personajes trascendentales en la arquitectura del siglo xx
TRANSCRIPT
TERORIA DE LA ARQUITECTURA
ARQ. ENRIQUE VELEZ
PERSONAJES QUE TRASCENDIERON EN LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX
TEORIA DE LA ARQUITECURA
INTEGRANTES:
BEATRIZ CEDEÑO ALAVA
STEVEN ALAVA REYES
JANDRY GARCIA SALTOS 05/02/2013
WALTER GROPIUS
"Los nuevos tiempos exigen su propia expresión. Una forma exactamente delineada, sin
casualidad alguna, unos marcados contrastes, el orden de las componentes, la
organización en serie de las partes similares y la unidad de formas y color; éstas son las
bases estéticas del arquitecto moderno, que corresponden a la energía y a la economía
de nuestra vida pública."
BIOGRAFIA:
Nace en Berlín en 1883, en el seno de una familia de arquitectos, su padre y su abuelo
fueron arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y Berlín, en 1907 abandona la
escuela sin obtener el título de arquitecto. Ya había diseñado construcciones rurales en
Pomerania para conocidos. Colaboró en el estudio de Peter Behrens entre 1908 –
1910, y este último año funda su estudio en Postdam-Neubabelsberg con Adolf Meyer
como colaborador con quien trabajaría en muchos proyectos de diversas tipologías
hasta 1925.
En 1911 comienza a realizar el edificio Fagus-Werk en Alfeld y en 1919 siendo director
del Consejo de Arte en Berlín, va a Weimar como director de la Escuela Superior de
Arte y crea los cimientos de la fundación de la Bauhaus estatal de Weimar de la cual es
director hasta 1928. Entre 1925–26 realiza el edificio de la Bauhaus en Dessau a donde
es trasladada la escuela por problemas económicos y políticos. Gropius buscó una
nueva unidad entre el arte y la tecnología reconociendo las raíces comunes tanto de
las bellas artes como de las artes aplicadas, ya que él se adhirió a la generación de
artistas con el fin de resolver los problemas de diseño visual creados por el
industrialismo. Como Gropius pensaba que sólo las ideas más brillantes eran lo
suficientemente buenas como para justificar su multiplicación por medio de la
industria, se esperaba que un diseñador instruido artísticamente pudiera "hacer vivir
un espíritu dentro del producto inerte de la máquina”.
Una vez que dejó el trabajo como director de la Bauhaus, continuó trabajando en su
estudio de arquitectura, dio conferencias y fue llamado a ocupar un puesto de
profesor en el Graduate School of Desing de Harvard. Un año después es nombrado
director de la Escuela. Su arquitecto colaborador en Norteamérica es Breuer, ex
alumno y ex profesor de la Bauhaus. Entre sus realizaciones destaca el proyecto para el
pabellón del Estado de Pennsylvania en la Exposición Internacional de Nueva York.
Muere en 1969 en Boston
A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas,
en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en
favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de
forma más rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que
aplicó sus ideas.
SU OBRA Y PROYECTOS:
En 1934 Gropius se exilió de Alemania al sufrir agresiones de los Nazis a su trabajo y a
la escuela Bauhaus. Vivió y trabajó tres años en Inglaterra y después se trasladó a
los Estados Unidos, donde fue profesor de arquitectura en la escuela de diseño de
Harvard. En 1946 fundó un grupo de jóvenes arquitectos, que se denominó The
Architects Collaborative, Inc., más conocido como TAC. Durante varios años se ocupó
personalmente de dirigir y formar el grupo.
Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, ya que están
construidos con materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno,
desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de
elementos ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius ha sido uno de los creadores
del llamado "estilo internacional" en la arquitectura.
1911-1925 Fábrica Fagus, Alfeld an der Leine, Alemania
1914 Edificios de oficinas y fábricas en el Werkbund, Colonia, Alemania-
1920-1921 Casa Sommerfeld, Berlín, Alemania-
1920-1922 Monumento Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, Weimar,
Alemania-
1922 Proyecto Chicago Tribune Tower, Chicago, EE. UU-
En 1924 Casa Auerbach Jena, Alemania-
En1925-1926 Edificio de la Bauhaus, Dessau, Alemania-
1925-1926 Casas de los maestros de la Bauhaus, Dessau, Alemania-
1926-1928 Colonia Törten, Dessau, Alemania-
En 1927 Proyecto Teatro total-
1927-1929 Oficina de empleo, Dessau, Alemania-
1928-1929 Colonia Dammerstock, Karlsruhe, Alemania-
1929-1930 Colonia Siemensstadt, Berlín, Alemania-
1934 Sección de metales no férreos Exposición "Deutsches Volk - Deutsche
Arbeit", Berlín, Alemania-
1935-1936 Casa Ben Levy, Londres, Reino Unido-
1938 Casa Gropius, Lincoln, EE. UU-
1948-1950 Graduate Center de la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU-
1955-1957 Bloque de viviendas en la Interbau, Berlín, Alemania-
1958-1963 Pan Am Airways Building (MetLife Building), Nueva York, EE. UU-
1967-1970 Fábrica de vidrio Thomas, Amberg, Alemania-
1976-1979 Archivos de la Bauhaus, Berlín, Alemania.
FABRICA FAGUS:
Esta fábrica de hormas de zapatos fue el primer encargo industrial para Walter
Gropius y su diseño lo realizó en colaboración con quien en aquel momento era su
socio Adolf Meyer.
En un principio su promotor Carl Benscheidt pensó
en trabajar con otro arquitecto, Eduard Werner,
pero Gropius le convenció de llevar adelante un
proyecto más artístico. Para persuadir a su cliente le
invitó a una conferencia sobre el Arte Monumental y
la construcción industrial y en su discurso postulaba
que la "vida moderna necesitaba nuevos organismos
constructivos que se correspondan con las formas de
vida de nuestro tiempo". "Las estaciones, almacenes
y fábricas necesitan una expresión propia y no se
pueden regir por ningún modo de vida de épocas
pasadas sin caer en el esquematismo vacío y en la mascarada histórica. La forma
exacta, carente de toda casualidad, los contrastes de forma y color constituyen la base
de la rítmica de la creación arquitectónica".
Una vez que le fue otorgado el proyecto Walter Gropius realizó la Fábrica Fagus en
diferentes fases comprendidas entre 1911 y 1925, si bien la imagen más característica
corresponde al sector de oficinas que se edificó antes de la Primera Guerra Mundial,
entre 1911 y 1914.
A medida que se fueron construyendo cada uno de los edificios del complejo, Gropius
y Meyer no sólo tenían en cuenta la función de cada uno de ellos sino la unidad visual
del conjunto. Con el crecimiento constante de la planta, que se había convertido en
una de las más grandes en Alemania, ésta sería completada recién en 1925.
Benscheidt, padre e hijo, optaron por los artistas de la escuela de la Bauhaus de
Gropius, para el diseño de los interiores.
LA ESTRUCTURA:
La estructura de hormigón armado, con los soportes desplazados hacia el interior,
posibilitaba liberar a las paredes exteriores y, especialmente a las esquinas del edificio
de su función portante.
El edificio principal, de planta rectangular, fue concebido como esqueleto portante sin
pilares en las esquinas, con una fachada surcada por cuadrículas de metal cubiertas de
cristal, siendo uno de los primeros ejemplos de "curtain wall", o muro cortina.
Dicha estructura constructiva no parece necesitar un revestimiento formal para
clarificar la composición, al contrario, la forma y el lenguaje de la arquitectura vienen
dados por la técnica.
MATERIALES:
La fábrica Fagus de Gropius es donde por primera vez se sustituyeron los muros de una
fábrica por cristal. Este novedoso, para la época, “muro cortina” tiene una altura que
abarca los tres pisos del edificio.
Una estructura metálica de barras de hierro sujeta los planos de vidrio que componen
dichos ventanales y unos planos metálicos contribuyen a remarcar la distribución de
las plantas.
Los estrechos pilares que articulan la fachada, así como la recepción y los zócalos
inferiores fueron realizados en ladrillo cocido de color claro.
EDIFICIO DE LA BAUHAUS EN DESSAU:
Bauhaus, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fué fundada en 1919, en
Weimar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en
1933 en Berlín. El espíritu y las enseñanzas de esta institución puede decirse se
extendieron por todo el mundo.
Con el movimiento de Weimar a Dessau, la
Bauhaus tuvo la oportunidad de crear un
edificio que ofreciera óptimas condiciones
de trabajo al poder desarrollar su propio
diseño, que fue ll evado adelante por el
propio Walter Gropius e inaugurado el 4 de
diciembre de 1926, convirtiéndose
rápidamente en icono de inicios del
movimiento Moderno.
"¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo
manual! ¡Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa
arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera
infranqueable entre los artesanos y los artistas! Anhelemos, concibamos y juntos
construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo —a la arquitectura,
a la escultura y a la pintura— en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las
manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega…”
Walter Gropius
Con el edificio de la Bauhaus, Gropius puso en práctica su ambición de diseñar
procesos de vida, así como de unir arte, técnica y estética en busca de funcionalidad.
Nació de la fusión de la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios,
pretendiendo superar el divorcio existente entre arte y producción industrial por un
lado y por el otro entre arte y artesanía. Impulsaba la utilización de los nuevos
materiales y tecnologías sin menospreciar el legado artesanal.
ESTRUCTURA
Una estructura de hierro y hormigón forma el esqueleto del edificio asegurando la
unidad del conjunto y permite la existencia de tres fachadas diferentes, construidas
con materiales tan frágiles e innovadores como el cristal.
La construcción estática no es como quizás parezca completamente de hormigón
armado sino que solamente el esqueleto lo es, las superficies entremedio en su
mayoría son enladrillados, también los pisos.
MATERIALES
El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales
industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes
dimensiones.
Aparte de estos nuevos materiales, también aquí las fachadas tienen el típico revoque
liso y blanco, pero también tienen un zócalo con revoque áspero y en gris. Este zócalo
tiene un efecto óptico, porque da la impresión de que el edificio sea todavía más
ligero.
Aparte del revoque y su color, son las ventanas uno de los elementos básicos de la
estructura de las fachadas. Las ventanas de la Bauhaus son todas de acero, sin desagüe
y con vidrio simple. Nunca tuvieron el color negro sino gris oscuro, y el gris tiene la
ventaja, que desde lejos no se reconocen los marcos, de modo que parece que es una
gran superficie. Así vemos que la Bauhaus trabajó mucho con efectos, sean de luz o
por ilusiones ópticas, pero también lo hizo con la psicología, ya que dependiendo de
dichos efectos también se influyó el ánimo de las personas que trabajaron y estudiaron
en ella.
SU LEGADO EN LA ARQUITECTURA (TRASCENDENCIA):
Walter Gropius, considerado com el Autor del Racionalismo Arquitectónico, fue uno de
los arquitectos más influyentes en el modernismo del siglo XX ya que los materiales
que el uso en aquellas épocas en que no eran muy comunes estos materiales, como lo
son: El ilumino y vidrio. Logrando su primera obra a inicios del siglo XX, la construcción
de una fabrica “La fabrica fagus”, en el año 1910. Es aquí donde nace su historia, y su
legado; paredes de vidrio que permitían ver el paisaje exterior, es así como se
caracterizo la obra de Walter Gropius.
Caracterizado por:
Sencillez absoluta de formas lo que además de dar un aspecto sobrio y
funcional a sus edificios, abarataba los costes de producción.
Ausencia absoluta de decoración exterior al estilo tradicional.
Creación del muro-cortina de cristal, así el exterior y el interior quedan
fusionados a través de las ventanas
Formas volumétricas puras y racionales.
KENZO TANGE
“Me siento muy afortunado de haber atestiguado la transformación de Japón desde la
devastación de la guerra hasta su crecimiento actual. Como arquitecto, no deseo
repetir lo que ya he hecho. Creo que cada proyecto es un puente para el próximo, por lo
que es muy importante rescatar el pasado para cambiar el futuro”. (Kenzo Tange,
1913- 2005)
BIOGRAFIA:
Kenzo Tange nació el 4 de septiembre de 1913, en la ciudad de Imabari, situada en la
isla de Shikoku, Japón. Creció en Osaka y realizó parte de su formación escolar en
Hiroshima. Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio. Su tesis
doctoral versó sobre la estructuración de los espacios en las grandes ciudades,
considerando los desplazamientos que se producen entre los lugares de trabajo y los
de residencia.
En 1949, precisamente en esta última ciudad, justo en el sitio donde ocurrió la
máxima destrucción durante la segunda guerra mundial se convirtió en su campo de
experimentación: como primer gran éxito profesional, Kenzo Tange desarrolló el
máster plan para reconstruir la ciudad y, precisamente en el lugar donde aterrizó la
bomba atómica, concibió un Centro de la Paz de Hiroshima, abocado a la reflexión
sobre los desastres de la guerra moderna. Falleció el 22 de marzo de 2005 en Tokio.
Su actividad culminó con el Gimnasio Nacional de Tokio, construido en el Parque
Yoyogi para la 18 Olimpiada de 1964 en Tokio: 2 edificios con cubiertas suspendidas,
una nueva tecnología aplicada a sugerentes y elegantes formas tradicionales. Tras este
período, Tange relajó su ímpetu innovador y se dedicó a proyectar edificios con gran
rigor y dignidad, pero sin aquella capacidad de empuje anterior.
"El papel que tuvo Tange fue el de construir un nuevo Japón, un Japón moderno. Su
obra fue esencial para la imagen que la nación quería proyectar” [Jackie Kestenbaum],
demostrando a su vez que era un gran urbanista.
Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe tener algo
que llegue al corazón de las personas. Aún así, las formas, los espacios y el aspecto
deben responder a una lógica. Tange cree que el diseño de nuestro tiempo debe
combinar tecnología y humanidad. La tradición puede estar presente de alguna
manera en la creación de un nuevo proyecto, pero ya no es visible en la obra
terminada.
Fue el responsable de la planificación general de la Exposición Universal de
1970 celebrada en Osaka, y a partir de este encargo dio un giro a sus planteamientos
estilísticos, evolucionando hacia una arquitectura más orgánica. Entre sus proyectos
más visionarios destaca el plan de ampliación de Tokio, basado en la ocupación de su
bahía, aunque el más monumental sea el de las torres gemelas para las oficinas del
Gobierno Metropolitano de la ciudad (1991).
SU OBRA Y PROYECTOS:
Fue una legendaria figura de la arquitectura moderna japonesa. Influenciado por Le
Corbusier, es un maestro en el empleo del concreto armado, material con el que ha
desarrollado numerosas obras. Sus proyectos urbanísticos, como el Plan de
reconstrucción de Hiroshima o el plan de Ampliación de Tokio le han valido
reconocimiento internacional, obteniendo numerosos premios, entre ellos la medalla
de oro de la RIBA, la medalla de oro de la A.I.A., la medalla de oro de la Academia
Francesa de Arquitectura y el el prestigioso Pritzker, en 1967, el cual está considerado
como el premio Nobel de la arquitectura.
Entre sus obras más reconocidas se encuentran:
Sede principal de Olivetti en Japón (Tokio, Japón)
Conjunto del nuevo Ayuntamiento (Tokio)
Centro cultural (Nichinan, Japón)
Expansión de Tokio, Plan de 1960 (Tokio, Japón)
Centro de radiodifusión y prensa (Kofu, Japón)
Catedral de Santa María (Tokio, Japón)
Torre del Overseas Union Bank (Singapur)
Estadio Olímpico (Tokio, Japón)
Viviendas pareadas (Ichinomiya, Japón)
Torre de GB (Singapur)
Ayuntamiento (Kurashiki, Japón)
Centro de telecomunicaciones (Singapur)
Centro de Arte Sogetsu (Tokio, Japón)
Instituto Tecnológico Nanyang (Singapur)
Hotel Akasaka Prince (Tokio, Japón)
Museo de Historia Prefectural de Hyogo (Tokio, Japón)
Ampliación del Museo de Arte (Minneápolis, Estados Unidos)
Conjunto monumental por la Paz (Hiroshima, Japón)
Escuela Tohin (Tokio, Japón)
Museo de Arte (Yokohama, Japón)
Sede central de la Universidad de las Naciones Unidas (Tokio, Japón)
Recinto de la Feria (Bologna, Italia)
Nueva ciudad en Catania (Sicilia, Italia)
Embajada de Japón en España (Ciudad de Madrid, España)
CENTRO DE LA PAZ HIROSHIMA:
Este proyecto, también llamado el Domo Gembaku o el Domo de la Bomba Atómica,
fue ganado en concurso por Kenzo Tange en 1949 y de alguna forma lo lanzó a la fama
en el ámbito internacional. En 1996 fue declarado patrimonio mundial de la
Humanidad por la UNESCO.
El edificio original fue diseñado por el
arquitecto checo Jan Letzel y funcionaba como
Centro de Exhibiciones Comerciales de la
Prefectura de Hiroshima hasta que el 6 de
agosto de 1945, la fatídica explosión nuclear
tuvo su epicentro a tan solo 150 metros del
edificio y se convirtió en la única estructura tan
cercana que permaneció en pie, pese a los
grandes destrozos, ante semejante ataque.
Respetando lo que quedó en pie del edificio original y a unos pocos metros del mismo,
Tange levanta en un espacio de 122.100 metros cuadrados un homenaje a las víctimas
de la tragedia.
ESTRUCTURA:
El edificio original se preserva tal cual quedó después de la explosión atómica y todo el
parque se creó a su alrededor.
Este complejo de edificios muestra la simplicidad a la que se puede llegar en un diseño.
Con su sala principal de forma plana y larga apoyada sobre pilares de hormigón
retirados, en una estructura de concreto esbelta, delgada, finamente terminada que
permite apreciar el color del cemento y que permite ver la transparencia de los
interiores, resulta imposible no evocar nuevamente a Le Corbusier, aún cuando se
muestra una fuerte influencia del diseño japonés tradicional en la retícula de sus
ventanales y la disposición de la estructura.
La fachada de cristal está compartimentada por nervios de cemento verticales y
láminas horizontales, resaltando el dominio de las estructuras verticales y horizontales
característico de la construcción de Tange.
MATERIALES:
La construcción de los edificios y monumentos fue efectuada básicamente en
hormigón armado expuesto y la fachada principal del museo cubierta por grandes
cristaleras.
El Hiroshima Peace Center Memorial Hall, se ha construido con 140 mil ladrillos, el
número de víctimas hasta el final de 1945.
GIMNASIO NACIONAL DE TOKIO:
Para la primera olimpiada en Asia, el Ministerio de Educación comisionó a Kenzo
Tange "una signature architecture", un edificio sobresaliente, utilizable no sólo como
instalación funcional sino al mismo tiempo como
mercadotecnia visual de un país en progreso
económico.
A partir de 1961, el arquitecto, en estrecha
colaboración con los ingenieros Yoshikatsu Tsuboi
y Uichi Inue, diseñó dos espectaculares gimnasios
en el parque Yoyogi de Tokio, que destacan y son
el nudo principal de un conjunto olímpico.
CONCEPTO:
El gimnasio principal evoca una tienda del desierto, aunque visto a la distancia también
recuerda a una pagoda japonesa, mientras que el pequeño recuerda claramente la
concha de un caracol.
ESTÉTICA:
La estética constructiva de las cáscaras suspendidas diseñadas por Félix Candela en
México, Mathew Nowicki en Raleigh, Carolina del Norte o Le Corbusier en el Pabellón
Philips de la Expo 1958 de Bruselas, es reinterpretada por Tange en ambos edificios,
aunque el arquitecto no sólo hace referencia a éste modelo arquitectónico de los años
sesenta, sino que reafirma su voluntad estética inclinándose a favor del efecto plástico
de su obra, que aunque después de cuatro décadas sigue fascinando a los críticos
internacionales, se aleja de la lógica constructiva, ya que los “gimnasios” no se
distinguen por ser unas cáscaras optimizadas, sino por una idea estética sublime.
MATERIALES:
Las construcciones son el resultado de la combinación del acero, el aluminio, el vidrio y
el hormigón "béton brut", cuya validez como material aparente fue un tema
recurrente en la arquitectura de Kenzo Tange.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS:
Creador de propuestas como el Conjunto Monumental por la Paz en Hiroshima, el
Edificio Municipal de Kagawa, y el Gimnasio Olímpico en Tokio, Tange obtuvo en 1987
el Premio Pritzker, máximo galardón de la arquitectura. Fueron estas obras las cuales
hicieron que este gran arquitecto sea reconocido internacionalmente.
A lo largo de su exitosa carrera como arquitecto, logra un sin número de premios y
reconocimientos; entre ellos:
Premio Internacional de Arte y Arquitectura de l'Architecture d'Aujourd'hui
(1959).
Diploma al Mérito del Comité Olímpico Internacional (1965).
Medalla de Oro American Institute of Architects (AIA) (1966).
Medalla de Oro de la Societe d'Encouragement au Progres, Francia (1967).
Medalla de Honor de la Academia Real Danesa de Bellas Artes, Dinamarca
(1968).
Orden de la Estrella Yugoslava en Collar, Yugoslavia (1968).
Orden de San Gregorio Magno de la Nunciatura Apostólica, Vaticano (1970).
Medalla de Arquitectura Thomas Jefferson Memorial Foundation, EE. UU
(1970).
Gran Medalla de Oro de la Academie d'Architecture, Francia (1973).
Medalla SARP Del Stowarzyszenie Architektow Polskich, Polonia (1973).
Orden al Mérito fur Wissenschaften und Kunste, Alemania (1976)
Commandeur dans l'Ordre National du Merite, Francia (1977)
Orden Mexicana del Águila Azteca Grade, "Encomienda", México (1978)
Commendatore nell'Ordine "Al Merito della Repubblica Italiana", Italia (1979)
Persona de Mérito en el Japanese Cultural Achievement, Japón (1979).
Orden de Cultura, Japón (1980).
Gran Oficial de la Orden El Sol del Perú (1983).
Commandeur dans l'Ordre des Arts et Letters, Francia (1984).
Grande Ufficiale nell'Ordine Al Merito della Repubblica Italiana, Italia.(1984).
Pritzker Architecture Prize (1987).
Orden de Cultura de Savoya, Italia (1989).
Premio Ape d'Oro, Italia (1990).
Orden al Mérito de la Prefectura de Ehime, Japón (1990).
Praemium Imperiale (1993).
Primera Orden del Tesoro Sagrado, Japón (1994).
Medalla de Honor del Pacific Rim Council on Urban Development, ROC (1994).
Orden de la Legión de Honor, Francia (1996).
SU LEGADO EN LA ARQUITECTURA (TRASCENDENCIA):
“Sus proyectos más destacados se construyeron durante los años 50 y 60 y se
caracterizaron por el uso dinámico del concreto armado. Su arquitectura tiene una
identidad única que fusiona la tecnología modernista con la evocación regionalista”,
explicó el arquitecto Satoshi Kawakami, quien admira y ha estudiado la obra de Kenzo
Tange.
Kenzo Tange admiró profundamente el trabajo del arquitecto franco suizo Le
Corbusier, de quien aprendió las formas de planificación urbana para ciudades y
barrios, el manejo de azoteas en los edificios, así como el empleo del hormigón
armado.
En México su legado arquitectónico puede apreciarse en la Embajada de Japón, en la
cual destaca su fachada rectilínea de concreto aparente. Este edificio, que realizó en
conjunto con los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez y Rosen Morrison, muestra la
dignificación del mundo oriental en el cosmos occidental.
“Es uno de los arquitectos más importantes del mundo de la segunda mitad del siglo
XX. Fue el primer arquitecto japonés mundialmente reconocido” finalizó Kawakami.
La obra de Kenzo Tange se distinguió por los siguientes elementos:
El uso de los ejes axiales que rompen con la simetría de los objetos.
Sus diseños, sencillos y racionales, se caracterizan por su simplicidad, claridad y
brintallez.
El manejo del concreto como elemento formal y estructural.
La instalación de cubiertas suspendidas.
La exploración de la tecnología sin dejar de lado los valores humanos.
ROGELIO SALMONA
“La forma y el material están tan íntimamente ligados, que la forma se debe modificar
si se modifica el material”. Rogelio Salmona
BIOGRAFIA:
Rogelio Salmona (París, 1927 - Bogotá, 3 de octubre de 2007) fue un arquitecto
colombiano.
Rogelio Salmona nació en París (Francia) 1927, su padre era español y su madre
francesa.1 A finales de 1931 su familia viajó a Bogotá (Colombia), donde se estableció
definitivamente.2 Salmona terminó su bachillerato en el Liceo Francés de Bogotá e
inició sus estudios en la Universidad Nacional de Colombia, en donde estudió tres
semestres de arquitectura. Sin embargo, debido a los disturbios del 9 de abril de 1948,
regresó a Francia, donde ingresó a trabajar en el taller de Le Corbusier. En 1953 viaja al
sur de Francia, España y el norte de África, interesándose por la historia.2 En 1958
regresó a Colombia. La mayor parte de su obra se encuentra en Bogotá. Durante su
vida, colaboró con otros arquitectos colombianos como Hernan Vieco y Guillermo
Bermúdez.
Utilizó materiales autóctonos, como el ladrillo típico de la región de Bogotá, y adecuó
su arquitectura al paisaje y la luz colombiana. En colaboración con Guillermo Bermúdez
ganó el primer premio del concurso para la urbanización El Polo, donde utilizó el
ladrillo visto, combinado con elementos típicos de movimiento moderno, como eran
las ventanas corridas dispuestas en posición horizontal.
Los más notables arquitectos colombianos han asumido la arquitectura del ladrillo,
construyendo ejemplos de una genuina arquitectura nacional, ya reconocida
internacionalmente, y cuyo máximo exponente fue Rogelio Salmona. En 1970 diseñó
para el BCH (Banco Central Hipotecario) el conjunto residencial Torres del Parque,
sobre el costado oriental de la Plaza de Toros de Santamaría, en Bogotá; las tres torres
marcaron un hito en la implantación de una obra contemporánea en el contexto
urbano y en el manejo esmerado de formas y materiales, en especial del ladrillo, que
llegaría a tener una influencia innegable en la arquitectura colombiana.
Sus obras acusan también una reflexión profunda sobre el entorno urbanístico de cada
construcción y una peculiar "poética" y tratamiento de sus espacios y materiales, ya
sea la piedra de la región en la Casa de Huéspedes Ilustres, en Cartagena (1978-1986),
o el ladrillo en el Centro Jorge Eliécer Gaitán, de Bogotá, en construcción desde 1980
SU OBRA Y PROYECTOS:
Su obra se caracteriza por estar fuertemente ligada a las raíces latinoamericanas y a su
contexto urbano, destacándose por un amplio uso del ladrillo y del hormigón visto,
presentando elementos brutalistas. Sin embargo, aunque el material de sus
construcciones es definido por el lugar en el que estas se ubiquen, también es amplio
el uso del agua como elemento conector, mediante canales, espejos de agua, piscinas
y estanques.
Entre sus últimos proyectos sobresale la biblioteca Virgilio Barco de Bogotá,
inaugurada en 2001. Dos años más tarde, Salmona fue galardonado con el premio
Alvar Aalto, otorgado por la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA).
El arquitecto e historiador Alberto Saldarriaga ha caracterizado los últimos diseños de
Salmona como una "arquitectura de los espacios de transición", en la que "la
espacialidad se trabaja con la idea de generar umbrales, filtros espaciales, mediadores
entre el interior y el exterior, entre lo público y lo privado". También destaca su
afirmación del lugar en que esa arquitectura se erige, así como su sensible manejo de
las texturas y, por consiguiente, de la luz.
Entre sus obras más reconocidas se encuentran:
Las Torres del Parque.
El Centro Cultural Gabriel García Márquez (donación de la editorial
mexicana Fondo de Cultura Económica).
El edificio del Archivo General de la Nación.
El Eje Ambiental.
El Edificio de postgrados de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional,
la Biblioteca Virgilio Barco.
La urbanización Nueva Santa Fe.
La sede de la Vicepresidencia de Colombia. La casa museo de Jorge Eliercer
Gaitán (proyecto no terminado por falta de presupuesto).
El Museo de Arte Moderno de Bogotá.
El Museo Quimbaya en Armenia.
La Casa de Huéspedes Ilustres de Cartagena de Indias, y el Centro Cultural de
Moravia en Medellín.
La vivienda del escritor Gabriel García Márquez en Cartagena.
El Conjunto Residencial Jesus María Marulanda ubicado al sur oriente de la
ciudad declarado patrimonio arquitectónico.
LA BIBLIOTECA VIRGILIO BARCO DE BOGOTÁ
La biblioteca fue diseñada por el arquitecto Rogelio Salmona, también autor de
las Torres del Parque, el edificio del Archivo General de la Nación, la casa de Gabriel
García Márquez en Cartagena, el edificio de Postgrados de la Universidad Nacional,
entre otras. Para la construcción de la
biblioteca se tuvo en cuenta que esta y
el espacio público se condicionaran el
uno al otro, conformando una serie de
valores geográficos, paisajísticos,
históricos y vivenciales.
La arquitectura que se plantea es crear
rincones donde el visitante descubra y
se apropie del espacio. El diseño
presenta una estructura circular, tiene
tres pisos, sin embargo, desde los andenes que la circundan se percibe como una
estructura de baja altura que se integra a los cerros orientales de Bogotá.
Un sistema de rampas internas y externas de ascensos leves permite la comunicación
de diferentes espacios de la Biblioteca, prolongándose al exterior para ofrecer un
recorrido placentero por terrazas interconectadas que permite a los visitantes tener
una vista panorámica de la ciudad. Sus techos están cubiertos por baldosa cerámica
que evocan las ánforas de la cultura precolombina quimbaya.
TORRES DEL PARQUE:
Las Torres del Parque (oficialmente Residencias El Parque) es un conjunto residencial
del centro de Bogotá, construido en la zona oriental de la localidad de Santa Fe, en el
barrio La Macarena. Está compuesto por tres edificios de ladrillo diseñados por
el arquitecto colombiano Rogelio
Salmona entre 1965 y 1970. El conjunto
rodea la Plaza de toros de Santamaría, a
cuya forma circular responde su diseño
curvo. Su silueta evoca asimismo
los cerros orientales de la ciudad. El
proyecto fue promovido por el Banco
Central Hipotecario, que buscaba
construir viviendas de clase media en un
predio en las inmediaciones del centro.
Aunque el conjunto de las Torres del Parque es hoy reconocido como una de las
mejores obras arquitectónicas latinoamericanas del siglo XX, su construcción a
comienzos de los años setenta estuvo rodeada de fuertes polémicas. No era fácil
entender porqué unos edificios de apartamentos no eran juiciosamente rectangulares,
como lo eran todos, sino que se torcían en curvas ascendentes que parecían
caprichosamente escultóricas.
Llegar a esas formas generadas por espirales, le había llevado al arquitecto Rogelio
Salmona cerca de cinco años de arduo trabajo en el que había sondeado distintas
alternativas hasta encontrar una dirección cierta. En las torres se recogía la experiencia
de la arquitectura colombiana en la década de los sesenta y culminaba un proceso
sistemático de experimentación personal. Salmona necesitó desarrollar un riguroso
procedimiento para encontrar materiales y sistemas constructivos que permitieran
subir treinta pisos, localizar cerca de 300 apartamentos de distintos tamaños y
mantenerse dentro de un presupuesto restringido. Pero sobre todo necesitaba algo
que no se lo pedía el contrato sino él mismo: expresar, con formas, la íntima
convicción de que la arquitectura está enraizada en un lugar intransferible. Un lugar
que no sólo se constituye en condiciones geográficas y ambientales --las montañas de
Bogotá, la luz de Bogotá, el Parque de la Independencia, la Plaza de Toros-- sino
también de condiciones sociales: un uso del espacio exterior, una manera de habitar,
una concepción de la familia.
La arquitectura debía implantarse de forma correcta y sensible, que no imponga ante
la ciudad sino que armonice con todos los elementos en su entorno. Finalmente una
arquitectura que se integre con la existencia entre la ciudad y su piedemonte,
recuperando abandonada calle del parque de la independencia, convertida en un
jardín peatonal formado por escalinatas y rampas unidas al conjunto residencial y al
parque. En las terrazas de cada departamento utiliza jardines, al puro estilo de “Le
Corbusier”.
El terreno conformado por la abrumante topografía, la plaza de toros, el parque de
la independencia y la magnífica vista panorámica del piedemonte se debía tomar en
cuenta para su diseño.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS:
Apodado como "El Transformador de Ciudades"; Es considerado como una figura
central de la arquitectura en Colombia. Recibiendo premios y reconocimientos de
mucha altura, el más importante que obtuvo fue el premio “Alvar Aalto” que lleva el
nombre de uno de los grandes de la arquitectura del norte de Europa.
En 1986 recibió el Premio Nacional de Arquitectura de Colombia
En 1998 un Premio Príncipe Claus
En 2007 el de la excelencia en Diseño "Lápiz de Acero" en la categoría Vida y
Obra
En 2003 el prestigioso Premio Alvar Aalto, otorgado por la Asociación
Finlandesa de Arquitectos (SAFA).
SU LEGADO EN LA ARQUITECTURA (TRASCENDENCIA).
Rogelio Salmona, arquitecto que dejo un gran legado en Colombia; uno de los máximos
exponentes del Sur Americano, junto al reconocido arquitecto brasilero Oscar
Niemeyer. Pese a no haber nacido en Colombia, es ahí, en Bogotá–Colombia; donde
hace su vida y deja toda su obra.
El principio arquitectónico de Rogelio Salmona podría definirse como el de la unidad y
la armonía, ligado al espacio, al tiempo, a la historia y a la cultura: de lugar donde vive
y trabaja, Colombia.
Naturaleza - Geometría, Luz – Sombra, Lejanía – Cercanía, Organicidad – Racionalidad;
siempre se manifestaba con estas relaciones.
Son tres las características claramente distinguibles en sus edificios:
La geometría incorporada a la naturaleza
La arquitectura ligada al paisaje.
La integración de elementos del medio físico -Luz, viento, agua, verde- a la
arquitectura
Podríamos resumirla que se trata de una arquitectura que apunta a un encuentro
fraternal entre lo natural y los artificial, lo físico y lo geométrico, haciéndola más allá
de lo cultural eminentemente humana.
Bibliografía:
http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Walter_Gropius
http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius
http://es.wikiarquitectura.com/index.php/F%C3%A1brica_Fagus
http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Edificio_de_la_Bauhaus_en_Dessau
http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa:Tange,_Kenzo
http://www.saiemexico.com.mx/saieinformablog/index.php/component/content/a
rticle/234-kenzo-tange-pionero-del-modernismo-nipon
http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Centro_de_la_Paz_de_Hiroshima
http://www.ecured.cu/index.php/Kenzo_Tange
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/salmona.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Rogelio_Salmona
http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2012/04/el-arquitecto-rogelio-
salmona-y-sus.html
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/revistas/credencial/junio1999/114torres
.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Biblioteca_Virgilio_Barco