Renacimiento italiano

Pintura.

Características generales.

• Introducción.– Nuevo lenguaje visual.

• Proporción, • Perspectiva, • Color • Composición.

– Tratadística. “De re pinctura”, la pintura como arte matemática y óptica.

– Falta de ejemplos grecorromanos válidos, no se habían descubierto lo frescos pompeyanos.

Características generales.• Perspectiva y proporción.

– Se usará la perspectiva matemática, el cálculo de la disminución del objeto según se aleja del punto de vista, pero no como medio de representar mejor la realidad sino como muestra y demostración del conocimiento matemático en si mismo, como un alarde.

– En las obras se reflejará a través de los edificios de una forma algo pueril.

• Luz y color.– Al igual que en arquitectura se buscara la luz pura, diáfana.– La luz, como es natural creará sombras que reforzarán el volumen de

las imágenes.– La luz será interna a la obra.– Los colores serán naturales, con tendencia a los tonos suaves, pastel,

azules, rosas, verdes claros.– El “peso” y la “temperatura” de color serán fundamentales en la

composición.– Las figuras están contorneadas con una línea negra.

Características generales.• Composición.

– Se busca resaltar los efectos visuales mediante elementos arquitectónicos o paisajísticos.

– Aparecerán las composiciones del tipo “fenestra aperta”(ventana abierta)– La obra tendrá una serie de líneas de tensión que nos harán recorrer la imagen

en su interior.• Temática.

– Religiosa. Los temas religiosos serán fundamentales en el renacimiento ya que o bien era la iglesia la que encargaba la obra o algún donante piadoso.

• Vida de Cristo.• Vírgenes. Las famosas Madonnas del renacimiento.• Santos.• Imágenes del antiguo testamento.

– Mitológicas.• El mito clásico como reflexión filosófica y reconocimiento de la literatura grecorromana.

– Retratos.• Pequeño formato, casi siempre de perfil en un primer momento evolución hacia los “tres

cuarto” y el retrato frontal según adquieren seguridad y conocimientos de perspectiva.

Características generales.

• Técnicas.– Pintura al temple sobre tabla.

• Material menos plástico que el óleo lo cual provocaré que las obras estén faltas de una atmósfera interna.

– Frescos murales.• Técnica muy difundida en el renacimiento.

Autores

• Fra Angelico. 1390-1455.– Fraile dominico conocido como Giovanni de Fiesole.– Pintor de transición entre el gótico y el renacimiento.– Influencia del gótico de la escuela de Gentile de

Fabriano.– Conocedor de los escritos de Alberti sobre perspectiva

que aplica a sus obras.– Avances en color, naturalidad y movimiento frente a la

pintura gótica.– Obras:

• Su obra es de contenido religioso exclusivamente.• Anunciación del Prado. Retablo pintado sobre tabla.• Frescos del Convento de San Marcos e Venecia 1436.

Frescos del convento de San Marcos en Venecia. A pesar de tener una fuerte influencia gótica se observan características nuevas como el movimiento o la perspectiva sin embargo el paisaje sigue siendo un mero decorado acartonado

Anunciación del Prado. 1430.

Líneas de perspectiva.

Deformación gótica

Elementos arquitectónicos clásicos.

Preciosismo gótico

Sombras.

Anunciación de San Marcos. 1437. Mucho más clásica, menos gótica que la del Prado.

Autores• Piero della Francesca. 1416-1492.

– Gran preocupación por la luz: el claroscuro, el efecto de la luz sobre los objetos así como las sobras que arrojan.

– Avances en perspectiva aunque con cierta torpeza como denota la representación frontal del Bautismo de Cristo.

– Colorido más suave, buscando la luz tenue del renacimiento y una mayor sobriedad en sus obras.

– Obras.• Bautismo de Cristo. 1448-1450.• La resurrección. 1463.• La sacra conversación. 1472• Retrato de Federico Montefeltro y Battista Sforza. 1472.

Flagelación de Cristo. Interesante el uso de los elementos arquitectónicos clasicos.

Retrato de Federico Montefeltro y Battista Sforza. Es imposible olvidar que la duque le faltaba casi media cara. Sin embargo cuadra bien con los retratos de perfil que estaban de moda en esa época.

La Resurrección.En este fresco vemos como el autor ha logrado perfeccionar su dominio de la perspectiva.Cristo se laza en una composición claramente triangular sobre la muerte y sobre los solados que duermen.A la derecha de la imagen observamos a uno de los soldados de espaldas, los scorzos serán un recurso habitual para conseguir dar profundidad a las obras.El paisaje sigue siendo anecdótico y de tramoya.En el soldado que duerme de frente observamos el tratamiento de la luz en su cuello.

Claroscuro.

El nimbo apareceplano y no vertical.

Autores• Masaccio. 1401-1428.

– Corta vida pero de gran intensidad nos ha dejado algunas de las muestras más importantes del periodo.

– Gran conocimiento de la perspectiva el volumen y el color.

– Sus frescos va a tener cierta solidez escultórica traída por la escultura clásica.

– Obras.• Frescos de la capilla Brancacci.

– Expulsión de Adán y Eva.– El tributo.

• La Trinidad

El Tributo.

Autores

• Botticelli. 1445-1510.– El más libre creativamente de los pintores de

cuattrocento.– Se forma en el taller de Filippo Lippi.– Su rasgos más característicos:

• Ritmo ondulante. Las figuras son representadas con un movimiento característico, como una ondulación.

• Belleza serena.• Temática mitológica. Aunque va a realizar obras

religiosas sus obras más conocidas será las de temática mitológica.

• Fuerte carga moral y ética. El triunfo de la rectitud y la verdad sobre la doblez y la oscuridad.

Alegoría de la Primavera. 1476-1477. La primavera es una perfecta alegoría del renacimiento. La gracilidad de las figuras es típica del autor así como la paleta, el fondo tiene ciertas ciertas reminiscencias del gótico internacional.

Mercurio

Las tres gracias

Flora

Cloris

Céfiro

Venus

Palas doma al centauro. 1482-83.

Tema mitológico donde se refleja una vez más la idea de la victoria del conocimiento y la luz sobre la oscuridad y la ignorancia. Los centauros son la imagen de la brutalidad y la ignorancia en la antigüedad clásica, Palas Atenea la diosa de la sabiduría.

Temple sobre tabla.

Venus y Marte. 1483. Temple sobre tabla.Posiblemente encargado para la boda de un miembro de la familia Vespucci la obra pude estar pensada para el testero de una cama de ahí su extraño formato. Desde el punto de vista simbólico nos encontramos otra vez con el mensaje neoplatónico de la obra de Botticelli, donde el amor, la humanidad, vence sobre la guerra, la oscuridad y la monstruosidad.

El nacimiento de Venus. 1484 Temple sobre lienzo.Quizá la obra más conocida de Botticelli, volvemos al tema mitológico con el nacimiento de la diosa del amor que en el pensamiento de la época tiene un componente más platónico que físico como realmente le daban en la antigüedad.

La calumnia 1495. Temple sobre tabla.

La verdad

La calumnia.