operativo Anual (POA) es la desagregación u operativización del Plan Maestro de Las Culturas. El POA establece las acciones mediante las cuales se concretará anualmente el cumplimiento de los objetivos macro, metas y líneas de acción planteados por el Plan Maestro.

El objetivo del POA es planificar en forma anual un conjunto de acciones culturales, y apunta a evitar la dispersión de esfuerzos y recursos, las superposiciones y/o aislamiento de acciones de las distintas áreas del Ministerio de Turismo y Las Culturas y otras áreas de la administración pública.

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El POA debe:

• Ser pertinente con la planificación estratégica del Plan Maestro de Las Culturas.

• Otorgar racionalidad a la ejecución.

• Proveer coherencia al conjunto de acciones planteadas.

Sobre la base de las prioridades fijadas en el Plan Maestro de Las Culturas, el POA permite organizar la forma y el contenido de las acciones y asignar los recursos necesarios para su realización. Para esto es preciso diseñar previamente y gestionar cada una de las acciones propuestas en forma de proyectos.

Gestión por objetivos y en forma de proyectos

La Gestión por Objetivos y en forma de Proyectos es una forma eficiente de garantizar el éxito de las políticas culturales. Se trata de una forma de implementación en virtud de la cual el trabajo se organiza en términos de resultados específicos que deben alcanzarse en un tiempo determinado, en forma tal que contribuyan al logro de los objetivos planteados por la política cultural51.

La gestión por objetivos y en forma de proyectos requiere, entre otras cosas:

• Definir con precisión el objetivo general y los objetivos específicos de cada acción propuesta en el Plan Operativo Anual

• Determinar las actividades que es preciso realizar para lograr esos objetivos

• Definir un público destinatario

• Delimitar una localización o territorio

• Establecer un cronograma de actividades

• Estimar los recursos humanos e instituciones colaboradoras necesarios

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• Prever los recursos materiales, logísticos y económico-presupuestarios

• Ejercitar una fundamentación para la acción propuesta, que debe estar vinculada a los objetivos planteados y a la pertinencia de las actividades propuestas

• Fijar un método de evaluación específico, adaptado a las características particulares de la acción propuesta, que deberá incluir en la medida de lo posible indicadores cualitativos y cuantitativos.

Instrumentación del monitoreo y la evaluación del Plan Maestro de Las Culturas

El cronograma inicial de monitoreo y evaluación del Plan Maestro de Las Culturas es de carácter anual, y coincide con la elaboración del presupuesto ministerial de cada año. La información que se solicitará anualmente es la siguiente:

• Cantidad de acciones gestionadas en forma de proyecto tendientes a cumplir los lineamientos o planes de acción planteados en cada una de las metas del Plan Maestro de Las Culturas.

• Informe de resultados del POA del año que finaliza, el cual deberá consignar un análisis cualitativo y cuantitativo de los resultados obtenidos y una medición estimativa en términos de porcentaje de cumplimiento de las metas planteadas. El informe de resultados del POA deberá estar basado en la información obtenida mediante la metodología empleada para evaluar cada acción gestionada en forma de proyecto.

Adicionalmente, y como complemento del monitoreo y evaluación permanente, se deberán instrumentar mecanismos que permitan evaluar la evolución de la oferta y la demanda de cultura en la Provincia de San Luis, a fin de monitorear el nivel de dinamismo, tamaño y composición del sector cultural de la Provincia. Este diagnóstico, que es recomendable realizar con una frecuencia de dos años, permitirá evaluar nuevas oportunidades, amenazas, fortalezas y debilidades, para continuar formulando estrategias de corto plazo, programas y proyectos específicos fundamentados en información actualizada.

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Independientemente de las herramientas específicas que el Ministerio de Turismo y Las Culturas decida desarrollar, se recomienda:

• Contrastar con posteriores mediciones la línea de base reflejada en la encuesta de consumo realizada por FISAL para la elaboración del Plan Maestro de Las Culturas en 2013. Se recomienda que dichas mediciones se realicen cada 2 años, hasta lograr una comparación final entre la línea de base de 2013 y una medición final en el año 2023.

• Completar y mantener actualizado el mapa de la oferta de cultura de la Provincia iniciado por FISAL para la elaboración del Plan Maestro de Las Culturas en 2013.

En caso de ser necesario, se podrán incorporar nuevos indicadores o herramientas de medición y evaluación a los propuestos por el Plan Maestro de Las Culturas.

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ANEXO: PROCESO METODOLÓGICO Y MARCO TEÓRICO DEL PLAN MAESTRO DE LAS CULTURAS

Proceso metodológico

El presente Plan Maestro se elaboró con el asesoramiento de expertos en política cultural, política pública y planeamiento estratégico, y se basó en un diagnóstico realizado con los siguientes elementos, entre otros:

• Relevamiento de material histórico vinculado a la historia cultural y la política cultural de la provincia de San Luis (bibliografía, estadísticas, normativa, material de archivo, etc.)

• Relevamiento de políticas culturales, herramientas de gestión y demás información de relevancia acerca del modelo de política cultural actual

• Encuesta de consumo cultural en la Provincia de San Luis

• Relevamiento de la oferta cultural en la provincia de San Luis

• Entrevistas en profundidad con referentes provinciales de la cultura

• Talleres de planeamiento estratégico con personal del Ministerio de Turismo y Las Culturas y áreas transversales de la administración pública como educación y Ciencia y Tecnología

• Investigación y desarrollo de un marco teórico para un procesamiento y diagnóstico adecuado de la información recabada

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Marco teórico

Cultura y política cultural

Como punto de partida, cabe señalar que la concepción de ‘cultura’ que subyace en la elaboración y en los ejes de este Plan Maestro es amplia. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) define a la cultura de la siguiente manera:

...la cultura puede considerarse actualmente como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o un grupo social. Ella engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales al ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias (…) y la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden50.

El Plan Maestro de Las Culturas adhiere a esta definición amplia de cultura. ‘Las culturas’ son múltiples y se entienden como ‘sistemas de valores y actitudes incorporados’. El término ‘artes’, por su parte, denota el dominio de obras simbólicas conscientemente elaboradas. ‘Culturas’ y ‘artes’ no son sinónimos, pero sin embargo ambos constituyen la preocupación clave de la política cultural51.

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La política cultural se refiere a “los soportes institucionales que canalizan tanto la creatividad estética como los estilos colectivos de vida”. Puede entenderse como un puente entre esos dos registros52, y es transversal a numerosas áreas de gobierno. La política cultural es, en este sentido, ‘una compleja interacción entre las numerosas partes involucradas en la actividad artística y cultural’53. Está orientada a conocer, apuntalar y ayudar a desarrollar las experiencias estéticas y culturales, y el conocimiento del público en general. También tiene como objetivo la creación de condiciones adecuadas para el funcionamiento de las instituciones culturales y el trabajo de los artistas profesionales. La política cultural también debe servir para alentar tanto a los aficionados como a los sectores profesionales de áreas transversales como educación, turismo y ciencia y tecnología a participar en la producción y la apreciación de las artes y las culturas. En este sentido, la política cultural también la hacen los sectores no culturales y los actores no estatales, como las organizaciones sin fines de lucro y de la sociedad civil, el mercado y las industrias creativas54.

Una gran parte de la producción cultural en los estados, provincias y localidades pequeños no es competitiva en el mercado internacional debido a limitaciones en la comunicación inter-cultural (particularmente lingüísticas y simbólicas). En muchos sectores de la cultura, el reducido número de consumidores nacionales o locales no es suficiente para generar los ingresos que requiere la producción de bienes o servicios culturales económicamente rentables. Este problema suele resumirse como ‘falla de mercado’ en el campo de la producción cultural. Es precisamente este tipo de ‘mal funcionamiento’ de los mercados culturales lo que ha servido históricamente como justificación de la mayor injerencia estatal en el campo de la política cultural55.

La cultura como arte o modo de vida?

Durante mucho tiempo la cultura fue sinónimo de actividad artística, y por lo tanto los primeros modelos de política pública cultural estuvieron basados en las artes plásticas, las artes escénicas, la literatura, la organización de festivales, etc., concentrando el trabajo en la infraestructura (teatros, museos, galerías, etc.) y en los artistas profesionales.

Con el paso del tiempo la cultura comenzó a considerarse como todas aquellas manifestaciones que le otorgan identidad a las comunidades, desde las expresiones artísticas hasta las tradiciones culinarias o los bailes folklóricos.

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La política cultural convencional

Lo que podríamos llamar ‘política cultural convencional’ es el tipo de política estructurada alrededor de tres áreas básicas de acción: la conservación del patrimonio cultural, el fomento de las artes y la llamada difusión cultural. Este modelo fue moneda común desde el surgimiento de la política cultural como tal luego de la Segunda Guerra Mundial, siguiendo el ejemplo francés del Ministerio de Cultura y Asuntos Culturales de 1959 y el de la UNESCO.

El principio rector de la política cultural en ese entonces fue la democratización de la cultura, lo cual significaba permitir el acceso del grueso de la población a bienes y servicios culturales que eran hasta entonces una prerrogativa de las élites. El estado promovía entonces el acceso a las bellas artes, el teatro o la ópera, generaba instancias de formación y capacitación y creaba infraestructura destinada a la apreciación de una cultura estrechamente definida.

Alrededor de la década del 70 el principio de la democratización de la cultura comenzó a ser cuestionado como el único principio de política, en la medida que trataba de acercar (y muchas veces imponer) una cultura determinada (las artes, que usualmente eran consideradas de élite) a una población compuesta por personas que poseían sus propias culturas y manifestaciones artísticas. Fue así como la idea de la democracia cultural se instaló como un nuevo paradigma de la política cultural occidental junto con la noción de democratización cultural. La idea de cultura comienza a redefinirse, para incluir no solamente las artes, sino también los modos de vida, los valores y creencias que caracterizan a una sociedad. Ya no se habla de una cultura unívoca, sino de múltiples culturas conviviendo en una misma sociedad, lo cual a su vez se plasma en el concepto de diversidad cultural. El estado reorienta entonces el foco de acción para continuar utilizando viejos instrumentos de política –como ser el subsidio a la creación, la conservación e incremento del patrimonio, o la administración de

La ‘falla de mercado’ en el campo de la producción cultural

Es la razón por la que históricamente el Estado ha intervenido en el campo de la cultura subsidiando aquellas manifestaciones artísticas y actividades culturales que no revisten interés comercial y que por lo tanto corren el riesgo de quedar excluidas del circuito cultural. El problema de la ‘falla de mercado’ en la cultura está originado en dos factores:

a) Una gran parte de la producción cultural en los estados, provincias y localidades pequeños no es competitiva en el mercado internacional debido a limitaciones en la comunicación inter-cultural (particularmente lingüísticas y simbólicas)

b) El reducido número de consumidores nacionales o locales no es suficiente para generar los ingresos que requiere la producción de bienes o servicios culturales económicamente rentables

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instituciones encargadas de la difusión artística- pero esta vez orientados a satisfacer una demanda más genuina por parte de la población, surgida ‘desde la base’ y no exclusivamente impuesta ‘desde arriba’. El objetivo de ambos principios combinados es, finalmente, ampliar la democracia en la cultura.

El nuevo paradigma de las Industrias creativas

Si bien la política cultural convencional sigue siendo moneda corriente -sobre todo por la centralidad de las artes en el desarrollo cultural- hace ya más de una década que en el ámbito de las políticas culturales a nivel internacional la mayor parte de las miradas están puestas en el nuevo programa o paradigma de las industrias creativas, originado en Australia y desarrollado principalmente por el Reino Unido en la década de los 90s.

La expresión “industrias creativas” abarca aquellas industrias que combinan la creación, la producción y la comercialización de contenidos (bienes o servicios) que son inmateriales y culturales en su naturaleza. El concepto hace referencia a un sector de la cultura con potencial de creación de riqueza y empleo a través de la generación y explotación de la propiedad intelectual, orientado a la reproducción en masa de productos culturales y creativos . Las industrias creativas, también llamadas “industrias culturales” o industrias de contenidos, incluyen las industrias del cine y los medios audiovisuales, la radio, la música, el libro, entre otros. Muchas localidades y países del mundo amplían la definición para incluir al diseño, la publicidad, la arquitectura, el turismo cultural o la industria del software como parte del sector.

Las industrias creativas han recibido considerable atención por parte de líderes políticos, académicos y la ciudadanía en su conjunto por dos razones principales. En primer lugar, aparecen como herramientas de creación de valor simbólico y cultural ideales para la consecución del principio de democracia cultural que aboga por aumentar el acceso a los medios de producción y distribución de la cultura de toda la comunidad. La segunda razón está vinculada al nuevo contexto de las sociedades post-industriales, donde la explotación de recursos como

Ampliar la democracia en la cultura: democratización de la cultura + democracia cultural

El principio de ampliar la democracia en la cultura resulta de la combinación de los principios de democratización de la cultura y democracia cultural. El primero está orientado a permitir el acceso igualitario a bienes y servicios culturales vinculados con las artes, mientras que el segundo busca ampliar la definición de cultura más allá de las artes y aumentar el acceso a los medios de producción y distribución de la cultura de toda la comunidad.

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la tierra, el capital o la maquinaria para la fabricación de mercancías tangibles ya no es el único motor de desarrollo económico. En este nuevo contexto, el conocimiento y la creatividad aparecen como recursos no agotables, no contaminantes y de permanente explotación, y que a pesar de ser intangibles son capaces de generar valor y riqueza económicos.

El marco más amplio de la política cultural: el ciclo cultural y combinación de los paradigmas

La UNESCO ha diseñado un esquema muy útil que describe el ciclo de la producción cultural, y que sirve para comprender mejor el posicionamiento de las políticas de industrias creativas en el marco más general de la política cultural convencional. El ciclo cultural de la UNESCO ‘incluye cinco etapas que se presentan en un modelo cíclico -en lugar de uno jerárquico- para destacar la noción que las relaciones pueden ser complejas y se dan, preferentemente, como partes de una red’56:

Las etapas del ciclo cultural 57:

1. Creación: el punto de origen y la creación de ideas y contenidos (por ej., los escultores, escritores, empresas de diseño) y la manufactura de productos originales (por ej. artesanías, obras de arte).

2. Producción: las formas culturales reproducibles (por ej., los programas de televisión), así como las herramientas especializadas, la infraestructura y los procesos utilizados en su fabricación (por ej., la fabricación de instrumentos musicales, la impresión de periódicos).

3. Difusión: poner al alcance de consumidores y exhibidores productos culturales de reproducción masiva (por ej., la venta mayorista o minorista y alquiler de música grabada y juegos de computación y la distribución de filmes). La distribución digital hace posible que algunos bienes y servicios sean transferidos directamente del creador al consumidor.

4. Exhibición/Recepción/Transmisión: se refiere al lugar donde ocurre el consumo y a la provisión de experiencias culturales en vivo y/o no mediadas a audiencias a través del otorgamiento o venta de acceso restringido con fines de consumo/participación en actividades culturales puntuales (por ej., organización y producción de festivales, teatros, cines, museos). La transmisión guarda relación con la transferencia de conocimientos y destrezas que no involucran, necesariamente, una transacción comercial y que suelen ofrecerse en entornos informales. Incluye la transmisión del patrimonio cultural inmaterial de generación en generación.

5. Consumo/Participación: las actividades de las audiencias y participantes asociadas con el consumo o participación en actividades y experiencias culturales (por ej., leer libros, bailar, participar en carnavales, escuchar la radio, visitar galerías de arte).

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Tal como se desprende de la definición de las industrias creativas, éstas focalizan –principalmente aunque no exclusivamente- en las etapas intermedias del ciclo (producción, difusión, y exhibición/transmisión/recepción). En algunos casos, las industrias creativas diseñan programas orientados a la formación de creadores y al estímulo del consumo y la participación cultural, pero la mayoría de las veces la existencia de ambos elementos se da por sentado. En la medida que los creadores y las audiencias son dos instancias fundamentales sin las cuales el funcionamiento del ciclo es imposible, el Estado debe diseñar una política específica orientada a esos actores, para generar capacidades de creación y apreciación del valor cultural en la sociedad.

Esto implica que, de alguna manera, las políticas de industrias creativas deben estar montadas sobre una política cultural convencional si lo que se busca es la construcción de un sector cultural dinámico. Si un Estado decidiera fomentar las industrias creativas sin asegurar paralelamente una política específica orientada a los creadores y a las audiencias, el riesgo sería doble:

Desde la perspectiva de la actividad industrial, la falta de una política orientada a los creadores puede hacer que el sector carezca del input necesario para su correcto funcionamiento. De la misma manera, la falta de una política orientada al desarrollo de audiencias puede provocar un nivel demasiado bajo de consumo/participación cultural, insuficiente como para sostener un sector cultural dinámico.

Por otro lado, desde una perspectiva de los derechos culturales, podemos afirmar junto con especialistas en el área que “si la esencia de la cultura es la producción y circulación de ideas o contenidos con significado simbólico, entonces hay una clara relación con temas vinculados a la democracia. El derecho a desarrollarnos a través de la expresión y la participación cultural es reconocido como derecho humano fundamental. A partir de este reconocimiento surge un claro papel de la política cultural desde el Estado. Pero esto no es reconocido o abordado por el paradigma de las industrias creativas’58. Este reconocimiento posiciona a las políticas orientadas a creadores y audiencias como formas de garantizar el derecho igualitario a acceder y participar en la vida cultural, a la vez que señala la necesidad de impulsar el fomento del arte en todas sus formas, más allá de su participación o no en procesos industriales de producción o reproducción masiva.

El Estado no debe entonces limitarse a promover las industrias creativas exclusivamente, porque eso sería dejar libradas a su suerte las instancias de creación y apreciación del valor cultural y desincentivar las manifestaciones artísticas que se encuentran fuera del ámbito de la industria. Lo que es preciso lograr desde el Estado es una combinación entre las políticas culturales convencionales y el nuevo paradigma de las industrias creativas, no sólo para asegurar un sector cultural dinámico, capaz de generar riqueza económica y cultural, sino también como formas de garantizar el derecho igualitario a desarrollarnos a través de la expresión y la participación cultural.

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NOTAS

1 Acta de Reparación Histórica de las Provincias de Catamarca, la Rioja y San Luis. Ratificación. Documento disponible en: http://www.diputados.sanluis.gov.ar/diputadosasp/paginas/verNorma.asp?NormaID=226

2 En términos de infraestructura pública, San Luis Invierte un 50% de su presupuesto en gastos de capital; Cuenta actualmente con más de 3.212 kilómetros asfal-tados, de los cuales más de 800 corresponden a autopistas (más del 41% de las autopistas del país); y el 91% de los hogares tienen acceso a internet, existe wi-fi gratuito en toda la provincia, todos los alumnos de la escuela primaria tienen laptops propias, y ya ha sido implementado el modelo de escuela digital, entre otros logros.

3 A nivel de bienestar social, cabe destacar que (Ver López Masía, Marcelo, Op. Cit.): a) existe un déficit habitacional ‘0’ en la provincia (54% de sus habitantes viven en casas construidas por el gobierno de la provincia, a las que acceden a través de planes de pago en cuotas). B) Todos los puntanos gozan de agua y gas de red en sus viviendas, y se planea que para el 2015 todas las viviendas de la provincia cuenten con red cloacal. C) Existe un Plan de Inclusión social en el que los ben-eficiarios deben trabajar 5 horas diarias y capacitarse para encontrar otro trabajo. D) La brecha económica entre el segmento mejor posicionado y el más humilde es la menor del país (los mejor posicionados tienen ingresos 10 veces mayores que el segmento más postergado). E) La tasa de desocupación es inferior al 1% (técnicamente se trata de pleno empleo). F) El índice de indigencia es menor al 1%. Y G) El nivel de analfabetismo fue del 1,8 por ciento en 2010, según el Censo Nacional de Población 2010, entre otros logros.

4 Ver Anexo: proceso metodológico y marco teórico del Plan Maestro de Las Culturas.

5 Si bien la política de industrias creativas de San Luis es un producto de las gestiones más recientes, se encuentra el valioso antecedente del Fondo Editorial Sanlu-iseño (1988), que en sus inicios fue concebido como una herramienta de difusión cultural y fortalecimiento de la identidad. Actualmente, el fomento de las indus-trias creativas desde el Estado está montado sobre dos pilares fundamentales: el programa San Luis Cine y Música y el programa San Luis Libro, que constituyen modelos sui generis de intervención estatal en materia de industrias creativas, destinados a facilitar el desarrollo de las industrias del cine, la música y el libro y generar infraestructura para la producción y difusión de productos culturales locales.El turismo cultural es una industria estratégica para nuestra provincia, que desde el retorno a la democracia ha estado vinculado al patrimonio cultural de nuestra provincia, y más recientemente a disciplinas como el teatro (estrategia que busca posicionar a San Luis como una plaza teatral de verano de relevancia nacional) o el carnaval (el ejemplo más paradigmático es el Carnaval de Río en San Luis).Finalmente, en el marco de desarrollo de la tecnología de la información, la industria del software y la programación de video juegos es una línea estratégica que la Provincia ha planteado hace muchos años, y que se vio materializada en el año 2006 con la creación del El Parque Tecnológico de la Ciudad de La Punta, que promueve la radicación de empresas productoras de software en San Luis.

6 En materia de gestión e infraestructura, desde 1983, y a medida que la provincia comenzaba a gozar de los frutos del crecimiento económico, el estado provincial comenzó a llevar adelante una importante inversión en infraestructura para dotar de locales adecuados a antiguas instituciones culturales de la provincia como el

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museo provincial, y para crear ámbitos para la realización de acciones culturales. También cabe destacar el temprano interés puesto en fortalecer a las bibliotecas populares en todo el territorio de la provincia, dotándolas de material y capacitando a su personal (por ejemplo, Plan Provincial de Reactivación y Actualización de Bibliotecas, a mediados de los 90), y promoviendo más recientemente su acceso a la tecnología de la información (Proyecto 2001 para dotarlas de equipos de computación a mediados de los 90; inclusión en la Autopista de la Información a fines de esa década). En materia de descentralización cultural, un hito fue la ‘Regionalización de la tarea educativa y cultural provincial’ de la década de los ’80, que creó seis regiones con Sedes en San Luis, Villa Mercedes, Nueva Galia, Concarán, Paso Grande y Luján. La regionalización cultural permitió abrir espacios de participación para que la comunidad en su conjunto ejercite su derecho a la creación de bienes culturales.

7 Tales como el Complejo Molino Fénix en la ciudad de Villa Mercedes, que incluye una sala de grabaciones con equipamiento de primer nivel, el set de cine local-izado en la Ciudad de La Punta, o el Parque Informático de La Punta, destinado a proveer infraestructura para la industria del software.

8 Cabe destacar la construcción del Museo de la Poesía y el Museo de Historia de San Luis, cuya construcción fue aprobada por ley en el año 2012.

9 La Ley de la Música de la provincia es un importante ejemplo de descentralización administrativa.

10 Sistema de Información Cultural de la Argentina: Hacer la cuenta. La gestión pública de la Argentina a través del presupuesto, la estructura institucional y la infrae-structura (Buenos Aires : Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, 2010), p. 16-18.

11 Como la casa de Rosenda Quiroga (San Francisco), la casa del poeta Antonio E. Agüero (Merlo), el edificio del colegio “Juan C. Lafinur” Palacio Mollo (San Luis), o la iglesia Ntra. Sra. Del Rosario (Leandro N. Alem), entre muchos otros

12 El “Fondo Editorial Sanluiseño” apuntaló esta estrategia, para que niños y jóvenes conocieran valores, costumbres, flora y fauna del lugar, riquezas y bellezas natu-rales, hombres y mujeres heroicos de San Luis y se sintieran orgullosos. Un buen ejemplo es la recordada obra “San Luis, sus valores, su historia, su cultura”, que junto con una serie de manuales didácticos se distribuiría en las escuelas de toda la Provincia.Naturalmente, el impulso desde el Estado a la organización de eventos, fiestas y festivales folklóricos contribuyó notablemente a la formación de una identidad cultural definida. La creación del festival de la Calle Angosta en 1984 quizá sea el ejemplo más destacable. También por esos años se comisionaron proyectos de investigación como recopilación del Cancionero Folklórico Sanluiseño.

13 El reconocimiento legal de los derechos de las comunidades originarias ha tenido su contraparte en acciones concretas, como la devolución de tierras, la con-strucción de viviendas y la realización de las obras de infraestructura cultural, con el objetivo de coadyuvar al desarrollo socioeconómico y cultural de los pueblos Huarpe y Ranquel.

14 Información resultante de un relevamiento provisorio de la oferta cultural de la provincia, que es preciso reconfirmar mediante la realización de un relevamiento exhaustivo y definitivo.

15 Mejía, Juan Luis: ‘¿Derechos sin Estado? Tres momentos de la Institucionalidad Cultural en América Latina’, Pensar Iberoamérica, N. 7, (Sep-Dic) 2004. Disponible en: http://www.oei.es/pensariberoamerica/ric07a05.htm.

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16 Olmos, Héctor Ariel: Gestión cultural y Desarrollo: Claves del Desarrollo (Madrid: Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, 2008), p. 37.

17 Gilberto Giménez: LA CULTURA COMO IDENTIDAD Y LA IDENTIDAD COMO CULTURA (SIC. CONACULTA. México) URL: http://www.oei.es/cultura/diversidad_cul-tural.htm

18 Ibid., p. 5

19 Berta Elena Vidal: Mitos Sanluiseños (San Luis: Fondo Editorial Sanuiseño, 1925), p. 2.

20 Ibid.

21 Tobares, Jesús L.: La Puntanidad (San Luis: Fondo Editorial Sanluiseño, 1999), p. 30

22 Fourcade, Hugo A.: Vida y Pasión Poética y prosística de Antonio Esteban Agüero (San Luis: Fondo Editorial Sanluiseño, 2005), p. 60.

23 Tobares, Jesús L.: Op. Cit., p. 35-36.

24 Fourcade, Hugo A.: Op. Cit., p. 61

25 Ibid., p. 68

26 Antonio Esteban Agüero: fragmento del poema ‘Digo la Mazamorra’, Un Hombre Dice Su Pequeño País.

27 Carreras de Migiozzi, María Teresa: El Folklore Musical de San Luis (San Luis: Fondo Editorial Sanluiseño, 2004), p. 3-4.

28 Alberto Rodríguez Saá: Discurso en Homenaje a Juan Crisóstomo Lafinur, pronunciado el 31 de octubre de 1997 en La Carolina.

29 FISAL realizó una encuesta en diciembre de 2012 acerca del uso del gentilicio ‘puntano’ en la provincia de San Luis. El 59,1% de los encuestados consideró que ‘puntanos’ somos todos los habitantes de la provincia, y no sólo los ciudadanos de la Ciudad de San Luis. Entrevistadomiciliaria, 800 casos, margen de error 4%.

30 C. P. Snow: ‘Two Cultures’, Leonardo, Vol. 23, No. 2/3, New Foundations: Classroom Lessons in Art/Science/Technology for the 1990s. (1990), pp. 169-173.

31 Margaret Mead, citada en Barbero, Jesús Martín: ‘Jóvenes: comunicación e identidad’, Pensar Iberoamérica, Revista de Cultura, Número 0, Febrero de 2002. URL: http://www.oei.es/pensariberoamerica/ric00a03.htm

32 CEPAL: La juventud en Iberoamérica. Tendencias y urgencias (Santiago de Chile: CEPAL, 2004)

33 Ibid.

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34 UNESCO: La Importancia del Patrimonio Cultural. URL: http://www.cinu.org.mx/eventos/cultura2002/importa.htm

35 Ibid.

36 Ibid.

37 Ibid.

38 Héctor Ariel Olmos: Gestión cultural y desarrollo: claves del desarrollo (Madrir: Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, 2006), P, 86

39 The Cultural and Creative Industries: a Review of the Literature, School of Performance and Cultural Industries, The University of Leeds, 2007.

40 Para algunos países, este concepto también abarca la arquitectura, las artes visuales y de performances, deportes, manufactura de instrumentos musicales, publi-cidad y turismo cultural UNESCO: Glosario. URL: http://www.unesco.org/new/es/culture/themes/cultural-diversity/diversity-of-cultural-expressions/tools/policy-guide/referencias/glosario/

41 Gibson, Alejandro: ‘El Estado como agente clave de procesos de democratización de la cultura’, p, 4. Papel de trabajo disponible en: http://www.econ.uba.ar/planfenix/docnews/III/Politicas%20culturales/Grimson.pdf

42 UNCTAD: The Creative Economy Report (Geneva/NewYork: UNCTAD/UNDP, 2008), P. IV

43 Roitter, Mario M. y GonzalezBombal, Ines (Comp.): Estudios sobre el Sector Sin Fines de Lucro en Argentina (Buenos Aires: CEDES, 2000)

44 Ver Anexo: proceso metodológico y marco teórico del Plan Maestro de Las Culturas.

45 Héctor Ariel Olmos: Gestión Cultural y Desarrollo: Claves para el Desarrollo (Madrid: Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, 2008), p. 54.

46 Ibid., p. 55.

47 Ibid., p. 131

48 Albavera, Fernando Sánchez: Planificación Estratégica y Gestión Pública por Objetivos (Santiago de Chile: Naciones Unidas, 2003).

49 Juan Luis Mejía Arango: Apuntes sobre las políticas culturales en América Latina, 1987-2009 (Universidad EAFIT (Medellín), p. 114. URL: http://www.pensamientoi-beroamericano.org/articulos/4/97/0/apuntes-sobre-las-pol-ticas-culturales-en-am-rica-latina-1987-2009.html

50 UNESCO: Declaración De México Sobre Las Políticas Culturales. P., 1

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51 Ver: Singh, J. P. (Ed.): International cultural policies and power (Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2010), P. 67

52 Yúdice, George: El recurso de la cultura (Barcelona: Editorial Gedisa, 2002), p. 11

53 Ibid.

54 Ibid.

55 Jürisson, V. (2008) ‘The Creative Economy and Offside in Cultural Policy. An Economies in Transition Perspective’, Estonian Social Science Online, 4, p. 4. Disponible en: http://www.sotsioloogia.ee/esso4/show_article.php?id=20402&lang=eng [05 January 2012].

56 UNESCO: Marco de Estadísticas Culturales de la UNESCO (Montreal: Instituto de Estadística de la UNESCO, 2009), p. 20.

57 Ibid.

58 Ver: Eisenberg, Christiane, Rita Gerlach and Christian Handke (eds.): Cultural Industries: The British Experience in International Perspective (Berlin: Humboldt Uni-versity, 2006), P. 8. Disponible en: http://edoc.hu-berlin.de. Op. Cit., p. 49-50

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