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PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 40 ENERO 2006

PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICASCULTURA INDEPENDIENTEPublicación cultural de distribución gratuitaAño 07 Nro. 40 ENERO 2006ISSN N° 1669-7170

Editor responsableASOCIACIÓN CIVIL ARTES ESCÉNICAS

DIRECTOR Claudio Pansera

JEFA DE REDACCIÓN Marina García Barros

COORDINACIÓN PERIODÍSTICA Luciana Zylberberg

ESCRIBEN EN ESTA EDICION Marcela Bidegain; AugustoBoal; Patricia Devesa; Gabriel Fernández Chapo; PatriciaLanatta; Cecilia Lázzari; Analía Melgar; Alejandra Montiel;Carolina Nicora; Claudio Pansera; Pablo Piedras.

FOTOGRAFÍAS Diego Vignolo; Editorial Alfaguara; PabloBoscoboinik; Leone Sonnino.

DISEÑO GRÁFICO Iumi Kataoka [email protected]

COLABORACIÓN FOTOGRÁFICA PARA TAPA Alejandra MontielDocumentos fotográficos de intervenciones.Artista visual | [email protected]

REDACCIÓNMatheu 1791, 7° piso, Dpto. 4 (C1249AAJ) CiudadAutónoma de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina Tel. (011) 4942-0514 | [email protected]

PUBLICIDAD Y SUSCRIPCIONES ARGENTINA:Buenos Aires Tel. (011) 4942-0514Córdoba Tel. (0351) 428-4849 | Sabina Rodríguez Mendoza Tel. (0261) 420-4036 | Noemi Arrojo Santa Fe Tel. (0342) 459-3673 | Gladis Contreras San Juan Tel. (0264) 420-3803 | Norma Velardita PARAGUAY:Asunción Tel. (00595-21) 228994 | Alejandra Díaz LanzCHILE:Santiago Tel. (0056) 2-6825420 | 09-7394593Jacqueline Roumeau

IMPRENTA Impreso en Agencia Periodística CIDAvenida de Mayo 666 2° piso | Tel. 4343-0886

Por ser un espacio gráfico donde intentamos reflejar todaslas ideas y opiniones a través de sus protagonistas, el conte-nido de las notas firmadas es exclusiva responsabilidad desus autores. El contenido de las publicidades, es exclusivaresponsabilidad de los anunciantes. Prohibida la reproduc-ción total o parcial, sin la autorización correspondiente. Estaes una publicación independiente que se financia a través desus avisadores y suscriptores. Registro de la propiedad inte-lectual N° 134.938. Propietario: Claudio Pansera. Editor res-ponsable: Asociación Civil Artes Escénicas.

ESTA PUBLICACIÓN ES INTEGRANTE DE

A.R.A.C.I.E.Agrupación de Revistas Argentinas de Crítica e Investigación Escénica

CON EL APOYO DE

Para compartirHaciendo una mirada introspectiva, el año 2005 nos resultó sumamente productivo.Además de nuestras otras actividades (los festivales que organizamos, talleres, ciclos,asistencia a grupos y proyectos), en lo que respecta a las publicaciones la búsqueda deconformación de un equipo de colaboradores estables, nos permitió crecer en la profundi-dad, variedad y enfoque de las notas que fueron apareciendo a través de las 5 edicionesaparecidas.También nos permitió incorporar otras secciones que reflejan otras disciplinas artísticas,que a la vez nos sirven para ampliar la mirada en una época que está cruzada fuertemen-te por el cruce de las distintas disciplinas artísticas.

En las notas principales, comenzamos el año, con el tema que complicó a todas las salas:La tragedia de Cromañón y su implicancia en las nuevas reglamentaciones para lassalas independientes. Funcionarios y artistas daban su opinión, mientras las leyes busca-ban desesperadas adaptaciones a la realidad.Luego analizamos Los fondos públicos para la creación. Los distintos criterios de insti-tuciones oficiales para dar becas y subsidios a los artistas.El Arte como herramienta de búsqueda y reafirmación de la identidad, presentó auna gran cantidad de iniciativas, muchas de las cuales estuvieron presentes en lasJornadas de Cultura y Desarrollo Social.El cruce de los lenguajes artísticos propuso varias miradas sobre las distintas expresio-nes artísticas que se cruzan, en la búsqueda de los artistas por encontrar las formas deexpresar sus visiones.Y finalizamos el año, con las publicaciones especializadas en las artes escénicas, enSoporte papel. Editoriales que publican libros, las revistas especializadas, políticas edito-riales y otros aspectos de los medios impresos.

Además hubo lugar para una gran cantidad de críticas y opiniones sobre todo de laspropuestas más alternativas. Las publicaciones tuvieron una gran cantidad de reseñasde libros y revistas. Directores y obras argentinos, fueron preferentemente los objetos delas notas de cine y video. Las artes visuales tuvieron un amplio muestrario de las pro-puestas vigentes. Y eso también ocurrió con la música, de autores y compositores demuy distintas corrientes. El arte comunitario mostró parte de la amplísima gama depropuestas.La sección escenarios, mostró información de todo el país, en teatro, danza, mimo, títe-res y festivales.

En este 2006 que se inicia, los invitamos a todos a sumarse a nuestro proyecto de comu-nicación y desarrollo cultural, con aportes informativos desde cada rincón de la regióndel MERCOSUR, y a colaborar con las distribución gratuita de los ejemplares.

equipo editorial

PeriodicoAE_040.qxp 11/01/2006 03:28 p.m. Página 2


CICLO INTRACULTURAL

Se convoca a grupos de música; danzas; teatro; fotógrafos y

pintores, para ser programados en sala ubicada en Medrano

645 de la ciudad de Buenos Aires. Conta, con capacidad

máxima de 80 personas. El espectáculo deberá adaptarse a

las características del teatro. Es recomendable una entrevis-

ta previa para conocer la distribución y posibilidades del

espacio. Requisitos: los artistas deben tener producción pro-

pia. Músicos exclusivamente electroacústico. Los interesados

deberán solicitar entrevista al 4865-5596. La sala esta ctos

por e-mail [email protected]. La convocatoria cierra

el 15 de enero.

CONVOCATORIASIII JORNADAS DE REFLEXIÓN

MONSTRUOS Y MONSTRUOSIDADES

Cada época creó e imaginó sus propios monstruos y constru-

yó simultáneamente modelos interpretativos que los asimi-

laron a la desviación, la deformación o el horror. A 30 años

del golpe militar, estas Jornadas vuelven a ser un espacio

para hacer relecturas de las experiencias y relatos del horror

político, los derechos de vida y muerte, las apropiaciones

delictivas así como su relación histórica o crítico teórica con

otras experiencias similares. Proponemos ejes de discusión

que abarquen perspectivas filosóficas, antropológicas, histó-

ricas, de crítica artística y cultural. Se realizará el 3 y 4 de

noviembre de 2006, en el Museo Histórico Roca, Vicente

López 2220, Capital Federal.

La convocatoria cierra el 18 de agosto. Envios al IIEGE:

Puán 480, 4to. piso Of. 417 - (1406) Ciudad de Buenos

Aires. E-mail a: [email protected]

TALLER PROA CINE PARA

DESARROLLO DE PRIMERAS PELÍCULAS

La Fundación Proa, con el apoyo de la Fundación TyPA y el

BAFICI, invita a presentar proyectos para esta 1ª edición del

Taller Proa Cine. En los cuatro meses de duración, el objetivo

es trabajar en el proceso de preparación de primeros largome-

trajes, mediante un taller intensivo focalizado en el guión y la

puesta en escena. Los proyectos pueden ser documental, fic-

ción, animación y serán desarrollados desde su fase embrio-

naria, a partir de un riguroso asesoramiento, buscando dise-

ñar, desarrollar y perfeccionar todas sus facetas hasta obtener

un guión de calidad susceptible de convertirse en película.

Cada becario recibirá un total de $ 4.000 a lo largo de los

cuatro meses de duración del Taller. Se seleccionarán 7 postu-

lantes (5 argentinos y 2 extranjeros). Jurado: Juan Antín;

Alan Pauls y Lita Stantic. Fundación Proa: Av. Pedro de

Mendoza 1929 (1169) Buenos Aires. Tel. 4303-0909.

Condiciones en www.proa.org. Fecha límite: 23-01-06.

XV CONGRESO INTERNACIONAL DETEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINOSe realiza en homenaje a los 120 años del estreno del Moreirahablado (1886-2006), en Buenos Aires, del 1 al 5 de agostode 2006, organizado por el Grupo de Estudios de TeatroArgentino e Iberoamericano (GETEA), del Instituto de Historiadel Arte Argentino y Latinoamericano de la Facultad deFilosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Duranteel Congreso, que tendrá como meta promover el intercambioen la investigación, se realizarán talleres y mesas redondas acargo de dramaturgos, directores, actores e investigadores delteatro iberoamericano y argentino. Recepción de ponencias,acompañada de un resumen de 15 líneas y del importe de ins-cripción hasta el 10 de julio de 2006. Contactos e inscripcio-nes: 25 de Mayo 217, 4º piso, (1002) Buenos Aires. Tel:4334-7512 / 4343-1196 (interno 119)[email protected] / Web: www.getea-uba.com.ar

FESTIVALES, CONGRESOS, ENCUENTROS7º FESTIVAL ESTIVAL DE SAN MARTÍN DE LOS ANDESEl grupo neuquino Humo Negro, organiza esta edición del 26de enero al 1 de febrero. En la programación podemos desta-car la Shakespeare Women Company (Lisboa), con Julieta;Sylvio Dufrayer Companhia de Dança (Río de Janeiro), conGrocoió; Diaz de Gloria (Buenos Aires), con ¿Estás ahí?; Puntocero teatro (Rosario), con Medea; The Cabrera`s Company(Buenos Aires), con Arrabaleras; Haravicus (Mendoza), con ...y no se olviden de Toto; Elemental (Buenos Aires), conElemental ; y La Gran Reyneta (Santiago de Chile), con lacoproducciòn franco-chilena Roman Photo.Entre los seminarios y talleres se destacan los de JavierDaulte (Taller de interpretación); José Luis Valenzuela(Análisis de las obras presentadas); y Jorge Dubatti, que pre-sentará Documentales del Fondo de teatro contemporáneo dela Alianza Francesa. Contactos: [email protected]

FESTIVAL ATINA 2006, II FESTIVALNACIONAL E INTERNACIONAL PARANIÑOS Y ADOLESCENTESSe realizará entre el 16 y el 22 de octubre próximo en distin-tas salas de la ciudad de Buenos Aires, con espectáculos des-tinados al público infantil y juvenil, seleccionados especial-mente. Además habrá seminarios y talleres a cargo de exper-tos en el orden nacional e internacional. ATINA, la AsociaciónArgentina que representa al organismo internacional ASSITEJ,ha lanzado una convocatoria, donde Juan Garff, designadodirector artístico del festival, será el responsable de la selec-ción de los elencos participantes. Cada elenco hará por lomenos dos funciones y cobrará un cachet a determinar. El cie-rre de la recepción de carpetas es el 30 de junio de 2006.Para mayor información, consultar la página: www.atinaonli-ne.com.ar. La dirección para enviar video y el material reque-rido es: ATINA - Ciudad de la Paz 1972, Ciudad Autónoma deBuenos Aires, (1428). Contactos: [email protected]

MÚSICA DE LA TIERRA PROFUNDA

Cuando comienzan a aquietarse las fuerzas comerciales que

instalaron la música étnica como moda, aparece una pro-

puesta que refleja parte de la producción cultural del 10 %

de los habitantes del país, habitualmente sin posibilidades

de acceder a los grandes circuitos de distribución de produc-

tos autóctonos. Fueron presentados 7 discos de la serie "De

lo profundo de la Madre Tierra". Se trata de un trabajo que

rescata música de comunidades indígenas de distintas zonas

del país. El trabajo fue realizado por el Instituto de Cultura

Indígena de Argentina, y fue motorizado por el músico Juan

Namuncurá.

Para acceder a la serie, consultar en el sitio www.icia.org.ar

PROPUESTASPREMIO INTERNACIONAL DUBAI 2006:

PARA MEJORAR LAS CONDICIONES DE VIDA

El Premio de Dubai 2006, otorgado por la ONU, consiste en

un certificado, trofeo y US$ 30.000 para cada una de las 12

organizaciones premiadas. La propuesta apunta a que muni-

cipios locales, organizaciones no gubernamentales, agencias

bilaterales, instituciones académicas y el sector privado,

presenten prácticas que demuestren un impacto positivo y

tangible en el mejoramiento de las condiciones de vida de

sus comunidades. La fecha límite de postulación es el 31 de

Marzo de 2006. Asociación El Ágora es el responsable de

recibir los Formularios de Presentación de Candidaturas de

Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay, para proceder a su

validación. Solicitarlos vía mail a: [email protected].

Tel/Fax: (0351)4210060, o www.elagora.org.ar. Se brindará

asistencia técnica hasta el 31 de enero.

1º ENCUENTRO NACIONAL DE

TEATRO COMUNITARIO MAPUCHE

Los días 6, 7 y 8 de enero, en la comunidad mapuche

Kechukawin, ubicada en las cercanías de Puerto Domínguez

(Chile), se realizará este Encuentro bajo el nombre de

"Encuentro de Cuatro Vientos", organizado por el Centro de

Desarrollo Humano Karukinká (CDHK)de Temuco. La cita espe-

ra convocar a más de ochenta representantes de las comuni-

dades huilliche de Chanquin Palihue (Chiloé); mapuche de

Kechukawin de la comuna de Puerto Saavedra (IX Región); la

comunidad de pescadores artesanales de Bucalemu (VI

Región); y la comunidad agrícola de Alcones (IV Región) que

a través del teatro compartirán su historia y su cultura en este

encuentro considerado único en su tipo a nivel nacional.

Contactos: Rodolfo Nome (CDHK) 0056-45-319078.

DIDASCALIASFloVi (Edades indeterminadas)RuSentadas en el centro, hom-bro con hombro, de dere-cha a izquierda, Flo, Vi yRu. Muy rígidas, de cara ala sala, con las manos jun-tas sobre las rodillas.Silencio.

Samuel Beckett; Vaivén,(1965).

Ilustración: Natalia García Barros, artista visual, actriz.

ARTISTA DE TAPA

Alejandra Montiel. Córdoba (1979). Licenciada enpintura (Esc.de Artes de la Universidad Nacional deCórdoba). En el 2000 participa de la formación delgrup00, junto a otros cinco artistas jóvenes, reali-zando muestras y actividades en Córdoba y otrasprovincias. Su muestra conjunta mas reciente, fuerealizada en “Casa Trece “ junto al grupo rosarinoRoberto Vanguardia. Actualmente desarrolla inter-venciones urbanas [email protected]


escenarios4


l comienzo era Fernando Cavarozzi,bajista. Pero buscando otro tipo decontacto con artistas y público, comen-

zó a estudiar mimo con Ángel Elizondo. Allípor 1983 ocurrió su conversión a artista calle-jero. Alguien solicitaba artistas para una acciónen una plaza y lo que era una participaciónpor compromiso social y artístico, se convir-tió en una fascinación con las característicasy formas propias de ese espacio. "Cuando merodearon totalmente, sentí todo el poder quetiene el círculo. Algo que debe provenir de losmédicos brujos y los que danzaban alrededordel fuego". Esa hora de función le provocósensaciones irrepetibles que lo llevaron a vol-ver todos los domingos y a vislumbrar su posi-bilidades: "Viendo la serie Fama, por TV, vique se podía pasar la gorra. Lo hice, y cuan-do vi que sacaba lo que ahora sería $ 20, supeque podía vivir de eso. Y fui artista callejero".

¿Qué define a un artista callejero (AC deaquí en adelante)? "Una cosa es trabajar en lacalle. Cualquier director o grupo puede mon-tar algo y hacerlo en un espacio diferente.Pero para ser artista callejero es fundamentalque pasés la gorra. Eso te hace mitad artistay mitad buscavida. El AC debe mantener unadignidad. No mendigamos; estamos cobrandopor nuestro espectáculo. Después está la liber-tad del espectador de pagarlo o no, y cuánto.Pero es fundamental mantener la dignidad."

Desde ese domingo del '83, hasta ahora,nunca dejé de ir un domingo a la plaza.Aunque económicamente no lo necesitara.

LA DINÁMICADE LO IMPENSADO

La imprevisibilidad de cada día desarrollala capacidad de improvisación. "En la callehay un montón de cosas particulares queocurren en todo el mundo, y vos trabajáscon eso. Un artista callejero no tiene unorden fijo. Preferís empezar de una maneray terminar de otra, pero cada función esúnica, porque el público, que también esúnico, participa activamente."

Algo de eso ocurrió el domingo que ente-rraban en la Recoleta al general Viola y noquerían dejarlo actuar, cosa que hizo igual,y al final pidió un abucheo general para elcortejo fúnebre.

En otra ocasión una mujer de la calle ycon signos de enfermedad mental entró a suespectáculo y debió improvisar con ella. Alfinalizar disparó la pregunta "Pero ¿de quenos reímos?", con la que todos terminaronllorando.

LA FAMOSA ESCUELA DE LA CALLE

La formación de la personalidad artísticade Chacovachi se divide en 2 partes. "En losprimeros 10 años no había muchos artistascallejeros. Cuando supe que iba a vivir deesto, me especialicé. Aprendí trompeta, queen la calle funciona mejor que el bajo. Luego,comencé a viajar a Europa. La primera vez,por una fotocopia de una revista que estaba

en inglés me enteré de un encuentro enSuecia. Junté dinero ahorrado y allá fui. Meencontré con 2.000 personas que estabanhaciendo lo mismo que yo y una tradiciónque ya tenía cientos de años. Eso me reafir-mó en lo que venía trabajando acá. Sin cono-cerlos, percibía que los AC teníamos las mis-mas necesidades y problemáticas. La expe-riencia hace a la gente parecida."

En Marrakesh (Marruecos), trabajó enuna plaza al lado de encantadores de ser-pientes. "Son lugares donde hace 3.000 añosque los artistas están junto a religiosos, men-digos, vendedores y dentistas."

LA CALLE Y SUS JERARQUÍASEl espacio público es una zona comparti-

da por otros buscavidas. "Desde mi escaleri-ta veo a todos los otros que trabajan ahí:vendedores, putas, chorros, punguistas. Losartistas estamos un escalón más arriba por-que no vendemos algo tangible. Vendemosfantasía. Si no fuera artista, seguramenteestaría vendiendo en la calle."

En un principio, el ansiado espacio de tra-bajo se ganaba con la persistencia de ir undomingo, tras otro. Si aparecía alguien, apa-recía el conflicto: "Rajá que este lugar lo hiceyo. Es mío". Los 15 años en Plaza Francia(Recoleta) le permitieron ver escenas grotes-cas por defender esos lugares. "Una vez viuna pelea entre un payaso y un Mickey Mouse."

Ahora también se ganan espacios por cali-dad. Una vez vino de gira Cotton Mc Aloon,un genio malabarista francés. "Yo volvía deunas funciones en Brasil, y al llegar a la plazatodos se quejaban: 'no nos deja trabajar'. El

tipo tenía un show excelente y se robabatodo el público. Su filosofía era 'Yo trabajoporque soy el mejor'. Es una postura quetambién entiendo. Si sos un profesional yestás de gira, no podés esperar hasta las 8 dela noche para que la gente te vea."

Ante el conflicto, el francés quiso ver sutrabajo y recién entonces se fue a seguir enotro lado. "Es que en Europa la prioridad esde quien llega primero cada día. Pero ade-más allá hay reglas claras. Vos llegás y tedicen: 'Acá si, acá no'. Aquí en cambio, direc-tamente no hay reglas."

CAMBIA, TODO CAMBIATodo cambió en 25 años. ¿Cómo cambia

un payaso?. "El payaso es un reflejo de lasociedad en la que trabaja. Cambia como vacambiando la sociedad. Yo no hago la mismacrítica que cuando estaban los milicos, o conMenem (que nos daba de comer a todos loscómicos). Hoy no ves crítica contra el gobier-no. Porque ves las estadísticas y el 80 o 90 %de la gente no está tan disconforme. Y yotampoco. El AC cambia como va evolucio-nando su persona. No actúa. Mostrás tu espí-ritu y tu visión personal del mundo."

En la dictadura no existían los AC.Directamente iban presos apelando a los edic-tos de vagancia y mendicidad. "Por el 83,una vieja en Plaza Francia, al verme con misbaúles me gritaba 'Sacame esta villa de acá'.Hoy esa gente no va. Ese es un espacio gana-do. Y en las Convenciones que organizamoshay entre 800 y 1000 AC cada vez."

También el público fue evolucionando. "Enun principio te alcanzaba con la intención.

Solo con tener los huevos de pararte en mediode 300 personas y tratar de hacerlos reír conun personaje. La gente ya te amaba por eso.Ahora, además te pide que le des algo bueno.Se hizo mas exigente y catadora del arte."

Las crisis también modificaron los espa-cios urbanos, llenando las plazas de puestosde vendedores improvisados en busca de lasupervivencia cotidiana. "Después de estar15 años, hace 2 años que dejé Plaza Francia,porque mi espacio se llenó de puestos. Igualhago funciones en otras plazas."

DISCURSOS DE CALLELo que Chacovachi decía hace 20 años,

hoy los grandes medios ya incorporaron total-mente con formas grotescas, irónicas y trans-gresoras a sus producciones cotidianas. ¿Cambióél sus formas? "Tengo que ahora debo ser másprofundo. El arte no solo debe agradar. Unaviso o un programa de Tinelli deben agradar.El arte tiene que hacer pensar a la gente."

¿Un lugar puede modificar las formas deldiscurso? "Mi discurso es siempre el mismo. Loque puede variar es la intensidad de acuerdo acada lugar. Hay lugares donde tengo que con-trolar las malas palabras. O en el interior, dondehay mas ingenuidad, con la gente que no tienela cabeza tan quemada. No es lo mismo traba-jar en la fiesta de San Fermín, con todos borra-chos, que en una función al mediodía en unaciudad católica como Salamanca."

Mucho después, charlando con AlfredoMoffat, descubrió lo qué la gente quería:"Necesitaba que yo diga lo que ellos no seatrevían a decir, de una forma graciosa, parapoder absorberlo y pasar ese dolor."

LUCES DE EUROPACruzar el charco ha sido siempre una meta

de los artistas argentinos. No podía ocurrirmenos con los callejeros. Actualmente entre45 y 50 compañías argentinas de circo y mala-baristas recorren los espacios del viejo mundo."Pasa que en Europa hay otro respeto por elAC. Todas las fiestas populares españolas estánbasadas en lo que pasa en la calle. Ya está elespacio ganado. Y hay dinero: premios, festi-vales, contratos. Llegás y el organizador teestá esperando para ir a cenar, te llevan a unsuper hotel, pagan pasajes y contratos. En los4 meses que estamos allá, hacemos 15 o 20contratos y después funciones a la gorra."

Los artistas se dividen por nacionalida-des: cirqueros argentinos, músicos folklóri-cos peruanos y ecuatorianos, globólogos ucra-nianos. "Somos la fauna del 3er mundo quelega a venderles fantasía".

* Periodista, investigador y gestor cultural.

ENTREVISTA CON EL PAYASO CHACOVACHI

Filosofía del artista callejero"Decime nene, ¿a vos te gusta vivir en este mundo? ¿Si? Bueno, ya se te va a pasar". Un payaso ácido, querefleja lo absurdo de este mundo y que no trata bien a los niños. Un ícono del artista callejero nacional.

POR CLAUDIO PANSERA*

A

Clases de Teatro

LAURA BOVE(dictadas personalmente)

Gimnasia para el actorAutoestima - DesinhibiciónComunicación - Diversión

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El arte y el pensamientode las bailarinas y coreógrafas Ana Kamien y Graciela Martínez encierran un capítulofundamental en la danzade Argentina.

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uponer que el arte es una actividadaislada que nace en la inspirada sole-dad de un atelier es una idea de aires

románticos y peligrosa ingenuidad. Si el artees un discurso, como tal, sólo existe en diá-logo con otros que lo anteceden, rodean yconstituyen. De allí que sea fundamental lacirculación de la información presente y pasa-da. Sin embargo, en el ámbito de la danzade la Argentina, hay graves falencias docu-mentales. Es tiempo ya de intentar, al menos,paliar el desconocimiento.

¿Cuántos bailarines actuales saben quié-nes son Ana Kamien y Graciela Martínez?Muchos, tantos como los que quizás nuncaescucharon siquiera sus nombres. ¿Qué por-centaje del público —que boquea frente apropuestas supuestamente vanguardistas—las coloca dentro de una perspectiva históri-ca? No se trata de creer que "no hay nadanuevo bajo el sol" sino de, simplemente,ampliar el diccionario de apellidos, teatros,estéticas, para ensanchar el placer de la recep-ción, a la luz de un bagaje mayor de datos.

Con esta voluntad, se constituye esterepaso por la trayectoria de las bailarinas y

coreógrafas argentinas Ana Kamien y GracielaMartínez quienes, a sus 71 y 69 años respec-tivamente, continúan proyectando sus carre-ras: bailan, dirigen, asesoran, viajan. En 2004y 2005 participaron de dos espectáculos deMaría José Goldín: Abejas suspendidas en laventana (en el Centro Cultural Rojas) y Verde,no naranja, naranja no (en el Espacio Patade Ganso). Pero los pasos de Kamien y Martínezvienen cruzándose desde décadas atrás.

Después de una fuerte impronta de danzaclásica con Roberto Giachero, AmaliaLozano, Flora Martínez o Lida Martinoli,cada una de ellas se embarcó en la experi-mentación. En los '50, no abundaba la ofer-ta de maestros y, además, éstos sólo toma-

ban sus alumnos después de una prueba.Kamien logró ser aceptada por RenateSchottelius y así coincidió con Martínez.Pronto, en un seminario de María Fux, lasdos se asociaron a Marilú Marini.

Los años '60 las encontraron trabajandoen una línea que había marcado Martínez: la

danza con, en y dentro de objetos. La citaera en la galería de arte Van Riel (ubicada enFlorida 659). El clima era de absoluta efer-vescencia, captando la atención de numero-sa concurrencia y de críticos como ErnestoSchoó, Napoleón Cabrera, Felisa Pinto, CarlosUlanovsky. En 1963, a pocas cuadras, enFlorida 936, apareció el Instituto Di Tella.Entonces, recuerda Kamien sus actuacionesallí con Martínez y Marini: "La danza eraalgo que hacía ruido, en un ambiente de imá-genes, rebelde e iconoclasta."

Entre 1963 y 1988, Martínez vivió enEuropa, desarrollando una trayectoria quetodavía le vale invitaciones anuales. Por estosdías baila en París y ya tiene un lugar reser-vado en el Festival de Lyon, junto a TrishaBrown, entre otros gigantes de la danza. Peroconfiesa que no le interesa lo que sucede enel Théâtre de la Ville: "Yo soy 100% under-ground. El corazón de la verdadera creativi-dad está en los circuitos independientes."

Por su parte, Kamien siguió presentán-dose en el —por entonces— recién estrena-do Teatro San Martín y en escenarios deLondres, Amsterdam y Bonn. Paralelamentese dedicó a la docencia, fundó su estudio yrecorrió el país como jurado para diversasasociaciones, entre ellas PRODANZA (Institutopara el Fomento de la Danza No Oficial de laCiudad de Buenos Aires).

Con sus gestos de dama, con su danza ele-gante y enigmática, Ana Kamien concentrauna parte sensible de la danza en Argentinay arma, con el recorrido de su mirada aguda,el futuro de este arte desarticulado, hecho de"múltiples religiones seguidas por cinco feli-greses cada una". Con sus gestos de adoles-cente, con su danza juguetona e irreverente,Graciela Martínez sigue atravesando Américay Europa en una búsqueda incesante.

Las dos, Kamien y Martínez, son piezasfundamentales del rompecabezas del artecontemporáneo nacional.

*Bailarina y danzaterapeuta. Lic. en Letras.Periodista especializada en danza.

POR ANALÍA MELGAR*

S

Dos chicas de vanguardiaRECORRIDOS POR LOS ORÍGENES DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

Ana Kamien no solo realizó creaciones e interpretaciones. Además es Jurado para distintas instituciones ofi-ciales, y fue presidenta de COCOA, la entidad que nuclea a los coreógrafos de Buenos Aires.


omienzan su gira por la provincia deCórdoba, donde estarán entre el 5 deenero y el 5 de febrero en La Cumbrecita

y del 6 y al 21 de febrero en Villa Yacanto.Además de las funciones programadas a lagorra, realizarán entrenamientos, ensayosde su orquesta e investigaciones actorales alaire libre tres días a la semana.

Presentarán tres obras: Lo innombrable,Brisas en Aguas y Diablomundo Orkestra. Laprimera es una improvisación teatral quenace a partir de una investigación en tornoa la reflexión sobre la identidad y la presen-cia desde el hacer teatral utilizando comomedio artístico la poética del clown y dispa-radores provenientes de la música, la litera-

mundo poético del personaje y el mundopoético del habitante". Por lo que se prevéque se incorporen a la banda, que jueguencon el vestuario, que narren, que compartanun poema...Y, así, se derrame la inquietudpor lo artístico en niños y jóvenes como partede su crecimiento. Para el grupo significa undesafío permanente a la experimentación,un "viaje a la fuente de creación".

Este proyecto, que cuenta con el apoyodel Fondo Nacional de las Artes y las direc-ciones locales de cultura y turismo y la adhe-

tura, el cine, la danza y la manipulación deobjetos. Brisas en Aguas es una pieza para elpúblico infantil que surge de la manipula-ción de objetos y la indagación en la músi-ca y en la literatura destinadas a los niñosA lo largo de toda la obra las actrices se des-plazan en patines —la brisa atraviesa la esce-na en un operación coreográfica— y ejecu-tan acordeones en vivo. Entrelazan los dis-tintos lenguajes —verbales, visuales y musi-cales— para potenciar y habitar la metáforadel mundo infantil. En tanto culminarán elmontaje y estrenarán Diablomundo Orkestraen La Cumbrecita, al aire libre. Se trata deuna banda sonora con variaciones teatralesque "recorre los pasos de composiciones cir-censes, puebleras, íntimas, soñadas". Encarnael sonido y lo modela a través de imágenesllevadas por objetos, personajes, danzas yrelatos poéticos.

Hacia una continuidad en el teatro experimental

La otra actividad a desarrollar está vin-culada a la investigación teatral a partir dela incorporación de una geografía diferente,en la que los actores-personajes interactúenlibremente y sin estructuras escénicas pre-vias, no sólo con el paisaje; sino también,con los vecinos; con el objetivo de estable-cer, según nos aclaran, un enlace entre "el

sión del Instituto Nacional del Teatro, laUniversidad de Lomas de Zamora y la revistaArtes Escénicas, tiene programada en unasegunda etapa la creación del Centro deExperimentación Artística Diablomundo -laexperimentación teatral en contacto con lanaturaleza- en La Cumbrecita a partir de2007. Un nuevo desafío de aquellos que tra-tan de transformar la periferia en centro.

*Lic. en Letras. UNLZ. docente, investigadora y [email protected]

CÓRDOBA SERÁ CENTRO DE UNA NUEVA ETAPA ITINERANTE DE DIABLOMUNDO

Recorriendo mundos El grupo Diablomundo, que desarrolla sus actividades en su propia sala en la ciudadde Temperley -conurbano sur de Buenos Aires-, inicia una nueva etapa de teatro itinerante, modalidad relacionada a los primeros años de su larga experiencia que yalleva veinte años. Así intentan trasplantar sus espectáculos a los pueblos y ciudades,en los que la actividad y la investigación teatrales están casi ausentes.

POR PATRICIA DEVESA*

C

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Augusto Boal (Brasil, 1933) es director,dramaturgo,teórico y pedagogo teatral.Dirigió el Teatro Arenas de San Pabloentre 1956 y 1971, año en el que fuedetenido y torturado. Durante su exiliopermaneció un tiempo en Buenos Airescon su grupo El Machete -junto a gru-pos como Octubre de Norman Briski tra-bajaban en villas de emergencia- y difun-dió su método del Teatro del Oprimido,especialmente en Latinoamérica. Setransformó en un referente indiscutiblepara los grupos de teatro callejero de lapostdictadura. Actualmente existenCentros de Teatro del Oprimido en diver-sas ciudades del mundo. Ha publicadomás de veinte libros que fueron tradu-cidos en todo el mundo, entre ellos:Teatro del Oprimido y otras poéticas polí-ticas, Técnicas Latinoamericanas deTeatro Popular.

AUGUSTO BOALLa escena pasó en un hospital psiquiátrico, en Inglaterra. Tim Wheeler, el curinga: animador cultural de Teatro delOprimido, iba a iniciar un nuevo taller para los pacientes del hospital, algunos enfermeros y médicos. Comenzó hablandosobre los orígenes del teatro griego, cuya tradición heredamos. Explicó que, desde sus inicios, el pueblo cantaba y bailabaen la calle. Era la época de los famosos Cantos Ditirámbicos, aún no era teatro. Un día vino un hombre, Téspis, y creó elProtagonista. No se mezclaba con el coro y hablaba solo.

—Cuando inventó el Protagonista, Téspis inventó el monólogo —dijo el curinga—. Antes, todo el mundo cantaba y bai-laba: era el Coro. Con Téspis , se inventó el monólogo, una persona hablando sola. En el teatro, o en cualquiera otro lugar,una persona hablando sola, monologa. ¿Entendieron?

Todos habían entendido y Tim continuó su clase: —Vino Esquilo, el primer trágico griego, e inventó el Deuteragonista,el segundo actor. Con eso, inventó el diálogo. Así, por lo tanto... ¿qué es el diálogo?

Silencio. El curinga quería la participación de los talleristas, quería interacción y detalló mejor: -Cuando una personahabla sola, está monologando, haciendo un monólogo. Y el diálogo, ¿qué es?

Se oyó silencio profundo y el curinga recurrió a las imágenes visuales: —En un monólogo una persona, una sola, hablasola...— y mostró el dedo índice de la mano derecha— Uno solo. ¡Eso es monólogo! ¿Y diálogo es el que...?, ¿diálogo es...?—.Y mostró dos dedos bien tirantes.

—¡Yo sé, yo sé!— respondió, alegre, un paciente. —Entonces, el diálogo, ¿qué es? —Cuando dos personas hablan solas.Esa historia tan simple me se quedó grabada en la memoria intensamente. Siempre me pregunto: ¿estaría el paciente

equivocado o, en su peculiar lucidez habría revelado una gran verdad? ¿El diálogo existe? ¿O aquello que pensamos que es diálogo no pasa de dos monólogos cruzados? Los monólogos entre

países, clases sociales, razas o sus múltiples formas interpersonales: familiares, conyugales, sexuales... ¿Alcanzan la catego-ría suprema del verdadero diálogo? ¿O será que, intermitentes, hablamos y nos callamos, en lugar de hablar y escuchar?Sabemos la palabra que decimos, pero no sabemos la que será oída.

Lo que se habla, no es lo que se oye. ¡Qué pena!

MONÓLOGO Y DIÁLOGO POR AUGUSTO BOAL

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caso todo lo que el hombrehaga y diga no remita sino aél mismo. Acaso todos sus

actos, todos sus gestos no estén diri-gidos más que a develarse, a descu-brirse, a reducir el misterio imposi-ble de su ser. Acaso cada una de sustransformaciones en los otros que seinventa no sean sino un modo alter-nativo para mirar de frente su pro-pia cara: el otro lado del espejo, idén-ticas piezas dando vueltas siempreen el mismo calidoscopio. Hacia esapráctica de la anagnórisis se lanzaEl lobo, la contundente obra del bai-larín y coreógrafo Pablo Rotemberg.El monstruo por él imaginado e inter-pretado no se recluye en los márge-nes de la anormalidad - como si talreducto fuera concebible -, sino queseñala, con el dedo índice así exten-dido, precisamente a todos los sereshumanos. Su rareza es cifra de unacondición expandida y compartida.

En la universalidad temática deEl lobo pueden buscarse algunas delas causas de su éxito y permanen-cia en cartel, buena fortuna pocofrecuente en los espectáculos dedanza, que suelen dar sólo un par defunciones. En cambio, la creación deRotemberg se estrenó en 2004 y enseguida, ese mismo año, fue convocada para participardel III Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. En 2005, tuvo público abundantedurante tres meses consecutivos, y a comienzos de 2006 vuelve a mostrarse, como opor-tunidad para los que aún no la vieron.

Hace veinticinco siglos, Aristóteles definía al hombre como "animal que ríe" y como,traducciones mediante, "animal político". Como quiera que sea, hay en el ser humano unahibridación que le es intrínseca, un circular entre fronteras móviles. "El hombre no es deninguna manera un producto firme y duradero; […] es más bien un ensayo y una transi-ción; no es otra cosa sino el puente estrecho y peligroso entre la naturaleza y el espíritu",decía Herman Hesse en unas líneas que quizás resumirían todos sus escritos. Así es el lobode Rotemberg, que habita un cuarto que es un baño, una sala de conciertos, su vidriera almundo, su refugio, su lugar de encierro. Sobre una escueta tarima hay un piano, un inodo-ro, un bidet y un lavatorio. Allí, un personaje se debate entre salir a interactuar con elmundo o sumergirse en su vocación asocial, opciones metaforizadas a través del uso desaco y camisa o del hurgueteo entre los excrementos.

Así como este personaje vive una tensión entre dos modos de existir, también la obraen sí misma se presenta como una disyuntiva entre dos, en este caso, su forma y su con-tenido. Pocos bailarines tan límpidos, tan detallistas en sus movimientos como Rotemberg;en la coreografía, todo está medido al centímetro, estudiado con cuidado artesanal, conun refinamiento riguroso. Pero todo ello está al servicio de la repulsión: el dispositivoseductor que rige la danza es el medio por el cual el protagonista pide penosamente serexpulsado. Es el mismo recurso que Shakespeare otorgó a algunos de sus versos más musi-cales y líricos puestos en boca del supuestamente aborrecible Caliban.

El final de esta historia perturbadora parece elegir la soledad de las estepas a la compañíade la manada. El humor que El lobo despliega en sus 45 minutos de duración se hace risa sar-cástica. Este animal, que mucho tiene de hombre, queda pululando entre las tendencias opues-tas que lo dominan y que carcomen su existencia solamente alivianada por algunos chistes quetambién le dan un respiro a la angustia contenida del espectador.

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escenarios

Dirección e interpretación: Pablo Rotemberg. Colaboración creativa: Gustavo Tarrío. Banda desonido: Pablo Bronzini. Iluminación: Fernando Berreta. Vestuario: Paola Delgado. Escenografía:Mirella Hoijman. Funciones: a partir de 27 de enero, los viernes de febrero y marzo a las 23:30 hs.Lugar: Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).

UN SOLO DE DANZA CONTEMPORÁNEAOPINIÓN

La piedad es el quinto espectáculo del Teatro Sanitario deOperaciones (TSO), donde la agrupación pretende una apropiación renovada del legado de la Fura del Baus.

La Piedad es el quinto espectáculo de laagrupación Teatro Sanitario de Operaciones(TSO) que se estrenó en octubre pasado enla sala Villa Villa del Centro Cultural Recoletay que se repone el 18 de enero en el mismoespacio. Esta compañía, que ya había sor-prendido con 4estomágos, Aparecido, Zamarray Mantúa, recoge en gran medida el legadode los catalanes de a Fura del Baus en cuan-to a las técnicas de acciones y el abordajede espacios no-convencionales, pero conuna búsqueda poética y metafórica propia.

Por eso no sorprende que el espectáculoexplore la teatralidad a partir de diferenteselementos y cruces de lenguajes, como esce-nas aéreas, la interacción con el público,videoarte, performances, música original ycantante en vivo. La propuesta escénica pro-mueve una instancia de expectación quesupere lo meramente racional y profundice laestimulación sensorial de los espectadores.

La imagen disparadora de la obra fuela escultura "La piedad" de Miguel Angel,pero reemplazando los personajes inspira-dores originales -Cristo y la Virgen- por lasfiguras de una lavandera y su hijo, los cua-les a su vez se multiplican en varios acto-res en el espectáculo.

La construcción poética de TSO com-prende la transpolación de los conceptosde martirio y conmiseración del imagina-

rio cristiano a un contexto histórico máscercano y profano. Es decir que la obra sefunda sobre la tesis del martirio cotidianodel hombre común. De esta manera, la poé-tica del espectáculo se acerca a ciertostemas recurrentes de este tipo de teatrocomo son la miseria, la opresión y la luchapor el poder. El personaje maltratado, escu-pido, agredido, se instala como eje estruc-turador del espectáculo e incluso la vio-lencia también es ejercida por los propiosespectadores a quienes se incita para quearrojen elementos contra la figura del már-tir en una especie de lapidación colectiva.

La noción de opresión se materializaprincipalmente sobre el cuerpo femenino,constituyéndose la mujer, en este caso lalavandera que limpia la suciedad de todos,en metáfora de la persecución pero también

de la esperanza. Esperanza en cuanto a resis-tir la humillación y la injusticia, a la ideade que siempre habrá quien enarbole la pie-dad y la lucha por un mundo más humano.

El espacio escénico no comprende lími-tes entre actores y espectadores ya que sejuega estéticamente con el desplazamien-to y la interacción. Esta situación poten-cia el punto de vista y la fragmentación dela expectación enriqueciendo el materialvisual. Telas blancas que se unen para for-mar un gran telón que divide la sala endos espacios y que, a su vez, se constitu-ye en soporte de proyecciones; los televi-sores que anticipan las amenazas de la

naturaleza; los hombres caminando por laparedes o el agua que cae incesante delcielo son algunos de los aspectos que pro-mueven la exploración sensorial y emocio-nal de los espectadores.

Aunque en varios tramos de la obra selogran imágenes de un impacto visual pro-fundo, "La Piedad" no se constituye enuna de las piezas más logradas del TeatroSanitario de Operaciones (TSO). La faltade un ritmo sostenido de la propuesta y lainsuficiente explotación visual de algunosdispositivos escénicos, que demandabanmucho esfuerzo y tiempo de instalación,son algunas de las cuestiones que no logra-ron ser resueltas su totalidad.

*Docente e Investigador universitario de Literatura yTeatro. [email protected]

LA PIEDAD

En busca de metáforas propias

POR GABRIEL FERNÁNDEZ CHAPO*

OPINIÓN

POR A.M.

El lobo / el hombre, o viceversaEl bailarín y coreógrafo argentino Pablo Rotemberg repone su excelente obra El lobo, una propuesta contundente y perturbadora.

EL LOBO

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l Medioevo se caracterizó por tener gran-des jardines y plazas, eran los lugaresde encuentro y la disposición de la ciu-

dad tenía al hombre como centro. Nunca enla historia urbana hubo un aprovechamientotan importante de los espacios comunes.Regidas por la Iglesia Católica, las representa-ciones teatrales callejeras estaban vinculadasa lo religioso —misterios, milagros, procesio-nes—. Como la gente desplazó su interés haciael teatro, la Iglesia lo prohibió. El teatro pro-fano se concentrado en el mercado llevadoadelante por los artistas trashumantes.

Comienza un nuevo diseño urbano dadopor el paulatino ascenso de la burguesía, ladivisión de clases. Las ceremonias civiles -

actos y fiestas- desplazan a las religiosas. Laciudad es el centro de comercio e industria ysu modificación responde al tránsito, ya noal hombre. Paralelamente surge el edificioteatral, imponiéndose el escenario a la ita-liana. La burguesía se apropia del edificio ydel teatro profano "culto", quedando para elespacio callejero el espectáculo teatral popu-lar. Hacia el siglo XVII alcanzará su máximoesplendor la Comedia del Arte, heredera delos artistas itinerantes de la Edad Media,teniendo lugar, especialmente, en el merca-do y en la calle. La ciudad será protagonistade las grandes manifestaciones políticas comola Revolución Francesa. Al trasladarse lasposibilidades laborales al ámbito urbano, elcampo dejará de ser el espacio de lucha. Apartir de 1920 la clase obrera construye sus

propias compañías teatrales callejeras comoel Agitprop ruso, cuyo objetivo era mantenervivo los principios de la revolución. Cabe des-tacar la representación del Ataque al pala-cio, un hecho multitudinario: cien mil espec-tadores y quince mil participantes-actores.Una década más tarde surge en Alemania laLiga de Teatro Obrero con más de doscientosgrupos que desarrollan lo que se conoce comoteatro relámpago.

A mediados del siglo XX aparecen enEstados Unidos grupos de teatro callejeroligados a partidos de izquierda: el LivingTheatre, el Bread and Puppet —junto a lasprotestas de los inquilinatos— y la SanFrancisco Mine Toupe con su teatro de gue-rrilla. Paralelamente en Brasil, Augusto Boalpromueve el teatro invisible.

Más tarde, Eugenio Barba instalará, pre-ferentemente en Italia, un teatro callejerode intercambio intercultural, de "trueque".

Hoy la ciudad es un lugar de paso en elque se encuentran todas las clases sociales,si bien está diseñada para transitarla veloz-mente, continúa siendo el espacio de resis-tencia de los excluidos, por eso es atacadopor la burguesía, en un constante interéspor mantener el control y es espacio prohi-

El teatro callejero:fenómeno de transgresión y apropiaciónDesde la Edad Media hasta hoy la calle y los espacioscomunes han tenido diferentes usos; relacionados conel desarrollo de la ciudad, los intereses económicos ode poder, entre otros motivos. En esa tensión se lle-van a cabo las representaciones teatrales. POR P.D.

EBoal, Augusto, 1975, Técnicas Latinoamericanas

de Teatro Popular, Bs. As., Corregidor.

Carreira, André, 2003, El Teatro Callejero en la

Argentina y en el Brasil democráticos de la década

del `80, Bs. As, Editorial Nueva Generación.

Cruciani, F. y Falletti, C., 1992, El Teatro de calle,

México, Editorial Gaceta.

AA.VV, 1995, Revista Conjunto, La Habana, Nº 101.

BIBLIOGRAFÍA

brió la mesa Ricardo Talento, quienjunto a Los Calandracas vienen des-arrollado hace diez una experiencia

barrial en Barracas: Proyecto Artístico-comu-nitario del Circuito Cultural Barracas, queintegra vecinos desde los cuatro a los ochentaaños. Cuando piensan en la calle como esce-nario, piensan en un espacio abierto, público,de todos. El teatro comunitario también cuan-do convoca a vecinos lo hace desde su propioterritorio, más allá de que lo haga o no en lacalle, o en un galpón. Toma la misma actitudrespecto al espacio en común, al espacio detodos, porque los que están participando, estáncompartiendo una misma historia. Otro aspec-to que destacaron fue el lugar que le dan a lacreación, de la que fueron excluidos los secto-res populares y reservando ese espacio parauna elite, "dueña de un don especial".Pero,además hicieron carne el discurso dominante,por lo que se autoexcluyeron, no creyéndosecapaces de manifestarse artísticamente."Laposibilidad de crear es esencial del ser huma-no", afirma Talento y agrega: "Otro mundo esposible si somos capaces de imaginarlo". Cuando

un vecino comprueba que puede cantar o actuar,también reconoce que lo puede hacer colecti-vamente y se puede organizar para hacerlo. Sesupera el individualismo y se construye unahistoria común desde un espacio común.Trabajan particularmente sobre la memoria,que por estar fracturada, deben iniciar un pro-ceso de investigación y recurrir al testimonio.De esta manera, se establece un puente gene-racional y el discurso de los ancianos, excluidode nuestra sociedad, se torna valioso. Se poten-cializa y se enriquece el trabajo en esas dife-rencias cronológicas. El espacio común, el barrio,comienza a ser lugar de búsqueda, temática,encuentro y escenario.

Norma Miranda, representó al ServicioPaz y Justicia que desde 2003 preside AdolfoPérez Esquivel. Creó un nuevo espacio: AldeaPilar, que promueve una educación alter-nativa e integral para jóvenes de doce a vein-tiún años víctimas de pobrezas múltiples, enel marco de una educación para la paz y losderechos humanos. Como consideran la edu-cación como un todo integral, han incluidoel arte. Bajo la idea que uno debe ser reco-nocido como persona, creyeron que el teatroera el espacio indicado para expresarse y ale-

jar la imagen perversa que el adolescentepobre es sinónimo de delincuencia. Generaronun taller de teatro callejero integrado porjóvenes de distintos barrios marginales dePilar, Bs. As., que presentaron su primerespectáculo Del misil a la Flor, dirigidos porHéctor Alvarellos en este Encuentro.

El teatro significó la restitución del dere-cho al placer que, por ser pobres, pareceríanno merecer. Como organismo de derechoshumanos trabajan por la restitución de losmismos y el teatro les permitió, también,meterse con el mercado de consumo, unacultura perversa y ajena. Por esto, reivindi-can estar en los bordes, porque ese centrode poder no les es propio y desde ese lugarperiférico y de resistencia pueden crear unaalternativa cultural y educativa.

Tienen como principio fundamental el noal asistencialismo y para evitarlo hay queser participe y el teatro callejero aporta esteelemento. "El espacio de la calle es un espa-cio que no debe perderse, aclara N. Miranda,porque desde los reclamos hasta los placeresy es el espacio que nos reúne".

Esperan que los jóvenes con los que tra-bajaron se transformen el agentes multipli-cadores dentro de los barrios y que otros sevayan sumando para demostrar que los jóve-nes de situaciones difíciles están vivos y tie-nen mucho que decir.

Los enviados de Momo del Barrio laGloria de Mendoza nace en 2003 ante lanecesidad de crear un espacio de capacita-

ción y desarrollo artístico. Además, incorpo-raron la lectura y abrieron una bibliotecapopular, que se transformó en espacio dereunión y desarrollo de los talleres para loshabitantes del barrio y sus alrededores -apro-ximadamente de treinta mil habitantes-.Cuenta Rodrigo Toledo que, hacia una bús-queda de la identidad cultural en la comuni-dad, los jóvenes se acercaron a los barrioscon su teatro murguero y contagiaron a otrospara la construcción de sus propias murgas.A partir de esta inquietud se crearon, encada barrio, talleres de canto, malabares,percusión, baile y teatro. Como productofinal, se realiza para carnavales una mues-tra —durante todo el día— con el murgónen un recorrido de seis kilómetros. Adhierengrupos invitados de teatro callejero y losmalabaristas del semáforo. Además, han fun-dado la Escuela Popular de Teatro —Murga yTeatro Callejero— dos expresiones popularesque ocupan el espacio publico, cuyo objeti-vo principal es la capacitación para creci-miento artístico y social.

Cerró el debate el Grupo D` Aigua Teatrede Barcelona que planteó otra problemáticala inmigración y su integración. La idea dedesarrollar talleres de teatro callejero impli-ca por un lado incorporar a extranjeros yespañoles -relación intercultural- y por elotro, poner en el ámbito publico la discusiónde esta problemática. Para ellos muy ajena alo que sucede en Argentina, pero se trata entodos los casos de la situación del excluido.

MESA DEBATE EN EL 3° ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO CALLEJERO DE GRUPOS

El espacio público como espacio de transformación social en el arteEn noviembre pasado y con este eje temático debatierongrupos de Buenos Aires, Mendoza, y Barcelona exponiendo sus experiencias y políticas culturales.

POR P.D.

A

bido por las dictaduras.Si bien en Argentina existen algunas mani-

festaciones callejeras desde la Colonia, sonaisladas y no encuentran una tradición. Reciéndurante la última dictadura, necesita salir aconquistar el espacio público. Surgen de estemodo innumerables grupos que se muevenen plazas, calles, subtes, estaciones de tren,hospitales públicos, entre otros. Este floreci-miento se detiene durante el nefasto gobier-no de Menem, pero retoma su vigor despuésde los acontecimientos de diciembre de 2001,vinculados a la necesidad de construir unacultura alternativa que recuperare, esencial-mente, la memoria y la identidad colectiva.


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vertida en shopping; Res o no Res, el grupode Mataderos, que cuenta cómo movidos porintereses liberales se cristalizó el desmante-lamiento de un proyecto nacional y propio yDespaRamos de Ramos Mejía que, en cincoactos y "un final a todo trapo", cuentan lahistoria de sus orígenes, mitos fundaciona-les y futuros promisorios.

Los tres escenarios muy hábilmente dise-ñados para el encuentro: una enorme carpa,el galpón de la vieja estación, el playón deestacionamiento y el mismo andén abando-nado, fueron el marco para que durante elviernes y el sábado los espectáculos pudieranprepararse y presentarse con breves interva-los de quince minutos entre uno y otro y queel domingo, dada la proliferación de trabajos,se superpusieran, sin afectarse unos con otros.

El encuentro se desarrolló en tres esce-narios muy hábilmente diseñados: una enor-me carpa, el galpón de la vieja estación, elplayón de estacionamiento y el mismo andénabandonado.

También estuvieron presentes El Épicode Floresta con su propuesta adaptada de ElGigante Amapolas, los Laburartistas deItuzaingó, los recientemente conformadosDesde el Piede Vicente López y Los Corralerosde San Telmo que, en plena experimenta-ción de un clásico de Agustín Cuzzani loca-lizado, adaptado y plagado de humor e his-toria del barrio, presentaron el germen de suprimer espectáculo. El Grupo Comunitariode Pompeya denuncia el fraude y la corrup-ción en un club de barrio en el marco de lasantiguas fiestas de carnaval; el Grupo Teatralde La Boca 3.80 y Crece recuerda al barrioen sus años de esplendor y Boedo Antiguocon su nueva y original creación Oíd el Gritoresume en: Todos los golpes... un golpe unasíntesis de nuestra vapuleada historia.

En el programa de mano general, no pornada llamado Tomar la palabra, se puntuali-za un rasgo interesante: el 2001 marcó unpunto de inflexión en la proliferación delfenómeno comunitario nacido en 1983 de lamano de Adhemar Bianchi al que se le sumóenseguida Ricardo Talento con la voluntadde que los vecinos se unieran, comunicarany organizasen para dar cuenta de la realidadsocial de su barrio, de sus reclamos, de man-tener viva y alerta la memoria. Todo estoenmarcado en la libertad e independenciaque implican el carácter de autoconvocado yautogestivo de estos grupos (en cada pro-puesta los integrantes participan de la crea-ción de sus propios recursos, se ocupan delos aspectos de producción, de preservar lacalidad estética de los trabajos, de la prensay hasta del armado de sus propias cantinas).

Y todo esto se debe a que los teatreroscomunitarios entienden el arte como un dere-cho de todos los ciudadanos y no un privile-gio de unos pocos y asumen el compromisode quienes fuertemente ligados a la respon-sabilidad de su ser social no traicionan suética, no se hacen los distraídos, ni miranpara otro lado, por el contrario, con sus pro-ducciones asumen una responsabilidad his-tórica y artística única.

* Docente e Investigadora Teatral del CHITT (Centrode Historia y Teoría Teatral) y del Departamento de

Artes Escénicas del Centro Cultural de la Cooperación.

ntre el 16 y 18 de diciembre de 2005se llevó a cabo en la vieja EstaciónProvincial Meridiano V de la ciudad

de La Plata, el Tercer Encuentro Nacional deTeatro Comunitario que organizaron la Redde Teatro Comunitario y la Comisión Provincialpor la Memoria y auspiciaron la Municipalidadde La Plata y el Instituto Cultural del Gobiernode la provincia de Buenos Aires.

El objetivo de estos encuentros, cada vezmás masivos afortunadamente, es reunir enun mismo lugar a las diferentes agrupacio-nes de teatro comunitario que, normalmen-te y durante el año están preparando o pre-sentando sus propios espectáculos en susdiferentes espacios de pertenencia, para com-partir sus trabajos, participar de juegos tea-trales de integración y de jornadas de refle-xión y debate en torno a temas que soncomunes a todos los grupos que trabajan conestas características (la autogestión, la cali-dad artística, el amateurismo, el crecimien-to, el trabajo en equipos, las pautas de con-vivencia, etc.). Los grupos que confluyeronen las calles 17 y 71 de La Plata, espacio del

grupo Los Okupas del Andén, fueron vein-ticuatro. En suma, 1100 vecinos - actores sedieron cita durante tres días en los que elarte teatral festivo comunitario llenó de vidala antigua estación.

Entre los grupos presentes y de larga tra-yectoria, pioneros en el trabajo de teatrocomunitario, se presentaron Catalinas Sur yel Circuito Cultural Barracas. El primero,con su mítico espectáculo Venimos de muylejos, que convocó masivamente no sólo alos integrantes de los grupos participantesdel encuentro sino también a los platensesque, curiosos, se acercaron a ver los espectá-culos que se presentaron con entrada libre ygratuita. El Circuito Cultural Barracas pre-paró para la ocasión una fusión de su últimoespectáculo Zurcido a mano con fragmentosde la murga Los Descontrolados de Barracaslogrando así aunar en una experiencia únicade notable fuerza y calidad estética a más desetenta vecinos - actores en una puesta.

Se presentaron también, y en este casode la provincia de Misiones: Murga del Montede Oberá y Murga de la Estación de Posadas,con ya cinco y seis años desde su forma-ción, pero que los porteños pudimos cono-cer en estos tres días. Ambas obras dan cuen-ta de las circunstancias que atravesaron losinmigrantes que colonizaron la provincia, laconvivencia con los diferentes hábitos ysaberes de las comunidades que confluíanen la zona, junto con la recreación de epi-sodios de ambos lugares que fueron hitosen su historia regional.

Casa de Corrientes fue otra de las agru-paciones presentes que convocan en BuenosAires a correntinos radicados en la capital, acorrentinos por adopción y a todo aquel indi-viduo que tenga algún tipo de lazo afectivocon la provincia yerbatera. Dos grupos delpartido de 9 de Julio, Patricios Unido dePie y el recientemente conformado Los

Cruzavías, ambos dirigidos por AlejandraArosteguy, estuvieron también presentesreflejando las consecuencias devastadorasimplicó para el pueblo de Patricios la des-aparición del ferrocarril y las diferenciassociales y económicas que dejaron como saldolas políticas de saqueo de los últimos años.

La Plata presentó, con importante soli-dez y demostrando que están firmementeafianzados y en pleno crecimiento estético,los trabajos de Los Dardos de Rocha, recien-temente destacados con los Premios Teatrodel Mundo por el trabajo sobre diseño demarionetas, muñecos y dispositivos escéni-cos y Los Okupas del Andén que magistral-mente recrean la historia de la extinción delferrocarril y que, después de manifestarseen contra del cierre (por la misma época enque dejara de pasar por las vías de Patricios)se responden al final del espectáculo al: ¿Yqué hacemos ahora?... con una contundenterespuesta colectiva: ¡Teatro!... para abrazara los barrios subiendo en el mismo tren.Síntesis notable de cómo un espacio públicoabandonado puede ser capturado por el artey la acción creativa.

Asimismo, es destacable comentar queDiego Aroza, director de Los Dardos de Rochajunto con Javier de Jesús y Clementina Zirhan trabajado en la conformación de dosgrupos que no tienen todavía un año de for-mación y que presentaron sus primeros tra-bajos perfilando un futuro muy promisorio.Estos fueron Los Tololos Sanos de Tolosa yTeatro Comunitario de Berissocon PrimerosRelatos. Completaban la nutrida grilla los yamuy sólidos espectáculos de los grupos losPompapetriyasos con su divertida VisitaGuiadapor el (en este caso imaginado) ParquePatricios; Mate Murga con un despliegue detrabajo vocal de increíble potencia; Almamatede Flores que recrea la historia de resisten-cia para que su plaza pública no fuera con-

POR MARCELA BIDEGAIN*

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De cómo mil cien vecinos-actores se dancita en vías de la reconstrucción de nuestraidentidad y memoriacolectiva y capturan elespacio público para elarte y la acción creativa.

III Encuentro Nacional de Teatros Comunitarios en La Plata"¿Y qué hacemos ahora?¡Teatro!... para abrazar a los barrios subiendo en el mismo tren"

(Los Okupas del Andén, Grupo Comunitario de La Plata)Romero y Juliera(Los Cruzavías)

Visita guiada (Pompapetriyasos)

Parque japones (Catalinas Sur) Parque japones (Catalinas Sur) Venimos de muy lejos (Catalinas Sur)


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ESPACIO PÚBLICO

obres Diablos está integrado por tresjóvenes artistas -Angui, Pini y PabloCésar- quienes concentran sus esfuer-

zos en llevar a cabo el principal y fundamen-tal objetivo que se han propuesto: compro-meterse con la realidad en la que están inmer-sos para actuar sobre ella e intentar modifi-carla de alguna manera. El ámbito elegidoconsecuentemente como soporte de sus prác-ticas artísticas es el de la ciudad por tanto,tal como el grupo lo afirma, desarrollan unarte urbano ya que su experiencia estéticase inscribe justamente en el espacio público.Allí, si bien pueden resultar trabajos efíme-ros, también permiten que entren en juegolas espontaneidades de aquellas circunstan-cias específicas del momento y lugar en elcual se desarrolla, extendiéndose más alláde cualquier planificación previa.

Para ellos "la elección del espacio urbanoen la producción estética contemporánea invo-lucra una toma explícita de posición políticay social". Asimismo, el grupo sostiene la ideade que "las obras de este tipo perderían fuer-za contestataria bajo la cobertura que lesbrindaría un marco institucional".

Su producción artística desde su forma-ción hasta la actualidad está integrada nosólo por la numerosa y diversa serie de accio-nes, objetos o ready-mades, sino tambiénpor materiales teóricos como manifiestos,estudios y ensayos en los que despliegan susideas, propuestas y formas de trabajar. Enellos definen al arte urbano como una praxissocio-política. El hecho de expresarse artís-ticamente en espacios públicos implica quesus manifestaciones estéticas estén al alcan-ce de todos los sectores, implicando unarecepción más bien de carácter popular.

Estos textos desarrollados por PobresDiablos, así como las fotografías de sus accio-nes pueden consultarse en el sitio webwww.pobresdiablos.com.ar.

Las diversas intervenciones que compo-nen su trayectoria están articuladas por elvivo deseo de generar cultura y conciencia,de reconstruir nuestra memoria pero, sobretodo, por el anhelo de ser portavoces de lasinjusticias.

Durante el año 2005 desarrollaron accio-nes tales como Sellos FMI, Trabajos con electri-cidad, Pura Espuma, Aproximación a la proble-mática de Dock Sud, Calzones y Calzoncillos, Sucolaboración es nuestro sueldoy Poncio Pilatos.Sobre ésta última, Pobres Diablos plantea

POBRES DIABLOS

"Manifestantes del descontento"1

POR CAROLINA NICORA*

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Formado durante el 2002 en la ciudad de Rosario, el grupoPobres Diablos es un grupo de Arte-Acción que reivindica el valor de los conceptos de democracia, libertad y justicia.

que, dado que se trata de un personaje histó-ricamente ligado con la corrupción, resultafácilmente identificable con una problemáticade carácter nacional: la falta de proceder delPoder Judicial. La obra propone la imagen dePoncio Pilatos como patrono de la justiciaargentina. La misma ha sido estampada pri-mero en las calles céntricas de Rosario, conti-nuando luego por la de La Paz (Entre Ríos).

Desde sus manifiestos e intervencionesurbanas, este grupo impulsa un arte de queja,que denuncia y grita la indignación que pro-

voca la realidad de nuestro país al que des-criben contundentemente en sus textos dela siguiente manera: "A todos nos está dolien-do una Argentina en todo el cuerpo... A lamayoría les dolés en el estómago".

1 Tal como el grupo mismo se define.

*Finalizando la Lic. En Artes (UBA). Integra el Tallerde Artes Visuales Cruz del Sur dirigido por la artista

plástica Gabriela Larrañ[email protected]

CONVOCATORIA 2004-2006 "DESPEDAZARON NUESTRA HISTORIA;NOSOTROS LA REUNIMOS"

El 24 de marzo de 2004, al cumplirse 28 años del advenimiento de la últi-ma dictadura militar, el grupo comenzó una actividad de reconstrucciónde la memoria. Tal como ellos indicaran, en el marco de la concentraciónde la tradicional marcha que sale de Plaza San Martín (Rosario), invita-ron a la gente a dejar sus mensajes en retazos de tela blanca (10 x 10cm) para empezar a confeccionar una bandera que reúna la memoriacolectiva. La convocatoria se extiende hasta marzo del año 2006 con laintención de que confluya la mayor cantidad de expresiones.Si bien la gran mayoría de aquellas personas que participaron lo hicierondejando una frase, una palabra o un poema, quedan abiertas las posibi-lidades respecto del tipo de intervención que se quiera hacer: la utiliza-ción de colores, materiales y técnicas es libre (tanto en el caso de ser un

texto como una imagen). Sólo piden que se respete un soporte común(un retazo de tela fiselina blanca, de 10 cm. por 10 cm.). Esta insignia de la memoria colectiva se dará a conocer cuando se cum-plan los 30 años del golpe de 1976. La intención del grupo fue, desde elprincipio, proponer al Museo de la Memoria (Rosario) que aceptase labandera en cuestión para la contención, preservación y cobijo del recuer-do y memoria activa de la comunidad.Pobres Diablos invita a la adhesión de este proyecto. Se puede hacer através de los siguientes medios: Envío postal a POBRES DIABLOS, Warnes 1440 (2000) Rosario o Salta1321 PB "A" (2000) Rosario. Correo electrónico a [email protected] o [email protected] este caso, el grupo se compromete a transferir los textos o imágenesde los participantes con total y absoluta fidelidad. Para mayor informa-ción deberán dirigirse a la casilla de correo electrónico del grupo.1 Fuente de la información: Página web del grupo, año 2005.

POR ALEJANDRA MONTIEL

Son infinitos los cuestionamientossobre el arte y su posible proyecciónreal en la sociedad tanto en el espaciopublico como en el privado.

Si echamos un vistazo no hay sino unaeconomía política de la visión en todaslas esferas, y todo productor de imagina-rio es un ciudadano cual sea, cuya activi-dad se proyecta en un escenario amplia-do. En el espacio público no restan pro-ductores y consumidores, sino que todociudadano gestiona su autoproducción enun orden de gestión efectiva de su circu-lación social, en que todo movimiento esa la vez creativo y performador.

Allí reside el interés de muchos artis-tas de desarrollar estrategias de comuni-cación en el espacio ampliado y conste-lado de lo publico, proponiendo nuevasplataformas de cuestionamiento para acti-var los mecanismos necesarios para elextrañamiento, la formulación de pre-guntas y la búsqueda de respuestas quenos ayuden a entender el mundo y a nos-otros mismos. Teniendo en cuenta que eldiscurso del arte puede tener lugar en cual-quier lugar y en cualquier momento, nosencontramos tan frecuentemente conmuchas prácticas artísticas contemporá-neas que intentan trabajar con la reali-dad, e insertarse en otros contextos yutilicen otras estrategias, mecanismos,dispositivos de producción y comunica-ción diferentes de los tradicionalmenteartísticos sabiendo y respondiendo a unade las problemáticas más importantesen este momento que es la distancia entrelas prácticas artísticas contemporáneas yla sociedad.

Una de las opciones se basa en laposibilidad de explorar nuevas formasde comunicación a partir de las que yaexisten, como experimentar a partir delas que ya están en juego en la esferapública. Tratando que los códigos delarte sean más accesibles, no tan artifi-ciales y alejados del imaginario coti-diano. Se plantea como la postura ini-cial para aquellos artistas que trabajanen la calle desde diferentes disciplinasatravesando por numerosas cuestionescon las cuales se pretende salvar lavoluntad y la necesidad de buscar lasestrategias que establezcan el puenteque conecte arte y sociedad.

MI MIRADA DESDE LA PRÁCTICA

Córdoba (1979). Licenciada en pintura(Esc. de Artes de la Universidad Nacionalde Córdoba). En el 2000 participa de laformación del grup00, junto a otros cincoartistas jóvenes, realizando muestras yactividades en Córdoba y otras provin-cias. Su muestra conjunta mas reciente,fue realizada en “Casa Trece “ junto algrupo rosarino Roberto Vanguardia.Actualmente desarrolla intervencionesurbanas diversas.

ALEJANDRA MONTIEL


ESPACIO PÚBLICO 11


s muy fácil. Caer en una mística de lafiesta popular es muy fácil. El pinto-resquismo seduce. Valorar y fomentar

que la "cultura" salga a las calles, que la"expresión de la gente" tome el espacio urba-no es un discurso políticamente correcto yde segura aprobación. Ahora bien, mirado decerca, el fenómeno tiene sus aristas. Puestoel foco en particular sobre la murga porteña,conviene hacer algunas precisiones para supe-rar el simpático nivel de la mera nota de color.

También es fácil reproducir la hipótesisde Mijail Bajtin y aplicarla sin más: el Carnavales el tiempo de la "cultural popular", el tiem-po en el que se subvierte la "cultura oficial"y todas las jerarquías quedan trastocadas.La idea, apropiada para comprender algunosritos desarrollados en Europa, en una épocaincierta entre la Edad Media y el Renacimiento,¿se corresponde con las imágenes que seven el tórrido paisaje de Buenos Aires, lasnoches de los meses de febrero a comienzosdel siglo XXI?

Acompañar elogios a los corsos de CapitalFederal con algunas objeciones es una acti-tud crítica que se arriesga a ser acusada porconservadurismo. Sin embargo, todo lo con-trario. Bienvenidos los ámbitos de conten-ción social a través del arte. Hurras y unadefensa inclaudicable por la libertad de reu-nión, de asociación, de circulación, a todaslas horas y todos los días de la vida. Que lamúsica y la danza sean propiedad de todoslos ciudadanos, que las compartan, que lasexhiban con orgullo. Pero, precisamente,para continuar profundizando ese auténticoderecho a la diversión popular, para seguirexigiéndoles a las autoridades del municipiomejores condiciones y mayor capacidad deautogestión en cada nueva edición, se nece-sita una evaluación de la historia y actuali-dad del Carnaval porteño.

Un principioParece que comenzó durante el Virreinato

del Río de la Plata con los bailes que lascomunidades de esclavos negros organiza-ban ocultamente. Durante el oleaje inmigra-torio recibió un nuevo impulso y definió laidentidad de diferentes comunidades asen-tadas en la metrópoli. Pero un decreto delpresidente de facto Videla, derogando losferiados de Carnaval, casi acabó con estaceremonia grupal. Recién en los '90 regresóel bullicio de las murgas a cada barrio. En1997, luego de una masiva protesta que cul-minó en el Obelisco, la ordenanza 52039/97declaró al Carnaval porteño PatrimonioCultural de la Ciudad de Buenos Aires. Y desdeentonces la cantidad de participantes enestos eventos no dejó de aumentar: en 2005,se estimaron unos 12 mil murgueros reparti-dos en 107 murgas y en 30 corsos ubicadosen esquinas tradicionales, a los que acudie-ron unos 450 mil espectadores. Pero desde

entonces, también, este espacio caracteriza-do tradicionalmente por la carencia de nor-mativa ingresó dentro de la reglamentación.

El mencionado decreto establece la crea-ción de la Comisión de Carnaval, en la que seincluyen tres miembros del Poder Ejecutivodel GCBA. Además, un comité evaluador deter-mina qué murgas pueden, y cuáles no, serincluidas en las actividades de la siguienteedición. La cuestión es ríspida. Tanto, quealgunas murgas eligen, por propia voluntad,participar del Carnaval "por afuera", comodicen en su jerga. Es decir, bailan donde soninvitadas por la solidaridad de algún corso oen la plaza donde siempre ensayan, comodemostración de disconformidad con el sis-tema. Sucede que, entre los criterios a eva-luar, está el vestuario, y el vestuario implicadinero. ¿Cómo conciliar un festejo que sesupone no discrimina según el poder adqui-sitivo, con la exclusión por causa de una telano uniformada o la cantidad de brillos o laprolijidad de las costuras?

Los puntos conflictivos no se reducen ala presencia gubernamental. Hay que agre-gar el negocio de las concesiones por la ventade comidas (el infaltable choripán) y de espu-ma de nieve, y el variable y siempre retacea-do presupuesto que el GCBA destina para losequipos de sonido y para el transporte de losartistas. Además, en los resultados, hay dife-rencias. Porque hay murgas y murgas. Estánlas que contagian energía y las que no. Estánlas que practican la solidaridad entre los com-pañeros y están las que trazan unas jerar-quías que hacen pagar a los recién llegadosel "derecho de piso". Y eso se nota en laentrega y en los rostros. Se puede ir a la ofi-cina sin ganas, pero no se puede actuar enuna murga si no es con una alegría arrolla-dora. Sentado en la pizzería amiga, es posi-

ble darse un atracón de moscato, pizza yfainá hasta reventar, pero no se puede seguirel exigente ritmo de los bombos, con la panzallena de cerveza.

Un ojo en los protagonistasHechas estas salvedades, el Carnaval por-

teño es, efectivamente, una fiesta a la quelos vecinos más entusiastas regalan una partede su tiempo para entregar generosamentelo mejor de sí. A través de varios ensayos,preparan un espectáculo del que, potencial-mente, pueden participar todos los mirones,sumándose al repiqueteo de los platillos, alas canciones de protesta, o a la danza des-controlada. Algunas murgas son pequeñas(apenas unos treinta participantes); otras,gigantescas (hasta trescientos miembros).Por su formación y funcionamiento, se sepa-ran en dos categorías: "agrupación murgue-

EL FENÓMENO DE LAS MURGAS

Un dilema entre la cultura oficial y la popular

POR A.M.

E

Declarado Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires desde 1997, elCarnaval porteño es un masivo evento que cada mes de febrero lleva el arte a lascalles, en una contradictoria mezcla de alegría y puntos críticos.

ra" y "centro murga". La primera hace susdesfiles estratificados según edad y género,en un recorrido de danza libre; la segunda seorganiza de un modo heterogéneo y entre-mezclando niños, ancianos, polleras y pan-talones, mientras avanza entre el público, ysus coreografías están previamente fijadas.

El ojo atento sabrá distinguir, entre lamaraña de levitas, lentejuelas y bordados,algunas murgas que han sabido construir suidentidad definida, siendo fieles a sus pro-pias convicciones y haciendo un culto de lapremisa de que quienes participan de ella lohacen para divertir y divertirse, como un ver-dadero subterfugio a la rutina, la injusticia yla tristeza. Entre ellas, muchas podrían enu-merarse. En representación de los conjuntosque dejan el alma en cada canto y cada baile,vaya la mención de Fileteando ilusiones,de Parque Patricios. No llegan a cuarenta nisus integrantes ni el promedio de sus eda-des. Vestidos de verde y negro, sobresalenpor su compromiso, en el que no se recono-ce ni un solo rostro amargado. El cansancio,el malhumor, la timidez se esfuman detrásdel verdadero maquillaje que transforma acada uno. "La máscara no es la pintura sinoel sonido de los bombos", aseguran. No tie-nen un líder, ni se embanderan detrás deningún partido político ni equipo de fútbol.Las coreografías son resultado de la colabo-ración de todos, hombres y mujeres por igual.Se adaptan a los requisitos de la Comisión deCarnaval, pero encuentran el espacio para lacreatividad. A los movimientos de la murgatradicional (saltos, patadas, brazos en oposi-ción, torsiones, rodillas flameando como esca-padas de su rótula) no dudan en incorporarpasos de capoeira, o inspirados en Zorba elGriego, o acrobacias de piso. Para el 2006prometieron un bandoneón en vivo y algunasorpresa más que todavía no se conoce por-que, al cierre de esta edición, aún no estabalisto el cronograma para este febrero, quedeberá publicarse en www.buenosaires.gov.ara la brevedad.

Mientras tanto, los vecinos ya pueden irpreparando las banquetas y reservando suslugares privilegiados al costado de la veredapara ver pasar a su murga preferida, paraempezar el año a pura alegría, y para enri-quecer y alentar el Carnaval porteño quesigue siendo una maravillosa oportunidadde hacer vibrar el aire de las calles con elarte de sus ciudadanos.

Murga Fileteando Ilusiones

Murga Fileteando Ilusiones


arte comunitario12


os días 6, 7 y 8 de enero, en la comu-nidad mapuche Kechukawin, ubicadaen las cercanías de Puerto Domínguez

(Temuco, Chile), se realizará este encuentrobajo el nombre de "Encuentro de CuatroVientos", organizado por el Centro de DesarrolloHumano Karukinká (CDHK) de la localidad deTemuco. La cita espera convocar a más deochenta representantes de las comunidadeshuilliche de Chanquin Palihue (Chiloé); mapu-che de Kechukawin de la comuna de PuertoSaavedra (IX Región); la comunidad de pesca-dores artesanales de Bucalemu (VI Región); yla comunidad agrícola de Alcones (IV Región)que a través del teatro compartirán su histo-ria y su cultura en este encuentro considera-do único en su tipo a nivel nacional.

El grupo organizador del la actividad, elCentro de Desarrollo Humano Karukinká,viene trabajando con el teatro en las comu-nidades, para lo cual ha desarrollado unametodología que consiste en la residenciapor tres meses con cada lugar, con el fin detraspasar herramientas teatrales y de inves-tigación sociocultural, para que sean los mis-mos grupos, los encargados de rescatar el

patrimonio cultural, la memoria y fortalecersu identidad. En las cuatro experiencias rea-lizadas en las comunidades señaladas ante-riormente, se formaron grupos de teatro querecuperaron la historia local y la cultura desu comunidad. Por otro lado, actualmentesiguen trabajando con el fin de difundir supatrimonio en sus propias localidades y haciaotras culturas.

Este evento pretende generar un espaciode diálogo intercultural, de trueque artísticoy de reflexión en torno a lo esta ocurriendoen las comunidades indígenas de Chile. DesdeChiloé hasta la cuarta región, niños, jóvenesy adultos, todos provenientes de sectores rura-les y unidos por el teatro intercambiarán sushistorias, su cultura y su arte para definirlíneas de trabajo futuras con el objetivo derescatar la memoria e identidad pluricultural.

El encuentro se organiza con el apoyo dela fundación Avina, el British Council,Araucanía Tierra Viva, Municipalidad de PuertoSaavedra y el Internado Particular de la Sierra.Se contará con la presencia de Geraldine Ling,actriz inglesa que ha desarrollado sus activi-dades teatrales con comunidades en Escocia,Inglaterra, Irlanda del Norte, Gales, distintosgrupos de Brasil, y ha desarrollado estrechosvínculos con organizaciones en Salvador deBahía y con el "Centro de Teatro de losOprimidos", además de realizar talleres decapacitación teatral en Polonia y España.

L

TEMUCO - CHILE

Con propuestas de 4comunidades, el teatrorecupera historias y cultura de cada lugar.

1º encuentro nacional de teatro comunitario mapuche

Contactos: Rodolfo Nome (CDHK) 0056-45-319078.

POR CLAUDIO PANSERA

1. La adolescencia misma es un riesgo en tanto rasga al niño para arriesgar enpromesa de un sujeto que hace su apuesta sólo hacia un futuro que se presentaincierto.

2. Riesgo necesario en cualquier sociedad moderna —no siempre hubo adoles-centes— que implica posibilidad y cambio.

Ahora bien, cuando esa promesa no es protegida, cuando no es acompañada,cuando el riesgo es a pura pérdida y sin adultos que soporten y sostengan las con-secuencias, entonces la promesa misma enrostra a lo social su propia debilidad ycarencia, así los adolescentes dejan de ser un valor. Cuando los niños y los adoles-centes de una comunidad, de un país no son un valor a proteger y cuidar, entoncesno hay futuro.

Hoy más que nunca los adolescentes son un síntoma social y entonces ellospadecen en el cuerpo propio —anorexias, bulimias, adicciones, suicidios— o hacenpadecer al cuerpo social y rompen su espacio violentándolo. Ellos mismos comogrupo social pasan a ser Síntoma de una sociedad en cambio y sin destino cierto.

Surge una nueva subjetividad, casi sin borde, subjetividad sin un Estado Naciónque responda como tiempos atrás, Estado vacilante que no aparece la más de lasveces como estado de derecho. Subjetividad atada a una formación instituida en lavirtualidad de la computadora y la TV, esas educadores de hoy cuya consistenciasólo es imaginaria y que es sin corporeidad —las consecuencias comienzan a vis-lumbrase—.

El mercado ha tomado el rol protagónico, no los medios de producción, sino lavirtualidad misma del mercado, ese sin rostro, sin amo.

Este es el tiempo del dolor, del dolor económico, ese que duele en el cuerpo, deldolor moral, ese de ser juzgados y criticados, del dolor de existir, ese imposible quenos habita por ser sujetos de la cultura, ese es el de siempre.

Quedar reducido al dolor en cualquiera de sus formas, es quedar reducido casi aun semblante, del comienzo de la estructura, es casi como quedar reducido a esemomento primero del dolor sin ser un niño. Aquél que queda reducido al dolor estáobligado por estructura a asistir a una espera del Otro para que ese Otro respondapor el dolor, lo calme, o pueda otorgar nuevas esperanzas. El dolor es entonces eso,es la misma espera a la que se está obligado. Espera de un Otro que nos ha dejadoplantados cruelmente en el lazo social que el Estado instaura, sabemos que esto noes sólo en este país, hay en todos lados donde la globalización y el mercado ope-ran su discurso para el conjunto.

¿Qué modalidades de abordaje podemos pensar hoy frente al dolor? ¿Que posi-bilidades ofrece el arte frente a los imposible? ¿Cómo pensar dispositivos de acción?¿Desde qué lógica?

Tomar el riesgo es asumir la consecuencias y posibilitar un acto de creación enel caos. Tomar el riesgo es iniciar un camino, no a tontas y a locas pero no es desdela dormidera cotidiana, ni desde la insensatez de lo impensado. Tomar el riesgoprotegiendo el futuro es el desafío que nos convoca.

*Miembro de la Fundación Catalina (San Martín de los Andes, Neuquén). Trabajan con talleres artísticos, para la reinserción social de jóvenes en situación de riesgo.

Este es el tiempo del dolor, del dolor económico, ese que duele en el cuerpo, del dolor moral, ese de ser juzgados y criticados, del dolor de existir, ese imposible que nos habita por ser sujetos de la cultura, ese es el de siempre.

Algunas cuestiones sobre adolescentes y el riesgo

POR Lic. CECILIA LÁZZARI*

OPINIÓN

9º FESTIVAL Y CONGRESO LATINOAMERICANO DE ARTISTASINTERNADOS Y EXTERNADOS DE HOSPITALES PSIQUIATRICOS

UNA PUERTA A LA LIBERTADAbrió la convocatoria de este festival, único en el mundo por sus características, organizado porla Red Argentina de Arte y Salud Mental, la Gerencia de Salud Mental de la Provincia de Córdoba,y el Hospital Santa María de Punilla, de la Provincia de Córdoba.Se realizará en el mes de Octubre, en las ciudades de Córdoba capital, Embalse y Río Tercero.La propuesta apunta a promover la actividad artística en las personas internadas, externadas yambulatorias de los Hospitales Psiquiátricos, Centros de Salud Mental y Centros de AtenciónComunitarios de Salud Mental, oficiales, por considerar que el arte permite desplegar capacida-des creativas y construir lazos sociales que posibilitan la rehabilitación y reinserción social.En las anteriores experiencias, el Festival y Congreso demostró ser un momento de integraciónartística, cultural y social donde artistas-talleristas internados, externados y ambulatorios, téc-nicos, profesionales y participantes en general, se encuentran para comunicarse e intercambiarexperiencias artísticas y buscar alternativas para la problemática de los Hospitales Psiquiátricos.Podrán participar artistas y talleristas internados, externados y ambulatorios, en carácter desolistas o en grupo, de Hospitales Psiquiátricos y Centros de Salud Mental y Centros de AtenciónComunitaria en Salud Mental, oficiales en las disciplinas: música, teatro, danza, mimo, títeres,plástica, literatura, murgas, expresión corporal, radio, periodismo, video, fotografia y otros. Informes: Red Argentina de Arte y Salud Mental. Frente de Artistas del Borda, Ramón Carrillo 375 -(CP. 1275) Capital Federal, telefax: (011) 4304-5498, Lunes a Viernes de 8:00 a 16:00hs.

Hospital Santa María de Punilla al Teléfono 03541489674/75/78 (Sec. de Dirección del Hospital).Por mail: [email protected] de inscripción: 15 de agosto de 2006.


publicaciones 13


os niños amansus textos, losdevoran a través

del tiempo y es posiblereconocer algunas bue-nas razones que acre-ditan la vigencia de supluma. Repasando la

obra de Roald Dahl (1916-1990), su primerlibro (The Gremlins) aparece en 1943, mien-tras que el último se publica póstumamente,en 1991 (The Minpins). En una encuesta rea-

lizada hace pocos años, los británicos lo eli-gieron como su autor favorito. En el 2004,más de 10 millones de ejemplares de sus librosse vendieron a lo largo y a lo ancho del mundo.Seis de sus libros fueron llevados al cine,Charlie y la fábrica de chocolate (2005),llegó a la pantalla grande recientemente enuna segunda versión multimillionaria bajo ladirección de Tim Burton. Pero ¿qué atrapa alos lectores?

El tono es coloquial, divertido, sus líneasestán pobladas de frases enteras escritas enletras mayúsculas, que exageran el clima delrelato y producen una lectura entretenida. En

sus historias, los adultos que maltratan a losniños o animales reciben duras reprimendasque, habitualmente, son planeadas por laspropias víctimas, con mucho ingenio. El cas-tigo lo trae consigo desde su infancia. A laedad de 9 años, comienza a recorrer escuelasbritánicas como pupilo y, más tarde, recorda-rá la experiencia de "la vara". En Boy, susmemorias publicadas en 1984, dedica buenaparte de los castigos físicos que le propina-ban: "provocaba un severo moretón negro yescarlata, que tardaba tres semanas en des-aparecer, y a lo largo de las cuales podías sen-tir tu corazón latiendo debajo de las heridas".

La fealdad de los personajes es fuerte-mente subrayada: los malos son monstruo-sos, el rasgo se dimensiona, de modo tal quela apariencia coincide con la moral, y esta

caracterización resulta muy graciosa. Losniños protagonistas de sus historias urden yponen en marcha planes exitosos. Es quepara Dahl, el niño puede vencer al adulto, élse pone de su lado y a su lado: Charlie ganael concurso y le tuerce el codo a Wonka, eldueño de la fábrica de chocolate. Esto lo con-vierte en un personaje memorable. Entonces,la metáfora sobre la impotencia de la niñezqueda sobreentendida para el lector, queencuentra frente a las dificultades de la vida,el modo de ponerlas bajo control. En unaentrevista con la BBC, en 1988, decía el escri-tor en el período tardío de sus horas: "Tengouna visión muy fuerte y profunda de lo muchoque debe luchar un niño para hacer su cami-no en la vida y llegar hasta los, digamos,doce años".

POR P.L.

ROALD DAHL

Razones del corazón

PRIMEROS LECTORESLas vacaciones de TomasitoGraciela Beatriz CabalEste personaje, ya cono-cido en la narrativa desu autora a través de"Tomasito cumple 2","Tomasito y las palabras"y "Tomasito va al jardín",ha crecido, aprendió ahablar, a intercambiar vivencias con otros niñosde su edad y ahora, se va al mar. Allí, lo espe-ran experiencias de arena contadas con el estilotierno e inconfundible de Graciela Cabal. Editorial: Alfaguara. A partir de 4 años. $12.-

PARA LOS MAS CHICOSCuentos del jardínRecomendamos esta Colección, que incluye his-torias breves (8 páginas), con títulos talescomo "El elefante trompita", "La melena del reyleón", "S.O.S. Pingüinos", "Hormiguita", entreotros. Cuentos breves para encender la imagi-nación de los más pequeños. El gato de hojalata. A partir de 2 años. $4.-

TEATRO - CUENTOAdela BaschUn trabajo que reúne 8 volúmenes breves y apro-piados tanto para el trabajo del docente en elaula, como para padres con imaginación y ganasde teatralizar en casa estas historias: "Papel pica-do", "La princesa sabe lo que le interesa", "Entrelos hielos y los cielos", "Acordate de estos mates","Noticias de actualidad", "Empanadas calientes","Canarios, canguros y cangrejos"," Una planta queme encanta". Pocas y jugosas páginas que, alabrirse, dan vida a sus personajes. Editorial: Guadal. De 4 a 7 años. Pueden adquirirseindividualmente a $2.90.

TEATRO PARA CONTARSubiendo a escenaManuel González Gil y Carlos de UrquizaEn estos textos pueden descubrirse personajes dela literatura universal, como "Un mundo deCyranos", adaptación libre de Cyrano deBergerac, "Robinson Crusoe... el mar", "Bosco, elnombre de Dios o versiones más contemporáneas:"Desarmable, un juego para armar". Las obrascontienen además, discos compactos con música

original de cada una. Ediciones del Eclipse. A partir de 6 años. $23.-

NOVELA / Lejos de FrinLuis María PescettiEn este nuevo trabajo, Pescetti -escritor, compositor y musicotera-peuta, produce el regreso de aque-llos entrañables amigos: Frin, Alma,Linko, Arno y Vera, quienes viveninesperadas situaciones en las queno faltan viajes, aventuras y una

pizca de romance y locura. 400 páginas dan cuentade una abultada y nutritiva novela que entremezclacalidez y humor para disfrutar de un querible per-sonaje de la literatura juvenil de estos tiempos. Editorial: Alfaguara. A partir de 10 años. $17.-

Del mismo autor, otro personaje que también cap-tura la atención de los lectores es Natacha, unaniña preguntona y divertida, acompañada deRafles, su perro compinche y destrozón. La peque-ña imprime su toque personal en cada peripeciaque comparte con Pati, su compañera de diabluras.Filosofía y humor en un libro para tener en cuenta. Editrial: Alfaguara. A partir de 10 años. $14.-

AMOR - NIÑO/ Corazonadas,el libro II de los chicos enamoradosElsa Bornemann"Y para ustedes soñé, imaginé, quise y escribí estelibro, donde van a encontrar poemasque cantan o lloran las distintas sensaciones queproduce el amor-niño, agrupados para que fácilmen-te puedan elegir uno, según tengan ganas de decla-

rarse, enojarse, amigarse...". De este modo, laautora introduce a sus lectores a disfrutar de 55poemas y canciones, más uncuento, inspirados en las con-fidencias, reflexiones y expe-riencias iniciales en el amor.Un libro que ya es un clásicode la literatura infantil. Editorial: Alfaguara. A partirde 10 años. $13.-

CLASICOS DE SIEMPREMatildaRoald Dahl

Las 234 páginas describen a unaniña especial que, sin habercumplido los 5 años, ya ha leídonumerosos autores y atesoraasombrosos conocimientos. Sinembargo, sus padres medio-cres, no la valoran. Vendrá otraetapa, será en la escuela,

cuando Matilda se encuentre con su maestra ymaraville a toda la clase. Sin lugar a dudas, por la ambientación de lashistorias donde el autor trabaja con detallesmuy cercanos a la realidad, por el modo exage-rado con que construye su narración: "únicamanera de llegar a los niños" -tal como el pro-pio Dahl lo ha expresado-, su ingenio perdura yviaja de un siglo a otro, cautivando a muchosmás lectoras y lectores. Editorial: Alfaguara. A partir de 12 años. $14.-

*Periodista, crítica e investigadora teatral

LITERATURA INFANTIL

El momento fascinante de la palabra POR PATRICIA LANATTA*

Cuando la T.V. y la computadora -cotidianas amenazas de la lectura- se apagan y la elección es adentrarse almaravilloso mundo que disparan las páginas de un libro,estos son algunos de los autores más solicitados porpadres y chicos, para que les cuenten buenas historias.

L


cine y video14


Hacia fines de la década del '60, Urondo sevuelca hacia la actividad política militantesiguiendo los pasos de su hija Claudia ingre-sando a las FAR. Poco tiempo después se con-vierte en un cuadro importante dentro de laorganización Montoneros.

Daniel Desaloms, con la inestimable cola-boración en el montaje de Miguel Pérez (direc-tor de las dos partes de La República pérdi-da, 1983-1986) hecha mano a un arsenalacotado de recursos. No es una película com-puesta por una multitud de entrevistas, nitampoco brinda información en exceso. Elrelato, de características intimistas, se valemás de la anécdota que de la reconstrucciónhistórica, buscando generar complicidad eidentificación con el espectador. En este sen-tido, Desaloms alcanza sobradamente su obje-tivo. El film promueve la reflexión, emocio-na en algunos pasajes (la lucidez de las inter-venciones de sus hijos aportan bastante eneste sentido) y atrapa en el fragmento finalen el que se apuesta al suspenso para narrarla última escena de la vida de Urondo.

SENSACIONESCuando el proyector se apaga y las luces

de la sala se encienden, emprendiendo laretirada por la avenida Corrientes, uno sepregunta cuánto hay en la película del pen-samiento de Paco Urondo. Y cuando habla-mos de su pensamiento, no nos referimos alo que otros opinan de él, ni a los detalles desu accionar concreto, sino a las íntimas moti-vaciones que lo impulsaron a saldar el abis-mo que separa al intelectual bohemio delmilitante comprometido en la lucha armada.Tampoco nos quedará una idea de su pensa-miento político, de su particular visión de lacoyuntura histórica que le tocó vivir. Podráalegarse que la misma queda por fuera delrecorte que necesariamente realiza el direc-tor a la hora de organizar su discurso, perotratándose de un hombre como Urondo, estafalta resiente al conjunto del documental ydeja en la oscuridad ciertos puntos que hubie-

l 10 de noviembre se estrenó en el cineCosmos (con promesa de mantenerlahasta el 12 de enero) esta opera prima

de Daniel Desaloms, un documental abocadoa rescatar del olvido la vida de Paco Urondo(poeta, cuentista, dramaturgo, novelista,periodista y militante) asesinado por la dicta-dura militar en Mendoza en junio de 1976.

Para comenzar, cabe destacar el necesa-rio valor de este film que devuelve a la memo-ria popular la imponente figura de Urondo,hombre al que suele recordarse por su mili-tancia política pero que ha quedado injusta-mente relegado en el campo de la cultura.

La película se divide en dos partes perfec-tamente distinguibles. La primera se ocupade su crecimiento, su desarrollo humano, susanécdotas familiares y el despertar artístico,con entrevistas a su hermana Beatriz, al poetaNoe Jitrik y los inserts de lectura de sus poe-mas. La segunda, más extensa, guiada por lostestimonios de Miguel Bonasso, HoracioVerbitsky y sus hijos Javier y Ángela, se vuel-ca directamente sobre su actividad política,su militancia en las FAR y Montoneros hastael día de su muerte. El director hecha mano

de recursos clásicos del documental: testimo-nios de allegados intercalados con documen-tos provistos por la familia del poeta. Sinembargo, introduce artificios que la alejan delmodo de representación documental televisi-vo: no utiliza la voz off de un narrador, inser-ta fragmentos de poesías de Urondo leídos acámara por Cristina Banegas (su amiga) y JuanLeyrado y reconstruye, en un registro a mediocamino entre lo documental y lo ficcional,algunos hecho de la historia argentina.

La obra de Urondo es una obra compro-metida con el acontecer político y social,pero profundamente sentimental. Amor yrevolución, se integran en relatos que ponenal ser humano en el centro de todas las bata-llas que se libran, en la compleja realidad delas décadas del sesenta y setenta, en las quePaco realiza gran parte de su actividad artís-tica. Tras abandonar diversas carreras uni-versitarias decide renunciar a la academiaalegando que, lo que más desea hacer, esalgo difícil y fácil de entender: "vivir". Noobstante, su extraordinaria capacidad poéti-ca y literaria le otorgan un lugar importan-te en el campo literario de aquellos años,primero en Santa Fe y luego en Buenos Aires.En 1956 publica su libro de poesía Historiaantiguay más tarde Breves, Lugares, Nombresy Del otro lado. Su obra poética continúa enlos setenta con Adolecer y Poemas póstumos.En 1972 publica su novela Los pasos previosy un año más tarde La patria fusilada, libroque entrevista a los sobrevivientes de la masa-cre de Trelew, en el penal de Devoto (en elcual él también estaba recluido como presopolítico) la noche anterior a la liberación.

SE ESTRENÓ LA OPERA PRIMA DE DANIEL DESALOMS

Sobre Paco Urondo,la palabra justa

POR PABLO PIEDRAS*

E

"Del otro lado de la reja está la realidad, de este lado de la reja también está larealidad; la única irreal es la reja; la libertad es real aunque no se sabe bien sipertenece al mundo de los muertos, al mundo de las fantasías o al mundo de lavigilia, al de la explotación o de la producción".

Paco Urondo, extracto de La verdad es la única realidad, 1973.

Productora:Delta Producciones Productor:Diana Frey y Fernando Wajs Director: Daniel DesalomsLibro Cinematográfico:Daniel Desaloms Producción Ejecutiva:Diana Frey Dirección de Fotografíay Cámara:Victoria Panero Montaje:Miguel Pérez Jefa de Producción:Alejandra Marchiolli Asistentede Dirección: Pablo Giorgelli Sonido: Fernando Vega Música: Luis María Serra Formato: HighDefinition País:Argentina Duración:93 Min.Año: 2004

INTÉRPRETES Y PERSONAJESJuan Leyrado:Actor - Voz Paco / Cristina Banegas:Actriz / Mariel Ballester:Voz Alicia Raboy

ENTREVISTADOS - TESTIMONIOSChela Murúa - Beatriz Urondo - Angela Urondo - Javier Urondo - Emma René Hahualli - HoracioVerbitsky - Noe Jtrik - Miguel Bonasso - Alejo Stivel - Miguel Carella - Carlos Bicorra

PACO URONDO, LA PALABRA JUSTA

sen sido interesante abordar.Leopoldo Panero hijo, en el maravilloso

y eterno documental El desencanto (JaimeChavarri, 1975) decía que "tanto sobre la fami-lia como sobre los individuos en particularhay dos historias que se pueden contar, unaes la leyenda épica como llama Lacan a lashazañas del yo, y la otra es la verdad" - éstaúltima muchísimo más infrecuente, escurri-diza y contradictoria que la primera. PacoUrondo, la palabra justa, se apunta dentrodel mito, de la leyenda épica y no es el únicoejemplo de esto en el documental argentinode los últimos años. El excelente documentalRaymundo (Ardito-Molina, 2002) encuadrala historia del cineasta y militante del ERP,Raymundo Gleyzer, dentro del mismo esque-ma. Sin que esto signifique un juicio de valor,notamos que existe la profunda necesidad deconstruir imágenes épicas y luminosas deseres que inevitablemente estaban atravesa-dos por las contradicciones y conflictos quetodo militante político tenía en aquellos años.En el paisaje político de las últimas dos déca-das, devastado por la corrupción y las heri-das abiertas por la dictadura, surge la nece-sidad de creer, de encontrar espejos quedevuelvan imágenes en las cuales valga lapena identificarse. Quizás sea esta la postaque retoman las películas mencionadas.

Para finalizar, causan cierta incomodidadlos testimonios de los compañeros de PacoUrondo, particularmente Horacio Verbitsky yMiguel Bonasso. Aunque sus relatos sean pre-cisos y certeros —ambos fueron seres cerca-nos a Urondo—, hay algo del orden del dis-curso, no del contenido sino de la materiali-dad del mismo, que los arroja lejos de quienpretenden semblantear. Un abismo se abreentre sus testimonios y la figura de Urondo.No es adrede y es quizás ineludible. Sin embar-go, distinto es lo que acontece cuando sonsus hijos, su sangre, los que toman la palabra.

*Lic. en Artes Combinadas. Investigador y crítico de cine.

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agenda 15


Ciudad de Buenos Aires

Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131SANOS Y SALVOS. Gerardo Hochmany Compañía La Arena. Juev., Vier. ySáb. 21hs, Dom. 20 hs. Loc.: Juev.$20, Vier., Sáb. y Dom. $25. Desc. aestudiantes y jubilados.

El Camarín de las Musas.Mario Bravo 960 Tel.: 4862-0655 ANA QUERIDA. Versión libre de Ladama del perrito de Chéjov. Dir. gral.:Mónica Viñao. Sábados a las 21 hs.Loc. $ 10. Estreno: 21 de enero.LOS MANSOS. De AlejandroTantanian. Basado en El idiota deDostoyevski. Vier. y sáb. 23.15 hs.Loc.: $ 15. Est. y jub. $7. Se presentaen el hall, la muestra fotográfica LosMansos / Proceso de creación deErnesto Donegana.

El Piccolino. Fitz Roy 2056 Tel.:4779-0353EL BESO. Versión adaptada por RaúlGiusto sobre el texto homónimo deEduardo Pavlovsky. Dir. SantiagoAtlante. Loc. $15. Dde. el sáb. 21 deenero a las 21.30 hs.

Espacio Callejón. Humahuaca 3759 Tel.: 4862-1167EL GALLO Y LA LUNA. De MarinaAsseretto. Narración: D. Bellessi, M.Roffé. Jueves 21 hs. Loc. dde. $7.

Teatro Andamio 90 Paraná 660Tel.: 4373-5670 VOLVIÓ UNA NOCHE. De EduardoRovner. Dir. gral. y puesta en escena:Alejandro Samek. Juev., vier. y sáb. 21 hs. Dom. 19:30 hs. Loc.: $ 25. Jub. y est.: $ 12.

Teatro Concert. Corrientes 1218Tel.: 4381-0345LADRONES A DOMICILIO. De LuisCantón. Dirección Alberto Saldaña.Loc. dde. $15. Dom. 21 hs. FLAN CLUB - CLUB DE ACTORESDE COMEDIA. Invitados: GimenaRiestra, Peto Menahem, DanyCampomenosi, Campi, SergioLumbardini, Malena Moffatt, entreotros.Viernes de enero a la 01 hs. (pun-tual). Entrada gral.: $20; con beneficio2 x 1: $20 ($10 c/u); jub. y est.: $10

Teatro Del Abasto. Humahuaca 3549Tel: 4865-0014HARINA. Unipersonal creado porCarolina Tejeda y Román Podolsky.Domingos 20 hs. Reposición: 22 deenero de 2006. Loc.: $10

Mar del Plata (0223)

Tío Curcio. Av. Colón y BoulevardMarítimo. Tel.: 451-3115RUBIAS DE NEW YORK. Un musicalde tango y jazz. Dir.: Rubén Elena. Delunes a domingo, 23:30 hs. Loc.: dde.$ 25 c/consumición.

El Club del Teatro. Rivadavia 3422 Dilema. De Kris Niklison. Con laargentina Kris Niklison y la brasileñaMonica Alla. Jueves a domingo 23 hs.Localidades: $12

Mendoza

SALA LUCEROSan Martín 1143 1º piso, Mendoza CUENTOS PARA OLVIDAR ELINVIERNO. De Lucas Olmedo. Con:Darío Martínez, Lorena Pereyra,Guadalupe Rodríguez Caton, ClarisaSturfeighen. Dir.: Lucas Olmedo.Gratis. Dom. 22 hs.

La Plata (0221)

Centro Cultural El Núcleo Calle 6 y 41. Tel: 4210589LA MEMORIA DE LOS PECES. DeGustavo Delfino. Compañía CuartaPared. Dir.: Gustavo Delfino, HoracioRafart. Entrada: $6 / $4. Sáb. 21 hsFISURA... UNA COSA ASÍ.Dramaturgia: Lorena Spotti. Dir.:Walter Cingolani, Lorena Spotti.Entrada: $6 / $4. Domingo 21:30 hs.CORAZÓN DELATOR. Por GrupoBarataria. Dirección y versión libre deGabriel de la Canal sobre el cuento dePoe. Desde $4. Sábados 23 hs.

Centro Cultural Viejo Almacén Obrero.Calle 13 esq. 71 Tel.: 451-9497LA RESILIENCIA. De Febe Chaves.Grupo de Teatro La Gotera. Dir: FebeChaves. www.la-gotera.com.ar Sábados 23 hs

La Pampa

Teatro ATTP. Bolivia y José Luro,Santa Rosa Tel.: 454754PERDÓN POR LA ESPERA. Dir. ydramaturgia: Carlos Dittler. Loc.: $7.Sábados 21:30 hs

Tucumán (0381)

CASA CLUB Las Piedras 783, SanMiguel de Tucumán. Tel.: 4306479TRES INOPORTUNAS HISTORIASY UN TOPO QUE SE ESCAPÓ DESU JAULA. Grupo Marcado a Fuego(Sgo. del Estero). Dirección: CésarRomero. Jueves 22 hs

San Juan

EL AVISPERO Entre Ríos 1566 (Sur)Trinidad OLOR A JAZMÍN. Creación Colectiva.Con: Maria Noelia Castracani, VaninaDeluigi, Verónica Dominguez, MariaElena Hierrezuelo, Ivana Martinez. Dir.:Maria Elena Hierrezuelo. Loc. dde. $4.Viernes 22 hs

Santa Fe, Rosario (0341)

La Casa Centro CulturalMendoza 862. Tel.: 4112727MALDITA LENGUA. De HéctorBarreiros. Una propuesta para reflexio-nar y reírse sobre el idioma. Vier.21:30 hs.

Sala de la Cooperación. Urquiza 1539FLORESTA. Con: Laura Abasto,Alejandro Aracil, Mariana Russo. Dir.:M. Russo. Loc. dde. $4. Sáb. 21:30hs

Willie Dixon. Suipacha y GüemesTOMADAS. Rimas, Recuerdos,Rituales y Revelaciones. Dir: CristinaCarozza. Sábados 22 hs.

Amigos del arte. 3 de Febrero 755Tel.: 4403218MALEDETTO MINESTRONE. DeMauricio Caturelli y Sergio Rébori.Basada en la vida de Adolf Wôlfli(músico, pintor, escritor). Dir.: M.Caturelli. Loc. dde. $4. Sáb. 22:30 hs.

Provincia de Buenos Aires

Sala La Fábrica. Pinto 367, Tandil. Tel: 02293-442756GURKA!. De Vicente Zito Lema.Adaptación, dirección y actuación deDario Torrenti. Loc. dde. $3. Sábados21 hs, domingos 20 hs.


Camarín de las Musas.Mario Bravo 960. Tel.: 4862-0655EL LOBO. Danza teatro por PabloRotemberg. Dde. el 27 de enero, losviernes a las 23.30 hs.

Fundación Cultural Surdespierto.Thames 1344. Tel: 4899-1868CONTACT IMPROVISATION. Jamsde improvisación. Miércoles y viernesde 21 a 00 hs. $5.

Sala Pablo Picasso, Paseo La Plaza.Av. Corrientes 1660PATITO FEO. Jueves 23 hs. HERMOSURA. Vier. y sáb. 24 hs.Localidades desde $22


Sala Enrique Muiño, C. C. G. S.M.Sarmiento 1551. Tel.: 4374-1251JUEGO DIVINO REMIXADO. LosCazurros. Miér. a sáb. 19 hs. Ent.: $ 2

Museo de Arte Español.Juramento 2291. Tel.: 4784-4040FAUSTO. COMENTARIOS DEANASTASIO EL POLLO. Grupo BabelTeatro. Libro y dir.: Gabriela Marges.Diseño y realización de títeres, esceno-grafía y vestuario: Pasha Kyslychko. Del14 de enero, de juev. a dom. 18 hs.Teatro al aire libre, en el jardín delMuseo. Loc.: Niños $6 / Adultos $10.

Expreso del Arte - Estación BuenosAires (ex Belgrano Sur) UNA DE PAYASO de Rafael Zicarelli(sáb. y dom. de enero a las 17) SANSORUCHO, con Gustavo Masó(sáb. y dom. de enero y febrero, 19 hs).

Mar del Plata (0223)

Centro Cultural Pueyrredón.Catamarca y 25 de Mayo. Tel.: 4997877LA COMEDIA DE LAS EQUIVOCA-CIONES por el Grupo El Globo. Basadaen el clásico de Shakespeare, dirigidapor Tony Lestingi. Recomendada a par-tir de 5 años. Func.: vier., sáb., dom. ylun. a las 20.30 hs. Entr. gral.: $7 LA MUJER DE LA LÁMPARA por elGrupo El Candil. Versión para títeresdel cuento La niña de los fósforos deHans Christian Andersen. Dir. AdelaidaMangani. Func.: vier. y sáb., 21 hs.Loc. dd.e $6

Salón Cascada de Tío Curcio. Av. Colón y Boulevard Marítimo. Tel.: 451-3115ROMEO Y JULIETTE. Amor entremascotas. Comedia musical para chi-cos, por el Teatro de Muñecos deJapón. Libro de Rubén Elena y VíctorProncet. Dir.: Rubén Elena. Funcióndiaria, 19.30 hs. Días nublados y llu-viosos, 15 y 17 hs. Locn: $ 12.


Surdespierto. Thames 1344. Tel.: 4899-1868MARTES DE CINE MARCIAL. 22 hs. Entrada $ 6.17/01 El Tigre y el Dragón. 24/01 La casa de las dagas voladoras31/01 Héroe

Sala Leopoldo Lugones. Corrientes 1530Ciclo: ITALIA: CINEMA SUDEntre el viernes 20 y el lunes 30 deenero: Panorama del cine de Sicilia,Puglia y Cerdeña. A las 14.30, 17, 19.30y 22 hs. Loc.: $ 5 Est. y jub. $ 320 y 21/1 Ballo a tre passi (2003) deSalvatore Mereu. 22 y 23/1 Del perdutoamore (1998) de Michele Placido. 24/1Non è giusto (2001) de Antonietta deLillo. 25/1 Sangue vivo (2000) deEdoardo Winspeare. 26/1 Prefiero elrumor del mar (2000) de MimmoCalopresti. 27 y 28/1 Ladrón de niños(1991) de Gianni Amelio. 29 y 30/1 Cienpasos (2000) de Marco Tullio Giordana.

Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415Tel.: 4808-6500RETROSPECTIVA ERIC ROHMER.Juev. a dom. a partir de las 14 hs. Entr.:$7 Est. y jub. c/acreditación $3,50

Museo Nacional de Bellas Artes.Av. del Libertador 1473. Tel: 4803-0802Ciclo YO SOY TRUFFAUT (Las aven-turas de Antoine Doinel). Vie., 18.30 hs.20/1. François Truffaut, Una autobio-grafía. Dir. Anne Andreau (2004). 27/1. Los 400 golpes, Dir. FrançoisTruffaut (1959).

Anfiteatro Puerto Madero.Rosario Vera Peñaloza y Costanera. Ciclo de cine argentino con entra-da libre y gratuita. 21 hs. En pantallagigante. 20/1 Whisky Romeo Zulú deEnrique Piñeyro. 21/1 Iluminados porel fuego de Tristán Bauer. 22/1 Elsa yFred de Marcos Carnevale. 27/1 La dig-nidad de los nadies de Pino Solanas.28/1 El aura de Fabián Bielinsky. 29/1Cama adentro de Jorge Gaggero.


Terraza del Malba. Av. FigueroaAlcorta 3415. Tel.: 4808-6500EZEIZA-PAINTANT, por FabiánMarcaccio. Toma la "masacre de Ezeiza"como motivo central. Pieza de 30metros de largo, que combina técnicasde fotografía, escultura, arquitectura yvarios procedimientos digitales.

Holz. Arroyo 862. Tel.: 4394-0779ESQUINAS DE BUENOS AIRES,

Obras de Jorge Janco. Lun. a vier. de10 a 20 hs., sáb. 10 a 14 hs. Gratis.

Alianza Francesa. Av. Córdoba 946PAISAJE INTERIOR. Fotos de JulioAguirre. Imágenes el artificio del artesobre la naturaleza. Entrada gratuita.

Centro Cultural Borges.Viamonte esq. San Martín.CHAGALL EN EL BORGES. Obrasdel pintor, dibujante y grabador MarcChagall. Todos los días de 10 a 21 hs.Entrada $8.

Centro Cultural RecoletaJunín 1930. Tel.: 4803-1040Sala 9: BESTIA SEGURA. Obra delartista chileno Máximo Corvalán.Mar. a vier., 14 a 21 hs. Sáb., dom. yferiados, 10 a 21 hs. Sala 8: DÍA DELARTE CORREO. Estampillas de artis-tas, postales, sobres intervenidos,publicaciones de Arte Correo y obrasenviadas especialmente para el eventode 400 artistas de 28 países. Sala C:UNA RETROSPECTIVA (1965-2005).Obra del artista Fermín Eguía.

Museo Nacional de Bellas Artes.Av. del Libertador 1473. Tel.: 4803-0802TESOROS DEL MNBA. Tablas de laConquista de México. Mar. a dom., 16 hs. ARTE ARGENTINO DEL SIGLO XX.De Pueyrredón a Malharro. Mar. a dom.17 hs. ARTE EUROPEO. Arte francésy español del siglo XIX. La representa-ción del paisaje y la figura humana.Mar. a dom., 18 hs. LOS CHICOSCON LOS GRANDES. Mar. a vier., 11y 17 hs, sáb. y dom., 17 hs.

Entre Ríos (0343)Museo Provincial de Bellas Artes.Buenos Aires 355, Paraná. Tel.: 4207868XLII SALÓN ANUAL DE ARTISTASPLÁSTICOS DE ENTRE RÍOS; XVSalón Anual de alumnos del Taller deExpresión Plástica Cubos De Colores ‘05.Desde el 14/1 de mar. a vier., 9 a 12 y de17 a 21 hs; sáb., 10 a 12 y 17 a 20 hs.

Tucumán (0381)Museo Casa Histórica. Congreso 141,S. M. de Tucumán. Tel.: 4310826DE MUSEOS... CON AMOR Y CONHUMOR. Humor gráfico sobre museos.Del 17 de diciembre al 15 de marzo.

Jujuy

Museo Regional de Pintura "JoséAntonio Terry". Sala de Conferencias"Medardo Pantoja"ENERO TILCAREÑO. Del 14 y el 27de enero a las 21 hs. Jueves 19: Daniely su bandoneón carpero por DanielVedia con acompañamiento de DanzasFolklóricas. Jueves 26: El Canto delViento Desde París a Tilcara. MiguelLlave. Viernes 27: Voces y Vientosdesde Tilcar" Embajada de MúsicosTilcareños. Grupo Chakra.

Ciudad de Buenos AiresAnfiteatro Juan Bautista Alberdi(Mataderos). Entrada libre y gratuita.14/1 Alfredo Abalos, Laura Albarracíny Suna Rocha. 21/1 Dúo Orozco-Barrientos. 28/1 Gillespi.

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