percepción (s)tencible · percepción (s)tencible es un proyecto de exposición que se articula en...
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“Nos aburrimos
en la ciudad, ya no hay Templo del Sol. Entre
las piernas de los paseantes, los dadaístas hubieran querido encontrar una
llave inglesa, y los surrealistas una copa de cristal. Esto se ha perdido. Sabemos leer en los rostros todas las
promesas, último estado de la morfología. La poesía de los carteles ha durado veinte años. Nos aburrimos en la ciudad, tenemos que pringarnos para descubrir misterios todavía en los carteles de la calle, último estado del humor y de la poesía…
…. Hay que explorar la ciudad…!!!”
Y explorar la ciudad, también significa volver a mirarla y a recorrerla con otros ojos, con otra actitud o con el pretexto de seguir y encontrar las pistas de cada intervención sobre el plano y el terreno.
Gilles IvainFormulario para un Nuevo Urbanismo
Internacional Situacionista
(Archivos 103 y 108)
Percepción (S)tencible es un proyecto de exposición que se articula en torno a la posibilidad de intervenir, a la vez, en el espacio físico de la sala y el territorio común de la ciudad de Bilbao, desde una perspectiva artística y experimental que invite al recorrido urbano, desde puntos de vista mixtos y generadores de múltiples conexiones. La propuesta reúne en una sola ciudad y en un espacio expositivo (La Fundación Bilbao Arte), la obra de tres creadores de origen vasco, con otros tres de procedencia diversa (España, Francia, Colombia), con la idea de intervenir, coaccionar y ejercitar el espacio expositivo, haciéndolo “Stencible” a la ciudad y sus habitantes. La exposición propone construir in situ, una serie de obras que funcionen a manera de acercamientos a las prácticas culturales contemporáneas, para que desde allí se pueda explorar el amplio y diverso territorio de la ciudad. Combinando prácticas y ejercicios, la ciudad y la sala de exposiciones se convertirían en zonas de confluencia donde los artistas pueden construir sus ideas. Un terreno donde los proyectos se expanden, se contraen y se complementan entre sí:
Por un lado, con la percepción del visitante de la exposición que sale a la ciudad a recorrerla, buscando sobre el plano, las intervenciones artísticas creadas ex profeso para el proyecto; y por otro lado, la del ciudadano de a pié que de repente descubre o participa de las intervenciones desarrolladas en la ciudad y desea visitar el epicentro-exposición o punto de partida del proyecto. La ciudad entonces puede ser explorada de manera distinta a las nociones comunes
de recorrido laboral, emotivo, funcional o de divertimento, estableciendo dinámicas distintas, que invitan a transitar la ciudad con una actitud diferente a la cotidiana y donde la percepción es la clave de ésta práctica. La confluencia de proyectos y acciones artísticas ayudan a incentivar la Deriva como búsqueda y como estrategia que ayuda a re-dinamizar los flujos y recorridos, haciendo que nuestra relación con espacio urbano se convierta en una Percepción Ex(S)tensible.
(S)tenciblePercepción
SPACE INVADER(S)PACE INVADERInstalación / Intervención Urbana en Bilbao
Mosaicos cerámicos, impresión offset, pegatinas
2007 - 2008
Apoyándose sobre la iconografía de uno de los
fenómenos fundadores de la cultura globalizada, Space Invader ha sabido
crear una estética, un plan de acción y de estrategia para elaborar acertadas
intervenciones en cada ciudad, invadiéndola con mosaicos, que recrean la reconocible iconografía
del videojuego “Space Invaders”, inventado en 1978 por Toshiro Nishikado y que hoy, 30 años después,
ha entrado a formar parte de nuestra memoria colectiva y globalizada, con su universo de números y píxeles.
Desde hace unos diez años, sus intervenciones y personajes
“invaden” los muros de las más importantes ciudades del mundo: París, Nueva York, Barcelona, Sydney, Tokio, Los Ángeles, Berlín,
etc.
Sus invasiones nos proponen un paseo poético
dentro de la ciudad, para la cual, diseña un mapa específico de cada intervención, de manera
que el visitante pueda encontrar las intervenciones, estratégicamente ubicadas en las calles de cada urbe.
Para la exposición Percepción (S)tencible, el artista francés, propone una serie de intervenciones en la ciudad de Bilbao
y la elaboración de un mapa de correspondencias para la sala, de tal manera que el visitante tenga la posibilidad de apreciar
dentro del espacio expositivo las imágenes de intervenciones en otras ciudades y fuera de ésta, las intervenciones
reales en la ciudad.
Space Invader
París / 1969
http://www.space-invaders.com
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de la Sorbona y con un Máster en Multimedia e Hipermedia de la Escuela Superior de Artes de París.
Es uno de los exponentes de Street Art más conocido actualmente, ha expuesto individual y colectivamente en numerosas galerías de París, Londres, Tokio, Melbourne, Los Ángeles y Nueva York.
Sus invasiones se encuentran por numerosas ciudades del mundo y empiezan a ser parte de importantes colecciones privadas en Europa y Estados Unidos.
ISMAEL IGLESIAS Simulacro IVideoproyección y fotografía digitalMedidas variables2 0 0 8
(I)SMAEL IGLESIAS
“Simulacro I”Instalación / Videoproyección
Medidas variables
2008
...Sería interesante
ver si el aparato represivo no reaccionaría
más violentamente ante una toma de rehenes simulada que ante una real.
Al fin y al cabo, la real sólo cambia el orden de las cosas, el derecho a la propiedad, mientras que la
simulada interfiere con el mismo principio de realidad. La transgresión y la violencia son menos dañinos, puesto que sólo desafían la distribución de lo real. La simulación es infinitamente más dañina, puesto que siempre está sugiriendo que la ley y el orden en sí mismos podían realmente no ser más que una simulación.
Jean Baudrillard: “Simulacro y Simulaciones”
Ismael Iglesias suele
plantear proyectos basados en el cambio de percepción del
espacio y su entorno, con obras que a veces son complejas representaciones
compuestas por reflejos intermitentes, de parejas y dobles.
Para la exposición,
el artista propone una video-instalación que representa
la reconstrucción de un espacio arquitectónico, a partir de una fotografía invertida de un espacio urbano
real de la ciudad (un parking); en un ejercicio de simulacro y espejo (invertido), que se concreta en la
sala. Una estrategia que a través del uso del juego de la apariencia, entre lo real y su reflejo, pone al descubierto la aparente simetría a la que está sujeta la representación.
Ismael Iglesias Durango, Vizcaya / 1974
http://www.ismaeliglesias.com
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco con especialización en Pintura y medios Audiovisuales. Ha expuesto individualmente en varias galerías de Barcelona, Gijón, Tarragona y Bilbao. Ha participado en numerosos certámenes y exposiciones colectivas.
Ha recibido varios premios y distinciones como la Mención de Honor en la IV Bienal Internacional de Artes Plásticas de Alcorcón, la Beca-Taller otorgada por Fundación Bilbao Arte y la Beca de creación del Colegio de España en París. Su obra hace parte de importantes colecciones institucionales.
Dejar huella es un mecanismo táctil y olfativo que consiste en tomar improntas de los transeúntes / habitantes de un lugar en cera de abejas fundida y teñida de rojo. Los calcos en negativo de los dedos de los transeúntes y el resultado inmediato de las huellas/flor, que surgen de este proceso, son el mecanismo con el cual se va construyendo un vínculo, un punto de cruce y diálogo con las personas y el espacio conjuntamente intervenido. El proyecto es una acción efímera (puede durar algunas horas o incluso varios días) y tiene una estructura participativa. Siendo una acción inter-disciplinar, el proyecto conjuga el dibujo, el urbanismo, el recorrido de un lugar, la escultura y el intercambio social.
Como propuesta de arte público, está destinado a personas de todos los géneros, razas y edades. La acción funciona como estrategia de mediación entre un proceso artístico y un público que no necesariamente esté habituado a las expresiones artísticas contemporáneas. Para la exposición la acción se llevó a cabo en el Puente del Ayuntamiento de Bilbao, sobre el cual se intervino con las huellas / flor de las personas que participaron el 23 de diciembre de 2007.
(F)ERNANDO RUBIO
“Dejar Huella”
Instalación / Intervención Urbana en Bilbao
Cera de abejas y fotografía sobre aluminio
2007 - 2008
Fernando Rubio AhumadaSan Bernardo, Colombia /1970
http://www.fernandorubioahumada.blogspot.com
Artista multidisciplinar, licenciado en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá y en Artes
Plásticas y Estética en la Universidad de la Sorbona. Desde 1998 vive y trabaja en España, donde cursó estudios de doctorado en arte
en la Universidad Complutense de Madrid.
Ha expuesto en Colombia, Brasil, Venezuela, España, Francia , Chile, Estados Unidos, Alemania y Argentina. Ha recibido varios premios y distinciones.
Fotografía digital sobre dibond
70 x 100 cms
2007
“Callejeando”
“Invalid Password”Vídeo digital
5’30”
2008
(E)LENA QUINTANA
El proyecto Callejeando es una serie fotográfica que surge de la observación minuciosa del exterior de la ciudad y que funciona como metáfora del reconocimiento del individuo. A través de imágenes en las que se observan diferentes perspectivas y escenas de la ciudad (adoquines, texturas, marcas, mobiliario y modulaciones geométricas), Elena Quintana utiliza el territorio urbano como un marco narrativo detallado que funciona a la vez como metáfora. Sus fotografías recorren y exploran la ciudad, en una búsqueda que genera un encuentro personal con la realidad urbana, con los parches que otros
pusieron en el camino para tapar imperfecciones y que se vuelven sin embargo, más evidentes a cada paso; pues al bajar la mirada, señala junto a sus pies, las barreras, las marcas, los diseños geométricos o los dibujos espontáneos que quedan reflejados c omo en un espejo sobre el pavimento de la ciudad. Para el proyecto la artista ha realizado varios recorridos sobre Bilbao, registrándolos en vídeo y fotografías, que reorganizadas por capas y periodos de tiempo se articulan sobre los acordes de una melodía hecha ex profeso. Ambas piezas descritas en fotografía y vídeo, nos invitan a un recorrido inédito de la exposición y de la ciudad.
Elena Quintana Madrid / 1977
http://www.flickr.com/photos/misssoul
Artista multidisciplinar. Sus trabajos deambulan entre el videoarte y la macrofotografía, sus temáticas desarrollan un especial interés en la cultura urbana.
Procedente del mundo de la comunicación audiovisual trabaja en el ámbito editorial en publicaciones experimentales de arte y diseño como Accent, Belio Magazine, Serie B, Alterego o Scope entre otras.
Involucrada desde hace años en la organización de eventos relacionados con el arte urbano.
(A)ITOR LAJARIN“Cubos”Instalación / Técnica mixta, Fotomural
medidas variables
2008
En los trabajos de Aitor Lajarín, temáticamente hay dos elementos fundamentales: los espacios y lugares (mapas, redes urbanas, casas y entornos urbanos de escala individual) y los personajes (protagonistas de la acción), el centro de cada suceso y cada secuencia. Logrando suscitar reflexiones a nivel tanto particular como general sobre el sujeto y su contexto. “Cubos” es una instalación en la que el artista traslada un fragmento de la ciudad al espacio expositivo. Es un simulacro del concepto de ciudadanía y espacios arquitectónicos que parecen moverse. Se nos presenta entonces un espacio generado por geometrías y estructuras utópicas, un contexto recreado, transferido e inventado a través de las paredes, el suelo o el techo dentro de un contexto imaginario de una falsa perspectiva, siempre cambiante ante el movimiento del espectador.
El artista mismo describe el espacio y su relación, de esta manera:
“Una persona, una silla, una mesa, una habitación, una puerta que da a otras habitaciones. Habitaciones que forman una vivienda. Sobre ella, debajo y a los lados más viviendas. Viviendas que forman un edificio.
A sus lados, detrás, delante, otros edificios. Edificios que forman una ciudad. Ciudades conectadas con más ciudades. Toda una estructura en definitiva. Cubos y más cubos. Cubos dentro de cubos que a su vez forman grupos de cubos.
A la inversa… redes, grandes estructuras. Enormes alfombras de luz. Grupos de edificios. Viviendas en cada línea de ventanas de cada uno de ellos.
Desde ésta ventana se ven las luces. Señales que delatan espacios ocupados. Ésta luz también esta visible. Recuerda a la vista nocturna sobre un primitivo valle con las pequeñas luces de las hogueras de cada grupo.
La posibilidad de una isla...”
Aitor Lajarín Vitoria / 1977
http://www.aitorlajarin.com
Aitor Lajarín es un artista multidisciplinar que para construir sus obras, combina la escultura el dibujo, la pintura, la instalación. Licenciado y con estudios de doctorado en Arte en la Universidad del País Vasco, ha realizado varias exposiciones individuales en galerías y centros de arte contemporáneo de Sevilla, Madrid, Zaragoza, Valencia y Euskadi.
Ha recibido numerosos premios, becas y reconocimientos en diferentes certámenes y su obra forma parte de varias colecciones institucionales.
(E)XTRALARGOSIntervención en la ciudad / Intervención en sala
Técnicas mixtas / Medidas variables
2007 - 2008
Extralargos es un colectivo
multidisciplinar compuesto por creadores de diferentes
disciplinas y de distintos puntos de la Península Ibérica, cuyo radio
de acción es muy variado.
Sus trabajos surgen de la mezcla de varios estilos, influenciados por
el graffiti, el diseño grafico, la fotografía o la ilustración. Sus intervenciones van
mas allá de la pintura mural y podemos encontrar trabajos suyos en diversas escalas,
soportes, formatos o espacios.
Han intervenido diversas ciudades de España y en países como Cuba, Noruega, Francia, etc.; recuperando paredes, soportes o estructuras urbanas destinadas al olvido, al desahucio o simplemente al desgaste cotidiano. Sus superficies resurgen con una iconografía y una gráfica contemporáneas, que les convierten en renovados espacios de creación y diseño sobre la misma ciudad.
Para el proyecto, el
colectivo Extralargos realizó uno de sus diseños sobre una
cabina eléctrica del Polideportivo de “Txurdinaga”. Con esta intervención,
el objeto mismo se renueva sobre el espacio de la ciudad, convirtiéndose
en una superficie-soporte de una gráfica que la lleva mucho más allá de su
función como mobiliario urbano.
Esta recuperación o reinterpretación de
la cabina eléctrica surge como una prolongación de la
exposición sobre otra zona de Bilbao, pero igualmente
tendrá su contraparte de documentación e
intervención dentro del espacio expositivo.
Extralargos http://www.extralargos.net/
Mate, Cade, Bonim, Den, Nesh
Extralargos es un colectivo formado por artistas diferentes regiones. Viven y trabajan principalmente en el País Vasco.Con sus composiciones han intervenido distintos países: España, Estados Unidos, Cuba, Noruega, Francia, etc.; han participado en diversas muestras colectivas de arte urbano en Barcelona, Londres, Lisboa, Vitoria, Pamplona, Madrid y el País Vasco.
INTRODUCCIÓNPERCEPCIÓN
(S)TENCIBLE
25 January – 29 February 2008Curator: Alba Lucía Romero
www.laderive.org
“We are bored in the city, there is no longer any Temple of the Sun. Between the legs of the women walking by, the dadaists imagined a monkey wrench and the surrealists a crystal cup. That’s lost. We know how to read every promise in faces - the latest stage of morphology. The poetry of the billboards lasted twenty years. We are bored in the city, we really have to strain to still discover mysteries of the sidewalk billboards, the latest state of humour and poetry…
…the city has to be explored!
And exploring the city also means looking at it again and walking through it with other eyes, another attitude and with the pretext of continuing and finding the clues of each intervention on its plan and terrain.”
Gilles Ivain
Formulary for a New Urbanism
Situationist International (Archive 103 and 108)
Percepción (S)tencible is an exhibition project based on the possibility of simultaneously intervening in the physical space of an exhibition hall and the shared territory of the city of Bilbao, from an experimental and artistic perspective that encourages urban journeys and from mixed viewpoints generating multiple connections.
The proposal gathers together in a single city (Bilbao) and in an exhibition space (the Fundación Bilbao Art Fundazioa), the work of three Basque creators, with an additional three from other countries (Spain, France and Colombia), with the idea of intervening in, coercing and exercising expository space, making it “Stencible” for the city and its inhabitants.
The exhibition proposes constructing in situ a series of works that function as approaches to contemporary cultural practices, so that from this basis the extensive and diverse territory of the city can be explored.
Combining practices and exercises, the city and the exhibition hall will
become confluence zones in which the artists can construct their ideas.
A terrain where projects expand, contract and complement each other:
on the one hand, with the perception of exhibition visitors, who will
go out to the city to walk through it, seeking on a map the artistic
interventions expressly created for the project and, on the other hand,
that of the city’s pedestrians, who will suddenly discover or participate
in the interventions developed in the city and wish to visit the epicentre/
exhibition or starting point of the project.
The city can then be explored in a different way to the common notions
of urban journeys involving work, emotions, function or fun, establishing
different dynamics that will invite people to walk through the city with a
different attitude to that of the everyday and in which perception is the
key to this practice.
The confluence of artistic projects and actions will help to encourage
“drifting” as a search and strategy that helps to reinvigorate flows and
journeys, thus converting our relationship with urban space into a
“Percepción Ex(S)tencible”.
SPACE INVADER Installation / Urban Intervention in Bilbao
Ceramic tiles, offset printing
Different sizes
2007 – 2008
Based on the iconography of one of the founding phenomena of
globalised culture s, Space Invader has managed to create an aesthetic
and an action and strategical plan to elaborate precise interventions
in each city, invading it with mosaics that recreate the recognisable
iconography of the Space Invaders video game, invented in 1978 by
Toshiro Nishikado and which has now, almost 30 years later, become
part of our collective and globalised memory, with its universe of
numbers and pixels.
His interventions and characters have been “invading” the walls of the
most important cities in the world for ten years now: Paris, New York,
Barcelona, Sydney, Tokyo, Los Angeles, Berlin, etc.
His invasions invite us to poetically stroll through the city, for which he
has designed a specific map of each intervention, thus allowing visitors
to find the interventions, which are strategically located in the streets
of each urban centre.
For the Percepción (S)tencible exhibition, the artist has proposed
a series of interventions in the city of Bilbao and the elaboration of
corresponding maps in the exhibition hall, so that visitors are able to
appreciate within the exhibition space images from the interventions
in other cities and the actual interventions in the city of Bilbao outside
this space.
EXTRALARGOSIntervention upon the city / Intervention in the hall
Mixed media
2007 – 2008
Extralargos is a multidisciplinary collective comprising creators from
different disciplines and different places in the Iberian Peninsula whose
field of action is greatly varied.
Their work arises from a mix of styles influenced by graffiti, graphic design, photography and illustration. Their interventions go beyond mural painting and their work can be found in various sizes, supports, formats and spaces.
They have intervened in various cities in Spain and in countries like Cuba, Norway, France, etc, recovering walls, supports or urban structures destined to be forgotten, abandoned or simply left to everyday wear and tear. Their surfaces are revived by a contemporary iconography that converts them into renovated creation and design spaces upon the city itself.
For this project, the Extralargos collective has produced one of its compositions upon a meteorological cabin in the Txurdinaga sports complex. With this intervention, the object itself has been renewed upon the space of the city, becoming a space/support of a design that leads it beyond its function as urban furniture.
FERNANDO RUBIO AHUMADADejar Huella ProjectInstallation / Urban Intervention in BilbaoBeeswax and photography on aluminium2007 – 2008
Dejar Huella is a tactile and olfactory mechanism comprising taking imprints of the passers-by/inhabitants of a place in melted beeswax that has been dyed red. The negative copies of the fingers of passers-by and the immediate result of the prints/bloom arising from this process are the mechanism with which a link is constructed, a meeting and dialogue point between the people and space that has been jointly intervened.
The project is an ephemeral action (it may last a few hours or even a few days) and is participatory in structure. Being an interdisciplinary action, the project combines drawing, urbanism, a journey through a place, sculpture and social exchange.
As a public art idea, it is aimed at all people, regardless of gender, race or age. The action functions as a mediatory strategy between an artistic and public process that is not necessarily accustomed to contemporary artistic expressions.
For the exhibition, the action was carried out on the bridge of the Bilbao Town Hall, upon which the intervention involved the prints/bloom of the people who participated on 23 December 2007.
ISMAEL IGLESIAS Simulacro IVideo projection and digital photographyVarious sizes 2008
... it would be interesting to see whether the repressive apparatus would
not react more violently to a simulated hold up than to a real one? For
a real hold up only upsets the order of things, the right of property,
whereas a simulated hold up interferes with the very principle of reality.
Transgression and violence are less serious, for they only contest the
distribution of the real. Simulation is infinitely more dangerous since
it always suggests, over and above its object, that law and order
themselves might really be nothing more than a simulation.
Jean Baudrillard: “Simulacra and Simulation” Ismael Iglesias usually creates projects based on the change of perception of space and its environment, with works that are at times complex representations composed of intermittent reflections of pairs and doubles.
For the exhibition, Ismael Iglesias has proposed a video installation representing the reconstruction of an architectural space, based on an inverted photograph of a real urban space in the city (a car park), in an exercise of simulacrum and mirror (inverted) that is made specific in the exhibition hall. A strategy that, through the use of the play of appearances between the real and its reflection, reveals the apparent symmetry to which representation is held.
ELENA QUINTANACallejeando Invalid PasswordPhotography on aluminium Digital video70 x 100 cm 5’ 30”2007 2008
The Callejeando project is a photographic series arising from the meticulous observation of the city’s exterior, which functions as a metaphor for recognition of the individual.By using images in which different perspectives and scenes from the city can be observed (paving stones, textures, marks, furniture and geometric modulations), Elena Quintana has used urban territory as a detailed narrative framework that simultaneously works as a metaphor.
Her photographs travel through and explore the city, in a search generating a personal encounter with urban reality, with the patches that others have placed on the road to cover imperfections and that, however, become more evident at every step, because on lowering her gaze, she indicates next to her feet the barriers, marks, geometric designs or spontaneous drawings that remain reflected on the city’s pavement as in a mirror.
For the project, the artist has gone on various routes throughout Bilbao, recording them as videos and photos that, reorganised by layers and periods of time, are articulated on the chords of an expressly made melody. Both pieces described in photography and video invite us on a unique journey through the exhibition and the city.
AITOR LAJARÍN Cubos InstallationVarious sizes2008Mixed media: photomural, various adhesives…
Thematically, there are two fundamental elements in the work of Aitor Lajarín: spaces and places (maps, urban networks, houses and urban environments at an individual scale) and characters (protagonists of the action), the centre of each event and each sequence. He manages to arouse thought at both a specific and general level about the subject and its context.
Cubos is an installation in which the artist has transferred a fragment of the city to the expository space. It is a simulacrum of the concept of citizenship and architectural spaces that seem to move.
He presents us with a space generated by utopian geometry and structures, a process recreated, transferred and invented by using walls, the floor and the ceiling within an imaginary context of a false perspective, always changing before the movement of the spectator.
The artist himself describes the space and its relationship in this manner:
“A person, a chair, a table, a room, a door that leads to other rooms.
Rooms that form an apartment. Over it, underneath it and to its sides,
more apartments. Apartments that form a building.
To its sides, behind and in front, other buildings. Buildings that form
a city. Cities connected to more cities. In short, an entire structure.
Cubes and more cubes. Cubes within cubes, which at the same time
form groups of cubes.
The other way around… networks, large structures. Enormous carpets
of light. Groups of buildings. Apartments in each line of windows of
each one of them.
From this window lights can be seen. Signs that betray occupied
spaces. This light is also visible.
It recalls a nocturnal view of a primitive valley with the small lights of
the bonfires of each group.
The possibility of an island...”
CVSPERTZEPZIO
(S)TENCIBLE
2008ko urtarrilak 25 – otsailak 29Komisariatua: Alba Lucía Romerowww.laderive.org
“Hirian aspertzen gara, jadanik ez dago Eguzkiaren Tenplurik. Ibiltarien hanken artean, dadaistek giltza ingeles bat topatu nahi izango zuten, eta surrealistek kristalezko kopa bat. Hori galdu da. Badakigu promesa guztien aurpegian irakurtzen, morfologiaren azken maila. Karteletako poesiak hogei urte iraun du. Hirian aspertzen gara, beltz lan egin behar dugu kaleko karteletan ezagutu gabeko misterioren bat topatzeko, umorearen eta poesiaren azken maila…
…. Hiria esploratu behar da..!!!”
Eta hiria esploratzeak begirada bueltatzea ere esan nahi du, beste begi batzuekin begiratu, beste jarrera batekin edo jarraitzeko aitzakiarekin eta interbentzio bakoitzaren pistak aurkitu, planoan eta lur-eremuan.
Gilles Ivain Hirigintza berri baterako formularioaSituazionista nazioartekoa ( 103 eta 108 artxiboak)
Pertzepzio Stencible erakusketa egitasmo bat da. Erakustaretoan eta Bilbo hiriko eremu komunean batera eragiteko posibilitatearen inguruan artikulatzen da, perspektiba artistiko eta esperimental batetik abiatuta. Hirian barrena ibiltzera gonbidatzen du, ikuspuntu mistoez, lotura anitzak sortzen dituztenak.
Proposamen honek hiri bakar batean (Bilbo) eta erakustareto batean (Bilbao Arte Fundazioa) 3 euskal sortzaileen lana biltzen du jatorri desberdina duten beste 3rekin batera (Espainia, Frantzia, Kolonbia), erakustaretoan eragin, bortxatu eta gauzatzeko ideiarekin, aretoa “Stencible” bilakatuz hiria eta hiritarrentzat.
Erakusketak in situ eraiki nahi du lan-serie bat egungo kultur praktikak hurbiletik ikusteko, hortik hiriko eremu zabal eta anitza esploratu ahal izateko.
Praktikak eta ariketak konbinatuz, hiria eta erakustaretoa bilgune bilakatzen dira, eta bilgune honetan artistek euren ideiak eraiki ditzakete. Eremu honetan proiektuak zabaldu, uzkurtu eta elkarren osagai bilakatzen dira. Alde batetik, erakustaretora doan bisitariaren pertzepzioa, hiria ezagutzera ateratzen dena, proiektuarentzat propio sortutako eragiketa artistikoak planoaren gainean bilatuz eta bestetik, oinezko hiritarrarena, hirian garatutako ekintzak bat batean deskubritu edo haietan parte hartzen duena eta erakusketaren epizentroa edo proiektuaren abiapuntua bisitatu nahi duena.
Hiria, orduan, beste modu batez esploratu daiteke, eta ez lanerako, emoziorako edo libertimendurako egiten den ibilbide funtzionalaren modura, baizik dinamika berriak ezarriz. Dinamika hauek hiria beste jarrera batez korritzera gonbidatzen dute, egunerokoaren bestelakoa, eta pertzepzioa da praktika honetako gakoa.
Proiektu eta arte-ekintzen elkartzeak Noraeza bilakuntza bezala sustatzen laguntzen du. Estrategia honek errazten du fluxuak eta ibilbideak berdinamizatzen, hiriaren espazioarekin dugun harremana Pertzepzio Luzagarri (Stencible) bilakatuz.
SPACE INVADER Instalazioa / Hiri-interbentzioa BilbonAzulejo zeramikoak, offset inprimaketaNeurri aldagarriak2007 - 2008
Kultura globalizatuaren fenomeno fundatzaile baten ikonografian oinarrituz, Space Invader-ek jakin du estetika bat, ekintza eta estrategia plan bat sortzen egokiak diren interbentzioak gauzatzeko, hiriak mosaikoekin inbadituz. Hauek, “Space Invaders” bideojokoaren ikonografia ezaguna birsortzen dute. Bideojoko hori, Toshiro Nishikado-k asmatu zuen 1978an eta gaur, ia 30 urte geroago, gure oroimen kolektibo eta globalizatuaren parte bilakatu da, zenbaki eta pixelez osaturiko unibertsoarekin.
Duela hamar bat urtetik hona, bere interbentzio eta pertsonaiek munduko hiri garrantzitsuenetako paretak “inbaditzen” dituzte. Paris, New York, Bartzelona, Sydney, Tokio, Los Angeles, Berlin, e.a.
Bere inbasioek hiri barruko ibilaldi poetiko bat proposatzen digute. Honetarako, interbentzio bakoitzaren mapa espezifiko bat diseinatzen du, horrela bisitariak hiri bakoitzeko kaleetan estrategikoki kokatuta dauden interbentzioak aurki ditzake.
Pertzepzio (S)tencible erakusketarako, artistak Bilbo hirian zenbait interbentzio egitea proposatzen du, eta kokapen mapa bat aretorako, horrela bisitariak erakustaretoan ikus dezake beste hiri batzuetan egindako interbentzioak eta aretotik kanpo, hiriko interbentzio errealak.
EXTRALUZEAKHiriari buruzko interbentzioa / Interbentzioa aretoanTeknika mistoak2007 - 2008
Extraluzeak diziplina anitzeko kolektibo bat da diziplina desberdinetatik eta Iberiar Penintsulako puntu desberdinetatik datozen sortzaileek osatzen dute. Euren lan eremua oso anitza da.
Haien lanak estilo desberdinen nahastetik sortzen dira, graffiti, diseinu grafiko, argazki edo ilustraziotik. Euren interbentzioak margo muraletik haratago doaz eta eskala, euskarri, formatu edo eremu desberdinetan aurki ditzakegu haien lanak.
Espainiako zenbait hiritan esku hartu dute eta Kuba, Norvegia edo Frantzia bezalako herrialdeetan, eguneroko higaduragatik ahaztuta zeuden hiriko harresiak, euskarriak edo egiturak errekuperatuz. Gainazal hauek egungo ikonografiaz jantzita birsortzen dira, eta hiriko sorkuntza eta diseinu-eremu bilakatzen dituzte.
Proiektu honetarako, Extraluzeak kolektiboak euren konposizio bat egin zuen Txurdinagako Kiroldegiko kabina meteorologiko baten gainean Interbentzio honekin, objektu bera berritzen da hiriaren espazioan. Lan grafiko baten euskarri bilakatu da eta honek hiri altzari bezala duen funtziotik haratago eramaten du.
FERNANDO RUBIO AHUMADAAztarna Utzi ProiektuaInstalazioa / Hiri-interbentzioa BilbonErleen argizaria eta argazkiak aluminio gainean2007 - 2008
Aztarna utzi ukitzeko eta usaintzeko mekanismo bat da. Ibiltarien inpresioak hartzen ditu gorriz tindaturiko erleen argizari urtuan.
Negatiboan egindako ibiltarien atzamarren kalkoak eta prozesu honetatik berehala sortzen diren aztarna/loreen emaitza dira lana kokatuta dagoen espazioarekiko eta pertsonekiko lotura, gurutze-bide eta elkarrizketa sortzeko mekanismoa.
Proiektua ekintza iragankorra da (zenbait ordu edo areago, zenbait egun iraun dezake) eta parte hartzera gonbidatzen duen egitura dauka. Diziplina anitzeko ekintza izaki, proiektuak margoa, hirigintza, leku bateko ibilbidea, eskultura eta elkartruke soziala biltzen ditu.
Arte publikorako proposamena den heinean, genero, arraza eta adina guztietako pertsonei zuzenduta dago. Ekintza hau prozesu artistiko baten eta egungo erakusketa artistikoekin derrigor ohituta ez dagoen publiko baten arteko bitartekaritza estrategia bat da.
Erakusketarako prestatutako ekintza hau Bilboko Udaletxeko Zubian egin zen, eta bere gainean 2007ko abenduaren 23an parte hartu zuten pertsonen aztarna/loreak bildu zituen.
ISMAEL IGLESIAS SimulakroaBideoproiekzioa eta argazki digitalaNeurri aldagarriak2008
…Interesgarria litzateke ikustea aparatu errepresiboak bortxa handiagoz
ekingo ote liokeen bahiketa simulatu batean erreal batean baino. Azken
finean, errealaren kasuan gauzen, eskubideen edo propietatearen ordena
baino ez da aldatzen, simulatuan, ordea, errealitatearen printzipioa bera
oztopatzen da. Urratzeak eta biolentziak ez dute horrenbeste min egiten,
izan ere errealaren distribuzioa baino ez baitute desafiatzen. Simulazioa
askozaz ere mingarriagoa da, izan ere beti ari baita iradokitzen legea eta
ordena ez ote diren simulazio hutsa baino.
Jean Baudrillard: “Simulakroa eta Simulazioak”
Ismael Iglesias-ek espazioa eta inguruaren pertzepzioaren aldaketan oinarrituta planteatu ohi ditu bere proiektuak, errepresentazio konplexuak diren lanekin, distira keinukariez osatuta, bikotekoak eta bikoitzak.
Erakusketa honetarako, Ismael Iglesias-ek bideo instalazio bat proposatzen du. Bertan arkitektura-espazio bat irudikatzen du hiriaren eremu erreal baten (parking baten) argazki alderantzikatu batetik abiatuta; simulakro eta ispilu (alderantzikatua) ariketa bat da, aretoan zehazten dena. Estrategia hau, errealaren eta islaren arteko itxura-jokoaren bidez, azaleratzen du errepresentazioak duen ustezko simetria.
ELENA QUINTANAKaleetan barrena Invalid PasswordArgazkia aluminioaren gainean Bideo digitala70 x 100 cm 5’30”2007 2008
Kaleetan barrena izeneko proiektua argazki-serie bat da. Hiria zehazki begiratzetik sortzen da eta gizabanakoaren ezagutzaren metafora bezala funtzionatzen du.
Hiriaren perspektiba eta eszena desberdinak (galtzada-harriak, testurak, markak, kale-altzariak eta modulazio geometrikoak) eskaintzen dituzten irudien bidez, Elena Quintana-k hiri-eremua erabiltzen du narraziomarko zehatz bezala, era berean metafora bezala funtzionatzen duena.
Bere argazkiek hiria korritu eta esploratzen dute eta hirigintzaren errealitatearekin, alegia, beste batzuek, akatsak estaltzeko, bidean jarri zituzten txatalekin harreman pertsonal bat sortzen dute. Hauek, hala ere, ageriago azaltzen dira pausu bakoitzean, zeren eta begirada jaistean, oinen ondoan seinaleztatzen baititu barrerak, markak, diseinu geometrikoak edo marrazki espontaneoak, hiriaren zoladuran islatzen direnak, ispilu batean bezala.
Egitasmo honetarako, artistak zenbait ibilbide egin ditu Bilbon barrena, bideoan eta argazkietan erregistratu ditu. Hauek, geruza eta sasoitan antolatuta, propio egindako melodia baten akordeetan artikulatzen dira. Aipatutako argazki eta bideoek erakusketa eta hiria modu desberdin batez bisitatzeko aukera ematen digute.
AITOR LAJARÍN KuboakInstalazioaNeurri aldagarriak2008Teknika mistoa: Argazki-murala, zenbait itsasgarri… Aitor Lajarinen lanetan, funtsean, bi elementu aurki ditzakegu: Espazioak eta lekuak (mapak, hiri-sareak, etxeak, gizabanako-eskalako hiri-eremuak) eta pertsonaiak (ekintzaren protagonistak), gertaera eta sekuentzia bakoitzeko erdiguneak. Honekin zenbait hausnarketa sorrarazten ditu, maila partikularrean zein orokorrean, gizabanakoari buruz eta bere testuinguruari buruz.
“Kuboak” instalazioan artistak hiriaren zati bat eramaten du erakustaretora. Hiritartasunaren eta arkitektura espazioen kontzeptu antza mugigarrien simulakro bat da.Horrela, geometriek eta egitura utopikoek sortutako eremu bat agertzen zaigu, testuinguru birsortua, lekuz aldatua eta asmatua, hormetan, zolan edo sabaian zehar, irudimenezko testuinguru baten barruan, perspektiba faltsu baten barruan, ikuslearen mugimenduaren aurrean etengabe aldatzen dena.
Artistak berak deskribatzen du espazioa eta bere harremana modu honetara:
“Pertsona bat, aulki bat, mahai bat, gela bat, beste gela batzuetara
ematen duen ate bat. Etxebizitza bat osatzen duten gelak. Honen
gainean, azpian eta alboetan etxebizitza gehiago. Etxebizitza hauek
eraikin bat osatzen dute.
Hauen alboetan, atzean, aurrean, beste eraikin batzuk. Eraikinok hiri bat
sortzen dute. Hiriok beste hiri gehiagorekin lotuta daude. Egitura oso
bat, finean. Kuboak eta kuboak. Kuboak kuboen barruan, kubo taldeak
sortuz.
Alderantziz… sareak, egitura handiak. Argizko alfonbra erraldoiak.
Eraikin-taldeak. Haietako bakoitzaren leiho-lerro bakoitzean
etxebizitzak.
Leiho hauen barruan argiak ikusten dira. Espazio okupatuak direla
adierazten duten seinaleak. Argi hau ere ikus daiteke.
Haran primitibo baten gaineko gaueko paisaia ekartzen du gogora,
talde bakoitzaren suaren argi txikiekin.
Irla baten posibilitatea...!
CVSSPACE INVADER Paris / 1969http://www.space-invaders.com
He has a BA in Fine Art from Sorbonne University and a Masters in Multimedia and Hypermedia from the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. He is currently one of the most renowned practitioners of Street Art and his work has been displayed in individual and collective exhibitions in numerous galleries in Paris London, Tokyo, Melbourne, Los Angeles and New York.
His “invasions” can be found in many cities throughout the world and are beginning to form part of important private collections in Europe and the USA.
EXTRALARGOShttp://www.extralargos.net/Mate, Cade, Bonim, Den, Nesh
Extralargos is a collective comprising artists from different regions, though its members live and work mainly in the Basque Country.Their compositions have been seen in various countries, such as Spain, USA, Cuba, Norway, France, etc, and they have participated in different collective shows of urban art in Barcelona, London, Lisbon, Vitoria, Pamplona, Madrid and the Basque Country.
FERNANDO RUBIO AHUMADASan Bernardo, Colombia / 1970http://www.fernandorubioahumada.blogspot.com
He is a multidisciplinary artist with a BA in Fine Art from the Jorge Tadeo Lozano University in Bogotá and in the Plastic Arts and Art Aesthetics from Sorbonne University. Since 1998, he has been living and working in Spain, where he completed a PhD in Art at the Complutense University in Madrid.
His work has been shown in Colombia, Brazil, Venezuela, Spain, France, Chile, USA, Germany and Argentina and he has received various prizes and distinctions.
ISMAEL IGLESIAS Durango, Vizcaya / 1974http://www.ismaeliglesias.com
He has a BA in Fine Art specialising in Painting and Audiovisual Media from the University of the Basque Country. He has had individual exhibitions in various galleries in Barcelona, Gijón, Tarragona and Bilbao and has participated in many competitions and collective exhibitions.
He has received various prizes and distinctions, such as Honourable Mention at the IV International Biennale of the Plastic Arts in Alcorcón, the Beca-Taller (scholarship-workshop) provided by the Fundación Bilbao Arte and the creative scholarship from the Colegio de España in Paris. His work also forms a part of important institutional collections.
ELENA QUINTANAMadrid / 1977http://www.flickr.com/photos/misssoul
A multidisciplinary artist, her work sways between video art and macro photography and her subject matter has developed a special interest in urban culture. Originally from the world of audiovisual communication, she now works in the publishing world, in experimental art and design publications such as Accent, Belio Magazine, Serie B, Alterego or Scope, amongst others.
For many years now, she has been involved in the organisation of events related to urban art.
AITOR LAJARÍN Vitoria / 1977http://www.aitorlajarin.com
Aitor Lajarín is a multidisciplinary artist who combines sculpture, drawing, painting and installation to construct his work. He has a BA and PhD in Art from the University of the Basque Country and has had various individual exhibitions in galleries and centres of contemporary art in Seville, Madrid, Zaragoza, Valencia and Euskadi.
He has received many prizes, scholarships and much recognition in different competitions and his work can be found in various institutional collections.
LA DERIVEhttp://www.laderive.com
La Derive is a platform for the curatorship, creation and management of contemporary art exhibition projects that call for interpretations of different artistic disciplines via a series of unique itineraries with multiple possibilities. The project is based on the practice of movement as an instrument of knowledge: La Derive, created and understood as a sequence of journeys and wanderings raising new possibilities of cognitive exchange.
ALBA LUCÍA ROMERO SALAMANCABogotá, Colombia 1974
She lives and works in Madrid and has a BA in Graphic Design from the National University of Colombia. Professor in Museography and Exhibitions for the Complutense University in Madrid, 2001.She worked on the following exhibitions in Colombia: “Libros Raros y Curiosos”, “Gabriel García Márquez, Años y Sueños” and “El Conjuro de los Libros”, for the Ministry of Culture in Colombia and the National Library in Bogotá.
In 1999, she received a Cultural Patrimony Scholarship for Iberoamerica from the ENDESA Foundation and the Ministry of Culture in Spain to work on dissemination projects in the National Archaeological Museum in Madrid.
She has also been awarded many curatorial prizes in Spain for the organisation of the following exhibitions: “Deambulantes”, organised by the Sala Can Felipa in Barcelona in 2004; “Inéditos 2005”, by the Obra Social de Caja Madrid in the Casa Encendida and with the exhibition entitled “Transurbancia” in the Espai Cultural in Barcelona; in 2006 for the Centro Cultural Montehermoso in Vitoria and in 2007 for the Fundación Bilbao Arte with the exhibition entitled “Percepción (S)tencible”.
She regularly collaborates with various European and Latin American artists and is currently working in the management, design and graphic production of exhibitions.
CVSSPACE INVADER Paris / 1969http://www.space-invaders.com
Sorbonako Unibertsitatean Arte Ederretan Lizentziatua eta Pariseko Artearen Goi Eskolako Multimedia eta Hipermediari buruzko Master bat dauka. Street Art-eko erakuslerik ezagunenetarikoa da gaur egun, galeria askotan erakutsi du bere lana bakarka, hala nola, Parisen, Londresen, Tokion, Melbournen, Los Angelesen eta New Yorken. Bere inbasioak munduko hiri askotan ikus daitezke eta Europako zein Estatu Batuetako bilduma pribatu garrantzitsuenetan leku bat lortzen ari dira.
EXTRALUZEAKhttp://www.extralargos.net/Mate, Cade, Bonim, Den, Nesh
Extraluzeak probintzia desberdineko artistez osatuta dagoen kolektibo bat da. Bizi eta lan Euskadin egiten dute gehienbat.Euren konposizioekin zenbait herrialdetan esku hartu dute: Espainia, Estatu Batua, Kuba, Norvegia, Frantzia, e.a.; hiri-artearen zenbait erakusketa kolektibotan parte hartu dute Bartzelonan, Londresen, Lisboan, Gasteizen, Iruñean, Madrilen eta Euskadin.
FERNANDO RUBIO AHUMADASan Bernardo, Kolonbia /1970http://www.fernandorubioahumada.blogspot.com
Diziplina anitzeko artista, Bogotako Jorge Tadeo Unibertsitatean Arte Ederretan lizentziatua eta Sorbonako Unibertsitatean Arte Plastikoak eta Artearen Estetika ikasitakoa. 1998tik Espainia bizi eta lan egiten du, bertan Madrileko Unibertsitate Konplutensean arteari buruzko doktoretza egin zuen. Bere lana, Kolonbian, Brasilen, Venezuelan, Espainian, Frantzian, Txilen, Estatu Batuetan, Alemanian eta Argentinan erakutsi du. Zenbait sari eta aipamen jaso ditu.
ISMAEL IGLESIAS Durango, Bizkaia / 1974http://www.ismaeliglesias.com
Euskal Herriko Unibertsitatean Lizentziatua da Margoa eta Ikus-entzunezko espezialitatean. Bere lana bakarka erakutsi du Bartzelona, Xixon, Tarragona eta Bilboko zenbait galeriatan. Lehiaketa eta taldekako erakusketa ugaritan parte hartu du.Zenbait sari eta aipamen jaso ditu, hala nola, Alcorconeko Arte Plastikoen Nazioarteko IV Bienalaren Ohorezko Aipamena, Bilbao Arte Fundazioak emandako Tailer-Beka eta Espainiako Kolegioko Sorkuntza-beka Parisen. Bere lana bilduma instituzional garrantzitsuenetan aurki daiteke.
ELENA QUINTANAMadril / 1977http://www.flickr.com/photos/misssoul
Diziplina anitzeko artista. Bere lanak bideoarte eta makroargazkiaren artean kokatzen dira, bere gaiek hiriko kulturari buruzko interes berezia garatzen dute. Alterego edo Scope, besteak beste.
Hiri-artearekin lotutako ekitaldien antolakuntzan murgilduta dago aspalditik.
AITOR LAJARÍN Gasteiz / 1977http://www.aitorlajarin.com
Aitor Lajarin diziplina anitzeko artista da. Bere lanak gauzatzeko, eskultura, marrazkia, margoa, eta instalazioa konbinatzen ditu. Euskal Herriko Unibertsitatean Lizentziatua eta doktoretzako ikasketak eginda, zenbait erakusketa burutu ditu bakarka Sevilla, Madril, Zaragoza, Valentzia eta Euskadiko galeria eta arte garaikideko zentro batzuetan.Sari, beka eta aipamen ugari jaso ditu lehiaketa desberdinetan eta bere lana ikusgai dago zenbait bilduma instituzionaletan.
LA DERIVEhttp://www.laderive.comLa Derive, arte garaikideko erakusketa-proiektuak komisaritu, sortu eta kudeatzeko plataforma bat da. Arte-diziplina desberdinak, posibilitate asko duten ibilbide berri sorta baten bidez, interpretatzeko aukera eskaintzen du. Proiektua mugimenduaren praktikan oinarritzen da, ezagutzaren instrumentu bezala. La Deriva-k (Noraezak) ibilaldi deslaien sekuentzia bezala ulertuta, ezagutza-trukerako aukera berriak planteatzen ditu.
ALBA LUCÍA ROMERO SALAMANCABogota, Kolonbia 1974
Madrilen bizi eta lan egiten du. Kolonbiako Unibertsitate Nazionalean lizentziatua, Diseinu Grafikoan. Madrileko Unibertsitate Konplutensean Maisutza egin zuen Museografia eta Erakusketetan, 2001ean.
Kolonbian ondoko erakusketetan lan egin zuen: “Liburu Bitxiak eta Xelebreak”, “Gabriel Garcia Marquez, Urteak eta Ametsak” eta “ Liburuen Konjurua”, Kolonbiako Kultur Ministerioarentzat eta Bogotako Liburutegi Nazionalarentzat.
1999an Endesa Fundazioaren eta Espainiako Kultur Ministerioaren Ibero Amerikako Kultur Ondarearen Beka eman zioten Madrileko Arkeologi Museo Nazionalean zabalkuntza proiektuetan lan egiteko.
Espainian, ondoko erakusketak garatzeko komisariatu sariak eman dizkiote: “”Deambulantes” (Noragabeko Ibiltariak), Bartzelonako Can Felipa Aretoko deialdian, 2004; Caja Madrideko Gizarte-Laneko “Ineditos 2005” (Ezezagunak 2005) Casa Encendidan eta Bartzelonako Espai Cultural-en “Transurbancia” erakusketarekin; 2006an, Gateizko Montehermoso Kultur Zentroaren deialdian, eta 2007an Bilbao Arte Fundazioarentzat, “Pertzepzio (S)tencible” erakusketarekin.
Europako eta Latinoamerikako zenbait artistarekin kolaboratu ohi du. Gaur egun, Erakusketetako kudeaketa, diseinu eta produkzio grafikoaren arloan lan egiten du.
LA (D)ERIVE
Edizioa | Edición | Edition
FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA
Komisario | Comisario | Curator
Alba Lucía Romero
Testua | Texto | Text
Alba Lucía Romero
Diseinua | Diseño | Design
Andrés Marquínez, Alba Lucía Romero
Argazkiak | Fotografías | Photographs
Elena Quintana, Space Invader, Fernando Rubio,
Aitor Lajarín, Ismael Iglesias, Extralargos
Esker Onak | Agradecimientos | Thanks
Gonzalo Perdomo, Alicia Inglés, Fernando Rubio
Ahumada, Andrés Marquínez Casas, Germán
Marquínez Argote
FUNDACION BILBAO ARTE
Urazurrutia,32. 48003 Bilbao
Tel.: 94 415 50 97
Fax: 94 415 61 93
www.bilbaoarte.org
http://www.laderive.blogspot.com
La Derive es una plataforma de comisariado, creación y gestión de proyectos expositivos de arte contemporáneo, que invita a interpretar las diferentes disciplinas artísticas, a través de una serie de itinerarios inéditos con múltiples posibilidades. El proyecto está basado en la práctica del movimiento como instrumento de conocimiento: La Deriva, planteada y entendida como una secuencia de recorridos y errabundeos que plantean nuevas posibilidades de intercambio cognitivo.
Alba Lucía Romero SalamancaBogotá, Colombia 1974
Vive y trabaja en Madrid. Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Nacional de Colombia. Magíster en Museografía y Exposiciones por la Universidad Complutense de Madrid, 2001.
En Colombia trabajó en las exposiciones: “Libros Raros y Curiosos”, “Gabriel García Márquez, Años y Sueños” y “El Conjuro de los Libros”; para el Ministerio de Cultura de Colombia y la Biblioteca Nacional en Bogotá.
En 1999 le es concedida la Beca de Patrimonio Cultural con Ibero América de la Fundación Endesa y el Ministerio de Cultura de España, para trabajar en proyectos de difusión en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.
En España le han sido otorgados los premios de comisariado para el desarrollo de las exposiciones: “Deambulantes” en la convocatoria de la Sala Can Felipa de Barcelona en 2004, “Inéditos 2005” de Obra Social de Caja Madrid en Casa Encendida y Espai Cultural de Barcelona con la exposición “Transurbancia”, en 2006 en la convocatoria del Centro Cultural Montehermoso de Vitoria y en 2007 para la Fundación Bilbao Arte con la exposición “Percepción (S)tencible”.
Colaboradora habitual de varios artistas Europeos y Latinoamericanos. Actualmente trabaja en gestión, diseño y producción gráfica de Exposiciones.
www.laderive.com