Pintar los cielos al óleo

Examina las fotos de estos cuadros que te ofrezco aquí abajo y piensa cual es la característ ica común de todos

ellos que más te llama la atención inmediatamente; seguro que sin duda lo que enseguida vas a responder es:

el cielo

Pues efectivamente, de cielos va a ir el t ema de hoy porque he preparado un tutorial o "taller", como se quiera

llamar --que pretendo supere en calidad (si es posible) a los anteriores--, y que va a explicaros paso a paso todo

el proceso necesario para que podais pintar sin

miedo todo tipo de cielos, porque una vez aprendida la técnica será aplicable a cualquier tipo de cielo, y lo único

que variarán serán los colores empleados, el tipo de pincelada..., lo veremos.-Observad la diferencia entre el

cielo del paisaje anterior y este otro:

Bonito ¿verdad?, pero entre ambos como comprendereis

cuando hayais acabado este tal ler si os decidís a seguirlo ya expliqué que hay diferencias en colores, tonos y

matices, pero en lo fundamental (el cielo, las nubes) la técnica a emplear será muy parecida

Y aún voy a mostraros una tercera imagen que aunque distinta a las otras dos, sirve para reafirmarme en todo lo

dicho anteriormente:

Así que podemos deducir que cuando termines este tal ler vas a poder decir sin dudas que el pintar los cielos "no

tiene secretos para tí". Pero no debes llamarte a engaño y pensar que la pintura

es muy fácil, yo no estoy diciendo eso sino que te voy a

enseñar técnicas adecuadas para el pintado de los cielos pero otra cosa es que tú te limites a leerlo todo y pensar

que sí que es muy fácil, y otra muy distinta que cojas las explicaciones y luego las l leves a la práctica una vez y

otra, y otra; las que haga falta hasta que entonces si

puedas afirmar que pintar, aparte de bonito es fác i l.

De lo que se desprende lo que digo siempre: PINTAR NO ES MEMORIZAR, SINO PRACTICAR LAS VECES

NECESARIAS hasta que consigas dominar el color y todo

lo que lo rodea.-Esto es una carrera de obstáculos en la que muchos se van quedando por el camino y pocos serán

los que tengan la fuerza de voluntad necesaria para coger los tubitos muy a menudo, limpiar pinceles, gastar l ienzo

para practicar...

Por tanto, quede claro que te voy a dar los

conocimientos para pintar un cielo perdiéndole el respeto que se le suele tener, pero no te podré dar el arte que

lleves dentro (que lo tendrás que descubrir y sacar tú en principio), ni ponerte tareas..., tu serás el que debas

administrar los conocimientos que adquieras y hasta

donde quieres l legar en pintura --en concreto pintura de paisajes--.

Para finalizar, veis que muestro un cuarto cielo tan distinto, en el que se intuye una tormenta p róxima y que

espero poder también disertar sobre su realización.

Serán por tanto cuatro lecciones con cuatro cielos

diferentes y vamos a ver la forma de enfrentarnos a cada uno de ellos, aunque eso sí, no prometo para nada fechas

para ofrecerlos ya que esta web me está costando casi casi, hasta discusiones familiares porque me exige mucho

tiempo dedicado a ella (para poco o ningún beneficio) y

tengo que alternarlo con mi trabajo normal, así que lo que prometo es que prepararé los temas en cuanto pueda y

los iré subiendo tan pronto los tenga terminados. -O sea que debes estar atento y como supongo eres visitante

asiduo de mi web, te darás cuenta enseguida de la

aparición porque además lo anunciaré en la página principal.

Solo me queda enviarte un saludo, emplazarte al taller y

esperar disfrutes los temas...y si de vez en cuando

quieres hacer unos cl ic en los varios anuncios de google que verás, pues tanto mejor porque será el único

beneficio de la web.-Saludos y ¡a pintar!!

Vamos a comenzar por este bonito cielo al que además le acompaña un paisaje precioso que podría ser uno de esos campos de Castilla en verano, pero siempre que vayamos a abordar la realización de una obra deberemos primero dedicar un tiempo para hacer un análisis previo de la misma, aunque solo sea mentalmente (hay muchos artistas que realizan aparte un boceto a color hecho con pintura aguarrasada, estilo acuarela, donde analizan varios tonos, contrastes...).-En esta por ejemplo, vemos que el azul del cielo en su parte superior tiende claramente al ultramar, mientras que en la inferior es más cerúleo y cobalto: ya tenemos algo. En cuanto a las nubes, blancas pero un blanco matizado con grises y amarillos anaranjados; incluso algo de violeta. Advierto que yo voy a pintarlo en muy poco tiempo (no más de una hora y media o dos), en plan "pintura rápida" porque domino esta técnica un poquito y porque me apetece hacerlo así para que resulte "más fresca" la obra; sin embargo, si tú no tienes práctica en realizarlo de esta forma, lógicamente deberás hacerlo siguiendo las pautas generales: capa primera bastante aguarrasada, una segunda capa con algo de

aceite y la final con color solo y dejando secar cada una, sopena de agrisar toda la obra y por tanto estropearla.-Yo te aconsejaría que trates de realizarla también en plan "pintura rápida" y si no estás acostumbrado es muy posible que a la primera no te salga, pero aprenderás de los fallos y en un segundo intento te quedará mejor; enfin, tu decides. Explico como he realizado la obra, porque creo que de esta forma tienes una ventaja, y es el poder fundir los colores en húmedo, pero también vas a encontrar un inconveniente como es el impedir a toda costa que los colores se te mezclen de una forma que no deseas.-Esto solo se evita teniendo muy claro lo que quieres y con pinceladas y espatulazos muy seguros y a la primera. BOCETO

Y vamos ya a entrar en materia: como es preceptivo, lo primero que realizo según veis en la figura es un boceto muy por encima de lo que será la obra, más que nada para ver donde está cada cosa y para dar un poco ya la perspectiva, vedlo aquí:

y podreis daros cuenta de lo que os digo, con estas simples marcas me sobra para saber donde está ubicado cada elemento, incluso los azules y blancos del cielo y nubes; no hace falta mucho más, en serio. -Tras realizar con carboncillo este boceto, le paso muy suavemente un trapo para que me quite el polvo superficial pero sin quitarme las marcas y despues lo fijo echándole muy poquita laca con un spray a unos 25 cm. y solo donde haya carboncillo; con esto consigo fijarlo y que seque en no más de 10 minutos. .: PRIMER MANCHADO:

Y manos a la obra, preparo en la paleta los colores que voy a usar, que no van a ser muchos porque no los necesito, concretamente: Blanco, Amarillo de cadmio, ocre amarillo, tierra siena tostada, rojo de cadmio, azul ultramar, azul cerúleo, verde esmeralda y gris de Payne.-Serán suficientes. Preparo en un pocillo un poco de medio con esencia de trementina y aceite de linaza al 50% aproximadamente para ir añadiendo a los colores en esta primera fase, pues se tratará solo de aproximarnos a colores y tonos y de llenar rápidamente huecos; así que comienzo con el cielo, preparo con azul ultramar y unos toques de blanco lo que será la parte azulada y le doy unas pinceladas sueltas aquí y allá siguiendo un poco lo que me marca la fotografía.-Luego preparo los azules violáceos de las montañas lejanas, los verdes agrisados que nos van acercando zonas y termino con los ocres, amarillos, verdes muy oscuros de la arboleda de la derecha.-Cuando he llenado todo, solo e quedan las nubes, y para ello con el pincel un poco ancho cojo blanco (sin medio) y lo extiendo en las zonas de nubes dejando que en algunos sitios se meta en la zona azul que había dado pues no me importa (incluso me beneficia). Y atentos porque viene ahora la parte bonita y que dará "vida definitiva" a la obra, dejo el pincel y CON LOS DEDOS procedo a extender poco a poco el blanco recién dado, de tal manera que lo voy mezclando con

el azul del cielo para que se fusione con el sin estridencias, en unos sitios solo un poquito, en otros descaradamente (depende de que las nubes sean más blancas o más agrisadas) y MUY IMPORTANTE, hay que seguir con los dedos la dirección de las nubes, pues si se aprecian en forma vertical y tú las mezclas en horizontal no conseguirás el parecido.-Mejor una imagen que mil palabras, así que mira como queda

todo tras este primer manchado: Vá cogiendo forma ¿verdad?; insisto en que te fijes bien en la dirección en que muevo los dedos al tiempo que fusiono las nubes, en este caso en diagonal hacia la derecha. .: ETAPA FINAL:

Bueno, pues sin dejar secar para nada (sólo han transcurrido 45 minutos), empiezo a preparar las mezclas definitivas; de momento dejo el cielo y solo voy a atacar el resto de la obra pero lo voy a hacer con la espátula, ya no quiero el pincel puesto que me obligaría a insistir en las zonas y acabaría consiguiendo una "grisalla", en cambio con la espátula y la pintura ya tal como sale del tubo no caeré en ese

error. Veis que con espatulazos seguros voy resolviendo el campo del primer término, todos los arbustos de la derecha y doy toques sueltos al fondo (pero muy suavemente para evitar si los doy muy cargados que el fondo se me venga hacia mí, recordad que hay que conseguir perspectiva a toda costa). Finalmente, voy a solventar el cielo de forma definitiva y para ello vuelvo a coger el pincel y voy dando toques de blanco donde veo que la nube es más blanca; además doy unos toques suaves de amarillo anaranjado con blanco en alguna zona; cuando tengo todo así, vuelvo a insistir con los dedos, pero esta vez de forma más delicada sin apretar e incluso en alguna ocasion tomo la pintura blanca o naranja directamente con un dedo y procedo a mezclarla sobre el lienzo. -Examino de lejos la obra y veo que estoy contento con el trabajo así que solo me quedan unos toques en zonas muy puntuales donde quiero que algo destaque, sobre todo algunos claros fuertes en la arboleda, en el terreno, en las nubes...y punto final, no hay que insistir y saber cuando finalizar; yo lo tengo muy claro

y decido que ahora mismo: Datos de la obra: tamaño de 26x18 cm.; óleo sobre

l ienzo; tiempo empleado: 2 horas y 15 minutos; técnica pintura "alla prima" (pintura rápida húmedo sobre húmedo). Amigo, espero de verdad que estas pequeñas clases sirvan para que le pierdas el miedo al hecho de pintar un paisaje o lo que sea, solo hay que tener unos

conocimientos claros sobre cada cosa y luego PRACTICAR Y PRACTICAR, y cometer errores, y cabrearse y decir ¿quien ha dicho miedo? e insistir hasta que seamos capaces de resolver cualquier tema con seguridad: ese es el camino sin duda, pues nada conseguirás viendo mi parrafada y no practicando después.-Saludos y hasta el próximo cielo que será pronto. Y recuerda que el siguiente cielo será un caso totalmente diferente, pues según ves en las cuatro imágenes que adjunté en la presentación, se trata de un cielo que amenaza tormenta en el mar con unos colores muy contrastados.-Lo veremos así que debes estar atento.-Para no perdértelo, Añade es te s i t i o a tus

Favor i tos

PINTAR CIELOS Y NUBES (2)

De nuevo con todos vosotros para cumplir con lo prometido: enseñar a pintar cielos y nubes, un tema que se suele atragantar a la mayoría de artistas que empiezan, muchas veces porque se parte de una base equivocada pretendiendo pintar las nubes muy relamidas como que se

tratase de un objeto más y no es así, aunque las nubes tienen volumen, se trata de un volumen muy característico que se tiene que conseguir a base de ir "envolviendo" el color, como veremos. Recordareis que el segundo cielo propuesto era éste: el cual presenta su dficultad porque hay que jugar con múltiples colores y entonaciones dentro de los mismos, pero todo en pintura tiene solución, a veces mucho más fácil de lo que parece.

De entrada he de deciros que la interpretación que he hecho yo de este cielo, se ha completado en una sola sesión, trabajando "húmedo sobre húmedo" y en un tiempo de hora y media, puesto que no dispongo de tiempo material para más, y porque como he dicho en varias ocasiones disfruto mucho con este tipo de "pintura rápida"; no se trata de dejadez, sino que para lo que pretende este tutorial que es enseñar a pintar un cielo con soltura, es suficientemente explicativo de los pasos y técnica que se deben seguir para realizarlo con éxito.-Me mereceis todo el respeto del mundo y de ninguna manera sería capaz de ofreceros un trabajo sin calidad suficiente. Y tras las aclaraciones, ¡¡ al tajo !!; lo primero que hago como ya todos debeis saber es realizar un boceto que en vosotros está el que sea más o menos elaborado, a mí me es

suficiente marcar cuatro líneas y unas insinuaciones de sombras como veis: y lo he realizado con carboncillo y después una pequeña rociada de fijador del pelo barato pero muy por encima y alejado unos 30 o 40 centímetros más que nada para evitar que el carboncillo lo ensucie todo pero si os fijais, esta primera aproximación ya me sirve de guía, me marca los planos que serán los definitivos. Colores: Observando la obra de la que haré mi

interpretación unos minutos (acostumbraros siempre a estudiar previamente un buen rato lo que vais a hacer y porqué, pues no se puede empezar " a ver lo que me sale", todo debe tener una planificación), veo claramente los colores que voy a necesitar que serán: BLANCO, AMARILLO LIMÓN, AMARILLO CADMIO, NARANJA (que lo preparo yo fácilmente con mucho amarillo y poquísimo pero poquísimo rojo), azules ULTRAMAR y MONESTROL, ROJO CADMIO, SIENA TOSTADA y finalmente el GRIS PAYNE; no necesito más. Diluyente: para no usar el color según sale del tubo preparo en un pocillo muy poco diluyente con trementina y linaza al 50%, que servirá para mojar muy poquito la espátula a la hora de mezclar, pero solo en esta primera

fase de manchado, que realizo así: observad que tan solo se trata de una primera aproximación a color y tono que hago con la mezcla oportuna en cada caso, y manchas sueltas aquí y allá (eso sí limpiando siempre el pincel en cada cambio de color, importantísimo), y sin preocuparme mucho del resultado aún, aunque eso sí, procurando que los colores no se mezclen todavía ¿comprendido?.

Bien amigo, ahora para que no se nos atraganten tantos conceptos y nos abrumemos, ¿que te parece hacer un

alto, nos echamos un cigarri l lo y tú si lo crees oportuno haces unos clics en los anuncios de la izquierda?, sin

darte cuenta estarás ayudando a esta web para que pueda

seguir muchos años ofreciéndote tutoriales de calidad. -Gracias amigo y seguimos..

cálculos, procedo a reforzar los colores esta vez con mucho menos diluyente y ya empiezo a trabajar con los dedos que voy impregnando un poco de las mezclas que hago, y doy toques muy leves en algunas zonas, al tiempo que voy poco a poco haciendo que los colores se integren uno dentro del otro pero con mucho cuidado y lógica, ya que si pongo un poco de amarillo en una zona cercana al azul, deberé evitar a toda costa que todo acabe verde ¿entendido?, la solución son toques muy suaves y controlados haciendo movimientos con los dedos por zonas y limpiandolos cada vez que cambies de color.El resultado:

¿lo ves? todo integrado pero no más allá de lo que yo quiero; ves que el volumen de las nubes empieza a aparecer sin apenas darnos cuenta...y los colores aunque integrados, pero cada uno independiente de los demás, así debe hacerse (si permites que los

colores se te mezclen sin tu control el resultado será un gris total). ¿Quieres ver mi paleta?, pues te la muestro:

Bien, pues conseguido lo más difícil es cuando viene la parte final en la que para empezar suelto el pincel y a partir de aquí todo lo remataré con la espátula y ya sin diluyente alguno, el color lo uso según sale del tubo, y unas veces con la punta de la espátula, otras con el borde recto voy dando toques donde veo que es necesario, e incluso en algunas zonas de las nubes vuelvo a insistir un poco con los dedos si veo que el color no se integra del todo. -El resultado es este:

que no me desagrada porque capta la esencia de la obra original.-Antes de acabar decirte que el pintado del agua también tiene su importancia (y aunque será motivo de otros temas algún día), y en principio debes saber que el agua SIEMPRE deberá reflejar los colores del entorno, y e l entorno entre otras cosas es el cielo, por tanto deberá llevar en parte los colores del cielo, que no se te olvide nunca esto.-No se te ocurra pintar el agua azul y blanca como suelen hacer los principiantes porque no se pinta así. Bueno amigo, creo que en 90 minutos no se puede mejorar ¿no?, es una obra que se prestaría a sus tiempos de secado, sus capas, etc...y no hay duda que mejoraría, pero como dije al principio no dispongo de tiempo, pues esta misma tarde comienzo a preparar otra acerca del relieve en pintura en la que voy a ofrecer el pintado de unas rocas, lo verás en poco tiempo en esta web. Y nada más, solo recordarte la ayuda que puedes prestar haciendo unos simples clics si crees que esta web es merecedora de obtener unos pequeños beneficios.-Nos vemos pronto

PINTAR CIELOS ( 3 )

Voy a mostrar hoy el tercer "paso a paso" sobre pintado de cielos, que como recordareis vá a tratar de un paisaje en el que aparece un cielo amenazante, y unas personas que recogen algo en las orillas, pudiendo tratarse de unos

"mariscadores". Como siempre vengo haciendo, trabajaré la obra en plan "húmedo sobre húmedo" al óleo y daré explicaciones de como lo voy resolviendo. Ya sabeis que el primer paso consistirá en un

boceto que puedes detallar más o menos, según tu experiencia y tus necesidades, el mío lo hago así:

y podeis observar que solo he trazado unas líneas que me indiquen las zonas que me ván a interesar más adelante, algo de insinuación de las nubes, los límites en el suelo, el horizonte y las personas que aparecerán.

También podeis ver que doy unas pinceladas en dos o tres sitios para hacerme una primera idea del color que necesitaré, lo que pretendo es calcular los grises que mejor me vengan para a partir de ahí continuar.

Es importante este hecho, ya que te ayuda a

imaginarte el conjunto, y suponeis que acto seguido preparé otros grises para el suelo y traté de ver el contraste entre ambas zonas ya que se vá a tratar de eso, de buscar zonas contrastadas y a la vez armonizadas.

Se deduce del contexto en que voy a desarrollar la obra, que el día es grisáceo, como a punto de desencadenarse una tormenta, y por tanto necesitaré trabajar con colores algo agrisados para poder representar esa escena. Así que en mi paleta los dos primero colores serán el Blanco y el Gris de Payne, con los que voy a preparar el gris que necesite para cada zona, más oscuro o más claro, pero siempre en la mezcla voy a partir de un gris. Añado luego el Azul Ultramar y Cobalto, el Ocre, el Siena, el Carmín de Garanza y el Verde Vejiga. A partir de aquí, voy a dar una primera capa y a las mezcla le añadiré un poco de linaza y trementina (al 50% aproximadamente) para que el

pincel corra bien y me ayude a llenar rápido los espacios del lienzo; preparo el gris oscuro del cielo y con algo de ultramar y garanza se lo añado en diversas proporciones y voy manchando; para el suelo igualmente un gris bastante más claro al que voy añadiendo diversos verdes que yo me preparo, y otros a base de siena y carmín...Observa:

y verás que aunque falta aún mucho para concluir, ya esta primera aproximación me vá a servir perfectamente para tener una idea clara de por donde debo continuar hasta el final, y el color aplicado como me parece idóneo, vá a ser la guía.

Si te fijas te darás cuenta de que he usado algo los dedos para comenzar con el fundido de lo que serán las nubes, ayudando así a que los colores se integren unos en otros sin que aparezcan cortes bruscos entre ellos.

Los verdes del suelo, que no son los definitivos, están ahí para que me ayuden a calcular la siguiente etapa.

He marcado la montaña de la izquierda, al fondo y lo que será el mar, pero sin que me preocupe el que aún no haya nada definitivo.

Mira a continuación la imagen de la obra un poco más avanzada, donde voy levantando poco a poco el color en las zonas que me interesan y además ya comienzo a colocar las personas que van a componer la obra, en el lugar que ocuparán y con unos toques de color para ir aproximándome. La muestro:

Los que seguís mis "paso a paso" ya sabeis que llegado a esta fase suelto el pincel y todo lo que sigue lo realizo completamente con la espátula, y lo que sigue no es más que levantar el color a su resultado final e ir aplicándolo en el lugar adecuado, a veces más pintura, otras veces bastante menos dependiendo claro está de la mayor o menor lejanía.

Y este es el resultado final tras una hora de trabajo aproximadamente, que lo único que está pretendiendo es que te sientas lo más cercano posible a una clase en un taller de pintura, aunque eso no se puede conseguir a través de Internet, lo sé, pero se aproxima ¿no?.