Pintura del BARROCO

Rasgos generales y escuelas; + la pintura italianaitaliana: Caravaggio: 17-

Vocación de S. Mateo;

+ la pintura flamencaflamenca: Rubens; + la pintura holandesaholandesa: Hals, Rembrandt y

Vermeer;

+ la pintura españolaespañola: Ribera, Velázquez: 18-Meninas, Zurbarán, Murillo y Valdés Leal.

CARACTERÍSTICAS GENERALES• Composición radial: personajes y objetos parecen salir

disparados desde el centro a las diagonales, se cruzan en planos diferentes, creando la sensación de que los personajes se van a escapar del cuadro.

• Formas voluptuosas y exageradas; las figuras cobran expresividad y, envueltas en mórbidas telas, se abrazan en actitudes patéticas y dramáticas, a veces, incluso imposibles.

• Se representa la realidad con un acentuado naturalismo, recurriendo incluso a lo feo o viejo.

• El color: principal protagonista, dejando definitivamente al dibujo en un 2º plano. Los contornos se esfuman en rápidas pinceladas.

• Hegemonía de la luz en las composiciones, creándose el espacio mediante el extremo contraste del claroscuro, el tenebrismo.

• El dominio de la 3ª dimensión, del volumen y la profundidad es absoluto.

• La técnica protagonista: el óleo sobre lienzo. También, la pintura decorativa al fresco, con la que se cubría de gran monumentalidad y grandiosidad la arquitectura, principalmente las bóvedas.

• Los temas favoritos son la Biblia o la mitología grecorromana; también, el retrato; además de otros nuevos, como el paisaje, como género completamente independiente, las marinas, los bodegones y naturalezas muertas.

• Grandes maestros que trabajaron según distintas fórmulas y a la búsqueda de diferentes efectos, pero coincidieron en liberarse de la simetría y las composiciones geométricas precedentes, en favor de la expresividad y el movimiento.

• Época del realismo y el naturalismo absoluto de Caravaggio y de Murillo; del hedonismo de Rubens, con sus cuadros alegóricos de mujeres regordetas luchando entre guerreros desnudos y expresivas fieras; del dramatismo de Rembrandt, de los excelsos retratos de Velázquez; etc.

En la pintura del S.XVII se distinguen la siguientes tendencias:

• 1. El Clasicismo de Anibal CarraciAnibal Carraci (Galeria Farnese); utiliza el quadri reportati* (*crear cuadros de caballete, para trasladarlos al techo e incorporarlos a una cuadratura). Gusto por lo clásico y valoración del dibujo. La composición la concibe como un sistema de agrupaciones, dinámicas en sí mismas pero individualizadas e el conjunto. También destaca Guido ReniGuido Reni y Nicolás Poussin en la roma del 2º tercio del siglo.

• 2. Barroco en sentido estricto de Rubens el cual valora sobre todo el conjunto. Triunfa lo dinámico, el color, la forma gruesa, figuras poderosas y de opulenta anatomía, la pincelada suelta, uso de la luz natural.....

• 3.1 Naturalismo realistaNaturalismo realista de Caravaggio por tomar modelos de la realidad y aplicarla a temas históricos, religiosos del pasado, susceptibles de lecturas simbólicas. 3.2 Realismo de los pintores holandeses que representan la realidad de manera fiel; Frans Hals, Vermeer y Rembrandt.

• 4. Academicismo de la Francia de Luis XIV. Arte uniforme, su valedor la academia real de pintura y escultura.

Caravaggio: el tenebrismo • El tenebrismo, iniciado por él: exagera los

contrastes lumínicos del claroscuro. • Extremado naturalismo, hasta los

aspectos más desagradables de la realidad. • Composiciones con escorzos violentos y

puntos de vista muy bajos.A.- Cuadro sobrio con pocos personajes.• No cuenta historias, aparece un

asunto.• Personajes ordinarios, de su mundo.• Sin paisaje y primer plano para la

naturaleza muerta.• Gestos muy expresivos.• Ni arquitecturas ni perspectiva.• Composiciones asimétricas y en

diagonal.• Influencia veneciana en el color.• Opone una figura a otra por trabajar.1. Los cuadros aumentan de tamaño.2. Se centra en el tema religioso.3. El tenebrismo.4. Sitúa un único foco luminoso fuera del lienzo

concentrando el interés en manos y caras.5. El color se subordina a la luz y está lleno de

sombras.6. Los santos proceden de la calle.

Entre sus principales obrasobras: • Baco:Baco: muestra una paleta muy clara, alejada

aún del tenebrismo. Periodo juvenil• La vocación de San Mateo: La más

tenebrista, la luz cruza la estancia en una diagonal que ilumina a las figuras teatralmente; además se aprecian el resto de sus características compositivas. Maduro

• La conversión de San Pablo:La conversión de San Pablo: además del naturalismo y el tenebrismo, destacan los escorzos acentuados y las figuras que desbordan el marco de la composición; ambos para la capilla Cerasi. Maduro

• La crucifixión de San PedroLa crucifixión de San Pedro: para la capilla Cerasi de Santa Maria del Popolo; domina una intensa acción dramática, muy estudiada desde el punto de vista compositivo. Maduro

• David y Goliat:David y Goliat: ejemplo del realismo y tenebrismo como firmas de su obra.

• El entierro de la VirgenEl entierro de la Virgen: tema religioso tratado con un fuerte naturalismo, sobre todo por la representación completamente realista de la Virgen muerta. Periodo maduro

• La decapitación del BautistaLa decapitación del Bautista. Periodo final

LA VOCACIÓN DE SAN MATEO• Tema religioso tratado como una

escena de la vida cotidiana: una mesa de juego alrededor de la cual están sentadas personas vestidas a la usanza de la época, tratándose de personajes extraídos de las tabernas romanas; así se acerca el hecho religioso al creyente de forma natural, cotidiana, teniendo el pintor la realidad como modelo; se trata de un realismo “teatralizado”: el valor que tienen los gestos de las manos.

• Muy importante es el papel de la luz: escena iluminada por dos focos exteriores al cuadro que, procedentes de la derecha, no distribuyen la luz de manera uniforme, sino en zonas, en manchas, estableciéndose agudos contraste de luz y sombra. En la parte inferior llegan a desaparecer los pies de los personajes, quedando oscurecida como en la parte superior izquierda. Por el contrario hay zonas muy iluminadas: personajes sentados alrededor de la mesa, partes de las figuras de Cristo, del apóstol, etc.

• Observamos naturalismo: no se idealiza para nada a los personajes, reforzándose mediante la utilización del tenebrismo, es decir contraste muy fuerte de luz y sombra.

Arte barroco. Michelangelo Merisi, Caravaggio (1573-1610). Oleo sobre lienzo: 322 x 340 cm. Capilla

Contarelli. Iglesia de San Luis de los Franceses. Roma.

La obra más claramente tenebrista del pintor, la luz cruza la estancia en una diagonal que ilumina a las

figuras teatralmente; además se aprecian el resto de sus características compositivas de madurez (1-6).

Caravaggio: LA VOCACIÓN DE SAN MATEO• Una de las figuras cumbres del Barroco por sus

revolucionarias aportaciones a la pintura, en lo que a la utilización de la luz y la representación de la realidad se refiere. Naturalismo y tenebrismo son, pues, conceptos que él reinventa con repercusiones de tan largo alcance que entre sus deudores están Velázquez y Rembrandt. La pintura florentina y la escuela veneciana también resultan imprescindibles de mencionar por su tratamiento del cromatismo en función de la luz.

• Pero la luz como fogonazo, incidiendo violenta y destellantemente en ámbitos concretos de espacios en penumbra, es su gran herencia, del que la la Vocación de San MateoVocación de San Mateo es una prueba magistral.

• En este óleo sobre lienzo la luz resalta con firmes contrastes los cuerpos de los personajes, mientras que el fondo vacío y tenebroso llena de misterio la escena, en un fenómeno parecido al del resplandor de un relámpago en la noche o al del rayo de sol que se filtra en una habitación en penumbra por la ranura de una puerta mal encajada.

• Se cuenta que Caravaggio gustaba de trabajar en un sótano por donde entraba una luz única, a la altura del techo, que envolvía a la sala en una tibia penumbra. A ello se debe el calificativo de tenebrismo de su pintura y de la de sus seguidores.

• Su 2ª gran innovación será el populismo de la realidad que reflejan sus obras, en oposición al idealismo aristocrático, a las directrices emanadas del Concilio de Trento, que preconizaba una pintura -como la de los Carracci de Bolonia- trascendente, espiritualista, sensible y decorativa. Mal tenía que encajar necesariamente esto con el vitalismo profundo y radical del maestro.

• Sus modelos son tipos encontrados en cualquier calle, en cualquier esquina de cualquier barrio, sin despreciar ninguno de sus aspectos o circunstancias por muy vulgares que sean. Gente sencilla de pueblo que inmortaliza como la Virgen, San Mateo, San Pablo. Personajes terriblemente humanos.

• Algo parecido a sus naturalezas muertas que cobran para él categoría por sí mismas, no como complementos añadidos del cuadro. No es de extrañar por todo esto que muchas de sus obras fueran rechazadas por irreverentes, y que amplios sectores de su tiempo y de después, hayan considerado excesivo y de mal gusto este moroso recrearse en lo que para ellos era lo más despreciable de la vida, o al menos, absolutamente impropio del arte sagrado.

• Esta obsesión por la realidad del hombre y sus estados anímicos le conduce a despreciar todo aquello que distraiga la atención sobre estos temas. De ahí la falta de profundidad y perspectiva en sus cuadros: sólo rayos de luz sobre cuerpos y rostros expresivos y magníficos.

• Francastel, uno de sus estudiosos, afirma que no hay una fe más sincera que la suya porque emana «del carácter humano, popular del Evangelio, puesto que el pintor es fiel a la verdadera tradición que se esforzó, frente al intelectualismo de Bizancio, en insertar la vida cristiana en la intimidad de la vida de todos los días».

Comparación (Wölfflin): Renacimiento – Barroco

Forma cerrada:Basada en líneas verticales

y horizontales (composición estática)establecen los límites del cuadro. Elementos equilibrados. Simetría

Visión en superficie:Elementos del cuadrodistribuidos en planos

paralelos al plano del cuadro

Multiplicidad:Luz uniforme y difuminada

crea figuras aisladas, de modeladoescultural. La obra es la suma de

todos los elementos independientes

Lineal: figuras y objetos con contornos definidos

Predominio del dibujo

Perugino: Entrega de las llaves)

Visión en profundidad: predominio de la diagonal recesiva. Los elementos

de la pintura van en diagonal desde el primer plano hasta el fondo. No se

trata ya de distribuirlos en planos paralelos

Forma abierta: predominio de las diagonales (composición dinámica) con líneas de fuerza que se prolongan

más allá de los límites del cuadro

Unidad: La incidencia de la

luz que potencia o margina hace fusionarse loscolores y las

formas, dándole aspecto de

pertenecer a un conjunto

indisoluble..

Pictórico: color predomina sobre el dibujo, uniendo

las pinceladas unas figuras con

otras apoyadas en el tratamiento de

la luz

Rubens: Erección de la cruz

Claseshistoria

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Pedro Pablo RubensEnrique IV recibiendo el cuadro de María

de Médicis

Características generales

Al amparo de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia realizó misiones diplomáticas de importancia por toda Europa y, como consecuencia, tuvo que viajar en muchísimas ocasiones, hecho que le sirvió para aprender de los grandes maestros del Renacimiento, como Miguel Ángel y Tiziano, y también de los contemporáneos, como Caravaggio, Aníbal Carracci y Velázquez. Además, estos viajes le permitió aumentar su fama y, lo más importante, difundir su obra a lo largo y ancho del viejo continente.

De imaginación desbordante, sus composiciones destacan por su barroquismo vital y sin freno, el movimiento y dinamismo extraordinario, el dominio de los colores cálidos, las formas gruesas y redondas, la pincelada suelta, etc. 

21 telas narran ciclo de Mª de Médicis

La pintura barroca en Holanda:Caracterización muy diferente a la Caracterización muy diferente a la

flamencaflamenca: • Destinada a una clientela de comerciantes y

burgueses acomodados: interiores de sus hogares y de dimensiones más pequeñas.

• Aunque hubo pintura religiosa, mitológica y de historia, los temas predominantes fueron: paisaje, retrato, escenas de género y bodegones. Cada uno de estos últimos presenta una gran variedad:

*el paisaje, se registran los lugares y sitios más representativos de la nación holandesa: puertos marítimos, ríos, bosques, vistas de ciudades, como la Vista de DelftVista de Delft de Vermmeer Vermmeer, en la que los efectos lumínicos, la perspectiva aérea y la sencillez de la composición definen esta obra maestra, en la que el reflejo de las casas en el agua crean una impresión de amplitud de espacio y nos hace sentir que nos encontramos ante una imagen fotográfica;

el *retrato –individual, La gitana, y colectivo, Los regentes del hospicio, de Frans HalsFrans Hals;

las *escenas de género, propios del gusto popular de la sociedad burguesa, que ensalzan siempre el valor de los hombres y mujeres holandeses, estando como modelo las obras de VermeerVermeer, La lechera o Muchacha leyendo una carta ante una ventana abierta;

y los *bodegones, más pequeños y menos aparatosos que los flamencos.

Vista de DelftVista de Delftde Vermmeer Vermmeer

La gitanade Frans HalsFrans Hals

La lechera

Muchacha leyendo una carta ante una ventana abierta

de Vermmeer Vermmeer

Claseshistoria

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Rembrandt. Lección de anatomía del doctor Tulp

Profunda diagonal desdeLibro en primer plano hasta

Personaje más al fondo

Organizaciónpiramidal

Gusto de holandesespor retratos colectivos

de burgueses. Originalidad:Se organizan de acuerdo

a criterios teatrales

Foco principal ilumina cadáver. Centro pinzas

con el rojo de tendonses

Diversidad de actitudes.Nadie mira al cadáver.

Fondo arquitectónico con suaveSombreado. Se ve cartel con fecha y nombre del artista

Folio con nombreDe siete asistentes

Foco de luz también realza

rostros congolillas

Su 1º retrato de grupo. Muestra una lección de anatomía con un grupo cirujanos impartida por el doctor Nicolaes Tulp; sobresale por su realismo y los contrastes lumínicos que provoca una luz potente y clara, que ilumina unas zonas y deja en

profunda sombra el resto del espacio: principios tenebristas en boga.

Entre todos los holandeses destaca RembrandtRembrandt,, que realizó la mayor parte en Amsterdam, donde alcanzó pronto la fama y éxito. Su vida personal fue un recorrido de desgracias personales: la muerte de su esposa Saskia y problemas financieros que culminaron en su ruina. En estas circunstancias fue cuando hizo las obras más sobrias y magistrales, llegando a plasmar de

manera sublime el espíritu interior de sus personajes.

PINTURA BARROCA EN ESPAÑA • EL s.XVII representa la

época culminante de la pintura española.

• Se tiende a la sencillez y a lo cotidiano.

• Los clientes más importantes serán la Corte y la Iglesia.

• Predominan los cuadros *religiosos, los *retratos, los *bodegones.

• Los temas *mitológicos quedan para la Corte y la alta nobleza.

• Los centros culturales más importantes serán Madrid y Sevilla.

• José de Ribera (12-01-1591 a Nápoles, 1652); tenebrista español del XVII

• DIEGO RODRIGUEZ DE VELÁZQUEZ (1599-1660). Nació en Sevilla y entra en el taller de Francisco Pacheco, conocido pintor sevillano.

• F. Zurbarán: conocido por sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica en la época del barroco y la contrarreforma. Su estilo está en la corriente tenebrista

• Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 3-12-1617 a † Cádiz, 3-04-1682

• Juan de Valdés Leal (1622-90): Pintor español que realizó casi toda su obra en Sevilla. Poseedor de una sensibilidad pictórica inclinada hacia lo dramático, fue el artista más relevante, tras Murillo, en la escuela sevillana de las últimas décadas del s.XVII.