picasso
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PicassoAlgunas de sus obras
Primera Comunión, 1895-96
• La actividad pictórica de Pablo Picasso comenzó a una edad muy temprana, con sólo 11 años fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de La Coruña.
• Este lienzo lo empezó con 14 años y demuestra el dominio que poseía del color, la
composición y la técnica.
Ciencia y caridad, 1905, óleo sobre lienzo, Museo Picasso, Barcelona.
Análisis de la Obra: Ciencia y Caridad Período y técnica
Esta obra pertenece al periodo de formación del artista. En 1897 su padre alquiló el que sería su primer taller, en la calle de la Plata, para que pintara este cuadro, un óleo de grandes dimensiones, que presentaría en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, en la cual consiguió Mención Honorífica. Tema :Plantea dos temas de moda en la época: el avance de la ciencia (en este caso la ciencia médica) y los intereses filantrópicos (en este caso la caridad).
Iconografía: Picasso pintó a su padre innumerables veces en diferentes cuadros. En esta composición lo vemos en el papel del médico que está tomando el pulso a la enferma que yace en la cama. A su lado completan la escena una monja con un niño en brazos ofreciendo ayuda y compañía.
Tratamiento del espacio y del color Los personajes y el espacio siguen los cánones clásicos, así como la gama de colores, aunque se permite la libertad de utilizar tonos violáceos y ocres que son tonos que dominarán en sus obras. La posición de la cama le sirve para crear una perspectiva y dar profundidad a la composición. Hay algunas desproporciones o errores compositivos como el tamaño de la cama, la cabeza del niño, la mano de la enferma.
Mujer en Azul, 1901, óleo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Con solo veinte años Picasso empieza a escapar de las tendencias academicistas, y mientras estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, monta un estudio en la calle Zurbano donde realiza este lienzo de innovadora concepción
cromática.
La tragedia, 1903, óleo sobre tabla, National Gallery of Art, Washington D.C.
Cuadro de la "época azul" en el que el título significa todo el contenido.
Las características de este período se concentran en este trabajo. Se respira la melancolía, la miseria, la desgracia, todo ello concentrado en la familia que aporta todavía mayor dramatismo.
Análisis de la Obra: El Loco Período
Esta obra pertenece a su período de la Época Azul
Técnicas Acuarela sobre papel cartón.
Tema: La locura. Capta la miseria humana con el dibujo y los materiales, el cartón de embalaje y la acuarela muy diluida
Iconografía Una persona enferma mental
Tratamiento del espacio y el color:
Es una obra inspirada en el Greco, alarga la figura hasta desnaturalizarla. Los brazos y las piernas son extremadamente largos, deformados y esqueléticos. En el rostro centra el dramatismo, acercando las grandes manos a la cara, queda muy clara en su expresión la enfermedad del personaje. Los contornos mas señalados en las manos y cara son muy importantes por que le dan mucha vigorosidad. Los trazos del pincel son más delgados en los lugares que trabaja mas el detalle como en la cara y los cabellos y más gruesos en el contorno de las extremidades, acercándolos visualmente. El color utilizado, el azul, es el color frío de la paleta relacionado con la tristeza y el sentimiento profundo.
Familia de Saltimbanquis, 1905, óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington D.C.
• Como transición a la "época rosa" y ya con temas y expresiones más alegres, Picasso trabajó numerosas obras sobre el tema del circo y los saltimbanquis. Este cuadro todavía tiene la melancolía en las caras de los personajes, pero el trazo, los colores y la pincelada denotan otro espíritu más alegre y
dinámico.
Las Señoritas de Avignon, 1907, Óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art, New York City Aparecen en Picasso influencias de "artes
clásicos y primitivos", griegos, africanos que se plasman en una nueva concepción de la estructura pictórica: "el Cubismo".
• Este es el primer ejemplo de este nuevo estilo que seguirían muchos otros artistas. La suavidad y delicadeza con que tradicionalmente se trataba el desnudo femenino se transforma bruscamente en planos y ángulos de una dureza no comprendida para los críticos de la época. Es sin duda el punto de partida para Picasso y otros muchos creadores que definirían este estilo cubista y lo llevarían a ser uno de los principales movimientos del arte del S. XX.
• Pese a ser esta la teoría más extendida existen discrepancias sobre si en realidad es un cuadro cubista, pre-cubista o una representación pre-abstracta.
• El primitivismo, antes mencionado, es evidente en los rostros de las dos mujeres de la izquierda del cuadro que referencias a la escultura "negra"; las dos centrales están influidas por el arte ibérico.
Naturaleza muerta (los pájaros muertos)
• Fecha creación: 1912• Dimensiones: 46 x 65
cm• Técnica y materiales:
Óleo sobre lienzo
Las meninas, 1957, 194 x 260 cm., óleo soble lienzo, Museo Picasso en Barcelona. • A mediados de los años 50 Picasso
comienza a realizar estudios de los clásicos y realiza "series" de grandes cuadros de la historia del arte. Esta, "Las Meninas", es la obra elegida de Velásquez. Otros trabajos de esta época son "Desayuno en la hierba" de Manet o "El rapto de las Sabinas" de David.No se puede decir que éste sea el cuadro definitivo del estudio de Las Meninas ya que realizó una serie con más de cincuenta versiones.
• Las licencias que toma en estas interpretaciones son arriesgadas: el formato horizontal y no vertical como el original para incluir más elementos narrativos, nuevos personajes -retratos de Jaqueline su compañera en esos momentos, palomas...-. Lo que queda patente es su admiración por Velázquez, su figura es enorme, va desde el suelo hasta el techo. Es el tema principal de la pintura, para Picasso es más importante el pintor que su obra por muy excepcional que ésta sea. Como curiosidad Picasso comienza la serie de Las Meninas en agosto y termina en diciembre de 1957 pero no dejó que nadie, excepto Jacqueline, los viese durante este tiempo.
Análisis de la Obra: Las Meninas Periodo y técnica
Picasso no tuvo miedo en compararse con los grandes pintores de la historia y quiere demostrar que la obra de otros artistas también puede ser fuente de inspiración. En la obra de Las Meninas, Picasso vio la esencia del pensamiento de Velázquez. Picasso pintó toda la serie de Las Meninas entre agosto y diciembre de 1957, tan sólo en cinco meses. Primero pintó la gran tela y después la descompuso en las restantes. Esta serie se puede incluir dentro de la evolución de su obra cubista.
Tema y Personajes Basado en el famoso cuadro de Las Meninas de Velázquez que fue llamado primeramente La Familia. Representa una escena aparentemente casual: La infanta Margarita irrumpe con su pequeña corte compuesta por dos damas de honor, María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco (de quien ha surgido el título, Meninas, nombre en portugués de doncellas de la Infanta) una enana Mari-Barbola, un enano Pertusato y un perrazo, en el estudio de Velázquez. Sus padres se ven reflejados en el espejo del fondo. Velázquez pintando el cuadro, con la cruz de caballero de la orden de Santiago sobre el pecho. En segundo término, la silueta del aposentador Nieto Velázquez.
Diferencias respecto a Velázquez en el tratamiento del espacio y del color Picasso abre las ventanas de la derecha por que le da importancia capital a la luz. Agiganta la figura de Velázquez y elimina la riqueza cromática que convierte en tonalidades de grises, blancos y tela sin pintar, como si se tratara de una fotografía en blanco y negro.
El pintor y la modelo 1963 Reina Sofia
Las obras más coloristas de Pablo Picasso las realiza desde el 1960 en Nòtre-Dame-de-Vie donde se traslada a vivir.
• En este cuadro con caras caricaturescas demuestra su habilidad de transmitir el sentimiento de los protagonistas en el cuadro.
• Posiblemente sea la interpretación de una época de su vida privada, con personajes -pintor, modelo- y sus situaciones personales, de su entorno.
