pintura mexicana del siglo xix y xx

Pintura Mexicana del Siglo XIX y XX

Edgar Gutiérrez García

jueves 18 de diciembre de 2014

La mano del positivismo abre la puerta del Parnaso. Entra triunfal el poeta envenenado por la nicotina de su conciencia: el alma. Se conmemora, se honra, se hacen monumentos a la medida de la esperanza. Los abrojos, los hilachos, las luciérnagas... todos lágrimas. Desgreñadas yeguas en caprichosos cabrioles llevan al Jockey Club a sus regordetas dueñas, que angustiadas por la vida cotidiana se tan tronando las falanges...

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”Juan Coronel RiveraEl experimento. La experiencia. México 1900 - 1925



• Posterior a la consumación de la Independencia, México, deja atrás su fosonomía indígena y colonial. Ya no lo definían Tenochtitlán ni la Nueva España.

• Ahora surgía un “Nuevo México”, aunque el siglo XIX fue un periodo en que hubo dos invasiones extranjeras y una guerra civil, que concluyó con el triunfo de los liberales y el gobierno de Benito Juárez.

• Durante el régimen juarista se implantaron las Leyes de Reforma, las cuales planteaban un examen de las bases históricas y filosóficas para la sociedad mexicana.

• Negaban el pasado indígena como el catolicismo colonial al promover la disolución de las asociaciones religiosas y la propiedad comunal indígena, la separación de la Iglesia y el Estado, la desamortización de los bienes eclesiásticos y la libertad de enseñanza.


Juárez quería fundar una nueva sociedad sustituyendo la tradición del catolicismo por una afirmación igualmente universal: la libertad e igualdad de todos los hombres ante la ley. Pero para los indígenas, que habían sido despojados de sus tierras, de su religión y de su cultura originaria, el catolicismo había sido un refugio, un consuelo y vía de expresión y el liberalismo, al no ser mas que una ideología, no consolaba ni ofrecía un punto de salida a esa necesidad del ser humano de mitos, fiestas, comuniones, sueños y que intuían lo divino aunque fuese explicable, y les permitía sentirse unidos al cosmos y a lo trascendente.

“

”México en los Siglos XIX y XXHistoria de la Cultura y el ArteSilvia Sigal



• Con Porfirio Díaz se estableció la paz, pero no hubo democracia.

• Organizó el país, pero hubo privilegios y feudalismo. Estimuló e l c o m e r c i o , c o n s t r u y o ferrocarriles, saldó deudas, creo industrias y abrió las puertas al capitalismo.

• Promovió el progreso, la ciencia, la industria y el libre comercio.

• Sus ideales burgueses europeos asumieron el positivismo.



• Los poetas y los pintores imitaron a l o s a r t i s t a s f r a n c e s e s y l a aristocracia mexicana se convirtió en una clase civilizada y culta.

• La aristocracia había comprado los bienes de la iglesia.

• En las Haciendas los siervos vivían una situación similar al periodo colonial.

• En e l pe r i odo po rfi r i ano se impusieron formas culturales europeas, se produjo una cultura falsa.



• La Revolución de 1910 trató de rectificar el rumbo de la nación en todos sentidos.

• Se propuso liquidar el régimen feudal, transformar al país mediante la industria y la técnica.

• Acabar con su dependencia cultural, económica y política, reinstaurar una verdadera democracia social.

• Hacer de México una nación moderna pero sin traicionar sus orígenes.

• La Revolución quería recuperar un México fiel a sí mismo que se quitara de encima un orden social, politico y cultural falso que impedían ver al verdadero México.



• Los intelectuales hacen su propia revolución cultural, Justo Sierra funda la Universidad.

• Una vez terminado el periodo militar revolucionario, los jóvenes intelectuales colaboraron con los gobiernos revolucionarios como consejeros.

• Estudiaban economía, sociología, d e s a r r o l l o i n t e r n a c i o n a l , pedagogía o agronomía,

• Los Pintores se encargaban de los muros.



• Después de la Guerra de Independencia, la Academia de San Carlos sufrió graves problemas tanto administrativos como en su cuerpo docente, que no serían solventados sino hasta mediados de siglo.

• Es por esto que la primera parte del siglo XIX la constituyen obras de artista extranjeros que llegaron a México atraídos por su historia, naturaleza, arqueología, vida y costumbres y realizaron obras entre las que se encuentran pinturas, dibujos y publicaciones.

• Entre los pintores más importantes de esta época están los extranjeros Claudio Linati, Federico Waldeck, Daniel Thomas Egerton y Juan Mauricio Rugendas.

• No fue sino hasta mediados del siglo XIX que se inició el arte propiamente mexicano de tendencia académica y romántica que prevalecería hasta el siglo XX.


Claudio Linati

• Pintor, l i tógrafo y grabador italiano.

• Fundador de El Iris, publicación p e r i ó d i c a c o n c a r i c a t u r a s políticas, por la cual fue forzado a dejar el país.

• Publico su libro Trajes civiles, religiosas y militares de México.


Moctezuma. Claudio Linati, 1823.


Aguador, Claudio Linati, 1823.


Hacendado, Claudio Linati, 1828.


Militares provincianos de Guatzacualco, Claudio Linati, 1828.


Cacique Apache, Claudio Linati, 1828.


Miguel Hidalgo, Claudio Linati, 1828.


Manera de viajar de las mujeres y mujer que va por agua, Claudio Linati, 1829


Jean-Frédérik Waldeck

• Jean Frédéric Maximilien de Wa ldeck o Jean F rédér ich Maximilien o Johann Friedrich Maximilian, conde de Waldeck o Friedrich von Waldeck nació en Praga y murió en París.

• Anticuario, cartógrafo, artista, retratista y explorador.

• Vivió más de 109 años.


Jean-Frédérik Waldeck

• En 1825, fue contratado como ingeniero hidráulico por una empresa británica en México.

• En ocasión de eso visitó extensamente las zonas arqueológicas del país y se hizo reconocer por la documentación y dibujos que realizó, particularmente de sitios mayas como Palenque y Uxmal.

• Las descripciones que hizo de los lugares y de los habitantes de esa zona parecen estar llenas de más fantasía que realidad: la idealización de los cuerpos masculinos y femeninos, las cabezas incluso de los elefantes.

• En 1838, Waldeck publicó su libro Voyage pittoresque et archéologique dans la province d' Yucatan pendant les années 1834 et 1836 (París), un volumen de ilustraciones de Mérida y de diversas ruinas mayas que incluía las de Uxmal.


http://es.wikipedia.org/wiki/1825


http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico

http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_maya

http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_maya

http://es.wikipedia.org/wiki/Palenque_(zona_arqueol%C3%B3gica)

http://es.wikipedia.org/wiki/Palenque_(zona_arqueol%C3%B3gica)

http://es.wikipedia.org/wiki/Uxmal




http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9rida_(Yucat%C3%A1n)

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9rida_(Yucat%C3%A1n)



Copán, F. Waldeck.


Izamal, F. Waldeck.



• A fines del siglo XIX apareció el interés por lo propio y auténtico de la vida mexicana

• Este cambio respondió principalmente a la nueva conciencia que se empezaba a crear sobre el concepto de un arte diferente al tradicional y pasando así en este momento del ideal clásico de belleza, a representar formas que antes se habían considerado exóticas y que eran las formas realmente mexicanas.

• El nuevo arte pictórico, de esencia romántica, lo representan artistas como Julio Ruelas, Saturnino Herrán, Joaquín Clausell y el Dr. Atl, quien innovó la pintura mexicana no sólo en cuanto a la técnica sino también en su expresión.

• En el siglo XIX no se presentaron importantes logros en la escultura, aun con los esfuerzos de la Academia. El Neoclásico aportó solamente esculturas de Apolos, Venus y gladiadores, copiando el arte grecorromano.



• Manuel Vilar, escultor español, fundó la Escuela Clásica en la que empezó a mostrar, a través de sus esculturas, un marcado interés por los retratos de héroes indígenas.

• Uno de sus discipulos, Miguel Noreña, fue el creador de la conocida estatua de Cuauhtémoc.

• A fines de siglo, empezaron a encargarse obras a talleres europeos, debido a esto México se vio invadido por una corriente de afrancesamiento a la que se sumaron gran número de escultores, entre ellos Jesús F. Contreras.

• Fue José Guadalupe Posada la figura que abre definitivamente una nueva etapa en el grabado mexicano. Lejos de todo academicismo natural, retrató la realidad de la vida mexicana con un arte expresivo, original y moderno impregnado de gran sentido del humor y capacidad crítica.


Manuel Vilar

• Escultor romántico español, estudio en la Escuela de la Llotja, fue discípulo de Damian Campeny.

• En Roma estudia con Antoni Sola y Pietro Tenerani.

• Enmarcado en la escuela artística de los Nazarenos.


Manuel Vilar

• En 1845 se estableció en México junto con el pintor Pelegrí Clavé, donde fue director de las clases de escultura de la Academia de San Carlos.

• Destacó en el género del retrato.

• Obras suyas como: Moctezuma, La Malinche, Iturbide, Tlahuicole, Colón, Jasón robando el vellocino de oro, Latona y los labradores, Deyanira y el Centauro Neso, El juicio en Babilonia, Discobolo, Un niño jugando con un cisne y Una niña rodeada de perros, vislumbran lo que sería la corriente escultórica de finales del siglo XIX.

• De sólida formación técnica y dispuesto a continuar con la tradición clasicista en la escultura, autor de el Tlahuicole tlaxcalteca y el Cristobal Colón de la Plaza Buenavista, sus obras mas importantes Vila destaca mas como maestro y se puede afirmar que fue el fundador de una auténtica escuela mexicana de escultura.


Tlahuicole


Miguel Noreña

• Miguel Noreña nació en la Ciudad de México.

• Fue alumno de Manuel Vilar y lo sucedió como profesor de escultura en la Academia de San Carlos.

• Exhibió su obra por primera vez en 1856. En 1873, después de cinco años e estudio en Europa, Noreña se volvió director de escultura de la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

• Tuvo a notables estudiantes como Jesús Contreras, Gabriel y Enrique Guerra, se volvió ampliamente conocido como escultor de estatuas públicas cuyas obras mas notables son el monumento a Cuauhtemoc y a Juárez, el ultimo vaciado con cañones derretidos.


• En 1906, ya el país asumido como moderno surge una corriente estilística “nueva”.

• El contexto no a cambiado, el país, pero si los matices con los que se les ve.

• Esta modernidad nos habla de como se le ve al país por medio de la fotografía, con el nacimiento de la revista Savia Moderna que da especial énfasis a los fotógrafos como José María Lupercio, Kamfer y Casasola.

• Savia Moderna realizaba muestras de artes plásticas, en las cuales excluía el arte fotográfico, e incluía a los artistas jóvenes como Gonzálo Argüelles Bringas, Jorge Francisco de la Torre, Saturnino Herrán, Roberto Montenegro.

• Savia Moderna fue una publicación realizada por jóvenes en la cuál no se desprendió totalmente de la academia, sus publicaciones fueron muy eclécticas e incluían reproducciones de Antonio Fabrés.

Savia Moderna


José María Lupercio, niño vendedor de periódicos, 1905, Guadalajara.


Porfirio Díaz, fotógrafo desconocido, atribuido a Casasola.


Gonzálo Argüelles Bringas, “Saturnino “Herrán”.


Gonzálo Argüelles Bringas, Iglesia.


Saturnino Herrán

• Inició sus estudios de dibujo y pintura con José Inés Tovilla y Severo Amador; posteriormente estudió con los maestros Julio Ruelas, el catalán Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre y Germán Gedovious.

• Entre las obras de Saturnino Herrán destacan: Labor o El Trabajo, Molino de vidrio y Vendedoras de ollas, La leyenda de los volcanes, La cosecha, Vendedor de plátanos, La criolla del mantón, La ofrenda y El jarabe, Tehuana, Mujer con calabaza, El cofrade de san Miguel, la serie criollas y el tríptico Nuestros dioses antiguos. Su obra se inspira básicamente en el México precolombino y en sus costumbres populares y la gente del pueblo . Sus figuras han sido asociadas con las tradiciones del arte español, en especial la obra de Velázquez y José de Ribera, y también del modernismo catalán


http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Ruelas

http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Ruelas

http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Fabr%C3%A9s

http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Fabr%C3%A9s

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Germ%C3%A1n_Gedovious&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Germ%C3%A1n_Gedovious&action=edit&redlink=1

Saturnino Herrán, La Criolla del Mantón.


Saturnino Herrán, Flechador.


Saturnino Herrán, La Ofrenda, 1913.


Saturnino Herrán, La Cosecha.


Saturnino Herrán, Mujer con Calabaza, 1917.


Saturnino Herrán, Nuestros dioses antiguos, 1916


Saturnino Herrán, boceto a lápiz y Mujer de Tehuantepec, 1917.



• José María Velasco colocó el paisaje mexicano en la perfección académica y con veracidad.

• Los jóvenes pintores de finales del siglo XIX, algunos de ellos discípulos de Velasco comenzaron a concretar una experimentación plástica a través de la atmósfera y el entusiasmo que los rodeaba.

• Aunque el crítico de arte Gómez Robledo afirmaba: “Todos han cometido un ligero error: pintar de la misma manera”

• En este periodo podemos afirmar que los artistas plásticos mexicanos inician movimientos de hibridación, de conceptualización de un impresionismo desfasado y de simbolismo. Aparecen obras que nos retornan al panorama pictórico anterior, con obras como San Sebastián de Ángel Zárraga, 1910.


Ángel Zárraga, San Sebastian, 1910.



• El propio Zárraga se se cataloga a sí mismo en el año 1906 de la siguiente manera, cuando habla de una muestra en la que él mismo participa:

• “En esta Exposición ha habido el llamado grupo modernista para el que se ha hecho una sala aparte. Malas lenguas dicen que para evitar el contagio que el dicho grupo modernista podría tener al grupo sano. Otros, dicen que como una muestra del respeto que el Jurado tiene a nuestra tendencia. Digo ‘nuestra’, porque yo, por mis muchos pecados, clasificado en el grupo formado por Lezcano, Regoyos, Isidro Nonell y Solana”.


Julio Ruelas

• Nace en Zacatecas, 1870 y muere en París en 1907, sepultado en el cementerio Montparnasse, artista e ilustrador de la escuela del simbolismo, colaboro en la Revista Moderna.

• Casi toda la familia de Julio Ruelas tuvo inclinaciones artísticas. Mientras su padre tenía facilidad para el dibujo, sus hermanos también mostraron estas aptitudes. Su hermano Alejandro, quien también figuró como su modelo para algunas obras, dejó algunos dibujos y óleos de factura aceptable. Por su parte Aurelio y Miguel Ruelas también desarrollaron sus habilidades artísticas en algún momento de su vida.

• Tanto su madre, Carmen Suárez, como su padre, aprobaron la vocación que desde pequeño eligió Julio Ruelas, quien, a diferencia del resto de sus hermanos, no realizó una actividad profesional bien remunerada ni bien vista para los estándares de la época.


Julio Ruelas

• Tras su retorno a México, en 1985, Ruelas ya poseía una técnica destacable y una consolidación artística. Asimismo, su estilo hace énfasis en los temas que de por sí lo caracterizaban como las visiones fantásticas de la realidad, que la vez estaban cargadas de crudeza. A pesar de su preparación, sigue mostrándose contrario a la academia.

• En su trabajo están presentes tanto las corrientes metafísicas de la época como el hedonismo intelectual propio de los artistas modernistas. Los elementos trágicos de su obra también están presentes en su vida, la eterna melancolía, la angustia de la vida


Julio Ruelas / La Domadora

• Aunque Ruelas mostró habilidad en diferentes estilos, como lo muestran algunos de sus paisajes y naturalezas muertas, destacó sobre todo en el retrato; los cuales elaboró con técnicas, factura e iconografía diversas. En ellos se puede apreciar la precisión en el trazo, así como conocimiento del dibujo y una captación exacta de los matices que moldean a las figuras.

• En algunas obras se observa a la sombría muerte que inspiró a Ruelas, y cuya lúcida calavera expresiva, presente en una obra sin título creada en 1897, ejemplifica ese leitmotiv europeo-decadentista.

• En su iconografía están presentes los hombres ensartados, los devorados, ahorcados, los cráneos ominoso; todos ellos elementos de una estética trascendental y arcaica que, según el historiados Jonathan Allen, es parecida a la del film español de Alex de la Iglesia, Perdita Durango.


http://es.wikipedia.org/wiki/Retrato

http://es.wikipedia.org/wiki/Retrato

http://es.wikipedia.org/wiki/Leitmotiv

http://es.wikipedia.org/wiki/Leitmotiv

http://es.wikipedia.org/wiki/Iconograf%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/Iconograf%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/Alex_de_la_Iglesia

http://es.wikipedia.org/wiki/Alex_de_la_Iglesia

http://es.wikipedia.org/wiki/Perdita_Durango

http://es.wikipedia.org/wiki/Perdita_Durango

Julio Ruelas / La Domadora

• La elegante pornocracia de Félicien Rops, es una de las alegorías que utiliza Ruelas en La domadora (1897). Se trata de una mujer de burdel que conduce con su correa a un cerdo, el acto se transforma en una lección ecuestre.

• La versión de Julio Ruelas, por su parte, presenta a un cochino que corre como galgo, espoleado por un gato erizado que lo cabalga, en una suerte de hipódromo accidental.

• “...vista como la monstruosa diosa de la degeneración, una criatura del mal que gobernaba sobre todas las terroríficas bestias con cuernos que poblaban las pesadillas sexuales de los hombre, una criatura guiada por un verraco, el símbolo de Circe, la representación bestial de toda la maldad sexual...” Fausto Ramírez.


Julio Ruelas, La Domadora, 1897, óleo sobre tela 15 x 19cm.


Felicen Rops, Ponokratès, 1878.


Anexo Visual


José María Velasco, La Barranca del Muerto, 1909


José María Velasco, Calvario 1909


Dr. Atl, Autorretrato, 1899, pastel sobre papel 80 x 67cm.


Diego Rivera, Notre Dame, Paris, 1909, óleo sobre tela 146 x 113cm.


Diego Rivera, Paisaje Zapatista, 1915, óleo sobre tela 145 x 125 cm.


Diego Rivera, torre Eiffel 1914, óleo sobre tela. jueves 18 de diciembre de 2014

M a r i u s d e Z a y a s , diseño de la portada de Magazine 291, 1915, pincel, tinta, lápiz y papel pegado sobre papel 69.9 x 53.3cms.


German Geodovius, Desnudo recostado, 1918, óleo sobre tela 116 x 206.3 cms.


José Clemente Orozco, La Ronda, de la serie Casas de Lágrimas, 1910 - 1913, acuarela sobre papel 44 x x60 cm.


Francisco Goitia, Paisaje de Zacatecas con ahorcados II, 1914 óleo sobre tela 94 x 190 cms.


Roberto Montenegro, Vino de Consagrar, 1911 tinta y oro sobre cartón. jueves 18 de diciembre de 2014

Bibliografía

• Silvia Sigal, Historia de la Cultura y el Arte, México en los Siglos XIX y XX. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México, 1997.

• 1900 - 2000 Un Siglo de Arte Mexicano, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Landucci Editores, México 1999.

• Centre for the aesthetic revolution, Pablo León de la Barra.

• Colección Andrés Blaisten

• www.wikiart.org


http://www.wikiart.org

http://www.wikiart.org

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