““La Rendición de Bailen”La Rendición de Bailen”

José Casado del Alisal

●Autor : José Casado del Alisal●Fecha: 1864●Técnica: Óleo sobre lienzo●Museo: Museo Nacional del Prado (Madrid)

Ficha técnica

AutorJosé Casado de Alisal fue un pintor español (Palencia 1832 – 1886) se formó en la Escuela Municipal de Dibujo y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1855 consigue una beca por su cuadro Resurrección de Lázaro para ir a Roma, en donde se encontró con Antonio Gisbert y Dióscoro Puebla, con quien mantuvo una amistad que cultivó toda la vida; posteriormente, se formó en París a partir de 1861. Obtiene medallas en las exposiciones nacionales de 1860 (por su cuadro “Los últimos momentos de Fernando IV el Emplazado”) y 1864 (por la “Rendición de Bailén”).

Fue director de la academia española de Roma y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En mayo de 1882, es nombrado Miembro del jurado para adjudicar la pensión de Paisaje para Roma en representación del Ministerio de Estado, y en Octubre de 1883 vuelve a ser miembro del jurado para la pensión de Pintura en Roma.

“Últimos momentos de Fernado IV el Emplazado”

Actualmente se encuentra en el depósito en el Palacio del Senado de Madrid. La obra recrea los últimos momentos de Fernando IV el Emplazado, rey de Castilla y León, quien falleció en la ciudad de Jaén el día 7 de Septiembre de 1312. Según la leyenda, el rey fue emplazado para comparecer ante Dios por los Hermanos Carvajal, caballeros de la Orden de Calatrava, a los que el monarca había hecho arrojar, introducidos en una jaula de hierro con puntas afiladas en su interior, desde la cumbre de la Peña de Martos, situada en la provincia de Jaén.

El monarca, según refiere la Crónica de Fernando IV, así como la Crónica de Alfonso XI, falleció treinta días después de que los hermanos Carvajal fueran ejecutados, cumpliéndose así el plazo que ambos le habían impuesto, de que comparecería ante Dios al cabo de treinta días.

Cultivó especialmente los temas históricos. Así, se le deben numerosos retratos de la alta sociedad de la época, como (Espartero, Isabel II, Alfonso XII, Castelar). Pero, sobre todo, es pintor representativo de una tendencia pictórica que domina la segunda mitad del siglo XIX: la pintura de grandes acontecimientos en ralación con la historia de cada país. Se trata de “pintura de historia” o “realismo retrospectivo”en la medida en que trata de recrear con realismo hechos ocurridos en el pasado histórico. Además, realizó algunos cuadros de género, como “Retraro de una dama francesa”. Su estilo es un tanto frío, intentando conciliar el academicismo y los ideales románticos.

¿En qué momento histórico se realiza el cuadro?

Hace referencia al final de la década moderada (crisis final del liberalismo moderado) que corresponde a la primera fase del reinado efectivo de Isabel II. En este periodo se sucedieron varios gobiernos con una tendencia cada vez más conservadora y dictatorial y que fueron incapaces de hacer frente a las crisis económicas y políticas que determinaron las condiciones que propiciaron la posterior Revolución de 1868, por al cual finalizó el reinado de Isabel II. Como en ese momento se había consolidado ya el sistema liberal en España, José Casado del Alisal pintó este cuadro para engrandecer las ideas y principios liberales, concretamente la victoria contra los franceses.

El cuadro

Durante la primavera de 1863 Casado está en París continuando su formación artística y trabajando en un gran cuadro de asunto histórico, eligiendo el tema de la Rendición de Bailén donde resalta la heroica jornada del 19 de Julio de 1808.

En resumen, representa cuando las tropas españolas del General Castaños vencieron y obtuvieron la rendición de los ejércitos franceses dirigidos por el General Dupont, suponiendo la primera victoria hispánica en la Guerra de la Independencia, y la derrota definitiva por parte de los franceses por la cuál estos se retiraron del país.

El artista recoge el momento de la entrevista entre Castaños y Dupont para fijar las condiciones de la rendición. Así vemos el general Castaños al frente de las tropas españolas, saludando con un gesto respetuoso al enemigo vencido. Dupont, con gesto serio y orgulloso, responde al saludo de Castaños abriendo sus brazos en señal de absoluta rendición. Junto a ambos generales Casado coloca a otros militares que también participarían en la batalla pero no en la capitulación, fantaseando ligeramente el episodio. En el centro hallamos a los dos generales, resaltando el papel generoso de Castaños frente al gesto arrogante de Dupont y la actitud de Gobert, representados ambos con nobleza a pesar de la derrota.

La composición está estructurada para rendir un homenaje a “Las Lanzas” de Velázquez, ubicando de forma similar los grupos de soldados para configurar un aspa, colocandose los franceses en la zona de la derecha, en un plano inferior para indicar su derrota, mientras que los españoles se sitúan a la izquierda. Tras los grupos de primer plano se desarrolla una visión panorámica del lugar de la batalla así como de las banderas, que refuerzan el recuerdo velazqueño.

Comparación con Velázquez “Las Lanzas”

Las tonalidades empleadas indican la maestría de la técnica de Casado, que recurre a una amplia gama cromática de rica armonía, creando una espectacular sensación atmosférica que indica el ambiente caluroso de un mes de Julio en Jaén. El dibujo es muy firme y seguro destacando las actitudes y las expresiones de los personajes, con excelentes detalles que recogen a la perfección las vestimentas de ambos ejércitos, documentados excepcionalmente por Casado tanto en Madrid como en París.

La zona de mayor calidad podría ser el grupo de soldados españoles donde encontramos una amplia gama de gestos y expresiones tomadas del natural. Enlazando con el realismo imperante en los círculos artísticos. El equilibrado colorido, las armas de primer término, el polvo que levanta las tropas vencidas,...etc. Son algunos de los elementos que hacen de esta obra una de las mejores pinturas de la historia.

¿A qué momento histórico hace referencia el cuadro?

Este cuadro representa el final de la batalla de Bailen que aunque salieran victoriosos los Españoles, dirigidos por el general Castaños, los franceses la consideran como una victoria en territorio español. Por ello el cuadro se llama “La Rendición de Bailen”.Esta fue la batalla decisiva que hizo retirarse al ejército francés hacia el norte de la primera fase de la guerra de la Independencia.

La Batalla de Bailén se produjo en el inicio de la Guerra de la Independencia, en 1808, en la que se desarrolló una operación bélica de tipo convencional en la que pese a la superioridad técnica y numérica del ejército francés (al mando de Murat) fueron incapaces de dominar el país. Gran culpa de esto la tuvo el fracaso en ciudades importantes sitiadas como Gerona, Zaragoza o Valencia.

General fracés Murat

Además fueron derrotados por un ejército español dirigido por el general Castaños en Bailén (provincia de Jaén), que es lo que refleja claramente el cuadro que pintó José Casado de Alisal en 1864. A raíz de esta batalla definitiva el ejército francés (mandado entonces por el General Dupont que fue hecho prisionero) hubo de replegarse hacia el norte y retirarse del territorio español. Esta fue su primera gran derrota sufrida en Europa.

General español Castaños General francés Dupont

(1758 – 1852) Fue un militar y político español que sobresalió durante las Guerras Revolucionarias Francesas y la Guerra de la Independencia Española. Fue presidente del Consejo de Regencia entre 1810 y 1813 de la España libre de los franceses.

(1765 – 1840) fue un general francés durante las Guerras Napoleónicas, que su principal actuación en la Guerra de la Independencia española fue en la batalla de Bailén contra Castaños, que salió derrotado. A partir de ahí el ejército francés se retiró de España.

En 1921 Alfonso XIII lo donó al Museo de Arte Contemporáneo y ocupó el piso superior de la Biblioteca Nacional por sus grandes dimensiones, hasta que pasó al Casón del Buen Retiro donde se instaló en el salón central que el Museo del Prado ha dedicado a la pintura española del siglo XIX.

El cuadro fue pintado en París y enviado a Madrid en 1864, nada más ser concluido, exponiéndose en el recién construido Teatro Real donde obtuvo un importante éxito de público, llegando a ser visto por los reyes Isabel II y don Francisco de Asís de Borbón. La reina quedó tan entusiasmada con la obra que la compró y otorgó a Casado el título de Pintor Honorario de Cámara.

Diego Gila TelloDiego Gila TelloAntonio Jesús Linares AlmagroAntonio Jesús Linares Almagro