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PEPProyecto Educativo de ProgramaAutoevaluación y seguimiento de la calidad de los programas de pregrado

Sede BogotáMÚSICA - Facultad de Artes

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

IGNACIO MANTILLA PRADARector

JUAN MANUEL TEJEIROVicerrector Académico

LUIS EDUARDO GALLEGO VEGADirector Nacional de Programas de Pregrado

JAIME FRANKY RODRIGUEZVicerrector de Sede Bogotá

CARLOS EDUARDO CUBILLOSDirector Académica Sede Bogotá

*Diseño y diagramación: JUAN CARLOS ÁLVAREZ SOTTO

CONTENIDO

INTRODUCCIÓN

A. IDENTIDAD DEL PROGRAMA A.1. Información General A.2. Reseña Histórica del programa A.3. Consideraciones sobre el Programa antes de la reforma del acuerdo033

B. PERTINENCIA Y PROPÓSITOS DEL PROGRAMA B.1. Objetivos del Programa B.2 Perfil del aspirante y del egresado B.3. Prospectiva del programa C. ORGANIZACIÓN Y ESTRATEGIA CURRICULAR C.1. Lineamientos básicos para la formación de estudiantes de pregrado C.2. Organización de la Estructura – Plan de Estudios C.3 Desarrollo Curricular C.4 Actualización del Currículo C.5 Estrategias Pedagógicas D. ARTICULACIÓN CON EL MEDIO D.1 Movilidad académica D.2 Prácticas y pasantías D.3 Articulación con la investigación D.4 Articulación con los Egresados E. APOYO A LA GESTIÓN DEL CURRÍCULO E.1 Organización Administrativa E.2 Docentes E.3 Recursos físicos y de apoyo a la docencia

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INTRODUCCIÓN

Este documento contiene los lineamientos, principios y políticas que orientan el programa de Música. En consonancia con la idea de que el documento se adapte a los cambios y a la evolución del Programa, se exponen aquí las propuestas principales, fundamentadas sobre los lineamientos de la reforma universitaria por el Acuerdo 033, del Consejo Superior Universitario de 2007 y las formuladas en el proceso de acreditación por el Ministerio de Educación Nacional en el año 2007. Su reorganización y actual funcionamiento, se discute y formula entre los años 2007 y 2008 y se implementa desde el mes de enero de 2009.

El programa de Música es soportado por el Conservatorio de Música y, desde la reforma al acuerdo 033, su pensum es dirigido por el Área Curricular de Composición e Interpretación Musical, la cual regenta todos los programas de música de la Universidad Nacional de Colombia.

En esta reforma se establece el funcionamiento del sistema de créditos para la Universidad, se crea una franja importante de créditos libres, que ofrece la posibilidad de un recorrido personalizado de asignaturas de libre elección, según las expectativas del estudiante o para la doble titulación (realización de un segundo programa universitario para estudiantes sobresalientes). Igualmente se plantea como espacio propicio para la restructuración de los programas académicos.

En el programa de Música se establece como eje principal la reestructuración de algunas Profundizaciones¹, las cuales son planteadas y ofertadas actualmente como planes de estudio bajo la denominación de Énfasis:

1. Dirección, 2. Jazz, 3. Pedagogía del Instrumento, 4. Composición.

Dos otras disciplinas quedan planteadas y no están ofertadas actualmente: Historia de la Música y Música Antigua.

El programa de Música, por su singularidad, ofrece orientaciones pedagógicas y de contenido académico diferenciados que se articulan sobre un núcleo común. Los aspirantes son aceptados a través de un examen de admisión general. A partir del tercer semestre el estudiante opta por una de las disciplinas trazadas en los planes de estudio, el cual es denominado como énfasis en el diploma. El programa de Música culmina con el uso de los créditos asignados, dentro de los cuales se incluye la elaboración de un proyecto final de grado en la disciplina del plan de estudios, que se elabora generalmente durante los dos últimos semestres del programa, con las asignaturas: 1- Seminario de trabajo de grado (conceptualiza y contextualiza el inicio del proyecto) y 2- Trabajo de grado (en donde se termina y presenta el proyecto para su evaluación, con la posibilidad de ser interpretado en público).

A. IDENTIDAD DEL PROGRAMA

A.1. Información general del programa

Nombre del programa curricular: MúsicaNivel de formación: Profesional - PregradoTítulo que otorga: Músico con Énfasis en (según

plan de estudios)Fecha de creación: Agosto 10 de 1994Código SNIES: 3100Duración en semestres: 10Créditos académicos: 171Jornada: DiurnaÁrea curricular: Composición e Interpretación MusicalFacultad: ArtesSede: BogotáUnidad Académica Básica: Conservatorio de Música.

A.2. Reseña histórica del Programa

La conformación del programa, al igual que sus antecedentes y evolución, puede trazarse en el recorrido histórico del Conservatorio de Música². Una historia delineada tanto por contextos políticos

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Autoevaluación y seguimiento de la calidad de los programas de pregrado – PROYECTO EDUCATIVO DE PROGRAMA

y socio-económicos, así como por el entorno cultural colombiano, el cual a su vez se ha visto enriquecido por el impacto de la institución musical en funcionamiento más antigua del País.

La fundación del Conservatorio de Música se remonta al año 1882, con la creación de la Academia Nacional de Música, nombre instaurado por Jorge Price su fundador. La Academia se constituye como Conservatorio Nacional de Música en 1910 y se anexa a la Universidad Nacional de Colombia en 1935, bajo el mismo nombre. En la reforma universitaria de 1965 se constituye como Departamento de Música y en 2002, durante la reforma de la Facultad de Artes, que contempló la conformación de Institutos y Escuelas de Arte en lugar de los tradicionales departamentos, opta su actual nombre de Conservatorio de Música.

La Academia Nacional de Música.

Antes de la creación de la Academia, los estudios musicales en Colombia se realizaban en clases privadas o al amparo del pensum de algunos colegios o en academias organizadas por uno o dos músicos. De esta manera, la formación de teóricos de la música y de instrumentistas, que participaban principalmente en la retreta y la pompa militar, así como en conjuntos sinfónicos organizados para acompañar las compañías de ópera, era un ejercicio de índole informal.

La Academia Nacional de Música inicia formalmente los cursos el 8 de marzo de 1882 con 30 alumnos inscritos. En 1887 se abrió la sección femenina. En la Academia las mujeres podían estudiar piano, violín, canto, teoría y solfeo, en horarios diferentes de los asignados a los varones.

Entre los logros de la Academia habría que mencionar la gran cobertura de materias para los instrumentistas (con las notables ausencias de dirección y composición), la publicación de textos de teoría y ejecución de instrumentos (la mayoría traducidos por Jorge Price), la instauración de los pensum ambiciosos con exámenes públicos, la entrega de tarjetas profesionales para el ejercicio de la profesión de músico de banda y orquesta, así

como la presentación al público de un repertorio novedoso por parte de la Orquesta de la Academia. Los alumnos de la Academia presentaron, de manera consuetudinaria, audiciones de obras de los grandes compositores europeos consagrados por la historia. Puede asegurarse que hasta la existencia de la Academia, pocos eran los colombianos conocedores, por ejemplo, de la obra de J. S. Bach. La orquesta de la Academia, sin embargo, en sus audiciones ofrecía programas dominados por el repertorio operático y las consabidas cuadrillas de danza.

Entre los profesores destacados de la Academia, se debe mencionar a Julio Quevedo Arvelo, Honorio Alarcón, Augusto Azzali, Oreste Sindici, Vicente Vargas de la Rosa, los hermanos Luis Antonio y Ricardo Figueroa, Darío D’ Achiardi, Andrés Martínez Montoya y muchos nombres de músicos aún recordados. Entre los alumnos sobresalientes de la Academia figuraron Jerónimo Velasco, Luis A. Calvo, Santos Cifuentes y Guillermo Uribe Holguín. La Academia, que se reagrupa a partir de 1905 una vez finalizada la Guerra de los Mil Días, tenía ya instaurada la cátedra de composición.

El Conservatorio Nacional de Música

A partir del 18 de octubre de 1910, Guillermo Uribe Holguín asumió la dirección de la Academia. Poniendo en marcha el cambio de la Academia a Conservatorio, según lineamientos franceses. Para diciembre de 1910 el Conservatorio lanzó el primer número de su revista oficial. Se establecieron concursos de admisión ante jurados para ingresar al Conservatorio, divididos en concursos de grados inferior, medio y superior. Para lograr el diploma de instrumentista era necesario aprobar, además de los cursos específicos del instrumento, el examen de armonía. Para el diploma de composiciones se exigía al estudiante presentar una o varias obras y aprobar los exámenes de teoría e historia.

Uribe Holguín dio nueva vida a la Orquesta de la antigua Academia e inauguró la Sociedad de Conciertos Sinfónicos del Conservatorio. Dicha agrupación ya no volvió a interpretar los popurrís de ópera y las cuadrillas de baile, sino un repertorio

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MÚSICA

sinfónico internacional que incluía solistas internacionales. Se agruparon tres de las bandas militares de la ciudad para dar nacimiento a una sola banda con fines profesionales. La banda estuvo a cargo de Andrés Martínez Montoya.

Durante 25 años, Guillermo Uribe Holguín regentó el Conservatorio y su orquesta. A él se debe la existencia de una institución de enseñanza musical de perfil internacional y de reglamentos claros. A pesar de esto, para 1935 había mucha inconformidad con el Conservatorio, inconformidad que se puede resumir en los siguientes puntos: pensums demasiado largos que requerían permanencia indefinida del estudiantado, poco número de graduados, desconocimiento de la práctica musical nacional por fuera del Conservatorio y la falta de creación de una escuela de composición nacional.

Las innumerables críticas a la gestión de Uribe Holguín hicieron inminente su salida del Conservatorio. Las intrigas por separar la orquesta del ente de estudios y convertirla en una agrupación profesional independiente, idea que pasaría a dar origen posteriormente a la Orquesta Sinfónica Nacional, tuvieron mucho que ver con la posterior integración de la Institución a la Universidad Nacional de Colombia.

El Conservatorio se anexa a la Universidad Nacional

En 1935, Gustavo Santos, director de la oficina de Bellas Artes de la Secretaría de Educación del Gobierno, se encargó internamente de la dirección del Conservatorio, el cual se anexa este año a la Universidad Nacional de Colombia en Calidad de Conservatorio Nacional de Música. La orquesta pasó a ser la Orquesta Sinfónica Nacional (luego y hasta diciembre de 2002, Orquesta Sinfónica de Colombia) dirigida por Guillermo Espinoza. En 1936, asumió la dirección en propiedad del Conservatorio el compositor y pianista vallecaucano Antonio María Valencia, quien también venía de Francia y había delineado unas nuevas rutas para el Conservatorio. Valencia satisfacía los deseos de quienes oían en su obra alternativa, el estilo nacionalista anhelado. Pero por múltiples razones, Valencia permaneció

en el cargo sólo un año, y en 1937, Lucía Vásquez Carrizosa asumió la dirección del Conservatorio y le correspondió ser la primera figura estable de la nueva etapa atravesada por la institución.

En el Prospecto de 1941, el Conservatorio se presenta como un anexo de la Universidad que opera de manera muy independiente en su sede de la carrera 8 No. 8 – 43. Su objeto es “la enseñanza de la Música en todos sus grados, bien sea orientada a la creación artística, a la interpretación y ejecución musical, o a la especialización profesional…” También se menciona que “El Conservatorio Nacional constituirá la sede de investigación y difusión musical tanto en el ramo de los estudios como en lo que se refiere a la extensión y protección de la música nacional”. Este último párrafo, un tanto difuso, no se concretó en hechos visibles.

El nuevo Conservatorio tenía cinco secciones: Infantil, Preparatorio, Estudios profesionales o Conservatorio propiamente dicho, Cursos vespertinos y Pedagogía Musical. El Conservatorio tenía su propio reglamento y hasta colores que lo identificaban: el rojo y el naranja; su emblema era un ramo de mirto.

Los estudios superiores contemplaban la interpretación de los instrumentos de orquesta y banda, la pedagogía musical, la composición y la dirección. El ciclo de estudios tenía 4 años de duración. Cada instrumento tenía su pensum propio. Amén de las materias musicales especializadas, el Conservatorio también se ocupaba de ofrecer otras áreas del conocimiento complementarias, a saber: Historia del Arte, Psicología, Idiomas (Italiano, Francés, Alemán) y Declamación.

Se ofrecían los siguientes títulos académicos: • Profesor de Educación musical primaria o

secundaria • Intérprete musical instrumentista, • Intérprete musical cantante, • Profesor de canto, • Profesor instrumentista, • Compositor, • Director de Orquesta o Banda.

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La relación con la Universidad Nacional se guardaba en el momento del pago de las matrículas y el otorgamiento de los títulos académicos. El Consejo del Conservatorio se ocupaba de las sanciones, pero las graves, conducentes a expulsión, eran llevadas ante el Consejo Directivo de la Universidad.

Luego de la gestión de 4 años de Lucía Vásquez (1937), le siguieron en la dirección del Conservatorio Gustavo Escobar Larrazábal (1941), Guillermo Uribe Holguín (1942), Lucía Pérez (1943), Miguel Uribe (1945), Jaime León (1948), Santiago Velasco Llanos (1949) y Carlo Jachino (1953).

Este último emprende una reforma de estudios consignada en el Acuerdo 19 de 1954, que reglamenta los cursos y sus contenidos. Fuera de las materias estrictamente musicales también se estudia: Declamación y Arte Escénico, Literatura, Geografía, Historia universal, Religión, Estética e Idiomas. El plantel continuaba con su sección infantil, media y superior. En total contaba con 405 alumnos. Sin embargo, el número de graduados era muy bajo, para 1954 se registró un solo grado, el de Ofelia Díaz en piano. Se reactivó la Orquesta Sinfónica del Conservatorio (dirigida por Rozo Contreras), se conformó el Coro Infantil (a cargo de José Tomás Posada) y el Conjunto de Cámara (bajo la responsabilidad de Gerardo Haussler). Bajo la dirección de Jachino, se inicia la discusión de la construcción de una sede para el Conservatorio y una modernización de los instrumentos y el material de Biblioteca.

Entre 1957 y 1969, bajo la dirección de Fabio González Zuleta, se afianzan y aclaran los nexos con la Facultad de Artes de la Universidad Nacional. También los sueños de Lucía Vásquez de tener un centro de investigación y protección del patrimonio musical nacional, se hace realidad. González Zuleta encargó a Andrés Pardo Tovar la tarea de fundar el Centro de Estudios Folclóricos y Musicales adscrito al Conservatorio. A comienzos de 1959, se iniciaron las actividades del CEDEFIM.

En 1962, González Zuleta presenta un plan de desarrollo a diez años. El Conservatorio tendría

4 secciones: de iniciación, de normalista, de conservatorio y de estudios superiores, estos últimos, además del instrumento, en:

• Composición, • Dirección, • Musicología, • Folklore y • Música electrónica.

Se propone un proyecto para la creación de 10 departamentos: de música coral, música orquestal, música instrumental, música de cámara, ópera y ballet, grabaciones, biblioteca, música popular, sala de estudio y administrativo de publicaciones, salón de profesores, portería e información. Este proyecto no se llevó a cabo.

En 1965 el Conservatorio, con la Reforma universitaria “Patiño”, pasó a ser un Departamento de la Facultad de Artes y a tener una mejor articulación con la Universidad. Gracias a la gestión de González Zuleta se lleva a cabo la anhelada construcción de un edificio propio en el campus universitario. El Departamento de Música se organiza en secciones: Prebásico y Básico para los niños y los jóvenes, y sección universitaria para las carreras en música. Se ofrecen los títulos:

• Para cada instrumento, incluyendo canto,• Dirección de banda, • Dirección de orquesta, • Composición.

Sucedieron al maestro Fabio González Zuleta, en la dirección del Departamento, los profesores Zulamita Alcalai De Ronis, Eduardo de Heredia, Blas Emilio Atehortúa, Simón Galindo.

En 1994, bajo la rectoría de Antanas Mockus, 1991-1993, se impulsa una nueva reforma universitaria, estando Mireya Arboleda como directora del Conservatorio. Esta reforma se consolida en el Conservatorio con la supresión de las carreras anteriormente mencionadas como programas independientes y las reagrupa en dos programas: 1- Música Instrumental y 2- Música.

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Esta última condensa las carreras de composición, dirección y pedagogía (de algunos instrumentos), como Profundizaciones. A estas áreas se añaden, igualmente como líneas de profundización: música de cámara, música antigua, electroacústica, etc.). Respectivamente cada uno de los dos programas entrega un título: 1- Músico Instrumentista (según el instrumento) y 2- Músico Teórico con énfasis en (según la Profundización). Dicha reforma se aplica hasta finales del año 2008, con algunos ajustes. En este periodo el Conservatorio va a encontrarse bajo las direcciones de Ellie Anne Duque, Federico Demmer, Luis Eduardo Agudelo, Carmen Barbosa Luna.

Entre 2006 y 2007, bajo la dirección de Mario Sarmiento Rodríguez, el Conservatorio realiza la autoevaluación de sus programas de pregrado, con el objetivo de presentarse a la acreditación de Alta Calidad instaurada por el Ministerio de Educación Nacional. El programa de Música, según la Resolución No. 4056 del 19 de julio de 2007 del Ministerio, recibe la acreditación con una vigencia de 6 años y el programa en Música Instrumental, según la Resolución 3322 del 04 de junio de 2008, es acreditado por una vigencia de 4 años.

En 2007, según el Acuerdo 031 del Consejo Superior Universitario, se crean y definen las Áreas Curriculares³, que serían en delante las responsables de los programas curriculares. La Facultad de Artes de la Sede Bogotá define el ÁREA CURRICULAR DE COMPOSICIÓN E INTERPRETACIÓN MUSICAL, conformado por el Programa de Estudios Básicos Musicales, los pregrados en Música y Música Instrumental y las maestrías en Dirección Sinfónica, Musicoterapia y Pedagogía del Piano.

Este mismo año se inicia el proceso de Reforma Académica adaptada al Acuerdo 033 de 2007 bajo la Dirección de Área Curricular de Harold Vásquez-Castañeda. La Dirección del Conservatorio queda bajo la responsabilidad de Moisés Bertrán i Ventejo en el segundo semestre de 2008. A partir del 1 de enero de 2009 entran en vigencia las modificaciones a los Programas Curriculares de Música y Música Instrumental, permitiendo la flexibilidad en los

programas, apoyada en el sistema de créditos académicos.

Desde entonces desempeñan el cargo de director del Conservatorio Moisés Bertran i Ventejo, William Mac McClure y Antonio Arnedo, director en el momento de la realización del presente PEP y Liz García como directora del Área Curricular de Composición e Interpretación Musical.

A.3. Consideraciones sobre el Programa antes de la reforma del acuerdo 033.

Tal como se ha podido constatar, el Conservatorio ha albergado programas que se han instaurado o suprimido o bien que han cambiado su estatus curricular con diferentes consolidaciones. Los antecedentes estrictamente académicos del programa de Música se encuentran en la reestructuración de 1978 y principalmente en el modelo curricular, que propone la creación del programa de Música, de la reforma académica de la Universidad de 1994. Aquí, el Conservatorio determina el sentido y funcionamiento de las Profundizaciones4, las cuales aparecen en la Universidad durante dicha reforma, y las constituye en el eje principal del Programa hasta finales del 2008.

La Universidad determina que la profundización posee como principal característica la de ser un grupo de asignaturas correspondientes a una misma práctica, disciplina o “sub-disciplina”, si se quiere ver así, con afinidad a un área principal. Desde una óptica comparativa podría asumirse, de acuerdo a los modelos anglosajones, con la idea de “minor” como conocimiento desarrollado en paralelo a la carrera principal “major”. En general, se disminuye el tiempo y el contenido académico de estudio para las disciplinas ofertadas desde una profundización.

Al igual que en el programa actual, los estudiantes podían ingresar con un examen de admisión general; las exigencias por disciplina, o en este caso por profundización, no se solicitan. Este examen considera principalmente, además de

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conocimientos generales y las áreas musicales como solfeo, armonía o dictado, el manejo del piano, que determina un porcentaje importante dentro del puntaje para la admisión del aspirante a la carrera.

Durante el anterior programa se realizaba un recorrido importante con este instrumento, complementado y reforzado con otra asignatura denominada Teclado. Así, el área de piano constituía un fuerte y decidido componente del programa de Música. La aplicación de esta exigencia no pudo verse adaptada en la práctica disciplinar de las diversas Profundizaciones. Como constatación de ello se toma como ejemplo la posibilidad que tenían los estudiantes del programa de Música Instrumental para inscribir y cursar todos los semestres en una de las profundizaciones propias del programa de Música (por ejemplo: composición, dirección, jazz), sin que el desconocimiento en el manejo del piano o de las temáticas de la asignatura Teclado, constituyera un impedimento para que este estudiante de instrumento, realizara un excelente recorrido por la Profundización; en varias ocasiones con mayor suceso que los estudiantes del programa de Música.

Las profundizaciones se cursaban, en la mayoría de los casos, en cuatros semestres y podían ser inscritas a partir del quinto semestre del programa.

A diferencia del programa de Interpretación Musical, definido por el instrumento desde el inicio de la carrera, o de la mayoría de los otros programas de la Universidad, que podían incluir Profundizaciones creadas para enriquecer el pensum, el programa de Música adquiere rasgos específicos a través del enfoque particular que se dio, con la integración y “responsabilidad”, a la figura de la Profundización; La profundización se convirtió en el “ítem” que definía el perfil profesional del estudiante en el programa de Música5.

El estudiante podía también realizar hasta dos profundizaciones, una de ellas tomada como profundización principal, para la cual también desarrollaba un trabajo de grado realizado en los dos últimos semestres de la carrera. Esta Profundización determinaba la denominación de Énfasis en el diploma.

El título otorgado a los egresados de la carrera de Música era de “Músico con énfasis en [según Profundización principal cursada]”. El término énfasis es modificado en la resolución 120 del Consejo de Facultad (acta No. 11 del 27 de abril de 2004), por el de: Línea de profundización, ya que el primer término no era acertado con el espíritu de las Profundizaciones tal como se habían implementado inicialmente para la Universidad.

El Programa Curricular de Música establecido según el Acuerdo 11 de 1994, Acta No. 03 del 22 de Julio de 1994 del Consejo Académico, tiene como modificaciones: el Acuerdo 12 de 2002, Acta 18 de 2002 del Consejo de Sede, el Acuerdo 117 de 2003, Acta 15 de 2003 del Consejo de Sede, el Acuerdo 001 de 2004, Acta 1 de Febrero 11 de 2004.

B. PERTINENCIA Y PROPÓSITOS DEL PROGRAMA

B.1 Objetivos del Programa.

Objetivo Principal:

El programa de Música busca desarrollar en los alumnos una capacidad analítica y crítica que sirva de base para la expresión de las aptitudes musicales y la articulación del repertorio del objeto de conocimiento en su plan de estudio. El estudiante podrá desarrollar, según el plan escogido, una línea de conocimiento con un sentido de énfasis, lo anterior entre las disciplinas de composición, dirección, jazz o pedagogía del instrumento.

Objetivos específicos:

• Fomentar el desarrollo de la personalidad artística de los estudiantes.

• Desarrollar en los estudiantes la capacidad de análisis de los diversos aspectos de su campo artístico, fomentado desde el conocimiento del repertorio local y universal, histórico y contemporáneo. Esto busca un acercamiento ajustado al estilo propio de cada época, así como la transmisión completa y veraz del conocimiento,

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MÚSICA

la ubicación de la obra y la creación musical en un marco de referencia justo y auténtico.

• Afianzar en los estudiantes una actitud autocrítica y de responsabilidad, con miras a superar constantemente sus aptitudes musicales mediante una reflexión fundada en el contacto permanente con la práctica musical.

• Fomentar en los estudiantes la apertura a la interacción con su comunidad disciplinar y con otras comunidades artísticas de su entorno, tanto a nivel local como internacional.

Tal y como quedó consignado en el documento que resume la propuesta de reforma y adaptación de los programas del Conservatorio al Acuerdo 033, estos objetivos obedecen a un propósito de actualización y de adaptación, lo cual fue trazado en la reforma con la participación de profesores y estudiantes, tarea realizada a través de claustros y mesas de trabajo. Esta reflexión se hizo desde la integración de propuestas recogidas y dirigidas por el Área Curricular de Composición e Interpretación Musical planteándose como derrotero que:

“La enseñanza de la música en la Universidad como un ejercicio del más alto nivel, entiende en la propuesta del 033 una nueva ocasión para continuar en la reflexión e implementación de mejoras a los procesos académicos de los programas curriculares ya establecidos, los nuevos que se crearon recientemente como posgrados y otros que se plantean para crear en el futuro inmediato y a mediano plazo en el Área Curricular de Composición e Interpretación Musical”6.

En otras palabras, el proceso de implementación de los lineamientos del Acuerdo 033 de reforma académica partió de una reflexión permanente por parte de la comunidad académica y recogió las recomendaciones derivadas del proceso de acreditación de alta calidad del Programa dada en el año 2007, agrupándolas en nueve lineamientos generales que guiaron permanentemente el proceso de reforma7. De la misma manera que nuevas miradas siguen alimentando una visión crítica y constructiva para el mejoramiento constante del Programa y sus objetivos.

Esta reflexión hecha principalmente desde lo disciplinar, tiene el propósito fundamental de permitir que los objetivos del Programa se ajusten a los derroteros que ha planteado la Universidad como parte de su misión y visión8.

Aspectos como la formación de profesionales competentes y socialmente responsables, el estudio y enriquecimiento del patrimonio cultural del país, la asesoría en temas culturales y en general la contribución a la elaboración y re-significación de un proyecto de nación, se manifiestan desde el programa de Música con la formación profesional, las actividades artísticas de creación e investigación y de extensión, así como la proyección de sus actividades y resultados.

B.2 Perfil del aspirante y del Egresado.

Perfil del aspirante.

El aspirante deberá poseer aptitudes y conocimientos musicales generales que permitan su desarrollo a través del entrenamiento y recorrido por el pensum. Dichas aptitudes y conocimientos son evaluados con pruebas de aptitud musical, teoría general de la música y manejo del piano. Los niveles de exigencia se determinan internamente desde el Área Curricular de Composición e Interpretación Musical y se dan a conocer a través de medios de difusión como el sitio web de la Universidad.

Perfil del egresado.

El egresado podrá desempeñarse en actividades propias a la línea del plan de estudio cursado a un nivel de énfasis, podrá contextualizarse en el medio profesional y poseerá las herramientas necesarias para seguir desarrollando sus aptitudes y habilidades musicales, de forma autónoma o para continuar capacitándose en estudios de posgrado sobre líneas de especialización de su área, lo anterior en un contexto local e internacional.

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B.3. Prospectiva del Programa

El programa de Música, en un ejercicio de visión estratégica y reconociendo, en primer lugar, la fortaleza del Conservatorio, el entorno que ofrece la Universidad Nacional y el alto nivel de sus docentes, que buscan una formación que recoja lo mejor del mundo académico bajo una mirada holística, el Área Curricular de Composición e Interpretación Musical definió como su visión lo siguiente:

El Programa de Música, con sus planes de estudio, busca posicionarse a mediano y largo plazo como actor de desarrollo cultural, alrededor de eventos y acciones que lo ubiquen con las instancias de primer orden en la música, tanto colombiana como internacional en lo referente a lo académico y a lo profesional. Lo anterior para generar un compromiso desde sus estudiantes y egresados con la música local y universal, especialmente con las nuevas tendencias y la mirada respetuosa de la tradición9.

Entendiendo que para facilitar esta mirada estratégica y permitir que el programa de Música pueda revisarse y actualizarse constantemente a mediano y a largo plazo, según el presente y el posible futuro del campo ofrecido por sus planes de estudio, identificando las tendencias, variables y comportamientos que podrán influir a nivel nacional e internacional el desarrollo de sus diferentes disciplinas musicales y de la música en general, la estructura académica del Programa se replanteó como un componente más del desarrollo musical. Lo anterior implica una relación sistémica con otros programas que responden a diferentes niveles de formación, desde aquella inicial o básica hasta la formación de posgrado. En este sentido los componentes que alinean el Programa se entienden asociados a éstos niveles dentro de un proceso continuo, que sobrepasa la mirada del solo pregrado.

Aspectos puntuales generados como resultado de este ejercicio prospectivo, por ejemplo, la posibilidad de nivelar los conocimientos generales y musicales de las falencias encontradas en el

proceso de admisión, la posible interacción e interdisciplinariedad, la importancia dada al desarrollo de una conciencia crítica, la flexibilidad, las especificidades de cada plan de estudios en sus diferentes disciplinas musicales y el reconocimiento a los tiempos de formación del estudiante, entre otros, pueden verse reflejados en el actual diseño curricular a través de asignaturas y modalidades especiales de trabajo teórico-práctico y autónomo.

La formulación de esta y otras acciones en los actuales Énfasis, se toman como experiencia para seguir trabajando en el fortalecimiento y la propuesta de una mayor independencia y flexibilidad en cada plan de estudios. Por ejemplo para permitir en un futuro la realización de exámenes de admisión que permitan medir el potencial del aspirante según el plan de estudio solicitado, así como una mayor independencia para la formulación de asignaturas en el componente de fundamentación. También se examina la posibilidad de crear líneas que complementen o abran el campo de acción de la disciplina con miras al paso para el posgrado. Por ejemplo, en composición, con las vertientes música mixta, electroacústica o aplicaciones a las artes visuales, etc. O incluso la disminución del número de semestres del pensum, dependiendo del nivel de continuidad que presente el paso a los ya existentes y futuros programas de maestría, tanto de la Universidad, locales o internacionales.

Tal como ya se mencionó, los estudiantes del programa de Música no pueden actualmente obtener la doble titulación entre las diferentes disciplinas de la carrera por ser planes de estudio de un mismo programa. Existe la intención de plantear la posibilidad de independizar los planes de estudios como programas o, administrativamente más simple, buscar un acuerdo especial delante de la Universidad para permitir la mención del doble énfasis, ambos sustentados con sus propios requerimientos hasta cumplir con los trabajos de grado respectivos, para que de esta manera sean mencionas los dos énfasis en el diploma. Por ejemplo, Músico con énfasis en Jazz y Músico con énfasis en Pedagogía del Instrumento.

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Por último vale la pena mencionar que el compromiso del Programa, con los procesos de autoevaluación permanente, con un ánimo renovado, la evaluación externa y el futuro proceso de renovación de la acreditación de alta calidad, busca esencialmente garantizar la calidad y el mejoramiento continuo, con el fin de garantizar los lineamientos que la Universidad propone como parte de su misión y visión institucional y, en general, el más alto nivel en la formación de acuerdo a los intereses de la población estudiantil.

C. ORGANIZACIÓN Y ESTRATEGIA CURRICULAR.

C.1. Lineamientos Básicos Para La Formación De Estudiantes De Pregrado.

El Acuerdo 033 de 2007, que establece los lineamientos para la formación de estudiantes en la Universidad Nacional de Colombia, se fundamenta en los principios de excelencia académica, formación integral, contextualización, internacionalización, formación investigativa, interdisciplinariedad y flexibilidad; adopta el régimen de créditos académicos para medir el tiempo que requiere el estudiante para cumplir con los objetivos de las asignaturas y para facilitar la homologación de asignaturas y la movilidad de estudiantes en programas de otras universidades nacionales e internacionales.

El Acuerdo 033 organiza los Planes de Estudio en tres Componentes de Formación, entendidos como conjuntos de asignaturas con un objetivo de formación particular. Así, los Planes deben tener:

1- Un Componente de Fundamentación, que se ocupa principalmente de la contextualización de los saberes. En el caso de los programas de música este componente agrupa las asignaturas comunes para todos los planes de estudio10.

2- Un Componente Disciplinar o Profesional, propio y característico de la esencia de la disciplina de cada plan de estudio, incluyendo el Trabajo de

Grado. 3- Un Componente de Libre Elección, que a

manera de herramienta para la formación integral, incluye escenarios de contexto, de emprendimiento, de responsabilidad social, de investigación, de profundización y de extensión. Uno de los principios de mayor relevancia de este componente es el de la flexibilidad. El Componente de Libre Elección debe poseer como mínimo el 20% del total de créditos del Programa Curricular y apuntar hacia la disminución de requisitos y prerrequisitos. Con ello se pretende dar al estudiante un nivel de autonomía suficiente y la responsabilidad para elegir los temas y trayectorias académicas que más se acerquen a la complementación de sus intereses de formación, creación artística e investigación.

Se debe destacar igualmente que el Acuerdo 033, en lo que denomina “estrategias de formación”, introduce nuevas políticas y modifica otras preexistentes. Dentro de las nuevas políticas de formación se crea un Componente de Nivelación, ofrecido a los recién ingresados que presenten deficiencias en lengua extranjera, lecto-escritura y matemáticas. También introduce la posibilidad de la doble titulación para los estudiantes con un desempeño muy destacado, en la misma Universidad o en convenio con universidades nacionales o extranjeras.

Además, con el objeto de articular pregrados y postgrados, el acuerdo 033 ofrece la oportunidad de tránsito de uno a otro, disminuyendo los tiempos estipulados para cada uno de esos programas, pudiendo inscribir asignaturas de posgrado (requerimientos cumplidos), durante su programa de pregrado.

C.2. Organización de la Estructura – Plan de Estudios

El Programa de Música se rige por la Resolución 141 de 2009 del Consejo de la Facultad de Artes11. En ella se especifica que los planes de estudio que lo conforman son: Música con énfasis en Composición, Música con énfasis en Dirección, Música con

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MÚSICA

énfasis en Jazz y Música con énfasis en Pedagogía Instrumental, activos desde la instauración de la reforma 033, y Música con énfasis en Música antigua y Música con énfasis en Historia de la música, como planes formulados pero no activos actualmente.

C.2.1. Número de Créditos del Plan:

Ciento setenta y uno (171).

C.2.2. Componentes.

Los 171 créditos que conforman el programa están distribuidos y caracterizados de la siguiente manera para los tres componentes de formación:

C.2.2.1. Componente de Fundamentación.

Las asignaturas de este componente son comunes a todos los planes de estudio y comprenden 52 créditos separados en líneas así: Asignaturas Teóricas (obligatorias), con 42 créditos, comprenden esencialmente la formación teórica común a cualquier músico profesional: gramática avanzada (dos niveles), teoría musical (seis niveles), historia de la música (cuatro niveles), contrapunto (dos niveles) y fundamentos de pedagogía (un nivel). Asignaturas Optativas, con 4 créditos, que pueden corresponder a asignaturas para ampliar temática de fundamentación, como por ejemplo el contrapunto 3 y 4 u otras ofrecidas en temáticas muy diferentes de la teoría pero siempre referenciadas en el área de la música. Asignaturas de Facultad (optativas de contexto), con 6 créditos, son ofrecidas desde la Faculta y se refieren al Entorno Cultural en el contexto de las artes. Estos créditos optativos los cursa el estudiante de acuerdo a sus intereses particulares y a los cursos y seminarios programados cada semestre.

C.2.2.2. Componente de Formación

Disciplinar o Profesional

En este componente se exigen 85 créditos de los cuales 79 corresponden a asignaturas obligatorias y 6 a asignaturas de libre elección. Las asignaturas obligatorias responden a la naturaleza de cada uno de

los planes de estudio en sus disciplinas y se agrupan para cada plan de la siguiente manera: Asignaturas de Profesionalización Principal, con 22 créditos, (dos niveles de Talleres de Fundamentación en la disciplina del Plan y cuatro niveles más desarrollando la disciplina). Asignaturas Trabajo de Grado, con 15 créditos (dos niveles: Seminario de Trabajo de Grado y Trabajo de Grado), dirigidos de acuerdo a las pertinencias de cada plan de estudio y, en el caso de cada estudiante, el contenido y realización del proyecto de grado es avalado por el Comité asesor del Programa. Asignaturas de Profesionalización Aplicada al Oficio, con 42 créditos, inducen a fortalecer la práctica disciplinar, complementando conocimientos necesarios para mejor desarrollar el área de conocimiento respectivo (doce asignaturas entre: Coro, Piano Complementario, práctica musical y grupo de Asignaturas Complementarias para la profundización de la disciplina). Asignaturas Optativas de profesionalización, con 6 créditos, diferentes opciones posibles que incluyen proyectos programados desde el Conservatorio tales como talleres con invitados o prácticas interdisciplinarias, o desde una oferta de asignaturas que presentan líneas de formación en prácticas colectivas derivadas de las antiguas profundizaciones.

C.2.2.3. Componente de Libre Elección

En este componente se exige que el estudiante curse y apruebe 34 créditos que corresponden al 20% del total de los créditos de su plan de estudios. La oferta de asignaturas cubre las siguientes agrupaciones: 1- créditos de asignaturas de libre elección, 2- créditos de asignaturas de los componentes de fundamentación o disciplinar de cualquier otro programa de la Universidad Nacional y 3- créditos de prácticas académicas especiales debidamente aprobadas por el Comité asesor de la Coordinación del Programa de Música, o según el caso por el Consejo de Facultad. Adicionalmente, se considera que los créditos aprobados y que excedan cualquiera de los otros dos componentes (Disciplinar o Fundamentación), son considerados y consumidos de los créditos dentro del componente Libre elección.

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Adicionalmente a los 171 créditos del Programa, es indispensable que el estudiante acredite 12 créditos, que la universidad otorga por fuera del programa, en Lengua Extranjera como requisito de grado, bien sea demostrando el conocimiento en el examen de admisión o cursando los cuatro niveles de lengua extranjera ofrecidos para este fin. Para el caso del programa de Música el inglés es la lengua extranjera que se considera en la formación.

C.2.3. Doble Titulación

El Acuerdo 008 de 2008 del Consejo Superior Universitario estableció en sus artículos 47 al 50 la opción de que los estudiantes de pregrado puedan obtener un segundo título en la Universidad Nacional de Colombia. Este procedimiento se encuentra reglamentado en la Resolución 055 del 2009 del Consejo Superior Universitario, la

Tabla 1. Agrupaciones dentro del los componentes de formación.

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MÚSICA

cual define los requisitos y el procedimiento que se debe cumplir para acceder a esta opción. De la reglamentación vigente es claro que la opción de doble titulación es viable en dos condiciones principalmente: 1- estudiantes que presentan un muy buen rendimiento académico en su primer programa (PAPA _promedio aritmético ponderado acumulado- de 4.3 o superior), y 2- estudiantes que cursen programas que comparten un gran porcentaje de créditos con asignaturas comunes en el componente de fundamentación y/o en el disciplinar.

Por ejemplo, para el caso del programa de Música Instrumental las opciones de doble titulación con el programa Música son bastante altas, pues el Componente de Fundamentación es prácticamente similar para los dos programas y la oferta de asignaturas optativas es compartida por ambos.

Por el contrario, los estudiantes del programa de Música no pueden actualmente obtener la doble titulación entre las diferentes disciplinas de la carrera, por ejemplo Jazz y doble titulación en composición o Pedagogía del Instrumento y doble titulación en dirección, etc., por el hecho se ser planes de estudio de un mismo programa curricular.

Por otra parte, el Acuerdo 027 de 2010 del Consejo Superior Universitario reglamentó la doble titulación interinstitucional y la titulación conjunta, el cual permite la aplicación de esta figura en convenio con otras instituciones universitarias.

C.2.4. Flexibilidad

Uno de los objetivos de la reforma académica es el principio de flexibilidad expresado en los programas a través del aumento en porcentaje de las asignaturas de libre elección, en lo posible la eliminación de pre-requisitos y co-requisitos y en dotar al estudiante de mayor autonomía para que defina y perfile su formación de acuerdo a sus propios intereses.

Como se mencionó en la estructura del programa, el componente de asignaturas de libre elección de

Música corresponde a 34 créditos que corresponden al 20% del total de créditos del programa. Sin embargo es necesario mencionar que otro componente importante de flexibilización lo constituyen las asignaturas optativas, las cuales están representadas en 10 créditos en el componente de fundamentación (19.2% de los créditos del componente) y 6 créditos en el componente disciplinar (7% de los créditos del componente). En total, teniendo en cuenta tanto la oferta de asignaturas de libre elección como las optativas, el estudiante cursa como mínimo un total de 50 créditos bajo estas modalidades. Sintetizando, el 29% de los créditos que debe cursar corresponden a asignaturas de escogencia flexible para el estudiante.

Adicionalmente a lo correspondiente al porcentaje de créditos en estas asignaturas, es necesario mencionar que la flexibilidad en el plan reformado se ve representada también en los siguientes aspectos:

• Se mantiene la oferta de cursos y prácticas complementarias, a través de líneas de asignaturas ofertadas como optativas que antiguamente hacían parte de otras Profundizaciones.

• El sistema de créditos permite reconocer la posesión o adquisición de competencias por parte del estudiante de manera más flexible a través de las opciones de validación y homologación.

• Otras formas especiales de trabajo académico, propias de las artes, son reconocidas en créditos al estudiante a través de las METAS12 (Modalidades especiales de trabajo académico que vinculan al estudiante a actividades de investigación o extensión), así como las ya mencionadas asignaturas de Proyecto Libre y Práctica Musical, instauradas por el Programa en la reforma.

C.2.5. Interdisciplinariedad

Otro de los propósitos planteados durante el proceso de reforma académica y que ha sido objeto de reflexión permanente en todas las Áreas Curriculares, es el de la interdisciplinariedad o el

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MÚSICA

establecimiento de relaciones a nivel del proceso formativo con otras áreas del conocimiento. Esta posibilidad está presente en los planes de estudios a través de las siguientes modalidades:

• Las asignaturas optativas de la agrupación “Fundamento en el contexto de las artes”, que incluyen a los cursos de contexto y las cátedras de facultad y son ofertadas y determinadas desde la Vicedecanatura de Programas Curriculares, con el objetivo de abordar temáticas comunes a todas las disciplinas del campo artístico. Actualmente se agrupan en cuatro temas principalmente: historia de las artes, responsabilidad socio-ambiental del las artes, problemas contemporáneos de las artes y gestión cultural y empresarial de las artes.

• La posibilidad de vinculación del estudiante a proyectos interdisciplinares de investigación y extensión a través de las Modalidades Especiales de Trabajo Académico METAS.

• Al interior del Conservatorio, los estudiantes del programa de Música, a través de las asignaturas Proyecto Libre y Práctica Musical, pueden desarrollar proyectos y prácticas integrando la participación de estudiantes del programa de Interpretación Musical o de otros programas, especialmente de la Facultad de Artes (Cine y televisión, artes visuales, etc.). Estos espacios crean un dialogo y una cooperación que permite la retroalimentación de las diferentes disciplinas.

• La participación de los estudiantes en la

conformación de semilleros de investigación en grupos interdisciplinares, impulsada a través de las convocatorias de investigación de la Vicedecanatura de Investigación de la Facultad de Artes en el marco del Sistema de Investigación y Creación de la Facultad13.

• La opción a través de convocatorias para la realización de proyectos estudiantiles que pueden ser interdisciplinarios, son coordinados a través del programa de gestión de proyectos estudiantiles del área de acompañamiento de la Dirección Nacional de Bienestar Universitario14.

C.2.6. Mallas Curriculares de los planes de estudio.

C.2.6.1. Plan de Estudios Música con énfasis en Dirección.

Cada una de las ilustraciones, presenta las asignaturas y créditos que se deben cursar en cada plan de estudios, organizados por franjas de acuerdo a componentes: Disciplinar o Profesional, de Fundamentación y de Libre Elección. El componente gráfco ubicado a la izquierda de cada una de las franjas, muestra la secuencia en la que se recomienda sean cursados los créditos correspondientes. En el lado derecho de cada franja, un campo de observaciones, aclara las especifcidades de cada grupo de asignaturas.

Como la oferta de asignaturas se adapta a las particularidades de cada plan de estudios, las ilustraciones muestran las mallas curriculares agrupadas de la siguiente manera:

- Plan de estudios de Música con énfasis en Dirección.

- Plan de estudios de Música con énfasis en Jazz.

- Plan de estudios de Música con énfasis en Pedagogía Instrumental.

- Plan de estudios de Música con énfasis en Composición.

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MÚSICA

C.2.6.2. Plan de Estudios Música con énfasis en Jazz.

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C.2.6.3 Plan de Estudios Música con énfasis en Pedagogía Instrumental.

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MÚSICA

C.2.6.4 Plan de Estudios Música con énfasis en Composición.

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C.3. Desarrollo Curricular.

En la reforma sobre el acuerdo 033 de 2007 del Consejo Superior Universitario, el programa de Música considera como eje principal, para el fortalecimiento de sus objetivos, la idea de reestructurar el currículo de las disciplinas que eran ofertadas bajo la figura de Profundización y las fortalece como planes de estudio, desarrollándolas en tiempo y contenido, lo que permite retomar el término de Énfasis; el pensum se fortifica anexando asignaturas de apoyo al área disciplinar, ampliando el número de semestres cursados en la línea de la disciplina (énfasis), la cual inicia, ya no a partir del quinto semestre, sino desde el tercer semestre o desde el inicio de la carrera si el estudiante demuestra, con los exámenes de nivelación respectivos y ante el Comité asesor de la Coordinación del Programa, las bases necesarias. Esto flexibiliza el programa favoreciendo la terminación del pensum en menos de 10 semestres, según consumación de los créditos correspondientes.

Con la política de flexibilidad expresada desde el acuerdo 033, y para fortalecer igualmente la experiencia disciplinar del estudiante y su adentramiento al oficio, se amplía en el Programa la posibilidad para que la práctica vivencial pueda ser apoyada desde otros “espacios”, por ejemplo, a través de asignaturas de temática móvil, que son propuestas por el propio estudiante según sus expectativas teórico-prácticas. Estas prácticas, que pueden ser extra curriculares e interdisciplinares, son reconocidas dentro de un seguimiento pedagógico por un docente, tal es el caso de las asignaturas Práctica Musical y Proyecto libre.

Como se mencionó anteriormente, el Programa responde al resultado de la reflexión permanente de la comunidad académica del Conservatorio, desde las comunidades involucradas en cada una de sus disciplinas musicales. Y con la consideración de que se trabaja para la formación de músicos en vía de profesionalización, todas las asignaturas, en mayor o menor medida, que hacen parte de la oferta de los componentes de fundamentación y disciplinar, apuntan a generar estrategias que permitan

aportar al cumplimiento de sus propósitos. En esta dirección, las estrategias curriculares adoptadas para trabajar en pro de los logros y objetivos, responden principalmente a los siguientes criterios15:

• La estructura del Programa y sus posibilidades, a partir de los créditos, favorecen al estudiante un recorrido a su ritmo de aprendizaje y de acuerdo a sus intereses artístico-académicos. Esto requiere fundamentar una correspondencia adecuada entre el conocimiento teórico (componente de fundamentación) y el práctico (componente disciplinar). Para ello se hizo imperativo tratar esencialmente tres aspectos en el Programa:

— 1- fortalecer al estudiante desde las áreas del conocimiento general en música (asignaturas del componente de fundamentación), con el fin de permitirle una autonomía y un desarrollo de criterio musical sólido. Con este propósito se restableció el funcionamiento de la asignatura Contrapunto, cuya temática se incluía en la antiguamente denominada Teoría integrada. Ésta propendía anteriormente agrupar varias temáticas, pero por efectos de metodología y realidades pedagógicas, excluyó los conocimientos de contrapunto durante varios años. También se incluye, como práctica nueva en el Programa, el estudio de la gramática musical con la asignatura Gramática avanzada, la cual enseña y entrena (lectura y audición) en el dominio del lenguaje musical. En este espacio se pretende motivar la nivelación y entregar elementos para la comprensión de los lenguajes contemporáneos de la música; objetivo a alcanzar progresivamente con su implementación en el componente de fundamentación y cuyo dominio deberá facilitar la incursión y motivación de los estudiantes en la aplicación de las herramientas más actualizadas del lenguaje musical.

— 2- Ampliar el espacio para el trabajo autónomo, con el fin de permitir al estudiante dedicar más tiempo a profundizar en el entrenamiento disciplinar y en las áreas de complementación de su interés. Entre algunas de estas medidas se puede mencionar significativamente la descarga en el tiempo de práctica (con respecto al programa

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MÚSICA

anterior), en lo referente a la exigencia en el estudio del piano (dedicado anteriormente con 16 niveles obligatorios, entre piano y teclado, que tomados paralelamente para poder cursarlos a lo largo de la carrera exigía un tiempo posiblemente mayor que el dedicado al área disciplinar). Esta asignatura, piano complementario, que pasa a seis niveles obligatorios, deja abierta la opción para inscribir los dos últimos niveles de piano y los de teclado como optativas o de libre elección.

Es importante resaltar que esta acción pretende favorecer el tiempo de “individualización del pensum”, sin eludir el uso del piano como herramienta útil.

— 3. El desarrollo de la personalidad artística y la gestión es implementada con asignaturas que permiten al estudiante proponer el contenido y/o práctica bajo el acompañamiento académico de un docente (tanto en el componente disciplinar (Práctica musical), como en el de fundamentación (Proyecto Libre). A esto se suma la posibilidad de inscribir y transitar asignaturas en otros programas y planes de estudio, al igual que la partición en espacios propuestos desde Facultad, tal como las METAS.

Así, la implementación del sistema de créditos académicos se aprovecha, no sólo desde las asignaturas obligatorias, sino muy particularmente para las referidas a las actividades autónomas. Lo anterior con el fin de reconocer y valorar la inversión de tiempo del estudiante, en especial para motivar la inmersión en actividades físicas e intelectuales que requieren y enriquecen desde una actitud propositiva.

• Considerando que la formación musical, en tanto que proceso profesional, debe garantizar el desarrollo continuo de las habilidades musicales (generalmente iniciadas en edad temprana con la posibilidad de avanzar hasta estudios de posgrado), este Programa presenta una estructura y contenidos para favorecer el tránsito entre el nivel final de un programa musical básico hacia el pregrado y el tránsito de éste hacía uno de posgrado. Situación que se optimiza cuando el objeto de estudio implica un desarrollo lineal; entre estudios básicos y pregrado principalmente desde las áreas teóricas

e instrumentales y entre pregrado y posgrado principalmente desde las áreas disciplinares.

• El Área Curricular de Composición e Interpretación Musical establece criterios generales para los diferentes programas y planes de estudios que manejan similitudes, con el fin de favorecer el proceso de formación desde la transversalidad y el fortalecimiento de identidad de los Programas. Por ejemplo, la posibilidad de hacer migrar estudiantes con fines de nivelación y/o complementación de saberes en otras áreas o el reconocimiento de las prácticas con asignaturas y estudiantes del programa Básico de estudios musicales y las maestrías, lo cual es posible desde la restructuración al 033.

• Fortalecimiento de la formación teórica en los estudiantes, a través de estrategias que permiten la nivelación en el transcurso del plan de estudios y la correspondencia adecuada entre el conocimiento teórico ofertado en el componente de fundamentación y el práctico ofertado esencialmente en el disciplinar.

• La estructuración del Programa permite y fomenta el fortalecimiento de apoyos a las asignaturas prácticas desde actividades externas a las clases, por ejemplo, con la regularización y creación de nuevos espacios para la presentación de los trabajos y proyectos, tanto interna como externamente. Esto con el fin de:

— proyectar, a la comunidad en general, el trabajo académico realizado desde el Programa, a través de los montajes y puesta en escena de los trabajos académicos, de las prácticas musicales y proyectos libres, así como de los trabajos de grado.

— servir de paso como laboratorio para la práctica y la inserción del estudiante en el funcionamiento del medio cultural a través de: programación de conciertos, exposición de los trabajos individuales y de proyectos de grupo, apoyo a la gestión de los estudiantes en actividades extra clase o el aval a la creación de nuevos ensambles.

— apoyar el desarrollo de las actividades autónomas.

• El trazado curricular permite la integración

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e interacción entre prácticas, planes de estudio y programas, aprovechando las fortalezas de los procesos y recursos académicos, físicos y docentes del área y externos. Esto se propone a través de las siguientes acciones:

— Posibilidad del trabajo por módulos, que involucre la participación y cruce de docentes para algunas asignaturas, por ejemplo Teoría.

— Existe también la posibilidad de realización de proyectos de investigación, creación y/o prácticas, propuestas desde los docentes y/o estudiantes, con alguna financiación desde la Universidad y la Facultad de Artes; la creación de la asignatura Proyecto libre vigoriza la confección y encuadre de proyectos conjuntos entre estudiantes y profesores a corto y mediano plazo.

• Se impulsa como política del programa que en las asignaturas que así lo permitan, se incluya en su contenido el estudio de la obra de compositores colombianos y latinoamericanos, de la misma manera para la música tradicional colombiana. Igualmente se busca incentivar y actualizar el acercamiento al repertorio universal en los espacios académicos (recitales, contenidos de clase, trabajos de grado, etc.), de los siglos XX y XXI.

• La restructuración de las dos asignaturas de trabajo de grado (Seminario de trabajo de grado y Trabajo de grado), permiten tomarse paralelamente cuando el docente encuentre que el estudiante está preparado para la realización de su proyecto final en un solo semestre y el comité asesor de la coordinación del Programa de Música así lo avale. Esto favorece el paso por el Programa y su transición a los posgrados. Igualmente en este sentido la reglamentación de la reforma 033, permite al estudiante inscribir su trabajo de grado una vez cursado el 86% de los créditos del Programa y antes de terminar todas las asignaturas.

C.4. Actualización del Currículo

Como parte fundamental de los lineamientos académicos para la formulación y reestructuración

de programas en la Facultad de Artes, se dio énfasis a la idea de la formación en artes como un proceso permanente que involucra el reconocimiento entre distintas modalidades de formación, a esto se suma la posibilidad de que un mismo programa pueda ofrecer varios planes de estudio, adecuados a líneas específicas de formación que respondan a los intereses de la comunidad estudiantil.

Para que todo sea viable, la Facultad reconoce en la organización de las Áreas Curriculares una concepción sistémica:

“La concepción sistémica; el reconocimiento de múltiples agentes: el sujeto de aprendizaje, los tutores y docentes, los programas, la normativa y el entorno, sujetos a un alto grado de inestabilidad y aleatoriedad; el favorecimiento de las interacciones internas y de la variación en los recorridos; la posibilidad de incorporar permanentemente nuevos elementos que permitan la actualización y el perfeccionamiento de los elementos constitutivos del sistema. Se trata de entender procesos de múltiples arquitecturas y posibilidades, sin una predeterminación única, entendiendo la educación como un sistema complejo, de manera análoga al comportamiento de los sistemas vivientes”16.

Esto implica naturalmente que los programas como sistemas formativos no son estáticos y por el contrario se comportan más como sistemas abiertos. Por esta razón, para permitir el diálogo permanente entre los diferentes actores que hacen parte del Programa y los que conforman la comunidad académica, el Área Curricular de Composición e Interpretación Musical cuenta con espacios de trabajo colectivos en los cuales es posible discutir, evaluar y proponer de acuerdo a la reglamentación vigente, las modificaciones que permitan mantener el currículo actualizado.

Los organismos colegiados, con los cuales es posible adelantar esta tarea, dependen de la Vicedecanatura de Programas Curriculares de la Facultad de Artes y son principalmente:

• Comité de Directores de Área Curricular.

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MÚSICA

• Comité de Área Curricular.• Comisión de Asuntos Estudiantiles del

Conservatorio.

Todos estos entes colegiados se encuentran reglamentados y su composición y funciones se pueden consultar en la Resolución 040 de 2009 del Consejo de la Facultad de Artes.

Adicionalmente a estos organismos, el Área Curricular de Composición e Interpretación Musical cuenta con coordinadores de Sección (corresponden a cada uno de los planes de estudio). En el programa de Música las coordinaciones de Sección existentes son: jazz, dirección, pedagogía instrumental y composición, las cuales tienen como función representar el plan de estudios y garantizar reuniones periódicas al interior del plan de estudio para tratar temas propios de cada disciplina. Estos son los entes encargados, en una primera instancia, de realizar el seguimiento y de velar por el buen funcionamiento y actualización de su plan de estudio.

Por último, es necesario mencionar que los espacios de claustros y colegiaturas han sido y son un espacio de reflexión permanente que han permitido el estudio, discusión y proposición de modificaciones a los programas de estudio en cumplimiento de su naturaleza y fines:

“Naturaleza y fines de los Claustros y Colegiaturas. Los Claustros y Colegiaturas integrados por profesores y estudiantes son espacios de reflexión, discusión y proposición, cuya organización y funcionamiento responde al propósito de contribuir al mejoramiento del cumplimiento de la misión institucional de la Universidad Nacional de Colombia. Están orientados a promover la participación de los integrantes de la comunidad académica en los procesos de planeación; de autoevaluación académica e institucional; de vigilancia, seguimiento y veeduría de la gestión académico-administrativa; de formulación, ejecución y evaluación de los planes de desarrollo de los distintos niveles; de fortalecimiento de las capacidades colegiadas para orientar el rumbo de la Universidad; y de búsqueda

de pertinencia social y de eficacia de la acción universitaria”.17

C.5. Estrategias Pedagógicas

La organización de los programas y planes de estudio se soporta en la concepción que se tiene de la formación y la pedagogía, guiada por los lineamientos y directrices que al respecto se planteó la Facultad en el proceso de reforma académica y que se pueden resumir en los siguientes aspectos:

• Ir de la enseñanza al aprendizaje como centro de atención pedagógica: “Los modelos pedagógicos contemporáneos se fundamentan entonces en la comprensión, la construcción de saberes, la creatividad y en el estudiante y se realizan mediante rutinas de asimilación o interiorización de experiencias. Existe pues un cambio de enfoque cuyo itinerario se puede expresar de la siguiente manera: de una concepción de la educación como un proceso cifrado en la enseñanza, a una concepción de la educación como proceso de enseñanza-aprendizaje….”18

• Reconocer la educación como un proceso de formación permanente, centrada en el individuo y que reconoce diferentes formas y procesos de aprendizaje.

• Una evolución en los procesos de educación en artes, desde la formación en la práctica profesional hacia la orientación disciplinar. Es decir, “una enseñanza centrada en los fundamentos de los saberes y no simplemente en los procedimientos, una fuerte relación entre teoría y práctica y la generación de la capacidad de adaptarse a lo nuevo”19.

Si bien los planes de estudio presentes en el actual programa de Música obedecen a propuestas desarrolladas en el sistema tradicional de conservatorio, el programa de Música está buscando la actualización de metodologías y requisitos al interior de sus planes de estudio. Esto con el fin de adaptarse a los nuevos útiles pedagógicos y la evolución en el perfil del músico profesional.

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Cabe destacar las siguientes estrategias:

• Importancia y reconocimiento a través del sistema de créditos para el tiempo que invierte el estudiante en su formación, lo cual aumenta a medida que el estudiante avanza en conocimientos, específicamente en su área disciplinar: 6 créditos, hasta el quinto semestre, para cada nivel de la asignatura principal de su énfasis; 7 créditos entre los semestres sexto y octavo; 15 créditos durante los dos semestres de preparación y realización del trabajo de grado).

• La modalidad de taller se implanta en las clases de profesionalización, con un número de estudiantes no muy alto, que permita la revisión, discusión sistemática de los trabajos dejados en clase y la participación de todos los inscritos en el curso. La metodología tiende a individualizar el contacto con el estudiante a medida que éste avanza en la carrera y su trabajo profundiza, ya que se necesita de mayor tiempo para la realización de un seguimiento específico y particular.

• Correspondencia en cuanto a niveles, contenidos y orientación del trabajo a desarrollar por el estudiante en las asignaturas de fundamentación (teorías, gramáticas e historias) de acuerdo a sus niveles de desarrollo instrumental.

• Presencia de espacios de trabajo académico debidamente reglamentados como los proyectos libres y las METAS que permiten el desarrollo de proyectos especiales y el reconocimiento del trabajo del estudiante en créditos académicos.

D. ARTICULACIÓN CON EL MEDIO

D.1. Movilidad Académica

El programa de Música se encuentra inscrito en las políticas de internacionalización y movilidad académica de la Universidad, tanto de docentes como de estudiantes. Para ello cuenta con varias estrategias asociadas a su vez a diversos programas de movilidad y a las cuales pueden acceder los

miembros de la comunidad académica:

• A través de la Dirección de Relaciones Exteriores -DRE, es posible acceder, para el caso del Programa, a una oferta de 12 convenios nacionales y 18 convenios internacionales que se encuentran vigentes e incluyen dentro de sus cláusulas apoyo a la movilidad.

• La DRE maneja también un programa de movilidad de estudiantes a través de convocatorias en las siguientes modalidades: movilidad saliente nacional, movilidad saliente internacional y movilidad saliente nacional programa SIGUEME. Las convocatorias son permanentes y presentan diferentes fechas de corte. Estas movilidades permiten cursar asignaturas en otras universidades, adelantar pasantías, proyectos de investigación, y cotutelas en trabajos de grado. Se encuentran reglamentadas a través de la resolución 013 de 2005 del Consejo Académico, Acuerdo 011 del 2011 del Consejo Superior Universitario y el Estatuto Estudiantil (Acuerdo 008 del 2008 del Consejo Superior Universitario).

• Por otra parte se estimula también la movilidad docente a través de la Vicerrectoría de Investigación por medio del Programa para la financiación de la movilidad para investigación, el cual bajo las modalidades de apoyo a profesores visitantes internacionales y apoyo a docentes para la participación en eventos internacionales, ofrece la opción de fortalecer los procesos de creación e investigación adelantados por los profesores del Conservatorio.

• Adicionalmente la Facultad de Artes cuenta con el programa de movilidad Red de Residencias Artísticas LOCAL que permite a los docentes realizar residencias de un mes en instituciones especializadas para el desarrollo de proyectos de creación artística en todo el mundo y fortalecer los lazos interinstitucionales.

• Por último es necesario mencionar que a través de la Dirección de Bienestar de la Facultad, se cuenta anualmente con un rubro en el presupuesto

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MÚSICA

del Conservatorio y del Área Curricular de Composición e Interpretación Musical con el que se apoya permanentemente la movilidad de profesores y estudiantes respectivamente.

D.2. Prácticas y Pasantías

Las prácticas y pasantías son una de las modalidades de extensión que contempla la Universidad Nacional de Colombia y se encuentran reglamentadas por el Acuerdo 036 del 2009 del Consejo Superior Universitario. Para el caso concreto del programa de Música, su oferta se encuentra regulada a través del Centro de Extensión Académica CEA y los estudiantes tienen la opción de realizarlas utilizando créditos de libre elección.

La opción de pasantía como trabajo de grado no está contemplada dentro del plan de estudios debido a que la modalidad de trabajo de grado está directamente relacionada con las asignaturas del énfasis. Esto garantiza adicionalmente que los estudiantes del programa obtengan su título en las mismas condiciones exigidas en programas del mismo perfil a nivel internacional.

D.3. Articulación Con La Investigación

La actividad de investigación y creación al interior del Programa, está orientada bajo los principios del Sistema de Investigación y Creación de la Facultad de Artes y uno de sus principales objetivos es articular las labores de investigación y creación de los docentes con los programas curriculares. A nivel del pregrado existen instancias encargadas de fomentar la formación de investigadores, a través de los denominados semilleros de investigación, que son grupos de investigación, o a través de las asignaturas de laboratorio, profundización o énfasis que conforman los planes de estudio.

A través de las METAS (Modalidades especiales de trabajo Académico), los estudiantes pueden vincularse a proyectos de investigación20. En el caso concreto del programa de Música todas estas

modalidades de articulación se encuentran vigentes y son utilizadas por los estudiantes, en especial en proyectos de creación.

Adicionalmente, los estudiantes pueden acceder a los estímulos que la Universidad dirige desde el nivel central a estudiantes y grupos estudiantiles en el marco del Programa Nacional de Semilleros de Investigación, Creación e Innovación de la Universidad Nacional de Colombia, a través de tres modalidades: 1- Apoyo a proyectos para la introducción en la investigación, creación o innovación, 2- Apoyo a proyectos desarrollados como parte de cursos de pregrado y 3- Apoyo a proyectos desarrollados mediante trabajos de grado.

D.4. Articulación con los Egresados

En el tema de egresados el Programa actúa en el marco de las políticas que para ello tiene la Universidad tanto a nivel nacional como de facultad. A nivel nacional el Programa Nacional de Egresados de la Universidad Nacional de Colombia se rige por el Acuerdo 014 de 2010 del Consejo Superior Universitario y se plantea estratégicamente brindar a sus usuarios, iniciativas que promuevan la participación de los egresados en las actividades misionales de la Universidad e impacto en el desarrollo nacional. Como herramienta para permitir la comunicación de los egresados con la Universidad y con la comunidad en general, cuenta con el Sistema de Información de Egresados SIE ES, y un portal web: www.portalegresados.unal.edu.co que ofrece un amplio portafolio de servicios e información institucional.

A nivel de la Facultad de Artes, se ha creado el Programa de Egresados de la Facultad de Artes que trabaja de la mano con el programa nacional en el cumplimiento de sus objetivos y desarrolla estrategias particulares para propiciar la vinculación de los egresados de todos los programas de la Facultad a las actividades misionales.

Concretamente el programa de Música,

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en el marco de los programas institucionales anteriormente descritos desarrolla las siguientes acciones con miras a fortalecer la relación con sus egresados:

• Participación permanente de un egresado como miembro del Comité Asesor de Área Curricular e igualmente de un egresado en el Comité Asesor del Programa.21

• Reuniones de egresados convocadas con el fin de promover su participación en procesos de autoevaluación del programa y propiciar la creación de la Asociación de Egresados. Estas reuniones han sido coordinadas en conjunto con el programa de egresados de la Facultad de Artes y se mantiene contacto con ellos a través del SIE y de Redes Sociales.

• Estímulo a la participación de los egresados del Programa en programas de extensión académica particularmente en proyectos asociados a la línea programática de Gestión y Creación Artística, Musical o Audiovisual y en el programa de Educación Permanente a través de la oferta de cursos libres de formación musical.

E. APOYO A LA GESTIÓN DEL CURRÍCULO

E.1. Organización Administrativa

La Universidad Nacional de Colombia es una institución de considerable complejidad y magnitud que se organiza en varias instancias, buscando establecer una forma clara de accionar que facilite los procesos y los trámites en la institución, tanto en el nivel macro como en la articulación con cada facultad, unidad académica básica y área curricular. Inicialmente está la estructura organizacional del nivel nacional, que define políticas, programas y proyectos para toda la Universidad. Es constituida por:

• Consejo Superior Universitario• Rectoría• Consejo Académico• Vicerrectoría Académica, General de

Investigación y sus dependencias• Gerencia Nacional Financiera y

Administrativa y sus dependencias.• Secretaría General y sus dependencias• Comité de Vicerrectores

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MÚSICA

A continuación se tiene la estructura organizacional del nivel de sede, el cual desarrolla las políticas, programas y proyectos establecidos por el nivel nacional. Sus dependencias son:

• Consejo de Sede• Vicerrectoría de Sede y sus dependencias• Secretaría de Sede y sus dependencias

• Institutos de Investigación de Sede• Centros de Sede• Comité Académico Administrativo de Sede

de Presencia Nacional• Dirección de Sede de Presencia Nacional

Las sedes están a su vez conformadas por facultades, dentro de las cuales se tienen los

Gráfica 1. Organigrama de la Universidad a nivel de sede Bogotá.

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Gráfica 2. Organigrama de la Facultad de Artes.

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MÚSICA

departamentos y los programas, sus principales dependencias son:

• Consejo de Facultad• Decanatura y sus dependencias• Unidades académicas básicas

(departamentos, institutos y centros)• Áreas Curriculares

Para el caso específico de la Facultad de Artes el Acuerdo 013 de 2008 del Consejo Superior Universitario define la estructura y organización de la Facultad de Artes de la Sede Bogotá.

Una revisión de las dependencias de los tres niveles (nacional, sede y facultad) muestra que en todos ellos se encuentran entes que se coordinan e interrelacionan gracias a que actúan y tienen injerencia y jurisdicción sobre los mismos asuntos

de la vida universitaria, con lo cual se garantiza un flujo adecuado de información y gestión.

De igual forma a nivel interno de la Facultad existen además de los organismos de dirección y control, los espacios de discusión colegiada: Consejo de Facultad, Comité permanente de directores de unidades académicas básicas y el Comité de directores de área curricular que permiten la coordinación y gestión entre los diferentes niveles con las escuelas y áreas curriculares y garantizan el cumplimiento de los objetivos misionales.

Para el caso del programa de Música son importantes como organismos de dirección y control, la Dirección de área curricular junto con las coordinaciones de cada programa y las coordinaciones transversales, y las diferentes secciones:

Gráfica 3. Organigrama de la Facultad de Artes.

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E.2. Docentes.

E.2.1. Criterios Generales.

Todas las políticas, normas y criterios académicos que ha establecido la Universidad Nacional para la selección y vinculación de sus profesores de planta, así como las condiciones de permanencia y renovación de sus contratos se encuentran contenidas en los estatutos docentes que están vigentes a la fecha: Acuerdo 45 de 1986, Acuerdo 35 de 2002 y Acuerdo 016 de 2005 del Consejo Superior Universitario. De la revisión de estos estatutos docentes se deduce que todo profesor que ingresa a la planta docente, bien sea de tiempo completo dedicación exclusiva o cátedra, lo hace mediante concurso público, sin excepción. Tal como se observa en las bases de los concursos docentes más recientes, en la actualidad la universidad tiene una política de vinculación de docentes que privilegia el ingreso de personal con título doctoral o en proceso de obtenerlo a corto plazo, en especial para los cargos en Dedicación Exclusiva. En el caso de concursos docentes donde el profesor puede ingresar a la planta con titulación inferior, el estatuto más reciente indica que a corto plazo el profesor deberá inicial los estudios para alcanzar dicho nivel.

En cuanto a la dedicación de los docentes nuevos, el concurso se abre dependiendo de las novedades y necesidades del Programa y, los criterios para la apertura de concursos así como el manejo de los puntos de la planta, son establecidos por el Consejo de Facultad de acuerdo a las solicitudes y necesidades de cada una de las escuelas.

E.2.2. Planta Docente del Programa

Los docentes que prestan servicios al programa de Música Instrumental, en su gran mayoría se encuentran adscritos al Conservatorio de Música, que es la Unidad Académica Básica que gestiona los programas que conforman el Área Curricular de Composición e Interpretación Musical.

Actualmente la planta docente del conservatorio está conformada por 56 profesores de planta, de

los cuales 39 de ellos correspondientes al 70% del total de la planta ostentan la categoría de Profesor Asociado, seguidos en número por 6 (11%) en la categoría de Profesor Asistente, 4 (7%) en la categoría de Instructor Asociado, 3 (5%) en la categoría de Profesor Titular, 2 (4%) en la categoría de Instructor Asistente y fnalmente 2 (3%) en la categoría de Experto. Como puede verse, el 75% de los docentes del programa, se encuentran actualmente en las dos categorías más altas del estatuto profesoral vigente, lo que quiere decir que ya sea a través de la fgura de la promoción o del ingreso a través de concurso, cumplen con los requisitos de experiencia califcada y estudios de posgrado que son indispensables para el acceso a las mismas y por lo tanto, fortalecen sus áreas de desempeño en el programa de manera considerable.

En los últimos 6 años y gracias a las políticas de renovación y modernización de la planta docente implementadas por la Universidad a través del último estatuto profesoral (Acuerdo 016 de 2005 del CSU), ha sido posible que la planta docente del programa tenga actualmente 6 docentes equivalentes a un 10% del total con título de Doctorado y 22 docentes equivalentes al 39% de la planta con títulos de maestría.

E.3. Recursos Físicos y de Apoyo a la Docencia.

E.3.1. Recursos Físicos22

La Universidad Nacional de Colombia cuenta con ocho sedes localizadas en diferentes regiones del país, distribuidas así: cuatro sedes de alta capacidad como Bogotá, Medellín, Manizales y Palmira, y cuatro sedes conocidas como Sedes de Presencia Nacional: Amazonía, Caribe, Orinoquía y Tumaco, ubicadas en las ciudades de Leticia, San Andrés, Arauca y Nariño, respectivamente. Cuenta con 21 facultades que agrupan 71 departamentos y 37 escuelas (unidades académicas básicas), 27 centros de extensión, 9 museos principales, 2 observatorios astronómicos, 1 conservatorio, 31 bibliotecas, 2 estaciones biológicas, varios centros de documentación, centros deportivos y de salud, numerosos laboratorios, talleres, salas de informática y auditorios.

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MÚSICA

En la Universidad existe, además, el Centro de Estudios para la Prevención de Desastres CEPREVE, adscrito a la Vicerrectoría Académica. En el año 2004 se crearon la Dirección Nacional de Laboratorios y las direcciones de laboratorios de las sedes. También se cuenta con tres unidades de servicios: la Unidad de Servicios de Salud (Unisalud), que presta servicios integrales de salud para beneficio de la comunidad docente y administrativa; Unidad de Medios de Comunicación (Unimedios), que, a través de UN Periódico, UN Radio y UN Televisión, establece un constante diálogo de saberes y lenguajes tanto al interior como al exterior de la Universidad; y la Editorial UN, que consolida las actividades de edición, impresión, distribución y venta de libros y revistas.

En la Sede Bogotá se encuentra la Ciudad Universitaria; con un área de 116 hectáreas. El 80% del Campus es zona verde, convirtiéndose en uno de los pulmones de la ciudad. En el campus encontramos 11 facultades y 12 centros; además están el edificio Uriel Gutiérrez y la Unidad Camilo Torres, donde se ubica la mayoría de oficinas administrativas. El campus cuenta con las siguientes instalaciones: 31 bibliotecas, 4 canchas múltiples, 5 canchas de tenis de campo, 8 canchas de Fútbol, 10 clínicas de prácticas académicas, 126 edificios, 1 estadio, 488 laboratorios científicos y técnicos, 6 museos (Museo de Arquitectura, Organológico, Arte, de la Ciencia y el Juego, de Historia Natural y el de Historia de la Medicina), 1 polideportivo, 39 salas de cómputo, 1 sala de conciertos, 1096 aulas de clase, 53 aulas máximas, 20 auditorios y 100 talleres.

Para el caso concreto del programa de Música, prácticamente el 100% de las actividades se desarrollan en el Edificio del Conservatorio de Música construido entre 1969 y 1971 por el arquitecto Alberto Estrada. El edificio cuenta con un área de 3.368 metros cuadrados que alberga zonas de trabajo académico administrativo, 14 aulas teóricas, 44 aulas de instrumento (clases y práctica individual), un auditorio con capacidad para 150 espectadores (Auditorio Olav Roots), 6 aulas para música de cámara, un almacén de instrumentos, una sala de profesores y espacios de servicios.

El edificio cuenta con tres plantas y la distribución y uso de sus espacios está realizada de acuerdo a agrupación de actividades afines23:

A continuación los planos de los tres pisos que conforman el edificio del Conservatorio de Música.

E.3.2. Recursos de Apoyo a la Docencia.

E.3.2.1. Laboratorios.

El Conservatorio teniendo en cuenta que la mayoría de sus espacios presta indistintamente servicios tanto a la docencia como a la creación-investigación y que todos están dotados con equipos especializados de acuerdo a su función (audiovisuales, de computo e instrumentos musicales) ha formalizado el siguiente conjunto de talleres y laboratorios con el propósito de actuar en consonancia con el sistema de investigación y creación de la Facultad de Artes y con las políticas del CEIF:

- Laboratorio Audire: Armonía al teclado y entrenamiento auditivo.

- Laboratorio de Electroacústica. - Laboratorio de Composición. - Laboratorio de Musicoterapia. - Laboratorios de Práctica Instrumental.

Los laboratorios de práctica instrumental poseen una dotación de más de 250 instrumentos musicales que comprenden todas las especialidades. Estos instrumentos, dirigidos principalmente al uso del programa de Música Instrumental están igualmente a disposición de los estudiantes de Música para la realización de sus trabajos, a través de un contacto físico para el conocimiento de su funcionamiento y/o práctica.

Todos los laboratorios se encuentran formalizados y regulados a través de la Resolución No. 151 de 2010 del Consejo de la Facultad de Artes.

E.3.2.2. Bibliotecas.

La Universidad cuenta con la Dirección Nacional de Bibliotecas y las direcciones de bibliotecas de

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Gráfica 4. Propuestas edificio 305 Conservatorio de Música - Primer piso

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MÚSICA

Gráfica 5. Propuestas edificio 305 Conservatorio de Música - Segundo piso

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Gráfica 5. Propuestas edificio 305 Conservatorio de Música - Tercer piso

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sede, creadas en el año 2004. Con la creación de esta Dirección Nacional, que funciona en la que era la Hemeroteca Nacional, se implementó el Sistema Nacional de Bibliotecas (SINAB), que promueve la interacción e integración de todo el recurso informático y bibliográfico que posee la Universidad en sus sedes, buscando facilitar el acceso, el uso y la disponibilidad de material a toda la comunidad universitaria, ya que las bibliotecas son el soporte del saber y el quehacer de la Universidad. En los últimos años la Universidad ha avanzado en la consecución de recursos bibliográficos virtuales, entre estos recursos encontramos una gran cantidad de bases de datos, libros y revistas electrónicas, catálogos, periódicos en línea y contactos con otras

bibliotecas nacionales e internacionales.24

La biblioteca especializada del Conservatorio de Música se encuentra actualmente ubicada en las instalaciones de la biblioteca central de la sede Bogotá y cuenta con una colección, a disposición de la comunidad académica, que se puede caracterizar de la siguiente manera:

• Recursos bibliográficos en formato físico:Ver tabla 2.

• Recursos bibliográficos en formato electrónico:

Ver tabla 3

Tabla 2.

Tabla 3.

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MÚSICA

CITAS:

1 El significado y funcionamiento de las profundizaciones al interior del antiguo programa de Música, así como su evolución en la reforma, son ilustrados en el punto: Reseña histórica del programa y principalmente en el punto Consideraciones sobre el programa anterior a la reforma del acuerdo 033.

² La reseña histórica del conservatorio, presentada en este documento, puede ampliarse en la lectura del documento Reforma 033, ajustes a los programas de música, por el Área Curricular de Composición e interpretación Musical.

³ Se puede consultar la definición de las Áreas Curriculares en el acuerdo 033 de 2007 del Consejo Superior Universitario.

4 Para ampliación de la anterior constitución y funcionamiento de las profundizaciones al interior del programa de Música, se puede consultar el documento creación del programa de Música de 1994 y ajustes a éste, principalmente el Acuerdo 117 de 2003, Acta 15 de 2003 del Consejo de Sede.

5 El aquí presentado, es un resumen de un análisis más amplio que puede consultarse en: Área Curricular de Composición e Interpretación Musical: Reforma Académica Acuerdo 033. Comité Asesor de Área. Noviembre de 2008, en los puntos 2.3. Análisis de procesos, situaciones y problemáticas que sirven como insumo para la propuesta de reforma al acuerdo 033, y en el punto 2.4. Modificaciones.

6 Área Curricular de Composición e Interpretación Musical: Reforma Académica Acuerdo 033. Comité Asesor de Área. Noviembre de 2008. pp. 32.

7 Área Curricular de Composición e Interpretación Musical: Reforma Académica Acuerdo 033. Comité Asesor de Área. Noviembre de 2008. pp. 21-24.

8 La Misión y Visión Institucionales pueden ser consultadas en: http://www.unal.edu.co/contenido/sobre_un/sobreun_mision.htm y en: http://www.unal.edu.co/contenido/sobre_un/sobreun_vision.htm

9 Tomado y adecuado: Área Curricular de Composición e Interpretación Musical: Reforma Académica Acuerdo 033. Comité Asesor de Área. Noviembre de 2008. pp. 22

10 Cada plan de estudio con sus componentes se presentará formulado en 3.2.6. Mallas Curriculares.

11 Resolución No. 141 de 2009 (Acta No. 12, 23 de junio) Consejo Facultad de Artes. Esta resolución hace parte integral del presente documento.

12 Asignaturas en modalidad especial de trabajo académico reglamentadas a través de la Resolución 224 de 2009 del Consejo de la Facultad de Artes.

13 Resolución No. 070 de 2010 del Consejo de la Facultad de Artes

14 Reglamentado mediante la Resolución 003 de 2010 del Consejo de Bienestar Universitario. Estas convocatorias ofrecen la posibilidad de subvencionar los proyectos emanados desde los estudiantes.

15 Retomado y readecuado de: Área Curricular de Composición e Interpretación Musical: Reforma Académica Acuerdo 033. Comité Asesor de Área. Noviembre de 2008.

16 Lineamientos académicos para la formulación o reestructuración de programas curriculares. Facultad de Artes. 2008.

17 Se puede consultar la definición de las Áreas Curriculares en el acuerdo 033 de 2007 del Consejo Superior Universitario.

18 Lineamientos académicos para la formulación o reestructuración de programas curriculares. Facultad de Artes. 2008

19 Lineamientos académicos para la formulación o reestructuración de programas curriculares. Facultad de Artes. 2008

20 Artículo 6 “Formación para la investigación” Resolución 070 de 2010 del Consejo de la Facultad de Artes

21 Reglamentados en los Artículos 3 y 5 de la Resolución 040 del 2009 del Consejo de la Facultad de Artes..

22 Los datos correspondientes a este capítulo, en especial los referentes a la infraestructura física y de apoyo a la docencia del nivel nacional y de sede, son tomados del documento: La UN Hoy: Aproximación a la situación actual de la universidad. Vicerrectoría Académica, Dirección Nacional de Programas de Pregrado. Bogotá 2010.

23 Para mayor información es posible consultar el documento: Plan de Reorganización y Manejo de Espacios Físicos. Facultad de Artes. 2010.

24 La UN Hoy: Aproximación a la situación actual de la universidad. Vicerrectoría Académica, Dirección Nacional de Programas de Pregrado. Bogotá 2010.

http://www.pregrado.unal.edu.co Correo electrónico: [email protected]

Telefax: (57-1) 3165119 - PBX: 3165000 Ext. 18047Carrera 45 N° 26 - 85, Ed. Uriel Gutiérrez, Oficina 511

Bogotá, Colombia

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