CARLOS GABRIEL ARANGO OBREGÓN Producción Escénica-Actuación-Locución-Pedagogía Artes Escénicas www.escenica.es.tl

TALLER ESCÉNICOFUNDACION ADORARTE

1. FUNDAMENTACION DE LA PROPUESTA:

El presente Taller Escénico tendrá como objetivo básico la formación integral actoral, el cual profundizará en todas aquellas cuestiones que apuntarán a una real capacitación dramática. Lamentablemente las actuales reglas de la sociedad y del mundo del espectáculo han hecho que se tergiverse o mal interprete la esencia misma del arte… y el teatro no ha sido la excepción. Debido a esta situación, el Taller Escénico estará orientado a que los y las participantes obtengan una jerarquizada capacitación. Los temas a desarrollar están sustentados en la sistematización del entrenamiento actoral, para brindar un panorama concreto sobre este riquísimo, mágico e inagotable medio de expresión que es el arte teatral.

Se observa que en la vorágine de nuestro tiempo al hombre y a la mujer les es muy difícil reflexionar acerca de sus fines trascendentes; de ahí que el teatro puede ser esa isla o zona de intro-visión desde la cual puedan reconocer al otro y al mundo circundante desde perspectivas más íntimas.

A continuación se detalla el programa del Taller Escénico de manera general. Se aclara que los ítems mencionados son enunciados de temas esenciales en la capacitación dramática que se abordarán en las diferentes sesiones del Taller.

2. DESCRIPCIÓN:

Es un taller de actuación dramática con componente lúdico, para jugar a ser otros y otras. Propone que el y la participante identifiquen sus posibilidades creativas por medio de la expresión corporal, vocal e interpretativa; que con estos elementos puedan construir y representar historias, personajes y situaciones dramatizadas a partir de su propio imaginario personal y social, así como con un guión o libreto dado. El punto de partida será la improvisación de personajes, acciones y situaciones dramáticas, que los y las participantes realizarán de manera individual y colectiva.

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3. DIMENSIONES PRÁCTICAS:

- Expresión Corporal:- Desarrollo de la sensopercepción- Ejercicios des-inhibitorios- Conciencia del movimiento y el cuerpo- Ejercitación

- Interpretación:- Improvisación táctica- Improvisación ensayada- Resolución del conflicto- Tratamiento de situaciones- Análisis de texto

- Escenificación:- Estructura dramática- El actor y la palabra- El actor y la escena- Ritmo interno- Ritmo externo- El estado de ánimo- La personificación

- Técnica de la Voz:- La respiración básica- La respiración aplicada- Dicción- Matices fonéticos- Proyección- Ejercitación

- Preparación de Montaje.- Concepto del teatro como forma lúdica que favorece la comunicación

4. ACTUACIÓN:

Objetivo General: Lograr la concreción escénica de un texto dramático, abordando la creación de un personaje y jerarquizando el trabajo en equipo.

Objetivo Psicomotriz: Que el y la participante logren capacitarse para interiorizar las técnicas actorales adecuadas que les permitan abordar un personaje en sus aspectos interior y exterior expresados a través de su actuación en una puesta en

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escena, desarrollando la capacidad de valoración del análisis crítico y autocrítico, evaluando su participación personal en la tarea creadora de equipo.

5. GRÁFICO EN SÍNTESIS DEL PLAN DE ESTUDIOS:

6. EL APRENDIZAJE:

Durante el desarrollo del Taller Escénico los y las participantes deberán:

1) Recibir propuestas2) Elaborar las respuestas a las propuestas recibidas3) Exponer verbalmente lo elaborado reajustando conceptos y elementos a reforzar (ensayo-error).4) Realizar ejercicios conducidos5) Observar ejercicios de compañeros (as)6) Reconocimiento de logros y deficiencias propias y ajenas7) Llevar un cuaderno de apuntes (diario del actor/actriz)

7. DESARROLLO DE LA ACTUACIÓN:

Los siguientes son los puntos específicos que se desarrollarán en un período no mayor de un año (sujeto a modificaciones), dividido en tres momentos o fases; en cada momento o fase habrá un programa de estudio correlativo por dimensión o materia, es decir, que el o la participante verá Actuación 1, Actuación 2 y Actua-ción 3 en primera, segunda y tercera fase respectivamente.

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Se pasa ahora a explicar en qué se basará el contenido de cada una de las actuaciones:

Actuación 1:

Aspectos a desarrollar:

Se parte de la concepción del teatro como una actividad lúdica, esto implica desarrollar la capacidad del juego al máximo, a través de “Improvisaciones” conducidas por el Tallerista a cargo.

El primer paso para alcanzar los logros en Actuación 1 se logrará por medio de ejercicios de desinhibición (apoyada por la expresión corporal), aspecto fundamental para conocer todos los mecanismos de un actor o de una actriz, cuerpo-palabra-sensibilidad-sentimientos.

Algunos ejercicios que se verán son los siguientes:

- El juego de “Sin fin” (y otros juegos de interacción grupal)- Confrontaciones de propuestas entre dos o cuatro participantes- La mímica como palabra o texto- identificación de movimientos de carácter animal- la palabra fuera de situación- Objeto imaginario- Actuación vs. Sobreactuación- Observación de personas o personajes conocidos- Improvisaciones escénicas ensayadas.

Actuación 2:

Aspectos a desarrollar:

Habiendo asimilado los conceptos básicos en la dinámica de un actor o una actriz por medio de la improvisación (en Actuación 1), se entra en la segunda fase del proceso de capacitación.

Poniéndose como objetivo (a través de ejercicios) el abordaje y concreción de un texto dramático (corto o fragmento).

En esta fase el y la participante verán escenas de distintas obras desarrollando su capacidad autocrítica mediante la rotación de roles (actor-espectador). Se profundiza la búsqueda y el “buceo” en la conciencia del personaje a interpretar. Se trabajan nociones básicas de recursos actorales: De adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro.

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Hay que asumir y tener en cuenta que no existe una técnica determinada para ningún actor ya que estas varían de acuerdo a cada sujeto, su personalidad, situación anímica, emocional, afectiva, de ella o del personaje. Es decir, que nada es absoluto. Una técnica puede servir para un actor para determinado momento y la misma técnica en el mismo actor en otro momento no sirva. Es por esto que hay que asumir la creencia que el actor o la actriz deben conocerse a sí mismos y conocer también la mayor cantidad de recursos escénicos posibles, sin que esto le impida crear un resorte de ejecución propio o desconocido para el Tallerista.

Si bien el fin de esta fase no es la realización de una obra completa si será que el o la participante logren capacitarse para el acto de creación de un personaje.

Actuación 3:

Aspectos a desarrollar:

En esta fase el objetivo será la concreción de un montaje de una obra completa (producción teatral).

Esta fase se divide en dos:

1) Actoral2) equipo–cooperativa

En cuanto al punto 1: El y la participante deberán afrontar el principio de lo que es una estructura dramática en todas sus formas, que está dado en el conflicto dramático y en el desarrollo del mismo durante la obra a montar. Se verá también la resolución de personajes por medio del método de las acciones físicas de Stanislavsky. Se indagará en lo denominado “psicología del personaje” y situación espacio-temporal de la historia a montar.

Se trabajará análisis de texto en forma de debate.

La concreción de la producción del montaje de fin de año será dada por la gestión asistida por la dirección de la Fundación. Se verá y se dará la participación de una experiencia que requiere del trabajo de y en equipo estimulando así la solidaridad y el compañerismo, claves para el trabajo teatral y de liderazgo.

Participar de esta experiencia en esta fase necesita no sólo de formar actores y actrices sino también de formar hombres y mujeres de teatro y de cultura como patrimonio de todos y todas.

Es por esto que los y las participantes deberán solucionar aspectos como:

- Vestuario- Iluminación- Escenografía- espacios, etc.

El Taller Escénico culmina con la presentación en público de la obra montada.

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8. METODOLOGÍA:

Se aborda el trabajo con una metodología de Taller (aprender haciendo), que es participativa, democrática, que fomente la cooperación, el trabajo en grupo y estimular así la reflexión sobre las distintas actividades, convirtiéndose en un vehículo para transmitir y poner en práctica valores de tolerancia, respeto, solidaridad, crítica y denuncia.

Juegos y dinámicas desde la técnica de la improvisación (ideas y temas que se proponen para que los participantes desarrollen en el escenario) que fomenten la participación de todos y todas, que cuenten con las necesidades y opiniones de los demás y que genere un espacio de confianza entre todos y todas.

Análisis y resolución de propuestas problematizadoras mediante el juego dramático, para que el participante construya el problema y le permita considerar las diferentes situaciones del mismo. La realidad debe entenderse en el marco de los elementos que la constituyen y con las relaciones que entre ellos se establecen y que le dan forma. Mediante el juego dramático se puede estudiar y experimentar una misma situación desde diversas ópticas, lo que los llevará a una mejor comprensión, análisis y crítica del problema.

Siguiendo a Gianni Rodari (2000:26) se dice que “Es teatro meterse en el pellejo de los otros, ponerse en situación, inventarse una vida, descubrir nuevos gestos”.

LA SESIÓN:La unidad de trabajo del taller será la Sesión, de una duración de tres horas cada una, con una frecuencia semanal. La sesión se compone de momentos, sin que ello suponga una rígida diferenciación o límite entre uno y otro. Los momentos de cada sesión son los siguientes:

A. Iniciación: Ejercicios generales de consolidación del grupo que facilitan la relación entre sus componentes.B. Construcción: Acercamientos a hechos dramáticos a través, fundamentalmente, de la improvisación.C. Profundización: Trabajo de análisis y puesta en pié de escenas estructuradas.D. Conclusión: Ensayos y representaciones.

9. EVALUACIÓN:

La Evaluación en el Taller Escénico se lleva a cabo mediante la observación directa y continua de cada sujeto y su evolución.

Se utilizan técnicas de evaluación de tipo cualitativo como: verbalización simple, grabaciones, escritura, collage, técnicas participativas (asamblea), observacionales; y a continuación se lleva a cabo un trabajo de interpretación de

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toda esta información para contrastar los logros que se esperan con los logros que se alcanzan.

10: BIBLIOGRAFÍA.

ALONSO DEL REAL, G. y FERRERAS ESTRADA, J. Aula de Teatro; Madrid; Ed. Akal; 1996.

ALVAREZ NOVOA, Carlos. (2007). Dramatización. Barcelona. Ediciones Ocatedro.

BLANCO RUBIO, Petra. El teatro de aula como estrategia pedagógica. Proyecto de innovación e investigación pedagógica: En: http://www.cervantesvirtual.com

BLASICH, Gottardo. (1982). La dramatización en la práctica educativa. Barcelona. Ediciones Don Bosco.

HERANS, Carlos y PATIÑO, Enrique. Teatro y Escuela. México, D.F.; Editorial Laia, S.A.; 2002.

HUIZINGA, J. Homo Ludens; Madrid; Ed. Alianza; 1972.

ROBLES GAVIRIA, Gabriel y CIVILA DE LARA, Diana. El taller de teatro: una propuesta de educación integral. En: Revista Iberoamericana de Educación. http://www.rieoei.org/deloslectores/642Robles.PDF

RODARI, Gianni. Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias; Barcelona; Ed. Del Bronce; 2000.

ROSSI VAQUIÉ, Juan. (1983). Nuevas técnicas de actuación dramática. Buenos Aires. Editorial Plus Ultra.

SALZER, Jaques. (1984). La expresión corporal, Una enseñanza de la comunicación. Barcelona. Ed. Herder.

WAGNER, Fernando. (1959). Técnica teatral. Barcelona. Ed. Labor.

www.teatralizarte.org.ar

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