PRIMITIVOS ITALIANOS

PRIMITIVOS FLAMENCOS

PINTURA

GÓTICA

Las características de la pintura gótica coinciden con las de la escultura: búsqueda del naturalismo, humanización de la divinidad, estilización de las figuras …

Pero introduce novedades

1.- Ahora los muros dejan entrar la luz y no pueden recoger pinturas. La pintura se ejecutará sobre la madera, soporte transportable. Al tiempo, se desarrolla el arte de la vidriera.

2.- En función del número de piezas que tenga el soporte, la pintura sobre tabla, hablamos de dípticos, trípticos, polípticos …

3.-La perspectiva no interesa a los pintores, por lo que el fondo del cuadro es plano, normalmente de color dorado.

4.- Diferenciamos dos focos muy distintos: Italia, en la que hallamos la Escuela de Florencia, con Giotto como representante y la Escuela de Siena, con Simone Martini. Flandes es el otro foco, muy prolífico: los hermanos van Eyck, Memling, Van der Goes, van der Weyden, y más.

Italia. ESCUELA DE FLORENCIA. GIOTTO di Bondone

• La Escuela de Florencia, con Giotto, está interesada en hallar la tridimensionalidad a través del volumen y la perspectiva.

• Pintor apreciado en la época. Se interesó por representar la realidad, para lo cual, observó detenidamente lo natural.

• Intenta dar a sus personajes sentimientos a través de las actitudes y de los gestos.

• Utilizó la técnica “al fresco” sobre muro que aplica principalmente en la iglesia de la Santa Croce de Florencia, en la de San Francisco de Asís y en la Capilla Scrovegni de Padua.

• Realmente le interesa la figura humana. Voluminosa. Ropajes un tanto acartonados, actitudes dramáticas (boca entreabierta), importancia de la psicología (ojos chinescos).

Comentario Huía da Egipto:

http://contemplalaobra.blogspot.com/2009/05/giotto-huida-egipto-capilla-scrovegni.html

Giotto (1266-1337): Huida de Egipto. Capilla Scrovegni. Pintura al fresco.. Padua. 1303.

Prescinde de elementos narrativos y se preocupa por lo esencial de la escena. Así los trazos son robustos y los volúmenes sólidos. Gusta del dramatismo por lo que hace unos ojos chinescos de mirada penetrante.

Importancia del volumen. Las figuras son lo que le importan. A veces aparecen de espaldas, achaparradas y pesadas.

Valora el paisaje y el espacio. El paisaje lo concibe integrado por montañas y algunos árboles. Y aparece empequeñecido. Es la figura lo que interesa.

http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc40.html

La escuela de Siena se

caracteriza por la fusión de la

influencia francesa con la

bizantina

SIMONE MARTINI. La Anunciación. ESCUELA DE SIENA

PRIMITIVOS FLAMENCOS

Las principales características de la pintura gótica flamenca son:

El autor crea algo personal y único dirigido a una nueva clase social (burguesía) que adquiere obras de arte para resaltar su riqueza como consecuencia de sus negocios de la banca y la industria.

Se trata de una Pintura realista, de la vida cotidiana, concebida para ser expuestas en las viviendas de los compradores. Los retratos y el interés pos la belleza material adquiere importancia.

Se da gran importancia a los colores, a la representación detallista y minuciosa de los objetos y de las calidades de los mismos.Adquiere gran Importancia el paisaje. En las escenas interiores siempre hay ventanas que nos muestran el paisaje exterior.Es una pintura tridimensional con perspectiva de punto de vista alto.

Se emplea el óleo sobre tabla (en vez del temple).Los primitivos flamencos perfeccionan el óleo de tal manera que a partir de este momento los artistas de todos los tiempos lo han preferido como técnica de pintura. La pintura al óleo tarda más en secarse. También facilita las transparencias, los reflejos, la atmósfera y los efectos de luz - sombra. Por otro lado, genera colores más vivos, brillantes y esmaltados.La pintura está bajo el cuidado gremial que vela por su alta calidad y por los beneficios obtenidos.

La Escuela de los Primitivos Flamencos introduce novedades en la técnica y el empleo del óleo:

Se produce un avance en el color con las "preladuras". Las preladuras son diferentes capas de un mismo color, que causan sensación de profundidad. Esto permite, por ejemplo, en las pinturas de espacios exteriores, que el cielo de sensación de transparencia.

Los hermanos Van Eyck introducen también una novedad: el elemento secativo. Se trata de un barniz de rápido secado que se pone sobre la pintura para que ésta brille y se mantenga mejor.

La imprimación. Se cubre la tabla antes de pintar con una mezcla de estuco y cola animal que hace que el soporte sea de un blanco esmaltado. Provoca un efecto refractario que hace que la pintura sea más luminosa.

http://www.arteespana.com/primitivosflamencos.htm

Título: El cordero místico

Autor: hermanos van Eyck,

Técnica: Óleo sobre 12 tablas

Comitente: Magistrado municipal Josse Vyd para la iglesia de San Juan de Gante

Dimensiones: 137 x 243 cm.

Eva

Ángeles Músicos

San JuanVírgenÁngeles cantores

Adán

Déesis Jesús-Dios

Jueces y caballerosPeregrinos Ermitaños

Adoración del cordero

Adoracion del Cordero Místico (detalle).Hermanos Van Eyck

Gótico flamenco

Eje axial

Dios

Cordero

Fuente de la vida

Ángeles con objetos de pasión

Profetas y personajes Antiguo Testamento Apóstoles y personajes

Nuevo Testamento

Línea horizonte muy elevada

Pero tambiénperfil de ciudadesde Países Bajos

para hacer el milagro más cercano

mártires vírgenes

Mezcla de vegetación de distintas latitudes (naranjos y palmeras mediterráneas) para expresar el Paraíso

Igual nitidez objetos del fondo. Gusto por

el detallismo y la ornamentación

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Título: Matrimonio Arnolfini

Autor: J. Van Eyck (1390-1441)

Comitente: Giovanni Arnolfini

Cronología: 1434

Estilo: Gótico flamenco

Técnica: Óleo sobre tabla

Dimensiones: 84 x 57 cm.

Localización: National Gallery, London

Tema: Representa el matrimonio entre un rico mercader florentino asentado en Flandes, Giovanni Arnolfini y Giovanna Cenami. Ambos se sitúan en la cámara nupcial.

Colores predominantes: verde intenso marrón y rojo

Foco luz: ventana, efectos lumínicos: ella luz, el en luz y sombra.

Detallismo: cambió el huevo por el aceite: permite añadir pinceladas y detalles ya que tarda más en secarse

Simbología: La Vela encendida simboliza a Cristo, presente, que todo lo ve. Los zuecos señalan que están descalzos, igualándose a Moisés cuando pisó tierra sagrada: así el matrimonio es un acto sagrado. Perro: fidelidad conyugal. La borla que cuelga de la cabecera de la cama y el vientre abultado simbolizan fertilidad. Las frutas sobre el alféizar, la inocencia

Características básicas de la pintura flamenca: protagonistas burgueses, detallismo y minuciosidad, simbología, ventana como foco de luz, dominio de la perspectiva, técnica de óleo sobre tabla, amor al paisaje. Novedades: pintura de caballete, profundidad y realismo hasta entonces desconocidos.

“Johannes van Eyck estuvo aquí, 1434”

Algunos símbolos

El matrimonio Arnolfini.Jan Van Eyck.

Gótico flamenco

Descalzos: espaciosagrado (zapatos de él

más cerca de la puerta = vida social, los de ella al

fondo = vida doméstica

Perro: símbolo fidelidad

Se realiza los dos actos propios para casarse: coger manos

y jurar (hombre)

Características generales de pintura flamenca (mirar

canciller Rolin)

Óleo sobre tabla de muy

pequeñas dimensiones(85 cm. X 57 cm.)

Naranjas en arcón doble función: origen mediterráneo de contrayentes y reflejo de poder económico (fruta

escasa y cara en Países Bajos)

Foco de luz principal en ventana lateral

Lámpara con una sola vela encendida (presencia de Dios)

Símbolos de fertilidad:Traje a) color verde y b) recogido

Escoba colgadaImagen santa Margarita (patrona de

alumbramientos) sobre cama

Rosario de cristal y espejo

símbolo de pureza

En espejo se refleja deformada la habitación

y se ven dos personas más (los testigos que eran necesarios

para el matrimonio)

Escrito de firma de Jan Van Eyck

Contraste de colores: camaroja = pasión con verdeExpresión de riqueza:

alfombra, ropajes, etc.

En dientes de espejo se representan diez de

las catorces escenas del Vía Crucis

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Título: Virgen del canciller RollinAutor: J. Van Eyck (1390-1441)Comitente: Canciller RollinCronología: 1435Estilo: Gótico flamencoTécnica: Óleo sobre tabla.Localización: Louvre.

El tema es un retrato. El canciller es un personaje relevante d ela corte de Felipe El Bueno, vanidoso.

Escenario: arquitecturas definidas y elementos clasicistas.

Perspectiva geométrica.

Detallismo apreciable en la corona de la Virgen, en el ropaje de los protagonistas, en las imágenes que se pueden apreciar en el paisaje

Virgen del canciller Rolin.Jan Van Eyck

Escuela gótico-flamenca

Óleo sobre tabla (aceite de linaza)

Veladuras (capas traslúcidas encima de capas más densas dan mayor brillantez y luminosidad)

Cubrición con barniz

Calidades matéricas de los objetos muy conseguidas

Estudios de luz: sombreado, gradaciones lumínicas, brillos (dejando fondo blanco del yeso

que va sobre la tabla con transparentes capas)

Perspectiva lineal (conseguida por experimentación más que por formulación matemática

Naturalismo: Se abandonan formas elegantes del estilo gótico internacional por otras más compactas.

Individualización de rostros, variedad de gestos, se representan temas religiosos

en ambientes de la vida cotidiana

Ropajes amplios con pesados y angulosos pliegues

Gusto burgués por la riqueza decorativa y los detalles

Se colocan en un mismo plano, sin separación el

personaje terrenal y los personajes divinos

(escenario natural. Sólo se identifica lo sobrenatural por

el halo de luz dorada que envuelve al niño

Desproporción entre tamaño de figuras y

espacio arquitectónico

Espacio interior en el que se abre un triple vano que permite la

contemplación de un paisaje con la línea de horizonte muy elevada

Elementos del fondo presentan igual grado de nitidez y detallismo

que los del primer plano

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Título: El Descendimiento de la CruzAutor: Rogier van der Weyden (1400 -1464)Comitente: Gremio de Ballesteros de LovainaCronología: 1435Estilo: Gótico flamencoTécnica: Óleo sobre tablaDimensiones: 2,20 x 2,62 m.Localización: Museo del Prado

Aprendió el oficio con Robert Campin y después se dirigió a Bruselas donde llegó a ser pintor oficial de la ciudad. En 1450 viajó a Roma. Luego a Florencia y Milán. Conoció a los pintores más importantes.

Cada personaje está individualizado

José de Arimatea

Nicodemo sujeta los pies y tiene lágrimas

María Magdalena

San Juan

La Virgen

Las manos de los personajes están pintadas con tanta perfección y expresividad que son capaces de comunicar con fuerza el drama de la muerte de Cristo.

Técnica detallista y perfecta en los ropajes.

Composición cerrada