XX

La música ha sido un área tradicionalmentedescuidada en el sistema educativo guatemalteco,constituyendo un privilegio destinado a lasescuelas estatales con mucha suerte, a los colegiosprivados responsables, a los pocos estudiantes quepueden atender instituciones como la EscuelaMunicipal de Música y a aquellos que cuentan conrecursos para estudiar en academias privadas.

Recientemente el Ministerio de Educación deGuatemala intentó modernizar, democratizar yestandarizar el Currículum Nacional Base, para locual en el nuevo diseño curricular incluyó un áreallamada Expresión Artística, la cual está dividida enlas subáreas de

Educación Musical, Artes Plásticas,

Danza y Movimiento Creativo, Teatro,

Culturas Guatemaltecas y Artes Audiovisuales.

Este esquema, se puso a la vanguardia de laeducación, gracias a su evolución hacia laeducación por competencias y la especialización delas artes en la escuela,

Pero es imposible lograr su aplicación, puesto queimplica que las instituciones educativas deberíancontar con docentes especializados en cada una delas áreas, lo cual no ocurre en la práctica, nisiquiera en las instituciones privadas con másrecursos.

Muy pocas escuelas públicas tienen la

suerte de contar con maestro de música o

de artes plásticas y menos escuelas

cuentan con los dos, pero ninguna parece

estar en posibilidades de tener esos seis

docentes especializados en cada una de las

subáreas de expresión artística.

De todas maneras, si se obtuvieran los recursospara nombrar a esos especialistas y aplicar elnuevo curriculum como está escrito, el sistemaestaría incapacitado para proveer los docentes quecubran la demanda total que está disposiciónacarrearía a nivel nacional.

En Guatemala no existen maestros de música paracubrir ni siquiera el 10% de la demanda total de lasescuelas públicas, sin contar las privadas; lo mismoocurre con Teatro y Danza y otras especialidadescomo Artes Visuales, Movimiento Creativo yCulturas Guatemaltecas que ni siquiera tienenescuelas formadoras de docentes.

La formación musical y artística en general, es de granbeneficio para la escuela regular y para la sociedad, ya quepromueve el desarrollo integral, creativo y expresivo, lasinteligencias múltiples, lleva a un mejor conocimiento de símismo, del mundo y estimula el desarrollo físico y sensorial.

Estudios contemporáneos de anatomía cerebral handemostrado como la música activa funciones cerebrales yneuronales que influyen directamente en el desarrollo de lainteligencia, la autoestima, la memoria, la atención yconcentración, la habilidad matemática, el razonamiento, laaudición, la creatividad y la imaginación.

También está ampliamente comprobado que

la música es una alternativa positiva y

barata, ante las múltiples amenazas que

ponen en alto riesgo el desarrollo y

formación de la niñez y juventud

guatemaltecas, constituyéndose en una

poderosa herramienta de transformación

social.

Por medio de ella se puede facilitar el logro

de una comunidad pluralista, incluyente,

solidaria, justa, participativa, intercultural,multicultural, multiétnica y multilingüe.

Todos los sistemas de comunicación transportan información, y ya queestamos estudiando uno que se da a través de señales acústicasemitidas por la voz humana, debemos saber que como sistema decomunicación debe incluir los siguientes componentes:

Emisor: El cerebro que diseña el mensaje y el aparato fonador quelo convierte en una señal acústica.

Receptor: El aparato auditivo que recibe la señal y la transforma enimpulsos nerviosos que son interpretados por el cerebro.

Mensaje: Es la idea que se quiere comunicar.

Código: Es el lenguaje hablado que utiliza para enviar el mensaje.

Señal: Es la combinación del mensaje y el código.

Canal: Es el medio por el cual se transmite la onda sonora que porlo general es el aire, aunque puede ser un medio electrónico que seconstituye en un subsistema que busca asemejarse lo más posible a larealidad acústica del fenómeno.

Contexto: Son todos los factores materiales, psicológicos ysubjetivos que afectan el fenómeno acústico como el interés, laatención, la motivación, frecuencia, interferencias, distorsiones,ruidos etc.

Este pedagogo de la Universidad de Michigan enEstados Unidos de América, lanzó una serie dealertas a los docentes musicales. Primero ataca elescaso tiempo que se dedica a la educaciónmusical. Luego demanda que los programas deeducación musical cuenten con un plan de trabajocon visión y objetivos claros. Dice que la música esuna de las pocas oportunidades para que elestudiante se sienta exitoso en alguna materia dela escuela.

Los programas de educación musical no deben olvidar quelos estudiantes DEBEN APRENDER:

•a cantar,

•a tocar por lo menos un instrumento,

•a crear e improvisar música,

•a leer música,

•a familiarizarse con una amplia variedad de música,

•a criticar y analizar la música,

•a desarrollar un compromiso personal con la música y

•a adquirir la capacidad de continuar aprendiendo música independientemente.

La música ayuda a comprender nuestra propianaturaleza y la naturaleza de la humanidad. Suestudio sistemático aumenta la satisfacción alpracticarla o escucharla y nos capacitaprogresivamente para comprender música cada vezmás compleja. La tarea del maestro consiste enmostrar al estudiante la belleza de la música,ayudándole a remover prejuicios, la falta defamiliaridad y la ignorancia.

TAREA

Investigar los significados de:

PEDAGOGÍA

DIDÁCTICA

…y entregar el producto en una hoja tamaño carta, elaborada en

computadora e identificada con los datos del alumno y las respuestas.